30-luvun musiikkitaide. Neuvostoliiton maalaus - modernin taiteen historia

1930-luvun alkua leimasi tärkeimpien puoluedokumenttien ilmestyminen, mikä stimuloi luovien voimien yhdistämistä ja kehitystä. Kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antamalla päätöksellä oli myönteinen vaikutus musiikkikulttuuriin.

Venäjän proletaaristen muusikoiden yhdistys puretaan (nykymusiikin yhdistys itse asiassa romahti aiemmin), realistisen musiikin jatkokehityksen linjat hahmotellaan ja venäläisen klassisen musiikkitaiteen demokraattiset perinteet vahvistetaan.

Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto, joka loi perustan sosialistisen realismin menetelmään perustuvalle muusikoiden yhdistykselle. Neuvostoliiton musiikillinen luovuus on siirtynyt uuteen vaiheeseen.

Laulujen kirjoittaminen ottaa valtavan mittakaavan. Massalaulun genrestä tulee uusien melodisten ilmaisukeinojen laboratorio, ja "laulun uudistumisprosessi" kattaa kaiken tyyppisen musiikin - oopperan, sinfonian, kantaatti-no-oratorion, kamari-, instrumentaalin. Laulujen teemat ovat monipuolisia, kuten myös niiden melodiat.

Laulugenren teoksista A. Aleksandrovin taistelulaulut, I. Dunajevskin laulut soivan hauskoineen, nuorekas energia, kirkkaat sanoitukset (kuten maailmankuulu "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys" jne.), V. Zakharovin alkuperäiskappaleita, omistettu kolhoosikylän uudelle elämälle ("Kylän varrella", "Ja kuka tietää", "Seeing him off") , Pokrass-veljesten lauluja ("Jos huomenna on sota", "Konarmeyskaya"), M. Blanter ("Katyusha" ja muut), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

Laulun genre kehittyi läheisessä yhteistyössä säveltäjien ja runoilijoiden M. Isakovskyn, V. Lebedev-Kumachin, V. Gusevin, A. Surkovin ja muiden välillä. Äänielokuvien ilmestyminen vaikutti Neuvostoliiton laulujen laajaan suosioon. Poistuttuaan näytöstä he ovat selvinneet pitkään elokuvista, joita varten ne on kirjoitettu.

Oopperatalo 30-luvulla rikastui realistisilla, nykyaiheisilla teoksilla, kielellisesti saavutettavissa, sisällöltään totuudenmukaisia, vaikkakaan ei aina puutteita (heikko dramaturgia, laajojen laulumuotojen epätäydellinen käyttö, kehittyneet kokoonpanot).

I. Dzeržinskin oopperat "Quiet Flows the Don" ja "Virgin Soil Upturned" erottuivat kirkkaasta melodisesta alusta, realistisesta hahmojen luonnehdinnasta. Quiet Donin viimeisestä kuorosta "From Edge to Edge" on tullut yksi suosituimmista kappaleista. Myös T. Khrennikovin ooppera Into the Storm on täynnä dramaattisia piirteitä, omaperäistä melodiaa ja ilmeikkäitä kansankuoroja.

Ranskalaisen kansanmusiikin elementit saivat mielenkiintoisen taittuman D. Kabalevskin oopperassa Cola Breugnon, jota leimannut suuri ammattitaito ja musiikillisten ominaisuuksien hienovaraisuus.

S. Prokofjevin oopperalle "Semjon Kotko" oli tunnusomaista massalaulun hylkääminen ja resitatiivin dominointi.

Neuvostoliiton säveltäjien työn eri suuntaukset tulivat vuosina 1935-1939. aiheena keskusteluja oopperataiteen kehitystavoista.

Myös operetin genren parissa työskennelleet säveltäjät kääntyivät modernin teeman puoleen - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.

Balettilajissa realistisia suuntauksia edustivat sellaiset merkittävät teokset kuin B. Asafjevin Pariisin liekit ja Bakhchisarai-suihkulähde, A. Cranen Laurencia sekä S. Prokofjevin musiikillinen ja koreografinen tragedia Romeo ja Julia. Ensimmäiset kansallisbaletit ilmestyivät Georgiassa, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa.

Menestykset sinfonisen musiikin genressä liittyivät myös laulun ja melodisen alun tunkeutumiseen, kuvien demokratisoitumiseen, täyttämiseen konkreettisella elämänsisällöllä, ohjelmointitaipumusten vahvistumiseen sekä kansojen laulu- ja tanssimelodioihin vetoamiseen. Neuvostoliitosta.

1930-luvulla vanhemman sukupolven suurimpien Neuvostoliiton sinfonistien työ kukoisti, ja nuorten kyvyt kypsyivät. Sinfonisessa musiikissa realistiset suuntaukset voimistuvat, modernin teemat heijastuvat. N. Myaskovsky loi kymmenen sinfoniaa tänä aikana (12. - 21. päivä). S. Prokofjev kirjoittaa isänmaallisen kantaatin "Aleksanteri Nevski", 2. viulukonserton, sinfonisen sadun "Pietari ja susi", D. Šostakovitš - 5. konseptiltaan ja sisällöltään suurenmoisen sinfonian sekä 6. sinfonian , pianokvintetti , kvartetti, musiikkia elokuvalle "Counter".

Historiallisille, vallankumouksellisille ja sankarillisille teemoille on omistettu useita sinfonisen genren merkittäviä teoksia: D. Kabalevskin 2. sinfonia, Y. Shaporinin sinfoniakantaatti "Kulikovo-kentällä". Arvokkaan panoksen realistiseen musiikkiin antoi A. Khachaturian (1. sinfonia, piano- ja viulukonsertot, baletti "Gayane").

Tärkeitä sinfonisia teoksia ovat kirjoittaneet myös muut säveltäjät, mukaan lukien neuvostotasavaltojen säveltäjät.

Esittävä taide on noussut suuriin korkeuksiin. Erinomaiset laulajat A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ja muut palkittiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimellä.

Nuoret neuvostomuusikot E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak voittivat ensimmäisiä palkintoja kansainvälisissä kilpailuissa Varsovassa, Wienissä ja Brysselissä. G. Ulanovan, M. Semenovan, 0. Lepeshinskajan, V. Chabukianin nimistä tuli Neuvostoliiton ja maailman koreografisen taiteen ylpeys.

Perustettiin suuret valtion esiintyvät ryhmät - valtion sinfoniaorkesteri, valtion tanssiyhtye, Neuvostoliiton valtion kuoro.

1930-luku on yksi neuvostovaltion historian mielenkiintoisimmista sivuista. Tämä on arktisen alueen valloitusten, stratosfäärin myrskyn, ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien ja ennenkuulumattomien työvoittojen aikaa, koko maassa avautuneen jättimäisen rakentamisen aikaa. Sitten he rakensivat paljon, lujasti ja kauniisti. Rakennusten ääriviivat välittivät rakentajiensa asiallista ja rohkeaa tunnelmaa. Unionin kartalle ilmestyi uusia rakennuksia, vanhojen kaupunkien keskuksia rajasivat uudet kaupunginosat. Tehtaita ja työläisasutuksia rakennettiin, vesivoimapadot tukkivat lukuisia jokia. Kaupunkien puistoissa stadionien kulhot kasvoivat. Joutomailla olevien vanhojen talojen joukossa nousi rakennuksia, jotka ajan tahto ja arkkitehtien lahjakkuus kutsuivat muuttamaan menneen elämän perinteitä. Yksi kirkkaimmista esimerkeistä tästä valtavasta rakentamisesta on Moskova.

Tehdään matka 1930-luvun Moskovan ympäri ja katsotaan kuinka monta muutosta siinä on tapahtunut muutamassa vuodessa. Koko kaupungin alueella Moskovan joen ja Yauzan vedet pukeutuivat graniittiin. Kaupungin keskusta on täysin muuttanut ulkonäköään: aukiot ovat laajentuneet, vapautuneet vanhoista, rappeutuneista taloista. Aivan pääkaupungin keskustassa entisen Okhotny Ryadin ja Gorki-kadun kulmaan rakennettiin Neuvostoliiton ministerineuvoston talo arkkitehti A. Langmanin hankkeen mukaan. Rakennuksen tiukat mittasuhteet, kapeaa suuntaissärmiötä muistuttava, selkeä ja rytminen ikkuna-aukkojen ja seinätasojen välinen suhde antavat rakennukselle asiallisen ja rauhallisen ilmeen. Leveät pystysuorat valkokiviverhousraidat savuisessa julkisivussa luovat vaikutelman juhlallisuudesta ja korostavat rakennuksen valtion merkitystä.

Moskovan metron ensimmäiset asemat ovat tiukkoja ja ilmeikkäitä. Yli yksi

korkeat katot lepäävät tasanteina rauhallisesti tetraedrisillä pylväillä, kirkkaat holvit leviävät muiden päälle. Sileä sähkövalo kylpee kiillotettua kiviverhousta. Lasi, keramiikka, metalli, puu muodoineen antavat metron maanalaisten aulojen arkkitehtuurille ilmavuutta, joustavuutta, lämpöä. Asemat ovat kaikki erilaisia, vaikka ne ovat tyyliltään läheisiä.

Aeroport-aseman kaari (arkkitehdit V. Vilensky ja V. Ershov), kuten avoin laskuvarjokupoli, on leikattu läpi nopeilla valkoisilla viivoilla - silmukalla. Kropotkinskajan aseman (entinen Neuvostoliiton palatsi, arkkitehdit A. Dushkin ja J. Lichtenberg) maanalaisen eteisen monipuoliset valkoiset pylväät laajenevat holvin alle muodostaen kulhoja, joihin valonlähteet piilotetaan. Tämän ansiosta sisätila näyttää lisääntyvän ja aseman ulkonäkö tiukenee. Lähes kaikki näiden vuosien Moskovan metron asemat houkuttelevat tiukan, asiallisen arkkitehtuurinsa tarkoituksenmukaisuudella. Niissä ei ole mitään ylimääräistä, lähes jokainen arkkitehtoninen yksityiskohta ratkaisee samanaikaisesti sekä taiteellisia että teknisiä ongelmia.

