TÄYDENTÄVÄN KOULUTUKSEN AUTONOMINEN KUNINGASKUNTA

"LASTEN KAUPPA. E. V. ESIMERKKI "

sALEHARD kaupunki

KOKOELMA: FOLK-TAITEELLISEN LUOMISUUDEN KOKOELMISTEN LUOKITTELU

Metodinen kehittäminen

Predeina E.G.

koreografian opettaja

Salekhard, 2017

Sisältö

esittely ………………………………………………………………………….3

luku minä …………………………………..6

1.1 Kansan taiteellisen kollektiivin käsite ......... 6

1.2 Kansantaideyhtymien päätehtävät ja toiminnan organisointi ………………………………… .7

1.3 Kollektiivien luokitteluongelma …………………………………… .16

1.4 Ryhmän toiminnan sisältö ................................................................. 19

………………………………………………………………23

2.1 Kansan käsite, esimerkillinen kansantaideyhtymä ja yleiset säännökset ..................................................... 24

2.2 Otsikon "Kansanryhmä" myöntämisen ehdot ja menettely; vahvistusjärjestys ja otsikon poistamisjärjestys ..................................................... 25

2.3 Kansanryhmän toimintaa koskevat standardit; Kansanryhmän oikeudet ja velvollisuudet ……………………………………………… ..30

2.4 Kansanryhmän johtaminen. Kansankollektiivin valtiot. Palkkaus asiantuntijoiden työstä …………………………………………… .33

johtopäätös ……………………………………………………………………...36

Luettelo viitteistä …………………………………………............................38

Liite 1 …………………………………………………………………...40

esittely

Amatööri-esitysten teorian ja metodologian ajankohtaisista ongelmista kollektiivin olemuksen ongelmat, jotka ovat kvalitatiivisesti itsenäisiä ja erityisiä vapaa-ajan ilmiöitä, saavat ensisijaisen tärkeän aseman. Loppujen lopuksi, riippumatta siitä, mitä osallistujien koulutusta, koulutusta ja kehittämistä taiteen ja kansantaidon avulla otamme, he kaikki liittyvät suoraan kollektiiviin, sen toiminnan organisoinnin erityispiirteisiin.

Kansantaidekollektiivi on perusta opiskelijoiden sosiaalisen kokemuksen keräämiselle. Vain ryhmässä sen kehittämistä suunnittelevat ja ammattiopettajat ohjaavat.Yksilön ja ryhmän kehitysprosessit liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Henkilökohtainen kehitys riippuu ryhmän kehityksestä, siihen kehittyneistä yritysrakenteista ja ihmissuhteista. Toisaalta oppilaiden aktiivisuus, heidän fyysisen ja henkisen kehitystasonsa, kykynsä ja kykynsä määräävät ryhmän kasvatusvoiman ja vaikutuksen.

Tutkimusobjekti on kansitaide.

Tutkimusaihe on kansantaiteen ryhmä, ryhmien luokittelu.

Tarkoitus työ on kansantaidekollektiivin käsittely pedagogisena ilmiönä.

Työtehtävät :

Harkitse käsitystä kansantaiteen kollektiivista;

Harkitse kansantaideyhtymien toiminnan organisointia;

Määritä perusteet ryhmien luokittelulle.

Näytä perusparametrit"Kansanryhmä".

Tutkimusprosessiin sisältyy erilaisten lähestymistapojen käyttö ja olemassa olevan tiedon soveltaminen tutkittaviin aiheisiin. Teoreettinen perusta tärkeimmille pedagogisille kysymyksille oli V. A. Slasteninin, I. F. Kharlamovin opetusvälineet.

V.S.Tsukerman oli kiinnostunut kollektiivin ongelmista. Oppikirjassaan ”Kansan taiteellinen kulttuuri sosialismissa” hän tutkii amatööritaideryhmän ominaispiirteitä, määrittelee sen olemuksen ja luokittelee ryhmät eri kriteerien perusteella.

A. S. Kargin, J. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov osallistuivat määrätietoisesti ryhmän eri prosesseihin. On luonnollista viitata A. Makarenkon teoksiin, jotka olivat tiiviisti mukana kollektiivin teoriassa.

Teoksen toinen luku luotiin analyysin pohjalta Tšeljabinskin ja Sverdlovskin alueiden "kansan" amatööriryhmää koskevista säännöistä.

Tutkimuksessa ei viitattu tietosanakirjallisiin lähteisiin: etenkin pedagogiseen tietosanakirjaan, päätoimittaja B.M.Bim-Bad.

Teos koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, päätelmästä, lähdeluettelosta ja liitteestä.

I luvussa tarkastellaan yksityiskohtaisesti kansantaiteen kollektiivin käsitettä, sen olemusta, piirteitä ja tehtäviä.

II luvussa tarkastellaan käsitystä kansanmallista, esimerkillisestä kansantaiteen ryhmästä ja yleisistä säännöksistä; edellytykset ja menettely otsikon "Kansanryhmä" myöntämiselle; kansanryhmän toimintaa koskevat standardit; menettely nimikkeen "kansanryhmittymä" vahvistamiseksi ja nimikkeen "kansanryhmä" poistamismenettely; kansan kollektiivin oikeudet ja velvollisuudet.

Liitteessä on näytehakemus nimikkeen "kansanosa", "esimerkillinen" kansantaideyhtymän nimeämistä / vahvistamista varten.

luku minä ... Kansantaiteen kollektiivi sosiaalisena ja pedagogisena ilmiönä

1. Käsite kansantaide kollektiivista

Amatööritaideryhmän roolin ymmärtämiseksi on ensin selvitettävä sen ydin. Amatööritaideryhmän käsitteen tuntemus on tärkeä myös työnsä suunnittelussa, sen tehokkuuden lisäämisessä osallistujien ja katsojien kouluttamisessa ja kehittämisessä sekä pedagogisten ja taiteellisten periaatteiden kehittämiseksi ryhmän toiminnan organisoimiseksi ja johtamiseksi.

Allakansantaiteen kollektiivi tarkoittaa pysyvää, ilman oikeushenkilön oikeuksia, vapaaehtoista ammattilaisten ja esiintyjien yhdistystä musiikillisten, kuoristen, laulu-, koreografisten, teatteri-, kuva-, taiteellisten ja käsityöläisten, sirkuksen, elokuvien, valokuvien, videotaideiden taiteellisten etujen yhteisöön ja yhteiseen koulutukseen. - osallistujien luominen, osallistuminen osallistujien kykyjen kehittämiseen, kulttuuristen ja teknisten arvojen kehittämiseen ja luomiseen heidän vapaa-ajallaan päätehtävistä ja opinnoista.

Kollektiivityypit ovat:

liitto - lisäkoulutuksen luovan toiminnan muoto, jonka tavoitteena on kykyjen kehittäminen, osallistujien luovien etujen tyydyttäminen, vapaa-ajan ja virkistyksen järjestäminen. Järjestetty vapaaehtoisuuden ja itsehallinnon periaatteille;

studio - amatöörikerho-ryhmä, jossa teoksen sisällössä on pääosin koulutusta ja luovaa toimintaa;

ympyrä - amatöörikerho-ryhmä (yleensä tiettyjen taitojen ja kykyjen hankkimiseksi - neulominen, kirjonta, laulaminen jne.), jolle on ominaista pieni osallistujamäärä, valmisteluryhmien, studioiden jne. puuttuminen

Yksi tärkeimmistämerkkejä jotka ovat ominaisia \u200b\u200bjoukkueelle, voidaan kutsua:

Yksi joukkueen olemassaolon päätavoitteista on mahdollisuus ilmaista itseään, osoittaa aktiivisuutta, aloitekykyä, itsenäisyyttä sekä kyky vakuuttaa itsensä joukkueessa;

Sosiaalisesti merkittävien tavoitteiden läsnäolo, niiden johdonmukainen kehitys jatkuvan eteenpäinliikkeen edellytyksenä ja mekanismina;

Oppilaiden systemaattinen osallistuminen moniin yhteiskunnallisiin aktiviteetteihin ja vastaava yhteisen toiminnan organisointi;

Ryhmän systemaattinen käytännön viestintä yhteiskunnan kanssa;

Positiiviset perinteet ja jännittävät näkymät;

Kehittynyt kritiikki ja itsekritiikki, tietoinen kurinalaisuus jne.

Kansantaideryhmä on monitoiminen. Seuraava pääryhmän toiminnot :

Organisaation - tiimistä tulee johdon aihe heidän sosiaalisesti hyödyllinen toiminta;

Koulutuksellinen - kollektiivista tulee tiettyjen ideologisten ja moraalisten vakaumusten esittäjä ja edistäjä;

Kannustimet - joukkue osallistuu luovan toiminnan kannustimien muodostumiseen, säätelee jäsentensä käyttäytymistä, heidän suhteitaan;

kehittämällä - ryhmässä tapahtuu persoonallisuuden kokonaisvaltainen ja harmoninen kehitys taiteen avulla jne.

1. Kansantaideyhtymien päätehtävät ja toiminnan organisointi

Yksi kansataideryhmän päätehtävistä on perehtyä kollegoiden jäseniin kansansa taiteellisiin perinteisiin, kansalliseen kulttuuriin, maailman taiteellisiin arvoihin heidän luovan kehityksensä ja yleisönsä propagandan perusteella. Kollektiivi myötävaikuttaa myös: tutustumiseen väestöön Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinteisiin, parhaisiin esimerkkeihin kansallisesta ja maailman kulttuurista;väestön vapaa-ajan organisointi.

Kansantaiteen kollektiivissa tapahtuu persoonallisuuden harmoninen kehitys, moraalisten ominaisuuksien ja esteettisen maun muodostuminen. Amatööriryhmän jäsenet hankkivat tietoa, taitoja ja kykyjä erityyppisissä taiteellisissa luovuuksissa, saavat mahdollisuuden kehittää luovia kykyjään jollakin alueella.

Tiimi luo edellytykset aktiiviselle osallistumiselle kulttuurielämään ja luovasti sosiaalisesti suojaamattomien väestöryhmien toimintaan. Mukaan lukien vammaisten lasten kulttuurisen kuntoutuksen ehdot ja sosiaalisesti heikommassa asemassa olevien lasten sosiaalistaminen luovan toiminnan kautta.

Kansantaidekokoelmat myötävaikuttavat toiminnallaan niiden ammatti- ja amatöörikirjailijoiden työn popularisointiin, jotka ovat luoneet julkisesti tunnustettuja teoksia.

Yleensä amatööriryhmien toiminta auttaa kansantaidetta edelleen kehittämään, myötävaikuttaa erilaisten sosiaalisten ryhmien laajaan osallistumiseen väestön työhön.

Ryhmän toiminnan välttämätön edellytys on sen organisointi. Kaikilla erilaisilla instituutioiden ja osastojen kollektiivien eroilla ja kollektiivityyppien monimuotoisuudella kaikille on ominaista organisaatiorakenteen yhteiset piirteet, jotka erottavat heidät useista muista yhdistyksistä. Näitä ominaisuuksia ovat:

1. Johtajan läsnäolo, joka yhdistää henkilössään kaksi pääpiirteet: yhden taiteen tyypin asiantuntija ja opettaja, joka järjestää ryhmän työn, ohjaa sen elämää, ohjaa ryhmän jäsenten kasvatusprosessia, koulutusta ja kehitystä.

2. Päällikön tai omaisuuden läsnäolo, joka koostuu arvovaltaisimmista ja aloitteellisimmista osallistujista ja osallistuu luovan ilmapiirin luomiseen joukkueessa, harjoittaa siinä itsehallintoa ja vastaa tietyistä erityisistä tapahtumista.

Kansantaidekollektiivi luodaan, järjestetään uudelleen ja puretaan kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitoksen johtajan päätöksellä. Tiimille on varattu huone luokkien johtamiseen, sille on tarvittava materiaalinen ja tekninen perusta.

Kollektiivit voivat harjoittaa toimintaansa konsolidoidun budjettivarojen ja omasta toiminnastaan \u200b\u200bsaamiensa budjetin ulkopuolisten varojen kustannuksella, maksettujen palvelujen tarjoamisella, ryhmän jäsenten varoilla, mukaan lukien jäsenmaksut, ryhmän kehittämiseen osoitetut tulot yksityishenkilöiltä ja oikeushenkilöiltä, \u200b\u200bsekä vapaaehtoiset lahjoitukset.

Ryhmään kuulumisen ehdot määritetään sen asetuksissa. Jäsenmaksun suuruus (jos sellainen on) vahvistetaan vuosittain peruslaitoksen johtajan määräyksellä ryhmän arvioitujen kustannusten perusteella.

Ryhmien tunnit pidetään systemaattisesti vähintään 3 akateemista tuntia viikossa (akateeminen tunti - 45 minuuttia).

Yhteisymmärryksessä kulttuuri- ja vapaa-ajankeskuksen johtajan kanssa kollektiivit voivat tarjota maksullisia palveluita (esityksiä, konsertteja, esityksiä, näyttelyitä jne.) Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitoksen päätyösuunnitelman lisäksi. Maksullisten palveluiden myynnistä saatuja varoja voidaan käyttää pukujen, rekvisiittien, opetusvälineiden hankkimiseen sekä osallistujien ja ryhmänjohtajien rohkaisemiseen.

Eri luovuuden genreillä saavutetuista menestyksistä kollektiivit voidaan nimetä nimellä "kansanmusiikki, esimerkillinen kansantaideyhtymä".

Ryhmän johtajat ja parhaat jäsenet, jotka johtavat hedelmällistä luovaa toimintaa, voidaan esitellä määrätyllä tavalla palkitsemiseksi kaikilla teollisuuden hyväksymillä ja tehokkailla kannustimilla.

Mikä tahansa kollektiivi voi olla olemassa vain kehittyessään, siirtyen väsymättä kohti yhteistä tavoitetta. NHT-kollektiivien erityisluonne on siinä, että sen jäsenet ja kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitosten työntekijät itse valitsevat ryhmän lupaavat tavoitteet ja nykyiset tehtävät, he itse määräävät tapoja näiden ongelmien ratkaisemiseksi. Tässä pelastuu yleisen pedagogian teoria ja käytäntö, jotka perustelivat tieteellisesti kollektiivisen kehityksen olosuhteet ja lait.

1900-luvun alkupuolella kuuluisa Neuvostoliiton opettaja A.S. Makarenko, muotoiltiin kollektiivin liikkumista (kehitystä) koskevat lait, jotka ovat nykyään melko modernit ja hyväksyttävät kansantaiteen ryhmille.

1 laki. Ottaa suuri sosiaalisesti merkittävä tavoite.

Tavoitteella, johon joukkue luodaan, on suuri merkitys koko sen jatkotyölle. Suurta merkitystä on sillä, minkä vuoksi ihmiset ovat keränneet joukkueeseen, mitkä ovat heidän kiinnostuksensa ja toiveensa, mikä on heidän harrastuksensa kulttuurinen arvo, koska itse kiinnostuksenkohteilla on erilainen sosiaalinen merkitys, erilainen sosiaalinen potentiaali upotetaan myös toimintaan, joka kehittyy näiden kiinnostuksen kohteiden perusteella.

Myös toiminnan laajuudella on tässä tapauksessa suuri merkitys. Onko tiimin työ suljettu itsestään vai keskittyykö sen työ rajojensa ylittämiseen ja sen ammattien muuttamiseen tärkeäksi julkiseksi suhteeksi. Toisessa tapauksessa on olemassa erittäin tuottava koulutusyhdistelmä, joka tarjoaa nautinnon tehdä rakastamasi ihmiselle moraalisesti tyydyttävällä tavalla.

2 laki. Oikea sekoitus sosiaalisia ja henkilökohtaisia \u200b\u200bpyrkimyksiä ja etuja.

Henkilö tulee amatöörijoukkueeseen ymmärtäen, että täällä hänellä on edellytykset tuottavammalle tekemiselle mitä rakastaa kuin yksin. Mutta kollektiivissa syntyy yksilöllisten etujen lisäksi myös yleisiä yhteisiä etuja. Kollektiivinen tavoite ei ole yksinkertainen henkilökohtaisten tavoitteiden summa. Yksilölliset toiveet tuovat sen muokattuun muotoon.

Kollektiivisen tavoitteen saavuttaminen edellyttää sellaista ihmisten pyrkimysten koordinointia, joka rajoittaa tietyllä tavalla yksilön toimintavapautta. Tämä on objektiivinen perusta ristiriitaisuuksille henkilökohtaisen ja yleisön välillä. Ulospääsy tähän ristiriitaan on ymmärtäminen, että henkilökohtainen menestys liittyy koko joukkueen menestykseen. Kollektiivinen voitto tuo ihmisille vähintäänkin, ja joskus enemmän, tyytyväisyyttä.

On mahdotonta saavuttaa ehdotonta henkilökohtaisten ja julkisten etujen sattumaa, on välttämätöntä pystyä koordinoimaan niitä oikein. Etujen yhteensovittamisen tarve syntyy usein kehitettäessä toimintaohjelmaa pitkään tai roolien ja vastuiden jakamisessa.

Konflikteja syntyy, joiden syyt voivat olla: harrasteharrastajaryhmän jäsenten epätarkka ajatus omasta kyvystään; Joskus joukkue tarvitsee jäsenensä tekemään väärän työn, josta hän pitää parhaiten; väärin ymmärretyt joukkueen edut (henkilölle on annettu sama rooli, jonka kanssa hän selviytyy hyvin); egokeskeisyys, ryhmän yksittäisten jäsenten egoismi.

On mahdotonta antaa yleistä reseptiä näiden ristiriitojen ratkaisemiseksi. Sopivan koulutusvaikutusmenetelmän ja konfliktinratkaisumenetelmän valinta määräytyy: harrastajakollektiivin kypsyysasteen mukaan; osallistujien todellisten luovien mahdollisuuksien taso; johtajan arvovalta ja yleisen mielipiteen auktoriteetti; amatöörin yksilölliset henkiset ominaisuudet; ryhmän suorittaman työn kiireellisyysaste jne. Menetelmät voivat olla erilaisia: selventäminen ja vakuuttaminen; johtajan vaatimukset; julkisen mielipiteen paine; poikkeus.

3 laki. Perspektiiviviivojen järjestelmän läsnäolo.

Yleisten tavoitteiden lisäksi kollektiivilla on oltava itsessään erityisiä tehtäviä, joiden ratkaisu muodostaa sen liikkeen (kehityksen) todellisen sisällön. Tällaista joukkoa koordinoituja, keskinäisesti alaisia \u200b\u200bja säännöllisesti jakautuneita aikatavoitteita kutsutaanperspektiivin linjat .

1. Läheinen näkökulma.

Välittömät tavoitteet, helposti saavutettavat tehtävät. Niiden toteuttaminen on mahdollista tavallisilla ponnisteluilla, ja se on amatööri-esitysten osallistujien nykyisten mahdollisuuksien mukainen. [5, 216]

On tärkeää järjestää se oikein kollektiivin olemassaolon alussa, kun suora intressi vallitsee ja pitkän aikavälin näkymiä ei ole selvästi nähtävissä. Esimerkiksi kuoronjohtaja, oppiessaan kappaleen ensimmäisissä oppitunneissa osallistujien enemmistön pyynnöstä tai järjestämällä vierailun konserttiin, aloittaa ryhmän kokoamisen tämän näkökulmasta.

Tarvitaan taitava yhdistelmä teoreettisia ja käytännöllisiä harjoituksia, erityisiä harjoitteluharjoituksia sekä suorittamista ja luovaa toimintaa. Lähiajan näkökulma säilyttää merkityksensä kollektiivin myöhemmissä kehitysvaiheissa, mutta sen merkitys on erilainen. Jos hän on työn alussa ainoa ärsyke, niin myöhemmin toteutuu yhteys keskipitkän ja pitkän kantaman tulevaisuudennäkymiin ja alistuminen heihin. Läheisten näkymien täyttäminen iloon liittyvällä sosiaalisella sisällöllä, tyytyväisyys yleisistä työraskailusta joukkueen eduksi - tämä tehtävä on johtajan edessä jatkuvasti.

2. Keskipitkä näkökulma.

Tämä on tavoite tai tapahtuma, joka viivästyy jonkin aikaa, vaatii huomattavia ponnistuksia ja jolla on suurempi merkitys. Se jakautuu lukuisiksi pieniksi, vuorotellen muuttuviksi näkökulmiksi, vaiheiksi, ja liittyy ulos "ihmisille" - konserttiin, esitykseen, näyttelyyn, osallistumiseen näyttelyyn jne. Keskimmäisen perspektiivilinjan ei pitäisi päättyä siihen, se on tärkeä vaihe, mutta ei viimeinen askel joukkueen luovaa tietä pitkin. Lähiajan ja keskipitkän aikavälin näkymät ovat varsin konkreettisia.

3. Pitkän aikavälin näkökulma.

Se on välttämätöntä kollektiivin normaalille kehitykselle, ympyrän, studion ja kansaryhmän kaikki toiminnot on suunnattu sen saavuttamiseen. Sen rakenne on monipuolinen, se heijastaa kollektiivin näkemyksiä:

Saavutettava taitotaso;

Tietoja paikasta, jonka kollektiivin tulisi ottaa muiden amatööriryhmien joukossa;

Kollektiivin sosiaalisesta tarkoituksesta sen kulttuurilaitoksen, piirin, kaupungin elämässä.

