Kansallinen draamateatteri. Norjan kansallisteatteri Norjan kansallisteatteri

Kuva: Kansallinen draamateatteri

Teatterin ohella Kansallisnäyttämö on maan suurin teatterikeskus.

Tarina

Teatteri avattiin sitä varten rakennetussa rakennuksessa. Teatterirakennushankkeen kirjoittaja on arkkitehti Henrik Bull (norjalainen Henrik Bull). Vuonna 1983 teatterirakennus tunnustettiin kulttuuriperintökohteeksi.

Avauspäivänä 1. syyskuuta he esittivät Ludwig Holbergin komediaa, toisena päivänä Henrik Ibsenin draamaa ”Kansan vihollinen” ja kolmantena Bjornsonin draamaa ”Sigurd the Crusader”. Näiden kolmen illan aikana Björnson ja Ibsen olivat paikalla, ja ensimmäisenä päivänä teatterissa oli myös Ruotsin ja Norjan kuningas Oscar II.

Teatteri perustettiin yksityisestä aloitteesta ja toimi aluksi yksinomaan yksityisillä varoilla. Jo vuonna 1906, vuosi sen jälkeen, kun Norja itsenäistyi Ruotsista, teatteri oli talouskriisissä.

Teatterin näyttämöllä esitettiin ulkomaisten ja kotimaisten näytelmäkirjailijoiden parhaat teokset: Nordahl Griegin "Barabbas" (1927), Nordahl Griegin "Kunniamme, voimamme" (1935), Wolfin "Professori Mamlock" (1935), " The Executioner, Lagerkvist (1935), Lagerkvistin "Voitto pimeydessä" (1939), Capekin "Äiti" (1940), Kjellandin "Herra ja hänen palvelijansa" (1955).

9. huhtikuuta 1940 natsi-Saksa miehitti Norjan. Norjan miehityksen aikana teatteria käytettiin natsisotilaiden majoittamiseen. Myöhemmin miehitysviranomaiset pakottivat useita saksalaisten kirjailijoiden esityksiä sekä Wagnerin oopperoita ja operetteja esitettäväksi saksaksi. Toukokuussa 1941 kuusi teatterityöntekijää joutui Gestapon epäilyn kohteeksi ja heidät erotettiin välittömästi teatterista. 24. toukokuuta pidätettiin jo 13 henkilöä, jotka vapautettiin vasta kaksi viikkoa myöhemmin.

9. lokakuuta 1980 teatterirakennuksessa syttyi tulipalo, joka tuhosi näyttämön ja näyttämölaitteiston. Teatterihalli oli lähes vahingoittumaton, sillä paloverho laskettiin ajoissa. Kuten myöhemmin selvitettiin, tulipalon syynä oli räjähdysvalaisin.

Norjalaisen teatterin toiminta ja sen suurin maine liittyy G. Ibsenin (1828-1906) nimeen. Hän varttui kauppiaan perheessä, työskenteli proviisorin oppipoikana ja kirjoitti ensimmäisen nuorisodraamansa Catilina vuonna 1849. Vuosina 1850-1851 Ibsen asui Christianiassa ja oli aktiivisesti mukana journalismissa. Vuonna 1852 hänet kutsuttiin Bergenin norjalaisen teatterin taiteellisen johtajan, ohjaajan ja näytelmäkirjailijan virkaan.