1930-luvulla monet arkkitehdimme pyrkivät alistamaan rakennusten ulkonäön niiden toiminnalliseen tarkoitukseen. Tässä on toimituksen ja kustantamo Pravdan rakennus, arkkitehti P. Golosov. Sen seinät on leikattu läpi leveillä ikkunaliuskoilla: onhan sekä kirjallista yhteistyökumppania että kirjailijaa työssään valo ja aurinko apuna. Ikkunoiden lasilinjoista suurin osa kasvista on tullut ohuemmaksi ja kutsuvammaksi.

Jokaisella arkkitehtonisella rakennuksella on oma paikkansa kaupungin kokonaisuudessa. Ympäröivien rakennusten ulkonäköä piilotteleva tai korostava Moskva-joen ylittävän Krimin sillan harjakattoinen siluetti, arkkitehti A. Vlasov, näkyy kauas. Tämä komea silta yhdistää joen tasaisen pinnan, Kulttuurikeskuspuiston massiivin ja kaupungin panoraaman. Hänen ruumiinsa on ripustettu kahteen teräslevyseppeleeseen, jotka leikkaavat energisesti ja vapaasti ilman läpi, ja tämä saa vaikutelman siltä, ​​että silta on painoton, ikään kuin se olisi kudottu ohuista kiiltävistä langoista.

Moskovan autotehtaan kulttuuripalatsi. Arkkitehtien Vesnin-veljesten luoma Likhachev sijaitsee urheilukaupungiksi muuttuneessa puistossa Moskovan joelle laskeutuvan jyrkän kallion varrella (katso artikkeli "Vesninin veljekset arkkitehdit").

Rakentaminen Moskovassa suoritettiin sitten yhden pääkaupungin jälleenrakennussuunnitelman mukaisesti, joka hyväksyttiin vuonna 1935. Maan muiden kaupunkien - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Harkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dušanbe jne. - mukaan. Myös omat jälleenrakennussuunnitelmat laadittiin.

Ja tietenkään näiden vuosien arkkitehtuuri ei voinut tulla ilman jatkuvaa "asetovereita" - kuvanveistoa ja maalausta. Monumentaalilla veistoksella ja maalauksella oli tärkeä rooli metroasemien, Moskovan kanavan ja Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn kokoonpanoissa. A. Deinekan mosaiikit Majakovskajan metroaseman katossa kertovat ikään kuin yhdestä päivästä maassa (katso artikkeli "A. A. Deineka").

Merkittävän panoksen monumentaalimaalauksen kehittämiseen antoi E. Lansere. Hänen maalauksensa Moskva-hotellin ravintolan plafoneista luovat illuusion suuresta tilasta: ei näytä siltä, ​​että katto, vaan korkea taivaanholvi avautuu aulassa olevan ihmisen katseelle.

30-luvun monumentaalimaalauksen teosten joukossa

V. A. Favorskyn ja L. A. Brunin tekemät Moskovan äitiyden ja lapsen suojelun museon seinämaalaukset erottuvat vuosien varrelta. Niissä taiteilijat ilmensivät uuden ihmisen harmoniaa, hänen tunteidensa maallista kauneutta. Myös V. I. Mukhinan museoon sijoitetut veistokset sopisivat maalauksiin.

Monia 1930-luvun arkkitehtonisia rakenteita ei voida kuvitella ilman veistoksia. Tämän yhteisön symboliksi muodostui kuuluisa V. I. Mukhinan veistosryhmä "Työntekijä ja kolhoosnainen" (katso kuva, s. 328-329), joka koristi Neuvostoliiton paviljongin Pariisin maailmannäyttelyssä.

1930-luvulla ilmestyi lukuisia veistosmonumentteja, jotka sisältyivät eri kaupunkien aukioiden ja katujen kokonaisuuksiin. Muistomerkkien projekteissa työskentelivät kuvanveistäjät V. I. Mukhina ja I. D. Shadr (katso artikkelit "V. I. Mukhin" ja "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov ja M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (s. 1900) ja SD Lebedeva (1892-1967). 1930-luvulla alkoi Leninin suunnitteleman monumentaalisen propagandan suunnitelman laaja toteuttaminen, jota alettiin toteuttaa vallankumouksen ensimmäisinä vuosina.

Monumentaalitaiteen kehitys ja ajatus kaikenlaisten taiteen synteesiä vaikutti myös maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan maalaustelinemuotoihin. Pienissä maalausteoksissakin taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan suurta sisältöä, luomaan yleistetyn taiteellisen kuvan.

S. V. Gerasimovin kankaalle "Kohtatilaloma" (Tretjakovin galleria, Moskova), kuten keskipisteessä, kerätään noiden vuosien maalauksen ominaispiirteet. Aurinko lähettää runsaasti säteitä pilvettömältä taivaalta. Luonto on täynnä rauhaa ja iloa. Pöydät runsailla virvokkeilla on katettu aivan niityllä. Ilmeisesti erinomainen sato on kerätty. Gerasimov piirtää uuden kolhoosikylän väkeä: hymyileviä naisia, polkupyörää kuljettavaa miestä, sankarityttöä, puna-armeijan sotilasta lomalla. Gerasimovin kuvallinen tapa edistää myös ilon tunnelmaa: hän maalaa kuvan vaaleilla väreillä, siveltimen leveällä liikkeellä, mikä saa aikaan vaikutelman keveydestä, ilmavuuden tunteesta (katso artikkeli "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka 30-luvulla tuli oman vakiintuneen perinteensä kanssa. Hän välittää nykyaikaisuuden tunnetta sekä uusilla juoneilla että uudella kuvallisella muodolla. Täynnä terveyttä, huokuvat elämäniloa, hänen kaverinsa elokuvassa "Lounastauko Donbassissa" (Latvian ja Venäjän taiteen museo, Riika). Hänen poikansa Future Pilotsissa elävät odottaen suuria asioita (katso kuva, s. 304-305). Näissä maalauksissa Deinekan maalaus, kuten ennenkin, on niukka, ytimekäs, siinä on tiukat ja selkeät rytmit, terävät värikontrastit.

Se on täynnä "deinekilaisia" tunnelmia, mutta Yu. I. Pimenovin (s. 1903) maalaus "Uusi Moskova" (Tretjakovin galleria, Moskova) on pehmeämpi. Nainen ajaa autoa pitkin sateen pesemää Sverdlov-aukiota. Uuden Moskovan keskusta avautuu hänen edessään. Ja yhdessä hänen kanssaan ihailemme pääkaupunkiamme.

A. A. Deineka, Yu. Tuolloin jo vanha taiteilija M. V. Nesterov lähestyi omalla tavallaan uusien ongelmien ratkaisua. Hän pyrki luomaan niille vuosille tyypillisen kuvan ihmisestä luojasta. Muotokuvissaan hän vangitsi työhönsä täysin intohimoisia ihmisiä, jotka lähtivät etsimään

tieteelliset ja taiteelliset totuudet (katso artikkeli "M. V. Nesterov" ja kuvat, s. 306).

Historiallisessa genressä B. V. Ioganson teki laajoja taiteellisia yleistyksiä ja loi todella monumentaalisia kankaita "Kommunistien kuulustelu" (ks. kuvat, s. 312-313) ja "Vanhalla Uralin tehtaalla". Aikalaiset pitivät molempia näitä maalauksia symbolina ihmisten kulkemasta taistelusta. Iogansonin luomat kuvat ovat sankarillisia ja merkittäviä (katso artikkeli "B. V. Ioganson").

1930-luvun maalaustaiteet, veistos ja grafiikat loivat tyyliltään erilaisia ​​taiteilijoita yleisen pyrkimyksen kanssa yleiseen ja monumentaaliseen imagoon. Heidän teoksensa eroavat toisistaan ​​taiteellisten keinojen ja psykologisen syvyyden asteen sekä juonien ja teemojen osalta. V. Pragerin maalauksen "Hyvästi, toveri" juoni on äärimmäisen niukka (Tretjakovin galleria, Moskova). Riveissä jähmettynyt punainen joukko osoittaa viimeisen kunnioituksensa taistelussa kaatuneelle toverille. Hän makaa paareilla lumen peittämässä ruohossa. Maalit puhuvat ihmisten tunteista - ylellisen puhtaita, hieman vähäisiä, tiukoilla sivellinliikkeillä levitettyinä.

Se on vaikeaa väriyhdistelmän, maalauksellisen mittakaavan jännityksen, K. S. Petrov-Vodkinin kankaan "1919" suhteen. Ahdistus". Työntekijä kurkistaa ikkunasta keskiyön kadulle. Odottamaton tapahtuma herätti hänen rakkaansa. Taiteilija ei tietoisesti viimeistele juonetta. Joko valkoiset murtautuivat kaupunkiin tai tehtiin sabotaasi ... Pääasia on hänen sankariensa valmiudessa kohdata rohkeasti ongelmia, kankaan jännittyneessä tunnelmassa (Venäjän museo, Leningrad; katso artikkeli "KS Petrov" -Vodkin").

Maalauskielellä "puhuvampi" kuin juoni ja K. N. Istominin (1887 -1942) kuva "Yliopistot". Pöydässä innostuneesti työskentelevien naisopiskelijoiden hauraat hahmot annetaan vihreän, valkoisen, mustan värien yhtenäisyydessä, mikä välittää sekä kuvien puhtautta että ajan jännitystä.

Alkuperäiset lahjakkaat maalarit työskentelivät 30-luvulla liittotasavallassa: E. Akhvlediani Tbilisissä, III. Mangasarov Bakussa, B. Nurali Ashgabatissa.

Monumentaalien taiteen muotojen kehitys ei häirinnyt lyyrisiä tai syvästi psykologisia genrejä. Esimerkiksi kuvanveistossa muotokuvaa kehitetään onnistuneesti. Suuren menestyksen tässä genressä saavutti Sarah Lebedeva (1892-1967) - ihmishahmojen tuntija, joka pystyi huomaamaan sielun tuskin havaittavissa olevat liikkeet. Lebedeva keskittyy aina siihen erikoisuuteen, joka on ominaista vain tälle mallille. Hänen "Chkalov" on lahjakas kokonainen henkilö, joka ohjasi kaiken luonteensa saavuttaakseen elämänsä tavoitteen. Lebedeva veistää muotokuvansa hyvin vapaasti: ne eivät ole tasoitettuja, niissä on ulkoisia etydin piirteitä, mutta tämä saa ne näyttämään erityisen eläviltä.

