Aleksanteri Griboedovin "We of Wit": siivekäs ilmaisu, aforismi, lainaus. Encyclopedic sanakirja siivekäs sanoja ja ilmaisuja. Sananlasku jalo rakkaudesta ja vihasta.

Lähettäjä A.A. Bestužev: "En puhu runosta, puoli - pitäisi mennä sananlaskuun."

Monet Griboedovin aforismit sisältyvät jokapäiväiseen puheeseen:

Käytämme siivekäs ilmaisuja ajattelematta heidän kirjoitustaan.

Tietenkin ”Wit of Wit” -sitaatit saivat suosiota paitsi Griboedovin kykyjen ansiosta. Vuoden 1917 vallankaappauksen jälkeen syyttävä näytelmä sisällytettiin koulun opetussuunnitelmaan ja teatteriohjelmiin.

Griboedovin alla olevat lauseet korreloivat näytelmän hahmojen kanssa. Niiden ominaisuudet osoittautuivat siivekäslauseiden kautta. Luettelossa on kahdeksankymmentä sananlaskua.

Otsikot sisältävät tietylle henkilölle suosituimmat ja siksi sopivimmat sananlaskut.

Lisa - Ohjaa meidät läpi kaikki surut ja herrat vihat ja herra rakkaus

Famusov - Siinä kaikki, olet ylpeä!

Sophia - Ei minun romaani sankari

Chatsky - Ja ketkä ovat tuomarit?

Puffer - Minun mielestäni tulipalo vaikutti paljon hänen sisustamiseen

MOLCHALIN - Ah! pahat kielet ovat pahempia kuin pistooli

Khlestova - Kaikki ovat kalentereita

Repetilov - Silmäys ja jotain

Prinsessa - Hän on kemisti, hän on nörtti

Komediasta ”Wit from Wit (1824) A. S. Griboedova   (1795- 1829). Lisan palvelijan sanat (teko 1, yavl. 2):

Ah, herrat antavat pois;

Heillä on vaikeuksia itselleen joka tunti,

Ohjaa meidät kaikkien surujen läpi

Ja herra viha ja herras rakkaus.

Maailma kuuluu vahvoille

nähdä oikeutetusti vahva

Rauhallinen rinnakkaiselo

Neuvostoliiton hallituksen ulkoministerin raportista George Vasilyevich Chicherin   (1872-1936) koko Venäjän keskushallinnon komitean kokouksessa (1920): "Iskulauseemme on rauhanomainen rinnakkaiselo muiden hallitusten kanssa, olipa he sittenkin ovat."

V. I. Lenin käytti ilmausta ”rauhanomaisen yhteistoiminnan” muodossa vastauksessaan Berliinin kirjeenvaihtajan Amer kysymyksiin. Yleispalvelun uutistoimisto Karl Wiegand (1920).

Yleensä se määrittelee uskollisen, tasaisen suhteen jonkun kanssa, ilman ystävyyttä, mutta myös ilman vihollisuutta (leikkisästi ironista.).

Maailman suru

Saksaksi: Maailmantuska.

Saksalaisen satiirin keskeneräisestä esseestä "Selina, tai kuolemattomuus" (publ. 1827) Jean Paul (salanimi I.-P. Richter, 1763-1825), joka käytti tätä ilmaisua puhuttaessa "lukemattomista ihmisten piinoista".

Kuten venäläinen runoilija ja kääntäjä kirjoitti Peter Isaevich Weinberg   (1830-1908) artikkelissaan "Maailman surun runous" (1895) maailman suru on "surua maailman puutteista, sen häiriöistä ja ihmiskunnan kärsimyksistä".

Ilmaisu tuli erityisen suosittua artikkelin ”Vuoden 1831 maalausnäyttelystä” julkaisemisen jälkeen saksalainen runoilija Heinrich Heine, joka puhui taiteilija Delaroche'n maalauksesta ”Oliver Cromwell Charles I: n ruumiissa”, kirjoitti: ”Millaista suurta maailman surua mestari ilmaisi muutama piirre!”

Jokingly-iron: jonkun synkestä ulkonäöstä, huonosta mielialasta, halukkuudesta jne.

Herra X

Operetin päähenkilön Imre Kalmanin lavanimi on ”Sirkuksen prinsessa” (1926). libretto Julius Brammer   ja Arnold Grunwald.

