Antoi menetetyn ajan. ”Muistin pysyvyys”, Salvador Dali: maalauksen kuvaus

Vuonna 1931 hän maalasi "Ajan pysyvyys" , joka lyhennetään usein yksinkertaisesti nimellä "Kello". Kuvassa on epätavallinen, outo, ulkomaalainen, kuten kaikki tämän taiteilijan teokset, juoni on todella mestariteos Salvador Dalin teoksesta. Mitä tarkoittaa taiteilijan ”ajan pysyvyys” ja mitä kaikki nämä kuvassa kuvatut sulavat kellot voivat tarkoittaa?

Surrealistisen taiteilijan Salvador Dalin maalauksen ”Ajan pysyvyys” merkitystä ei ole helppo ymmärtää. Kuvassa on kuvattu neljä kelloa, jotka sijaitsevat näkyvällä paikalla autiomaiseman taustalla. Vaikka tämä on hiukan outoa, kellot eivät ole tavanomaisia \u200b\u200bmuotoja, joita olemme tottuneet näkemään. Tässä ne eivät ole litteitä, vaan taipuvat niiden esineiden muotoon, joihin ne makaavat. Yhdistys syntyy ikään kuin ne sulavat. On selvää, että edessämme on klassisen surrealismin tyyliin tehty kuva, joka herättää katsojalle joitain kysymyksiä, kuten esimerkiksi: "miksi kello sulaa", "miksi kello on autiomaassa" ja "missä kaikki ihmiset ovat"?

Surrealistisen genren maalauksia, jotka esitellään yleisölle parhaassa taiteellisessa esityksessä, on tarkoitus välittää hänelle taiteilijan unelmat. Kun katsotaan mitä tahansa kuvaa tästä genrestä, voi vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä sen kirjoittaja on skitsofreenikko, joka yhdisti siihen liittymättömän, jossa paikat, ihmiset, esineet, maisemat ovat kietoutuneet uskomattomiin yhdistelmiin ja yhdistelmiin. Maali ”Ajan pysyvyys” merkityksen vuoksi mielessä tulee ensin ajatus, että Dali leimasi unelmansa siihen.

Jos "Ajan pysyvyys" kuvaa unta, sulavat, muodonsa menettäneet kellot osoittavat unessa vietetyn ajan rasittavuuden. Loppujen lopuksi kun heräämme, emme ole yllättyneitä siitä, että menimme nukkumaan illalla, ja jo aamulla emme ole yllättyneitä siitä, että ei ole enää iltaa. Kun olemme hereillä, tunnemme ajan kulumisen, ja kun nukumme, suhteemme tällä kertaa toiseen todellisuuteen. Kuvasta "muistin pysyvyys" on monia tulkintoja. Jos tarkastelemme taidetta unen prisman kautta, vääristyneellä kellolla ei ole voimaa unelmamaailmassa, ja siksi se sulaa.

Maalauksessa “Ajan pysyvyys” kirjailija haluaa sanoa, kuinka hyödytön, merkityksetön ja mielivaltainen ajankäsityksemme on unitilassa. Hereillä olemisen aikana olemme jatkuvasti huolestuneita, hermostuneita, kiireisiä ja levottomia, yrittäessämme tehdä niin monia asioita kuin mahdollista. Monet taidehistorioitsijat väittävät, millainen kello se on: seinä tai tasku, jotka olivat erittäin muodikas lisävaruste 20-30-luvulla, surrealismin aikakausi, heidän töidensä huippu. Surrealistit pilkkasivat monia asioita, keskiluokkaan kuuluvat esineet, joiden edustajat pitivät heitä liian tärkeinä, ottivat ne liian vakavasti. Meidän tapauksessamme tämä on kello - asia, joka vain näyttää, milloin se on.

Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Dali maalasi tämän maalauksen Albert Einsteinin todennäköisyyden teoriasta, josta keskusteltiin kuumana ja innostuneena 30-luvulla. Einstein esitti teorian, joka ravisteli uskoa siihen, että aika on vakioarvo. Tämän sulavan kellon avulla Dali osoittaa meille, että kello, sekä seinälle kiinnitettävä että tasku, on tullut primitiiviseksi, vanhentuneeksi ja sillä on nyt vain vähän merkitystä ominaisuutena.