Etäinen näkökulma ilmentää nykypäivän etujen rajaa, eikä sillä voi olla selkeää konkreettisuutta. Mutta tärkeytensä ja houkuttelevuutensa ansiosta siitä tulee voimakas liikkuvuusväline.

Lupaavien linjojen pedagoginen merkitys on niiden samanaikaisessa olemassaolossa ja välittömien, välitavoitteiden ja etäisten tavoitteiden toteutumisessa. Jokaista tulosta, askelta ei pidetä itsestään, vaan välttämättömänä vaiheena matkalla merkittäviin saavutuksiin. Ja samalla kaukaiset näkymät ottavat todellisempia linjoja. Kaikki tämä myötävaikuttaa amatööri luovuustiimin normaaliin kehitykseen.

4 laki. Yleisen mielipiteen muodostuminen, kansantaidekollektiivin perinteiden kehittäminen.

Yleisellä mielipiteellä on tärkeä rooli sekä kollektiivisen että yksilön kehityksessä ja muodostumisessa. Taidekollektiivissa yleinen mielipide on eräänlainen korkeampi auktoriteetti. Se säätelee koko joukkueen sisäistä elämää. Ja vakuuttaminen, epäluottamus ja rohkaisu tulee aina julkisen mielipiteen puolesta ja kautta. Yleinen mielipide, johon integroidaan kiinnostuneiden ja tietoisten ihmisten tuomioita, on yleensä pätevä ja objektiivinen.

Yleinen mielipide on auktoriteetti, malli esimerkin seuraamiseksi, oikeellisuuden taso, jotain korkeaa. Seuraamukset, joita yhteisöjen (kollektiivien) jäsenet turvautuvat tukemaan ja vahvistamaan tätä yleisen mielipiteen korkeaa asemaa. Viranomaisena ja mallina julkinen mielipide suuntaa yksilön niin, että hän ei pääse itsensä yhteiskuntaa vastustavien "syrjäytyneiden" joukkoon.

Toisaalta, yleinen mielipide on työkalu painostaakseen yksittäisiä ryhmän jäseniä, osallistujien ryhmiä, jotka osoittavat omaa tahtoaan ja tahtoaan. Se määrittelee, mistä vääristä teoista suurin osa yhteisöjen ja järjestöjen jäsenistä pitäisi rangaista.

Yleisen mielipiteen kriteereillä on merkittävä vakaus. Ne ovat vähemmän alttiita heilahteluille kuin yksilön mieliala, tunteet ja arviot. Johtajan arvioinnissa, yleisön arvioinnissa kiinnitetään suurta huomiota yleisen mielipiteen muodostumiseen. Arviointi on lopullinen hallintatyökalu. Mahdolliset yksilöiden tai mikroryhmien toimet, välitulokset ja kokonaistulokset on arvioitava niiden merkityksen perusteella koko kollektiiville.

Perinteillä on valtava rooli ryhmän kehittämisessä.Perinne - ei toistuvia elementtejä joukkueen elämässä, vaan vain niitä, jotka luonnehtivat heitä erityisryhmiksi, eivät kuten muut. KUTEN. Makarenko kirjoitti: "Perinne koristaa kollektiivia, se luo kollektiiville sen ulkokehyksen, jossa voi elää kauniisti ja joka siksi viehättää". NHT-ryhmän johtajan taito on kyky löytää kaunis, ideologisesti ja emotionaalisesti kykenevä perinne.

Perinteet on muodostettava ryhmän kehityksen varhaisessa vaiheessa. Yhteiset vierailut konsertteihin, näyttelyihin, retkiin, kävelyretkille luonnossa mahdollistavat toverisuhteiden rakentamisen taiteellisessa kollektiivissa ja ovat arvokkaita henkilökohtaisen kehityksen kannalta. Perinteitä on monen tyyppisiä.

1. Kokoelmaan liittyviin toimintoihin liittyvät perinteet. Näihin kuuluvat esimerkiksi harjoitustuntien alkaminen tietyllä laulamalla, toiminnot; alkuperäiset muodot uuden kokouskauden ensimmäisen kokouksen ja lukuvuoden viimeisen kokouksen pitämiseksi; uusien tulokkaiden ryhmään ottamisen rituaali, joka sisältää suosituksia, itsenäisesti suoritetun työn esittelyn, sarjakuvan laadun tarkistuksen, juhlalliset lupaukset, jäsenkortin esittämisen, kirjallisen tilauksen jne.

2. Ryhmän luovaan toimintaan liittyvät perinteet. Ne voivat olla perinteisiä tapaamisia kulttuuri- ja taiteen työntekijöiden, ammattitaiteilijoiden kanssa; vuosittaiset konsertit veteraaneille, orpokodien vangeille, tapaamiset vastaavien ryhmien kanssa muista kulttuurilaitoksista, kaupungeista ja maista.

3. Ohjelmistoon liittyvät perinteet. Saman kirjailijan teosten sisällyttäminen kansantaideryhmän ohjelmistoon (esimerkiksi sisällytetään systemaattisesti A. N. Ostrovskyn näytelmät teatteriryhmän ohjelmistoon), perinteet aloittaa tai lopettaa konsertti samalla kappaleella jne.

Perinteiden luominen liittyy ominaisuuksien kehittämiseen, jotka edustavat tietynlaista sisällön symbolointia ulkoisen ilmaisun avulla. Niihin kuuluvat kollektiivin tunnukset ja tunnus, motto, perinteinen muoto seuraavien luokkien ilmoituksista, kokoukset, harjoitukset, symboliset esineet, talismanit.

Perinteet havaitaan ja hyväksytään helpommin, kun amatööri-esityksen osanottajat tietävät kollektiivin syntymisen ja kehittymisen historian. Jokaisen osallistujan tulee olla tietoinen ryhmänsä organisatorisen ja luovan polun virstanpylväistä. He tekevät oikein, kun pitävät elämäntään aikataulua, keräävät ja varastoivat aineistojäännöksiä, julisteita, ohjelmia ja jopa järjestävät pieniä museoita.

1.3 Kollektiivien luokitteluongelma

Yritettäessä luokitella kansantaideryhmiä, esiintyy tiettyjä vaikeuksia. Mutta tämä on tehtävä, koska siitä ei riipu vain ryhmän luovuuden lopputulos ja tulosten osoittamismenetelmät, vaan myös luokkien luonne, opetus- ja koulutusprosessi on erityinen, erityiset muodot ottavat yhteyttä kansalaisiin.

Ryhmät on mahdollista luokitella seuraavien ominaisuuksien perusteella:

Osastojen mukaan (valtion instituutioiden ryhmät, sotilasyksiköt jne.),

Sosio-ammatillisten ominaisuuksien mukaan (työntekijät, opiskelijat, koulu)

Demografisten ominaisuuksien mukaan (lapset, nuoret, nuoret; naiskuoro, mieskuoro jne.);

Olemisen kesto ja esiintymistiheys (väliaikainen, pysyvä jne.)

Kollektiiviluokitusta on vaikeampaa luoda sellaisten ominaisuuksien perusteella, jotka ovat syvempiä kuin sosiodemografiset ominaisuudet.

V.S.Tsukerman ehdottaa seuraavaa rakennekaaviota, joka perustuu moniinryhmätyypit ja niiden kehitystaso :

1. Ensisijaisen taiteen kollektiivit.

Piirit keskittyivät pääasiassa koulutustavoitteisiin. Osallistujat harjoittavat pääasiassa "itseään", heidän toimintansa tulokset esitetään kapealle ihmisryhmälle.

Toisen vaiheen kollektiivit, jotka myöntävät ihmisille, joilla on tietty taiteellinen ja luova kokemus ja joilla on, ellei kykyjä, niin ainakin taiteellisen kykyjen merkinnät.

Kansallisryhmät, joissa yhdistyvät taiteellinen, luova ja studiotoiminta, toisin sanoen systemaattinen ja melko vakava tutkimus valitun taidemuodon historiasta, teoriasta ja tekniikasta. Osittain he edustavat puoliammattilaisia, toisin sanoen ihmisiä, jotka ovat saaneet yleisen taiteen koulutuksen, mutta työskentelevät jollakin muulla erikoisuudella.

2. Keskiasteen taiteen kollektiivit.

Piirit, joilla on heikosti ilmaistu taiteellinen alkuperä, ovat jotain siirtymävaihetta epävirallisesta ryhmästä yhteiseen vapaa-ajantoimintaan taiteelliseen ryhmään.

Henkilöyhdistys yhteiseen taiteelliseen toimintaan, jolla ei ole muodollisen ryhmän asemaa. Suhteellisen säännöllisesti, ilman pakollista vierailua, ihmiset kokoontuvat laulamaan, tanssimaan, lukemaan runoutta jne.

Ensimmäisen vaiheen kollegat tai osallistujia yhdistävät ympyrät, jotka ratkaisevat suhteellisen yksinkertaiset taiteelliset tehtävät ja esiintyvät kapean katsojaryhmän edessä (koulut, sotilasyksiköt, instituutiot jne.)

Toisen vaiheen ryhmät, jotka koostuvat suhteellisen valmistautuneista ja taiteesta vakavasti kiinnostuneista, osallistujista, jotka perehtyvät historian ja taiteellisen teorian perusteisiin, esiintyvät monenlaisten katsojien edessä, osallistuvat näyttelyihin ja kilpailuihin.

Korkeimman tyyppiset kollektiivit, jotka yleensä palkitaan kansallisilla kunniamerkeillä. Nämä ovat amatööriteattereita, kansanorkestereita ja kuoroja, laulu- ja tanssiryhmiä jne. Niissä osallistujat hallitsevat monimutkaisen ohjelmiston, systemaattisten luokkien avulla he saavat tietoja ja taitoja valitussa taiteen muodossa. Tällaisten kollektiivien organisaatiorakenne on muuttumassa luonteeltaan. Ne jaetaan usein ryhmiin (nuorempi, vanhempi, aloittelijaryhmä, pääkokoonpano), jaettuna useisiin perusryhmiin, joita kutakin johtaa erityisopettaja, ja yleisen ohjauksen suorittaa taiteellinen johtaja. Kansanryhmät esiintyvät alueellisella, koko Venäjän tasolla, esittelevät taiteensa ulkomailla. Tällaiset kollektiivit ovat amatöörtaidepiirien metodologisia keskuksia.

Studiot erikoismuotona yhdistää amatööri-esityksiä taiteen koulutusjärjestelmään.

Tätä luokitusta käytetään sosiologiassa.

Työssä tieteellisissä ja metodologisissa keskuksissa käytetään luokitustakollektiivit luovuuden lajeittain taialueellisella kuulumisella kollektiivinen (esimerkki tällaisista luokituksista on liitteessä 2). Lajityyppistä luokittelua käytetään myös "kansallisen" kollektiivin arvon myöntämisessä, ja tämän luokituksen perusteella määritetään sen toiminnan normit. Siksi on suositeltavaa tuoda työhönryhmien luokittelu luovuuden lajin mukaan:

kollektiivejateatteritaide: dramaattiset, musiikilliset ja dramaattiset, nukketeatterit, nuoret katsojat, pienet teatterit - variaatio, runous, miniatyyri, pantomiimiteatterit jne.

kollektiivejamusiikillinen taide: kuorot, lauluyhtyeet, kansanlauluyhtyeet, laulu- ja tanssiryhmät, kansansoittimien orkesterit, pop- ja puhallinsoittobändit, laulu- ja instrumenttiyhtyeet, muusikot, laulajat.

kollektiivejakoreografinen taide: kansanmusiikki, klassinen, pop, urheilu, moderni, etnografinen ja juhlasali.

kollektiivejasirkuksen taide: sirkustudiot, alkuperäisen genren esiintyjät.

kollektiivejataide- ja koristetaiteet.

kollektiivejavalokuvaus-, elokuva-, videotaiteet.

1.4. Ryhmän toimintojen sisältö

Toiminnan sisältö riippuu suurelta osin amatööriyhtyeen genreistä. Monilla ryhmätyötyypeillä on omat erityispiirteensä luovuuden tyypistä riippuen.

On suositeltavaa jakaa kaikki luovat ja tuotantotoimet useisiin lohkoihin, kuten organisaatio- ja metodologinen työ, kasvatustyö, luokan ulkopuolinen työ, konserttitoiminta.

Kaikki organisatorinen ja metodologinen työ kaikissa joukkueissa on suunnilleen sama: osallistujien rekrytointi tai lisäpääsy ryhmään; uuden omaisuuden valinta, raportin laatiminen omaisuudesta tehdystä työstä; tutkitaan väestön tarpeita ja vaatimuksia; aktiviteetit luovan ilmapiirin luomiseksi ryhmissä; osallistujien tietoinen ohjeiden noudattaminen, oppilaitoksen omaisuuden kunnioittaminen; järjestää vähintään kerran vuosineljänneksessä ja vuoden lopussa ryhmän jäsenten yhtiökokouksen, joka tiivistää luovan työn tulokset; metodologisen materiaalin, samoin kuin ryhmän kehityksen historiaa heijastavien materiaalien (suunnitelmat, päiväkirjat, raportit, albumit, luonnokset, mallit, ohjelmat, julisteet, mainokset, esitteet, valokuvat, elokuvat, videot jne.) kerääminen. Tämä työ perustuu yleisiin periaatteisiin ja tehdään jotenkin missä tahansa amatööriryhmässä. Mutta luovuuden tyyli määrittelee järjestelmällisen luokan, joka on tyypillinen tietylle ryhmälle, järjestämisen ja muodon (harjoitus, luento, oppitunti, koulutus jne.).

Hanki spesifisyydenkasvatus- ja luova työ, joka sisältää osallistujien koulutuksen ja koulutuksen. Jos koulutus keskittyy viime kädessä siihen, että osallistujat hallitsevat teosten kanssa työskentelyn ja niiden toteuttamisen teoreettiset tiedot ja käytännön taidot, niin koulutuksella pyritään laajentamaan näkökulmaa kulttuurin ja taiteen, yleisen sosiaalisen elämän ja koulutuksen näkökulmasta - maailmankuvan muodostamiseen. osallistujien moraaliset, esteettiset ja fyysiset ominaisuudet.

Ryhmien kasvatustyö määräytyy suunnitelmien ja ohjelmien avulla, ja sen tulisi sisältyä kaikkiin ryhmiin: taiteen historian, amatööri-kansan taiteen prosessien, sen yksittäisten tyyppien ja tyylilajien kehityssuuntien tunteminen; keskustelu ohjelmiston muodostumisesta. Koulutusta varten ryhmien jäsenet vierailevat museoissa, näyttelyissä, teattereissa, konserteissa jne.

Lisäksi kaikissa kollektiiveissa suoritetaan lavastus (koreografi, ohjaaja, kapellimestari) ja harjoitustyöt (lavastettujen numeroiden, esitysten, luonnoksien, sävellysten, musiikkiteosten jne. Laatiminen).

Saman työn ominaisuudet ryhmissäteatteritaide ovat seuraavissa erityisissä "nimikkeissä":
näyttelijäluokat, puhetekniikka ja taiteellinen sana, musiikillinen lukutaito, äänituotanto ja lauluharjoittelu; työskentele ohjaajalle, näytelmäkirjailijalle, säveltäjälle, säveltäjälle; työ pienoiskoossa, temaattinen ohjelma, kirjallinen tai kirjallisesti-musiikillinen sävellys, proosa, runous tai runosarja.

Yhtyeissä musiikillinen taide järjestetään: kurssit musiikillisen lukutaidon, solfedžo, musiikin historian ja teorian, kuorotaiteen, äänituotannon tutkimiseksi; oppimisteokset kuorolle mukana tai ilman säestystä, oppiminen kappaleita solistien ja yhtyeiden kanssa; yhtyeiden, kuorojen osien oppiminen, yleisharjoittelujen suorittaminen, klassinen ja ominaisharjoittelu; soolo-, ryhmätanssien ja koreografisten miniatyyrien oppimiseen; soittimien oppimisesta; tutustuminen musiikillisten yhtyeiden instrumentoinnin alkuperiaatteisiin, orkesteritunttien johtaminen osien oppimiseksi.

Yhtyeissä koreografinen taide: oppitunnit koreografian historian ja teorian tutkimuksesta; klassinen ja ominainen harjoittelu; oppiminen yksin- ja ryhmätansseja, koreografisia miniatyyrejä, sävellyksiä, tanssisiteitä, juoni-esityksiä

Yhtyeissä sirkuksen taide: luokat sirkusten taiteen historian tutkimisesta; koulutus ja fyysinen kehitys; sirkustaiteen tekniikat, musiikillinen ja taiteellinen suunnittelu, ohjaajan päätös numerosta.

Yhtyeissä taide- ja koristetaiteet: Kuvataide- ja koristetaiteiden historian tutkimustunnit; maalaustekniikka, grafiikka, kuvanveisto ja taideteollisuus - veistäminen, jahtaaminen, sisäänsyöttö, taiteellinen kirjonta, korujen tekeminen jne .; koostumukset; taiteellisen ja suunnittelijan tehtävien suorittaminen; näyttelyiden järjestäminen, työskentely ulkona.

Yhtyeissä valokuva, elokuva, videotaiteet : elokuvan ja valokuvauksen historian tutkimustunnit; materiaaliosa; elokuva-, video- ja valokuvaustekniikat; ohjaus-, elokuva-, käsikirjoitustaidot; amatöörielokuvien ja -valokuvien katselujen, analysoinnin ja keskustelun järjestäminen; valokuvanäyttelyjen järjestämistä, elokuvien ja videoiden katsomista, suunnittelutyötä tekemisestä (amatööreiden kanssa); elokuvien luominen eri aiheista.

Kaikissa kollektiivissa genreistä riippumatta onluokan ulkopuolinen työ , joka koostuu vierailuista kulttuuri- ja taidelaitoksissa (konserttien, esitysten, näyttelyiden katseleminen); tapaamisissa kulttuurin ja taiteen työntekijöiden, ammattitaiteilijoiden, tanssijoiden, muusikoiden, ammatti- ja amatööri luovien ryhmien, jne .; järjestämällä tiimissä tapahtumia (juhlitaan osallistujien, joukkueen syntymäpäiviä, tapataan uutta vuotta, aloitetaan uusia tulokkaita ryhmän jäseniksi jne.).

Ja tietysti jokaiselle joukkueelle se on pakollinenkonserttitoiminta : konsertit kulttuurilaitoksen, piirin, kaupungin, alueen tasolla; retkeilytoiminta; osallistuminen kilpailuihin, festivaaleihin, mestaruuskilpailuihin.

II luku. Folk, esimerkillinen kansantaiteen ryhmä

Tšeljabinskin alueen kansan taiteen alueellinen keskus on vastuussa ryhmien rekisteröinnistä, joiden otsikko on "kansallinen" ("esimerkillinen"). Keskus valvoo myös kollektiivien toimintaa, kerää materiaaleja ja asiakirjoja, jotka lähetetään Moskovaan, ja myöntää kollektiiville Venäjän federaation kunniallisen kollegan tittelin.

Perestroikan jälkeisinä vuosina ryhmien ongelmia ei käytännössä käsitelty. Vasta vuonna 1998 osasto uusittiin, joka etsi jäljelle jääneitä ryhmiä, systematisoi ne lajin ja alueen mukaan. Laitosta johti Nadezhda Ivanovna Novikova, joka on edelleen vastuussa tänäkin päivänä. Tällä hetkellä keskuksessa on jo kunkin luovuuden genren asiantuntija, joka etsii ryhmiä, seuraa heidän toimintaa ja nimeää heidät "kansan" kollektiivin nimeksi. Aluksi osastolla oli monia ongelmia. Erityisesti viime vuosina monet kollektiivit saivat tittelin, mutta tätä tosiseikkaa ei dokumentoitu, eikä kollektiiville annettu todistusta. Siksi vaikeuksia esiintyi tällaisten ryhmien etsinnässä, heidän asiakirjojensa toimittamisessa.

Tällä hetkellä nämä ongelmat on ratkaistu, joukkueet lasketaan selkeästi, luettelo päivitetään vuosittain. 1. tammikuuta 2008 lähtien Tšeljabinskin alueella on 392 ryhmää, joille on myönnetty "kansallisen" ("esimerkillisen") otsikko. Näistä 161 syntyi Neuvostoliiton aikoina. Lauluyhtye "Camerton" joka syntyi vuonna 1952 (johtaja Elena Viktorovna Mikhailova) ja perusti vuonna 1956 nuorten katsojien teatterin "Labyrintti" Kizilin alueella (vetäjä Tretyak German Yurievich). Viime vuonna Tšeljabinskin kaupungin venäläisen kappaleen DK "Polet" kuoro juhli Yegorovaa. Jelena Yurievna juhlii 50-vuotisjuhliaan.

Keskustilastojen mukaan meidän aikanamme enemmän joukkueita saa otsikon. Pelkästään vuonna 2007 myönnettiin 75 nimeä. N. I. Novikovan mukaan tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton aikoina klubissa yksi ihminen pystyi harjoittamaan laulua, tanssia ja käsityötä. Ja nyt he ovat antaneet hinnat, päteviä asiantuntijoita esiintyy jokaisella alueella, mikä lisää työn tehokkuutta ja tuloksen laatua. Ensimmäistä kertaa amatööri folk-ryhmien työntekijöiden luettelo hyväksyttiin ensimmäistä kertaa vuonna 1978.