Norjalainen teatteri Bergenissä kasvoi amatööriryhmästä. Vuosina 1791-1793 Brunin kansalliset historialliset tragediat "Tasavalta saarella" ja "Einer Tambe-hylly" esitettiin täällä ensimmäistä kertaa. Varsinainen ammattiteatteri, nimeltään Norwegian Theatre, avattiin Bergeniin vuonna 1850 (vuodesta 1876 lähtien se tunnettiin nimellä National Stage). Se oli Norjan ensimmäinen todella kansallinen ammattiteatteri. Teatteriryhmä koostui norjalaisista ja ohjelmisto koostui norjalaisten näytelmäkirjailijoiden teoksista. Ibsen johti teatteria vuosina 1852-1856, ja sitten näytelmäkirjailija B. Bjornson (1857-1858) otti ryhmän johdon. Kuuluisten norjalaisten näytelmäkirjailijoiden johtamisesta teatteria tuli tärkeä vaihe dramaattisen teatterin kulttuurin muodostumisessa Norjassa. Ibsen työskenteli myös aktiivisesti näytelmäkirjailijana tänä aikana. 1800-luvun 90-luvulla Bergenin teatterissa vieraileva saksalainen kriitikko ja teatterihistorioitsija Albert Dresdner sanoi, että ulkoisesti teatterirakennus oli silmiinpistävää mauttomuudessa ja rumuudessa eikä vastannut ollenkaan perinteen asettamaa juhlallista tarkoitusta. teatterirakennukseen. Auditorio oli kuitenkin melko kunnollinen (yksi taso). Tämä teatteri kiinnosti ehdottomasti saksalaista kriitikkoa - sieltähän tuli monia merkittäviä norjalaisia ​​näyttelijöitä, ja itse bergeniläiset ovat tunnettuja taiteellisista luonteestaan. Bergenin norjalainen teatteri oli eräänlainen valmistava koulu, jossa monet lupaavat nuoret esiintyjät esiintyivät ja testasivat itseään. Saksalainen tarkkailija jätti mielenkiintoisia todisteita näyttelemistyylistä. Hän sanoo, että lavadialogien perussävy oli ilman väärää paatosa, mutta luonnollista ja yksinkertaista. Lavalla oli hahmoja, jotka vaikuttivat todellisilta ja eläviltä ihmisiltä. "Useimmissa norjalaisissa teoksissa on jotain siitä yksitavuisuudesta, joka heijastuu niin upeasti ja vakuuttavasti talonpoikien keskusteluissa Bjornsonin talonpojan tarinoissa. Siellä missä maassamme vallitsevat täyteläiset ja kiinteät sävyt, norjalaiset soivat usein puolisävyinä. säröillä ääniä tai mykistettynä..." Norjalainen teatteri vaikutti ulkomaalaisesta varsin modernilta, mutta myös omat kansalliset piirteensä.

Vuonna 1857 Ibsen kutsuttiin Christianiassa (myöhemmin Oslossa) sijaitsevan norjalaisen teatterin johtajaksi. Vuoteen 1862 saakka Ibsen taisteli ohjaajatoiminnallaan, draamallaan ja artikkeleillaan aidon kansallisen taiteen puolesta – ideoiden taiteen, syvien teemojen, taiteen ihmisten puolesta. Hän kirjoittaa, että kansallinen periaate elää juuri ihmisissä "tiedostamattomana vaatimuksena ja täysin tyhjentävänä ilmaisuna aikakaudellemme ominaisen kansallisen periaatteen käsitykselle". Ibsenin esteettiset näkemykset tuolloin olivat täysin alisteisia "kansanhengen" ajatukselle, ajatukselle siitä, mikä on olennaista taiteessa. Ibsen kirjoitti teoksessa ”Notes on the Theatrical Question”: ”Kansalle, joka todella edustaa täydellistä kokonaisuutta, kulttuuri ei voi koskaan olla jotain erillistä kansallisuudesta, päinvastoin, viimeksi mainittu määrittää tarkasti ne ainutlaatuiset muodot, joihin yleinen sivilisaatio kaadetaan tietyn kansan elämässä... Kansallisen kulttuurin edistymisen edistäminen tarkoittaa suuren eurooppalaisen kulttuurin palvelemista totuuden hengessä, kun taas jälkimmäisen pukeminen kansallesi vieraiden juhlapukujen muodossa tarkoittaa vain tukahduttamista omat, rikkaat tulevaisuuden voimamme taipumukset ilman, että ne edistäisivät yhteistä kulttuuria tai askelta eteenpäin kohti haluttua voittoa."