Joka tapauksessa maalaus ”Ajan pysyvyys” on yksi Salvador Dalin tunnetuimpia taideteoksia, josta on totta totta tullut 2000-luvun surrealismin kuvake. Arvaamme, tulkitsemme, analysoimme ja arvaamme, millaisen merkityksen kirjailija itse olisi voinut antaa tähän kuvaan? Jokaisella tavallisella katsojalla tai ammattimaisella kriitikolla on oma käsitys tästä kuvasta. Kuinka monta heistä - niin monia oletuksia. Maalauksen ”Pysyvä aika” todellista merkitystä emme enää tunnista. Dali kertoi, että hänen maalauksensa sisältävät erilaisia \u200b\u200bsemanttisia aiheita: sosiaalisia, taiteellisia, historiallisia ja omaelämäkerrallisia aiheita. Voidaan olettaa, että "ajan vakaus" on yhdistelmä niitä.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys. 1931 24x33 cm. Nykytaiteen museo, New York (MOMA)

Kelluva kello on erittäin tunnistettava kuva Dalista. Vielä tunnistettavampi kuin muna tai nenä, jolla on huulet.

Muistaessamme Dalin, ajattelemme täysin tyhjää maalausta "Muistin pysyvyys".

Mikä on kuvan tällaisen menestyksen salaisuus? Miksi hänestä tuli taiteilijan käyntikortti?

Yritetään selvittää se. Mutta samalla tutkimme huolellisesti kaikki yksityiskohdat.

”Muistin pysyvyys” - on jotain ajateltavaa

Salvador Dalilla on monia ainutlaatuisia teoksia. Epätavallisen yhdistelmän vuoksi. Tämä rohkaisee katsojaa esittämään kysymyksiä. Miksi tämä kaikki on? Mitä taiteilija halusi sanoa?

”Muistin pysyvyys” ei ole poikkeus. Se provosoi ihmistä heti ajattelemaan. Koska nykyisen kellon kuva on erittäin tarttuva.

Mutta ei vain kello saa ajattelemaan. Koko kuva on kyllästynyt moniin ristiriitaisuuksiin.

Aloitetaan värillä. Kuvassa on paljon ruskeita sävyjä. Ne ovat kuumia, mikä parantaa aavikon tunnetta.

Mutta tämä kuuma tila laimennetaan kylmällä sinisellä. Tällaisia \u200b\u200bovat kellon kellot, meri ja valtavan peilin pinta.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys (fragmentti kuivalla puulla). 1931 Nykytaiteen museo, New York

Kuivan puun valitsimien ja oksien kaarevuus ovat selvästi vastakkaiset pöydän ja peilin suoria linjoja vastaan.

Näemme kontrastin todellisten ja epätodellisten asioiden välillä. Kuiva puu on todellinen, mutta siihen sulava kello ei ole. Etäisyys meri on todellinen. Mutta maailmalla kokoa vastaavaa peiliä ei todennäköisesti tapahdu.

Tällainen sekoitus kaikkea ja kaikkea johtaa erilaisiin ajatuksiin. Ajatellaan maailman vaihtelevuudesta. Ja siitä, että aika ei tule, vaan lähtee. Ja todellisuuden ja unen läheisyydestä elämässämme.

Jokainen ajattelee, vaikka hän ei tiedä mitään Dalin työstä.

Tulkinta Dalista

Dali itse ei kommentoinut mestariteoksensa paljon. Hän sanoi vain inspirovansa auringossa leviävää juustoa sulavien kellojen kuvasta. Ja maalatessaan hän ajatteli Heraclituksen opetuksia.

Tämä muinainen ajattelija sanoi, että kaikki maailmassa on muutettavissa ja että sillä on kaksoisluonne. No, "Ajan pysyvyydessä" on enemmän kuin tarpeeksi kaksinaisuutta.

Mutta miksi juuri tämä taiteilija nimitti kuvaansa? Ehkä siksi, että hän uskoi muistin pysyvyyteen. Siinä vain joidenkin tapahtumien ja ihmisten muisti voidaan säilyttää ajan kulumisesta huolimatta.