Vitsaillen ja ironisesti: jostain tuntemattomasta tai siitä, joka haluaa säilyttää nimettömänsä.

Mitrofanushka

Komedian "Undergrowth" (1783) päähenkilö Denis Ivanovich Fonvizin   (1745-1792) - hemmoteltu maanomistajan poika, laiska koira ja tietäjä. Kotityön nimi tämän tyyppisille nuorille.

Karhu, Karhu, missä hymysi on?

Laulusta “Karhu” (1947) sanat ja musiikki (toimittanut V. Nechaev), joille runoilija kirjoitti Georgy Alexandrovich Titov (1919-1989):

Karhu, Karhu, missä on hymysi,

Täynnä innostusta ja tulta?

Naurettavin virhe on

Että jätät minut.

Vitsailevasti ja ironisesti: kehotus murtautumaan, ravistamaan surua, hymyilemään.

Olen surullinen ... koska sinulla on hauskaa

Runosta "Miksi" (1840) M. Y. Lermontov (1814-1841):

Olen surullinen, koska rakastan sinua

Ja tiedän: nuoruutesi kukkivat

Huhut eivät säästä salaperäistä vainoa.

Jokaisesta kirkkaasta päivästä tai makeasta hetkestä

Maksat kohtalon kyynelillä ja kaipuuilla.

Olen surullinen ... koska sinulla on hauskaa.

Sitä käytetään allegoraalisesti vastauksena keskustelukumppanille, joka ei ymmärrä häntä ympäröivän tilanteen vakavuutta (oman väärinkäytöksen, syyllisyyden vakavuus jne.) Ja ylläpitää silti ruusuista tunnelmaa.

Lahjasi ei ole minulle rakas / tie on rakkautesi

Venäläisestä kansanlaulusta ”Pitkin jalkakäytävää”:

Lahjasi ei ole minulle rakas -

Tie on rakkautesi

En halua käyttää rengasta,

Haluan rakastaa ystävääni niin paljon.

Ilmaisun tarkoitus: Lahjan arvolla ja hienostuneisuudella ei ole merkitystä, vaan tunneilla, jotka sen on tarkoitus ilmaista.

En ole hauska, kun maalari on arvoton / saan likaisen Madonna Rafaelin

Tragediasta "Mozart ja Salieri" (1830) A.S.Pushkin (1799- 1837):

En ole hauska, kun maalari on arvoton

Raphaelin Madonna likaantuu minulle,

En ole hauska, kun paska mies on halveksittava

Aligieri-partiolapsit parodioilla

Allergeenisesti: epäammattisuudesta, huolimattomasti suoritetusta työstä.

Minulla ei ollut aikaa kirjoittaa lyhyempiä

Ranskan tutkijan, filosofin ja kirjailijan teoksesta "Kirjeet maakunnalle tai Louis Montaltin kirjeet ystävälle maakunnassa ja jesuiitta-isille jesuiittojen moraalista ja politiikasta" (1657). Blaise Pascal   (1623-1662). Tämän kirjan 16. kirjeen lopussa hän kirjoitti: "Tämä kirje tuli pidemmäksi vain, koska minulla ei ollut aikaa kirjoittaa sitä lyhyemmäksi."

Toinen kuuluisa käännös: "Minulla ei ollut aikaa kirjoittaa kirjeen lyhyemmäksi."

Lauseen tarkoitus: Lyhyen, loogisen ja merkityksellisen tekstin kirjoittaminen (ja vastaavasti sen ajatteleminen) vie paljon enemmän aikaa kuin yksinkertaisesti kiinnittää paperille kaikki ajatukset, jotka tulevat mieleen jostain syystä. Jälkimmäisessä tapauksessa moninaisuus on väistämätöntä.

Kosto on minun, ja minä maksan takaisin

alkaen raamattu   (Kirkoslaavilainen teksti). Käännös: Kosto lepää minun kanssani, ja se tulee minulta (siinä mielessä: kosto ei ole ihmisen tuomio).

Se löytyy Vanhasta Testamentista (viides Moses-kirja) ja Uudesta Testamentista (Apostelli roomalaisille apostoleille Paavalille, luku 12, v. 19): ”Älä kosta itseäsi, rakkaat, vaan anna paikka Jumalan vihalle. Sillä on kirjoitettu: Kosto on minun, minä maksan takaisin, sanoo Herra. "

L. N. Tolstoy käytti tätä tekstiä epigrafina romaanille "Anna Karenina".

Kuvitteellinen potilas

Ranskasta: Le malade imagaire.

