Primachenkon maalauksia. Elämäkerta

Ukrainan "naiivin taiteen" mestari Maria Ovksentievna Prymachenko kantoi koko elämänsä ajan jaloa luoda, vastustamatonta tarvetta jakaa löytönsä ihmisille. Hän on yksi taiteilijoista, jotka loivat ainutlaatuisen omien kuvien, kauneuden maailman, ilmaisivat taitavasti kansan keskuudessa eläviä tunteita kansanperinnössään ja ajatuksissaan.

Taiteilijan lapsuus

Bolotnya, Maria Prymachenkon alkuperäiskylä, sijaitsee 80 km: n päässä Kiovasta. Juuri täällä taiteilija syntyi tammikuussa 1909. Hänen isänsä oli puuseppä ja myös puuseppä. Ja äitini oli kuuluisa kirjonnan neulanainen: koko perhe käytti tuotannossaan brodeerattuja paitoja. Marian isoäiti oli mukana myös luovassa toiminnassa - hän maalasi pääsiäismunia.

Ensimmäinen Mariassa ilmestyi varhaislapsuudessa: hän rakasti piirtämään kukkia hiekkaan. Ja sitten hän alkoi maalata mökkejä sinisillä kuvioilla. Tulilintuja koristi talonseiniä ja fantastisia kukkia kukkii. Kyläläiset pitivät näitä piirroksia, jotka näyttivät niin kauniilta seiniltä ja uuneilta.

Jonkin ajan kuluttua tuleva taiteilija alkoi vastaanottaa ensimmäisiä tilauksia: naapurit pyysivät koristamaan talojaan samoilla uskomattomilla kuvioilla. Jopa naapurikylien asukkaat tulivat ihailemaan hänen töitään.

Taiteilijan maailmankuva ja positiiviset näkymät elämään

Maria Primachenkon elämäkerta ei ollut ilman vaikeita hetkiä elämässä. Lapsena taiteilija kärsi kauhistuttavasta sairaudesta - poliomyeliitistä, joka jätti negatiivisen pohdinnan käsityöläisen kohtalosta. Maria liikkui kainalosauvoillaan koko elämänsä. Tämä tosiasia vaikutti myös kirjoittajan maalaustyyliin. Sietämätön fyysinen kipu yhdistettynä hillitsemättömään luovaan mielikuvitukseen ja elämänhaluun kaatoi omituisia kuvia. Nyt sitä kutsutaan taideterapiaksi. Jokaisessa Maria Prymachenkon maalauksessa havaitaan ilon ja tuskan, hyvän ja pahan, pimeyden ja valon vastakkainasettelua.

Taiteilijalla oli melko tiukka luonne, mutta hän oli ystävällinen ihmisiin. Joskus Priymachenko antoi kuvia talon vieraille. Marialla oli kaksi maailmaa. Kaikki asuivat ensimmäisessä ja toisessa, sisäisessä, vain hänelle.

Hänen maailma oli täynnä erilaisia \u200b\u200bfantastisia olentoja, täällä laulai upeita lintuja, kalat oppivat lentämään, niityllä laidunsivat sateenkaarilehmät ihmisen silmin ja ystävällinen rohkea leijona oli suoja vihollisilta.

Maria Primachenkon työn alku

Taiteilija tuli tunnetuksi vuodesta 1936, jolloin ensimmäistä kertaa Kiovassa järjestettiin All-Ukrainan kansanvalmistusnäyttelyssä hänen teoksensa "Eläimet suosta". Maria sai 1. asteen tutkintotodistuksen. Täällä hän aloitti kiinnostuksensa keramiikasta ja jatkoi kirjontaa ja maalaamista. Erityisesti hän kirjoitti useita upeita maalauksia: "Goby kävelylle", "Sininen leijona", "Pied peto", "Beast punaisissa saappaissa" 1936-1937, "Donkey", "Ram", "Red marjat", " Apinat tanssivat ”,“ Kaksi papukaijaa ”ja muut (1937–1940).

Näiden teosten kuvat ovat silmiinpistäviä upeudellaan, taikuudellaan ja fantastisuudellaan. Ne perustuvat kansantarinoihin, tarinoihin elämästä ja kansantarinoihin. Todellisuus ja fantasia ovat hänen teoksissaan kietoutuneet. Eläimillä, kukilla ja puilla on kyky puhua, he taistelevat hyvästä ja vastustavat pahaa - kaikki on kuin satu.

Linnuilla on myös upeita ominaisuuksia: niillä on omituiset muodot, monimutkaiset ääriviivat, jotka muistuttavat kukkaa, ja siipiään koristavat kirjonta. Kaikki Marian eläimet ja linnut ovat aurinkoisia, värikkäitä, miellyttäviä silmälle positiivisuudellaan (“Elefantti halusi olla merimies”, “Nuori karhu kävelee metsän läpi eikä vahingoita ihmisiä”).

