Lyhyin musiikin historia. Henley Darenin täydellisin ja ytimekkäin käsikirja

Myöhäisromantikko

Myöhäisromantikko

Monet tämän ajanjakson säveltäjistä jatkoivat musiikin kirjoittamista pitkälle 1900-luvulle. Puhumme heistä kuitenkin täällä, emmekä seuraavassa luvussa, koska juuri romantiikan henki oli vahva heidän musiikissaan.

On huomattava, että jotkut heistä säilyttivät läheisiä siteitä ja jopa ystävyyttä alaluvuissa "Varhaiset romantikot" ja "Nationalistit" mainittuihin säveltäjiin.

Lisäksi on syytä muistaa, että tänä aikana eri Euroopan maissa oli niin paljon erinomaisia ​​säveltäjiä, että heidän jakaminen minkä tahansa periaatteen mukaan olisi täysin mielivaltaista. Jos eri klassiselle ja barokin aikakaudelle omistetussa kirjallisuudessa mainitaan suunnilleen samat aikakehykset, niin romanttinen aika määritellään kaikkialla eri tavalla. Vaikuttaa siltä, ​​että raja romantiikan lopun ja 1900-luvun alun välillä on musiikissa hyvin hämärtynyt.

1800-luvun Italian johtava säveltäjä oli epäilemättä Giuseppe Verdi. Tämä mies, jolla oli paksut viikset ja kulmakarvat, katsoi meitä loistavin silmin, seisoi pään ja hartioiden yläpuolella kaikkia muita oopperasäveltäjiä.

Kaikki Verdin sävellykset ovat kirjaimellisesti täynnä kirkkaita, mieleenpainuvia melodioita. Yhteensä hän kirjoitti kaksikymmentäkuusi oopperaa, joista suurin osa esitetään säännöllisesti tähän päivään asti. Niiden joukossa ovat kaikkien aikojen kuuluisimmat ja merkittävimmät oopperataiteen teokset.

Verdin musiikkia arvostettiin suuresti jo säveltäjän elinaikana. ensi-illassa Hades Yleisö osoitti niin pitkät suosionosoitukset, että taiteilijat joutuivat kumartamaan jopa kolmekymmentäkaksi kertaa.

Verdi oli rikas mies, mutta raha ei pelastanut säveltäjän molempia vaimoja ja kahta lasta varhaisesta kuolemasta, joten hänen elämässään oli traagisia hetkiä. Hän testamentti omaisuutensa Milanoon hänen johdolla rakennetulle vanhojen muusikoiden turvakodille. Verdi itse piti turvakodin luomista musiikin sijaan suurimmana saavutuksensa.

Huolimatta siitä, että Verdin nimi liittyy ensisijaisesti oopperoihin, hänestä puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta Requiem, jota pidetään yhtenä kuoromusiikin hienoimmista esimerkeistä. Se on täynnä draamaa, ja jotkut oopperan piirteet liukuvat sen läpi.

Seuraava säveltäjämme ei suinkaan ole viehättävin henkilö. Yleisesti ottaen tämä on skandaalisin ja kiistanalaisin hahmo kaikista kirjassamme mainituista. Jos tekisimme luettelon vain persoonallisuuden ominaisuuksien perusteella, niin Richard Wagner ei koskaan osuisi siihen. Meitä ohjaavat kuitenkin yksinomaan musiikilliset kriteerit, eikä klassisen musiikin historiaa voi kuvitella ilman tätä miestä.

Wagnerin lahjakkuus on kiistaton. Hänen kynänsä alta tuli eräitä koko romantiikan ajan merkittävimmistä ja vaikuttavimmista sävellyksistä - erityisesti oopperaa varten. Samaan aikaan hänestä puhutaan antisemiittisenä, rasistina, byrokratiana, viimeisenä pettäjänä ja jopa varkaana, joka ei epäröi ottaa kaikkea tarvitsemaansa, ja töykeäksi ihmiseksi ilman katumusta. Wagnerilla oli liioiteltu itsetunto, ja hän uskoi, että hänen neronsa nosti hänet kaikkien muiden ihmisten yläpuolelle.