V. Mukhinan muotokuvat ovat päinvastoin aina monumentaalisia: ne ovat sommittelultaan vakaita, massiivisia, energisiä.

Kuvanveistäjä A. Matveev saavutti omakuvassaan syvän ymmärryksen ihmisen persoonasta. Tämä on koko omaelämäkerta, joka ilmentyy kuvassa: siinä on sulautunut viisaus, tahto, ajatuksen voima ja suuri inhimillinen puhtaus.

Myös journalististen sävellysten mestari I. Shadr loi näiden vuosien aikana upeita muotokuvia. Shadrin naiskuvat ovat täynnä dynaamisuutta, vihaa filistismiä kohtaan ja vapauden, taistelun sysäys, nuoren Gorkin muotokuva (Tretjakovin galleria, Moskova).

Veistossa ja maalauksessa niin elävästi esitetty menneisyyden ja nykyisyyden teema heijastui myös grafiikkaan. Suurin osa taiteilijoista näiden vuosien aikana omistaa piirustuksensa ja kaiverruksensa rakentamisen ja työn tonteille. Siellä on galleria muotokuvia merkittävistä aikalaisista: tiedemiehistä, teknikoista, työläisistä, talonpoikaista.

1930-luvulla kirjagrafiikka koki kukoistusajan ja suuria muutoksia. Kirjojen kysyntä kasvaa. Klassikoita ja moderneja kirjailijoita julkaistaan ​​suurissa painoksissa. Kirjan pariin tulee kokonainen sukupolvi nuoria mestareita. V. A. Favorskyn ohella työskentelevät hänen oppilaansa A. D. Goncharov (s. 1903) ja M. I. Pikov (s. 1903). Kuvittajien rivejä täydentävät Kukryniksy (katso artikkeli "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (s. 1907), E. A. Kibrik (s. 1906), A. M. Kanevsky (s. 1898). Shmarinov luo sarjan dramaattisia kuvituksia Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", Kibrik - sarjan litografioita Rollandin "Cola Breugnoniin", Kukryniksy-piirroksia Gorkin "Klim Samginille", Kanevski - Saltykov-Shchedrinille.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) ja V. M. Konashevich (1888 - 1966) suunnittelivat lastenkirjoja helpolla huumorilla, mukaansatempaavasti ja erittäin vakavasti. Heidän luomansa kuvat ovat välillä hyväntahtoisia, välillä ironisia, mutta ei koskaan opettavia.

S. D. Lebedeva. V. P. Chkalovin muotokuva. 1937. Pronssi. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova.

1930-luku oli vaikeaa aikaa maan elämässä. Heillä oli historialliset vaikeutensa. Sota oli tulossa. Nämä vaikeudet heijastuivat taiteeseen. Mutta tärkein asia, joka määritti sotaa edeltävän vuosikymmenen taiteen, on se, että siinä lopulta muotoutui sosialistisen realismin menetelmä. Taide perusti taisteluperinteensä, se oli valmis vakaviin ja ankariin koettelemuksiin.

Kun tutustut Neuvostoliiton kuvataiteen teoksiin, huomaat heti, että se on hyvin erilainen kuin aikaisempi aikakausi taidehistoriassa. Tämä ero on siinä, että koko neuvostotaide on neuvostoideologian läpäisemä ja sitä kutsuttiin neuvostovaltion ja kommunistisen puolueen kaikkien ajatusten ja päätösten johtijaksi neuvostoyhteiskunnan johtavana voimana. Jos 1800 - 1900-luvun taiteessa taiteilijat arvostelivat olemassa olevaa todellisuutta vakavasti, niin Neuvostoliiton aikana sellaisia ​​teoksia ei voida hyväksyä. Sosialistisen valtion rakentamisen paatos kiintyi punaisena langana kaikkiin Neuvostoliiton kuvataiteisiin. Nyt, 25 vuotta Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, yleisön kiinnostus neuvostotaiteeseen on lisääntynyt, etenkin nuorille se on tulossa kiinnostavaksi. Kyllä, ja vanhempi sukupolvi miettii paljon uudelleen maamme mennyttä historiaa ja on myös kiinnostunut näennäisesti hyvin tutuista neuvostomaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin teoksista.

Lokakuun vallankumouksen, sisällissodan ja 20-30-luvun taidetta.

Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina ja sisällissodan vuosina sillä oli valtava rooli taistelupoliittinen juliste. Julistetaiteen klassikot otetaan oikeutetusti huomioon D.S.Moore ja V.N.Deni. Moorin juliste "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" ja valloittaa nyt kuvan ilmeikkäisyydellä.

Painetun julisteen lisäksi sisällissotavuosina syntyi käsin piirrettyjä ja stensiiloituja julisteita. Tämä "ROSTA ikkunat", jossa runoilija V. Majakovski osallistui aktiivisesti.

Sisällissodan aikana hän työskenteli monumentaalinen propagandasuunnitelma V. I. Leninin kokoama, jonka tarkoituksena oli rakentaa koko maassa muistomerkkejä kuuluisille ihmisille, jotka tavalla tai toisella osallistuivat sosialistisen vallankumouksen valmisteluun ja toteuttamiseen. Tämän ohjelman toteuttajat ovat ensisijaisesti kuvanveistäjät N.A. Andreev I.D. Shadr.

1920-luvulla perustettiin yhdistys, jolla oli merkittävä rooli uuden neuvostoyhteiskunnan rakentamisessa - Venäjä" (AHRR) "Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto (AHRR).

1930-luvulla perustettiin yksi Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto, joka yhdisti kaikki taiteilijat, joiden työssään oli noudatettava sosialistisen realismin menetelmää. Vanhemman sukupolven taiteilijat (B. Kustodiev, K. Yuon ja muut.) ja nuoremmat pyrkivät heijastamaan uutta neuvostotodellisuudessa.

Luovuudessa I.I. Brodsky heijasteli historiallista ja vallankumouksellista teemaa. Sama teema teoksissa M. Grekova ja K. Petrov-Vodkin on ylivoimaisen romanttinen.

Samoihin vuosiin eepos alkoi "Leniniana", joka loi lukemattomia V. I. Leninille omistettuja teoksia neuvostokaudella.

20-30-luvun genremaalareita (arkigenren mestareita) ja muotokuvamaalareita tulisi ensinnäkin kutsua ns. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ja muita taiteilijoita.

Alueella maisema sellaiset taiteilijat työskentelivät kuten K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev ja muut R.

Vallankumouksen ja sisällissodan jälkeen rakennettiin nopeasti kaupunkeja, joissa monet muistomerkit vallankumouksen merkittäville henkilöille, puolueet ja osavaltiot. Kuuluisia kuvanveistäjiä olivat A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva ja muut.

Neuvostoliiton kuvataide 1941-1945 ja ensimmäiset sodan jälkeiset vuodet

Suuren isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton taide kiisti päättäväisesti sanonnan, että "kun aseet jyristyvät, muusat ovat hiljaa". Ei, ihmiskunnan historian julmimpien ja kauheimpien sotien aikana muusat eivät olleet hiljaa. Välittömästi sen jälkeen, kun saksalaiset fasistit hyökkäsivät petollisesti Neuvostoliittoon, taiteilijoiden siveltimestä, kynästä ja taltasta tuli valtava ase taistelussa vihollista vastaan.

Kansan sankarillinen nousu, heidän moraalinen yhtenäisyytensä tuli perustaksi, jolle Isänmaallisen sodan Neuvostoliiton taide syntyi. Hän oli täynnä ideoita isänmaallisuus. Nämä ideat inspiroivat julistetaiteilijoita, inspiroivat maalareita luomaan maalauksia, jotka kertovat Neuvostoliiton kansan hyökkäyksistä, ja määrittelivät teosten sisällön kaikenlaisessa taiteessa.

Valtava rooli tähän aikaan, kuten sisällissodan vuosina, oli poliittisella julisteella, jossa taiteilijat, kuten V.S. Ivanov, V.B. Koretsky ja muut. Vihainen paatos on luontainen heidän teoksiinsa, heidän luomiinsa kuviin, Isänmaata puolustavien ihmisten taipumaton tahto paljastuu.

Aito renessanssi koetaan sodan aikana käsin piirretyn julisteen avulla. Seuraamalla "ROSTA Windows" -mallia vuosina 1941 - 1945 luotiin useita arkkeja "Windows TASS". He pilkkasivat hyökkääjiä, paljastivat fasismin todellisen olemuksen, kehottivat ihmisiä puolustamaan isänmaata. "Windows TASSissa" työskentelevien taiteilijoiden joukossa on ensinnäkin mainittava Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Tämän ajan graafiset sarjat kertovat vakuuttavasti Neuvostoliiton ihmisten kokemuksista sotavuosien aikana. Upea sarja piirustuksia merkitty sydänsuruja D.A. Shmarinova "Emme unohda, emme anna anteeksi!" Piirretyn Leningradin elämän vakavuus on kuvattu sarjassa piirustuksia A.F. Pakhomov "Leningrad saarron päivinä".

Maalareiden oli vaikea työskennellä sotavuosina: loppujen lopuksi valmiin kuvan luominen vaatii aikaa ja sopivat olosuhteet, materiaalit. Siitä huolimatta Neuvostoliiton taiteen kultaiseen rahastoon sisältyi monia kankaita. A.B. Grekovin mukaan nimetyn sotataiteilijoiden studion maalarit kertovat meille sodan vaikeasta arjesta, soturisankareista. He matkustivat rintamille, osallistuivat vihollisuuksiin.

Sotataiteilijat vangisivat kankailleen kaiken, mitä he itse näkivät ja kokivat. Heidän joukossa P.A. Krivonogov, maalauksen "Voitto" kirjoittaja, B.M. Nemensky ja hänen kuva "Äiti", talonpoikanainen, joka suojasi sotilaita mökissään, selvisi paljon isänmaan vaikeana aikana.