Mutta emme tiedä tarkkaa vastausta. Kaikki mestariteoksen viehätys on juuri tässä. Voit lyödä kuvan arvoituksia mielivaltaisesti pitkään, mutta et löydä kaikkia vastauksia.

Testaa itsesi: tee online-testi

Sinä päivänä heinäkuussa 1931 Dalilla oli mielenkiintoinen kuva sulavasta kellosta. Mutta kaikki muut kuvat, joita hän oli aikaisemmin käyttänyt muissa teoksissa. He siirtyivät "muistin pysyvyyteen".

Ehkä siksi kuva on niin onnistunut. Koska se on possupankki taiteilijan menestyneimmistä kuvista.

Dali maalasi jopa suosikkimunan. Vaikka jossain taustalla.

Tietysti ”geopoliittisella lapsella” se on lähikuva. Mutta molemmat muna kantavat samaa symbolismia - muutosta, jotain uutta syntymää. Jälleen Heraclituksen mukaan.

Saman kappaleen muistin pysyvyydestä - vuoret. Tämä on Cape Kreus lähellä kotikaupunkiaan Figueresia. Dali rakasti tuovan maalauksiinsa lapsuuden muistoja. Joten tämä syntymästä tuttu maisema vaeltaa kuvasta kuvaan.

Omakuva Dali

Tietenkin outo olento silti kiinnittää huomiota. Se, kuten kello, on nestemäinen ja muodoton. Tämä on Dalin omakuva.

Näemme suljetun silmän, jolla on valtavat silmäripset. Pitkän ja paksun kielen kiristäminen. Hän on selvästi tuntematon tai ei tunne hyvin. Silti niin lämmössä, kun jopa metalli sulaa.

Onko tämä kadonneen ajan metafora? Tai ihmisen kuori, joka on elänyt elämänsä turhaan?

Henkilökohtaisesti yhdistän tämän pään Michelangelon omakuvaan Viimeisen tuomion freskosta. Mestari kuvasi itseään erikoisella tavalla. Litteän ihon muodossa.

Vastaavan kuvan ottaminen on melko Dalin henkeä. Loppujen lopuksi hänen työnsä erottui rehellisyydestä, halusta näyttää kaikki pelkonsa ja toiveensa. Ihokuvan miehen kuva sopi hänelle täydellisesti.

Tällainen omakuva on yleisesti Dalin maalauksissa. Lähikuva näemme hänet kankaalla "Suuri masturboija".

Ja tässä voimme jo päätellä uuden salaisuuden kuvan menestykseen. Kaikilla vertailtavilla kuvilla on yksi ominaisuus. Kuten monet muut Dalin teokset.

Tuhma yksityiskohdat

Dalin teoksilla on paljon seksuaalista merkitystä. Et voi vain näyttää niitä alle 16-vuotiaille. Etkä edes kuvaa heitä julisteissa. Ja sitten lopulta he syyttävät heitä ohikulkijoiden tunteiden loukkaamisesta. Kuinka tämä tapahtui lisääntymisellä.

Mutta "muistin pysyvyys" on melko viaton. Kopioi niin paljon kuin haluat. Ja esiintyä koulujen taidekursseissa. Ja tulosta mukille T-paitoilla.

On vaikea olla kiinnittämättä huomiota hyönteisiin. Yksi istuu yhdellä valitsimella. Kääntyneellä punaisella kellolla ovat muurahaisia.

Muurahaiset ovat myös usein vieraita mestarin maalauksissa. Näemme heidät samassa "Masturbatorissa". Ne parvivat heinäsirvessä ja suun ympärillä.

Dalin muurahaiset yhdistettiin rappeutumiseen ja kuolemaan erittäin epämiellyttävän tapahtuman jälkeen lapsuudessa. Eräänä päivänä hän näki muurahaisten syövän lepakon ruumiin.

Juuri siksi taiteilija kuvaa heidät kellolla. Kuten ajan syöminen. Kärpäsellä on todennäköisesti sama merkitys. Tämä on muistutus ihmisille, että aika on loppumassa ilman paluuta.

Yhteenvetona

Joten mikä on “Muistin pysyvyyden” menestyksen salaisuus? Henkilökohtaisesti löysin itselleni 5 selitystä tähän ilmiöön:

- Erittäin ikimuistoinen kuva sulavasta kellosta.