Wagner muistetaan oopperoistaan. Tämä säveltäjä vei saksalaisen oopperan aivan uudelle tasolle, ja vaikka hän syntyi samaan aikaan Verdin kanssa, hänen musiikkinsa erosi suuresti tuon ajanjakson italialaisista sävellyksistä.

Yksi Wagnerin innovaatioista oli, että jokaiselle päähenkilölle annettiin oma musiikkiteema, joka toistettiin aina, kun hän alkoi näytellä merkittävää roolia lavalla.

Nykyään se näyttää itsestään selvältä, mutta tuolloin tämä ajatus teki todellisen vallankumouksen.

Wagnerin suurin saavutus oli sykli Nibelungin sormus, koostuu neljästä oopperasta: Reinin kulta, Valkyrie, Siegfried ja Jumalien kuolema. Niitä laitetaan yleensä neljänä yönä peräkkäin, ja ne kestävät yhteensä noin viisitoista tuntia. Nämä oopperat yksinään riittäisivät ylistämään säveltäjänsä. Huolimatta kaikesta Wagnerin epäselvyydestä ihmisenä, on tunnustettava, että hän oli erinomainen säveltäjä.

Wagnerin oopperoiden erottuva piirre on niiden kesto. Hänen viimeinen oopperansa parsifal kestää yli neljä tuntia.

Kapellimestari David Randolph sanoi kerran hänestä:

"Tämä on sellainen ooppera, joka alkaa kuudelta, ja kun katsoo rannekelloasi kolmen tunnin kuluttua, se näyttää näyttävän 6:20."

Elämä Anton Bruckner säveltäjänä tämä on oppitunti siitä, kuinka ei saa luovuttaa ja vaatia omaa itseään. Hän harjoitteli kaksitoista tuntia päivässä, omisti kaiken aikansa työhön (hän ​​oli urkuri) ja opiskeli paljon musiikista itsekseen saatuaan kirjeenvaihdolla kirjoittamisen hallinnan melko kypsässä iässä - kolmenkymmenenseitsemän vuoden iässä.

Nykyään muistetaan eniten Brucknerin sinfonioita, joista hän sävelsi yhteensä yhdeksän kappaletta. Ajoittain häneen tarttuivat epäilykset elinkelpoisuudestaan ​​muusikkona, mutta tunnustusta hän kuitenkin saavutti, vaikkakin elämänsä loppupuolella. Sen suorittamisen jälkeen Sinfoniat nro 1 kriitikot ylistivät lopulta säveltäjää, joka oli tuolloin jo täyttänyt 44 vuotta.

Johannes Brahms ei yksikään niistä säveltäjistä, joka syntyi niin sanoakseni hopeasauva kädessään. Hänen syntymäänsä mennessä perhe oli menettänyt entisen varallisuutensa ja tuskin saanut toimeentuloa. Teini-ikäisenä hän ansaitsi elantonsa leikkimällä kotikaupunkinsa Hampurin bordelleissa. Kun Brahms tuli aikuiseksi, hän epäilemättä tutustui kaukana elämän houkuttelevimmista puolista.

Brahmsin musiikkia mainosti hänen ystävänsä Robert Schumann. Schumannin kuoleman jälkeen Brahmsista tuli läheinen Clara Schumann ja lopulta jopa rakastui häneen. Ei tiedetä tarkalleen, millainen suhde heillä oli, vaikka tunteella häntä kohtaan oli luultavasti jokin rooli hänen suhteissaan muihin naisiin - hän ei antanut sydäntään kenellekään heistä.