Näiden vuosien aikana syntyi taiteellisesti arvokkaita kankaita A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Heidän maalauksensa, jotka on omistettu neuvostokansan neuvostokansan sankariteoksille edessä ja takana, ovat täynnä vilpitöntä jännitystä. Taiteilijat vahvistavat neuvostokansan moraalista ylivoimaa fasismin julmaan voimaan nähden. Tämä osoittaa ihmisten humanismin, heidän uskonsa oikeudenmukaisuuden ja hyvyyden ihanteisiin. Venäjän kansan rohkeudesta todistavat sodan aikana luodut historialliset kankaat, kuten sykli E.E. Lanseren maalaukset "Venäläisten aseiden palkinnot"(1942), P.D. Korinin triptyykki "Aleksanteri Nevski", kangas A.P. Bubnov "Aamu Kulikovon kentällä".

Muotokuvat kertoivat myös paljon sota-ajan ihmisistä. Tässä genressä on luotu monia merkittäviä taiteellisia ansioita.

Isänmaallisen sodan ajan muotokuvagalleria täydennettiin monilla veistosteoksilla. Edustettuina ovat taipumattoman tahdon ihmiset, rohkeat hahmot, joita leimaa kirkkaat yksilölliset erot veistoksellisissa muotokuvissa S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton taide täytti kunniallisesti isänmaallisen velvollisuutensa. Taiteilijat pääsivät voittoon syvien kokemusten kautta, mikä mahdollisti ensimmäisinä sodan jälkeisinä vuosina monimutkaisen ja monipuolisen sisällön luomisen.

1940- ja 1950-luvun jälkipuoliskolla taide rikastui uusilla teemoilla ja kuvilla. Sen päätehtävänä tänä aikana oli heijastaa sodanjälkeisen rakentamisen menestystä, moraalin ja kommunististen ihanteiden kasvatusta.

Taiteen kukoistamista sodan jälkeisinä vuosina helpotti suuresti Neuvostoliiton taideakatemian toiminta, johon kuuluivat merkittävimmät mestarit.

Sodan jälkeisten vuosien taidetta leimaa myös muut ensisijaisesti sen sisältöön liittyvät piirteet. Näinä vuosina taiteilijoiden kiinnostus ihmisen sisäistä maailmaa kohtaan kasvoi. Tästä johtuu maalarien, kuvanveistäjien, graafikkojen huomio muotokuviin ja genresommitteluihin, jotka mahdollistavat ihmisten kuvittelun erilaisissa elämäntilanteissa ja osoittavat heidän hahmojensa ja kokemustensa omaperäisyyden. Tästä johtuu monien Neuvostoliiton ihmisten elämälle ja elämälle omistettujen teosten erityinen inhimillisyys ja lämpö.

Luonnollisesti tällä hetkellä taiteilijat ovat edelleen huolissaan viimeaikaisen sodan tapahtumista. Uudelleen ja uudelleen he kääntyvät ihmisten hyväksikäyttöön, neuvostokansan tuskallisiin kokemuksiin ankarana aikana. Sellaiset noiden vuosien maalaukset tunnetaan nimellä B. Nemenskyn "Mashenka", A. Laktionovin "Kirje edestä", Y. Nemenskyn "Lepo taistelun jälkeen", V. Kosteckin ja monien muiden "Return".

Näiden taiteilijoiden kankaat ovat mielenkiintoisia, koska sodan teema on niissä ratkaistu arkigenressä: he piirtävät kohtauksia Neuvostoliiton ihmisten elämästä sodassa ja takana, puhuvat heidän kärsimyksestään, rohkeudestaan, sankaruudestaan.

On huomionarvoista, että myös historiallisen sisällön maalaukset ratkaistaan ​​usein tänä aikana arkigenressä. Vähitellen sotavuosien vaikeudet korvannut neuvostokansan rauhallinen elämä löytää yhä täydellisemmän ja kypsemmän ilmentymän monien taiteilijoiden töissä. Suuri määrä ilmestyy genre maalauksia (eli arkigenren maalauksia), jotka vaikuttavat erilaisilla teemoilla ja juoneilla. Tämä on neuvostoperheen elämää yksinkertaisineen iloineen ja suruineen ( "Taas kakkonen!" F. Reshetnikova), tämä on kuumaa työtä tehtailla ja tehtailla, kolhoosien ja valtion tiloilla ( T. Yablonskajan "Leipä", "Rauhaisilla pelloilla" A. Mylnikova). Tämä on Neuvostoliiton nuorten elämää, neitseellisten maiden kehitystä jne. Tänä aikana taiteilijat antoivat erityisen tärkeän panoksen genremaalaukseen A.Plastov, S.Tšuikov, T.Salakhov ja muut.

Näinä vuosina menestyksekkäästi kehittynyt muotokuva on P. Korin, V. Efanov ja muita taiteilijoita. Maisemamaalauksen alalla tänä aikana vanhimpien taiteilijoiden lisäksi mm M. Saryan, työskennellyt R. Nissky, N. Romadin ja muut.

Seuraavina vuosina neuvostoajan kuvataide jatkoi kehitystään samaan suuntaan.

1) NSKP:n XVI kongressin asetus /b/ "Yleisen pakollisen peruskoulutuksen käyttöönotosta kaikille lapsille Neuvostoliitossa" (1930); 2) I. Stalinin 30-luvulla esittämä ajatus "taloudellisen henkilöstön" uudistamisesta kaikilla tasoilla, mikä merkitsi teollisuusakatemioiden ja insinööriyliopistojen perustamista koko maahan sekä työväkeä kannustavien olosuhteiden luomista saada koulutusta yliopistojen ilta- ja kirjeosastoilla "ilman tuotannon lopettamista".

Ensimmäiset viisivuotissuunnitelman rakennusprojektit, maatalouden kollektivisointi, Stahanov-liike, Neuvostoliiton tieteen ja teknologian historialliset saavutukset havaittiin, koettiin ja heijastuivat yleisessä tietoisuudessa sen rationaalisten ja tunnerakenteiden yhtenäisyydessä. Siksi taiteellisella kulttuurilla ei voinut olla muuta kuin poikkeuksellisen tärkeää roolia sosialistisen yhteiskunnan henkisessä kehityksessä. Taideteoksilla ei ole koskaan aikaisemmin eikä missään päin maailmaa ollut niin laajaa, niin massiivista, todella suosittua yleisöä kuin maassamme. Tästä on kaunopuheisesti osoituksena teattereiden, konserttisalien, taidemuseoiden ja näyttelyiden kävijämäärät, elokuvateatteriverkoston kehittyminen, kirjojen kustantaminen ja kirjastojen varojen käyttö.

1930- ja 1940-luvun virallinen taide oli iloista ja myönteistä, jopa euforista. Suurin taiteen laji, jota Platon suositteli ihanteelliselle "valtiolleen", ilmeni todellisessa Neuvostoliiton totalitaarisessa yhteiskunnassa. Tässä on syytä pitää mielessä se traaginen epäjohdonmukaisuus, joka vallitsi maassa sotaa edeltävänä aikana. 1930-luvun yleisessä tietoisuudessa usko sosialistisiin ihanteisiin ja puolueen valtavaan arvovaltaan alkoi yhdistyä "johtajuuteen". Sosiaalinen pelkuruus, pelko murtautua ulos yleisistä riveistä, on levinnyt laajoihin yhteiskunnan osiin. Luokkalähestymistavan olemusta sosiaalisiin ilmiöihin vahvisti Stalinin persoonallisuuskultti. Luokkataistelun periaatteet heijastuivat myös maan taiteelliseen elämään.

Vuonna 1932 liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen 16. kongressin päätöksen seurauksena maassa hajotettiin joukko luovia yhdistyksiä --- Proletkult, RAPP, VOAPP. Ja huhtikuussa 1934 ensimmäinen liittovaltion Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi avattiin. Kongressissa ideologian keskuskomitean sihteeri A.A. Zhdanov, joka hahmotteli bolshevikkien näkemystä taiteellisesta kulttuurista sosialistisessa yhteiskunnassa. "Sosialistista realismia" suositeltiin neuvostokulttuurin "luovan perusmenetelmäksi". Uusi menetelmä määräsi taiteilijoille sekä teoksen sisällön että rakenteelliset periaatteet olettaen "uuden tyyppisen tietoisuuden" olemassaolon, joka syntyi marxilais-leninismin vakiintumisen seurauksena. Sosialistinen realismi tunnustettiin kerta kaikkiaan ainoaksi todelliseksi ja täydellisimmäksi luomismenetelmäksi.Ždanovin määritelmä sosialistisesta realismista perustui Stalinin - aikakauden teknisen ajattelun miellyttämiseksi - määritelmään kirjailijoista "ihmissielujen insinööreiksi". Siten taiteelliselle kulttuurille, taiteelle annettiin instrumentaalinen luonne tai annettiin "uuden miehen" muodostumisen instrumentin rooli.

1930- ja 1940-lukujen taiteellinen käytäntö osoittautui kuitenkin paljon suositeltua puolueohjetta rikkaammaksi. Sotaa edeltävänä aikana historiallisen romaanin rooli kasvoi huomattavasti, syvä kiinnostus isänmaan historiaan ja silmiinpistävimpiin historiallisiin hahmoihin ilmeni. Tästä syystä koko sarja vakavimpia historiallisia teoksia: Y. Tynyanovin "Kukhlya", O. Forshin "Radishchev", V. Shishkovin "Emeljan Pugatšov", V. Yanin "Tšingis-kaani", "Pietari ensimmäinen" kirjoittanut A. Tolstoi.

Samoihin vuosiin Neuvostoliiton lastenkirjallisuus kukoisti. Hänen suuria saavutuksiaan olivat V. Majakovskin, S. Marshakin, K. Tšukovskin, S. Mikhalkovin runot lapsille, A. Gaidarin, L. Kassilin, V. Kaverinin tarinat, A. Tolstoin, Ju. Oleshan sadut.