Luovuus sodan ja sodan jälkeisinä aikoina

Sodan aikana Maria Primachenko keskeyttää luovat harrastuksensa ja palaa kotikyläänsä. Täällä hän kokenut elämänsä kauheat vuodet. Sota vei hänen miehensä, joka ei nähnyt hänen poikaansa. Sodanjälkeisenä aikana taiteilija asuu pysyvästi Bolotnynassa muuttaen vanhempiensa talon työpajaksi. Vuosi 1950 juontaa hänen brodeerattujen paneeliensa "Peaks in rypes" sinisellä pohjalla, ruskealla taustalla "Kaksi omenapuuta" sekä maalauksia: "Kaksi vanne kukkia", "Ukrainan kukat". Vuosina 1953-1959 Maria Prymachenkon piirustukset "Saappaat kengissä", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" tulivat kuuluisiksi. Nämä teokset todistavat Primachenkon kuvillisen tavan paranemisesta.

Luovuus 70-80-luku

Erityinen kukoistus hänen työstään kuuluu 70-luvun alkupuolelle. Jos aiemmin taiteilija kuvaa oikeita eläimiä, niin 70-80-luvulla. hänen teoksissaan ilmestyy fantastisia eläimiä, joita ei ole todellisuudessa. Tämä on nelipäinen muinainen suolaeläin, suonrapu ja Horun, ja prussi, ja villi gorbotrus, ja villi volezakh. Hän motivoi villin chaplunin nimeä sanalla "chapati". Painopisteenä on pedon tassut, jotka voivat kävellä leppäkukkojen läpi. Siellä on violetti, musta, sininen peto; surullinen, hauska, hymyilevä, yllättynyt. On eläimiä, joilla on ihmisen kasvot. Allergiset pedot ovat pahoja. Siten purppura peto "porvarillisessa" korkissa, maalattu tyylitellyillä pommeilla, virnisti vihaisesti osoittaen teräviä hampaita ja pitkän, saalistuskielen ("Hitto sota! Pommit kasvavat kukien sijasta", 1984).

Tyyliominaisuudet

Taiteilijan teokset ovat yhdistelmä kaikkia mahdollisia 2000-luvun taiteellisia tyylejä: impressionismi, uusromantismi, ekspressionismi. Yksi Maria Prymachenkon suosikki teemoista, joihin hän usein kääntyi, on avaruus. Hän rakasti tähtitaivasta ja asutti sen siivekäiden olentojensa - kananpojan, merenneitojen, lintujen - kanssa. Jopa kuuhun hän istutti vihannespuutarhoja vaalien maagisia unelmiaan. Hänen upea maailma oli maaginen ja jäljittelemätön, ainutlaatuinen ja säteilevä, vilpitön ja ystävällinen, kuten hänkin.

Kansantaiteilijan luovuus opettaa ihmisiä huomaamaan kauneuden kaikessa. Hän yritti osoittaa jokaiselle henkilökohtaisesti, kuinka tärkeää on pysyä lapsina jopa vanhuudessa, ylläpitää kykyä yllättyä ja nähdä elävä kiinnostus kaikkeen, mitä ympärillä tapahtuu. Maria Prymachenkon teokset tuovat meidät todella takaisin lapsuuteen. Heissä ei ole mitään tarpeetonta, näemme vain uskomattoman sielun naisen korjaamatonta fantasiaa, jonka maalauksissa esiintyy kansan energiaa.

Kun Marialta kysyttiin, miksi hän piirtää kukkia, hän vastasi: ”Miksi piirtää sellaisenaan, ne ovat jo kauniita, mutta piirrän oman ihmisten iloksi. Haluan niin paljon enemmän ihmisiä näkemään piirustuksia ja niin, että kaikki pitävät niistä. "

Taiteilijan nero

Taidemaailma on löytänyt Maria Primachenkon uskomattoman teoksen ainakin kahdesti. Taiteilija saavutti suosiotaan ensimmäisen kerran vuonna 1935 osana kampanjaa, jolla löydettiin kykyjä kansan keskuudessa. Sitten maaseudun käsityöläisen teokset herättivät suurkaupunkien neulomies Tatjana Floran huomion, joka keräsi näyttelyyn kansantaiteen mestariteoksia. Seurauksena taiteilija työskentelee menestyksekkäästi Kiovan kokeellisissa työpajoissa. Taiteilijan lahjakkuus vaikutti siihen, että hän hallitsi savituotteiden mallintamisen ja maalaamisen taidot.

Taiteilijan teokset alkoivat nopeasti kasvattaa suosiota ulkomailla. Moskovan, Prahan, Montrealin, Varsovan ja muiden Euroopan näyttelyiden vierailijat saivat tutustua uskomattomiin eläimiin. Taideharrastajille esitettiin Maria Prymachenkon piirrokset "Kaksi papukaijaa", "Musta peto", "Koira korkki", "Peto punaisissa saappaissa", "Härkä kävelyllä", "Punaiset marjat".