25. maaliskuuta 2008, ensimmäistä kertaa kansallisen taiteen keskuskeskuksen käytännössä, ryhmille, joilla on jo "kansanmallin otsikko", myönnettiin Tšeljabinskin alueen kunniakokoelman kansantaideteos. Tämän tittelin sai 21 kollektiivia. Otsikon myöntämisoikeus kuuluu amatööritaiteeseen osallistuville ryhmille vähintään 15 vuoden ajan siitä päivästä, jona heille myönnettiin kansanryhmä, kansainvälisten kilpailujen osallistujat ja Venäjän ja koko Venäjän kilpailujen palkinnon saajat (vähintään kaksi viimeisen 5 vuoden aikana).

2.1. Käsite kansanmusiikkista, esimerkillisestä kansantaiteen ryhmästä ja yleisistä säännöksistä

Ihmisten esimerkillinen amatööritaide-luovuuden ryhmä (jäljempänä "kansan kollektiivi") on pysyvä vapaaehtoinen yhdistys, joka perustuu harrastetaiteen etujen, pyyntöjen ja tarpeiden yhteiseen yhteiseen luovaan toimintaan ja osallistuu osallistujien kykyjen kehittämiseen ja korkean taiteellisen tuloksen, kulttuuripalvelun ja esteettisen koulutuksen saavuttamiseen väestö.

Ihmiskollektiivin esiintymis- ja lavastuskyky, sen luova ja kiertävä toiminta ovat malli kaikille amatööritaideryhmille.

Aikuiskollektiivit saavat palkinnon "amatööritaiteellisen luovuuden kansanryhmä". Lasten kollektiivit saavat arvonimen "amatööritaiteellisen luovuuden esimerkillinen ryhmä". Hieno- ja koristeellisesti sovelletun, elokuva-, video- ja valokuvataiteen kollektiivit saivat "kansanmusiikkistudion" tittelin.

Nimikkeiden "amatöörin taiteellisen luovuuden kansanryhmä", "amatöörin taiteellisen luovuuden esimerkkiryhmä" ja "kansan amatööristudio" myöntäminen ja vahvistaminen tapahtuu tietyn alueen kulttuuriministeriössä. Valmisteleva organisaatio-, luova ja metodologinen työ otsikon "Kansanryhmä" saamiseksi ja vahvistamiseksi suorittaa alueellinen valtion kulttuurilaitos, esimerkiksi valtion kansallinen taidemuseo.

Kunnan kulttuurilaitosten perustana toimiville ryhmille nimikkeen "kansanryhmä" myöntäminen ja vahvistaminen suoritetaan aluebudjetin kustannuksella. Ja nimikkeen "kansanryhmä" myöntäminen ja vahvistaminen kollektiiveille, jotka työskentelevät muunlaisessa omistuksessa olevien kulttuurilaitosten perusteella, suoritetaan palkkioittain kansallisen kansallisen taiteen järjestön kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti. Sopimuksen kustannukset sisältävät työhön liittyvät palkkiot, tuomariston jäsenten matkakulut, palkka- ja muut organisatoriset kulut.

2.2. Ehdot ja menettely nimikkeen myöntämiselle "Kansanryhmä" vahvistusmenettely ja nimikkeen peruuttamismenettely

Otsikko "Ihmiskollektiivi" myönnetään luoville joukkueille, jotka:

Ne työskentelevät vakaasti vähintään viiden vuoden ajan luomispäivästä;

Heillä on korkea taiteellinen taitotaso, he erottuvat omaperäisyydestään ja omaperäisyydestään;

Ne muodostavat ja täydentävät ohjelmistoa parhaimmilla kotimaisen ja ulkomaisen taiteen teoksilla, jotka täyttävät taiteellisuuden kriteerit;

He harjoittavat säännöllisiä harjoituksia, kiertueita ja konsertteja, osallistuvat jatkuvasti eri tason ja suunnan kulttuuritapahtumiin, edistävät aktiivisesti taiteen genrejään;

He ovat voittajat alueellisille, alueellisille, koko Venäjän kattaville kansainvälisille kilpailuille, katsauksille, festivaaleille, joiden perustajina ovat valtion viranomaiset, instituutiot, organisaatiot.

Heillä on satelliittitiimi, joka varmistaa osallistujasukupolvien jatkuvuuden. Aikuisryhmille tämä on lasten ryhmä, jossa he oppivat luovan hallitsemisen taidot, lasten ryhmille tämä on ryhmä, johon vastavaltuutetut osallistujat koulutetaan.

Alueellisissa valtion kulttuurilaitoksissa (organisaatioissa) työskentelevät kollektiivit nimittävät "Kansan kollektiivin" tittelin toteuttavat alueellisten valtion kulttuurilaitosten (järjestöjen) johtajat.

Kunnan kulttuurihallinnon elimet edistävät kuntien ja muiden omistusmuotojen kulttuurilaitosten (organisaatioiden) perusteella toimivien kollektiivien edistämistä "Kansan kollektiivin" palkinnon myöntämiseksi.

Alueellisten valtion kulttuurilaitosten (organisaatioiden) ja kulttuurinhallinnan kuntaelinten johtajat esittävät kansalliseen taiteen alueelliseen (alueelliseen) järjestöön seuraavat kansanryhmän "kansanryhmän" nimeä hakevat asiakirjat:

Alueen (kulttuuriministeriön) kulttuuriministeriön todistustoimikunnan puheenjohtajalle osoitettu vetoomus, joka koskee "suositun, esimerkillisen" otsikon myöntämistä kollektiiville, jossa velvollisuus tukea taloudellisesti kollektiivin toimintaa on vahvistettava;

Laitoksen (organisaation) johtajan vetoomus, jonka perusteella kollektiivi toimii, osoitettu kunnan kulttuurin hallintoelimen päällikölle.

Tiimin luova ominaisuus, varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Tiimin indikaattorit ryhmän toiminnasta standardien mukaisesti, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Kokopäiväisten ryhmäjohtajien luovat ominaisuudet, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Luettelo ryhmän jäsenistä muodossa: täydellinen nimi, syntymävuosi, työpaikka (opiskelu), kuinka monta vuotta (kuukautta) on ollut ryhmässä, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Kollektiivin ohjelmisto viimeisen 3 vuoden ajan, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella.

Luova kuvaus satelliittiryhmästä, sen ohjelmisto (tai koulutusohjelma) ja luettelo osallistujista, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Katseluohjelman on oltava vähintään 40 minuuttia pitkä, ryhmäjohtajan varmentama;

Kopiot asiakirjoista, jotka vahvistavat, että ryhmän johtajat ovat suorittaneet syventäviä koulutustilaisuuksia viimeisen 5 vuoden aikana;

Jäljennökset joukkueen viimeisten viiden vuoden palkintoasiakirjoista (todistukset, alueellisten, alueellisten, koko Venäjän, kansainvälisten festivaaleiden, kilpailujen, katsausten tutkintotodistukset, joiden perustajat ovat valtion virastoja (organisaatioita, hallintoelimiä);

Hakemus liitteenä olevan lomakkeen (liite 1) mukaisesti;

DVD, CD-levy tai videonauha, jossa on tallenne kollektiivin luovasta ohjelmasta.

Kansallisen taiteen osavaltion alueellinen järjestö perustaa toimitettujen asiakirjojen perusteella katselukomission, johon kuuluu vastaavan tyylin tai toiminta-alueen asiantuntijoita;

Katselu tapahtuu kahdessa vaiheessa:

Vaihe 1 - videoiden katseleminen. Vaiheen 1 tulosten perusteella tehdään yksi seuraavista päätöksistä:

suosittele kollektiivia nimikkeen "Kansanryhmä" nimeämiselle (vahvistukselle), tarkista kollektiivin luova ohjelma vierailulla sivustolla. Katselumuodosta ja ehdoista on sovittava kunnan kulttuurinhallintoelimen päällikön kanssa (seuraavan kuukauden katselukomission vierailusuunnitelma laaditaan kuluvan kuukauden 10. päivään mennessä);

Vaihe 2 - kollektiivin luovan ohjelman katseleminen vierailulla sivustolle.

Kollektiivin katselun tulosten perusteella laaditaan katselukomission protokolla, joka toimitetaan alueen (alueen) kulttuuriministeriön varmennuskomissiolle yhdessä asiakirjojen kanssa katselua seuraavan kuukauden 10. päivään mennessä.

Päätöksen "Kansanryhmän" tittelin myöntämisestä tekee alueen (alueen) kulttuuriministeriön varmentamistoimikunta. Sertifiointikomission päätös virallistetaan alueen (alueen) kulttuuriministerin määräyksellä.

Joukkue, jolla on otsikko "Kansan kollektiivi", saa sertifikaatin, joka vahvistaa tämän tittelin.

Alueen (alueen) kulttuuriministerin määräys, jonka mukaan kollektiiville myönnetään kansanryhmän nimi, todistus, jäljennös katselukomission pöytäkirjasta, lähetetään kunnan kulttuurin hallintoelimelle.

Kansanryhmän nimikkeen vahvistusjärjestys ja peruuttamisjärjestys.

Otsikko "Kansanryhmä"vahvistettu Kolmen vuoden välein vakaa työskentelevä joukkue. Otsikon "Kansanryhmä" vahvistusjärjestys vastaa nimikkeen myöntämisjärjestystä. Kunnan kulttuurin hallintoelimelle lähetetään alueen (alueen) kulttuuriministerin määräys, jolla vahvistetaan "kansanryhmän" nimi kollektiiville, ja jäljennös katselukomission pöytäkirjasta.

Otsikko "Kansanryhmä"poistettu seuraavissa tapauksissa:

Jos ryhmän luova taso ei täytä edellä kuvattuja vaatimuksia, mikä vahvistetaan tarkastuskomitean pöytäkirjassa;

Jos kunnan kulttuurin hallintoelin ei toimittanut asiakirjoja asetetussa määräajassa, ja (tai) kollektiivi ei toimittanut luovaa ohjelmaa katselukomitealle syistä, jotka alueen (alueen) kulttuuriministeriö oli todennut epäkunnioittavaksi.

Päätöksen "kansanryhmän" nimityksen poistamisesta kollektiivista tekee alueen (alueen) kulttuuriministeriön varmentamistoimikunta kansallisen kansallistaiteen järjestön ehdotuksen perusteella. Sertifiointikomission päätös virallistetaan alueen (alueen) kulttuuriministerin määräyksellä.

Alueen (alueen) kulttuuriministerin määräys "kansanryhmän" otsikon poistamisesta kollektiivista lähetetään kunnan kulttuurinjohtoelimelle.

2.3. Kansanryhmän toimintavaatimukset; Kansan kollektiivin oikeudet ja velvollisuudet

Kansanryhmien tulisi valmistautua vuoden aikana:

luova joukkue

Tulosindikaattori

Draama-, musiikki- ja draamateatterit

Ainakin yksi uusi multi-act ja yksi one-act -esitys

Nukketeatterit

Ainakin yksi uusi esitys ja yksi konserttiohjelma

Ooppera- ja balettiteatterit, musiikkikomedia teatterit

Ainakin yksi uusi esitys ja yksi konserttiohjelma (vähintään 60 minuuttia pitkä)

NOIN kansan- tai puhallinsoittimien rochestrat, instrumentaliset, laulu- ja instrumenttiyhtyeet, kuorot, laululaitokset, laulu- ja tanssiryhmät, laulu-, sirkusryhmät

Konserttiohjelma kahteen osaan, päivittäen vuosittain vähintään neljäsosa nykyisestä ohjelmistosta

Koreografiset ryhmät

Konserttiohjelma kahteen osaan, päivittäen vuosittain vähintään 2 massiivista esitystä

Pienet teatterit (lukijan teatterit, lava, miniatyyrit, pantomiimit jne.)

Ainakin kaksi uutta tuotantoa-ohjelmaa

TO ulkomaiset, videostudiot

Ainakin kaksi uutta lyhytelokuvaa ja auttavat esityselokuvien luomisessa kulttuurilaitoksille (organisaatioille), joiden perusteella ne ovat olemassa

Kuva - studiot

Kuvataide- ja koristetaiteiden studiot

Ainakin 3 uutta teosten näyttelyä ja auttavat suunnittelemaan kulttuurilaitoksia (organisaatioita), joiden perusteella ne ovat olemassa

Erityyppisten ja taiteellisen luovuuden tyyppisten folk-ryhmien on:

vähintään 4 vuoden aikana

Osallistu esivalmistettuihin konsertteihin, julkisiin tapahtumiin

vähintään 15 vuoden aikana

Osallistuaalueelliset, alueelliset, koko venäläiset, kansainväliset kilpailut, näyttelyt, festivaalit, joiden perustajina ovat valtion hallintoelimet, instituutiot, organisaatiot

vähintään kerran vuodessa.

Voidaksesi tulla kilpailijatapahtuman voittajaksi (Grand Prix, palkinnon saaja, 1,2,3 asteen tutkintotodistukset), joka ei ole alempi kuin alueellinen taso ja jonka perustajina ovat valtion hallintoelimet, instituutiot, organisaatiot

vähintään kerran viiden vuoden välein.

Tunnit kansankokouksessa pidetään systemaattisesti vähintään kahdesti viikossa kolmen akateemisen tunnin ajan (yksi akateeminen tunti - 45 minuuttia).

Kansanryhmä harjoittaa toimintaansa standardien mukaisesti.

Kansanryhmällä on oikeus tarjota maksullisia palveluita: antaa maksettuja esityksiä, konsertteja, esityksiä, osallistua myyntinäyttelyihin, messuille, huutokauppoihin jne. Siviililiikkeessä, kollektiivin puolesta, toimielin (organisaatio) toimii sen perusteella, jonka kansanjoukko toimii. Tiimin ansaitsemat rahat voidaan käyttää ryhmän kehittämiseen ja palkkioihin työntekijöilleen.

Hedelmällistä luovaa toimintaa johtavan folk-ryhmän johtajat ja parhaat jäsenet voidaan esitellä määrätyllä tavalla palkitsemiseksi kaikilla teollisuuden hyväksymillä ja tehokkailla kannustustöillä.

Kun joukkue siirtyy täydessä vahvuudessa yhdessä päällikön kanssa peruslaitoksesta (organisaatiosta) toiseen tai kun ryhmän nimeä vaihdetaan (säilyttäen koko kokoonpanonsa ja päällikön), joukkue voi säilyttää "kansanryhmän" tittelin edellyttäen, että pakollinen ehto suorittaa menettely asiaan liittyvien asiakirjojen uusimiseksi uudelleen ...

Asiakirjojen uudelleentarkastelun perustana on kunnan kulttuurihallinnon elimen johtajan vetoomus, joka on osoitettu alueen (alueen) kulttuuriministeriön todistustoimikunnan puheenjohtajalle kollektiivin asiakirjojen muuttamiseksi, ja mukana on luettelo kollektiivin johtajista ja jäsenistä, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) pitserillä ja allekirjoituksella.

2.4. Kansanryhmän johto. Kansankollektiivin valtiot. Palkkaus asiantuntijoille

Peruslaitoksen (organisaation) päällikkö johtaa yleistä johtamista ja valvontaa ihmiskollektiivin toiminnasta. Ihmiskollektiivin toiminnan varmistamiseksi peruslaitoksen (organisaation) päällikkö luo tarvittavat olosuhteet, hyväksyy työsuunnitelmat, ohjelmat, arvio tuloista ja menoista

Folk-kollektiivin suorasta johdosta vastaa ryhmän päällikkö - asiantuntija, jolla on tarvittava koulutus tai ammattitaito ja työkokemus (johtaja, kapellimestari, kuoronjohtaja, koreografi, taiteen, koriste- ja taidetaiteen studion päällikkö jne.).

Kansanryhmän johtaja palkataan ja vapautetaan siitä nykyisen lainsäädännön mukaisesti, hän on henkilökohtaisesti vastuussa ryhmän toiminnan tuloksista.

Kansanryhmän päällikkö:

rekrytoi osallistujat ryhmään ja muodostaa ryhmät valmistautumisasteen mukaan;

muodostaa ohjelmiston ottaen huomioon teosten laatu, ryhmän esiintymis- ja lavastuskyvyt;

ohjaa ryhmän luovaa toimintaa taiteellisesti täysivaltaisten esitysten, esitysten, konserttiohjelmien, taide-, koriste- ja taideteosten, elokuva-, video- ja valokuvateosten luomiseen;

valmistelee ryhmän esityksiä, varmistaa sen aktiivisen osallistumisen festivaaleihin, näyttelyihin, kilpailuihin, konsertteihin ja joukkojuhliin;

tekee luovia yhteyksiä muihin amatööri- ja ammattiryhmiin;

pitää rekisteriä ryhmän työstä;

koulutus- ja luovan kauden alkuun mennessä se esittelee peruslaitoksen (organisaation) päällikölle vuosittaisen organisaatiota ja luovaa työtä koskevan suunnitelman, ja sen lopussa - vuosikertomuksen ryhmän toiminnasta analyyseillä saavutuksista ja puutteista sekä ehdotuksia ryhmän työn parantamiseksi;

parantaa jatkuvasti ammatillista tasoaan, osallistuu ammatilliseen kehittämiseen vähintään kerran viidessä vuodessa.

Kansallisessa kollektiivissa, joka työskentelee valtion, kuntalaitoksen (organisaation) perusteella, korkeintaan 3 (kolme) asiantuntija-asemaa voidaan ylläpitää budjettimäärärahojen kustannuksella, loput - peruslaitoksen (organisaation) ja kansanryhmän maksettujen palvelujen kustannuksella. Muiden omistusmuotojen laitoksilla (organisaatioilla) on oikeus itsenäisesti määrittää Kansan kollektiivissa työskentelevien kokopäiväisten asiantuntijoiden lukumäärä.

Kuntien kulttuurilaitoksissa työskentelevien kansanryhmien asiantuntijoiden viralliset palkat vahvistetaan kuntaelinten perustaman palkkajärjestelmän mukaisesti.

Muun omistusmuodon laitoksissa (organisaatioissa) toimivien kansanryhmien asiantuntijoiden viralliset palkat vahvistetaan alan työntekijöiden palkkausjärjestelmien ja -muotojen mukaisesti.

Kansanryhmien kokopäiväisten johtajien työaikaksi vahvistetaan 40 tuntia viikossa.

Kansanryhmien kokopäiväisten luovien työntekijöiden työaikoina lasketaan kaiken tyyppisten töiden suorittamiseen käytetty aika: konserttien, esitysten, erikoistunneiden, ryhmä- ja yksilöharjoittelujen valmistelu ja pitäminen; tapahtumia esitysten julkaisemiseksi, konserttiohjelmia, näyttelyiden järjestämistä jne .; kiertue joukkueen kanssa; työ ohjelmiston valinnassa, käsikirjoitusmateriaalien luominen; tieteellinen tutkimus ja tutkimustoiminta kansallisen joukkueen profiilissa; osallistuminen koulutustilaisuuksiin (seminaareihin, täydennyskursseihin); taloudelliset toimet työtilojen parantamiseksi ja suunnitteluun; esitysten, konserttien, rekvisiittien, pukujen, maisemapiirrosten valmistelu, äänitteiden nauhoittaminen.

johtopäätös

Tehdyn työn aikana ja tutkitun kirjallisuuden perusteella voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:

Kansantaidekollektiivi perustuu luovien intressien yhteisöön. Sitä hallitsevat koulutus- ja luova toiminta, jolla pyritään hankkimaan opiskelijoiden tietämystä, kykyjä ja taitoja erityyppisistä taiteellisista luovuuksista ja kehittämään heidän luovia kykyjään.

Kansantaideryhmän opettajan opetus- ja kasvatustyön tulisi sisältää opiskelijoiden yleinen kulttuurinen kehitys, koulutus- ja luova toiminta suunnitelmien ja ohjelmien mukaisesti jne.

Kansantaidekollektiivin luova ja organisatorinen työskentely tarjoaa systemaattisten luokkien organisoinnin ja johtamisen tietylle ryhmälle tyypillisissä muodoissa ja tyypeissä (harjoitus, luento, oppitunti, koulutus jne.), Taiteellisen luovuuden taitojen opettaminen, luovien raporttien laatiminen ryhmän tuloksista toimintaa, houkuttelee osallistujia ryhmään vapaaehtoisesti vapaa-ajallaan töistä (opiskelu)

Kansan taiteen "esimerkillisen" ryhmän otsikko voidaan saada, jos tietyt vaatimukset täyttyvät ja toimintastandardit täyttyvät. Kansan kollektiivilla on samat oikeudet ja velvollisuudet.

Viime aikoina on lisääntynyt tarve lahjakkaille, luovasti ajatteleville opettajille, jotka eivät vain ymmärrä syvästi taiteen pedagogisia tehtäviä yhteiskunnassa, mutta joilla on myös tarvittavat ammattitaidot työskennellä kansantaideyhtymien kanssa, ilman joita taiteen koulutuksen kentän jatkokehittäminen on mahdotonta.

Siksi ammattikorkeakoulujen, jotka kouluttavat kansantaideyhtymien johtajia, rooli kasvaa. Kansantaideryhmien koulutusprosessin tehokkuus ja laatu riippuvat siitä, kuinka yliopistossa valmistuneet ovat valmiita suorittamaan ammatilliset ja pedagogiset tehtävänsä työskentelemällä luovan ryhmän kanssa, mitkä luovat ja pedagogiset teoriat ja menetelmät he hallitsevat opiskeluprosessissa.