Venäläinen käännös ranskalaisen näytelmäkirjailijan komedian nimestä (1673) Jean Baptiste Moliere   (salanimi Jean Baptiste Poclean, 1622-1673).

Vitsailevasti ja ironisesti: terveestä henkilöstä, joka teeskentelee olevansa sairas jonkin tilanteen vuoksi.

Siunattua on se, joka uskoo, lämpöä maailmassa! Chatsky

Vaeltaessasi palaat kotiin, ja Isänmaan savu on meille makeaa ja miellyttävää! Chatsky

Se, joka on köyhä, ei ole sinulle pari.   FAMUSOV

Hyvää tuntia ei katsella. sofia

Palveleminen olisi iloista, kyllästynyt tuskallisesti. Chatsky

Ohjaa meidät läpi kaikki surut ja herra viha ja herra rakkaus. liza

Eri mallia ei tarvita, kun silmät ovat esimerkki isästä. FAMUSOV

Tuore perinne, mutta vaikea uskoa. Chatsky

Voit jakaa naurua kaikkien kanssa. sofia

Allekirjoitettu, joten hartioilta. FAMUSOV

Ja suru odottaa nurkan takana. sofia

He yrittävät rekrytoida rykmentin opettajia, joiden lukumäärä on suurempi, halvemmalla hinnalla?   Chatsky

En välitä millainen asia siihen on, mikä veteen. sofia

Kamala ikä! En tiedä mitä aloittaa! Kaikki onnistuivat vuosiensa jälkeen. FAMUSOV

Kuka palvelee asiaa, ei henkilöitä ... Chatsky

Oh! jos joku tunkeutui ihmisiin: mikä on heistä pahempaa? sielu tai kieli? Chatsky

Lue ei kuin sexton, vaan tunne, järki, järjestely. FAMUSOV

Kuten kaikki Moskova, isäsi on seuraava: hän olisi halunnut väkivallan tähdet, mutta rivit. liza

Kenelle tarve on: Ylimielisyydelle he makaavat pölyssä, ja korkeammalle ne, joka on imetty, kuten pitsi, kudottu. Chatsky

Ja kultainen laukku, ja merkitsee kenraalit. liza

Teillä, nuorilla, ei ole muuta asiaa kuin huomata tyttöviä kauneuksia. FAMUSOV

Kyllä, ainakin joku nousee nopeaan ja uteliaaseen ilmeeseen ... sofia

Rummut uskoivat, he välittävät muille, vanhat naiset antavat heti hälytyksen - ja tässä on yleinen mielipide! Chatsky

Isäni testamentti minulle: ensinnäkin miellyttää kaikkia ihmisiä poikkeuksetta - omistajalle, missä hän asuu, päällikölle, jonka kanssa minä palvelen, hänen palvelijalleen, joka puhdistaa mekot, Sveitsistä, talonmiehelle pahan välttämiseksi, talonmiehen koiran niin, että se on hellä. MOLCHALIN

Isäni talo on kahden korttelin päässä Pietarin Tauride-palatsista. Neljän vuoden iästä lähtien minusta tuli ”mieheni” hänessä ja sain pian tietää, että suuren komentajan Alexander Vasilievich Suvorovin nimi oli yhteydessä näihin kamariin. Tiesin jo ensimmäisessä luokassa paljon hänestä, jopa hänen rakkaansa vaimonsa nimen. Sitten häntä koskevassa elokuvassa näin ruma keisari Paavali huutaen hänelle: "Vau!" Kuningas kosti riemuiten vanhaa komentajaa. Suvorov, ylittänyt jyrkät alppipolut ja tultuaan laaksoon väsyneiden räpyläisten miesten armeijan avulla, voitti täysin Napoleonin kenraalin Massenan täysin vauraan armeijan.

Eurooppa suostui. Eri kansallisuuksista ihmiset oikeutetusti odottivat komentajan voiton paluuta Venäjälle, mutta hallussaan pitänyt keisari määräsi hänet toimittamaan talonpojan rekiin lampaan turkin alla Tauride-palatsiin. Enkö tiedä kaikilta puolilta palatsin läpi ja läpi. Jopa Suvorov, jota kutsuttiin "liian lempeäksi", sai kylmän ja kuoli 6. toukokuuta 1800. Pavel ei rauhoittunut, hän käski vain armeijan yksiköitä sijoittaa hautajaisiin kuljettamaan eikä sallia yhtäkään vartijaa, ts. Sotureita, joiden kanssa hän voitti legendaariset voitot ...