Pariisissa pidetty Maria Pryimačenkon maailmannäyttely toi ukrainalaiselle taiteilijalle suuren maineen, josta hän sai kultamitalin. Juuri Ranskan pääkaupungissa merkittävät kollegat, kuten Pablo Picasso ja Marc Chagall, tutustuivat ensin taiteilijan teoksiin. He arvostivat hänen työtään ja jopa alkoivat käyttää samanlaisia \u200b\u200bmotiiveja teoksiinsa.

Toisen kerran kansantaiteilijan kyky löydettiin 60-luvulla. Tätä helpotti kuuluisa taidekriitikko ja näytelmäkirjailija Grigory Mestechkin sekä toimittaja Juri Rost. Artikkeli Maria Primachenkon teoksesta, jonka toimittaja julkaisi Komsomolskaya Pravda -lehdessä, teki hänestä jälleen suosion.

Taiteilijan kuolema

Erinomainen taiteilija kuoli hänen elämänsä 89. vuotena. Mutta onneksi Priymachenko-taiteilijoiden perhe jatkoi. Hänen paras opetuslapsi oli poika Fedor, jota nyt kunnioitettiin, ja hänen lapsenlapsensa, Pietari ja John, seurasivat myös hänen polkuaan. Nykyään he ovat nuoria, lahjakkaita taiteilijoita, jokaisella on kirkas persoonallisuus. Kasvanut mestarien, kuten isoäitinsä ja isänsä, kanssa, he ovat adoptoineet parhaat.

Maria Primachenkon muiston jatkaminen

Pieni planeetta 14624 Primachenko nimettiin kansanmiehen nimeltä. Tämän nimen on ehdottanut Klim Churyumov. Kuuluisen taiteilijan kunniaksi vuonna 2008 laskettiin liikkeeseen juhlaraha. Vuotta myöhemmin Kiovassa Likhachev Boulevard nimettiin uudelleen Maria Priymachenko Boulevardiksi. Brovaryn, Sumyn ja Kramatorskin kaupungeissa on kadut, jotka on nimetty Maria Primachenkon mukaan.

Primitivismi on ihmisten taidetta, jotka eivät ole menettäneet lasta itsessään

UNESCO julisti vuoden 2009 ukrainalaisen taiteilijan vuodeksi, joka on työskennellyt koko elämänsä Bolotnyan kylässä lähellä Kiovaa. Maailmantaiteessa Primachenkon nimi on Matisse, Modigliani, Van Gogh, Pirosmani vieressä ... Mutta hän piirsi lapsena ihme-eläimiä. Mutta hän teki sen loistavasti ...

Polio torjui Marian lapsuuden. Tämä teki hänestä ei lapsellisesti vakava ja tarkkaavainen, terävöitti kuuloaan ja näkemystään. Kaikista tyttöä ympäröivistä esineistä tuli elävän jännittävän pelin osallistujia, joskus surullisia, mutta useammin - kirkkaita ja juhlallisia.

"Teen aurinkoisia kukkia, koska rakastan ihmisiä, luon ilosta, ihmisten onnellisuudesta, jotta kaikki kansat rakastavat toisiaan, niin että he elävät kuin kukat koko maassa ..." - näin alkuperäinen taiteilija sanoi itsestään.

Maria Primachenko keksi upeita eläimiä. Hänen "Animal Series": llä ei ole analogioita ei ukrainalaisessa tai maailmantaiteessa.

Vaikeasta kohtalosta huolimatta (taiteilija on käynyt kainalossa yhdeksän vuoden iästä lähtien, ja hänen miehensä oli ottanut sodan) Maria Primachenko pysyi väsymättömänä unelmoijana ja iloisena keksijänä koko elämänsä. Hänen kyläläisensä rakastivat häntä, hänellä oli melko paljon ystäviä. "Luultavasti ainakin 300 maalausta on hajallaan hänen syntyperäisessä kylässään Bolotnyassa", sanoo Natalia Zabolotnaya, "hän antoi anteliaasti kaikille hiukkasia maailmaansa."

Tänä vuonna Ukraina ja koko taidemaailma viettävät Maria Primachenkon 100-vuotisjuhlaa. Viktor Juštšenko allekirjoitti erityisasetuksen, jossa lueteltiin useita tapahtumia museon perustamiseen ja yhden pääkaupungin kadun uudelleennimeämiseen taiteilijan kunniaksi. Kuinka Bolotnyan kylän nöyrä isoäiti ansaitsi tällaiset kunnianosoitukset?

Pyysimme Primachenkoon henkilökohtaisesti perehtyneitä taiteilijoita muistamaan suuren primitiivisen taiteilijan.