Luettelo viitteistä

Asabin, A. M. Taiteellisen luovan ryhmän pedagogisen ohjauksen menetelmät: opetusohjelma / A. M. Asabin. - Tšeljabinsk: ChGAKI, 2004 .-- 150 s.

Bogdanov G. F. Organisointi- ja kasvatustöiden parantamisen muodot amatööri-koreografiryhmissä / G. F. Bogdanov. - M .: VN ICSTI KPR, 1982 - 13 s.

Ivleva, L. D. Koulutusprosessin johtaminen koreografisessa kollektiivissa / L. D. Ivleva. - Tšeljabinsk: ChGIK, 1989. - 74 s.

Kargin, A.S .: Harjoitustyö amatööritaideryhmässä: oppikirja. käsikirja opiskelijoille kult.-kattoikkuna. FAC. kulttuurin ja taiteen yliopistot / A. S. Kargin. - M .: Education, 1984 - 224 s.

Makarenko, A. S. Kollektiivi- ja persoonallisuuskasvatus / A. S. Makarenko. - Tšeljabinsk: Etelä-Uralin kirjan kustantamo, 1988. - 264 s.

Pedagoginen tietosanakirja / Ch. painos B.M.Bim - huono; Toimituskunta.: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova ja muut - Moskova: Suuri venäläinen tietosanakirja, 2003. - 528 s., Ill.

Määräykset otsikosta "Tšeljabinskin alueen kunnioitettu kansantaideyhteisö": hyväksytty Tšeljabinskin alueen kulttuuriministerin 1. helmikuuta 2008 antamalla määräyksellä nro 23. - 2008. - 1. helmikuuta. - 9 s.

Sverdlovskin alueen alueellisen kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitoksen amatööritaidetta koskevat määräykset: hyväksytty Sverdlovskin alueen kulttuuriministerin 12. lokakuuta 2006 päivätyllä määräyksellä nro 126. - 2006. - 12. lokakuuta. - 23p.

Tšeljabinskin alueen amatööri-kansataidetta käsittelevän "kansan" ("esimerkillisen") ryhmää koskevat määräykset: Hyväksyttiin Tšeljabinskin alueen kulttuuriministeriön 30. tammikuuta 2008 päivätyllä asetuksella nro 19. - 2008 .-- 30. tammikuuta - 6 s.

Slastenin, V. A. Pedagogia: oppikirja pedagogisten koulutuslaitosten opiskelijoille / V. A. Slastenin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3. toim. - M .: School-Press, 2000. - 512 s.

Sokolovskiy, Y. E. Amatööritaideryhmä / Y. E. Sokolovskiy. - M .: Sov. Venäjä, 1979.

Khairullin, R. Baškirin kansantanssiryhmä / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33p.

Kharlamov, I. F. Pedagogia: opetusohjelma / I. F. Kharlamov. - M .: Yläaste, 1990. - 576 s.

Zuckerman, V.S. Kansan taiteen kulttuuri sosialismissa: oppikirja. korvaus / V. S. Tsukerman. - Tšeljabinsk, 1989. - 135 s.

Liite 1

PYYNTÖ

Tarkastellaan kysymystä ____________________________________________________

(tehtävä, vahvistus otsikolle "kansallinen", "esimerkillinen")

1Joukkueelle______________________________________________________

Genre______________________________________________________________

Tiimin perustamisvuosi _____________________________________________

"Kansallisen", "esimerkillisen" tittelin myöntämisvuosi ______________________

Tilauksen päivämäärä ja numero ______________________________________________

Viimeisen tittelin vahvistusvuosi ________________________________

Tilauksen päivämäärä ja numero _______________________________________________

Joukkueen ikätyyppi __________________________________________

(aikuinen, sekoitettu, lapset)

2Työryhmään osallistuvien lukumäärä: yhteensä ____________________________

3 Sisältää: miehet ________________ naiset ________________________

pojat ______________ tytöt ________________________

Joukkueen osoite: postinumero___________________________________

kaupunki ( kaupunginosa)______________________________________

instituutio ______________________________________

ulkopuolella ___________________________________________

talonumero ______________________________________

puhelimet, faksi ___________________________________

Sähköposti ___________________________________________

Johtajan tiedot (y) kollektiivinen (tiedot kaikista ryhmänjohtajista on liitteenä):

4Sukunimi, nimi, etunimi _____________________________________________

Syntymävuosi ja -aika _______________________________________________

Koulutus ( mitä ja milloin valmistuin)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Työkokemus kulttuurin alalla _______________________________________

(mistä vuodesta)

Työkokemus tämän ryhmän kanssa __________________________________

(mistä vuodesta)

Osastot, palkinnot ____________________________________________________

__________________________________________________________________

Kotiosoite: postinumero ___________________________________

kaupunki ( kylä), kaupunginosa__________________________________

ulkopuolella _____________________________________________

talon numero ____________________ apt .__________________

puhelin ___________________________________________

Päällikön passi: sarjan __________________ numero _________________

julkaisupäivä ________________ myöntäjä ______________________________

Kansantaideryhmät. Kansantaide on taiteellisen kulttuurin vanhin kerros. Sitä on tällä hetkellä eri muodoissa.

Ensinnäkin se on oikea kansantaide aidossa, luonnollisessa muodossaan - laulajien, instrumentalistien, tarinankertojien, matonkudonnan, keramiikan, jahtaavan, veistävän jne. Taidetta.

Toiseksi, nämä ovat kansantaidetta järjestäviä ammatillisia muotoja, esimerkiksi työpajoja ja taideteollisuuskomplekseja, jotka perustuvat vanhaan taiteen käsityöhön, Pohjois-Venäjän kansankuoro ja muut esiintyvät yhtyeet ja ryhmät, jotka kehittävät kansallisia ja paikallisia taiteellisia perinteitä. Jokainen näistä ammatillisista organisaatioista liittyy vaihtelevassa määrin aidosti kansallisiin perusteisiin: joissakin tapauksissa voit nähdä tarkan noudattavan menneisyyden traditioita, toisissa - kansanmotiivien ilmainen käsittely.

Kansantaidemuoto on myös amatööri-esitys, joka keskittyy taiteelliseen kansan kulttuuriin. Eri tasavalloissa ja alueilla amatööri-esityksillä oli erilainen rooli kansantaidemuotojen säilyttämisessä ja kehittämisessä. Joten Kaukasiassa, Keski-Aasiassa, amatööri-esitykset, jotka perivät kansalliset perinteet, ovat hyvin kehittyneitä ja lähellä perusperiaatteita. Joillakin Keski-Venäjän alueilla huomio folk-taiteeseen heikentyi. Suuntaus hallita kaupunkikulttuuria täällä johti usein siihen, että jopa maaseudun amatööri-esityksissä kopioitiin ammattitaiteen kehittämismuotoja (akateeminen kuoro, teatteri jne.). "Ihmissuunnitelman" amatööri-esitys osoittautui usein eklektiseksi.

Samalla maassa on monia alueita, joilla amatööri-esityksillä on ollut erittäin tärkeä rooli kansallisen kulttuurin kehittämisessä. Se osoittautui välineeksi organisoida ja yhdistää kansantaideelementtejä, pohjana, jolla vastaavat ammatilliset muodot kypsyivät. Joten esimerkiksi monet pohjoisen pienet ihmiset, Amurin alue, kehittivät kulttuuristen ja koulutuslaitosten pohjalta kansallisia taiteellisen toiminnan muotoja. Täältä syntyi sekä amatööri- että ammattilaisyhtymiä.

Kansallishahmon amatööri-esitys on monitahoinen ilmiö. Joskus kansanperinne kuulostaa klubimaailmasta. Näin tapahtuu, kun kansanlaulaja, tarinankertoja, joukko naisia, jotka muistavat edelleen kansanlaulut, kutsutaan esiintymään yleisön edessä. Yleisön huomion herättäminen folk-taiteilijoiden työlle on tärkeä seurojen tehtävä, etenkin alueilla, joilla nuoret ovat yksipuolisesti suuntautuneet kaupunkikulttuuriin eivätkä kunnioita paikallisia taiteellisia perinteitä.

Yksinkertainen kansanperinteen siirtäminen lavalle ei kuitenkaan ratkaise ongelmaa. Usein yleisö ei ymmärrä konserttina esiintyviä folklore-esityksiä. Jotta yleisö ymmärtää folklore-aineiston ja esittäjät tuntevat olevansa niin luonnollista kuin mahdollista, on suoritettava tietty työ sekä yleisön että piirin jäsenten kanssa. Folklore on omistettava temaattisille iltoille, jotka voidaan rakentaa eläväksi keskustelijaksi esittäjän (tietysti paikallisen taiteellisen kulttuurin asiantuntijan) välillä esiintyjien kanssa. Vielä on parempi, jos kokoontumiset, häät ja juhlat luodaan uudelleen yleisön tapaamisessa. Täällä tietysti tarvitset ohjaajaa, joka tuntee asianmukaiset riitit hyvin. Sen ei tarvitse olla ammattilaista. Ohjaaminen voidaan uskoa tunnustetulle käsityöläiselle: folklore-esiintyjien joukossa on aina omat "johtajat", omat viranomaiset.

Toinen tyyppi amatööri-esitys, joka keskittyy kansantaide on amatööri suorituskyky, joka asettaa itselleen tehtävästä luoda kansanperinne teoksia. Tällaisten ryhmien jäsenet eivät ole alun perin kansantaiteen mestareita tai asiantuntijoita, mutta haluavat hallita sitä. Etnografinen tutkimus, retkikunnat, tapaamiset kansanperinteen asiantuntijoiden kanssa heidän luonnollisessa ympäristössä ovat välttämättömiä työn ja tutkimuksen osia.

Toinen tyyppi amatööri-esityksestä on ryhmiä, jotka eivät aseta itselleen tehtävää toistaa kansanperinne tarkasti, ottaa sen perustana, motiivina ja alistaa sen merkittävälle käsittelylle, nykyaikaistamiselle ja sopeutua näyttämöelämään. Nämä ovat kansantanssin yhtyeitä, joissa klubikorreografilaiset laulavat tansseja kansan koreografian elementtien pohjalta, ja kansanmusiikkiorkesterit, jotka esittävät kansanmusiikkien sovituksia, ja laulu-popryhmät, joihin vaikuttavat ammattilaiset laulu- ja instrumenttiyhdistelmät.

Tämän amatööri-esityksen tehokkuus riippuu merkittävästi johtajan erityisestä kulttuurista. Tällaisen suunnitelman esitykset ja järjestelyt voivat poiketa kaukana alkuperäisistä ja ensisijaisista lähteistä. Täällä ei voi olla kieltoja tai rajoituksia. On kuitenkin erotettava kansanmotiivien luova ja osaava kehittäminen eklektikasta, ja lisäksi ei pidä syöttää yleisön ja osallistujien mieleen tunnistaa tämä suunta suorittaessaan amatööri-esityksiä aidolla kansanperinnellä.

Kansantaide on siis valtava ja erittäin tärkeä ala klubin työssä, mikä vaatii todella luovaa lähestymistapaa. Kansantaideryhmän johtamista ei voida suorittaa tiukasti määrätyn tekniikan perusteella. Mutta yleisenä johtamismenetelmänä tulisi käyttää kollektiivin yleistä pedagogista teoriaa, ryhmätoiminnan johtamisen sosiopsykologista teoriaa.

Amatööri-esitysten kehitys 30-luvulla

Vuonna 1936 Amatööritaiteen keskushuone nimettiin N.K. Krupskaya järjestettiin All-Russian House of Folk Art -yhtiöksi. N.K. Krupskaya, joka siirsi pääteoksensa maaseudun amatööri-esityksiin. Sotaan saakka alueellisten ja alueellisten kansataidetalojen verkosto, samoin kuin ammattiliittojen amatööritaidetalot, jatkoi kehitystä ja vakautumista. Amatööri-esitysten näyttelyistä on tullut säännöllisempää tasavalloissa, alueilla ja piireissä. Kuuluisia amatööri luovuuden Leningrad-olympialaisia \u200b\u200bjatkettiin (1933 - 7., 1934 - 8. olympialaiset jne.). Samat olympialaiset järjestettiin monilla maan alueilla - Uralissa, Ukrainassa ja Siperiassa.

Ensimmäisen liittolaisten kuorolampiadin järjestämisellä Moskovassa kesällä 1936 oli suuri merkitys amatööri-esiintymisille. Sitä edelsi paikalla tehtävät tarkastukset.

Moskovan olympialaisten finaaliin osallistui 29 parasta kuoroa, joista DK im. M. Gorky ja DK heidät. Leningradin kaupungin ensimmäinen viisivuotissuunnitelma, Vychug-kutojien kuoro, Kazanin kaupungin rakentajien kuoro. Nämä kuorot, jotka on todettu yhdessä arvosteluissa, "eivät esiintyneet paitsi pahempaa, mutta toisinaan jopa paremmin kuin ammattikuorot".

Näyttelyt, kilpailut ja olympialaiset saivat suuren julkisen vastauksen. Niiden aikana luotiin uusia piirejä, uusia genrejä hallittiin ja kehitettiin. Ensinnäkin uusia genrejä hallittiin aktiivisesti, etenkin pop- ja jazz-kollektiivien määrä kasvoi nopeasti, kansanorkesterien soittokokonaisuutta rikastutettiin ja laajennettiin. Draamapiirien "keskimääräinen" suoritustaso on kasvanut huomattavasti.

Tähän mennessä lisääntynyt huomio kansankuoro- ja instrumentti luovuuteen kuuluu. Jos 20-luvulla keskusteltiin kansankuorojen, välttämättömien ja tarpeettomien kansansoitinten arvosta, niin 30-luvulla nämä retoriset kysymykset poistettiin vähitellen. Työtä oli järjestetty järjestämään näiden tyylilajien ryhmiä, nykyaikaistamaan niitä, etsimään uusia ilmaisukeinoja ja ohjelmistoa. Kansankuorot ja orkesterit pysyivät monissa paikoissa massojen musiikin pääjohtajina.

Yhtä tärkeää on huomata, että pyrkimykset luoda uudelleen ja tuoda folklore-ryhmiä lavalle juontavat tähän aikaan. Pitkän "viileän" asenteen mukaan tähän kansantaidemuotoon, joka oli tuolloin laajalle levinnyt, ryhdyttiin käytännöllisiin toimenpiteisiin "kotiuttamiseksi" ja kansanperinteen näytteiden palauttamiseksi klubimaisemaan. Yksi 30-luvun puolivälissä järjestetyistä kuuluisista folklore-yhtyeistä oli "Gdovskaya Starina" -yhtye. Se perustettiin Pihkovan alueen Gdovsky-alueella. Yhtye yhdisti muinaisen laulamisen, harmonisen ja balalaikan soittamisen, tanssin ja niin edelleen.

On mielenkiintoista, että yhtyeen jäsenet olivat aloittaneet klubin rakentamisen, jossa he asettuivat. Yhtyeen ohjelmisto käytti laajasti kansanlaulujen esityksiä ja muinaisia \u200b\u200brituaaleja. Tämä yhtye tuli laajalti tunnetuksi, esiintyi useita kertoja Moskovassa, keskusradiossa.

Maaliskuussa 1936 perustettu Moskovan kansantaideteatteri teki suuren määrän hakutyötä. Tämän teatterin kokemukset huomioon ottaen vuonna 1937 avattiin Kuibyshevissa ja joissain muissa kaupungeissa kansantaideteattereita.

Moskovan kansataideteatteri antoi arvokasta apua amatööri-esitysten kehittämisessä. Teatteri näytti maan parhaimpien kollektiivien saavutuksia, valmisteli erityisiä luovia ohjelmia, kuten joukkojuhlia, ajoitettu samaan aikaan maan elämän merkittävimpiin tapahtumiin - toukokuupäivä, Lenin-päivät jne. Teatterijohtaja B.M. Filippov kirjoitti artikkelissa, joka julkaistiin Trud-sanomalehdessä 18. maaliskuuta 1937: ”Jotta voimme näyttää Neuvostoliiton kansojen työtä kokonaisuutena ja monimuotoisuutena, tarvitsemme taiteen suurimpien mestareiden apua. Uskomme teatterin suuriin näkymiin, koska se vetää esiintyjien jäljettömänsä massoista. "

Teatterin vaihe järjestettiin olympialaisten, arvostelujen ja amatöörien loppukonserttien järjestämiseen. Teatterin pohjalta työskenteli suuri joukko amatöörien esittelypiirejä, joita johtivat erinomaiset taiteen mestarit. Tanssipiiriä johti I. Moiseev, jazzorkesteria - L. Utyosov. Teatteripiiristä tuli jonkinlainen luova laboratorio, jonka toimintaa houkutteli uusien muotojen ja ilmaisukeinojen etsiminen.

Tarkasteluvuosina amatööri-esitykset rikastuttivat ohjelmistoaan edelleen. Tämä tapahtui eri suuntiin: ensinnäkin merkittävän osan venäläisiin ja ulkomaisiin klassikoihin kääntyvien piireiden suuntaan, A. Puškinin, A. Glinkan, M. Griboyedovin, A. Ostrovskin, V. Shakespearen, M. Musorgsky, N., parhaisiin teoksiin. Rimski-Korsakov; näytelmät: M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer ja muut, toiseksi näytelmien sisällön, niiden korkeamman taiteellisen ja teknisen esityksen syvällisemmän paljastamisen mukaisesti. Kolmanneksi, yhä objektiivisempi suhtautuminen niihin, kansan taiteen mallien sosiaalisen uudelleenarvioinnin linjaan, heidän mauton kriittisen arvioinnin poistaminen; neljänneksi aktiivisen turvautumisen myötä Neuvostoliiton uuteen ohjelmistoon.

Ohjelmiston positiivisiin puoliin kuuluu se, että johtajan tahdon mukaan subjektiivisen tulkinnan ja näytelmien vääristymisen tapaukset ovat vähentyneet jyrkästi, kiinnostus kansanperinteen ja terävästi kuulostavien sosiaalisten teosten kohdalla on lisääntynyt. Tästä on tullut erityisen havaittavissa vuosituhansien ajan kansallista taidetta ja kirjallisuutta, jota pidetään vuosittain Moskovassa.

Heidän puitteissaan esiteltiin myös amatööri luovuuden saavutuksia. Vuonna 1936 tapahtui Ukrainan ja Kazakstanin taiteen vuosikymmeniä, vuonna 1937 - Georgian, Uzbekistanin, vuonna 1938 - Azerbaidžanin, vuonna 1939 - Kirgisian ja Armenian, vuonna 1940 - Valkovenäjän ja Burjaattian, vuonna 1941 - Tadžikistanin.

1. elokuuta 1939 avattiin liittovaltion maatalousnäyttely, jonka perusteella parhaat harrastajaryhmät alkoivat esiintyä. Vasta vuonna 1939 näyttelyssä esiintyi joukko venäläisiä laulu- ja tanssiryhmiä, Uzbekistanin kolhoosilaulu- ja tanssiryhmä, Kazakstanin kolhoosiryhmien kuoro, Kazakstanin komuzistien yhtye, Kirgisian komuzistien ryhmä, Azerbaidžanin tuhkakuppi- ja zurnachay-yhtye sekä muut ryhmät.

Amatööri-esitysten rooli henkisellä alueella lisääntyi, sen vaikutus taloudelliseen elämään, massojen koulutus ja maan puolustusvoiman vahvistaminen kasvoivat.

Amatööriesitykset auttoivat taistelussa lukutaidottomuudesta ja uskonnollisuudesta, jotka tunsivat olonsa erityisen kiihkeäksi maaseudulla. Amatööriesitykset suorittivat esteettisiä ja kasvatustehtäviä paikoissa, joissa ammattitaito ei saavuttanut eikä pystynyt aktiivisesti vaikuttamaan väestöön.

1930-luvun alkupuolella musiikilliset ryhmät esiintyivät ensin Leningradissa, jotka muuttuivat myöhemmin laulu- ja tanssiryhmiksi. Vuonna 1932 Vasilievskin piirin kulttuuritalossa (nykyinen Kirovin nimeltään kulttuuritalo) esitettiin N. Kuznetsovin runo "Harmony". Sitä suoritti toimiva kuoro, kansansoittimien orkesteri, soittajat ja tanssiryhmä. Teollisen yhteistyön kulttuuritalo (nyt Lensovetin kulttuuripalatsi) näytti useita mielenkiintoisia musiikillisia esityksiä. Lokakuun 19. vuosipäivää varten amatöörilaulu- ja tanssiryhmä valmisti sävellyksen "Rodina".

30-luvun jälkipuoliskolla amatöörivalokuvaajien piirejä ilmestyi, amatööri-tanssiesityksiä ja taidetta vahvistettiin merkittävästi. Venäläisen kansanorkesterin soittokokoonpano laajeni painikeharmonikoiden käyttöönoton myötä, ja tasavalloihin luotiin kansallisten soittimien ensimmäiset orkesterit.

Krasnoarmeiskin laulu- ja tanssiryhmän erinomainen Neuvostoliiton säveltäjä, kapellimestari, luoja ja johtaja A. Aleksandrov kirjoitti vuonna 1938, että taiteellisen työryhmän muodon tulisi olla laajalle levinnyt. Suurilla yrityksillä on täysi mahdollisuus luoda omia tehdaslaulu- ja tanssiryhmiä. Lisäksi ei ole lainkaan välttämätöntä, että yhtyeeseen kuuluu 150 - 170 ihmistä. Voit järjestää pieniä ryhmiä, joissa on 20 - 30 henkilöä. A. Aleksandrov esitti useita perustavanlaatuisia näkökohtia tämän muodon ongelmista, antoi metodologisia suosituksia. Erityisesti hän kosketti osallistujien opintojen organisointia, ohjelmiston ongelmaa. Hänen mukaansa yhtyeellä on mahdollisuus ”työskennellä monimuotoisella folk- ja klassisella ohjelmistolla.