Sodan aattona helmikuussa 1937, A.S.:n kuoleman 100-vuotispäivänä. Maaliskuussa 1940 M. Sholokhovin romaanin "Hiljainen virtaa Don" viimeinen osa julkaistiin Neuvostoliitossa.

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton taide omistautui kokonaan Isänmaan pelastamiseen. Kulttuurihenkilöt taistelivat aseet käsissään sodan rintamilla, työskentelivät etulinjan lehdistössä ja propagandaryhmissä.

Neuvostoliiton runous ja laulu saavuttivat tänä aikana poikkeuksellisen äänen. V. Lebedev-Kumachin ja A. Aleksandrovin kappaleesta "Pyhä sota" tuli todellinen kansansodan hymni. M. Isakovskin, S. Štšipatšovin, A. Tvardovskin, A. Akhmatovan, A. Syrikovin, N. Tihonovin, O. Berggoltsin, B. Pasternakin, K. Simonovin sotilaalliset sanoitukset luotiin valan, itkun, kirouksen muodossa , suora valitus.

Sotavuosina syntyi yksi 1900-luvun suurimmista teoksista, D. Šostakovitšin 7. sinfonia. Aikoinaan L. Beethoven toisti mielellään ajatusta, että musiikin tulisi lyödä tuleen rohkeasta ihmissydämestä. Juuri näitä ajatuksia D. Šostakovitš ilmensi merkittävimmässä teoksessaan. D. Šostakovitš aloitti 7. sinfonian kirjoittamisen kuukausi Suuren isänmaallisen sodan alkamisen jälkeen ja jatkoi työtään natsien piirittämässä Leningradissa. Yhdessä Leningradin konservatorion professorien ja opiskelijoiden kanssa hän meni kaivamaan juoksuhautoja ja asui palomiehenä konservatorion rakennuksessa kasarmiasennossa. Sinfonian alkuperäisessä partituurissa näkyvät säveltäjän nuotit "BT" eli "ilmahyökkäyshälytys". Edistyessään D. Šostakovitš keskeytti sinfonian työskentelyn ja meni pudottamaan sytytyspommeja konservatorion katolta.

Sinfonian kolme ensimmäistä osaa valmistuivat syyskuun 1941 loppuun mennessä, jolloin Leningrad oli jo piiritetty ja joutunut kovaan tykistö- ja ilmapommituksiin. Sinfonian voittoisa finaali valmistui joulukuussa, kun fasistiset laumat seisoivat Moskovan laitamilla. "Omistan tämän sinfonian kotikaupungilleni Leningradille, taistelullemme fasismia vastaan, tulevalle voitollemme" - tällainen oli tämän teoksen epigrafi.

Vuonna 1942 sinfonia esitettiin Yhdysvalloissa ja muissa antifasistisen koalition maissa. Koko maailman musiikkitaide ei tunne toista sellaista teosta, joka saisi niin voimakkaan julkisen resonanssin. "Puolustamme isänmaamme vapautta, kunniaa ja itsenäisyyttä. Taistelemme kulttuurimme, tieteen, taiteen, kaiken puolesta, minkä rakensimme ja loimme”, D. Šostakovitš kirjoitti noina aikoina.

Sotavuosina neuvostodraama loi todellisia teatteritaiteen mestariteoksia. Puhumme näytelmistä L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sotavuosina Leningradin filharmonisen sinfoniaorkesterin konsertit E. Mravinskyn johdolla, Neuvostoliiton armeijan laulu- ja tanssiyhtye A. Aleksandrovin johdolla, venäläinen kansankuoro. M. Pyatnitsky, solistit K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev ja monet muut.

Sodan jälkeisenä aikana kotimainen kulttuuri jatkoi sotilaallisen teeman taiteellista kehittämistä. A. Fadeevin romaani "Nuori vartija" ja B. Polevoyn "Tarina todellisesta miehestä" on tehty dokumenttipohjalta.

Tämän ajanjakson Neuvostoliiton humanistisissa tieteissä alettiin kehittää uusia lähestymistapoja sosiaalisen tietoisuuden tutkimukseen. Tämä johtuu siitä, että neuvostokansat alkavat tutustua muiden maiden kulttuuriin ja luoda henkisiä yhteyksiä kaikkiin maanosiin.

4. Sosiokulttuurinen tilanne Venäjällä 1960- ja 1970-luvuilla 1960- ja 1970-lukujen taiteellinen prosessi erottui kehityksensä intensiivisyydestä ja dynaamisuudesta. Hän oli läheisessä yhteydessä maassa tapahtuviin tunnettuihin yhteiskuntapoliittisiin prosesseihin. Tätä aikaa ei turhaan kutsuta poliittiseksi ja kulttuuriseksi "sulaksi". Tieteellisen ja teknologisen kehityksen nopea kehitys, joka määritti monia tämän ajanjakson sosioekonomisia prosesseja, vaikutti voimakkaasti maan kulttuurin muodostumiseen. "sulaa". Luonnon ekologiset muutokset, suuren osan väestön muutto maalta kaupunkiin, elämän ja elämän monimutkaisuus nykyaikaisissa kaupungeissa ovat johtaneet vakaviin muutoksiin ihmisten tietoisuudessa ja moraalissa, josta on tullut kuvauksen aihe. taiteellisessa kulttuurissa. V. Shukshinin, Ju. Trifonovin, V. Rasputinin, Ch. Aitmatovin proosassa, A. Vampilovin, V. Rozovin, A. Volodinin dramaturgiassa, V. Vysotskin runoudessa voidaan jäljittää halu nähdä ajan monimutkaiset ongelmat jokapäiväisissä juonissaan.

60-70-luvulla Suuren isänmaallisen sodan teema kuulosti uudella tavalla proosassa ja elokuvassa. Noiden vuosien taideteokset eivät ainoastaan ​​paljastaneet rohkeammin menneen sodan konflikteja ja tapahtumia, vaan myös kiinnittivät huomionsa yhden henkilön kohtaloon sodassa. Totuudenmukaisimmat romaanit ja elokuvat ovat kirjoittaneet ja ohjanneet kirjailijat ja ohjaajat, jotka tunsivat sodan omasta kokemuksesta. Nämä ovat proosakirjailijoita - V. Astafjev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, elokuvaohjaajat G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Niin kutsutun "kyläproosan" syntymästä "sulan" aikana tuli todellinen neuvostokulttuurin ilmiö. Sen ilmentyminen ei lainkaan osoita, että talonpoikaisväestöllä olisi ollut erityisiä taiteellisia tarpeita, jotka erosivat merkittävästi muiden neuvostoyhteiskunnan kerrosten tarpeista. V. Astafjevin, V. Belovin, F. Abramovin, V. Rasputinin ja muiden "kyläläisten" useimpien teosten sisältö ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, koska puhe

ne käsittelivät yleismaailmallisen ihmiskunnan ongelmia.

Kirjoittajat-"kyläläiset" eivät ainoastaan ​​tallentaneet syvällisiä muutoksia kylän miehen tietoisuuteen ja moraaliin, vaan osoittivat myös näiden muutosten dramaattisemman puolen, joka vaikutti sukupolvien välisen yhteyden muutokseen, vanhempien sukupolvien henkisen kokemuksen siirtoon. nuoremmat. Perinteiden jatkuvuuden rikkominen johti vanhojen venäläisten kylien sukupuuttoon niiden vuosisatoja vanhan elämäntavan, kielen ja moraalin kanssa. Sen tilalle on tulossa uusi maaseutuelämän tapa, lähellä kaupunkia. Seurauksena on, että kylän elämän peruskäsite muuttuu - "kodin" käsite, johon venäläiset ovat muinaisista ajoista lähtien sijoittaneet käsitteen "isänmaa", "syntymämaa", "perhe". "Kodin" käsitteen ymmärtämisen kautta toteutettiin myös syvä yhteys siirtokuntien välille. Juuri tästä F. Abramov kirjoitti tuskallisesti romaanissaan "House", tämä ongelma on myös omistettu V. Rasputinin tarinalle "Farewell to Matera" ja "Fire".

Ihmisen ja luonnon suhteen ongelma, yksi 1900-luvun akuuteimmista globaaleista ongelmista, sai erityisen taiteellisen soundinsa myös 60- ja 70-luvuilla. Luonnonvarojen järjetön käyttö, jokien ja järvien saastuminen ja metsien tuhoutuminen olivat tieteen ja tekniikan kehityksen vakavimpia seurauksia. Näiden ongelmien ratkaisematon luonne ei voinut muuta kuin vaikuttaa sellaisen henkilön henkiseen maailmaan, josta on tullut luonnon ekologisen tasapainon rikkomisen todistaja ja usein suora syyllinen. Julma, kulutustahtoinen suhtautuminen luontoon aiheutti ihmisissä sydämettömyyttä ja henkisyyden puutetta. Elokuvaohjaaja S. Gerasimovin noiden vuosien elokuvapanoraama "Järven rannalla" oli ensisijaisesti omistettu moraalisille ongelmille. 1960-luku toi neuvostoyhteiskuntaan A. Solženitsynin proosan ilmiön. Tänä aikana ilmestyivät hänen tarinansa "Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä" ja "Matryona Dvor", joista tuli noiden vuosien erimielisyyden klassikoita. Nuorten studioteatterien Sovremennik ja Taganka luominen oli todellinen löytö tuon ajan teatterikulttuurista. Merkittävä ilmiö noiden vuosien taiteellisessa elämässä oli Novy Mir -lehden toiminta A. Tvardovskin johdolla.

Yleensä "sulan" taiteellinen kulttuuri onnistui aiheuttamaan neuvostoyhteiskunnalle useita kiireellisiä ongelmia ja yritti ratkaista nämä ongelmat teoksissaan.

5. Neuvostoliiton kulttuuri 1980-luvulla 1980-luku oli aikaa, jolloin taiteellinen kulttuuri keskittyi katumuksen ympärille. Yleismaailmallisen synnin motiivi, pilkkominen pakottaa taiteilijat turvautumaan sellaisiin taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun muotoihin kuin vertaus, myytti, symboli. Tutustuttuaan Ch. Aitmatovin romaaniin "The Scaffold" ja T. Abuladzen elokuvaan "Parannus" lukija ja katsoja puolestaan ​​perustelivat, väittelivät, kehittivät oman kansalaisasemansa.