"Hän piti sikoja, kanoja, hanhia ... ja asui sieltä."

Tapasin Maria Avksentievnan 15 vuotta sitten, kun tulin hänen 85. syntymäpäiväänsä.

Tietenkin hän tiesi hänen työtään, koska Primachenkon maalaukset ilmestyivät taiteilijoiden liiton ostoksilla. Klassikot, mukaan lukien Tatiana Yablonskaya, tunsivat tämän nimen jo hyvin. Hänen poikansa Fedor toi teokset Kiovaan. Hän seurasi äitinsä jälkiä - hän hallitsi myös kansan primitiivin. He ostivat nämä teokset sitten halvalla, he uskoivat, että amatööritaide ei saisi maksaa yli 300 ruplaa.

Kun saavuimme hänen vuosipäiväänsä, olin hämmästynyt siitä, että tämä loistava nainen asuu yksinkertaisessa maaseutumaassa olkikaton alla. Pihalla on valtava maatila. Hän piti sikoja, kanoja, hanhia. Heillä oli jopa oma hevonen! Näin perhe asui.

Kun pääsimme lähemmäksi, Maria Avksentievna tunnusti: ”Kaikki kylän naiset nauroivat minusta. Kävelen, he sanovat: Jumala tietää kuinka. Ja kun kolhoosit menivät, he alkoivat valittaa siitä, että istun koko päivän kolhoosilla ja piirtää sen sijaan, että työskentelisin työpäiväni ulkopuolella. " Joten ennen kuuluisuuttaan hän asui kovasti. Mutta sitten jopa korkean tason henkilöt kiinnostuivat hänestä: Ukrainan kommunistisen puolueen ensimmäinen sihteeri Volodymyr Shcherbitsky, Nikolai Zhulinsky (Ukrainan entinen varapääministeri. - Toim.). Jälkimmäisestä tuli osa taloa. Liiketoiminnassaan hän tuli taiteilijaliittoon yhdessä runoilijan Les Tanyukin kanssa. Juuri he järjestivät hänen vuosipäivänsä yhdessä unionin kanssa. Se oli loma koko kylälle!

Ne naiset, jotka kerran sanoivat olevansa loinen, tulivat ensin. He päällään tyylikkäät brodeeratut paidat ja juhlahuivit. Orkesteri soitti koko päivän talon alla. Sitten kaikki halusivat nähdä hänet, mutta hän piiloutui kaukaiseen huoneeseen. Sisään tultuaan olin hämmästynyt siitä, kuinka pieni hän näytti isolta sängyltä, ja hänen työnsä ripustettiin seiniin ympäri. Hän tuli lähemmäksi ja oli tyytyväinen: aivan kuten äitini Barbara!

Primachenko oli erittäin viehättävä, mutta vastakohtainen - tässä on ilon hymy hänen kasvoissaan ja sitten suru. Halusin piirtää sen heti. Ja myöhemmin teimme taiteilijoiden liitossa näyttelyn koko Primachenko-dynastian teoksista.

Primachenkon ansiosta Bolotnynaan asennettiin puhelin ja tehtiin viemärijärjestelmä. Ja kun Mary haudattiin (paikalliselle hautausmaalle), kulkue kulki kilometrin - talosta itse kirkkopihalle ...

"Hän ajoi itse vodkaa"

Vierailin hänen luonaan useita kertoja, - muistelee Kansallisen taidemuseon johtaja Anatoli Melnik.

Pani Maria antoi vaikutelman erittäin sydämellisestä, vieraanvaraisesta henkilöstä. Hän rakasti istua pöydän ääressä ja kaataa ystävilleen 50 grammaa vodkaa, jonka hän itse keitti.

Tuolloin olin mukana Khmelnytskyn nykytaiteen museon kokoelman muodostamisessa. Joten hän antoi meille 24 teosta vastineeksi paperille ja guašille. Hän rakasti lahjoittaa töitään museoille. Olin hämmästynyt, että yhdessä hänen maalaamassaan kirjoituksissa hän sanoi: "Maailma on ollut olemassa miljardi vuotta, eikä sellaista apinaa ole koskaan ollut" ...

Tosiasiassa Maria Primachenko tiesi kuinka luoda mitä Luonto itse ei pystynyt luomaan.

viite

Maria Primachenko syntyi Bolotnyan kylässä, Ivankovskin alueella, Kiovan alueella. Passin mukaan hänen syntymäpäivänsä on 31. joulukuuta 1908, mutta hän itse sanoi olevansa syntynyt vanhalla uusivuotella, Vasilialla, vuonna 1909.

Kiovalainen taiteilija Tatyana Flor huomasi 30-luvulla nugetit ihmisiltä, \u200b\u200bja nuori Primachenko huomasi sen. Vuonna 1936 hänet kutsuttiin kokeellisiin työpajoihin Kiovan Ukrainan koristetaiteen museossa. Siellä hän suoritti ensimmäisen harjoittelujakson, jossa hän oppi veistämään ja maalaamaan savituotteita.

Maria synnytti ainoan poikansa, Fedorin, josta, kuten hänen äitinsä, tuli kansantaiteilija. Ja suuren isänmaallisen sodan aikana hän menetti aviomiehensä. Sodan jälkeen Maria unohdettiin useita vuosikymmeniä, vasta 60-luvulla taidekriitikko ja käsikirjoittaja Grigory Mestechkin ja Moskovan toimittaja Juri Rost (syntynyt Kiovassa), joiden artikkeli Maria Primachenkonta Komsomolskaja Pravdassa teki hänestä kuuluisan.

Taiteilija sai elinaikanaan kunniallisen taidetta työntekijän, vuonna 1966 hänestä tuli Tarasin Ševtšenko-valtion palkinnon voittaja. Nykyään hänen töitään pidetään yksityisissä kokoelmissa ja museoissa ympäri maailmaa.

5 vähän tunnettua tietoa Primachenkon elämästä

1. Hänen äitinsä Paraska oli tunnustettu kirjontamestari ja välitti lahjan tyttärelleen, joka viimeisiin päiviin asti käytti paitoja, ommeltuja ja koristeltuja omilla käsillään. Isä Auxentius oli virtuoosi puuseppä. Hän teki kylästä piha-aidat muinaisten slaavilaisten kuvien muodossa.
2. Maria syntyi erittäin kaunis tyttö, mutta kauhea sairaus - polio. Vammainen lapsuudesta lähtien (yksi jalka melkein ei toiminut, minkä vuoksi hänelle tehtiin kolme leikkausta, hän oli koko elämänsä ajan käyttänyt 7 kg: n proteesia ja kävellyt keppillä), joka erottui vakavuudeltaan ja tarkkaavuudeltaan.
3. Nuori taiteilija maalasi ensimmäiset maalauksensa hiekalle. Sitten löysin värillisen saven ja maalasin kota. Koko kylä kävi katsomassa tätä ihmettä, ja sitten kyläläiset pyysivät myös koristamaan talojaan.
4. Elokuussa 2006 varastatiin pojan talosta 100 Primachenkon maalausta. Jokainen varastettu maalaus maksaa varovaisimman arvion mukaan 5-6 tuhatta dollaria. Fyodor oli sairaalahoidossa akuutilla hermoston hajoamisella. Poliisi sai heti selville, että rikos tehtiin paikallisten asukkaiden osallistumisella. Ryöstö meni naapurin sisäpihan läpi, he olivat suuntautuneet taloon. Kuten kävi ilmi, kotimainen keräilijä määräsi varkauden. Maalaukset löydettiin pian.
5. "Naivean taiteen maailman entsyklopediassa" Maria Primachenko on samansuuntainen sellaisten mestarien kanssa kuin Matisse ja Modigliani. Ukrainalainen taiteilija nimettiin tämän tyylin kirkkaimmaksi edustajaksi.

Maria Avksentievna Primachenko (ukrainalainen Maria Oksentiyivna Primachenko, joskus Priymachenko; 30. joulukuuta 1908 (12. tammikuuta) 1909 - 18. elokuuta 1997) - ukrainalainen taiteilija. Ukrainan SSR: n kansantaiteilija (1988). "Kansan primitiivisen" ("naiivin taiteen") edustaja.

MA Primachenko syntyi 30. joulukuuta 1908 (12. tammikuuta) 1909 Bolotnyan kylässä (nykyinen Ukrainan Kiovan Ivankovskin alue), missä hän vietti koko elämänsä.

Isä, Avksentiy Grigorievich, oli virtuoosi puuseppä, joka teki piha-aitoja.

Äiti, Praskovya Vasilievna, oli tunnustettu kirjontamestari (Maria Avksentievna oli itse pukeutunut omiin brodeerattuihin paitoihin).

Maria Avksentievnan lapsuuden varjosti kauhea sairaus - poliomyelitis. Tämä teki hänestä ei lapsellisesti vakava ja tarkkaavainen, terävöitti kuuloaan ja näkemystään. Maria Avksentievna kärsi kaikki elämän vaikeudet arvokkaasti ja rohkeasti, mukaan lukien aviomiehen kuolema edessä. Ja hänen poikansa Fjodor Vasilyevich Primachenko (1941-2008) oli hänen opiskelijansa ja Ukrainan kansan taiteilija.

"Kaikki alkoi näin", taiteilija muisteli. - Kun laidunin lähellä majaa, joen rannalla, kukilla koristelulla niityllä, laidunin hanhia. Piirrin kaikenlaisia \u200b\u200bkukkia, jotka olen nähnyt hiekalle. Ja sitten hän huomasi sinertävän savi. Laitoin sen helmaan ja maalasin kotelomme ... ”. Jokainen tuli näkemään tämän uteliaisuuden, joka oli tehty tytön käsin. Ylistetty. Naapurit pyysivät myös sisustamaan talojaan.

Kiovan asukas Tatjana Flora löysi Primachenkon kyvyt (1960–70-luvulla toimittaja G.A.Mestechkin järjesti Primachenkon työn laajaa popularisointia). Vuonna 1936 Maria Avksentievna kutsuttiin kokeellisiin työpajoihin Kiovan ukrainalaisessa taidemuseossa. Hänen työstään tuli monimuotoisempaa - Maria maalasi, kirjottiin ja kiinnostui keramiikasta. Hänen tämän ajanjakson keraamisia kannuja ja astioita pidetään Ukrainan kansanmusiikin, koriste- ja soveltavan taiteen museossa. Tunnustettu ukrainalaisen keramiikan mestari Akim Gerasimenko antoi mielellään Primachenkoa erimuotoisilla tuotteillaan ja maalasi ne kuvilla punaisilla kantarellilla, kauheilla eläimillä, jotka kävelevät sinisten apinoiden mansikanvarsilla tai kukilla peitetyillä vihreillä krokotiileilla.

On myös tietoa, että Maria Primachenko osoitti kykyään keraamisen veistoksen alalla. Vain yksi tämän genren teos on säilynyt - "Krokotiili". Osallistumisesta kansantaiden näyttelyyn vuonna 1936 Primachenko sai ensimmäisen asteen tutkintotodistuksen. Tulevaisuudessa hänen töitään esiteltiin jatkuvasti menestyksellä näyttelyissä Pariisissa, Varsovassa, Sofiassa, Montrealissa, Prahassa. Vuonna 1986 hän loi Tšernobylin maalaussarjan.

Kiovan kaupunginvaltuuston 22. tammikuuta 2009 päivätyllä päätöksellä nro 13/1068 pääkaupunki Likhachev Boulevard nimettiin uudelleen Maria Primachenkon kunniaksi.

Tämä on osa Wikipedian artikkeliä, joka on lisensoitu CC-BY-SA -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Maria Primachenko (joskus Prymachenko; 1908-1997) - ukrainalainen taiteilija. "Kansan primitiivisen" ("naiivin taiteen") edustaja.

Maria Primachenkon elämäkerta

MA Primachenko syntyi 30. joulukuuta (12. tammikuuta) 1909 Bolotnyan kylässä (nykyinen Ukrainan Kiovan alueen Ivankovsky-alue), jossa hän vietti koko elämänsä.

Isä, Avksentiy Grigorievich, oli virtuoosi puuseppä, joka teki piha-aitoja.

Äiti, Praskovya Vasilievna, oli tunnustettu kirjontamestari (Maria Avksentievna oli itse pukeutunut omiin brodeerattuihin paitoihin).

Maria Avksentievnan lapsuuden varjosti kauhea sairaus - poliomyelitis. Tämä teki hänestä ei lapsellisesti vakava ja tarkkaavainen, terävöitti kuuloaan ja näkemystään.

Maria Avksentievna kärsi kaikki elämän vaikeudet arvokkaasti ja rohkeasti, kokenut rakkauden onnen (hänen miehensä kuoli edessä) ja äitiyden onnen. Hänellä oli poika Fjodor, joka oli myös entinen Ukrainan kansantaiteilija. Hän oli hänen opiskelijansa (kuollut 2008).

Primachenkon luovuus

"Kaikki alkoi näin", taiteilija muisteli. - Kun laidunin lähellä majaa, joen rannalla, kukilla koristelulla niityllä, laidunin hanhia. Piirrin kaikenlaisia \u200b\u200bkukkia, jotka olen nähnyt hiekalle. Ja sitten hän huomasi sinertävän savi. Laitoin sen helmaan ja maalasin kotelomme ... ”.

Jokainen tuli näkemään tämän uteliaisuuden, joka oli tehty tytön käsin. Ylistetty. Naapurit pyysivät myös sisustamaan talojaan.

Kiovassa asuva Tatjana Flora löysi Primachenkon kyvyt (1960–70-luvulla toimittaja G.A.Mestechkin järjesti Primachenkon työn laajaa popularisointia).

Vuonna 1936 Maria Avksentievna kutsuttiin kokeellisiin työpajoihin Kiovan ukrainalaisessa taidemuseossa.

Hänen työstään tuli monimuotoisempaa - Maria maalasi, kirjottiin ja kiinnostui keramiikasta. Hänen tämän ajanjakson keraamisia kannuja ja astioita pidetään Ukrainan kansanmusiikin, koriste- ja soveltavan taiteen museossa. Tunnustettu ukrainalaisen keramiikan mestari Akim Gerasimenko antoi mielellään Primachenkoa erimuotoisilla tuotteillaan ja maalasi ne kuvilla punaisilla kantarellilla, kauheilla eläimillä, jotka kävelevät sinisten apinoiden mansikan vartaloilla tai kukilla peitetyillä vihreillä krokotiileilla.

On myös tietoa, että Maria Primachenko osoitti kykyään keraamisen veistoksen alalla. Vain yksi tämän genren teos on säilynyt - "Krokotiili".

Osallistumisesta kansantaiden näyttelyyn vuonna 1936 Primachenko sai ensimmäisen asteen tutkintotodistuksen. Tulevaisuudessa hänen töitään esiteltiin jatkuvasti menestyksellä näyttelyissä Pariisissa, Varsovassa, Sofiassa, Montrealissa, Prahassa.

Vuonna 1986 hän loi Tšernobylin maalaussarjan.

Naiivi taiteilija Maria Prymachenko ei ollut naiivi, kun se tuli maailman tragediaan. Hän ei tiennyt missä hänen miehensä hauta oli, ja tämä motiivi on usein hänen töissään.

Vuonna 1971 hän maalasi kuvan "Sotilaiden hautat". Se voidaan tulkita myös Tšernobylin ennakkoon - juuri sinä vuonna aloitettiin Tšernobylin ydinvoimalaitoksen rakentaminen neljällä reaktorillaan. Joten siinä kuvassa on metsä, ja siinä loistaa neljä hautaa, samanlainen kuin neljä aurinkoa tai osassa neljä suurta munaa - tulinen keltuainen ja siinä sotilaskypärä.

Priymachenkon maalaukset ovat oletettavasti perinteisesti "ukrainalaisia", mutta tämä on unelmamaa, ei todellisuus.

Taiteilijaa verrataan Boschiin ja Hitchcockiin - apokalyptisten visioiden taiteilijoihin.

Ohjaaja Serhiy Proskurnya muistelee: kun jotkut sängyt tulivat hänen luokseen Kiovasta, lauloivat ”loistavasta Ukrainastamme” ja Maria Oksentievna sanoi yhtäkkiä surullisesti.

Maria Aksentyevna Primachenko syntyi Bolotnyan Polesye-kylässä. Äiti, kirjailija, otti kykynsä luoda tuo maaginen koriste, joka on ominaista Ukrainan käsityöläisille, jossa Gogolin sanoin ”linnut tulevat ulos kuin kukat ja kukat kuin linnut”. Hän alkoi luoda ensimmäisiä koristekoostumuksiaan siirtämällä perinteisten seinämaalausten ja kirjontojen aiheita pahville ja paperille.

Kiovan taiteilija Tatjana Flora, joka keräsi näytteitä kansantaidenäyttelyyn vuonna 1935, kiinnitti huomiota lahjakkaan maaseudun käsityöläisen työhön. Samasta vuodesta Primachenko aloitti työskentelyn kokeellisissa työpajoissa Kiovan valtion museossa yhdessä sellaisten taiteilijoiden kanssa kuin Tatjana Pata, Paraska Vlasenko, Natalya Vovk. Vähitellen hänen työnsä saa tunnustusta. Näyttelyissä Kiovassa, Moskovassa, Pariisissa, Varsovassa, Sofiassa, Montrealissa, hänen piirustuksensa "musta peto", "sininen leijona", "peto kultaisissa saappaissa", "koira korkki", "merenneitot tanssivat", "kultaiset marjat" ja DR.

Sodan alkaessa Maria Primachenko palasi kotikyläänsä jakoen kyläläistensä kanssa miehityksen vaikeuksista ja Voiton ilosta, joka antoi uutta voimaa luovuudelle.

Aika 50-luvun lopulta 60-luvun alkupuolella oli taiteilijalle erityisen hedelmällinen. Vuonna 1960 Moskovan ukrainalaisen taiteen ja kirjallisuuden vuosikymmenen aikana taiteen ja käsityönäyttelyssä esitellyt teokset tuottivat hänelle suurta menestystä: hänelle myönnettiin kunniamerkin määräys.

Taiteilija työskentelee vuosina 1960-1965 uudella jaksolla - "Ihmisten iloksi", joka sisältää teoksia "Auringonkukka", "Sininen kukkaruukku kukilla", "Firebird", "Dove on viburnum", "Peacock in flowers", "Lev" ja muut. Tästä jaksosta Maria Primachenko sai Ukrainan SSR: n TG Shevchenkon valtion palkinnon voittajan tittelin.

Jo teosten nimikkeissä Primachenkon teoksen kansanperinne ja runollinen perusta on näkyvissä, mutta hänen piirustuksensa eivät ole vain kuvituksia kansankertomuksista ja kappaleista, vaan ominaisia \u200b\u200bvariaatioita heidän aiheistaan, joka on kietoutunut taiteilijan pohdintoihin hänen ympärillään olevasta elämästä. ”Rakastan maalata kuinka ihmiset työskentelevät kentällä, kuinka nuoret kävelevät, kuten unikko kukkii. Rakastan kaikkia eläviä asioita, rakastan kukkia, erilaisia \u200b\u200blintuja ja metsäeläimiä. Pukeudun heihin kansanvaatteisiin, ja he ovat niin hauskoja minun kanssani, he jo tanssivat ... "

Vaikka Primachenkon teoksissa on paljon yhteistä kansantaiteen kanssa - rituaalihahmoinen leivonta, kirjonta, seinämaalaukset -, hänen kuvitteellinen järjestelmä on täysin yksilöllinen ja ainutlaatuinen. Hän on itsenäinen taiteilija, ja tämä erottaa hänet monista nimettömistä käsityöläisistä, perinteisen kansanmusiikin luojista. Syynä tähän on sekä nykyaikaiselle tyypilliselle kansantaide yksilöllistämisprosessissa että taiteilijan käyttämissä "epätavanomaisissa" materiaaleissa (whatman-paperi, guassi, vesivärit, pylväsharjat) - ne antavat vanhan seinämaalauksen motiivit ja modernin viehättävä ja runollinen merkitys.

Mutta tärkein asia on kenties taiteilijan kykyjen luonne, todellisten muotojen koristeellisen yleistämisen erityinen periaate, joka mahdollistaa niiden olemuksen yhtenäisen ytimen erottamisen esineiden konkreettisuuden ja monimuotoisuuden monimuotoisuudesta. Siksi kuvan näennäinen yksinkertaisuus muuttuu sisällön rikkaudeksi ja syvyydeksi.

Päivän paras

Joten Primachenkon piirustuksissa olevat kimput eivät ole vain asetelmia eikä vain koristeellisia, vaan eräänlainen yleinen kuva kukista, jotka ilmaisevat tietyn tunteiden rakenteen, olipa kyse sitten lapsuuden ilosta tai ihailusta maan anteliaisuudesta. Hänen "Metsäkimppu" herättää muistin auringon lämmittämästä metsästä, "Kotini kukat" - muistaa talon vieraanvaraisen emäntänsä hellä hymy.

60-luvun lopulla Primachenko pääsi luomaan ei vain upeaa, vaan myös symbolista ja allegoorista sävellystä - "Kauhea sota", "Hänellä on oma maito, mutta hän puhaltaa jonkun muun". Nämä surun, ihmisen paheiden kuvat elävät kauheassa maailmassa, vailla värejä, elämän henkeä, maailmassa, jossa ei ole hyvyyttä ja kauneutta. Täällä olevat kukat eivät ole enää mehukkaita ja kirkkaita; ne ovat kuin varjoja, kukkien kummituksia, joilta on hengitetty henki.

Tärkein ilmaisuväline Primachenkon teoksissa on väri, joka ei ole pelkästään kuori, vaan esineen olemuksen kantaja (siksi katsoja sopii helposti yleissopimukseensa). Väri ei ole tasoja, vaan muovi, animoi; joskus tämä saavutetaan väriyhdistelmien ilmeisyyden vuoksi. Esimerkiksi koristeellisessa paneelissa "Rukkikukka" vihreän ja sini-sinisen kontrasti luo vaikutelman yövälistyksestä, viileydestä, jota lisäävät punaiset, kuumat välkkyvät, kuten kynttilän liekki, "sydämen" värit.

Tontuteoksissaan - "Kissa tiellä", "Marusya pyörivä hinaus", "Reaping kasaka ja nuori kasakka" Primachenko löytää mielenkiintoisen sävellystekniikan, joka vastaa hänen teostensa yleistä koristerakennetta. Piirustus on jaettu suunnitelmiin seuraavan peräkkäin. Kuvan näennäisellä tasaisuudella näiden suunnitelmien vuorovaikutus luo avaruusvaikutuksen, jonka ansiosta lukuisat esineet sijoitetaan luonnollisesti kuvan tasoon latamatta sitä. Kyky löytää oikea koostumusratkaisu on luonnostaan \u200b\u200bluontaisesti Prymachenkon luontainen, samoin kuin rytmitunnus, viivojen plastiikka ja väri, kokonaisuuden harmonia.

Ei niin kauan sitten Primachenkon teokset ilmestyivät katsojan eteen uudella laadullaan - lastenkirjojen kuvissa, jotka Kiovan kustantamo "Veselka" julkaisi 70-luvun alkupuolella. Lastenkirjojen piirustukset tuovat esiin toisen taiteen taiteen taiteen, joka valloittaa heidän iloisella spontaanisuudellaan, läheisyydellä lasten mielikuvituksen maailmaan, sanojen ja kuvien orgaaniseen sulautumiseen.