- Kuva saa sinut ajattelemaan. Vaikka sinulla ei olisi juuri tietoa Dalin työstä.

- Kuva sisältää kaikki taiteilijan mielenkiintoisimmat kuvat (muna, omakuva, hyönteiset). Tämä ei laske itse tunteja.

- Kuvassa ei ole seksuaalista merkitystä. Se voidaan näyttää jokaiselle maapallon henkilölle. Jopa pieninkin.

- Kaikkia kuvan merkkejä ei pureta kokonaan. Ja voimme loputtomasti arvata niistä. Tämä on kaikkien mestariteosten voima.

S. Dali: Muistin pysyvyys, 1931.

Kuuluisin ja eniten keskusteltu taiteilijoiden keskuudessa Salvador Dalin maalaus, joka on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä kuva kuvaa kelloa symbolina ihmisen aikakokemuksesta, muistista, ja tässä se esitetään suurina vääristyminä, jotka ovat joskus muistoksemme. Dali ei unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka esiintyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvan autiosta rannikosta, ja ilmaisi siten tyhjyyden itsessään.

Tämä tyhjiö täyttyi, kun hän näki pala Camembert-juustoa. "... Kun olen päättänyt kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeäksi. Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - sairauteni on erittäin harvinainen. Meidän piti käydä elokuvissa ystävien kanssa, mutta viime hetkenä päätin jäädä kotiin.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen, nojaten pöydälle ja ajatellessani kuinka "superpehmeä" sulanut juusto.

Nousin ja menin työpajaan, kuten tavallisesti, vilkaamaan työtäni. Aion maalata kuva edustaa Port Lligatin ympäristön maisemaa, kallioita, ikään kuin valaistaan \u200b\u200bhimmeällä iltavalolla.

Etualalla luonnostelin hienonnetun tavaratilan, jossa ei ollut lehtiä, oliivi. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.
Menin sammuttamaan valon, ja kun pääsin ulos, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä tunteja, yksi selvästi roikkuu oliivipuun oksalta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta tuli tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Vuotta Pariisin Pierre Colet -galleriassa pidetyn näyttelyn jälkeen maalauksen osti New Yorkin modernin taiteen museo.

Kuvassa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, joka antaa meille mahdollisuuden viedä takaisin päiviin, jotka ovat kauan olleet menneisyydessä.

Piilotetut merkit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, joka mielivaltaisesti virtaa ja täyttää tilan epätasaisesti. Kolme tuntia kuvassa on menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.

Epäselvä esine ripsillä.

Tämä on nukkuva Dalin omakuva. Kuvan maailma on hänen unelma, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerransa. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana." Dalin mukaan unelma vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää on epäselvä kuin simpukka - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello, makaa vasemmalla, valitsin alaspäin. Objektiivisen ajan symboli.

Muurahaiset ovat rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professori Nina Getashvilin mukaan ”lapsen vaikutelma haavoittuneesta lepakosta, joka täyttää muurahaisia.
   Kärpäs. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Genin päiväkirjassa Dali kirjoitti: "He pitivät inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka asuivat auringon alla, kärpästen ympäröimänä."

Oliva.
   Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka on valitettavasti jo uppoutunut unohdukseen (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemi sijaitsee Välimeren Katalonian rannikolla lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvaa hänet usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidien metamorfoosien teorian (kulkee yhdestä harhaanjohtavasta kuvasta toiseen. - Toim.) Tärkein periaateni on kivirakenteinen ... Nämä ovat räjähdyksen tuomat pilvet, kaikissa lukemattomissa muodoissaan, kaikki uudet ja uudet - sinun on vain muutettava hiukan näkökulmaa. ”

Dalin meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustusalueena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Muna.
   Nina Getashvilin mukaan Maailmanmuna Dalin teoksessa symboloi elämää. Taiteilija on lainannut kuvansa Orphics - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisten mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali jumaluus Fanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakatasossa vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja epäjohdonmukaisuuden symboli, heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Arviot

On valitettavaa, että Salvador Dali ei maalannut, vaan maalasi vain valokuvia varten esineitä, vaikka hän antaa tämän selityksen, miksi hän teki juuri sen nerokalenterissaan, mutta tätä työtä ei tuskin voida pitää onnistuneena, se maksaa täsmälleen yhtä paljon kuin hän vietti henkistä vaivaa. Suuri tumma, yksinkertaisesti varjostettu kenttä aiheuttaa epätoivotun vaikutuksen työttömyyteen, eikä edes kallistuva pää ei anna impulssia ymmärtää suunnitelman ydintä. Unelmien käyttäminen teoksissaan, kuten hän teki, on hyvä asia, mutta se ei aina johda loistaviin tuloksiin.