Benzlau-kaupunki asuu hiljaisesti Euroopan laitamilla. Äskettäin Napoleonin karkottamana Venäjän pääministeri Mihail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov-Smolensky päätti elämänsä. Sivulta näytti: syvässä ajelessa vanha mies löysi lopulta hiljaisen turvapaikan suuren voiton jälkeen. Ja vain hänen ympärillään muuttuvat adjutandit, kuultuaan kuinka hän varttui uneliaisuudestaan, ymmärsivät: jotain muuta tuskallisesti yhdisti melkein poistuneet tähän maailmaan.

Ovi aukesi hiljaa. Kuningas tuli sisään. Hänelle valmistettiin nopeasti tuoli.

Anteeksi, Mihail Illarionovich ”, hän pyysi nöyrästi.

Anteeksi sinulle. Venäjä ei anna sinulle anteeksi, - kuoleva mies vastasi vaikeuksilla hengenahdistuksen kautta.

Vain nämä kaksi ihmistä tiesivät, mikä oli vaakalaudalla. Vain he pystyivät ymmärtämään, kuinka Kutuzov pilasi keisarin vastauksen. Hänen takanaan seisoi monien vuosien ajan kenttäkunnan suosion aiheuttamaa regal-häirintää. Aina kun kohtalo toi heidät lähelle, koko kansa vastusti Aleksanterin suhtautumista vanhaan kenttä marsalkkaan. Se on juuri ihmisiä: kaikki luokat.

Nuori kreivi Tolstoy, päivystyksessä oleva adjutantti, seisoi näytön takana ja kirjoitti lyhyen vuoropuhelun. Kummallekaan eikä kenellekään muulle ei annettu mahdollisuutta ymmärtää näiden kahden näennäisesti jäähyväislausekkeen takana. Ja se seisoi. Kutuzov Napoleonin karkottamisen jälkeen Venäjältä seisoi tosiasiassa, että Ranska, mikään muu länsi- tai itämaa ei aiheuta historiallista vaaraa Venäjälle. Hän ilmaisi avoimesti keisarille tietävänsä Preussin ja Imperiumin - Itävallan kuninkaallisen kruunun palauttamisen seurauksista. Kutuzov näki selvästi nopeuden, jolla lahjakas Bismarck kerää erilaisia \u200b\u200bgermaanilaisia \u200b\u200bruhtinaskuntia. Ja millä pedanttisella järjestyksellä armeijan strategia Moltke asettaa hyväntuulisen maan ensimmäisen maailmansodan kiskoille.

Aleksanteri I lähti Kutuzovista melkein kuulumattomasti. Ja vanha komentaja tarttui jälleen ajatukseen, miksi Venäjän voittajat eivät odottaisi hallitsijoiden armoa, vaan heidän vieraantumisensa ja jopa häpeänsä, kuten tapahtui viimeksi hänen opettajansa Aleksanteri Vasilievich Suvorovin kanssa.
- Mitä varten? ajatteli kuolevaa Kutuzovia. Ja viisas vastasi itse: "Sillä, että Science to Win -kirjailija ei päättänyt ottaa armeijan koulutusta Preussin tyylillä:" ... ruuti ei ole jauhetta, punos ei ole katkaisija, enkä ole saksalainen, vaan luonnollinen rusakki. "

Venäjän historia vakuutti jälleen kerran, että hallitsijoissa on täysin eroja kaikkien väestöryhmien välillä. Kohtalo antoi maammelle uuden lyhytkestoisen tapaamisen varhaisen, 39-vuotiaan, poikansa - Mihail Dmitrievich Skobelev - kanssa. Monet pitivät häntä Suvorovin opiskelijana. Hänen sotilaallisessa elämäkerransa oli jopa jotain Suvorovin ylitystä Alppien läpi - ylitystä Imetli-passin läpi, vain Kaspian steppien vedetöntä laajuutta pitkin. Kuumuuden uupunut Skobelevin joukot osallistuivat Sheinovin lähellä olevaan taisteluun ja johtivat koko turkkilaisen armeijan luovuttamiseen Wessel Pashan johdolla Venäjän-Turkin sodassa 1874-1878.