Yhtyeen taiteellisen johdon on valittava sellainen ohjelmisto, joka mahdollistaisi kaikkien kokonaisuuden käyttämisen kokonaisuudessaan, so. kuoro ja tanssijat. Kansantanssi ja pyöreä tanssi ja yleensä Neuvostoliiton kansojen laulut voivat toimia kiitollisena materiaalina.

Lokakuun vallankumouksen 20-vuotispäivään mennessä yhteenveto amatööri-esitysten kehityksestä kahden vuosikymmenen aikana on koottu yhteen. Siihen mennessä tämä prosessi erottui monipuolisuudestaan, monimuotoisuudestaan, tyypistään ja genreistään. Ainoastaan \u200b\u200bamatöörimusiikin alalla olivat neliääniset kuorot, kansanlaulujen talonpoikakuorot, dramatisoidut kuorot, laulu- ja tanssiryhmät, oopperastudiot, yksinlaulajat, onomatopoeetikot, vihellyttäjät, laulu-duetot ja triat; orkesterit - sinfoniset, venäläiset folk-instrumentit, messinki, brownie, melu, jazzorkestrit; kansallisten soittimien yhtyeet - kantelistit, bandurasoittimet jne .; domra-kvartetit ja ns kylätrio - mandoliini, balalaika, kitara; haitaristit, säälittävät ihmiset jne. Amatööritaidetoiminnasta on tullut laaja draama-, koreografipiirien ja studioiden verkosto. Heidän esityksensä houkuttelivat tuhansia katsojia, ja niitä lähetettiin radiossa.

Näyttelyissä ja kilpailuissa osallistujien ammattitaito, lomakkeiden kopiointi, ohjelmistot ja ammattiryhmien toiminnan sisältö arvioitiin eniten pisteitä. Tämä pakotti johtajat luopumaan massiivisesta osallistumisesta laulaa, tanssia, soittaa, todella amatöörilähtöisten alojen kehittämiseen työssä ja keskittyä kyvykkäimpien osallistujien valintaan.

Suoritetuista toimenpiteistä huolimatta suurin osa piirien johtajista jatkoi riittämätöntä koulutusta. He jatkoivat valmistautumista lähinnä kursseille, jotka eivät riittäneet. Siten vuoden 1938 ensimmäisellä puoliskolla 445 ihmistä koulutettiin 153 ammattiyhdistyskurssilla. Näistä 185 on kolmen kuukauden kursseja ja loput lyhyitä ja seminaareja. Kun otetaan huomioon ympyrien lukumäärä, jonka tuolloin arvioitiin kymmeniin tuhansiin, valmistautuneita oli selvästi vähän. Lyhytaikaisten kurssien ja seminaarien koulutuksen laatu oli heikko.

Erityisopetuslaitoksissa - musiikin, taiteen, teatterin teknisissä kouluissa ja korkeakouluissa - oppilaiden määrä amatööri-esitysten järjestäjien ja ohjaajien osastoilla pysyi pienenä. Heidän valmistumisensa eivät pystyneet parantamaan merkittävästi johtajuuskaaderan kokoonpanoa. Lisäksi 30-luvun lopulla pääsy näille osastoille väheni entisestään.

Kaikesta huolimatta amatööri-esitykset pysyivät pääasiallisena lähteenä väestön esteettisten tarpeiden tyydyttämisessä, etenkin maaseutualueilla ja pikkukaupungeissa. Amatööriesitysten määrä on kasvanut mittaamattomasti. 30-luvun alusta, kun osallistujia oli noin kolme miljoonaa, heidän lukumääränsä kasvoi vuoden 1941 alussa 5 miljoonaan. Seuraava yksityiskohta voidaan huomata: jos vuonna 1933 yhdessä ammattiliitossa oli keskimäärin 6-7 piiriä (noin 160 osallistujaa), niin vuonna 1938 10 piiriä (noin 200 osallistujaa). Osallistujien esiintaidot ovat kasvaneet huomattavasti. Ei vain yksittäiset ryhmät ja esiintyjät osoittaneet suurta ammattimaisuutta näyttelyiden ja olympialaisten aikana. Suurimmaksi osaksi amatööri-esitykset ovat ottaneet merkittävän askeleen kohti mestaruutta, hallitseen musiikillisen notaation.

Ajatuksesta järjestää monipuolinen kasvatus ja luova työskentely amatööri-esityksissä, sen metodologian jatkokehitys tulee hallitsevaksi. Järjestelmällistä ja täysimittaista koulutus- ja luovaa prosessia pidettiin yhtenä päätekijänä, joka varmistaa amatööri-esitysten kehityksen ja hallitsee uuden, entistä monimutkaisemman ohjelmiston. Näyttelijä-, kuoro-, tanssi-, instrumentti- ja esiintymiskulttuurin, uusien rytmien, uuden sisällön, uuden taiteellisen ja teknisen tekniikan kehittäminen asetettiin ympyröiden toiminnan keskipisteeseen.

Ympyrän materiaalipohja on vahvistettu merkittävästi. Sellaisia \u200b\u200bjättiläisiä kuin kulttuuripalatsi im. Kirovs Leningradissa, nimeltään kulttuuripalatsi Stalin Moskovassa, Rybinskin kulttuuripalatsissa. Ammattiliittojen menot amatööri-esitysten kehittämiseen ja seurojen työhön ovat lisääntyneet huomattavasti. Ammattiliittojen asemat ovat kasvaneet huomattavasti. Huhtikuussa 1939 pidetyssä kolmannessa ammattiyhdistyskerhojen kokouksessa, jossa käsiteltiin ammattiliittojen toimintaa, annettiin ammattiyhdistyskerhoa koskevat säännöt, joissa säädettiin sen oikeuksista ja velvollisuuksista joukkotaiteellisen luomisen suhteen. Kaikki tämä tarjosi suotuisat olosuhteet joukkoluomion eri tyylilajien kehittämiselle, etenkin kaupungissa. Maksettuja studioita kehitettiin laajalti: instrumental-, kuoro-, kirjalli-, koreografia- ja taidetta.

Massatyyppiset amatööri-esitykset kasvoivat nopeasti. Pelkästään vuosina 1935–1938 ammattiyhdistysklubien musiikkipiirien jäsenmäärä kasvoi 197 tuhannesta 600 tuhatta ihmistä, dramaattinen - 213 tuhannesta 369 tuhanteen.

Yleensä amatööriyhdistystoiminnassa oli yli miljoona jäsentä.

Ennen sotaa pidetyt alueelliset katsaukset ja sen jälkeen Taidekomitean järjestämä amatööriteatterijärjestelyjen (joulukuu 1940 - tammikuu 1941) koko unionia koskeva katsaus osoittivat kokonaisuudessaan valloitukset ja suuret näkymät massiiviselle taiteelliselle luomiselle. All-Union Review -tapahtumaan osallistui 30 tuhatta joukkuetta (joista 22 tuhatta oli kylästä), ja niiden lukumäärä oli yli 417 tuhatta.

Teatterikollektiivien suunnitelmiin kuului näyttelytaitojen tunteminen, näyttämöpuhe; musiikki- ja kuororyhmät - musiikillisen notaation, soittimien tekniikan, äänen tuotannon tutkiminen; Kuvataideyhtymät - piirtämisen, maalaamisen, sävellyksen opiskelu; tanssiryhmät - tutustuminen kansan- ja klassisen tanssin perusteisiin ja menetelmiin, näyttely. Opetus- ja kasvatustöiden suorittamiseksi ryhmissä ehdotettiin, että käytettäisiin laajasti kirjeenvaihtaneuvotteluja ja ulkopuolista taiteen koulutusta, joita järjestävät amatööri- tai kansantaidetalot.

Huomiota kiinnitettiin tarpeeseen virtaviivaistaa arvosteluja, amatööri-esitysten konsertteja. Ehdotettiin järjestää katsauksia, olympialaisia \u200b\u200byrityksissä vuosittain ja kansallisessa mittakaavassa - puolue- ja valtionelinten erityisellä päätöslauselmalla.

Henkilöstö-, materiaali- ja ohjelmistoasioita nostettiin esiin, ja ratkaisuun keskitettiin ammattiyhdistyselinten, talojen, kansataide- ja amatööri-esitysten huomio.

Kulttuurielimet alkoivat harjoittaa tätä amatööri-esityksiä 30-luvun lopulla. Ne eivät kuitenkaan onnistuneet täysin ottamaan käyttöön. Kansainvälisen tilanteen monimutkaisuus, fasistisen Saksan petollinen hyökkäys kotimaamme kohtaan keskeytti Neuvostoliiton ihmisten rauhanomaisen luovan työn. Amatööri-esitykset, kuten kaikki Neuvostoliiton taiteet, aloittivat taistelun vihollisen kanssa.

Amatööriesitykset suuren isänmaallisen sodan aikana

Sodan alkuaikoina monet taiteilijat ajattelivat heidän taiteensa tekemistä olevan ohitse ja olivat valmiita tekemään mitä tahansa isänmaan tarvitsemaa työtä. Kuitenkin kävi ilmi, että vilpitön laulu, intohimoinen monologi ja tanssi auttoivat ihmisiä ylittämään kohtalokkaan linjan, joka erotti heidän entisen elämänsä tulevaisuudesta, johon toiset pääsivät ylittäessään rekrytointiasemien kynnyksen, toiset saattoivat rakkaitaan eteenpäin.

Sodan puhkeaminen vaikeutti merkittävästi piireiden toimintaa. Tämä johtui sota-ajan yleisistä vaikeuksista, amatööri-esitysten määrän voimakkaasta vähentymisestä ja tarpeesta rakentaa se uudelleen sota-aikakaiteille. Sen piti auttaa ihmisten taistelua hyökkääjiä vastaan, paljastaa fasismin epäinhimillinen ydin, sen sosialistinen patologinen viha.

Sota-ajan vaikeuksista huolimatta ihmisten kiinnostus amatööri luovuuteen osoitti syvää luonnetta.

Amatööri-esitysten kehittäminen toteutettiin kolmessa virrassa - takana, aktiivisissa yksiköissä ja muodostelmissa, partisanien erillisissä osissa ja vyöhykkeillä. Kaikkien sodan vuosien voimakkain oli takana olevien amatööripiirien verkosto, siviiliväestön keskuudessa, tehtaissa, tehtaissa, osavaltioilla ja kolhoosilla.

Ensinnäkin, sodan ensimmäisinä kuukausina suurin osa piireistä vähensi toimintaansa voimakkaasti, monet hajosivat ja lopettivat toimintansa. Tämä tapahtui useista syistä. Ensinnäkin merkittävän osan väestöstä, etenkin miesten, mobilisoinnista eteenpäin; toiseksi johtuen maan alueen osan väliaikaisesta mutta nopeasti leviävästä miehityksestä; kolmanneksi osan klubilaitosten tuhoamisesta ja muihin tarpeisiin siirtämiseen (käyttö sairaaloille, sotilaallisille kursseille, kokoonpanojen päämajalle jne.), joiden seurauksena piirit pakotettiin vaihtamaan tavallista opiskelupaikkaansa ja muuttamaan työpajoihin, punaisiin kulmiin , asuntolat jne .; Neljänneksi jokapäiväisen elämän uudelleenjärjestelyjen yhteydessä koko elämä sotilaalliseen hallintoon, väestön työllisyyden lisääminen ja työaikojen kesto. viidenneksi, myös epäsuotuisa psykologinen ilmasto maassa, joka kehittyi sodan ensimmäisinä kuukausina.

Yksi mielenkiintoisista sodan jaksoista on tarina Leningradin rintaman tanssiryhmän perustamisesta, johon kuuluivat ennen sotaa kiinni teini-ikäiset Leningradin pioneeripalatsin studiossa. Sitä johtaa R.A. Älykkäät, herkät opettajat Varshavskaya ja Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), jotka rohkaisivat lasten luovaa aloitetta, auttoivat heidän isänmaallisten tunteidensa kehittämisessä.

Sodan ensimmäisinä päivinä Obrant liittyi kansan miliisiin, ja helmikuussa 1942 hän sai eturintapoliitikolta käskyn löytää entiset opiskelijansa täydentämään 55. armeijan sekoitusprikaatiota. Hän onnistui keräämään vain 9 erittäin humaantunutta kaveria. Mutta kuukautta myöhemmin Obrant laati heidän kanssaan useita tanssinumeroita.

"... 30. maaliskuuta 1942 kaverit osallistuivat konserttiin naissotilaiden ja lääkäreiden kokoontumisessa ... Kaverit tanssivat ylittäen heikkoutensa ... Ja auditoriossa tytöt itkivät. viimeisen vähän voimaa tanssia iloisesti ja energisesti ”, muistelee A.Ye. Takaisin.

Lepättyään ja hoidettuaan kenttäsairaalassa, teini-ikäiset alkoivat työskennellä innostuneena ja saivat pian erinomaisen tanssimuodon. Jokaisessa numerossa - ja he suorittivat pääasiassa sankarillisen sisällön tansseja: Puna-armeijan tansseja ja muita -, kaverit tekivät niin paljon temperamenttia ja intohimoa kuin kuin he taistelisivat todellisessa taistelussa.

Yhtye on antanut yli kolmetuhatta konserttia Leningradin rintaman taistelijoille ja kaupungin asukkaille. 9. toukokuuta 1945, juhlallisuuksien aikana Palatsin aukiolla, nuoret tanssijat esittivät esiintyvän voittomargin. He ansaitsevat perustellusti suuren kunnian osallistua lomaan. Monet taiteilijat, jotka esiintyivät tällä unohtumattomalla päivällä maamme neliöillä tuhansien katsojien edessä, saivat tällaisen kunnianosoituksen. Isänmaallinen sota vahvisti, että Neuvostoliiton taiteilijat olivat aina ihmisten kanssa - sekä katastrofien että voittojen päivinä.

Sodan päättymisen jälkeen kaikille yhtyeen jäsenille (jo 18 ihmistä) annettiin käskyjä ja mitaleita ja heidät demobilisoitiin armeijasta.

Vuonna 1945 yhtye siirrettiin Lengosestradaan, missä sen perusteella perustettiin Nuorten Leningrad-tanssiryhmä. Ankarilla sotavuosilla tanssitaiteella oli voimakas emotionaalinen ja ideologinen vaikutus tuon ajan yleisöön, tarve valitettavasti, iloiset vaikutelmat. Ja tämä erottamaton yhteys ihmisten elämään antoi uuden sysäyksen Neuvostoliiton koreografian, mukaan lukien pop-tanssi, kehittämiselle, joka sai aikaan sekä uusia teemoja että heidän ruumiillistumisensa uusia muotoja.

Sotavuosien amatööritaidetoiminta muutti pääasiassa pieniin ryhmiin. Tämän ansiosta he olivat erittäin liikkuvia, helppoja liikkua. Heidän esiintymisensä oli helppo järjestää pienessä huoneessa, sairaalan osastolla, rautatieasemalla, propagandapaikalla, kenttäleirillä, punaisessa nurkassa jne.

Moskovan taidepiirit pitivät yli kolmetuhatta konserttia Moskovan puolustajina olevissa Puna-armeijan yksiköissä lähellä ja kaukana olevien linjojen rakentamisessa. Saman työn tekivät Leningradin kollektiivit.

Amatööriryhmät tekivät Puna-armeijan sotilaiden joukossa suuren konsertin ja luovan työn sekä edessä että takana puhuen heille sotilasalan muodostumispaikoissa.

Käytettävissä olevien puutteellisten tietojen mukaan vain vuonna 1943 ammattiliittojen klubien amatööri-esitykset pitivät konsertteja 1 165 000 taistelijalle, komentajalle ja poliittiselle työntekijälle.

Monien alueiden konserttiprikaattien joukossa pidettiin arvosteluja ja kilpailuja puheoikeudesta etulinjan sotilaiden kanssa. Prikaateissa valittiin todellisia mestareita, jotka tunsivat laulun taiteen, soittimien ja näyttelutaitoja, jotka osaavat nostaa taistelijoiden hengen, mielialan taiteellaan.

Kesällä 1942 Moskovassa pidettiin propagandaryhmien kaupunkikatsaus, johon osallistui 50 joukkuetta. 27. joulukuuta 1942 - 5. tammikuuta 1943 pääkaupungissa pidettiin parhaiden propagandaryhmien, piirien ja amatööri-esiintyjien solistien esityksiä, joissa he saivat arvosteluja tyylilajeista, jotka herättivät suurta kiinnostusta ja uusien joukkojen virtaa amatööri-esitykseen.

Erilaisia \u200b\u200bnäyttelyitä aloitettiin erityisen aktiivisesti vuodesta 1943 lähtien. Niiden toteuttamiselle annettiin suuri merkitys. Ensinnäkin he antoivat mahdollisuuden entistä aktiivisemmin palauttaa aiemmin olemassa olevat ja muodostaa uusia piirejä, ottaa mukaan uusia osallistujia; toiseksi näyttelyt antoivat mahdolliseksi huomattavasti tehostaa piirien taiteellista ja luovaa toimintaa, lisätä niiden esiintymisten määrää ennen väestöä, sairaaloissa, punaisissa nurkissa jne .; kolmanneksi ideologiset ja kasvatustehtävät ratkaistiin paremmin katsausten aikana; Neljänneksi, näyttelyt auttoivat tehokkaasti ratkaisemaan itse amatööri-esitysten, esiintymiskulttuurin, uuden ohjelmiston hallitsemisen, uusien ilmaisukeinojen etsimisen ja levittämisen ongelmat.

Maaliskuussa 1943 Leningradin TSKP: n (b) kaupungikomitea kehotti järjestämään amatööriympyröitä kulttuuritaloihin, klubeihin ja punaisiin kulmiin, järjestämällä järjestelmällisesti arvosteluja Kh.S. Huhtikuussa-kesäkuussa 1943 piiritetyssä kaupungissa järjestettiin amatöörinäyttely, johon osallistui 112 ryhmää ja 2100 osallistujaa. Vuoden lopussa Leningradin Malyn oopperatalon salissa pidettiin kaupunginlaajuista amatööri-esitystä. Leningradin amatööriryhmät piirityksen aikana antoivat yli 15 tuhat konserttia.

Armeijassa sotilasneuvostot aloittivat katsausten amatööri-esityksistä rykmenteissä, divisioonoissa, armeijoissa ja rintamalla. Sotilaat pitivät arvosteluita innostuneena. Kaikissa osissa aloitettiin tanssijaryhmien, laulajien, muusikoiden, reciteerien jne. Perustaminen.

15. kesäkuuta - 15. syyskuuta 1943 pidettiin amatööri-esitysten liittovaltion katsaus. Sen järjestivät ammattiliittojen keskusliitto ja taiteiden komitea. Ohjelmalla oli suuri merkitys luovuuden kehittämiselle, se kattoi melkein kaikki maan alueet. Tarkastukset tapahtuivat piiritetyssä Leningradissa, sotilasyksiköissä, monilla miehityksen alueelta vapautetuilla alueilla. Näyttelyn järjestäjätoimikunta, joka seurasi säännöllisesti näytön etenemistä, järjesti metodologista apua, taiteellisten päälliköiden, taiteen koulutuslaitosten opiskelijoiden vierailuja suojellakseen apua ympyröille, työskenteli aktiivisesti.

Järjestäjätoimikunta kuuli 26. kesäkuuta 1943 kokouksessaan raportin amatöörinäyttelystä Leningradissa. Järjestäjätoimikunnan päätöksessä todettiin, että Leningradissa järjestetty kansan taidenäyttely oli tapahtuma, joka myötävaikutti sankarillisen kaupungin amatööri-esitysten palauttamiseen ja edelleen kehittämiseen. Esitykseen osallistui 122 kollektiivia, mukaan lukien 25 teatteria, 23 koreografista, 22 kuoroa, 39 konserttiprikaatiota, 3 jousiorkesteria, yhteensä yli 2 tuhatta ihmistä.

Koko maassa puutteellisten tietojen mukaan arviointiin osallistui noin 600 tuhat työntekijää, maanviljelijöitä, työntekijöitä, jotka yhdistyivät 48,5 tuhanteen kollektiiviin.

Koko liiton ammattiliittojen keskusneuvoston sihteeristö hyväksyi 25. syyskuuta 1944 päätöslauselman "Amatöörikuorojen ja vokalistien koko liittoa koskevan näyttelyn järjestämisestä", joka pidettiin yhdessä Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaisen taiteiden komitean kanssa. Tämä oli sota-ajan viimeinen amatööri-esitys.

Kuorien ja solistien arvioinnin onnistuneeksi suorittamiseksi ratkaisee ammattiliittojen keskusneuvoston, Komsomolin keskuskomitean, taiteiden komitean ja muiden osastojen heille osoittamat tehtävät ja ovat kehittäneet ja toteuttaneet merkittäviä organisatorisia ja metodologisia toimenpiteitä, osoittaneet lisävaroja piireiden kehittämiseen, pukujen, välineiden, soittimien hankintaan ...