Norjalainen teatteri Christianiassa avattiin vuonna 1854. Kuitenkin ennen sitä, kuten Bergenissä, täällä oli amatööriteatteriryhmiä jo 1700-luvulla. Yksi suurimmista näistä oli vuonna 1780 perustettu ja 40 vuotta toiminut Christian Dramatic Society, mikä sinänsä oli erinomainen tosiasia. Norjalaisesta teatterista tuli kilpailija aikaisemmalle kristilliselle teatterille. Norjan teatteria johtanut Ibsen toimii aktiivisesti journalismin parissa puolustaen ymmärrystään kansallisteatterin tehtävistä. Hallitsevan aseman Norjan teatterielämässä vallitsi kristillinen kaupunkiteatteri, joka oli täysin tanskalaiseen teatterikulttuuriin suuntautunut ja melko vihamielinen nuorelle norjalaiselle draamalle. Kahden teatterin välillä syntyi taistelu. Kaupunkiteatteri (kristillinen) sai tukea korkeilta piireiltä ja hallituksen aloilta. Norjalainen teatteri oli puolellaan kansalaisten ja norjalaisen kulttuurin kansallismielisten henkilöiden myötätuntoa. Taistelu otti akuutteja muotoja ja ylitti teattereiden välisen konfliktin rajat - hallituksen viranomaiset kieltäytyivät nuorelle norjalaiselle teatterille myöntämästä tukea ja antoivat sen kristilliselle teatterille, mikä osoitti, että tämä teatteri voisi hyvin esittää norjalaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. Ibsen käy artikkeleissaan ratkaisevaa polemiikkaa kristillisen teatterin kanssa ja ehdottaa näiden kahden ryhmän yhdistämistä yhdeksi rakentaen yhdistyneen teatterin työtä Norjan teatterin toiminnan "oikeampien periaatteiden" pohjalta. Tämä Ibsenin taistelu kansallisen teatterin puolesta näkyy erityisesti hänen artikkelissaan "Art Ensemble". "Kristillisessä teatterissa", hän sanoo, "on olemassa yritys, joka on toiminut monta vuotta." Hän on se, joka asettaa sävyn hänen toiminnan arvioinnille (teatterit, sanomalehtien toimittajat, arvostelijat). Heidän mukaansa kristillinen teatteri on "klassinen" teatteri. Mutta, Ibsen sanoo, tässä teatterissa ei ole sitä aitoa taiteellista henkeä. Kun jokainen taiteilija "lupaa pitää teatterin kunniaa kunnianaan, tuntea vastuunsa teatterin toiminnasta, sen yleisestä suunnasta ja ennen kaikkea olla katsomatta lavaa vain kehykseksi henkilökohtaisen ilmentymisen virtuositeetti." Teatterin pitää nousta viihdelaitoksen tason yläpuolelle, teatterissa on oltava vakavuutta ja korkeutta, näytelmäkirjailija jatkaa. Hän halusi taiteilijoiden ylläpitävän todellista yrityshenkeä, jota teatterissa tarvitaan; niin, että he "ovat tietoisia velvollisuuksista, jotka itse kutsumus asettaa heille". Vuonna 1857 Ibsen antoi uuden draamansa "Warriors in Helgeland" kaupungin kristilliselle teatterille. Norjalaisen näytelmän näyttäminen tanskalaisen teatterin näyttämöllä olisi suuri voitto norjalaiselle kansalliskulttuurille. Tanskalainen teatteri kuitenkin kieltäytyi näyttämästä Ibsenin näytelmää taloudellisiin vaikeuksiin vedoten. Tämä tapahtuma (sekä tanskalaisen teatterin johdon päätös olla näyttämättä norjalaisia ​​näytelmiä) oli syynä Ibsenin uusiin esiintymiseen lehdistössä artikkeleilla "Tanskalaisen teatterin ominaispiirteistä kristinuskossa" ja "Lisää aiheesta teatterikysymys” - tässä hän kritisoi yksityiskohtaisesti tanskalaisen teatterin toimintaa. Näistä artikkeleista tuli eräänlainen manifesti nuorelle norjalaiselle teatterille. Ibsen kunnioittaa tanskalaisen kristillisen teatterin menneisyyttä, jolla oli aikoinaan myönteinen rooli länsieurooppalaisen draaman esittelyssä norjalaisessa yhteiskunnassa, ja nyt Ibsen syyttää tanskalaista teatteria etuoikeutetusta asemasta, joka estää norjalaisen dramaattisen taiteen ja norjalaisen draaman kehittymisen. Useiden vuosisatojen ajan tanska oli virallisesti tunnustettu Norjan viralliseksi ja kirjalliseksi kieleksi. Norjaa pidettiin töykeänä kielenä - yleisenä kielenä. Ibsenin mukaan "kristillinen teatteri turvautui aluksi taistelemaan esiin nousevaa kansallista norjalaista taidetta vastaan, vastalauseeseen, että kielemme, luontainen hitaus jne. asettivat ylitsepääsemättömiä esteitä esittäville taiteille." Ibsen syytti suoraan tanskalaisen teatterin johtoa norjalaisten kaikkien kansallisten ponnistelujen "esityksestä", ja hän myös syytti kristillistä teatteria "vieraista suuntauksista ja kansallisen vastaisesta hengestä". Kristillisen teatterin johto kannatti vahvasti ajatusta, että teatterissa kunnioitetaan norjalaisen näytelmätaiteen etuja. Mutta teatterin ohjelmisto koostui sovituksista ja käännöksistä näytelmistä, jotka oli kerätty "kaikkialta maailmasta". Ibsen kirjoitti pahoitellen keskiluokkaisesta yleisöstä, joka oli "päällystetty puoliälykkyyden lakalla", joka muodosti kristillisen teatterin pääasiallisen vierailijajoukon. Ibsen väittelee myös lehdistön kanssa, joka puolusti teatterin politiikkaa. Christiania Posten -sanomalehden kriitikko väitti, että "norjalaiset näytelmät ovat yleensä äärimmäisen heikkoja, merkityksettömiä teoksia norjalainen dramaattinen kirjallisuus on vielä kasvunsa alkuvaiheessa, joten sitä ei pitäisi vielä päästää näyttämölle - olkoon se enemmän; kypsä kehitysvaihe". Vastauksena tähän Ibsen sanoi: "...Norjan dramaattisen kirjallisuuden kypsää aikaa sellaisissa olosuhteissa ei voi koskaan tulla."