Mikhail Dmitrievich oli vaikeimmissa kampanjoissa ja taisteluissa legendaarinen voittaja ja hänet nimitettiin Ferghanan alueen ensimmäiseksi sotilaskuvernööriksi. Sitten taas - taistelut ja kohdat. Inhimillisesti hän oli houkutteleva kaikille väestöryhmille, alkaen talonpojista, jotka kutsuivat häntä vain valkoiseksi kenraaliksi. Tähän oli suoria syitä: ennen taistelua, hän pani valkoisen rynnäkön, johti sotilaitaan hyökkäykseen ja pääsi taistelun paksuuteen valkoisella hevosella. Ihmisten keskuudessa syntyi kaava: "missä Valkoinen kenraali on, siellä on voitto." Mutta siellä oli mies, joka tuskin sietää nuorta komentajaa. Ongelmana oli, että keisari Aleksanterista III tuli itse tämä henkilö. Tämän vihamielisyyden laajuutta voidaan arvioida kirjeellä huomattavan valtiomiehen K. Pobedonostsevin tsaarille, kyllä, niille, jotka Neuvostoliiton aikana muistettiin vain "taantumuksellisiksi ja hämärtäjiksi".

"Uskallan toistaa uudelleen", hän kirjoitti, "että sinun Majesteettin täytyy houkutella Skobelev häntä sydämellisesti. Aika on sellainen, että se vaatii erityistä varovaisuutta vastaanottoissa. Jumala tietää, mitä tapahtumia voimme silti olla todistajia ja kun odotamme rauhaa ja itseluottamusta. Sinua ei tarvitse pettää; Kohtalo on nimittänyt Majesteettinne erittäin levottomaksi ajaksi, ja suurimmat vaarat ja vaikeudet ovat vielä edessä. Nyt aika on kriittinen sinulle henkilökohtaisesti: nyt tai ei koskaan - kykenevä toimimaan ratkaisevina hetkinä. Ihmiset murskasivat ennen. Hahmot olivat heikentyneet ennenkin, lause oli toistaiseksi saanut kaiken haltuunsa, vakuutan teille, että katsotte ympärillesi etkä tiedä ketään pysähtyä. Vielä arvokkaampi on mies, joka on osoittanut, että hänellä on tahto ja järkeä ja että hän kykenee toimimaan. ”

Kuningas ei ottanut huomioon yhden vaikutusvaltaisimman neuvonantajansa kirjeitä.

Marsala Zhukovin Opal oli erilainen kuin kaikki aiemmat. Tietysti tällainen moraalinen kidutus on mahdollista vain despotisesti kontrolloidussa maassa. Stalin lavasi vastaavan esityksen. Kerran marssamiehet ja kenraalit kokoontuivat Berian pyynnöstä, joka epäili Žukovin petosta. Stalin oli pukeutunut perinteiseen siviilitakkiin. Tätä pidettiin huono merkki. Oli selvää, että kokous ei pääty hyväksi. Hän avasi salaperäisen kansion edessään. Voittoisat sankarit osoittivat jälleen kerran, että on helpompaa osoittaa henkilökohtaista rohkeutta edessä kuin siviili ja jopa despotin katseen alla. He yrittivät puhua Voiton marsalkkahahmon henkilökohtaisista puutteista välttäen niin pitkälle kuin mahdollista poliittista päällekkäisyyttä. Muutamaa tuntia myöhemmin johtaja sanoi, että Žukov "ei voi olla petturi, mutta hänen on kiinnitettävä vakavaa huomiota luonteensa puutteisiin". Samanaikaisesti opaali jatkui. On surullista ja hauskaa, että Nikita Hruštšov jatkoi häpeään, yrittäen syyttää Georgy Konstantinovitšia "bonapartismista", ja sanonta kuului: "missä hevonen kankaalla, siellä on syöpä kynsiä".

Kutuzovin strateginen kyky antoi hänelle nähdä enemmän ja enemmän. Hän näki tulevan maailmansodan.

Skobelev puhui samasta selkeästä tekstistä, vaikka hänelle kuului voittaa sota juuri Keski-Aasiassa.