Asenne luovuuteen antoi minulle epäselvän. Kerran vierailin hänen kotimaassaan Figueresin kaupungissa Espanjassa. Hänen itsensä luomassa on suuri museo, monet hänen teoksistaan. Tämä teki minuun vaikutuksen. Luin myöhemmin hänen elämäkertaa, tarkastelin hänen töitään ja kirjoitin useita artikkeleita hänen työstään.
  Tällainen maalaus ei ole mielestäni, mutta mielenkiintoinen, joten tajun vain hänen teoksensa maalaamisen erityisenä ilmiönä.

Meidän on oletettava, että hänellä, kuten millä tahansa taiteilijalla, on erilaisia \u200b\u200bteoksia: lippulaiva ja yksinkertaisesti tavallinen. Jos ensin tuomitsemme huippuosaamisen huipun, niin toinen on pääosin rutiinityö, etkä voi tehdä ilman sitä. Ehkä kymmenellä teoksella Dalilla on juuri niitä, joiden avulla voit päästä maailman kymmenen parhaimman joukkoon surrealismin osiossa. Monille hän on esimerkki ja inspiroija tätä trendiä.

Se, mikä tekee minuun teoksissaan vaikutuksen, ei ole taitoa, vaan fantasiaa. Jotkut maalaukset ovat yksinkertaisesti vastenmielisiä, mutta on mielenkiintoista ymmärtää, mitä hän halusi sanoa. Museossa on yksi huulilla tehty teos, jotain samanlaista kuin teatterimaisemat. Voit myös katsella museota tämän linkin kautta ja jotkut työstä. Muuten, hänet haudataan tähän museoon.

Vaikka et tiedä kuka maalasi kuvan ”Muistin pysyvyys”, näit sen ehdottomasti. Pehmeät kellot, kuiva puu, hiekanruskeat värit - surrealistisen Salvador Dalin kankaalle tunnistettavat ominaisuudet. Luontipäivämäärä - 1931, maalattu öljyllä käsintehtylle kankaalle. Pieni koko - 24x33 cm. Säilytyspaikka - Nykytaiteen museo, New York.

Dalin luovuus on kyllästynyt haasteeseen tavalliseen logiikkaan, luonnolliseen asioiden järjestykseen. Taiteilija kärsi rajat ylittävästä henkisestä häiriöstä, paranoidisen deliriumin iskuista, jotka heijastuivat kaikkiin hänen teoksiinsa. ”Muistin pysyvyys” ei ole poikkeus. Kuvasta on tullut ajan vaihtuvuuden, vaihtelun symboli, sisältää piilotetun merkityksen, joka tulkitaan kirjeillä, muistiinpanoilla, surrealistin omaelämäkerralla.

Dali kuului kankaaseen erityisen huolellisesti, sijoitti henkilökohtaisen merkityksen. Tällainen asenne vain kahdessa tunnissa valmistettuun pienoistyöhön on tärkeä tekijä, joka vaikutti sen suosioon. Laconic Dali loi Soft Watch -sovelluksensa puhuessaan niistä melko usein, muisteli luomishistoriaa omaelämäkerransa aikana ja selitti elementtien merkitystä kirjeenvaihdossa ja muistiinpanoissa. Tämän piirtoalustan ansiosta referenssit keränneet taidehistorioitsijat pystyivät suorittamaan syvemmän analyysin kuuluisan surrealistin jäljellä olevista teoksista.

Maalauksen kuvaus

Kuva sulatuskelloista on jokaiselle tuttua, mutta kaikki eivät muista Salvador Dalin maalauksen ”Muistivakaus” yksityiskohtaista kuvausta, eivätkä edes katso joitain tärkeitä elementtejä. Tässä koostumuksessa jokaisella elementillä on merkitystä, värit, yleinen ilmapiiri.