Ihmisenä Brahms oli melko hillitön ja ärtyisä, mutta hänen ystävänsä väittivät, että hänessä oli pehmeyttä, vaikka hän ei aina osoittanut sitä ympärillään oleville. Eräänä päivänä palattuaan kotiin juhlista hän sanoi:

"Jos en ole loukannut ketään, pyydän heiltä anteeksi."

Brahms ei olisi voittanut muodikkaimman ja tyylikkäästi pukeutuneen säveltäjän kilpailua. Hän ei pitänyt uusien vaatteiden ostamisesta hirveästi ja käytti usein samoja laukkuja, paikattuja housuja, jotka olivat melkein aina liian lyhyitä hänelle. Erään esityksen aikana hänen housunsa melkein putosivat. Toisessa yhteydessä hänen piti riisua kravattinsa ja käyttää sitä vyön sijasta.

Brahmsin musiikkityyli sai suuresti vaikutteita Haydnilta, Mozartilta ja Beethovenilta, ja jotkut musiikin historioitsijat jopa väittävät hänen kirjoittaneen klassismin hengessä, tuolloin jo pois muodista. Samalla hänellä on myös useita uusia ideoita. Hän onnistui erityisesti kehittämään pieniä musiikkikappaleita ja toistamaan niitä koko teoksen ajan - mitä säveltäjät kutsuvat "toistuvaksi motiiviksi".

Opera Brahms ei kirjoittanut, mutta hän kokeili itseään melkein kaikissa muissa klassisen musiikin genreissä. Siksi häntä voidaan kutsua yhdeksi kirjassamme mainituista suurimmista säveltäjistä, todelliseksi klassisen musiikin jättiläiseksi. Hän itse sanoi työstään näin:

"Säveltäminen ei ole vaikeaa, mutta ylimääräisten nuottien heittäminen pöydän alle on yllättävän vaikeaa."

Max Bruch syntyi vain viisi vuotta Brahmsin jälkeen, ja jälkimmäinen olisi varmasti jättänyt hänet varjoonsa, ellei yksikään teos, Viulukonsertto nro 1.

Bruch itse myönsi tämän tosiasian ja totesi vaatimattomasti monille säveltäjille epätavallisen:

"Viidenkymmenen vuoden kuluttua Brahmsia kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä, ja minut muistetaan g-molli viulukonserton kirjoittamisesta."

Ja hän osoittautui oikeaksi. Totta, Brujahilla itsellään on jotain muistettavaa! Hän sävelsi monia muita teoksia - kaikkiaan noin kaksisataa - hänellä on erityisen paljon teoksia kuorolle ja oopperalle, joita esitetään nykyään harvoin. Hänen musiikkinsa on melodista, mutta hän ei antanut mitään erityisen uutta sen kehitykseen. Hänen taustaansa vasten monet muut tuon ajan säveltäjät näyttävät olevan todellisia uudistajia.

Vuonna 1880 Bruch nimitettiin Liverpool Royal Philharmonic Societyn kapellimestariksi, mutta palasi Berliiniin kolme vuotta myöhemmin. Orkesterin muusikot eivät olleet tyytyväisiä häneen.

Kirjamme sivuilla olemme jo tavanneet monia musiikillisia ihmelapsia ja Camille Saint-Sans ei ole viimeinen paikka heidän joukossaan. 2-vuotiaana Saint-Saens poimi melodioita pianolla ja oppi lukemaan ja kirjoittamaan musiikkia samaan aikaan. Kolmevuotiaana hän soitti oman sävellyksensä näytelmiä. Kymmenenvuotiaana hän esitti täydellisesti Mozartin ja Beethovenin. Hän kuitenkin kiinnostui vakavasti entomologiasta (perhoset ja hyönteiset) ja myöhemmin muista tieteistä, mukaan lukien geologia, tähtitiede ja filosofia. Näytti siltä, ​​​​että niin lahjakas lapsi ei yksinkertaisesti voinut rajoittaa itseään yhteen asiaan.