Parhaat amatööriryhmät kutsuttiin esiintymään radiossa, ja muut popularisointityöt aloitettiin. Erityistä huomiota kiinnitettiin amatöörikuorojen ja -solistien tarjoamiseen täysivaltaisella Neuvostoliiton ohjelmistolla ja sen korkealaatuisella esityksellä.

Tämä arvostelu suoritti kaikki asetetut tehtävät. Kuoron amatööri-esitykset ovat palauttaneet rivinsa merkittävästi, työskentely muissa genreissä on vahvistunut. Jos vuoden 1944 puolivälissä oli noin 5 tuhat kuoroa, joissa oli 80 tuhatta osallistujaa, niin vuotta myöhemmin kuoroja oli 9315 ja kuoroja 162 tuhatta 273.

Lopullinen katsaus pidettiin Moskovassa 20. elokuuta - 6. syyskuuta 1945. Siihen osallistui 40 parasta kuoroa, jotka valittiin tasavaltaisissa ja alueellisissa kilpailuissa, 3325 kuoroa, 29 solistia. Viimeiset esitykset järjestettiin Liittolaisten talon pylväshallissa, Moskovan konservatorion suuressa salissa ja parhaimmissa kulttuuripalatseissa. Loppukonsertti, joka pidettiin syyskuussa 1945 Bolshoi-teatterissa, muuttui todellinen juhla Neuvostoliiton amatööri-esityksiä, herätti suurta kiinnostusta ja houkutteli tuhansia uusia osallistujia.

Vuosina 1943 - 1944. ennen sodan luomista kansallistaiteen alueelliset talot, amatööri-esitysten alueelliset talot alkoivat toimia uudelleen. Pian saarron lopettamisen jälkeen Leningradin kansantalouden talo palautettiin. Nämä metodologiset keskukset ryhtyivät suorittamaan monipuolista työtä avustamaan amatööri-esityksiä, ohjasivat määrätietoisesti sen kehitystä, vahvistivat kuorojen, draamapiirien ja orkestereiden asiakassuhdetta.

1. tammikuuta 1945 mennessä ammattiliittojen klubilaitoksissa (tutkimuksia tehtiin 2131 seurasta) oli 39 tuhatta 621 piiriä, ja osallistujien lukumäärä oli 519 682.

Olosuhteissa, joissa ammattimaiset luovat joukkueet laskivat jyrkästi, amatööri-esitykset suorittivat tehtävänsä. Maan syrjäisimmissä nurkissa, tehtaiden kaupoissa ja punaisissa nurkissa hänen äänensä kuulosi täynnä. Amatööri-esitykset yhdessä koko Neuvostoliiton kansan kanssa loivat voiton Isossa isänmaallisessa sodassa.

Amatööriesitykset sodanjälkeisen jälleenrakennuksen aikana

Eräs piirre amatööri-esitysten työstä oli tällä hetkellä sen siirtäminen rauhan aikakaiteille, niiden ohjelmistojen puolien kehittäminen ja rikastuminen, sisältö, organisaatiomuodot, jotka toimisivat ratkaisemaan kansantalouden palauttamiseen liittyvät rauhanomaiset ongelmat, vastaamaan väestön uusiin henkisiin ja esteettisiin tarpeisiin.

Tämän perestroikan prosessissa ratkaistaan \u200b\u200bmonimutkaisia \u200b\u200btehtäviä amatööri-esitysten joukon palauttamiseksi, sen sisällön rikastamiseksi, mobilisoimiseksi paitsi sotilaallisen voiman, työväen sankarillisuuden, isänmaallisuuden, Neuvostoliiton kansalaisten ylistämisen lisäksi myös rauhanomaisten tehtävien heijastamiseksi, rauhan puolustamiseksi ja sosialismin ihanteiden vahvistamiseksi. Tämä vaati merkittäviä ponnisteluja amatööri-esitysten tilan ja metodologisen johtamisen parantamiseksi, henkilöstön koulutukseen ja uudelleenkoulutukseen, uuden ohjelmiston luomiseen, sen materiaalisen pohjan vahvistamiseen jne.

Työt näiden tehtävien ratkaisemiseksi alkoivat ensimmäisistä rauhankuukausista. Sotaa edeltäneet talot kunnostettiin ja luotiin uusia alueellisia ja alueellisia kansantaidetaloja, johtajakoulutusta aloitettiin uudelleen järjestämisessä, heidät vapautettiin väärinkäytöstä ja rakennettiin uudelleen kolhoositilat, maatilat, valtion ja ammattiyhdistyskerhot. Luovat ammattiliitot ovat kiinnittäneet huomiota uuden ohjelmiston luomiseen.

Klubitoimistojen verkoston palauttamiseksi tehtiin vakavia toimia. 40-luvun loppuun mennessä toteutettujen toimenpiteiden seurauksena klubilaitosten määrä ei vain saavuttanut sotaa edeltävää tasoa (118 tuhatta seuroa, joista 108 tuhatta maaseudulla), mutta myös ylitti sen huomattavasti. Vuonna 1951 maassa toimi 125 400 klubia, joista 116 100 maaseudulla. Ja 50-luvun loppuun mennessä klubilaitoksia oli 127 tuhatta.

Kesäkuusta lokakuuhun 1946 järjestettiin työntekijöiden ja työntekijöiden ammattilaisten musikaalisten ja koreografisten esitysten liittovaltion liitto. Siihen osallistui yli 770 tuhatta ihmistä. Näyttelyn järjestivät liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvosto ja Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen taiteiden komitea. Ohjelma osoitti tyylilajien nopean kehityksen, aktiivisen ilmeikkäiden etsimisen amatööri-esityksissä, sen uudelleenjärjestelyn rauhallisissa olosuhteissa. Moskovassa 1. lokakuuta - 9. marraskuuta 1946 pidetyn näyttelyn loppukonsertteihin osallistui noin 1800 osallistujaa maan eri kaupungeista ja alueilta. Kaiken kaikkiaan noin 3 miljoonaa ihmistä osallistui amatööri-esityksiin vuoden 1947 alussa.

Amatööriesitysten ohjelmistossa mielenkiintoista paikkaa alkoivat mielenkiintoinen palaaminen rauhanomaiseen työhön, rauhanomainen rakentaminen, taistelu rauhasta ja kaikkien rauhaa rakastavien joukkojen kokoaminen.

Vuonna 1948 pidettiin ensimmäinen sodanjälkeinen koko Venäjän maaseudun amatööri-esityksiä koskeva katsaus. Näyttelyn aikana järjestettiin yli 11 tuhatta uutta piiriä. Katsaukseen osallistui noin 1,5 miljoonaa kollektiivista maanviljelijää, MTS: n työntekijöitä, osavaltioita, maaseudun älymystön edustajia. Viimeinen konsertti pidettiin Moskovan Bolshoi-teatterissa, ja hänestä julkaistu dokumentti "Kollektiivisten maatilojen laulut" näytettiin suurella menestyksellä maan elokuvien näytöillä.

Amatööripiirien saavutuksia demonstroitiin vuosittain alueellisissa ja alueellisissa näyttelyissä, jotka johtivat todellisiin kansantaiteen lomiin.

Tammikuusta 1951 lähtien toteutettiin joukko toimenpiteitä lahjakkaiden amatööri-esiintyjien löytämiseksi ja lähettämiseksi opiskelemaan konservatoriossa ja muissa taiteen opetuslaitoksissa.

Tämä vaihe ei tarkoittanut pelkästään ammattiryhmien vahvistamista lahjakkaiden asiantuntijoiden kautta, vaan myös joidenkin lähettämistä työskentelemään amatöörikuorojen, orkestereiden, yhtyeiden ja studioiden kanssa.

50-luvun alussa Moskovan, Leningradin ja Kharkovin kulttuuri-instituuttien kulttuurin ja kasvatustieteiden tiedekunnissa aloitettiin ammattilaisten koulutus, jotka hallitsivat myös tiettyjä taitoja työskennellä amatööriryhmien kanssa.

Siksi 50-luvun alussa amatööri-esitykset palauttivat menestyksekkäästi rivinsä, ja sen kaikkien näkökohtien parantamiseksi tehtiin vakavaa työtä ja tarjotaan heille asiantuntijoita.

50-luvun lopulla ooppestudiot, suuret sinfonia- ja kansanorkesterit, draama- ja koreografiryhmät, jotka pystyivät suorittamaan monimutkaisia \u200b\u200bteoksia, elvytettiin uudelleen. Kaikki tämä todisti amatööriluovuuden esiintymisen ja yleisen kulttuurin laadullisesti uudelle tasolle, se heijasti todella kehityksen dynaamista prosessia.

Jatkokehitystä saavutetaan amatööri-esityksellä suoraan asuinpaikassa, punaisissa nurkissa, tehtaiden, tehtaiden ja maatilojen kaupoissa. Talous- ja puolueelimet rohkaisivat piirien toimintaa, tarjosivat heille apua ja pitivät niitä yhtenä arvokkaasta muodosta väestön vapaa-ajan organisoinnissa.

40-luvun lopulla - 50-luvun alkupuolella amatööri-säveltäjät saivat uuden sysäyksen kehitykseen, ensimmäiset sodanjälkeiset kollektiivit ilmestyivät, sotaa edeltävät ryhmät elvytettiin. Piirien jäsenet opiskelivat aktiivisesti säveltäjän kirjoittamisen taitoja, hallitsivat erityistiedot.

Kansantaidetalot, amatööri-esitysten talot toteuttivat erilaisia \u200b\u200btoimenpiteitä auttamaan itseoppivia säveltäjiä. Seurauksena luovuus tulee entistä massiivisemmaksi ja ammattimaisemmaksi. Monia heistä suositeltiin opiskelemaan musiikkikouluissa. Samalla amatööri säveltäjät täydennettiin henkilöillä, jotka olivat käyneet läpi erityiskoulutuksen. Monet harmonikot, dom-soittajat, vokalistit jne. kääntyi kirjoittamiseen. Maatilojen päälliköt pyysivät heitä usein kirjoittamaan kappaleen kasvista vuosipäivää varten jne.

Toiseksi puuttui nykyaikainen, ajankohtainen ohjelmisto, joka heijastaa yleisten sosiaalisten, valtion ongelmien ja rytmien lisäksi myös paikallista - alueellista, kaupunkia, aluetta. Tarvitsimme paikallisiin aineistoihin perustuvia kappaleita. Ja ne esiintyivät pääasiassa amatööri säveltäjien kynästä.

Kolmanneksi, amatööri-esitysten johtajien yleisesti lisääntynyt musiikkikulttuuri ja koulutus, erityisten musiikkiopetuslaitosten - koulujen avaaminen melkein kaikissa alueellisissa keskuksissa ja monissa - konservatorioissa myötävaikutti myös amatööriluovuuden kehittämiseen.

Leningradin, Moskovan ja muiden suurten kaupunkien musiikkipiirejä on rikastutettu entisestään. Lisäksi tämä ei koske vain johtavia kollektiiveja, vaan myös suurimpaan osaan joukko amatööri-esityksiä.

50-60-luvun vaihteessa harjoitettiin laajalti arvosteluja, kilpailuja, amatööri luovuuden festivaaleja alueilla, alueilla, alueilla. Ne antoivat mahdolliseksi ylläpitää korkeaa kehitystasoaan, poistaa syntyvät "pullonkaulat" oikea-aikaisesti, ratkaista onnistuneesti sosiaaliset tehtävät, jotka puolue asetti Neuvostoliiton kansalaisille. Amatööri-esitysten parhaat edustajat osallistuivat tasavallan tasavallan kilpailuihin, näyttelyihin ja näyttelyihin.

Vuosina 1959 - 1960. Amatööritaiteilijoiden töitä tarkasteltiin paikkakunnilla ja tasavalloissa, ja sen seurauksena järjestettiin toinen yleiseurooppalainen amatööritaiteilijoiden teosten näyttely. Näyttelyn viimeisessä vaiheessa Moskovassa oli näytteillä noin 5 tuhatta parhainta maalausta, grafiikkaa, kuvanveistoa, taidetta ja käsityötä. Tämä on melkein 2,5 kertaa enemmän kuin se oli ensimmäisessä yleismaailmallisessa näyttelyssä vuonna 1954. Kaikkialla alueilla, alueilla, alueilla, tasavalloissa oli näytteillä yli 500 tuhatta teosta.

Jatkokehitystä saivat taiteen studiot, joista tuli taiteen opettamisen päämuoto amatööreille. Esityksen aikana syntyi uusia työmuotoja studiolle, ympyröille väestön ja osallistujien kanssa. Amatööritaiteilijat ovat järjestäneet huomattavan määrän taidegallerioita sekä museoissa että julkisissa paikoissa, kulttuurilaitoksissa. Piti luentoja taiteesta suosituissa yliopistoissa, luentosaleissa, suullisissa lehdissä.

Se toteutettiin samalla tavalla vuoden 1961 lopulla - vuoden 1962 alussa. Koko venäläinen katsaus kansateattereihin.

Amatööri-näyttelyitä, joilla oli suuri merkitys sen kehityksen vauhdittamisessa, pidettiin kaikissa unionin tasavalloissa, alueilla ja alueilla. Esimerkiksi Valkovenäjällä vuonna 1958 Minskissä pidettiin amatööritaiteen vuosikymmen; vuonna 1959. - Katsaus koululaisten, kolhoosien ja valtiontilojen amatööri-esityksiin; vuonna 1961. - jälleen vuosikymmen amatööritaidetta Minskissä.

Ukrainan SSR: n kulttuuriministeriö oli yksi ensimmäisistä maassa, joka avasi kolmivuotiset sosiaalisten ammattikuntien tiedekunnat, joihin nuoret päästiin komsomolin ja ammattiliittojen tositteilla. Tiedekunnissa koulutettiin musiikin, kuoro-, draama- ja tanssipiirien johtajia hyväksytyn opetussuunnitelman mukaisesti.

1950-luvun jälkipuoliskolla järjestettiin ensimmäiset Neuvostoliiton amatöörikuorojen, laulu- ja tanssiryhmien, folkloreyhtyeiden matkat DDR: ään, Unkariin ja Suomeen. Nämä matkat auttoivat vahvistamaan kansojen välistä ystävyyttä, tutustuttamalla ulkomaiset katsojat kansantaide saavutuksiin ensimmäisessä sosialismin maassa.

Kansainvälisissä kilpailuissa vuonna 1957. Seitsemälle Neuvostoliiton amatööriryhmälle myönnettiin palkinnon saajien kultamitalit, 8 - hopea ja 7 - pronssi. Heidän joukossaan on Voronežin alueen Shestakovskaya MTS: n kansankuoro, Bakuusta järjestetty laulu- ja tanssiryhmä jne.

Piirien ohjelmistossa havaittiin vakavia vaikeuksia. Muutamia klassisia teoksia julkaistiin ja julkaistiin uudelleen. Valinnan ja suosituksen suhteen ei tehty määrätietoista työtä ottaen huomioon uusien näytelmien amatööri-esityksen erityispiirteet ja mahdollisuudet.

Ennen sotaa kansantaidetalot, amatööritaidekodit tuottivat huomattavan määrän näytelmäkokoelmia, kappaleita, menetelmäohjeita ja oppaita, nauhoituksia tansseista jne. valtion kustantamojen kautta. Samankaltaisia \u200b\u200bmateriaaleja julkaistiin runsaasti Amatööritaide-, Ammattiliittojen kulttuurityöt -lehdissä ja niiden julkaisu lopetettiin sotavuosina. Ne palautettiin vasta 50-luvun lopulla.

Tänä aikana perinteisten tyylilajien kehitys oli selvää. Folk-, sinfonia-, puhallinsoitto- ja folk-kuorojen määrä laski vähitellen. Vuonna 1952. Kuudesta tuhannesta kulttuuritalosta ja ammattiyhdistyskerhoista 1123: lla ei ollut kuoropiirejä, 1566: lla ei ollut orkestereita, yli 3 tuhatta tanssiryhmää. Näiden tyylilajien kollektiivit kohtasivat vakavia luovia, organisatorisia ja aineellisia vaikeuksia.

He huomauttivat myös vakavista vaikeuksista vaskipuhan, popmusiikin ja tanssitaiteen kehittämisessä.

Pätevän henkilöstön tarve koettiin kaikissa genreissä. Vaikeudet henkilöstön kanssa, ohjelmiston kanssa, riittämätön metodologinen apu vaikuttivat osallistujien yleisen ja musiikillisen lukutaidon kasvuun opettamalla heille ammattitaitoja dramaattisessa, koreografisessa ja muussa taiteessa.

Tehtävänä oli kehittää opetusmenetelmiä, amatööri-esitysten koulutusta ottaen huomioon sen erityispiirteet, vastaavat opetussuunnitelmat ja ohjelmat, oppikirjat ja opetusvälineet.

Amatööri-esitysten kehittäminen 30-luvun lopusta 50-luvun loppuun, sen rikastuttaminen, sodan aikana huomattavasti vähentyneiden ryhmien palauttaminen tapahtui kulttuuriviranomaisten, puolue- ja julkisten järjestöjen, yritysten johdon, kolhoosien toteuttamien käytännön toimenpiteiden avulla. Heillä oli tärkeä rooli erittäin taiteellisten kuorojen, orkestereiden, draaman ja muiden ryhmien syntyessä, esiintymiskulttuurin kasvussa yleensä koko piireiden joukossa. Amatööri-esitysten julkinen arvovalta kasvoi, ja se tunkeutui yhä enemmän sosiaaliseen käytäntöön, väestön vapaa-ajan alaan. Sen kehityksessä havaittiin laadullisesti uusia prosesseja, jotka heijastavat muutoksia Neuvostoliiton yhteiskunnan elämän sosioekonomisissa ja henkisissä piireissä.

Amatööritaide 60-80-luvulla

60-luvun alussa amatööri-esitysten joukossa toimi noin 550 tuhatta teatteria, kuoroa, orkesteria, muiden tyylilajien ryhmiä, jotka kattoivat noin 10 miljoonaa kaiken ikäistä, ammattia ja erilaista sosiaalista asemaa edustavaa ihmistä.

Merkittävä tapahtuma tanssin elämässä 60-luvun alkupuolella oli esiintyminen uuden nimen Vladimir Shubarin julisteessa.

Y. Varshavskyn artikkeli, jonka hän on kirjoittanut samoina vuosina (kun kritiikki alkoi kiinnittää paljon huomiota pop-taiteeseen), sisältää mielenkiintoisen yleisen havainnon, joka selittää jossain määrin Shubarinin poikkeuksellisen suosion. Vertaamalla pop-tanssijaa akateemiseen tanssikriitikko kirjoitti: ”Hän näyttää arkemellisemmalta,” maanläheisemmältä ”, vaikka hän eroaakin monimutkaisesta tekniikasta. Viihdyttäjä näyttää itse katsojan - "tavallinen ihminen", kiusaa hänessä olevan luovan periaatteen, osoittaa, kuinka paljon hänellä on kykyjä ".

Shubarinin ulkonäkö on tavallista - venäläinen poika, pieni koko, taittuva, vaikkakaan ei moitteettoman kokoinen. Mutta heti ensimmäisestä esiintymisestä lähtien on käynyt selväksi, että hän syntyi lavalle.

Tanssijan pää viehätys on tavan helppous. Kummeli ystävällisesti ja voittaa heti ystävällisen yleisön myötätunnon ystävällisellä hymyllä. Hän alkaa kertoa, toisin sanoen näyttää, vaikka tämä varauma syntyy syystä, kuinka osaavaa, ketterää ja tyylikästä nykymaailmamme on, kuinka kevyt ironia on hänelle ominaista ja millä kiehtovalla yksinkertaisuudella hän voi yllättäen saavuttaa ennennäkemättömän ...

Shubarinin, joka on myös ohjaaja suurimmalle osalle hänen esittämistään numeroista, menee samaan suuntaan kuin kaikki Neuvostoliiton koreografia. Hän etsii voimakasta virtuoosiklassisen tanssin sulautumista nykyaikaiseen muoviin - tuo tekniikan ja estetiikan fuusio, josta on mahdollista luoda monipuolisia ja monimutkaisia \u200b\u200bkuvia. Tietenkin, lisäämällä näyttelevää ilmeellisyyttä ja fantasiaa, Shubarin on myös niille osoitettu.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) astui näyttämölle vuonna 1963, hänellä oli jo RSFSR: n kunniataiteilija-palkinto, jonka hän sai Red Banner -laulu- ja tanssiryhmän solistina. Sitä ennen Shubarin työskenteli Moskovan sotilaspiirin yhtyeessä, jopa aikaisemmin - vuosina 1951 - 1954, Pyatnitsky-kuorossa, esittäen mestarillisesti venäläisiä tansseja.

Ensimmäistä kertaa Shubarin liittyi tanssiin Novokuznetskin kaupungin rakennusklubin amatööriympyrään, missä hän opiskeli metallurgisessa teknillisessä koulussa. Ympyrässä painotettiin kansantanssien opiskelua, vaikka myös joitain klassisen koulutuksen perusteita käytettiin - sanalla sanoen, ympyräluokkien tavanomainen ohjelma annettiin. Mutta yksi aikaisemmista opettajista on luennoinut luokkia. Mutta yksi opettajista, jotka aikaisemmin esiintyivät jazzorkesterissa, esitteli Shubarinille eksentrisen tanssin tekniikoita, tap-tekniikkaa, jonka hän hallitsi nopeasti. Joka tapauksessa, sairastuin jazzista.