1980-luvun taiteellisen tilanteen tärkein piirre on "palautuneen" taiteellisen kulttuurin voimakkaan virran synty, joka käsitettiin ja ymmärrettiin samoista asennoista kuin moderni, eli luotiin katsojalle, kuuntelijalle, noiden vuosien lukija.

80-luvun kulttuurille on tunnusomaista nouseva taipumus antaa uusi käsitys ihmisestä ja maailmasta, jossa universaali humanistinen on tärkeämpää kuin sosiohistoriallinen. 80-luvun lopun ja 90-luvun alun kulttuuri muistuttaa 1980-luvun alkua venäläisessä kulttuurissa luovien tyylien, esteettisten käsitteiden ja riippuvuuksien suhteen taiteellisesta perinteestä. Kotimainen kulttuuri on ikään kuin poimimassa epäonnistunutta luonnollista hetkeä kehityksessään (hiljaisesti ohitettu 1900-luvun länsieurooppalainen kulttuuri) ja väkisin pysäytetty maamme tunnetuilla yhteiskuntapoliittisilla tapahtumilla.

Siten 80-luvun taiteellisen kulttuurin avainongelmaa, joka liittyi yksilön itsetietoisuuteen sen suhteessa luonnonmaailmaan ja ihmisten maailmaan tyylillisessä ilmaisussa, leimasi liike psykologismista journalismiin. sitten myyttiin, syntetisoimalla eri esteettisten suuntausten tyylejä.

Venäjän historian erityispiirteiden ja erityisesti perustavanlaatuisten sosioekonomisten rakenteiden ja sosiokulttuuristen kerrosten läsnäolon yhteiskunnassa vuoksi muutostarpeen toteuttaminen on pääsääntöisesti erittäin vaikeaa. Kljutševski korosti, että kehittyneistä maista jälkeen jääneiden maiden erityispiirre on se, että "uudistusten tarve kypsyy ennen kuin ihmiset ovat kypsiä uudistuksiin". Venäjällä uudistusten tarpeen ymmärsivät ensimmäisinä älymystö tai hallitsevan eliitin yksittäiset jäsenet, jotka kokivat länsimaisen kulttuurin vaikutuksen. Kuitenkin yhteiskunnan suuren enemmistön inertian ja valtiovallan vieraantumisen vuoksi uudistusideat levisivät pääsääntöisesti erittäin hitaasti. Tämä puolestaan ​​usein provosoi heidän radikaaleja kannattajiaan hallituksen vastaisiin puheisiin tai ainakin propagandaan. Näiden liikkeiden tukahduttaminen (esimerkiksi dekabristit ja populistit 1800-luvulla, toisinajattelijat menneinä vuosikymmeninä) aiheutti vain vastareaktion ja viivästytti uudistuksia.

Samaan aikaan ajatus uudistusten tarpeesta tunkeutui vähitellen valtiomiesten mieleen, ja juuri valtio aloitti uudistukset. Siten ylimmän vallan: kuninkaiden, keisarien, pääsihteerien ja nyt presidenttien asemalla oli suuri, ratkaiseva merkitys muutosten kohtalolle. Jotkut heistä olivat ensimmäisten joukossa, jotka ymmärsivät ja aloittivat uudistukset. Tämä on tietysti Pietari Suuri ja osittain Aleksanteri I. Jälkimmäinen ei kuitenkaan ehkä, kuten hänen isoäitinsä Katariina II, uskaltanut, kuten Pietari I, asettaa omaa kohtaloaan ja aloittaa radikaaleja muutoksia, murtaen vastarintaa ja hallitsevan eliitin apatia, kyllä ​​ja suurelta osin kansankin.

Vuonna 1934 neuvostokirjailijoiden ensimmäisessä liittovaltion kongressissa Maxim Gorky muotoili sosialistisen realismin perusperiaatteet neuvostokirjallisuuden ja -taiteen menetelmänä. Tämä hetki merkitsee uuden neuvostotaiteen aikakauden alkua tiukemmalla ideologisella valvonnalla ja propagandasuunnitelmilla.

Perusperiaatteet:

• - Kansalaisuus. Sosialististen realististen teosten sankareita olivat pääsääntöisesti kaupunki- ja maatyöläiset, työläiset ja talonpojat, teknisen älymystön ja sotilashenkilöstön edustajat, bolshevikit ja puolueettomat ihmiset.
• - Ideologia. Näytä ihmisten rauhallinen elämä, tien etsiminen uuteen, parempaan elämään, sankaritekoja kaikkien ihmisten onnellisen elämän saavuttamiseksi.
• - Spesifisyys. Näytä todellisuuden kuvassa historiallisen kehityksen prosessi, jonka puolestaan ​​​​on vastattava materialistista historian ymmärtämistä (olemassaolonsa olosuhteiden muuttamisen prosessissa ihmiset muuttavat tietoisuuttaan ja asennetta ympäröivään todellisuuteen).

Tätä YK:n bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelyä koskevan päätöslauselman jälkeisinä vuosina järjestettiin useita suuria tapahtumia, joiden tarkoituksena oli kehittää taidetta valtion edellyttämään suuntaan. Valtion tilausten, luovien työmatkojen, laajamittaisten teema- ja juhlanäyttelyiden käytäntö laajenee. Neuvostoliiton taiteilijat luovat monia teoksia (paneelit, monumentaalit, koristeelliset) VDNKh:n tulevaisuutta varten. Tämä merkitsi tärkeää vaihetta monumentaalisen taiteen elpymisessä itsenäisenä taiteena. Näissä teoksissa kävi ilmeiseksi, että neuvostotaiteen vetovoima monumentaalisuuteen ei ole sattumaa, vaan heijastaa "sosialistien yhteiskunnan suurenmoisia kehitysnäkymiä".

Vuonna 1918 Lenin määritteli keskustelussa K. Zetkinin kanssa taiteen tehtävät neuvostoyhteiskunnassa: "Taide kuuluu kansalle. Sillä täytyy olla syvimmät juurensa laajan työväenjoukon syvyyksissä. Näiden massojen on ymmärrettävä se ja heidän täytyy rakastaa sitä. Sen täytyy yhdistää näiden massojen tunne, ajatus ja tahto, nostaa niitä. Sen pitäisi herättää heissä olevat taiteilijat ja kehittää heitä."

Tarkastelujaksolla jo olemassa olevien taiteen alueiden rinnalle ilmestyi useita pohjimmiltaan uusia, esimerkiksi avantgarde.

Monumentalismin tyylin puitteissa veistos kiinnostaa eniten. Kuten kaikki muutkin neuvostotaiteen suuntaukset, aikakauden veistoksella oli agitaatiota ja isänmaallista sisältöä juoneissa. Veistoksen kehittämisen kannalta oli suuri merkitys Leninin vuonna 1918 hyväksytylläalla, jonka mukaan uusia vallankumouksellisia arvoja edistäviä monumentteja oli tarkoitus pystyttää koko maahan. Työhön osallistui tunnettuja kuvanveistäjiä: N.A. Andreev (josta myöhemmin tuli veistoksellisen Leninianan luoja). Toinen tämän ajanjakson näkyvä kuvanveistäjä on Ivan Shadr. Vuonna 1922 hän loi patsaat "Työläinen", "Kylväjä", "Talonpoika", "Puna-armeija". Hänen menetelmänsä omaperäisyys on kuvan yleistäminen tietyn tyylilajin juonen perusteella, voimakas volyymien mallinnus, liikkeen ilmaisu, romanttinen paatos. Hänen silmiinpistävin työnsä on "Mulkulakivi on proletariaatin työkalu. 1905" (1927). Samana vuonna Kaukasuksen vesivoimalan alueelle ZAGES pystytti muistomerkin Leninille hänen omasta työstään - "yksi parhaista". Vera Mukhina on myös muodostettu mestariksi 20-luvulla. Tänä aikana hän luo projektin muistomerkille "Emancipated Labour" (1920, ei säilytetty), "Talonpojan nainen" (1927). Kypsemmistä mestareista huomioidaan muotokuvia luoneen Sarah Lebedevan työ. Hän ottaa muotoymmärryksessään huomioon impressionismin perinteet ja kokemukset. Aleksanteri Matveeville on ominaista klassinen selkeys plastisuuden rakentavan perustan, veistoksellisten massojen harmonian ja tilavuussuhteen ymmärtämisessä ("Riisuva nainen", "Kengän päälle pukeva nainen") sekä kuuluisa "lokakuu" (1927), jossa koostumukseen sisältyy 3 alaston miestä. hahmot - yhdistelmä klassisia perinteitä ja "vallankumouksen aikakauden miehen" ihannetta (attribuutit - sirppi, vasara, budenovka).

Taidemuodot, jotka kykenivät "elämään" kaduilla vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina, olivat ratkaisevassa roolissa "vallankumouksellisten ihmisten sosiaalisen ja esteettisen tietoisuuden muovaamisessa". Siksi poliittinen juliste sai monumentaalisen veistoksen ohella aktiivisimman kehityksen. Se osoittautui liikkuvimmaksi ja toimivimmaksi taidemuodoksi. Sisällissodan aikana tälle genrelle olivat ominaisia ​​seuraavat ominaisuudet: "materiaalin esittämisen terävyys, välitön reaktio nopeasti muuttuviin tapahtumiin, propaganda-suuntautuneisuus, jonka ansiosta julisteen plastisen kielen pääpiirteet olivat muodostettu. Ne osoittautuivat lakonismiksi, kuvan konventionaalisuuteen, siluetin selkeyteen ja eleen. Julisteet olivat erittäin yleisiä, niitä painettiin suuria määriä ja postitettiin kaikkialle. Erityinen paikka julisteen kehityksessä on ROSTA Windows of Satire, jossa Cheremnykh, Mihail Mikhailovich ja Vladimir Majakovski näyttelivät erinomaisen roolin. Nämä ovat kaavamaisia ​​julisteita, käsinvärjättyjä ja runollisia kirjoituksia päivän aiheesta. Heillä oli valtava rooli poliittisessa propagandassa ja niistä tuli uusi kuvaannollinen muoto. Juhlien taiteellinen suunnittelu on toinen neuvostotaiteen uusi ilmiö, jolla ei ollut perinteitä. Lomapäiviin kuuluivat lokakuun vallankumouksen vuosipäivät, 1. toukokuuta, 8. maaliskuuta ja muita Neuvostoliiton juhlapäiviä. Tämä loi uuden epäperinteisen taiteen muodon, joka antoi maalaukselle uuden tilan ja toiminnon. Lomaa varten luotiin monumentaalisia paneeleja, joille oli ominaista valtava monumentaalinen propagandapaatos. Taiteilijat loivat luonnoksia aukioiden ja katujen suunnitteluun.