Valmistuttuaan Pariisin konservatoriosta Saint-Saens työskenteli urkurina monta vuotta. Iän myötä hän alkoi vaikuttaa Ranskan musiikkielämään, ja hänen ansiostaan ​​tällaisten säveltäjien kuten J. S. Bachin, Mozartin, Händelin ja Gluckin musiikkia alettiin esittää useammin.

Saint-Saensin tunnetuin sävellys - eläinten karnevaali, jonka säveltäjä kielsi esittämästä elinaikanaan. Hän oli huolissaan siitä, etteivät musiikkikriitikot tämän teoksen kuultuaan pitäisi sitä liian kevytmielisenä. Onhan se hauskaa, kun lavalla oleva orkesteri esittää leijonaa, kanoja kukolla, kilpikonnia, norsua, kengurua, akvaarioa kaloineen, lintuja, aasia ja joutsenta.

Saint-Saens kirjoitti joitain muita sävellyksiään harvoille instrumenttien yhdistelmille, mukaan lukien kuuluisat "urkujen" sinfonia nro 3, kuulosti elokuvassa "Babe".

Saint-Saensin musiikki vaikutti muiden ranskalaisten säveltäjien työhön, mukaan lukien Gabriel Faure. Tämä nuori mies peri urkurin viran pariisilaisessa Pyhän Magdalenan kirkossa, jota aiemmin piti Saint-Saens.

Ja vaikka Fauren lahjakkuutta ei voi verrata hänen opettajansa lahjakkuuteen, hän oli loistava pianisti.

Fauré oli köyhä mies ja työskenteli siksi lujasti, soitti urkuja, johti kuoroa ja antoi oppitunteja. Hän kirjoitti vapaa-ajallaan, mikä oli hyvin vähän, mutta siitä huolimatta hän onnistui julkaisemaan yli kaksisataaviisikymmentä teostaan. Jotkut niistä on sävelletty hyvin pitkään: esimerkiksi työstää Requiem kesti yli kaksikymmentä vuotta.

Vuonna 1905 Faurésta tuli Pariisin konservatorion johtaja, eli mies, josta tuon ajan ranskalaisen musiikin kehitys paljolti riippui. Viisitoista vuotta myöhemmin Faure jäi eläkkeelle. Hän kärsi elämänsä lopussa kuulon heikkenemisestä.

Nykyään Faurea arvostetaan Ranskan ulkopuolella, vaikka häntä arvostetaankin eniten siellä.

Englannin musiikin ystäville sellaisen hahmon esiintyminen kuin Edward Elgar, sen on täytynyt vaikuttaa todelliselta ihmeeltä. Monet musiikin historioitsijat kutsuvat häntä ensimmäiseksi merkittäväksi englantilaiseksi säveltäjäksi barokin aikana työskennellyt Henry Purcellin jälkeen, vaikka vähän aikaisemmin mainitsimme myös Arthur Sullivanin.

Elgar piti kovasti Englannista, varsinkin kotimaastaan ​​Worcestershirestä, jossa hän vietti suurimman osan elämästään etsiessään inspiraatiota Malvern Hillsin pelloilta.

Lapsena häntä ympäröi musiikki kaikkialla: hänen isänsä omisti paikallisen musiikkikaupan ja opetti pikku Elgarin soittamaan erilaisia ​​soittimia. Poika toimi jo 12-vuotiaana urkurin sijaisena jumalanpalveluksissa.

Työskenneltyään lakimiehen toimistossa Elgar päätti omistautua taloudellisesti paljon vähemmän turvalliselle työhön. Jonkin aikaa hän työskenteli osa-aikaisesti, antoi viulu- ja pianotunteja, soitti paikallisissa orkestereissa ja jopa johti vähän.