Aluksi hän vain halunnut fantasioida liikkeitä suosituista melodioista. Tietämys jazzmusiikin rytmisestä rikkaudesta, sen improvisaalisesta luonteesta, joka luo valtavasti tilaa luovuudelle, tuli hänelle myöhemmin, kun hänestä tuli kypsä tanssija.

60-luvulla ymmärrettiin lopulta, että jazz, vaikkakin kiistanalainen ilmiö, liittyy kuitenkin juurtensa kansantaiteeseen, lähinnä neeger-musiikkiin. Jazzia vallitseva näkökulma ”rasvaisten ihmisten musiikkina”, joka hallitsi monien vuosien ajan, on lakannut hämärtämästä ”jazzin todellista arvoa: sen kollektiivisuutta, juhlia, viihdettä, avoimuutta kuuntelijoiden välittömään osallistumiseen musiikilliseen toimintaan”.

Vuonna 1962 RSFSR: n säveltäjien liiton seuraava täysistunto oli omistettu laulun ja popmusiikin (mukaan lukien tanssi) ongelmiin. Avaamalla täysistunnon, D.D. Shostakovich painotti: ”Viime vuosina on ilmestynyt monia improvisaatiojazzia. Heillä on laaja nuorten yleisö, he tuovat tietyn musiikillisen elementin musiikkielämään, mutta toimivat ilman kritiikkiä ja tukea. Heidän toimintansa ansaitsee kattavan keskustelun, koska siinä on paljon epäselviä, ristiriitaisia, mutta samalla se vastaa todellisia tarpeita ”. Shostakovich rohkaisi säveltäjiä työskentelemään kaikissa suositun musiikin genreissä ja muodoissa, muistellen, että se on "miljoonien omaisuutta".

Seuraavina vuosina tämän loistavan muusikon lisäksi myös monet lahjakkaat säveltäjät loivat instrumenteille ja pop-kappaleille tarkoitettuja jazzia. Tilanne oli huonompi tanssimusiikin ja siten itse tanssin kanssa.

Pelkät yritykset luoda omaa, neuvostolaista arkisanssia eivät tuottaneet menestystä, ja nuoret halusivat itsepintaisesti tanssia jotain uutta. Rock'n'rollin, kierteen, kaulan ja muiden melodioiden ohella tietoa vuotaa niiden suorittamisesta. Useimmiten nämä tiedot osoittautuivat epätarkkoiksi, niitä täydensi tanssijoiden oma mielikuvitus, niitä ei valmistettu esteettisesti eikä hallittu perustanssitekniikoita. Shubarin syventti jatkuvasti tuntemustaan \u200b\u200bjazzmusiikista. Hän opiskeli jopa lyömäsoittimien soittamista, mikä auttoi häntä hänen luovassa työssään, kun hän opetti häntä "sovittamaan" rytmisesti kaikki jazzille kirjoitetut kappaleet.

Red Banner Ensemblen ulkomaanmatkojen aikana Shubarin ei menettänyt tilaisuutta tutustua tarkemmin jazz-tanssityyliin, joka perustuu moniin elementteihin paitsi negro-kansantanssien, myös Latinalaisen Amerikan tansseihin. Hän osallistui Meksikon tanssiakatemiassa 10 oppituntia modernin tanssin osastolla. Los Angelesissa harjoittaessaan Balanchine-ryhmää Shubarin huomasi ymmärtävänsä ja kykynsä yhdistää klassista tanssia jazz-tyyliin ja sai arvokkaita neuvoja amerikkalaiselta koreografilta. Tällä tavalla tietoa kerättiin vähitellen, mikä perusti Shubarinin luoman yksilöllisen pop-tanssityylin.

Orkesteri suorittaa jazzkappaleen ja katsoja siirretään vuosisadan alun ilmapiiriin, jolloin jazz-melodiat olivat vielä melodisia ja naiiveja, dandies käyttivät raidallisia jakkeja ja veneilijöitä, ja muodikkaita tansseja olivat kakkukävely, matsi ja charleston. Shubarin ei palauta näitä tansseja. Hän korostaa vain heidän tyypillisimpiä piirteitään: synkoopattu rytmi, esiintymisen jonkinlainen mantere, liikkeiden lievä epäkeskeisyys. Hän leikkisästi leikkii lisävarusteilla: sokeriruo'olla, huipulla - ja joillakin täysin vaikeilla iskuilla herättää yhtäkkiä tutut kuvat Chaplinista, Harold Lloydista - sarjakuvien elokuvien ensimmäisistä sankareista, jotka omistivat kerran yleisön sydämet.

Valitettavasti Shubarin ei ottanut huomioon ammattilaisten mielipiteitä, jotka suosittelivat häntä ottamaan ohjaajat mukaan ohjelmiensa luomiseen. Lisäksi nuoria koreografia, jotka tunsivat jazzmusiikin tyylin, alkoi ilmestyä lavalle. Lisäksi, koska hän oli jatkuvasti kiertueella ja esiintyi joskus useilla konserteilla päivän aikana, Shubarin oli yksinkertaisesti fyysisesti väsynyt ja meni jotenkin sisäisesti.

Tunteessaan jonkin verran ongelmia, Shubarin alkoi etsiä uusia muotoja ohjelman rakentamisesta (kerralla hän esiintyi tanssiryhmän kanssa, joka ei tuonut hänen työhönsä mitään perustavaa laatua). Valitettavasti hän ei tajunnut, että hänelle tärkein asia oli löytää koreografi, joka ymmärtäisi popkorreografian tehtäviä ja joka pystyisi auttamaan ilmaisemaan mielenkiintoisia ajatuksiaan kuvitteellisella tanssikielellä. Erityisesti jazz-tanssimuotojen synteesin kehittäminen kansallisten elementtien kanssa, niin kiinnostavan aiemmin julistanut tämä lahjakas tanssija, joka asetti uudet korkeat kriteerit taitojen esittämiselle lavalla, loi oman ainutlaatuisen genren.

Tuolloin tapahtui "kansanmusiikkiryhmien", muiden tyylilajien piirien mainostaminen ja nimeäminen. Vuonna 1959 oli neljä kansanmusiikkiryhmää, ja vuonna 1965 niitä oli jo 455. Lisäksi oli 128 laulu- ja tanssiryhmää ja 134 tanssiryhmää, joilla oli otsikko "folk". Kaikkiaan siihen mennessä oli yli 1600 kansanryhmää.

455 kansanmusiikkoryhmästä koostui 137 orkesteria ja 318 kuoroa.

Kansanryhmien syntyminen tunnustettiin perustellusti tärkeimmäksi virstanpylväksi amatööri luovuuden kehittämisessä. Koska folkryhmistä tuli tietyssä mielessä esimerkillisiä, niistä tuli metodologisia, konsultointikeskuksia, apua työpajojen piireille ja ryhmille, punaisia \u200b\u200bkulmia jne.

Amatööri-esitysten määrällinen kasvu 60-luvun jälkipuoliskolla - 70-luvun alussa oli erityisen voimakasta. Riittää, kun sanotaan, että vuonna 1970 amatööriryhmiin osallistui 13 miljoonaa aikuista ja 10 miljoonaa koululaista. Vuonna 1975 amatööri-esitykset yhdistivät yli 25 miljoonaa ihmistä. Siihen mennessä yli 9 tuhatta amatööriryhmää kantoi "kansan" otsikkoa.

60-luvun lopulla kulttuuriministeriön seurojen amatööri-esityksiä ja esityksiä, joita katseli noin 250 miljoonaa katsojaa. 70-luvun puolivälissä amatööri-esitysten katsojamäärä alkoi olla yli 500 miljoonaa vuodessa.

Tämä ajanjakso sisältää eri genren laajan kehittämisen amatööri-esitysten käytännössä. Puhumme sellaisten amatööriorganisaatioiden, kuten kansanfilharmonisten yhdistysten, kansanvirastojen, kansanlaulakoulujen, syntymisestä ja nopeasta kehityksestä. He yhdistivät sekä kokonaiset amatööriryhmät, musiikki- ja kuorostudiot että yksittäiset esiintyjät. Jokaisessa tasavallassa kehitettiin kansanfilharmonikkoa koskeva asetus, joka säänteli kaikkia organisatorisia, luovia, taloudellisia jne. tämän tyyppisten amatööriyhdistysten harjoittelu. Kansanfilharmoniset yhdistykset, viherhuoneet, laulukoulut tekivät vakavaa, systemaattista kasvatustyötä, järjestivät konserttisyklejä, temaattisia esityksiä, tekivät kuorien, orkestereiden luovan kasvun prosessin tarkoituksenmukaisemmaksi, järjestivät metodista apua jne.

Tänä ajanjaksona amatöörien kansanorkesterit, instrumenttiyhtyeet ja venäläiset laulukuorot kehittyivät edelleen.

On mielenkiintoista huomata, että venäläisten kansansoitinten orkestereita kehitettiin edelleen paitsi Venäjällä, myös monissa unionin tasavalloissa - pääasiassa Ukrainassa, Valkovenäjällä. Liettuassa näiden vuosien aikana kansallisten soitinten orkestereiden lisäksi työskenteli 11 venäläisen kansansoittimen orkesteria.

Tärkeä rooli amatööri-esitysten parantamisessa, osallistujien taitojen parantamisessa, uuden ohjelmiston hallitsemisessa, eri tyylilajien kehittämisessä pelattiin kilpailuilla, festivaaleilla, 60-luvulla kansallisella tasolla järjestetyillä näyttelyillä, samoin kuin tasavalloilla, alueilla, alueilla ja alueilla.

Vuosina 1963 - 1965. kaikissa tasavalloissa on järjestetty maaseudun amatööri-esitysten kilpailuja. Heihin osallistui yli 3 miljoonaa ihmistä. Noin 5 tuhatta kuoroa, orkesteria, draamapiiriä ja muiden žanrien ryhmiä sai erilaisia \u200b\u200bpalkintoja. Maaseudun kansan- ja akateemiset kuorot, folk- ja puhallinsoitot ilmoittivat aktiivisesti itsestään, ensimmäiset perheen musiikilliset yhtyeet esiintyivät lavalla.

Kilpailuun osallistui propagandaryhmiä, kansanteattereita, kuoroja ja ryhmiä, orkestereita ja instrumenttiyhtyeitä, tanssiryhmiä, amatööri säveltäjiä, runoilijoita ja amatööreja. RSFSR: n tarkastelun aikana järjestettiin jälleen yli 13 tuhatta maaseudun piiriä. Tämä koko Venäjän maaseudun Kh.S. 1963 - 1965, joka päättyi konserttiin Kremlin kongressipalatsissa, tehosti maaseudun amatööriryhmien toimintaa, nosti luovuuden ideologista ja taiteellista tasoa, otti uudet työmassajoukkojen kerrokset amatööritoimintaan.

Maaseudun amatööri-esitysten näyttelyn päättymisen jälkeen yhteenvetona sen tulokset vuosina 1966 - 1967. järjestettiin koko unionin ammattilaisten taiteiden festivaali, joka oli omistettu suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 50. vuosipäivää varten. Se oli yksi massiivisimmista ja edustavimmista tapahtumista kansataidehistorian historiassa: osallistujia pyydettiin luomaan numeroita moderneista ja sankarillisista teemoista.

Koko liittoa edustavan amatööritaiteen festivaalin järjestivät yhdessä Neuvostoliiton ammatillisen koulutuksen ministerineuvoston valtion komitea, radio- ja televisiokomitea, Neuvostoliiton säveltäjien liitto, Neuvostoliiton kirjoittajien liitto, Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto, Neuvostoliiton elokuvaajien liitto, teatteri-, tanssi- ja kuoroseurat. Mukana 200 tanssijaa, 46 koreografia, 13 teatteria, Moskovan ja Leningradin konserttijärjestöt ja vanhimmat koreografiset koulut - Vaganovan ja Moskovan nimeltä Leningrad.

Näyttelyn päätehtävät ilmoitettiin päätöslauselmassa: amatööri-esitysten jatkokehitys, tuoreiden voimien houkutteleminen osallistujien joukkoon, massojen ideologisen ja taiteellisen luovuuden lisääminen, amatöörilajien kaiken tyyppisten ja genrejen kehittäminen klubeissa, taloissa ja palatseissa, työ- ja asuinpaikassa, opiskelu , palvelu; propaganda suurella lokakuun sosialistisella vallankumouksella, Neuvostoliiton ihmisten ja muiden sosialististen maiden kansojen saavutusten maailmanhistoriallisen merkityksen taiteella; ohjelmiston täydentäminen parhaimmilla kirjallisuus-, musiikki-, draamateoksilla, jotka ovat antaneet neuvostoliittolaiset ja edistykselliset ulkomaiset kirjailijat; opetus- ja kasvatustyön parantaminen; Vahvistetaan joukko-amatööri-esitysten ja ammattitaiteen luovia siteitä, järjestelmällistä apua luovien ammattiyhtymien edustajilta; propaganda amatööritaiteen saavutuksista väestön keskuudessa jne.

Tehtävänä oli houkutella luova älymystö osallistumaan All-Union-festivaalin organisointiin ja johtamiseen. Tuhannet ammattityöntekijät osallistuivat harjoituksiin, isännöivät amatöörikuorojen, orkestereiden esityksiä ja konserttiohjelmia, pitivät seminaareja, luovia konferensseja jne.

Kansantaide saavutuksia levitettiin laajasti radion, television ja lehdistön välityksellä. Kymmenet amatööritaideryhmät kaikista unionin tasavalloista esittivät luovia raporttejaan televisiotoiminnassa. Jopa liittovaltion festivaalin loppukonsertti lähetettiin Kremlin kongressipalatsista.

Festivaalin suoraa hallintaa varten perustettiin liittovaltion järjestävä komitea, työvaliokunta, sihteeristö, festivaalin johtokunta, perustettiin taiteen tyyppejä käsitteleviä osioita sekä festivaalin järjestäminen osasto koululaisten keskuudessa. Tapahtuman osastojen välinen luonne antoi mahdolliseksi vahvistaa kulttuurielinten, luovien ammattiliittojen, taideinstituutioiden, ammattiliittojen, komsomolin ja sotilaallisten järjestöjen yritysyhteisöä.

All-Union-festivaalista on tullut valtava poliittisen ja kulttuurisen merkityksen tapahtuma maan elämässä, ja sillä oli syvällinen vaikutus amatööri-esitysten edelleen kvalitatiiviseen ja määrälliseen kehitykseen.

60-luvun puolivälistä lähtien amatööri-esityksiä on kehitetty edelleen. Poliittisten, opiskelijoiden ja turistilaulujen kerhoja esiintyi.

Monet amatöörikirjailijoiden teokset sisältyivät erilaisiin ohjelmistokokoelmiin, joita amatööriryhmät esittivät. Koko venäläisen amatööritaiteen näyttelyssä vuonna 1967 pelkästään alueellisissa näyttelyissä esitettiin noin 500 amatöörikirjailijoiden - säveltäjien, näytelmäkirjailijoiden ja runoilijoiden teoksia. Tämä muodosti noin kolmanneksen (!) Kaikista suoritetuista teoksista.

11. toukokuuta - 21. elokuuta 1972 Neuvostoliiton VDNKh: ssä pidettiin liittovaltion tasavaltojen amatöörilaulu- ja tanssiryhmien katselukilpailu, joka oli tarkoitettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotisjuhlalle. Kilpailun voittajat - kollektiivit ja yksittäiset esiintyjät - palkittiin Neuvostoliiton taloudellisten saavutusten näyttelyn kulta-, hopea- ja pronssimitalista sekä kunniatodistuksista.

Kahden vuoden ajan pidettiin Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotisjuhlalle omistettua liittovaltiona. Oli 18 televisio-ohjelmaa, joissa esiintyi yli 12 tuhatta amatööri-esiintyjää. Festivaalin lopullinen konsertti pidettiin 29. marraskuuta 1972 Kremlin kongressipalatsissa. Siihen osallistui yli 500 amatööri-esiintyjää. Konsertti lähetettiin Intervision-ohjelmassa. Festivaalin tuloksena 17 tanssiryhmän 17 muusikkoa palkittiin erityispalkinnoilla.

Festivaalin liittovaltion tuomaristoa johti Neuvostoliiton kansantaiteilija S.Ya. Lemeshev. Palkintolautakunnan jäsenet olivat kuuluisia musiikkikulttuurin mestareita A. Prokoshin, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban ja muut, jotka johtivat samalla tasavallojen televisiofestivaalin tuomaristoa.

70-luvun puoliväliin mennessä H.S.: ssä oli noin 23 miljoonaa jäsentä. Yli 160 tuhatta akateemista ja kansankuoroa, 100 tuhatta musiikillista ryhmää, orkestereita ja yhtyeitä työskenteli valtava määrä muiden tyylilajien piirejä.

Valtion ja talouselinten toteuttamien toimenpiteiden seurauksena seurojen materiaalinen perusta on vahvistunut huomattavasti ja niiden verkosto on kasvanut.

Vuonna 1970 maassa oli 134 tuhatta kerhoa. Maaseutukerhojen ja kulttuuritalojen lukumäärä on lisääntynyt huomattavasti. Jos 70-luvun alussa heitä oli hiukan yli 18 tuhatta, vuoden 1975 loppuun mennessä niitä oli 34 tuhatta. Maaseudun kulttuuritalot tekivät merkittävää työtä amatööri-esitysten järjestämisessä.

Vielä suotuisammat olosuhteet alkoivat muodostua vuonna 1974 seurojen keskittämisen ja kulttuurikompleksien perustamisen yhteydessä. Keskitettyjen klubijärjestelmien luominen mahdollisti kaiken työn yhdistämisen peruskerhojen, kulttuurien maaseudun talojen ympärillä, joiden työntekijät paitsi johtivat amatööripiirejä omassa oppilaitoksessaan myös auttoivat sivukonttoreita.

Kansantaidetalot, amatööri-esitysten talot tarjosivat monipuolista ja systemaattista apua amatöörien piireille ja kaikkien ryhmien ryhmille: metodologiselle, organisatoriselle, ohjaajalle, luovalle, henkilöstölle.

Monet kuorot, orkesterit, tanssi- ja draamaryhmät antoivat perusteettomasti "kansan" otsikon. Monet heistä eivät täyttäneet kansanryhmien vaatimuksia, eivät suorittaneet asianmukaista luovaa ja kasvatustyötä.

70-luvun jälkipuoliskolla oli merkitystä useilla tärkeillä tapahtumilla kansantaidekehityksen kehittämisessä. Vuoden 1976 alussa pidettiin TSKP: n 25. kongressi. Kongressin päätöksissä Neuvostoliiton kansantalouden kehityksen tärkeimmät suuntaviivat vuosille 1976 - 1980. tehtävänä oli kehittää edelleen kulttuuri- ja koulutuslaitosten, ihmisten yliopistojen työtasoa ja massojen taiteellisen luovuuden kehittämistä.

Toukokuusta syyskuuhun 1975 Neuvostoliiton VDNKh: ssä pidettiin amatööritaiteellisten ryhmien katselukilpailu, joka oli omistettu Voiton 30. vuosipäivää varten. Siihen osallistuivat unionin tasavaltojen parhaat kollektiivit - yleisen amatööri-taiteellisen luovuuden festivaalin voittajat.

Neuvostoliiton taloudellisten saavutusten näyttelyn avoimen näyttämön lisäksi kollektiivit pitivät konsertteja kulttuuripuistoissa, yrityksissä ja klubeissa. Arviointikilpailun voittajat palkittiin tutkintotodistuksilla, ja niiden johtajat ja solistit palkittiin kulta-, hopea- ja pronssimitalilla ja rahapalkinnoilla.

Erityistä huomiota kiinnitettiin kansankuoroihin ja orkestereihin, puhallinsoittimiin, folklore-ryhmiin. Festivaalin aikana luotiin yli tuhat uutta puhallinsoittoa.

Instrumentaalimusiikin alalla amatööriorkestereiden - sinfonisen, tuulen, kansanmusiikin jne. - määrän lisääntyminen on tullut tervetullutta ilmiötä. Pienet instrumentaliset yhtyeet, kuten kvartetit, kvintetit, duetot, triat jne., Haitari-, bandura-, viulistit, komuzistit, dom-soittajat, sekayhtyeet, laulu- ja instrumenttiryhmät, ovat myös yleistyneet. Esityksen tulosten mukaan ryhmien parhaita suositeltiin loppukonserttiin Moskovassa.

Tänä aikana ammatillisen taiteen amatööri-esitysten asiakassuhde vahvistui merkittävästi. Tämä työ jakautui kahteen tyyppiin - taiteelliseen ja opettavaiseen sekä metodologiseen apuun. Teatterit, musiikilliset ryhmät ottivat suojelun osavaltioiden ja kolhoosien amatööri-esityksistä. Kokeneet mestarit ohjasivat amatööriryhmiä, kirjallisia yhdistyksiä ja kansanteattereita.

Uudet yhteistyömuodot alkoivat muotoutua. 70-luvun jälkipuoliskolla solmittiin suoraa yhteistyötä koskevat sopimukset N.K.-nimisen kansantaidekeskuksen välillä. Krupskaya (hän \u200b\u200blähetti kumppaneille huomattavan määrän ohjelmisto- ja metodologista kirjallisuutta, joka julkaistiin Neuvostoliitossa), NDK: n kulttuurityön keskushuone ja NRB: n amatöörtaidekeskus.