Maalaus maalattiin ruskeilla maaleilla lisäämällä sinistä. Kuljettaa kuumalle rannikolle - vankka kivinen viitta sijaitsee taustalla, meren rannalla. Niemen lähellä on muna. Lähemmäksi keskitasoa on peili, joka käännetään ylösalaisin ja sileä pinta.

Keskimmäisessä suunnitelmassa on kuivattu oliivipuu, jonka murtuneesta oksasta riippuu joustava kellotaulu. Kirjailijan kuva on kuvattu hänen vieressään - olento, joka on sumentunut kuin nilviäinen suljetulla silmällä ja silmäripsillä. Elementin päällä on toinen joustava kello.

Kolmas pehmeä valitsin roikkuu sen pinnan kulmasta, jolla kuiva puu kasvaa. Hänen edessään on koko sävellyksen ainoa vankka kello. Ne käännetään ylösalaisin kellon avulla, selän pinnalla on lukuisia kronometrin muotoisia muurahaisia. Kuva jättää paljon tyhjiä tiloja, jotka eivät vaadi taiteellisten lisätietojen täyttämistä.

Sama kuva otettiin pohjana maalaukselle "Muistin pysyvyyden rappeutuminen", joka on kirjoitettu vuosina 1952-54. Surrealisti täydensi sitä muilla elementeillä - toisella joustavalla valitsimella, kaloilla, oksilla, runsaalla vedellä. Tämä kuva jatkuu ja täydentää, ja vastakohtana ensin.

Luomishistoria

Tarina Salvador Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" luomisesta on yhtä ei-triviaalia kuin koko surrealistin elämäkerta. Kesällä 1931 Dali oli Pariisissa, valmistautuen avaamaan henkilökohtainen näyttely teoksista. Odotettaessa paluuta Elokuva-elokuvasta, hänen lakioikeudellisesta vaimonsa, jolla oli valtava vaikutus hänen työhönsä, pöydässä oleva taiteilija ajatteli juuston sulamista. Sinä iltana camembert-juusto, sulanut lämmön vaikutuksesta, tuli osa heidän päivällistä. Päänsärkystä kärsivä surrealisti vieraili työpajassa ennen nukkumaanmenoa, missä hän työskenteli auringonlaskun valolla täynnä rantamaisemaa. Kankaan etualalla oli jo kuvattu kuivan oliivipuun luuranko.

Kuvan ilmapiiri Dalin mielessä osoittautui olevan sopusoinnussa muiden tärkeiden kuvien kanssa. Sinä iltana hän kuvasi pehmeän kellon roikkuvan murtuneesta puun oksasta. Maalaustyötä jatkettiin heti, iltaisesta migreenista huolimatta. Kesti kaksi tuntia. Kun Gala palasi, espanjalaisen taiteilijan kuuluisin teos valmistui kokonaan.

Taiteilijan vaimo väitti, että kun unohdat kuvan, se ei toimi, kun näet kankaan. Sen luomista edisti juuston muuttuva muoto ja teoria paranoidisten symbolien luomisesta, jotka Dali yhdistää näkemykseen Kap Creuksesta. Tämä viitta vaelsi surrealistisesta teoksesta toiseen, mikä symboloi henkilökohtaisen teorian loukkaamattomuutta.

Myöhemmin taiteilija muotoili idean uuteen kankaaseen, nimeltään "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Vesi roikkuu oksalla, ja elementit rapistuvat. Jopa valitsimet, joustavuudeltaan vakiona, sulavat hitaasti, ja ympäröivä maailma on jaettu matemaattisesti selkeisiin tarkkoihin lohkoihin.

Salainen merkitys

Ymmärtääksesi kankaan "Muistin pysyvyys" salaisen merkityksen, sinun on tarkasteltava jokaista kuvan ominaisuutta erikseen.