Vähitellen Elgarin maine säveltäjänä kasvoi, vaikka hänen täytyikin ponnistella päästäkseen kotimaansa ulkopuolelle. Maine toi hänet Muunnelmia alkuperäisestä teemasta, jotka nykyään tunnetaan paremmin nimellä Enigma muunnelmia.

Nyt Elgarin musiikki nähdään hyvin englantilaisena ja soi kansallisen mittakaavan suurimpien tapahtumien aikana. Sen ensimmäisillä äänillä sellokonsertto Englannin maaseutu ilmestyy heti. Nimrod alkaen Muunnelmat pelataan usein virallisissa seremonioissa, ja Juhlallinen ja seremoniallinen marssi nro 1, tunnetaan Toivon ja kunnian maa esiintynyt tanssiaisissa kaikkialla Isossa-Britanniassa.

Elgar oli perheenisä ja rakasti hiljaista, säännöllistä elämää. Siitä huolimatta hän jätti jälkensä historiaan. Tämä paksujen rehevien viiksien säveltäjä huomaa heti kahdenkymmenen punnan setelistä. Ilmeisesti setelisuunnittelijat havaitsivat, että tällaisia ​​​​kasvojen hiuksia olisi erittäin vaikea väärentää.

Italiassa Giuseppe Verdin seuraaja oopperataiteessa oli Giacomo Puccini, pidetään yhtenä tämän taiteen tunnustetuista maailmanmestareista.

Puccinin perhe on pitkään liitetty kirkkomusiikkiin, mutta kun Giacomo kuuli ensimmäisen kerran oopperaa Aida Verdi, hän tajusi, että tämä oli hänen kutsumuksensa.

Opiskeltuaan Milanossa Puccini säveltää oopperan Manon Lesko, joka toi hänelle ensimmäisen suuren menestyksensä vuonna 1893. Sen jälkeen onnistunut tuotanto seurasi toista: Bohemia vuonna 1896, Kaipuu vuonna 1900 ja Madama Butterfly vuonna 1904.

Yhteensä Puccini sävelsi kaksitoista oopperaa, joista viimeinen oli Turandot. Hän kuoli suorittamatta tätä sävellystä, ja toinen säveltäjä viimeisteli teoksen. Oopperan ensi-illassa kapellimestari Arturo Toscanini pysäytti orkesterin juuri siihen paikkaan, mihin Puccini oli jäänyt. Hän kääntyi yleisön puoleen ja sanoi:

Puccinin kuoleman myötä Italian oopperataiteen kukoistusaika päättyi. Kirjamme ei enää mainitse italialaisia ​​oopperasäveltäjiä. Mutta kuka tietää, mitä tulevaisuus tuo meille tullessaan?

Elämässä Gustav Mahler Hänet tunnettiin paremmin kapellimestarina kuin säveltäjänä. Hän johti talvella, ja kesällä hän yleensä mieluummin kirjoitti.

Lapsena Mahlerin kerrotaan löytäneen pianon isoäitinsä talon ullakolta. Neljä vuotta myöhemmin, 10-vuotiaana, hän piti jo ensimmäisen esityksensä.

Mahler opiskeli Wienin konservatoriossa, jossa hän aloitti musiikin säveltämisen. Vuonna 1897 hänestä tuli Wienin valtionoopperan johtaja ja seuraavien kymmenen vuoden aikana hän saavutti tällä alalla huomattavaa mainetta.

Hän itse alkoi kirjoittaa kolmea oopperaa, mutta ei saanut niitä valmiiksi. Meidän aikanamme hänet tunnetaan parhaiten sinfonioiden säveltäjänä. Tässä genressä hän omistaa yhden todellisista "hiteistä" - Sinfonia nro 8, jonka esityksessä on mukana yli tuhat muusikkoa ja laulajaa.

Mahlerin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa meni pois muodista 50 vuodeksi, mutta 1900-luvun jälkipuoliskolla se palasi suosioon erityisesti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.