Ibsenin ponnisteluja kruunasi menestys - vuonna 1863 Norjan teatterin ryhmä sulautui kristilliseen teatteriin ja esityksiä alettiin esittää vain norjaksi. Mutta aidon kansallisteatterin luomisen ongelmaa ei vieläkään ratkaistu. Kristillisen teatterin päänäyttelijät vastustivat norjalaisten näytelmäkirjailijoiden, mukaan lukien Ibsenin ja Bjornsonin, näytelmien ilmestymistä teatterin ohjelmistoon huolimatta siitä, että Bjornson toimi kristillisen teatterin taiteellisena johtajana vuosina 1865–1867. Hänen tilalleen tuli tanskalainen M. Brun. Vuonna 1870 suurin osa näyttelijöistä jätti teatterin ja muodosti itsenäisen ryhmän Bjornsonin johdolla. Vasta 1800-luvun 90-luvun alussa pitkäaikainen taistelu kansallisen teatterin luomisesta päättyi. Vuonna 1899 Christian Theatre lopetti toimintansa, ja sen päänäyttelijät muuttivat samana vuonna perustettuun Norjan kansallisteatteriin Osloon, jota johti näytelmäkirjailija Bjornsonin poika. Teatterista tuli maan suurin kulttuurielämän keskus. Ibsen lähti Norjasta vuonna 1864 poliittisista ja henkilökohtaisista (luovista) syistä - "norjalainen amerikanismi" ei ollut hänelle hyväksyttävää, mikä, kuten näytelmäkirjailija sanoi, "mursi minut kaikin puolin". Ibsenin vapaaehtoinen maanpako kesti 27 vuotta. Näiden vuosien aikana hän loi loistavia dramaattisia teoksia, jotka tekivät hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa. Hän palasi kotimaahansa vasta vuonna 1891... Ibsenin työ kattaa koko 1800-luvun toisen puoliskon – hänen ensimmäinen näytelmänsä ilmestyi vuonna 1849 ja viimeinen vuonna 1899. Hänen draamansa "Brand", "Peer Gynt", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "The Builder Solnes" ja muut saivat maailmanlaajuista mainetta.

Oopperataloa (Oslo) verrataan usein lumivalkoiseen, jäiseen jäävuoreen. Huolimatta siitä, että se avattiin vasta vuonna 2008, rakennus nousi nopeasti nähtävyyslistan kärkeen ja herätti miljoonien turistien kiinnostuksen hämmästyttävällä arkkitehtuurillaan ja tietysti mahtavilla tuotannoillaan.