Seuraavat ihmiset osallistuivat näiden lomien suunnitteluun: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Neuvostoliiton taidehistoria jakoi tämän ajanjakson neuvostomaalauksen mestarit kahteen ryhmään:

• - taiteilijat, jotka pyrkivät vangitsemaan juonet tavanomaisella asianäytöksen kuvakielellä;
• - taiteilijat, jotka käyttivät monimutkaisempaa, kuvaannollista käsitystä nykyaikaisuudesta.

He loivat symbolisia kuvia, joissa he yrittivät ilmaista "runollista, inspiroitua" käsitystään aikakaudesta sen uudessa tilassa. Konstantin Yuon loi yhden ensimmäisistä vallankumouksen kuvalle omistetuista teoksista (New Planet, 1920, State Tretjakovin galleria), jossa tapahtumaa tulkitaan universaalissa, kosmisessa mittakaavassa. Petrov-Vodkin loi vuonna 1920 maalauksen "1918 Petrogradissa (Petrograd Madonna)", joka ratkaisi siinä aikansa eettiset ja filosofiset ongelmat. Arkady Rylov, kuten uskottiin, maisemassaan "Sinisessä avaruudessa" (1918) ajattelee myös symbolisesti ja ilmaisee "ihmiskunnan vapaata hengitystä, pakenemista maailman avaruuteen, romanttisiin löytöihin, vapaisiin ja vahvoihin kokemuksiin .”

Grafiikassa näkyy myös uusia kuvia. Nikolai Kupreyanov "monimutkaisella puukaiverrustekniikalla pyrkii ilmaisemaan vaikutelmiaan vallankumouksesta" ("Armored Cars", 1918; "Volley of Aurora", 1920). 1930-luvulla monumentaalimaalauksesta tuli välttämätön osa koko taiteellista kulttuuria. Se riippui arkkitehtuurin kehityksestä ja liittyi siihen tiukasti. Vallankumousta edeltäviä perinteitä jatkoi tuolloin entinen World of Art -taiteilija Evgeny Lansere - maalaus Kazanin aseman ravintolasalista (1933) osoittaa hänen halunsa liikkuvaan barokkimuotoon. Se murtuu katon tason läpi laajentaen tilaa ulospäin. Deineka, joka myös tällä hetkellä tekee suuren panoksen monumentaalimaalaukseen, toimii eri tavalla. Hänen Majakovskajan aseman (1938) mosaiikit luotiin käyttämällä modernia tyyliä: rytmin terävyyttä, paikallisten värikkäiden pisteiden dynamiikkaa, kulmien energiaa, hahmojen ja esineiden kuvan tavanomaisuutta. Aiheet ovat enimmäkseen urheilua. Favorsky, tunnettu graafikko, vaikutti myös monumentaalimaalaukseen: hän sovelsi kirjankuvituksessa kehitettyä muotorakennejärjestelmäänsä uusiin tehtäviin. Hänen maalauksensa Motherhood and Infancy Museumissa (1933, yhdessä Lev Brunin kanssa) ja Mallien talossa (1935) osoittavat hänen ymmärrystään lentokoneen roolista, freskon yhdistelmästä arkkitehtuuriin muinaisen venäläisen maalauksen kokemuksen pohjalta. (Molempia teoksia ei ole säilynyt).

Konstruktivismista tuli hallitseva tyyli 1920-luvun arkkitehtuurissa.

Konstruktivistit yrittivät hyödyntää uusia teknisiä mahdollisuuksia luodakseen yksinkertaisia, loogisia, toiminnallisesti perusteltuja muotoja, tarkoituksenmukaisia ​​malleja. Esimerkki Neuvostoliiton konstruktivismin arkkitehtuurista on Vesninin veljien projektit. Suurin niistä - Työpalatsi ei koskaan otettu käyttöön, mutta sillä oli merkittävä vaikutus kotimaisen arkkitehtuurin kehitykseen. Valitettavasti myös arkkitehtonisia monumentteja tuhottiin: vasta 30-luvulla. Moskovassa tuhottiin Sukharevin torni, Vapahtajan Kristuksen katedraali, Kremlin ihmeluostari, Punainen portti ja sadat hämärät kaupunki- ja maaseutukirkot, joista monet olivat historiallisesti ja taiteellisesti arvokkaita.

Neuvostotaiteen poliittisen luonteen yhteydessä syntyy monia taiteellisia yhdistyksiä ja ryhmittymiä, joilla on omat alustansa ja manifestinsa. Taide etsittiin ja oli monipuolista. Pääryhmät olivat AHRR, OST ja myös "4 arts". Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys perustettiin vuonna 1922. Sen ytimen muodostivat entiset vaeltajat, joiden tyylillä oli suuri vaikutus ryhmän lähestymistapaan - myöhäisten vaeltajien realistiseen jokapäiväiseen kirjoituskieleen, "kansalle menoon" ja temaattisiin näyttelyihin. Maalausten teemojen (vallankumouksen sanelemien) lisäksi AHRR:lle oli ominaista temaattisten näyttelyiden järjestäminen, kuten "Työntekijöiden elämä ja elämä", "Puna-armeijan elämä ja elämä".

Ryhmän päämestarit ja teokset: Isaac Brodsky ("Leninin puhe Putilovin tehtaalla", "Lenin Smolnyissa"), Georgi Rjažski ("Delegaatti", 1927; "Puheenjohtaja", 1928), muotokuvamaalari Sergei Maljutin (" Furmanovin muotokuva, 1922), Abram Arhipov, Efim Tšeptsov ("Kylän tapaaminen", 1924), Vasily Jakovlev ("Liikenne paranee", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, myöhemmin "To the the"). Kuban" ja "Ensimmäisen ratsuväen trumpetit", 1934). Vuonna 1925 perustetussa maalaustelinetaiteilijaseurassa oli mukana maalauksen suhteen vähemmän konservatiivisia näkemyksiä omaavia taiteilijoita, pääasiassa VKHUTEMASin opiskelijoita. Nämä olivat: Williams "Hamburgin kapina"), Deineka ("Uusien työpajojen rakentamisessa", 1925; "Ennen laskeutumista kaivokseen", 1924; "Petrogradin puolustus", 1928), Labas Luchishkin ("Pallo lensi pois". ", "Rakastan elämää"), Pimenov ("Raskas teollisuus"), Tyshler, Shterenberg ja muut. He tukivat maalaustelinemaalauksen elpymisen ja kehityksen iskulausetta, mutta heitä ei ohjannut realismi, vaan nykyajan ekspressionistien kokemus. Aiheista ne olivat lähellä teollistumista, kaupunkielämää ja urheilua. Four Arts Societyn perustivat taiteen maailmaan kuuluneet taiteilijat ja Sininen ruusu, jotka välittivät maalauksen kulttuurista ja kielestä. Yhdistyksen huomattavimmat jäsenet: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky ja monet muut erinomaiset mestarit. Yhteiskunnalle oli tunnusomaista filosofinen tausta ja riittävä plastinen ilmaisu. Moskovan taiteilijayhdistykseen kuului entisiä Moscow Painters-, Makovets- ja Genesis-yhdistysten jäseniä sekä Jack of Diamonds -järjestön jäseniä. Aktiivisimmat taiteilijat: Pjotr ​​Konchalovsky, Ilja Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Taiteilijat loivat "teemaattisia" maalauksia käyttämällä kertyneitä "timantteja" ja niin edelleen. avantgarde-koulun suuntauksia. Näiden ryhmien luovuus oli oire siitä, että vanhemman sukupolven mestareiden tietoisuus yritti sopeutua uusiin todellisuuksiin. 1920-luvulla järjestettiin kaksi laajamittainen näyttelyä, jotka vahvistivat suuntauksia - lokakuun ja puna-armeijan 10-vuotispäivänä sekä "Neuvostoliiton kansojen taiteen näyttely" (1927).

Kirjallisuuden johtava kehitysalue 20-luvulla. epäilemättä runoutta. Muodollisesti kirjallinen elämä on pysynyt pitkälti samana. Samoin kuin vuosisadan alussa sävyn sille antoivat kirjallisuuspiirit, joista monet selvisivät verisen vaikeasta ajasta ja jatkoivat toimintaansa 20-luvulla: symbolistit, futuristit, akmeistit jne. Uusia piirejä ja assosiaatioita syntyy, mutta kilpailu ne ylittävät nyt taiteelliset alat ja saavat usein poliittisia sävyjä. Yhdistyksillä RAPP, Pereval, Serapionov Brothers ja LEF olivat merkittävimmät kirjallisuuden kehityksen kannalta.

RAPP (Venäjän proletaaristen kirjailijoiden liitto) muotoutui ensimmäisessä proletaaristen kirjailijoiden konferenssissa vuonna 1925. Siihen kuului kirjailijoita (kuuluisimmista A. Fadejevista ja D. Furmanovista) ja kirjallisuuskriitikkoja. RAPP:n edeltäjä oli Proletkult, yksi suurimpia vuonna 1917 perustettuja järjestöjä. He pitivät "luokkavihollisina" lähes kaikkia kirjailijoita, jotka eivät olleet heidän järjestönsä jäseniä. RAPP-jäsenten kimppuun joutuneiden kirjoittajien joukossa eivät olleet vain A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, vaan jopa sellaiset tunnustetut "vallankumouksen laulajat" kuin M. Gorki ja V. Majakovski. RAPP:n ideologisen opposition muodosti kirjallisuusryhmä "Pass".