Richard Strauss syntyi Saksassa eikä kuulunut Wienin Strauss-dynastiaan. Huolimatta siitä, että tämä säveltäjä eli lähes koko 1900-luvun ensimmäisen puoliskon, häntä pidetään edelleen saksalaisen musiikkiromantiikan edustajana.

Richard Straussin maailmanlaajuinen suosio kärsi jonkin verran siitä, että hän päätti jäädä Saksaan vuoden 1939 jälkeen, ja toisen maailmansodan jälkeen häntä syytettiin täysin yhteistyöstä natsien kanssa.

Strauss oli erinomainen kapellimestari, jonka ansiosta hän ymmärsi täydellisesti, kuinka tämän tai toisen soittimen orkesterissa pitäisi kuulostaa. Hän sovelsi tätä tietoa usein käytännössä. Hän antoi myös erilaisia ​​neuvoja muille säveltäjille, kuten:

"Älä koskaan katso pasuunaa, vaan kannustat niitä."

”Älä hikoile esiintyessäsi; vain kuuntelijoiden tulisi kuumeta."

Nykyään Straussia muistetaan ennen kaikkea hänen sävellyksensä yhteydessä Näin Zarathustra puhui, johdanto, jota Stanley Kubrick käytti elokuvassaan 2001: A Space Odyssey. Mutta hän kirjoitti myös joitain parhaista saksalaisista oopperoista, mm. Rosenkavalier, Salome ja Ariadne Naxoksella. Vuosi ennen kuolemaansa hän sävelsi myös erittäin kauniita Neljä viimeistä kappalettaäänelle ja orkesterille. Itse asiassa nämä eivät olleet Straussin viimeisiä kappaleita, mutta niistä tuli eräänlainen hänen luovan toiminnan finaali.

Tähän asti tässä kirjassa mainittujen säveltäjien joukossa oli vain yksi Skandinavian edustaja - Edvard Grieg. Mutta nyt meidät kuljetetaan taas tälle ankaralle ja kylmälle maalle - tällä kertaa Suomeen, missä Jean Sibelius, suuri musiikillinen nero.

Sibeliuksen musiikki imeytyi hänen kotiseutunsa myytteihin ja legendoihin. Hänen suurin työnsä Suomi, pidetään suomalaisten kansallishengen ruumiillistumana, kuten Isossa-Britanniassa Elgarin teokset tunnustetaan kansallisaarteeksi. Lisäksi Sibelius oli Mahlerin tapaan todellinen sinfonioiden mestari.

Mitä tulee säveltäjän muihin intohimoihin, hän harrasti jokapäiväisessä elämässään liikaa juomista ja tupakointia, joten hän sairastui 40-vuotiaana kurkkusyöpään. Häneltä puuttui usein myös rahaa, ja valtio myönsi hänelle eläkkeen, jotta hän voisi jatkaa musiikin kirjoittamista huolehtimatta taloudellisesta hyvinvoinnistaan. Mutta yli kaksikymmentä vuotta ennen kuolemaansa Sibelius lopetti säveltämisen ollenkaan. Hän eli loppuelämänsä suhteellisen yksinäisyydessä. Hän oli erityisen ankara niitä kohtaan, jotka saivat rahaa hänen musiikkinsa arvosteluista:

”Älä kiinnitä huomiota siihen, mitä kriitikot sanovat. Toistaiseksi yhdellekään kriitikolle ei ole annettu patsasta.

Myös viimeinen romanttisten säveltäjien listallamme eli lähes 1900-luvun puoliväliin asti, vaikka hän kirjoitti suurimman osan tunnetuimmista teoksistaan ​​1900-luvulla. Ja silti hänet luokitellaan romantikkojen joukkoon, ja meistä näyttää siltä, ​​​​että tämä on koko ryhmän romanttisin säveltäjä.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov syntyi aatelisperheeseen, joka oli tuolloin käyttänyt paljon rahaa. Hän osoitti kiinnostusta musiikkiin jo varhaisessa iässä, ja hänen vanhempansa lähettivät hänet opiskelemaan ensin Pietariin ja sitten Moskovaan.