Yleistä tietoa

Teatterin kokonaispinta-ala on 38,5 tuhatta neliömetriä, pääsali on 16 m leveä ja 40 m pitkä ja siellä on myös kaksi lisätilaa 400 ja 200 istuimelle. Rakennuksen ulkopinta on koristeltu valkoisella graniitilla ja marmorilla.

Mielenkiintoinen fakta! Vuonna 1300 rakennetusta Nidarosin temppelistä lähtien Oslon ooppera- ja balettiteatteri on tunnustettu maan suurimmaksi rakennukseksi.

Päätöksen rakentamisesta teki Norjan eduskunta. Kilpailuun osallistui yli 350 projektia. Paikallinen yritys Snøhetta voitti. Rakennustyöt jatkuivat vuosina 2003-2007. Hankkeelle osoitettiin 4,5 miljardia Norjan kruunua, mutta yritys sai hankkeen päätökseen vain 300 miljoonalla Norjan kruunulla.

Teatterin avajaiset pidettiin huhtikuussa 2008, tilaisuuteen osallistuivat:

• Norjan kuninkaallinen pari;
• Tanskan kuningatar;
• Suomen presidentti.

Tämä on mielenkiintoista! Pelkästään Kansallisteatterin ensimmäisen toimintavuoden aikana siellä vieraili yli 1,3 miljoonaa katsojaa.

Oslon teatterin pääominaisuus on katto, jolla voi kävellä ja ihailla ympäristöä. Norjan villi, maalauksellinen luonto on kaikkien ulottuvilla, voit tutustua mihin tahansa nurkkaan - tästä ideasta tuli arkkitehtuuriprojektin perusta. Jos muiden rakennusten katolle kiipeäminen tuo mukanaan rangaistuksen ja jopa pidätyksen, oopperatalon rakennuksessa pääsee koskettelemaan taiteeseen sanan varsinaisessa merkityksessä. Katolla on futuristinen, taittava muoto, joka on luotu erityisesti sillä kävelyä varten. Täällä voit istua alas ja ihailla Norjan pääkaupunkia epätavallisesta näkökulmasta.

Huomaa! Kesäisin teatterin katolla järjestetään teatteriesityksiä.

Arkkitehtuuri ja suunnittelu

Oslon Norjan kansallisteatteri on suunniteltu ja rakennettu ultramoderniin tyyliin, mutta rakennuksen muotoilu on harmonisesti integroitu ympäröivään maisemaan. Arkkitehtien idean mukaisesti rakennus on suunniteltu jäävuoren muotoiseksi ja rakennettu lähelle rantaa. Teatterin katto on koottu mosaiikin tavoin kolmesta tusinasta valkoisesta marmorilaattasta ja laskeutuu maahan. Tämän viisto muodon ansiosta jokainen turisti voi kiivetä Ooppera- ja balettiteatterin korkeimpaan kohtaan ja katsella Norjan pääkaupunkia epätavallisesta kohdasta.

Mielenkiintoista tietää! Talvella katon rinne muuttuu lumilautailijoiden toriksi.

Katon keskiosassa kohoaa 15 metriä korkea, lasimaalauksilla koristeltu torni, jonka läpi näkyy teatterin aula. Kattoa tukevat epätavallisen muotoiset pylväät, jotka on suunniteltu siten, että ne eivät peitä teatterivieraiden näkymiä. Tornin ulkoosa on koristeltu alumiinilevyillä, joiden pintaa koristaa kudontakuviota jäljittelevä kuvio.

Huomautus! Vuonon vesissä on veistos. Sen rakentamiseen käytettiin terästä ja lasia. Koska veistos ei ole millään tavalla kiinteä, alusta liikkuu vapaasti tuulen ja veden puuskien vaikutuksesta.

Sisustus ja apuohjelmat

Teatterin päälava on hevosenkengän muotoinen - tämä on lavapaikkojen perinteinen muoto, koska tässä tapauksessa on mahdollista saavuttaa parempi akustiikka huoneessa. Sisustus on koristeltu tammipaneeleilla. Siten huoneessa tuntuu terävän kontrastin puun lämpimän pinnan ja kylmän ulkopinnan välillä, joka muistuttaa lumivalkoista jäävuorta.