Ne symboloivat epälineaarista aikaa täyttävää tilaa ristiriitaisella virtauksella. Dalin kannalta ajan yhteys avaruuteen oli ilmeinen, hän ei pitänyt tätä ajatusta vallankumouksellisena. Pehmeät valitsimet liittyvät myös antiikin filosofin Heraclitusin ajatuksiin ajan mittaamisesta ajatusvirran avulla. Dali mietti kreikkalaista ajattelijaa ja hänen ajatuksiaan luomalla kuvan, jonka hän tunnisti kirjeessä fyysikolle Ilja Prigoginelle.

Nestesäätimet kuvaavat kolme kappaletta. Tämä on menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden symboli, sekoittuna yhdeksi tilaksi, puhuen ilmeisestä suhteesta.

Kiinteä kello

Symboli ajan kulun pysyvyydestä, kontrastina pehmeällä kellolla. Peitetty muurahaisten kanssa, jotka liittyvät taiteilijaan rappeutumisen, kuoleman, rappeutumisen kanssa. Muurahaiset luovat kronometrin muodon, tottelevat rakennetta lakkaamatta osoittamasta rappeutumista. Taiteilijaa ahdisti muurahaisia \u200b\u200blapsuuden muistoista ja harhaanjohtavista fantasioista, jotka läsnä pakkomielteisesti kaikkialla. Dali väitti, että lineaarinen aika vie itsensä yksinään, joten hän ei voinut tehdä ilman muurahaisia \u200b\u200btässä käsitteessä.

Epäselvä ripsien kasvot

Kirjailijan surrealistinen omakuva, upotettuna unelmien viskoosiseen maailmaan ja ihmisen tajuttomaan. Epäselvä silmäripsillä silmä on suljettu - taiteilija nukkuu. Hän on puolustamaton, tajuttomassa olosuhteissa mikään ei haittaa häntä. Muoto muistuttaa nilviäistä, josta on jätetty kiinteä luuranko. Salvador sanoi olevansa puolustamaton, kuten osteri ilman kuorta. Hänen suojakuori oli Gala, joka oli kuollut aikaisemmin. Taiteilija kutsui unelmaa todellisuuden kuolemaksi, joten kuvan maailma muuttuu siitä pessimistisemmäksi.

Oliivipuu

Kuiva puu murtuneella oksalla - oliivi. Antiikin symboli, joka muistuttaa jälleen Heraclituksen ideoita. Puun kuivuus, lehtien ja oliivien puute viittaavat siihen, että muinaisen viisauden aika on ohitettu ja unohdettu, ja se on uppoutunut unohdukseen.

Muut tuotteet

Maalaus sisältää myös elämän symboloivan Maailmanmunan. Kuva on lainattu antiikin Kreikan mystikoista, orfisesta mytologiasta. Meri on kuolemattomuus, ikuisuus, paras tila matkoille todellisessa ja kuvitteellisessa maailmassa. Cape Creus Katalonian rannikolla lähellä kirjoittajan kotia on Dalin teorian esimerkki harhaanjohtavien kuvien virtaamisesta muihin harhaanjohtaviin kuviin. Lähin kärpäs on välimeren keiju, joka inspiroi muinaisia \u200b\u200bfilosofeja. Vaakasuora peili takana on subjektiivisen ja objektiivisen maailman epäjohdonmukaisuus.

Värivalikoima

Ruskeat hiekan sävyt, jotka luovat kuuman ilmapiirin, vallitsevat. Ne ovat vastakohtana kylmille sinisille sävyille, jotka pehmentävät sävellyksen pessimististä tunnelmaa. Värimaailma mukautuu melankoliseen ilmapiiriin, siitä tulee kuvan surun tunteen perustana kuvan katselun jälkeen.

Yleinen kokoonpano

Kuvan ”Muistin pysyvyys” analyysi on viimeistelyn arvoinen ottaen huomioon koko koostumus. Dali on tarkka yksityiskohdissa, jättää riittävän määrän tyhjää tilaa, jota ei ole täytetty esineillä. Tämän avulla voit keskittyä kankaan mielialaan, löytää oma merkitys, tulkita sitä henkilökohtaisesti "dissegoimatta" jokaista pienintä elementtiä.