Rahmaninov oli yllättävän lahjakas pianisti, ja hänestä tuli myös upea säveltäjä.

Kaivos Pianokonsertto nro 1 hän kirjoitti yhdeksäntoista. Hän löysi aikaa myös ensimmäiselle oopperalleen, Aleko.

Mutta tämä suuri muusikko ei yleensä ollut erityisen tyytyväinen elämään. Monissa valokuvissa näemme vihaisen, rypistävän miehen. Toinen venäläinen säveltäjä, Igor Stravinsky, huomautti kerran:

"Rahmaninovin kuolematon olemus oli hänen rypistys. Hän oli kuusi ja puoli jalkaa rypistynyt... hän oli pelottava mies."

Kun nuori Rahmaninov pelasi Tšaikovskin riveissä, hän oli niin iloinen, että laittoi tulosarkille viiden ja neljä plussaa - Moskovan konservatorion historian korkeimman arvosanan. Pian koko kaupunki alkoi puhua nuoresta lahjakkuudesta.

Siitä huolimatta kohtalo pysyi muusikolle epäsuotuisana pitkään.

Kriitikot olivat erittäin ankaria häntä kohtaan. Sinfoniat nro 1, jonka ensi-ilta päättyi epäonnistumiseen. Tämä aiheutti Rahmaninoville vakavia emotionaalisia kokemuksia, hän menetti uskonsa omiin voimiinsa eikä voinut säveltää yhtään mitään.

Lopulta vain kokeneen psykiatrin Nikolai Dahlin avulla hän pääsi ulos kriisistä. Vuoteen 1901 mennessä Rahmaninov oli saanut valmiiksi pianokonserton, jonka hän oli työskennellyt kovasti monta vuotta ja omisti tohtori Dahlille. Tällä kertaa yleisö tervehti säveltäjän teosta iloisesti. Siitä asti kun Pianokonsertto nro 2 on tullut rakas klassinen kappale, jota esittävät eri musiikkiryhmät ympäri maailmaa.

Rahmaninov aloitti kiertueen Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Palattuaan Venäjälle hän johti ja sävelsi.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rahmaninov ja hänen perheensä kävivät konserteissa Skandinaviassa. Hän ei koskaan palannut kotiin. Sen sijaan hän muutti Sveitsiin, josta hän osti talon Luzernjärven rannalta. Hän rakasti aina vesistöjä ja nyt, kun hänestä tuli melko rikas mies, hänellä oli varaa rentoutua rannalla ja ihailla avautuvaa maisemaa.

Rahmaninov oli erinomainen kapellimestari ja antoi aina seuraavat neuvot niille, jotka halusivat menestyä tällä alalla:

”Hyvän kapellimestari on oltava hyvä kuljettaja. Molemmat tarvitsevat samoja ominaisuuksia: keskittymistä, jatkuvaa intensiivistä huomiota ja mielen läsnäoloa. Kapellimestari tarvitsee vain vähän tuntea musiikkia…”

Vuonna 1935 Rahmaninov päätti asettua Yhdysvaltoihin. Hän asui ensin New Yorkissa ja muutti sitten Los Angelesiin. Siellä hän alkoi rakentaa itselleen uutta taloa, täysin identtistä sen kanssa, jonka hän oli jättänyt Moskovaan.

Turchin V S

Kolme romanssin alaosaa Kun selaat kirjaamme, huomaat, että tämä on suurin kaikista sen luvuista, joissa mainitaan peräti kolmekymmentäseitsemän säveltäjää. Monet heistä asuivat ja työskentelivät samanaikaisesti eri maissa. Siksi olemme jakaneet tämän luvun kolmeen osaan: "Varhainen