Amatööri-esitysten metodologisen ohjausjärjestelmän organisointi tehtiin uudelleen. Vuodesta 1976 toimineen liittovaltion kansantaidetalon perustana perustettiin vuonna 1978 koko liiton kansantaidetaiteen ja kulttuurin ja kasvatustieteen tieteellinen ja metodologinen keskus.

Tasavaltioissa, alueilla ja alueilla järjestettiin kansantaidetalojen ja kulttuuri- ja kasvatustöitä varten metoditilojen perusteella tasavallat, alueelliset ja alueelliset kansantaideteollisuuden ja kulttuuri- ja kasvatustieteen keskukset.

Keskusten toiminnan kustantamis-, henkilöstö- ja taloudellisia näkökohtia on vahvistettu. He alkoivat kaivaa syvemmin ja ammattimaisemmin amatööri-esityksissä tapahtuvien prosessien ytimeen. Monet kustantamoista, keskus- ja tasavaltalaisista, ovat lisänneet amatööri-esitysten tuotantoa. Kustantajat "Muzyka" ja "Neuvostoliiton säveltäjä" alkoivat julkaista erikoissarjoja amatööri-esitysten auttamiseksi.

1980-luvun alkupuolella maassa julkaistiin yli 40 sarjajulkaisua, kirjastoa ja amatööri-esitysten kokoelmia. Liittovaltion yritys "Melodia" on alkanut julkaista levyjä ja yksittäisiä levyjä diskoille, VIA: ille ja muille amatööriryhmille.

On erittäin tärkeää, että nämä luovat kollektiivit ja yhdistykset toimivat ihmisten terveiden kulttuuritarpeiden, korkean kansalais-esteettisen ihanteen muodostamiseksi. Koska minkä tahansa vapaa-ajan muodon tulisi rikastuttaa ihmistä henkisesti, edistää yksilön luovaa kasvua, itsensä vakuuttamista ja ilmaisua.

VIA: t ja diskot ovat melko suosittuja nuorten keskuudessa. Erityisesti nuoret kiinnostavat näitä vapaa-ajan vieton muotoja. Jokaisella niistä on kiistattomia etuja. VIA-tyylilaji on kiehtova tyyppi tekijän amatööritaidosta, joka pystyy paljastamaan syvästi yksilön luovan potentiaalin vastaamalla ajankohtaisiin, polttaviin ongelmiin.

Ajan myötä yhtyeet kasvoivat, yleisö muuttui. Esittäjät ovat myös kypsyneet. Parempia laitteita ilmestyi, monien ärsyttävät vääristymät ja hengitys väännettiin, ääniinsinöörit oppivat rakentamaan tasapainon tarkemmin konserteissa. Useimpien VIA: n ohjelmissa on paljon kevyitä, tanssilauluja. Moraalisiin ongelmiin ja elämän ymmärtämiseen on omistettu monia kappaleita. Tämä teema lisättiin sodan vastaisiin, sosiaalisiin ja isänmaallisiin aiheisiin rikastaen ja laajentaen genreä.

Tässä suhteessa amatöörimusiikkiryhmien toimintaa ja niiden yleisimpiä tyyppisiä pop - laulu - ja instrumenttiyhtyeitä olisi pidettävä yhtenä tehokkaimmista nuorisoalan ideologisen ja esteettisen koulutuksen alueista. Tehokas lähinnä tämän tyyppisen luovuuden suosion takia - voidaan sanoa, että suurin osa nuorista käy läpi tämän harrastuksen. Siksi amatööri-pop-laulu- ja instrumenttiyhtyeiden organisatoriset ja luovat ongelmat ovat kulttuuriviranomaisten, tiedotusvälineiden ja musiikkiyhteisön tarkkana.

Diskossa nuoria houkuttelee sääntelemättömän viestinnän mahdollisuus, luovan mielikuvituksen ilmentymä, aktiivinen osallistuminen toimintaan paitsi iltojen järjestäjien, myös heidän vierailijoidensa kanssa.

Diskoon harrastetaan myös laulajien, runoilijoiden ja muusikoiden esiintymiä.

Disco on luova joukkue, joka yhdistää ihmisiä erilaisista erikoisuuksista, taipumuksista, kyvyistä perustuen kiinnostukseen musiikista ja taiteesta; nuorten aktiivisen ideologisen propagandan, moraalisen ja esteettisen koulutuksen keskus tehokkaita teknisiä keinoja käyttämällä; välttämätön osallistuja monissa tapahtumissa kaupungissa, alueella, yrityksessä; luova laboratorio, jossa suoritetaan eri taidelajien synteesi; pieni "sosiologisen tutkimuksen instituutti", jossa tutkitaan nuorten makua ja tarpeita kyselylomakkeiden ja kyselyjen avulla. Suora vuoropuhelu; "Suunnittelu- ja rakennustoimisto", jossa suunnitellaan, valmistetaan ja valmistetaan erilaisia \u200b\u200bteknisiä laitteita; "Koulutus- ja metodologinen keskus", jossa tietoa hankitaan itsensä koulutuksen kautta ja viestinnässä kokeneiden asiantuntijoiden kanssa. "

Itse asiassa disko-ryhmän jäsenet - musiikkia rakastaja, joka valmistaa äänitettä, insinööri, joka kokoaa värimusiikkilaitteen, valokuvaaja, joka ottaa ohjelmaan tarvittavat valokuvat, ja insinööri keksi diaprojektorin automaattisen ohjauksen - kaikki työskentelevät yhdessä tehtävässä: he luovat seuraavan ohjelmansa, jossa heidän taidot ja teot sulautuvat yhteen.

Monet ryhmät, jotka aloittivat diskodanssina, ovat vähitellen muuttuneet diskoiksi. Klubi on avannut pop- ja jazz-, klassista ja kansanmusiikkia, amatöörilauluja.

Diskokerhoissa on 11 henkilöä. Nämä ovat tehtaan työntekijöitä, työntekijöitä ja insinöörejä. Ihmiset ovat innostuneita, luovia, keksivät ja keksivät jatkuvasti jotain.

Diskoosaliikkeellä on TMT - nämä ovat teatteri- ja musiikkiteattereita. Heidän osanottajansa yrittää syntetisoida erilaisia \u200b\u200btaiteen tyyppejä yhdessä disko-ohjelmassa: teatteria, elokuvaa, runoutta, tanssia ja tietysti musiikkia.

Tämä VIA: n ja diskojen sijainti selitetään ensinnäkin akuutilla puutteella pätevää henkilöstöä. Monilta kulttuuri- ja koulutuslaitosten päälliköiltä ja amatööriyhdistysten järjestäjiltä puuttuu tiedot, kokemus ja taiteellinen maku. Siksi kaukomatkan tärkein asia

RIIPPUMATTOMEN TYÖN ORGANISAATIO

FOLKLORE-KOKOELMAT

kulttuurityöntekijöille

dyurtyuli, 2015

Kansanperinne (englanniksi. kansanperinne - "kansan viisaus") - kansitaide, useimmiten suullinen. Ihmisten taiteellinen, kollektiivinen ja luova toiminta, joka heijastaa sen elämää, näkemyksiä, ihanteita, periaatteita; luoma ihmisten ja olemassa joukkojen keskuudessa.

Nykyaikaiset kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitokset voivat työskennellä kansanperinteen ja muun tyyppisen perinteisen kansitaiden käytön suhteen useissa suunnissa.

1. Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitosten tulisi suunnata ihmiset, etenkin nuoret, omaksumaan kansantaidetta sisältävät henkiset arvot, joita varten kansanperinne ja kansataide sekä koriste- ja sovellettu taiteet on hyödynnettävä mahdollisimman laajasti massataiteessa.

2. Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitokset on suunniteltu helpottamaan perinteisen kansantaidetta käsittelevien teosten etsimistä, keräämistä, säilyttämistä ja tutkimista, joita varten on tarpeen organisoida etututkijoiden, kansantaide-ystävien, kansanperinteen ystävien, paikallisten historioitsijoiden ja historian ystävien haku- ja tutkimusyhdistyksiä.

3. Kulttuuri- ja vapaa-ajanlaitosten työntekijöiden tulisi toimia suoran taiteellisen luomisen järjestäjinä perinteisissä kansanperinnemuodoissa, mikä on mahdollista amatööri-taideryhmän puitteissa, joka käyttää kansanperinnettä ja kansataidetta työssään.

Kun kansanperinnettä käytetään amatööritaiteellisten ryhmien työssä, sen kehitys etenee tällä tavalla:

kokoelma - luova käsittely - toteuttaminen - luominen.

Tämän kehityksen tuloksena tapahtuu amatööriryhmien jäsenten monipuolinen luova kehitys, toteutetaan kasvatusvaikutus konsertteihin osallistuvaan yleisöön ja kuuntelijoihin, samoin kuin itse kansitaiden kehittäminen.

Nykytaiteen kansanperinne

Moderni kansanperinneyhtymä on taiteellinen ja luova ryhmä, jonka ohjelmiston perustaa edustavat perinteisen kansanperinteen teokset, jotka aistitut esittäjät havaitsevat suoraan tai epäsuorasti teknisin keinoin. Kansanperinneyhtye edustaa yhtä tai useampaa paikallista (paikallista) laulamista, koreografista ja instrumentaalista kansanperinneperinnettä (yksi niistä on joissain tapauksissa perustiedot). Aitoja ryhmiä ovat pääasiassa maaseudun perinteisen kansanmusiikin esittäjät, paikallisen kansan kulttuurin perinteen esittäjät, jotka välittävät ja havaitsevat sen suullisesti sukupolvelta toiselle ja muodostuvat kolmen tekijän vaikutuksesta: jatkuvuus, vaihtelevuus, ympäristön valinta.

Kansanlaulun esittäminen lavalla on yksi tehokkaimmista tavoista edistää kansanperinneperinteitä. Musiikki- ja kappalefolkloran siirtäminen lavalle on aina vaikeaa, koska kansanlaulun vaiheversio on erotettu alkuperäisestä syntymän ja kehityksen ympäristöstä. Musiikki- ja kappalefolkloraa uusiessaan on tarpeen ottaa huomioon muiden vaihelajien, etenkin dramatiikan, kehittämät lait. Perinteisten rituaalien ja kansanfestivaalien kohtausten tulkinta vaatii paljon ohjaustyötä, ja ne yhdistävät kaiken kansan taiteen: laulun, tanssin, draaman. Musiikin ja laulun kansanperinteen näyttämönäyttelyssä tehdyssä työssä johtajalle esitetään sekä kuoron päällikön tehtävät että teatterisoinnin lakien tuntemusvaatimukset. Nämä lait sanelevat

ensinnäkin taiteellisen kuvan muodostuminen tunnistamalla konflikti, joka ilmaistaan \u200b\u200brunollisen tekstin sankarien välisissä suhteissa heidän henkilökohtaisissa kokemuksissaan.

Toiseksi näyttämötoiminnan organisointi teatterin ilmaisullisten keinojen kautta.

Perusmenetelmät folklooriryhmän kanssa työskentelemiseksi

Suurimmassa osassa amatöörien folklore-ryhmiä johtajat kohtaavat toiminnassaan toisaalta laulutekniikkaan liittyviä ongelmia, toisaalta kansanperinneohjelman ongelmia, kuten kansanperinteen ja etnografisen materiaalin kehittäminen ja rekonstruointi, tietyn paikallisen perinteen äänen ja murroksen erityispiirteiden kehittäminen, toteutuksen erityispiirteet. kansanperinteiden elementtejä nykyaikaisessa kulttuurielämässä, etenkin kansanperinteenäytteiden ja rituaalisten katkelmien näyttäminen lavalla jne.

Ero eri alueiden kansanperinneperinteissä ei koske vain kylälaulayhtymien ohjelmistoa, vaan lähinnä runollisen murroksen (murre) ominaispiirteitä, kansanperinteenäytteiden musiikkikuvioita (tekstuuri, rytmi, intonaatiorakenne, esittämistavat), koreografisen liikkeen tyyppejä, rituaalikompleksien rakennetta jne. ... Siksi nykyisessä vaiheessa on kiinnitettävä eniten huomiota yhden piirin, kyläneuvoston ja jopa yhden kylän paikallisten perinteiden erityismallien tunnistamiseen.

Sen organisaation tyypin mukaan, jonka perusteella se on organisoitu, folklore-kollektiivi voi ratkaista useita seuraavista tehtävistä:

- Tutkimus: alueen paikallisten perinteiden tyylimallien tutkiminen, perinteisen kulttuurin musiikki- ja lauluperinteen muotojen, koreografisten ja rituaalirituaalimuotojen rekonstruointi ja palauttaminen (tutkimus- ja koulutuslaitoksissa perustetut ryhmät);

- koulutus ja metodologia: menetelmien kehittäminen perinteisen kansanperinteen palauttamiseksi nykyaikaisissa olosuhteissa, opetus- ja metodologisen avun tarjoaminen amatööriperinnestoryhmille seminaarien, työharjoittelujen, kertauskurssien (RDK: lle perustetut ryhmät) puitteissa;

- taiteellinen ja luova: perinteisen musiikkikulttuurin palautettujen muotojen toteuttaminen nykyaikaisessa rituaalissa ja jokapäiväisessä yhteydessä sekä taiteellinen käytäntö (perinteiset rituaalit, lomat, juhlat jne., konsertti ja luento, koulutustoimet) (kaikenlaiset kansanryhmät).

Kansanlauluyhtymän työmenetelmät, joiden päätehtäväksi asetetaan kansanlauluperinteiden palauttaminen ja palauttaminen, muodostetaan perinpohjaisesti tutkimalla kansanperinneilmiöiden sisältöä ja muotoa rakentavia lakeja. Ensinnäkin, kappaleiden perinteiden tutkimisessa, joukkueen jäsenille annetaan kaikkein täydellisin tehtävä hallita erilaisia \u200b\u200b"kieliä" perinteinen musiikki ja laulukulttuuri - sanallinen, musiikillinen esitys, koreografinen. Tätä ongelmaa ratkaistaessa työn pääperiaatteena tulisi olla jatkuva ”kontakti” etnografisen primaarilähteen kanssa - työskentely aitoja kansanperinnekuvia käsittelevien ylimääräisten tietueiden kanssa sekä mahdollisuuksien mukaan viestintä itse perinteen kantajien kanssa. Kansanlaulun musiikillisen kielen tunteminen merkitsee tietämystä saman kappaleen, genren paikallisen perinteen kattavimpien mahdollisten vaihtoehtojen (melodinen, rytminen, kuvioitu jne.) Kokoelmasta ja kykyä käyttää niitä vapaasti laulamisprosessissa. Paikallisen perinteen koreografisen kielen tutkiminen sisältää koreografisen liikkeen piirteiden ja tyyppien (pyöreät tanssit, tanssit), muovien, eleiden kielen jne. Tunnistamisen.

Folkloreyhtyeessä (samoin kuin etnografisessa yhtyeessä) päälaulaja ei ole solisti, hän on ”johtaja”, josta riippuu kappaleen alku tai jopa jokaisen kappaleen stanza. Samanaikaisesti muut ryhmän jäsenet ovat tasavertaisia \u200b\u200bkappaleiden tekijöitä. esiintymisen laatu ja sen noudattaminen tietyssä tilanteessa (seremoniallinen, juhlava jne.), kollektiivisen äänen sävy, koko yhtyeen emotionaalinen tila sekä sen energiakenttä ja paljon muuta riippuvat täysin kustakin niistä.

Yksi vaikeista ongelmista, johon useimmat folklore-ryhmät kohtaavat, on kansanperinnenäytteiden esittely lava-olosuhteissa, ja vielä enemmän rituaalikompleksien fragmenttien lavastus. Kansanperinneilmiön vaiheellinen ruumiillistuma on aina toissijainen sen olemassaolon luonnollisen tilanteen kanssa - rituaali tai juhla. Jos kollektiivi pyrkii suorituksensa luotettavuuteen, perinteiden noudattamiseen, niin epäilemättä ainakin kansanperinteenäytteiden hallinnan alkuvaiheessa on ehdottomasti etsittävä mahdollisuutta toteuttaa ne luonnollisessa rituaalissa ja jokapäiväisessä tilanteessa - häissä, kalenterisyklin rituaaleissa, yhteisössä (kylässä tai kaupungissa). lomat ja juhlat, perheviestinnän alalla jne.

© 2015-2019 -sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden kirjoittajille. Tämä sivusto ei väitä tekijöitä, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luontipäivämäärä: 2016-04-11

Amatööri-kansitaidetyypit ja genret. Heidän ominaisuudet. Erityiset piirteet.

Nykyaikaisen ihmisen elämä on monimuotoista ja monimuotoista ilmenemismuodoissaan. Ihmisen lepoasemasta riippuvat hyvinvointi, terveys ja viime kädessä työkyky. Korkealla elämänrytmillä, vaikutelmien ja erilaisten tietojen liikkeellä on suora vaikutus levon luonteeseen, vapaa-ajan tapaan, ihmisten makuun ja tarpeisiin, heidän esteettisiin tarpeisiinsa. Siksi amatööritaide on merkittävässä asemassa vapaa-ajan tärkeiden osatekijöiden joukossa. Tällaiseen ammattiin on aina paikkansa kouluissa, keskiasteen ja korkea-asteen oppilaitoksissa, yrityksissä, palatseissa ja kulttuuritaloissa, kyläkerhoissa jne.

Viestinnän tarve, ilmaisu, halu osallistua julkiseen elämään, halu liittyä taiteeseen saa monet eri-ikäiset ihmiset osallistumaan amatööri-esityksiin. Amatööri luovuus on monipuolista, jokainen voi valita haluamansa tyypin. Jotkut ovat lähellä liikkuvia ja energisiä luokkia tanssiryhmässä, toiset - rauhallinen ja kiireetön luominen koriste- ja soveltavan taiteen esineistä.

Amatööri-esityksen päätehtävänä on kehittää yksilön sosiaalista aktiivisuutta ja luovaa potentiaalia, järjestää erilaisia \u200b\u200bvapaa-ajan ja virkistysmuotoja, luoda olosuhteet täydelliselle itsensä toteuttamiselle vapaa-ajan alalla.

Amatööritaideryhmä on jonkin taiteen muodon ystävien luova yhdistys, joka työskentelee vapaaehtoisesti klubeissa tai muissa kulttuurilaitoksissa. Kollektiivisella amatööri-esityksellä on useita ominaisuuksia. Tämä on yhden tavoitteen, johtajien, itsehallintoelinten läsnäolo sekä amatööriryhmän jäsenten julkisten ja henkilökohtaisten toiveiden ja etujen yhdistelmä.

Olennaiset merkit amatööri luovuudesta: vapaaehtoisuus osallistumisesta amatööriryhmään, amatöörien osallistujien aloite ja toiminta, amatööriyhtymien jäsenten henkinen motivaatio, amatööri-esitysten toiminta vapaa-ajan alalla. Erityiset merkit amatööri luovuudesta: järjestäytyminen, harrastajien erityisen toimintavalmistelun puute, harvemmat aktiviteetit kuin ammattiryhmät, ilmainen osallistuminen jne.

Voidaan huomata, että amatööri-esitykset toistavat ammattitaiteessa esiintyvät tyypit ja genret. Tämän ominaisuuden avulla voit luovasti lainata työmenetelmiä ja koulutusprosessia sekä tietyssä määrin ammatti-esiintyjien ja kollektiivien ohjelmistoja. Amatööritaiteen muuttaminen ammattitaiteeksi voi olla erilainen.

Jos ammattitaiteita voidaan kutsua teoksiksi, amatööri-esitys on ilmainen. Ihmisiä houkuttelee ei aineellinen hyöty osallistumisesta tällaiseen tai tällaiseen luovuuteen, vaan itse osallistuminen, luovasta prosessista saatu ilo.

Amatööriesityksiä omasta aloitteestaan. Se edistää itsenäisesti luovan persoonallisuuden muodostumista. Luovuus ei ole mahdollista ilman amatööri-esitystä. Sen avulla voit tuntea itsesi, kehittää kykyjäsi. Amatööritaideryhmä on amatöörien (musiikki, koreografia, teatteri jne.) Vapaaehtoinen yhdistys, joka perustuu etuyhteisöön ja yhteiseen luovaan toimintaan, joka myötävaikuttaa osallistujien kykyjen kehittämiseen.

Osallistuminen amatööri-esitysten ryhmiin, toteutus vapaa-ajallaan, opiskelu. Hän on aktiivinen sosiaalisen toiminnan muoto.

Amatööritaidetoiminnan tunnustetaan edistävän:

Osallistujien näkökulman laajentaminen, moraalisten ominaisuuksien ja esteettisen maun muodostuminen.

Osallistu massataiteellisen luomisen edelleen kehittämiseen, uusien osallistujien laajaan osallistumiseen siihen.

Kulttuuri palvelee väestöä.

Edistä kohtuullista, täysimittaista vapaa-aikaa, heidän vapaa-ajan organisointiaan.

Nykyään amatööri- ja teknisellä luovuudella on monipuolinen sisältö ja se kattaa kaikki tyypit ja genret:

Lauluesitykset (kuoro, soololaulu).

Amatöörimusiikkia (orkestereita, yhtyeitä jne.).

Amatööriteatteri (kansanteatterit).

Koreografiset esitykset.

Kuvataide (maalaus, sovellettu taide).

Amatööri elokuva.

Amatööri valokuvaus.

Amatööri-esitysten korkein esiintymismuoto on otsikko "kansan kollektiivi" ja "esimerkillinen".