Hallin valaisee valtava pallomainen kattokruunu. Se on luotu useista sadoista LED-valoista, ja se on myös koristeltu kuudella tuhannella käsintehdyllä kristalliriipuksella. Valaisimen kokonaispaino on 8,5 tonnia ja halkaisija 7 metriä.

Lava-alueen tekninen laitteisto on tunnustettu yhdeksi maailman nykyaikaisimmista. Teatteriesitysten näyttämö koostuu puolentoista tusinasta itsenäisestä osasta, joista jokainen voi liikkua eri suuntiin. Lavalla on myös halkaisijaltaan 15 metrin liikkuva ympyrä. Näyttämö on kaksitasoinen, alataso on tarkoitettu rekvisiitin, maisemien valmisteluun ja niiden nostamiseen lavalle. Yksittäiset osat liikkuvat hydrauli- ja sähkömekanismien avulla. Lavan ohjaus on vaikuttavasta koostaan ​​huolimatta hyvin yksinkertaista, ja mekanismit liikkuvat äänettömästi.

Verho, jonka mitat ovat 23 x 11 metriä, näyttää kalvolta. Sen paino on puoli tonnia. Suurin osa teatterin sähkönsyötöstä riippuu aurinkopaneeleista, ne asennetaan julkisivulle ja ne pystyvät tuottamaan vuosittain noin kaksikymmentä tuhatta kW/tuntia vuodessa.

Mielenkiintoinen fakta! Osa tilasta, jossa varusteet ja rekvisiitta säilytetään, sijaitsee 16 metrin syvyydessä. Välittömästi lavan takana on tilava käytävä, jonka kautta lavalle astuu koristeellisia autoja. Tämä helpottaa purkuprosessia.

Oslon oopperatalo Norjassa tarjoaa retkiä, joiden aikana turistit voivat tutustua sen sisäiseen elämään, oppia kuinka tuotantoprosessi etenee ja kuinka seuraava mestariteos syntyy. Vieraat viedään kulissien taakse ja heille esitellään lavan tekniset laitteet. Turistit voivat koskettaa verhoa, käydä työpajoissa ja nähdä omin silmin, kuinka maisemat ja rekvisiitta valmistetaan.

Opas kertoo yksityiskohtaisesti arkkitehtuurista, vieraille esitetään pukuhuoneet, huoneet, joissa ryhmän näyttelijät valmistautuvat esitykseen ja valmistautuvat rooliin. Jos olet onnekas, voit nähdä näyttelijöiden pääsemässä hahmoon. Mielenkiintoisin osa ohjelmaa on käynti pukuhuoneessa. Kaikkiin teatterituotantoihin on tallennettu upeita pukuja ja rekvisiitta.

Retken kesto on hieman alle tunnin. Lippuja myydään teatterin nettisivuilla. Esittelykierrokset järjestetään joka päivä klo 13-00, perjantaisin klo 12-00. Oppaat puhuvat englantia. Aikuisen lippu maksaa 100 Norjan kruunuissa, lasten– 60 CZK. Teatteri ottaa vastaan ​​retkihakemuksia perheille, yritys- ja järjestöryhmille sekä koululaisille.

Vertaile majoitushintoja tällä lomakkeella

Hyödyllistä tietoa

1. Teatterin osoite: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Teatterin aulaan pääsee ilmaiseksi, se on avoinna: arkisin - 10-00-23-00, lauantaisin - 11-00-23-00, sunnuntaisin - 12-00-22-00.
3. Oopperan ja baletin lippujen hinta on ilmoitettu teatterin virallisella verkkosivustolla. Istuimet tulee varata etukäteen, sillä kauniiseen taiteeseen haluaa koskettaa paljon ihmisiä. Sivustolla on myös tietoa alennettujen lippujen hinnoista lapsille, opiskelijoille ja vähintään 10 hengen ryhmille.
4. Virallinen verkkosivusto: www.operaen.no.
5. Ajo-ohje: bussilla tai raitiovaunulla Jernbanetorgetin pysäkille.

Oopperatalo (Oslo) Barcelonassa sai vuonna 2008 ensimmäisen palkinnon arkkitehtuurifestivaaleilla, ja vuonna 2009 rakennuksen arkkitehtuuri palkittiin Euroopan unionin palkinnolla.

Aiheeseen liittyvät julkaisut: