Luettelo Zoshchenkon satiirisista teoksista. Mihhail Zoshchenkon koomisen helpotuksen luomisen tekniikoita satiirisissa tarinoissa

Sävellys

Mihail Zoštšenko, satiiri ja humoristi, kirjailija, joka on erilainen kuin kukaan muu, jolla on erityinen näkemys maailmasta, sosiaalisten ja ihmissuhteiden järjestelmästä, kulttuurista, moraalista ja lopulta omalla erityisellä Zoshchenko-kielellään, joka eroaa silmiinpistävän kaikkien kielestä ennen ja jälkeen häntä kirjailijat, jotka työskentelivät satiirin genren parissa. Mutta Zoštšenkon proosan päälöydös ovat hänen sankarinsa, tavallisimmat, huomaamattomimmat ihmiset, jotka eivät näytä kirjailijan surullisen ironisen huomautuksen mukaan "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa". Nämä ihmiset ovat kaukana tapahtuvien muutosten syiden ja merkityksen ymmärtämisestä, tottumustensa, asenteidensa ja älynsä vuoksi he eivät pysty sopeutumaan yhteiskunnassa nouseviin ihmissuhteisiin. He eivät voi tottua uusiin valtion lakeihin ja määräyksiin, joten he joutuvat järjettömiin, typeriin, joskus umpikujaan johtaviin arjen tilanteisiin, joista he eivät pääse omin päin pois, ja jos onnistuvat, se aiheuttaa suuria moraalisia ja fyysisiä menetyksiä. .

Kirjallisuuskritiikassa on juurtunut mielipide, että Zoštšenkon sankarit ovat porvarillisia, ahdasmielisiä, vulgaareita ihmisiä, joita satiiri arvostelee, pilkkaa ja joutuu "terävälle, tuhoiselle" kritiikille auttaen ihmistä "pääsemään eroon moraalisesti vanhentuneesta, mutta ei ole vielä kadonnut, menneisyyden jäänteet, jotka vallankumous pyyhkäisi pois." Valitettavasti kirjailijan sympatia sankareita kohtaan, ironian taakse kätkeytynyt ahdistus heidän kohtaloaan kohtaan, sama gogolilainen ”nauru kyynelten läpi”, joka kuuluu useimpiin Zoshchenkon novelliin”, ja erityisesti hänen, kuten hän itse niitä kutsui, sentimentaalisiin tarinoihin. ei huomattu ollenkaan.

Antiikin kreikkalainen filosofi Platon, joka osoitti opiskelijoilleen, kuinka ihminen käyttäytyy tiettyjen elämänolosuhteiden vaikutuksen alaisena, otti nuken ja veti ensin yhdestä tai toisesta narusta, ja se otti luonnottomia asentoja, muuttui rumaksi, säälittäväksi, hauskaksi, epämuodostuneeksi, kääntyneeksi. kasaan epäjohdonmukaisesti yhdistettyjä osia ja raajoja. Zoshchenkon hahmot ovat kuin tämä nukke, ja nopeasti muuttuvat olosuhteet (lait, määräykset, sosiaaliset suhteet jne.), joihin he eivät voi tottua ja sopeutua, ovat kuin lankoja, jotka tekevät heistä puolustuskyvyttömiä tai tyhmiä, sääliviä tai rumia, merkityksettömiä tai ylimielisiä. Kaikki tämä luo koomisen vaikutelman, ja yhdistettynä puhekieleen, ammattikieleen, sanaleikkeihin ja virheisiin, erityisiin Zoshchenkon sanoihin ja ilmaisuihin ("miksi me taistelimme?", "aristokraatti ei ole minulle ollenkaan nainen, vaan sileä paikka”, ”meitä ei ole määrätty reikiin”, ”anteeksi, anteeksi” jne.) aiheuttaa keskittymiskyvystään riippuen hymyn tai naurun, jonka kirjoittajan suunnitelman mukaan pitäisi auttaa henkilöä ymmärtämään, mikä on "hyvää, mikä on huonoa ja mikä "keskinkertaista". Mitkä ovat nämä olosuhteet ("langat"), jotka ovat niin armottomia niille, joilla ei ole ollut merkittävää "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa"?

"Bathissa" - nämä ovat kaupungin yleishyödyllisten laitosten säännöt, jotka perustuvat halveksivaan asenteeseen tavallista ihmistä kohtaan, jolla on varaa mennä vain "tavalliseen" kylpylään, jossa he veloittavat "kopiikkapalan" sisäänpääsystä. Tällaisessa kylpylässä "he antavat sinulle kaksi numeroa. Toinen alusvaatteille, toinen takin ja hatun kanssa. Entä alaston mies, mihin hänen pitäisi laittaa rekisterikilpinsä?" Joten vierailijan täytyy sitoa numero "jaloihinsa, jotta se ei menetä sitä heti". Ja se on epämukavaa vierailijalle, ja hän näyttää hauskalta ja tyhmältä, mutta mitä hän voi tehdä... - "älä mene Amerikkaan." Tarinoissa "Hermostuneet ihmiset", "Kriisi" ja "Levoton vanha mies" tämä on taloudellinen jälkeenjääneisyys, joka on halvaantunut siviilirakentamisen. Ja seurauksena - "ei vain taistelu, vaan koko taistelu" yhteisessä asunnossa, jonka aikana vammaiselle Gavriloville "melkein viimeinen pää leikattiin pois" ("Hervoiset ihmiset"), nuoren pään lento perhe, joka "asuu isännän kylpyammeessa" , vuokrattiin kolmellakymmenellä ruplalla taas yhteisessä asunnossa, se tuntui todelliselta helvetiltä, ​​ja lopulta mahdottomuus löytää paikkaa arkulle vainajan kanssa, kaikki johtuu siitä, että sama asumishäiriö ("Levoton vanha mies"). Zoshchenkon hahmot voivat vain rohkaista itseään toiveikkaasti: ”Ehkä kahdenkymmenen vuoden kuluttua, tai jopa vähemmän, jokaisella kansalaisella on luultavasti kokonainen huone. Ja jos väestö ei kasva merkittävästi ja esimerkiksi kaikille sallitaan abortit, niin kaksi. Tai jopa kolme per kuono. Kylpyammeella" ("Kriisi").

Pienoismallina "Tuotteen laatu" on tuotannon kukoistava hakkeri ja välttämättömien tavaroiden pula, joka pakottaa ihmiset kiirehtimään "ulkomaisiin tuotteisiin". Tarinoissa "Lääkäri" ja "Lääketieteellinen historia" tämä on lääketieteellisen hoidon alhainen taso. Mitä muuta potilas voi tehdä kuin kääntyä parantajan puoleen, jos häntä uhkaa tapaaminen lääkärin kanssa, joka "suoritti leikkauksen likaisin käsin", "pudotti lasinsa nenästä suolistoon eikä löydä niitä" ("Medic") ? Ja eikö olekin parempi "sairastua kotona" kuin olla hoidossa sairaalassa, jossa potilaiden vastaanotto- ja ilmoittautumispisteessä on seinällä juliste: "Ruumia luovutetaan 3-4", ja he tarjoavat peseytyä kylvyssä vanhan naisen kanssa ("historialliset sairaudet")? Ja mitä vastalauseita potilaalla voi olla, kun hoitajalla on "raskaita" väitteitä: "Kyllä, täällä istuu yksi sairas vanha nainen. Älä kiinnitä häneen mitään huomiota. Hänellä on korkea kuume, eikä hän reagoi mihinkään. Joten riisu vaatteesi ilman hämmennystä."

Zoshchenkon hahmot, kuten tottelevaiset nuket, alistuvat nöyrästi olosuhteisiin. Ja jos yhtäkkiä ilmaantuu joku "epätavallisen itsepäinen", kuten vanha talonpoika tarinasta "Kaupungin valot", joka saapui tuntemattomalta kolhoosilta, nappikengissä, laukku selässä ja keppi, joka yrittää protestoida ja puolustaa ihmisarvoaan, silloin viranomaiset ovat sitä mieltä, että hän "ei ole varsinainen vastavallankumouksellinen", vaan hänelle on tunnusomaista "poikkeuksellinen jälkeenjääneisyys poliittisessa mielessä", ja häneen on sovellettava hallinnollisia toimenpiteitä. Oletetaan, että "ilmoita asuinpaikassasi". On hyvä, että niitä ei ainakaan lähetetä paikkoihin, jotka eivät ole niin syrjäisiä kuin Stalinin vuosina.

Luonnostaan ​​optimistina Zoštšenko toivoi, että hänen tarinansa parantaisivat ihmisiä ja ne puolestaan ​​parantaisivat suhdetoimintaa. Ne "langat", jotka saavat ihmisen näyttämään voimattomalta, säälittävältä, henkisesti kurjalta "nukkeelta", katkeavat. "Veljet, suurimmat vaikeudet ovat takanamme", huudahtaa eräs hahmo tarinasta "Nuoren Wertherin surut". "Pian elämme kuin von baronit." Pitäisi olla vain yksi keskeinen lanka, joka ohjaa ihmisen käyttäytymistä - "järjen ja lain kultainen lanka", kuten filosofi Platon sanoi. Silloin henkilö ei ole tottelevainen nukke, vaan on harmoninen henkilö. Tarinassa ”Kaupungin valot”, jossa on sentimentaalisen utopian elementtejä, Zoštšenko julistaa yhden hahmon suun kautta moraalisen ihmelääkekaavan: ”Olen aina puolustanut sitä näkemystä, että kunnioitusta yksilöä kohtaan, ylistys ja kunnia tuovat poikkeuksellisia tuloksia. Ja monet hahmot avautuvat tästä, kirjaimellisesti kuin ruusut aamunkoitteessa." Kirjoittaja liittää ihmisen ja yhteiskunnan henkisen uudistumisen ihmisten tutustumiseen kulttuuriin.

Zoshchenko, älykäs mies, joka sai erinomaisen kasvatuksen, oli tuskallista havaita tietämättömyyden, töykeyden ja henkisen tyhjyyden ilmentymiä. Ei ole sattumaa, että tälle aiheelle omistettujen tarinoiden tapahtumat tapahtuvat usein teatterissa. Muistakaamme hänen tarinansa "Aristokraatti", "Kulttuurin ilot" jne. Teatteri toimii symbolina henkiselle kulttuurille, jota yhteiskunnassa oli niin puute ja jota ilman kirjailija uskoi, että yhteiskunnan parantaminen on mahdotonta.

Kirjoittajan hyvä nimi on vihdoin täysin palautettu. Satiiristin teokset herättävät suurta kiinnostusta nykyaikaisten lukijoiden keskuudessa. Zoshchenkon nauru on edelleen ajankohtainen.

Mihail Zoshchenkolla, jonka 120-vuotissyntymäpäivää vietetään näinä päivinä, oli oma tyyli, jota ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Hänen satiiriset tarinansa ovat lyhyitä, lauseita ilman pienintäkään röyhelöä tai lyyrisiä poikkeamia.

Hänen kirjoitustavansa erottuva piirre oli juuri kieli, joka saattaa ensi silmäyksellä tuntua töykeältä. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on kirjoitettu sarjakuvalajiin. Halu paljastaa ihmisten paheet, joita vallankumouskaan ei voinut muuttaa, pidettiin alun perin terveenä kritiikkinä ja sitä pidettiin tervetulleena paljastavana satiirina. Hänen teoksensa sankarit olivat tavallisia primitiivisen ajattelun ihmisiä. Kirjoittaja ei kuitenkaan naura ihmisille itselleen, vaan korostaa heidän elämäntapaansa, tapojaan ja joitain luonteenpiirteitään. Hänen teoksensa ei ollut tarkoitettu taistelemaan näitä ihmisiä vastaan, vaan kutsumaan heitä auttamaan heitä pääsemään eroon puutteistaan.

Kriitikot kutsuivat hänen teoksiaan "köyhien" kirjallisuudeksi hänen tahallaan rustiikkityylistään, täynnä sanoja ja ilmaisuja, mikä oli yleistä pienten omistajien keskuudessa.

M. Zoshchenko "Huono tapa."

Helmikuussa, veljeni, sairastuin.

Menin kaupungin sairaalaan. Ja täällä minä olen kaupungin sairaalassa, saan hoitoa ja lepään sieluani. Ja kaikkialla on rauhaa ja hiljaisuutta ja Jumalan armoa. Kaikki ympärillä on puhdasta ja järjestyksessä, on jopa kiusallista makaamaan. Jos haluat sylkeä, käytä sylkeä. Jos haluat istua, siellä on tuoli; jos haluat puhaltaa nenäsi, puhalla nenäsi käteesi, mutta puhalla nenäsi lakanaan - voi luoja, he eivät anna sinun puhaltaa sitä arkki. Sellaista järjestystä ei ole, he sanovat. No, eroat itse.

Ja et voi olla hyväksymättä sen kanssa. Siellä on sellaista huolenpitoa, sellaista kiintymystä, ettei se voisi olla paremmin.

Kuvittele vain, joku surkea ihminen makaa siellä, ja hänelle tuodaan lounas, pedataan sänky ja laitetaan lämpömittarit kainaloihin ja työnnetään peräruiskeita omin käsin ja jopa tiedustelevat hänen terveyttään.

Ja ketä kiinnostaa? Tärkeitä, edistyksellisiä ihmisiä - lääkärit, lääkärit, sairaanhoitajat ja jälleen ensihoitaja Ivan Ivanovich.

Tunsin niin suurta kiitollisuutta koko henkilökuntaa kohtaan, että päätin esittää taloudellisen kiitoksen. En usko, että voit antaa sitä kaikille – sipuleita ei tule tarpeeksi. Luulen, että annan sen jollekin. Ja kenelle - hän alkoi tarkastella lähemmin.

Ja minä näen: ei ole ketään muuta annettavaa, paitsi ensihoitaja Ivan Ivanovitšille. Näen, että mies on suurikokoinen ja kunnioitettava ja yrittää kovemmin kuin kukaan muu ja menee jopa tiensä ulkopuolelle. Okei, taidan antaa sen hänelle. Ja hän alkoi miettiä, kuinka kiinnittää se häneen, jotta se ei loukkaisi hänen ihmisarvoaan ja joutuisi lyömään siitä naamaa.

Mahdollisuus avautui pian. Ensihoitaja lähestyy sänkyäni. Tervehtii.

Hei, hän sanoo, kuinka voit? Oliko tuoli?

Hei, luulen, että se vei syötin.

Miksi, sanon, siellä oli tuoli, mutta yksi potilaista vei sen pois. Ja jos haluat istua alas, istu alas jalat sängyllä. Puhutaan.

Ensihoitaja istuutui sängylle ja istuutui.

No", kerron hänelle, "mistä he kirjoittavat, ovatko tulot korkeat?"

Ansiot ovat hänen mukaansa pieniä, mutta älykkäät potilaat, jopa kuoleman hetkellä, yrittävät varmasti antaa käsiinsä.

Jos haluat, sanon, vaikka en ole kuolemassa, en kieltäydy antamasta. Ja olen jopa haaveillut tästä jo pitkään.

Otan rahat pois ja annan. Ja hän otti ystävällisesti vastaan ​​ja kirosi kädellä.

Ja seuraavana päivänä kaikki alkoi. Makasin hyvin rauhallisesti ja hyvin, eikä kukaan ollut häirinnyt minua siihen asti, mutta nyt ensihoitaja Ivan Ivanovitš näytti hämmästyneen aineellisesta kiitollisuudestani. Päivän aikana hän tulee sänkyyni kymmenen tai viisitoista kertaa. Joko hän korjaa tyynyt, sitten hän vetää sinut kylpyyn tai hän tarjoutuu antamaan sinulle peräruiskeen. Hän kidutti minua pelkillä lämpömittareilla, paskiainen. Aiemmin yksi tai kaksi lämpömittaria asetettiin päivää etukäteen - siinä kaikki. Ja nyt viisitoista kertaa. Aiemmin kylpy oli viileä ja pidin siitä, mutta nyt se on liian kuumaa vettä täytettäväksi – vaikka oletkin hereillä.

Olen jo tehnyt tämän ja sen – en mitenkään. Työnnän edelleen rahaa hänelle, roistolle, jätä hänet vain rauhaan, tee minulle palvelus, hän suuttuu entisestään ja yrittää.

Viikko on kulunut ja huomaan, etten jaksa enää. Olin uupunut, laihduin viisitoista kiloa, laihduin ja menetin ruokahaluni. Ja ensihoitaja yrittää parhaansa.

Ja koska hän, kulkuri, ei melkein edes keittänyt sitä kiehuvassa vedessä. Jumalan toimesta. Huijari antoi minulle sellaisen kylvyn - jalkani kovettuma puhkesi ja iho irtosi.

Kerron hänelle:

Mitä, paskiainen, keität ihmisiä kiehuvassa vedessä? Sinulle ei tule enää aineellista kiitollisuutta.

Ja hän sanoo:

Jos ei, se ei ole tarpeen. Kuole, hän sanoo, ilman tiedemiesten apua. - Ja hän lähti.

Mutta nyt kaikki menee taas kuten ennen: lämpömittarit laitetaan kerran, peräruiskeet annetaan tarpeen mukaan. Ja kylpy on taas viileä, eikä kukaan enää häiritse minua.

Taistelu kaatopaikkaa vastaan ​​ei ole turhaa. Voi veljet, ei turhaan!

Sävellys

Syntynyt taiteilijan perheeseen. Vuonna 1913 hän valmistui lukiosta ja astui Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kurssia suorittamatta hän vapaaehtoisesti lähtee rintamalle. Hän haavoittui, kaasutettiin ja kotiutettiin esikunnan kapteenin arvolla. Vuonna 1918 Zoštšenko ilmoittautui vapaaehtoiseksi Puna-armeijaan, kotiutettiin vuonna 1919 ja vaihtoi useiden vuosien aikana useita ammatteja: hän oli suutari, näyttelijä, puhelinsoittaja, rikostutkinta-agentti ja kirjanpitäjä. Zoshchenkon ensimmäinen tarina julkaistiin vuonna 1921 Pietarin almanakissa.

Zoštšenkon ensimmäinen kirja "Nazar Iljitš, herra Sinebryukhovin tarinoita" (1922) on kokoelma lyhyitä humoristisia novelleja, joissa kerrotaan sankarikertojan näkökulmasta erilaisia ​​hauskoja tapauksia, joiden hahmot ovat pääosin filistealaiset yrittävät tottua uusiin vallankumouksellisiin olosuhteisiin.

Zoshchenkon ihmiset uskovat naiivisti, että vallankumous on "loma heidän kadullaan" ja se toteutettiin vain, jotta he saisivat mahdollisuuden etuoikeutettuun ja huolettomaan elämään. Juuri nykyajan "pienet ihmiset", jotka muodostivat suurimman osan maan väestöstä, vaativat elämän herrojen, päähenkilöiden, roolia. Siksi samannimisen tarinan kokoaja uskoo, että teatterin ykköshahmo on tietysti hän, Ivan Kuzmich Myakishev, eikä tenori tai kapellimestari. "Yleisen ryhmän aikana, kun koko teatteri... kuvattiin, tämä asentaja työnnettiin jonnekin sivuun - he sanovat, tekninen henkilökunta. Ja keskellä, selkänojallisella tuolilla, he istuivat tenori.

Asentaja sanoo: "Ai niin, hän sanoo. No, kieltäydyn pelaamasta. Sanalla sanoen, en suostu peittämään tuotantoasi. Pelaa ilman minua. Katsokaa sitten kumpi meistä on tärkeämpi ja kuka pitäisi poistaa sivulta ja kuka laittaa keskelle" - ja "sammuttaa valot kaikkialta teatterista..." Pienen kaupungin apulaispoliisipäällikkö, toveri Drozhkin ("Administrative Delight") yleisön yllätykseksi "väestön joukossa kävelee henkilökohtaisesti... Vaimonsa kanssa... no, aivan kuin kuolevaiset. He eivät halveksi." Valtaan panostanut ”toveri Drozhkin” näkee itsensä kaikkivaltiaan kuvana, jolle kaikki on sallittua: ampua paikalla jonkun sian, joka löysi itsensä ”keskeltä... yhteistä jalkakäytävää” ja "lähettää osastolle" oman "huolimattoman vaimonsa", joka uskalsi "sekaantua poliisin toimintaan ja käskyihin", "tarttua hihasta..."

Viranomaisten mielivalta on täysin hallitsematonta ja rankaisematonta. Zoštšenkon tarinoiden ihmiset ovat monitahoisia, monisanaisia, aktiivisia ja osallistuvat improvisoituihin esityksiin ja spektaakkeleihin; mutta kun häneltä vaaditaan painavaa sanaa, hän vaikenee; pienimmässäkin vaarassa tai vastuussa hän antaa periksi. Tarinan "NEP:n irvistys" hahmot, junamatkustajat, ovat järkyttyneitä nuoren miehen käytöksestä, joka "huutaa ja käskee", kuten heistä näyttää, palvelijan - vanhan naisen, joka on ripustettu paaleihin. hänen toimintansa "NEP:n yhtenäisenä irvistyksenä".

Käyminen alkaa heidän keskuudessaan: "Tämä on... yli-ikäisten ihmisten hyväksikäyttöä! Et voi huutaa ja käskeä tuolla tavalla yleisön edessä! Tämä nöyryyttää hänen vanhan rouvan arvokkuutta", "... on mahdotonta sallia sellaisia ​​toimia. Tämä on ei-vapaan ihmisen pilkkaamista." "Viksetistä" miestä syytetään porvarillisista tavoista, "rikollisen työlain rikkomisesta": he sanovat, ne ajat ovat menneet, ja on aika lopettaa NEP. Kun kuitenkin käy ilmi, että vanha nainen on nuoren miehen äiti, "yleisön keskuudessa oli hämmennystä.

Hieman hämmennystä: he sanovat sekaantuneensa jonkun toisen asioihin. ... Osoittautuu, että se on vain äiti." Zoshchenkon tarinoista voidaan erottaa kaksi päätyyppiä. Joissakin hahmo osuu yhteen kertojan kanssa: sankari puhuu itsestään, antaa yksityiskohtia ympäristöstään ja elämäkerrastaan, kommentoi tekojaan ja sanojaan ("Kriisi", "kylpyhuone" jne.). Toisissa juoni on erotettu kertojasta (sankari ei ole kertoja, vaan vain kuvattujen tapahtumien ja toimien tarkkailija). Mutta tässä, kuten ensimmäisessä tapauksessa, itse tarina ominaisuuksineen ja arvioinneineen on motivoitunut kertojan henkilökohtaisista ominaisuuksista. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi tarinat "Valitettava tapaus", "Työpuku" jne. Kertoja on yhteydessä henkilöön, josta hän kertoo, joko elämäkerrallisesti tai ideologisesti, ja hän tuntee selvästi myötätuntoa sankarilleen ja on huolissaan hänestä. Hahmon ja kertojan yhtenäisyys on Zoshchenkon teosten perusperiaate.

Kirjoittaja-kertojan henkilössä Zoshchenko heijastaa tietyntyyppistä kirjailijaa, joka on tiiviisti sulautunut sankariinsa. Hän määrittelee sen paradoksaalisuuden ("se näyttää oudolta ja odottamattomalta"): "Tosiasia on, että olen proletaarinen kirjailija. Tai pikemminkin parodioin teoksillani sitä kuvitteellista mutta aitoa proletaarista kirjailijaa, joka olisi olemassa nykyisessä elämäntilanteessa ja nykyisessä ympäristössä. ...parodioin vain. Korvaan tilapäisesti proletaarisen kirjailijan." Yhdistelmä itsestäänselvää "parodiaa" ja "proletaarisen kirjallisuuden" tyylitelmää hahmon, kirjoittajan ja lukijan välisen etäisyyden puutteeseen tekee tällaisesta itsensä paljastamisesta lukijan silmissä erityisen visuaalista ja koomista.

Zoštšenko kutsui tätä ainutlaatuista kirjallis-psykologista tekniikkaa, jonka kirjoittaja itse oli kehittänyt ja perustellut, "lukijoiden perestroikaksi". "... Kannatan lukijoiden uudelleenjärjestelyä, en kirjallisia hahmoja", kirjailija vastasi kirjeenvaihtajilleen lehdistössä. - Ja tämä on minun tehtäväni. Kirjallisen hahmon uudelleenrakentaminen on halpaa. Mutta naurun avulla muuttaa lukijaa, pakottaa lukija luopumaan tietyistä pikkuporvarillisista ja vulgaarisista taidoista - tämä on oikein kirjailijalle." Satiiristen teosten lisäksi Zoshchenkolla on omaelämäkerrallisia asioita: lastentarinoita ja keskeneräistä tarinaa "Ennen auringonnousua" (1943). Merkittävä paikka kirjailijan työssä on feuilletonit, jotka ovat suoria vastauksia "raportteihin kentältä" ja lukijoiden kirjeisiin.

Zoštšenkon tärkeimmät teokset ovat tyyliltään ja kerrontataviltaan vaihtelevia. Tarina "Michelle Sinyagin" (1930) eroaa humoristisista tarinoista vain kehittyneellä juonellaan; "Youth Restored" (1933) voidaan kutsua satiiriseksi tarinaksi vain hyvin ehdollisesti, koska kirjailija kuvaa siinä sankariaan - iäkästä professoria, joka on rakastunut kevytmieliseen tyttöön ja yrittää saada nuoruutensa takaisin - pilkallisesti, mutta samalla myötätuntoisesti. . ”Sininen kirja” (1934) on kokoelma humoristisia novelleja ja niiden kommentteja, joita yhdistää yhteinen käsite ja joka kuvaa tekijän mukaan ”lyhyttä ihmissuhteiden historiaa” satiiristin silmin. 40-luvun puolivälissä Zoshchenkon satiiriset teokset lopettivat ilmestymisen painettuna. Työn puute. Köyhyys. Nälkä. Taloustavaroiden myynti. Kengänvalmistuskurssit. Vieraantuminen lukuympäristöstä, eristäytyminen monista eilisestä ystävistä ja tuttavista, jotka ylittivät kadun vastakkaiselle puolelle tapaaessaan Zoshchenkon tai eivät tunnistaneet häntä. "Pohjimmiltaan Zoštšenkon kohtalo", kirjoitti V. Kaverin, "lähes ei eroa Stalinin terrorin lukemattomista kohtaloista. Mutta on myös ero, joka on ehkä ominaista koko yhteiskunnan elämälle: leirit olivat tiukasti luokiteltuja, ja Zoshchenko oli pitkään, vuosia, esimerkiksi sidottu pilleriin aukiolla ja sylki julkisesti.

Sitten Stalinin kuoleman jälkeen astui voimaan yksi ylitsepääsemättömimmistä maan luonnollisen elämän kehittymistä haittaavista ilmiöistä - inertia, muutoksen pelko, itsensä toistamisen jano. He tottivat Zoshchenkon asemaan. Hänen nöyryyttämis- ja tuhotyönsä jatkui entiseen tapaan, täysin avoimesti - siihen oli jo osallistunut tuhansia ihmisiä, uusi sukupolvi. Nyt se tapahtui hiljaa, hiljaa..."

Zoštšenkon hahmot muistuttavat Saltykov-Shchedrinin kuolemattoman Gupovin kaupungin asukkaita: he ovat yhtä nöyryytettyjä, samalla poljetulla itsetunnon tunteella, saman orjallisen psykologian kanssa, aivan yhtä "laiminlyötyjä" ja "sekaisin"... Ja useimmat mikä tärkeintä, he ovat köyhiä, kuten hän sanoi Shchedrin, tietoisuus omasta köyhyydestään. Zoštšenko auttoi lukijoita, jotka olivat kuin kaksi hernettä palossa, avaamaan silmänsä itselleen.

Toisten typeryydelle, ahdasmielisyydelle ja omituisuudelle nauraen lukijat oppivat nauramaan itselleen, näkivät itsensä ulkopuolelta, eikä se näyttänyt liian loukkaavalta: loppujen lopuksi kirjoittaja myötätuntoi heitä kohtaan. He, eli me, tämän päivän lukijat, tunnistimme myös sen mauttomuuden, jonka Zoshchenko osasi tunnistaa. Ainoa lukija, joka sai puhua Zoštšenkon hautajaisissa, sanoi: "Et vain naurattanut meitä, vaan opetit meille kuinka elää..."

Siitä tuli hänen itsensä paljastamisen tapa. Kielellinen komedia toi mukanaan paitsi naurun elementin - se paljasti esiin nousevan tietoisuuden kentaurin: tämä on "epävapaan ihmisen pilkkaa", matkustajat huutavat.

Fraseologia uudesta ajasta tulee heidän suuhunsa hyökkäysase, se antaa heille voimaa, sen ansiosta he puolustautuvat - moraalisesti ja aineellisesti ("Olen aina sympatiaa keskeisiä uskomuksia kohtaan", sanoo tarinan "The Charms of Kulttuuri." "Jopa kun NEP otettiin käyttöön sotilaskommunismin aikakaudella, en protestoinut. NEP on NEP. Tiedät paremmin"). Tästä omahyväisestä osallisuudesta vuosisadan tapahtumiin tulee lähde heidän sotaisalle asenteelleen muita ihmisiä kohtaan. "Et koskaan tiedä, mitä keskivertoihminen joutuu tekemään maailmassa!" - huudahtaa tarinan "Ihana loma" sankari. Ylpeä asenne "liiketoimintaa" kohtaan - aika ajoin, aikakaudelta; mutta sen todellinen sisältö vastaa "keskivertoihmisen" ajatusten ja tunteiden mittakaavaa: "Ymmärrät: juot vähän, sitten vieraat piiloutuvat, sitten sinun täytyy liimata jalka sohvaan... Vaimo myös joskus alkaa valittaa."

Zoshchenkovskyn tarinan muoto oli sama naamio kuin pienet viikset ja keppi Chaplinin sankarin käsissä. Mutta onko sattumaa, että huolimatta sarjakuvatekniikoiden kiistattomasta samankaltaisuudesta kahden aikamme taiteilijan välillä, jotka ovat imeytyneet "pienen miehen" - Chaplinin ja Zoshchenkon - kohtaloon - heidän luomansa tyypit ovat niin silmiinpistävän erilaisia? Zoshchenko onnistui jakamaan entisen "pienen miehen" moraalisen kompleksin passiivisen vakauden ja paljastamaan hänen tietoisuutensa negatiiviset puolet. Sääli ja myötätunto, jotka aikoinaan liittyivät Gogolin "pienen miehen"-teeman löytämiseen ja joka osoittautui niin lähellä Chaplinin lahjakkuutta, koska se on käynyt läpi monimutkaisen myötätunto- ja inhotunteen Dostojevskissa, joka oli hämmästynyt siitä, kuinka paljon oli jotain kauheaa nöyryytetyissä ja loukatuissa, jotka muuttuivat vallankumouksen selviytyjäksi Zoštšenkon kohonneesta herkkyydestä sankarin kuvitteelliselle inertialle, joka nyt ei koskaan suostuisi kutsumaan häntä "pikkumieheksi": "keskimääräinen" - tämä on mitä hän sanoo itsestään ja antaa näille sanoille salaa ylpeän merkityksen.

Tämä on Zoshchenkon satiiri muodosti erityisen, "negatiivisen maailman" - sillä tavalla, että hän uskoi tulevansa "nauratuksi ja työnnetty pois itsestään". Jos Zoštšenko olisi pysynyt vain satiiristina, muutoksen odotus ihmisessä, jonka "täytyy satiirin avulla viljellä itsessään vastenmielisyyttä elämän rumia ja mautonta puolia kohtaan", voisi tulla kaiken kuluttava. Mutta syvälle satiirisen naamion taakse kätkeytynyt kirjailijan moralismi paljasti itsensä jatkuvana moraalin uudistamisen haluna.

« Sentimentaalisia tarinoita", jonka Zoshchenko kirjoitti 20-luvulla - 30-luvun alussa, ei vain imenyt kirjailijan tarinoihin satiirisen pilkan kohteena olevaa materiaalia, vaan ikään kuin keskitti eettisen ohjelmansa piilottaen sekä tuskaa että epätoivoa ja kirjoittajan toivoa. Hänen myönteinen ohjelmansa ilmestyi kuitenkin venäläiselle kirjallisuudelle epätavallisessa muodossa. Missä tahansa hän avoimesti ilmoittaa olemassaolostaan, olipa se sitten "Sentimental Tales" -kirjan johdannossa tai kirjoittajan odottamattomissa, mutta tarkasti lasketuissa tunneläpimurroissa objektiivisen tarinan tiukkojen rajojen läpi, hän puhuu jotenkin anteeksipyytävästi ja tekosyitä etsien.

Varaukset, itsensä halveksuminen, vähättelevä floriditeetti, anteeksipyytävä intonaatio - kaikki tämä on keskittynyt kirjoittajan yhteen lauseeseen, lausumaan, jonka hän esittää uhmakkaasti - ja samalla hillittynä, sitkeästi ja vakuuttuneesti: "Tämä on kirjoitettu erityisesti pienestä miehestä , tavallisesta ihmisestä kaikessa ruma kauneudessa."

Intonaatio korostaa pohjimmiltaan toteutunutta mahdottomuutta ajatella ylevinä, filosofisina kategorioina, jotka Zoštšenko hylkäsi abstrakteina, abstrakteina käsitteinä, jotka olivat vieraita "tavalliselle ihmiselle". Mutta vaikka Zoštšenko väheksyikin ihmiselämän etuja, vaikka hän pilkkasikin "lisäkulttuurin" ja "universumin" ajattelun kadehdittavalle helppoudelle, oli mahdotonta olla huomaamatta, että hänen "sentimentaalisten tarinoidensa" sankarit ” eivät ole vieraita yrityksille ”tunkeutua ilmiöiden olemukseen” ja ymmärtää ”miksi ihminen on olemassa tai on hänen olemassaolonsa matomaista ja merkityksetöntä”. Harvinaisella varmuudella ja samalla ilmeisellä vastahakoisuudella Zoštšenko nostaa esiripun tarinassa "Apollo ja Tamara" aiheesta, joka piinaa häntä koko hänen elämänsä: "Miksi ihminen on olemassa? Onko hänellä tarkoitus elämässä, ja jos ei, eikö se ole merkityksetöntä?"

Kuinka se saattoi tapahtua, että vanhan elämän ja vanhan kirjallisuuden katkeamista niin innokkaasti tuntenut kirjailija kiinnitti vallankumouksen aikakaudella huomionsa aiheeseen ihmisen kuolema ihmisessä? Korney Chukovsky viittasi ensisijaisesti "sentimentaalisiin tarinoihin", totesi oikein, että "mies, joka oli menettänyt ihmisen ulkonäön" 20-luvun lopulla ja 30-luvun alussa "alkoi ... kirjaimellisesti kummittelemaan Zoshchenkoa ja otti melkein keskeisen paikan hänen työssään. ". Zabezhkin varhaisessa tarinassa "Vuohi", jonka Zoshchenko julkaisi aina "sentimentaalisten tarinoidensa" kanssa, Boris Ivanovich Kotofejev "Kauhea yö", Apollo tarinassa "Apollo ja Tamara", Ivan Ivanovich Belokopytov "Ihmiset" - ne kaikki ovat silmissämme ja muuttuvat tuhoutuneiksi, yksinäisiksi, tuhoutuneiksi ihmisiksi.

Mihail Zoštšenko, satiiri ja humoristi, kirjailija, joka on erilainen kuin kukaan muu, jolla on erityinen näkemys maailmasta, sosiaalisten ja ihmissuhteiden järjestelmästä, kulttuurista, moraalista ja lopulta omalla erityisellä Zoshchenko-kielellään, joka eroaa silmiinpistävän kaikkien kielestä ennen ja jälkeen häntä kirjailijat, jotka työskentelivät satiirin genren parissa. Mutta Zoštšenkon proosan päälöydös ovat hänen sankarinsa, tavallisimmat, huomaamattomimmat ihmiset, jotka eivät näytä kirjailijan surullisen ironisen huomautuksen mukaan "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa". Nämä ihmiset ovat kaukana tapahtuvien muutosten syiden ja merkityksen ymmärtämisestä, tottumustensa, asenteidensa ja älynsä vuoksi he eivät pysty sopeutumaan yhteiskunnassa nouseviin ihmissuhteisiin. He eivät voi tottua uusiin valtion lakeihin ja määräyksiin, joten he joutuvat järjettömiin, typeriin, joskus umpikujaan johtaviin arjen tilanteisiin, joista he eivät pääse omin päin pois, ja jos onnistuvat, se aiheuttaa suuria moraalisia ja fyysisiä menetyksiä. .

Kirjallisuuskritiikassa on juurtunut mielipide, että Zoštšenkon sankarit ovat porvarillisia, ahdasmielisiä, vulgaareita ihmisiä, joita satiiri arvostelee, pilkkaa ja joutuu "terävälle, tuhoiselle" kritiikille auttaen ihmistä "pääsemään eroon moraalisesti vanhentuneesta, mutta ei ole vielä kadonnut, menneisyyden jäänteet, jotka vallankumous pyyhkäisi pois." Valitettavasti kirjailijan sympatia sankareita kohtaan, ironian taakse kätkeytynyt ahdistus heidän kohtaloaan kohtaan, sama gogolilainen ”nauru kyynelten läpi”, joka kuuluu useimpiin Zoshchenkon novelliin”, ja erityisesti hänen, kuten hän itse niitä kutsui, sentimentaalisiin tarinoihin. ei huomattu ollenkaan.

Antiikin kreikkalainen filosofi Platon, joka osoitti opiskelijoilleen, kuinka ihminen käyttäytyy tiettyjen elämänolosuhteiden vaikutuksen alaisena, otti nuken ja veti ensin yhdestä tai toisesta narusta, ja se otti luonnottomia asentoja, muuttui rumaksi, säälittäväksi, hauskaksi, epämuodostuneeksi, kääntyneeksi. kasaan epäjohdonmukaisesti yhdistettyjä osia ja raajoja. Zoshchenkon hahmot ovat kuin tämä nukke, ja nopeasti muuttuvat olosuhteet (lait, määräykset, sosiaaliset suhteet jne.), joihin he eivät voi tottua ja sopeutua, ovat kuin lankoja, jotka tekevät heistä puolustuskyvyttömiä tai tyhmiä, sääliviä tai rumia, merkityksettömiä tai ylimielisiä. Kaikki tämä luo koomisen vaikutelman, ja yhdistettynä puhekieleen, ammattikieleen, sanaleikkeihin ja virheisiin, erityisiin Zoshchenkon sanoihin ja ilmaisuihin ("miksi me taistelimme?", "aristokraatti ei ole minulle ollenkaan nainen, vaan sileä paikka”, ”meitä ei ole määrätty reikiin”, ”anteeksi, anteeksi” jne.) aiheuttaa keskittymiskyvystään riippuen hymyn tai naurun, jonka kirjoittajan suunnitelman mukaan pitäisi auttaa henkilöä ymmärtämään, mikä on "hyvää, mikä on huonoa ja mikä "keskinkertaista". Mitkä ovat nämä olosuhteet ("langat"), jotka ovat niin armottomia niille, joilla ei ole ollut merkittävää "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa"?

"Bathissa" - nämä ovat kaupungin yleishyödyllisten laitosten säännöt, jotka perustuvat halveksivaan asenteeseen tavallista ihmistä kohtaan, jolla on varaa mennä vain "tavalliseen" kylpylään, jossa he veloittavat "kopiikkapalan" sisäänpääsystä. Tällaisessa kylpylässä "he antavat sinulle kaksi numeroa. Toinen alusvaatteille, toinen takin ja hatun kanssa. Entä alaston mies, mihin hänen pitäisi laittaa rekisterikilpinsä?" Joten vierailijan täytyy sitoa numero "jaloihinsa, jotta se ei menetä sitä heti". Ja se on epämukavaa vierailijalle, ja hän näyttää hauskalta ja tyhmältä, mutta mitä hän voi tehdä... - "älä mene Amerikkaan." Tarinoissa "Hermostuneet ihmiset", "Kriisi" ja "Levoton vanha mies" tämä on taloudellinen jälkeenjääneisyys, joka on halvaantunut siviilirakentamisen. Ja seurauksena - "ei vain taistelu, vaan koko taistelu" yhteisessä asunnossa, jonka aikana vammaiselle Gavriloville "melkein viimeinen pää leikattiin pois" ("Hervoiset ihmiset"), nuoren pään lento perhe, joka "asuu isännän kylpyammeessa" , vuokrattiin kolmellakymmenellä ruplalla taas yhteisessä asunnossa, se tuntui todelliselta helvetiltä, ​​ja lopulta mahdottomuus löytää paikkaa arkulle vainajan kanssa, kaikki johtuu siitä, että sama asumishäiriö ("Levoton vanha mies"). Zoshchenkon hahmot voivat vain rohkaista itseään toiveikkaasti: ”Ehkä kahdenkymmenen vuoden kuluttua, tai jopa vähemmän, jokaisella kansalaisella on luultavasti kokonainen huone. Ja jos väestö ei kasva merkittävästi ja esimerkiksi kaikille sallitaan abortit, niin kaksi. Tai jopa kolme per kuono. Kylpyammeella" ("Kriisi").

Pienoismallina "Tuotteen laatu" on tuotannon kukoistava hakkeri ja välttämättömien tavaroiden pula, joka pakottaa ihmiset kiirehtimään "ulkomaisiin tuotteisiin". Tarinoissa "Lääkäri" ja "Lääketieteellinen historia" tämä on lääketieteellisen hoidon alhainen taso. Mitä muuta potilas voi tehdä kuin kääntyä parantajan puoleen, jos häntä uhkaa tapaaminen lääkärin kanssa, joka "suoritti leikkauksen likaisin käsin", "pudotti lasinsa nenästä suolistoon eikä löydä niitä" ("Medic") ? Ja eikö olekin parempi "sairastua kotona" kuin olla hoidossa sairaalassa, jossa potilaiden vastaanotto- ja ilmoittautumispisteessä on seinällä juliste: "Ruumia luovutetaan 3-4", ja he tarjoavat peseytyä kylvyssä vanhan naisen kanssa ("historialliset sairaudet")? Ja mitä vastalauseita potilaalla voi olla, kun hoitajalla on "raskaita" väitteitä: "Kyllä, täällä istuu yksi sairas vanha nainen. Älä kiinnitä häneen mitään huomiota. Hänellä on korkea kuume, eikä hän reagoi mihinkään. Joten riisu vaatteesi ilman hämmennystä."

Zoshchenkon hahmot, kuten tottelevaiset nuket, alistuvat nöyrästi olosuhteisiin. Ja jos yhtäkkiä ilmaantuu joku "epätavallisen itsepäinen", kuten vanha talonpoika tarinasta "Kaupungin valot", joka saapui tuntemattomalta kolhoosilta, nappikengissä, laukku selässä ja keppi, joka yrittää protestoida ja puolustaa ihmisarvoaan, silloin viranomaiset ovat sitä mieltä, että hän "ei ole varsinainen vastavallankumouksellinen", vaan hänelle on tunnusomaista "poikkeuksellinen jälkeenjääneisyys poliittisessa mielessä", ja häneen on sovellettava hallinnollisia toimenpiteitä. Oletetaan, että "ilmoita asuinpaikassasi". On hyvä, että niitä ei ainakaan lähetetä paikkoihin, jotka eivät ole niin syrjäisiä kuin Stalinin vuosina.

Luonnostaan ​​optimistina Zoštšenko toivoi, että hänen tarinansa parantaisivat ihmisiä ja ne puolestaan ​​parantaisivat suhdetoimintaa. Ne "langat", jotka saavat ihmisen näyttämään voimattomalta, säälittävältä, henkisesti kurjalta "nukkeelta", katkeavat. "Veljet, suurimmat vaikeudet ovat takanamme", huudahtaa eräs hahmo tarinasta "Nuoren Wertherin surut". "Pian elämme kuin von baronit." Pitäisi olla vain yksi keskeinen lanka, joka ohjaa ihmisen käyttäytymistä - "järjen ja lain kultainen lanka", kuten filosofi Platon sanoi. Silloin henkilö ei ole tottelevainen nukke, vaan on harmoninen henkilö. Tarinassa ”Kaupungin valot”, jossa on sentimentaalisen utopian elementtejä, Zoštšenko julistaa yhden hahmon suun kautta moraalisen ihmelääkekaavan: ”Olen aina puolustanut sitä näkemystä, että kunnioitusta yksilöä kohtaan, ylistys ja kunnia tuovat poikkeuksellisia tuloksia. Ja monet hahmot avautuvat tästä, kirjaimellisesti kuin ruusut aamunkoitteessa." Kirjoittaja liittää ihmisen ja yhteiskunnan henkisen uudistumisen ihmisten tutustumiseen kulttuuriin.

Zoshchenko, älykäs mies, joka sai erinomaisen kasvatuksen, oli tuskallista havaita tietämättömyyden, töykeyden ja henkisen tyhjyyden ilmentymiä. Ei ole sattumaa, että tälle aiheelle omistettujen tarinoiden tapahtumat tapahtuvat usein teatterissa. Muistakaamme hänen tarinansa "Aristokraatti", "Kulttuurin ilot" jne. Teatteri toimii symbolina henkiselle kulttuurille, jota yhteiskunnassa oli niin puute ja jota ilman kirjailija uskoi, että yhteiskunnan parantaminen on mahdotonta.

Kirjoittajan hyvä nimi on vihdoin täysin palautettu. Satiiristin teokset herättävät suurta kiinnostusta nykyaikaisten lukijoiden keskuudessa. Zoshchenkon nauru on edelleen ajankohtainen.