Serapion Brothers -ryhmä perustettiin vuonna 1921 Petrogradin taidetalossa. Ryhmään kuului sellaisia ​​kuuluisia kirjailijoita kuin V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin ja muut.

LEF - taiteen vasen etuosa. Tämän järjestön jäsenten (V. Majakovski, N. Aseev, S. Eisenstein ja muut) kannat ovat hyvin ristiriitaisia. Yhdistämällä futurismin innovaatioon proletkultin hengessä, he saivat erittäin fantastisen idean luoda jonkinlainen "tuottava" taide, jonka piti suorittaa yhteiskunnassa utilitaristinen tehtävä tarjota suotuisa ilmapiiri materiaalituotannolle. Taidetta pidettiin teknisen rakentamisen elementtinä, ilman mitään alatekstiä, psykologismin fiktiota jne.

Erittäin tärkeä 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden kehitykselle. soitti V. Ya. Bryusovin, E. G. Bagritskyn, O. E. Mandelstamin, B. L. Pasternakin, D. Poorin, "talonpoikarunoilijoiden" runollista teosta, jonka kirkkain edustaja oli Yeseninin ystävä N. A. Klyuev. Erityinen sivu venäläisen kirjallisuuden historiassa on runoilijoiden ja kirjailijoiden työ, jotka eivät hyväksyneet vallankumousta ja joutuivat lähtemään maasta. Heidän joukossaan on sellaisia ​​nimiä kuin M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoi, V. V. Nabokov. Jotkut heistä ymmärsivät mahdottomuutensa elää poissa kotimaasta ja palasivat myöhemmin (Tsvetaeva, Tolstoi). Kirjallisuuden modernistiset suuntaukset ilmenivät E. I. Zamyatinin, fantastisen dystopisen romaanin "Me" (1924) kirjoittajan teoksissa. 20-luvun satiirinen kirjallisuus. edustaa M. Zoshchenkon tarinat; kanssakirjoittajien I. Ilfin (I. A. Fainzilberg) ja E. Petrovin (E. P. Kataev) romaanit "Kaksitoista tuolia" (1928), "Kultainen vasikka" (1931) jne.

30-luvulla. ilmestyi useita suuria teoksia, jotka tulivat Venäjän kulttuurin historiaan. Sholokhov luo romaanit "Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Turned". Sholokhovin teos sai maailmanlaajuista tunnustusta: kirjallisista ansioistaan ​​hänelle myönnettiin Nobel-palkinto. 30-luvulla M. Gorky valmistui viimeisen eeppisen romaaninsa, Klim Samginin elämä. Romaanin "Kuinka teräs karkaistiin" (1934) kirjoittajan N. A. Ostrovskin teos oli erittäin suosittu. A. N. Tolstoi ("Pietari I" 1929-1945) tuli Neuvostoliiton historiallisen romaanin klassikko. 20- ja 30-luvut olivat lastenkirjallisuuden kukoistusaikaa. Useat neuvostokansan sukupolvet kasvoivat K. I. Tšukovskin, S. Ya. Marshakin, A. P. Gaidarin, S. V. Mikhalkovin, A. L. Barton, V. A. Kaverinin, L. A. Kassilin, V P. Kataevan kirjoissa.

Vuonna 1928, Neuvostoliiton kritiikin ahdistamana, M. A. Bulgakov alkaa kirjoittaa parasta romaaniaan, Mestari ja Margarita, ilman toivoa julkaisusta. Työ romaanin parissa jatkui kirjailijan kuolemaan saakka vuonna 1940. Tämä teos julkaistiin vasta vuonna 1966. 80-luvun lopulla julkaistiin A. P. Platonov (Klimentov) Chevengur, Pit, Juvenile Sea teokset. Runoilijat A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak työskentelivät "pöydällä". Mandelstamin (1891-1938) kohtalo on traaginen. Poikkeuksellisen vahvan ja suuren kuvatarkkuuden omaava runoilija kuului niihin kirjailijoihin, jotka hyväksyttyään lokakuun vallankumouksen aikanaan eivät tulleet toimeen Stalinin yhteiskunnassa. Vuonna 1938 hänet tukahdutettiin.

30-luvulla. Neuvostoliitto alkaa vähitellen eristäytyä muusta maailmasta. "Rautaesiripun" takana oli monia venäläisiä kirjailijoita, jotka kaikesta huolimatta jatkavat työtään. Ensimmäisen suuruuden kirjailija oli runoilija ja proosakirjailija Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bunin ei alusta alkaen hyväksynyt vallankumousta ja muutti Ranskaan (tarina "Mityan rakkaus", romaani "Arsenyevin elämä", novellikokoelma "Pimeät kujat"). Vuonna 1933 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto.

30-luvun alussa. ilmaisten luovien piirien ja ryhmien olemassaolo päättyi. Vuonna 1934 ensimmäisessä liittovaltion Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressissa järjestettiin "kirjailijoiden liitto", johon kaikki kirjallista työtä tekevät ihmiset pakotettiin liittymään. Kirjailijaliitosta on tullut luovan prosessin täydellisen vallanhallinnan väline. Oli mahdotonta olla liiton jäsen, koska tässä tapauksessa kirjailijalta evättiin mahdollisuus julkaista teoksiaan ja lisäksi hänet saatettiin syytteeseen "parasitismista". M. Gorki oli tämän järjestön alkuperillä, mutta hänen puheenjohtajuutensa siinä ei kestänyt kauan. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1936 A. A. Fadeevista tuli puheenjohtaja. Kirjailijaliiton lisäksi perustettiin muita "luovia" liittoja: Taiteilijaliitto, Arkkitehtiliitto, Säveltäjäliitto. Neuvostoliiton taiteessa alkoi yhtenäisyyden aika.

Vallankumous päästi valloilleen voimakkaita luovia voimia. Tämä vaikutti myös kotimaisen teatteritaiteen kehitykseen. Useita teatteriryhmiä syntyi. Tärkeä rooli teatteritaiteen kehityksessä oli Leningradin Bolšoi-draamateatterilla, jonka ensimmäinen taiteellinen johtaja oli teatteri A. Blok. V. Meyerhold, teatteri. E. Vakhtangov, Moskovan teatteri. Moskovan kaupunginvaltuusto.

1920-luvun puoliväliin mennessä Neuvostoliiton dramaturgian syntyminen, jolla oli valtava vaikutus teatteritaiteen kehitykseen, juontaa juurensa. Teatterikausien 1925-1927 tärkeimmät tapahtumat. teräs "Storm" V. Bill-Belotserkovsky teatterissa. MGSPS, K. ​​Trenevin "Love Yarovaya" Maly-teatterissa, B. Lavrenevin "The Rupture" teatterissa. E. Vakhtangov ja Bolshoi-draamateatterissa V. Ivanovin "Panssaroitu juna 14-69" Moskovan taideteatterissa. Klassikoilla oli vahva paikka teatterin ohjelmistossa. Sitä yritettiin lukea uudelleen sekä akateemiset teatterit (A. Ostrovskin Kuuma sydän Moskovan taideteatterissa) että "vasemmistolaiset" (A. Ostrovskin "Metsä" ja N. Gogolin "Kenraalitarkastaja" V. Meyerhold-teatteri).

Jos draamateatterit rakensivat ohjelmistonsa uudelleen ensimmäisen Neuvostoliiton vuosikymmenen loppuun mennessä, pääpaikka ooppera- ja balettiryhmien toiminnassa oli edelleen klassikoilla. Ainoa suuri menestys nykyteeman heijastuksessa oli R. Glièren baletin Punainen unikko (Punainen kukka) lavastus. Länsi-Euroopan ja Amerikan maissa L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Moskovan taideteatterin ryhmä, kamariteatteri, studio. E. Vakhtangov, Muinaisten venäläisten instrumenttien kvartetti

Maan musiikkielämä noina vuosina liittyy S. Prokofjevin, D. Šostakovitšin, A. Hatšaturjan, T. Hrennikovin, D. Kabalevskin, I. Dunajevskin jne. Nuoret kapellimestarit E. Mravinsky, B. Haikin tuli esiin. Syntyi musiikkiyhtyeitä, jotka myöhemmin ylistivät kotimaista musiikkikulttuuria: kvartetti. Beethoven, Suuri valtion sinfoniaorkesteri, valtion filharmoninen orkesteri jne. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Vanhemman sukupolven näyttelijöiden (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) mukana oli syntymässä uusi vallankumouksellinen teatteri. V. E. Meyerholdin (nykyinen Meyerhold Theater) johdolla toimineelle teatterille on ominaista uusien näyttämön ilmaisumuotojen etsiminen. Tämän teatterin näyttämöllä esitettiin V. Majakovskin näytelmät Mystery Buff (1921), Lutti (1929) ym. Moskovan taideteatterin 3. studion johtaja antoi suuren panoksen teatterin kehitykseen; Kamariteatterin järjestäjä ja johtaja, näyttämötaiteen uudistaja A. Ya. Tairov.

Yksi tärkeimmistä ja mielenkiintoisimmista ilmiöistä 20-luvun kulttuurihistoriassa. oli Neuvostoliiton elokuvan kehityksen alku. Kehittyy dokumenttielokuvaus, josta on julisteen ohella tullut yksi tehokkaimmista ideologisen taistelun ja agitaation työkaluista. Tärkeä virstanpylväs fiktioelokuvan kehityksessä oli Sergei Mihailovich Eisensteinin (1898 - 1948) elokuva "Battleship Potemkin" (1925), josta tuli yksi maailman mestariteoksia. Kritiikin kohteeksi joutuivat symbolistit, futuristit, impressionistit, imagistit jne. Heitä syytettiin "formalistisista omituisuuksista", siitä, että heidän taidettaan ei tarvittu neuvostokansalle, että se oli vihamielistä sosialismille. "Alieneihin" kuuluivat säveltäjä D. Šostakovitš, ohjaaja S. Eisenstein, kirjailijat B. Pasternak, Yu. Olesha ym. Monia taiteilijoita tukahdutettiin.

poliittinen kulttuuri totalitarismi ideologia