Žukov kamppaili erittäin voimakkaasti, joka Kutuzovin ennusteen mukaan tuli "tappamaan lapsemme ja lapsenlapsemme". Sitä tämä vuoropuhelu on: "Anteeksi, Mihhail Illarionovich." Ja vastaus: “Annan anteeksi itselleni. Venäjä ei anna sinulle anteeksi. ”

En halua asua suurimman synnin edessä Venäjän ja Venäjän kansan puolustajien edessä. Joka kerta kun aloitan, kulkeen Sovetskaya-aukion läpi, alkuperäinen nimi on Skobelev Square. Siellä, Moskovan kaupunginvaltuuston rakennuksessa, tavallisten ihmisten kustannuksella, pystytettiin upea muistomerkki - hevospatsaan "valkoisesta kenraalista". Vuonna 1917 se jaettiin barbaarisesti. En voi uskoa, että yksikään sydän ei tukahduta tällaisen barbaarisuuden jälkiä ...

Ja sinä ja minä, rakas lukija, ylittäessään itsesi, lisäät iankaikkista viisautta: "Ohita meidät enemmän kuin kaikki surut ja herra viha ja herra rakkaus."

Aleksanteri KRAVTSOV, venäläisen kirjallisuuden akateemikko

Moskovan oopperatalot ovat siirtymässä yhä enemmän nykyaikaiseen ohjelmistoon. Aikaisemmin Onegins ja La Traviata hallitsivat kohtauksia, ja uuden aikakauden teokset olivat yksinäisiä kerran vuodessa, ellei vähemmän. Totta, pääkaupungissa oli Boris Pokrovskyn kamarimusiikkikamari, jota kutsuttiin ”modernin oopperan laboratorioksi” ja joka työskenteli säännöllisesti elävien säveltäjien kanssa. Nyt uusikokoiset opukset ovat hyvä ääni parhaimmissa oopperataloissa. Sekä Stasikissa että Uudessa Oopperessa on sellaisia, jopa konservatiivisuuden yhdistelmä - Bolshoi - ei laskeudu pelkästään Shostakovichiin ja Britteniin, jotka olemme edelleen luettelossa nykyaikaisena osastona, mutta myös Weinbergiin ja Banevichiin. Levoton "Helikon" ei ole kaukana kollegoistaan. Ei niin kauan sitten hän vain toisinaan laimensi valtavirran julisteen uusilla tuotteilla (yleensä ne eivät viipyneet pitkään), ja todistetut klassiset mestariteokset tekivät lipputulot teatteriin. Yhteistyö nykyaikaisten säveltäjien kanssa näyttää nyt yhdeltä strategiselta suunnalta Dmitry Bertmanin monivektoritoiminnalle.

Librettistit (Manotskov ja hänen kumppaninsa, projektiidean kirjoittaja, taiteilija Pavel Kaplevich) ottivat lähtökohtana kuolemattoman Griboedov-komedian “We of Wit”. Juoni, dramaturgia, hahmot ja roolit sekä leijona osuus aforistisesta tekstistä - kaikki oppikirjaklassikosta, joka on kaikkien tiedossa koulusta lähtien. Mutta voidakseen olla sitoutumattomana tarpeeseen noudattaa tiukasti Griboedovia, ohjaajat keksivät taitava liikkeen - he yhdistivät venäläisen kirjallisuuden "lisähenkilön" Chatskyn 1800-luvun venäläisen todellisuuden "ylimääräisen henkilön" Chaadakyn kanssa, täydentämällä komedian tekstiä katkelmilla jälkimmäisen "filosofisista kirjeistä". päähenkilön nimi. Tuloksena oli merkittävä symbioosi, jonka avulla voimme puhua Venäjästä ja sen ajattomista ongelmista.

Ajatus ei rehellisesti sanottuna ole tuore: Griboedovin aikakaverit "lukevat" Chaadaevin Chatskyssa, ja Pjotr \u200b\u200bYakovlevichia kutsutaan yhä päähenkilön "Woe from Wit" "prototyypeiksi" (tekijä itse ei jättänyt mitään viitteitä tästä aiheesta).