Kankaan koko on pieni, mikä osoittaa teoksen henkilökohtaisen merkityksen taiteilijalle. Koko sävellys antaa sinun syventää kirjoittajan sisämaailmaa ymmärtääksesi paremmin hänen kokemuksiaan. "Muistin pysyvyys", joka tunnetaan myös nimellä "Pehmeät kellot", ei vaadi loogista analyysiä. Tämän maailmantaiteen mestariteoksen analysoimiseksi surrealismin tyylilajiin sisältyy assosiatiivinen ajattelu, tietoisuuden virta.

tarina

Dali todellisena surrealistina kuvansa kanssa upottaa meidät unelmamaailmaan. Hauska, lupaava, mystinen ja samalla näyttävä ymmärrettävänä ja todellisena.

Toisaalta tuttu kello, meri, kivinen maisema, kuivattu puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettaviin esineisiin jättää ne tappioiksi.

Kuvassa on kolme tuntia: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija noudatti Heraclituksen ideoita, jotka uskoivat ajan mittaavan ajatusvirralla. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli.

Dali keksi sulan kellon heijastaen Camembertia

Muurahaisilla varustettu kiinteä kello on lineaarinen aika, joka syö itsensä. Hyönteisten kuva rappeutumisen ja rappeutumisen symbolina kummitteli Dalia lapsuudesta lähtien, kun hän näki kuinka hyönteiset parvivat lepakon rungossa.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "Ne antoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpästen ympäröimänä."

Taiteilija kuvasi itsensä nukkuvaksi epäselvänä esineenä silmäripsillä. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivana, koska kuten Dali uskoi, muinaiset viisaudet (joista tämä puu on symboli) ovat uppoutuneet unohdukseen.

Aavikoitunut rannikko on taiteilijan sielun itku, joka tämän kuvan kautta puhuu hänen tyhjyydestään, yksinäisyydestään ja kaipauksestaan. "Täällä (Kap Creusissa, Kataloniassa - noin. Toim.)", Hän kirjoitti, "paranoidien metamorfoositeoriani tärkein periaate sisältyy kivi graniittiin ... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, joita räjähdys kasvattaa kaikissa lukemattomissa muodoissaan, kaikissa uusissa ja uusissa - se maksaa vain muuta hieman kulmakulmaa. "

Lisäksi meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matkoille, missä aika virtaa tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Munan kuva elämän symbolina, jonka Dali otti muinaisilta mystiikoilta. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen biseksuaali jumaluus Fanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili sijaitsee vaakatasossa vasemmalla. Se heijastaa kaikkea mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysyvyyden symboli.

konteksti

Dalin itse keksimän legendan mukaan hän loi nestemäisen kellon kuvan vain kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viime hetkenä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen, nojaten pöydälle ja ajatellessani kuinka ”superpehmeä” kermajuusto. Nousin ja menin työpajaan, kuten tavallisesti, vilkaamaan työtäni. Aion maalata kuva edustaa Port Lligatin ympäristön maisemaa, kallioita, ikään kuin valaistaan \u200b\u200bhimmeällä iltavalolla. Etualalla luonnostelin hienonnetun tavaratilan, jossa ei ollut lehtiä. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valo, ja kun lähdin, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yhden selvästi roikkuu oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta tuli tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. "

Juhla: kukaan ei voi unohtaa näitä pehmeitä kelloja nähtyään ne ainakin kerran

20 vuoden kuluttua kuva rakennettiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Kulttikuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät valitsimet hajoavat hiljaa, maailma on jaettu kirkkaisiin lohkoihin, tila on veden alla. 1950-luku sodanjälkeisen pohdinnan ja tekniikan kehityksen kanssa kyllä \u200b\u200bkumoaa Dalin.

”Muistin pysyvyyden hajoaminen”

Dali haudataan niin, että kuka tahansa voi kävellä haudallaan

Lukeessaan kaiken tämän monimuotoisuuden Dali keksi itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki kuinka monta lahjakasta ihmistä, joita ei huomannut. Siksi taiteilija muistutti itsensä säännöllisesti mahdollisimman eksentrisistä tavoista.

Dali talonsa katolla Espanjassa

Jopa Dali muutti kuolemasta esityksen: tahdon mukaan hän olisi pitänyt haudata, jotta ihmiset voisivat kävellä hautaa pitkin. Mikä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Nykyään Dalin vartalo muutetaan kerrokseen taloon Figueresissa yhdessä huoneessa.