Yhtä muodikas Kirill Serebrennikov kutsuttiin näyttämään maailman ensi-ilta. Hänen johtamansa Gogol-keskuksen tilanne kiinnitti lisähuomiota tuotantoon. PR: lle se on vain lahja, varsinkin kun otetaan huomioon, että moderni ooppera yleensä pelottaa yleisöä. Serebrennikov pysyi uskollisena itselleen, vaikka hänen lausuntonsa ei eronnut erityisradikalismista. Toiminta alkaa joukosta paljastettuja miehiä. Griboedovin valssin ääniin E-mollsa mukaan urheilullinen poika vaihtaa pukunsa aloittaakseen tavanomaisen työn - lyödä savea jalkoillaan tai tarkemmin sanoen polkea mustaa, poltettua maata ja kantaa valtavia lavoja käsillään, missä itse asiassa korkein valo. Idea sosiaalisesta eriarvoisuudesta, segregaatiosta, joka esitetään enemmän kuin ymmärrettävästi, ellei jopa sanoa - otsassa, siinä on vähän uutuutta, luetaan kerrallaan. Kaikki muu toimi tunnustuksen parissa: keskustelut matkapuhelimilla (mukaan lukien sakramentti "Kuljetus minuun, kuljetus!"), Olympiapuvut ja kirjoitus "VENÄJÄ" Famus-perheen kodin asukkaille, sieluton byrokratia liiketoimistojen yksiköissä ja korkean yhteiskunnan pallo. kokoshnikien alokas (ripaus kuuluisasta Romanovskin pukujen naamiaisesta vuonna 1903).

Nykyisen ajan merkit ovat hajallaan koko esityksen ajan, niissä on helmiä kuin kullakin kohtauksella - ne aiheuttavat salin hyväksyttävän kikatuksen, jossa ensi-illan näytöillä tietysti on melko paljon ohjaajakykyä ihailijoita. Hän puhuu tavanomaisella kielellään, tyytyväinen yleisö ymmärtää tämän, mikä on uskomattoman iloinen. Ei ilman pieniä säädyllisyyksiä. Sydäntoimisto Liza Famusova valitsee ihmisistä kuvioidun herrasmiehen (baarimikko Petrusha), alustan tukevan ”Atlantan”, mutta ennen kuin vie hänet sosiaaliseen kärkeen, nauhat alasti ja rahanpesut mudasta, kaatamalla vettä letkusta. Liza toisessa kuvassa raiskaa Molchalin - kun Famusov tekee patosta, hän huutaa rytmisesti erittäin korkeassa tessiturassa. Yleensä ei mitään sensaatiomaista. Näemme säännöllisesti jotain vastaavaa draamateatterin lavalla, ei vain Serebrennikovissa. Sano sanoen, laita se haluamallasi tavalla, ja kaikki on hyvin, kaikki värilliset, suoraan kotimaisen historian historiaan.

Kysymys, mitä Chaadaevilla on sen kanssa, on edelleen avoin.

Emme unohda, että meillä on edelleen ooppera, teos musiikkiteatterille, laulajille, orkesterille ja kuorolle, ja kiireellisen teeman ja muodikkaan ohjauksen lisäksi olisi hienoa, jos partituuri olisi ilmiö. Tältä osin jotain sitä ei lainkaan kysytty. Jopa verrattuna Manotskovin aikaisempiin opaloihin (esimerkiksi Guidon ja Titius the Perfect), Chaadsky näyttää olevan vähiten ilmaiseva ja kirkas tuote. Musiikki on yksitoikkoista ja tylsää, sillä ei ole omaa kasvojaan, se ei ole kiehtova eikä shokki, joten kuuntelija on täysin välinpitämätön. Hyödynnetyt Griboedov-valssit ovat ainoa asia, johon korva voi tarttua, ja loput ovat joukko yhteisiä paikkoja: postmoderni naarmu rullakorulla, eli kaikissa aikaisemmissa mahdollisissa musiikkityyleissä. Ja suorituskyky on huono. Solistit, kapellimestari, säveltäjä vai äänisuunnittelijat ovat syyllisiä (alaäänen käyttö on melko ilmeistä), mutta laulaminen on huonosti kuultavaa, eikä sanoja voida soittaa - kaikki toivovat omaa muistiasi ja juoksuviivaa. Maestro Felix Korobov kerää rohkeasti Chaadsky-partituurin yhdeksi kankaalle, mutta hän ei myöskään menesty siinä - näyttää siltä, \u200b\u200bettä äänikontekstin monotonisuus kyllästää jopa tällaisen kokenut modernin musiikin tulkin.

Ilmoituskuva: Dmitry Serebryakov / TASS