Oscar Wilden raportti. Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Oscar Wilde  (Koko nimi - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde / Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde) syntyi 16. lokakuuta 1854 Dublinissa, kirurgin Sir William Wilden protestanttiseen perheeseen. Oscarin äiti, lady Jane Francesca Wilde, on seuralainen, joka kirjoitti myös runoja salanimellä Speranza - Hope ja korosti myötätuntoaan Irlannin vapautusliikkeelle.

Wilde opiskeli klassista kirjallisuutta Holy Trinity Collegessa Dublinissa, jonka jälkeen hän sai stipendin opiskeluun Oxfordin yliopistossa (Magdalen College). Hän valmistui Oxfordista vuonna 1878 arvosanoin, ja siellä hän sai arvostetun Newdigate-palkinnon runollisesta teoksesta "Ravenna" (Ravenna, 1878). Yliopistovuosinaan Wilde oli tunnettu ekstravaganttisesta elämäntapastaan \u200b\u200bja edistyksellisistä vakaumuksistaan, oli estetiikan kannattaja, minkä vuoksi hänellä oli huono maine.

Yliopiston lopussa Wilde liittyi lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä kohtaan kiinnittää huomiota nopeasti kirjallisuuspiireihin. Hänen ensimmäinen runollinen kokoelmansa, Runot, oli kirjoitettu esirafaeliittien hengessä, julkaistu vuonna 1881, vähän ennen kuin Wilde meni luennoille Pohjois-Amerikkaan.

Naimisissaan Constance Lloydilla vuonna 1884, maailmassa nähtiin useita kokoelma novelleja lapsille, jotka oli alun perin kirjoitettu hänen pojilleen.

Wilden kypsän ja intensiivisen kirjallisen työn ajanjakso on 1887-1895. Näiden vuosien aikana ilmestyi: novellikokoelma ”Herran Arthur Sevillan rikos” (lordi Savilen rikos, 1887), kaksi osaa satuja “Onnellinen prinssi” (onnellinen prinssi, 1888) ja “Granaattiomenainen talo” (granaattiomenajen talo, 1892), sykli vuoropuheluita ja artikkeleita, joissa esitetään Wilden esteettisiä näkemyksiä - ”Valheen rappeutuminen” (Valheen rappeutuminen, 1889), “Kriitikko taiteilijana” (1890) jne. Vuonna 1891 Wilden tunnetuin teos - romaani “ Dorian Grayn muotokuva »(Dorian Grayn kuva).

Vuonna 1892 alkoi ilmestyä Wilden hienojen komediajakso, joka oli kirjoitettu Ogierin, Dumasin pojan, Sardouxin dramaturgian hengessä - Lady Windermere's Fan (1892), Nainen, jolla ei ole merkitystä (1893). ), ”Ihanteellinen aviomies” (Ihanteellinen aviomies, 1894), “Kuinka tärkeää on olla vakavaa” (Tosi ansaitsemisen merkitys, 1895). Nämä komediat, joissa ei ollut hahmoa ja luonnetta, mutta jotka olivat täynnä nokkelaan salonkihunnittelua, näyttäviä aforismeja, paradokseja, menestyivät hyvin lavalla. Vuonna 1893 Wilde kirjoitti ranskalaisen draaman Salomen jakeissa, mikä oli vieläkin menestyvämpi. Näyttelijältä evättiin lisenssi Lontoossa, mutta myöhemmin vuonna 1905 se toimi Richard Straussin saman nimisen oopperan perustana, ja se julkaistiin Englannissa Wilden läheisen ystävän lordi Alfred Douglasin käännöksessä.

Lord Douglasin isä, Queensberry-markiisi, ei hyväksynyt poikansa läheisiä suhteita kyseenalaisen maineen kirjoittajaan. Kun markiisi loukkasi Wildeä julkisesti, puhkesi kiihkeä riita, joka toimi perustana Wilden vankeuteen vuonna 1895 homoseksuaalisuudesta (tuolloin sovellettavan lain mukaan rangaistaan \u200b\u200b"väärin käyttäytymistä" tai sodomia). Hänet tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja korjaavaan työhön, minkä jälkeen Wilde meni konkurssiin ja hänen terveytensä heikentyi vakavasti. Vankilassa hän kirjoitti yhden viimeisimmistä teoksistaan \u200b\u200b- tunnustuksen lordi Douglasille osoitetun kirjeen "De profundis" (1897, julkaisu 1905; koko vääristämätön teksti julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1962). Läheisten ystävien taloudellisen tuen perusteella Wilde muutti vuonna 1897 Ranskaan ja muutti nimensä Sebastian Melmothksi. Tuolloin hän kirjoitti kuuluisan runon "Ballad of Reading Prison" (Ballade of Reading Gaol, 1898). Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvan tulehduksen aiheuttamasta akuutista meningiitistä. Hänet haudattiin Pariisiin.

Wilden päähenkilö on dandy-viver, moraalittoman egoismin ja tyhjäkäynnin puolustaja. Hän taistelee perinteistä ”orjamoraalia” vastaan, joka rajoittaa häntä murskatun Nietzscheanismin suhteen. Wilden individualismin perimmäisenä tavoitteena on persoonallisuuden ilmenemismuodon täydellisyys, joka nähdään silloin, kun yksilö rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on hienostunut perversio. Itsevarmistuvan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimonsa tiellä, on “Salome”. Niinpä Wilden estetiikan huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen epämiellyttävyys Wildessä on kuitenkin vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palauttamiseen.

Ihaillen Salomea, lordi Henryä, Doriania, Wilde pakotti edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschean-ihanteet kaatuvat jo "Padovan ruhtinaskunnassa". Wilden komediassa koraalisuunnitelmassa tapahtuu epämoralismin "poistaminen", sen epämääräiset-paradoksaaliset ajattelevat käytännössä porvarillisen moraalin säännöstön vartijoita. Lähes kaikki komediat perustuvat kerran tehdyn antimoraalisen säädöksen lunastamiseen. Seuraamalla "pahan estetiikan" polkua, Dorian Gray tulee rumaan ja pohjaan. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettisen tuen muodostumista on satujen "Tähti lapsi", "Kalastaja ja hänen sielunsa" aihe. Tarinat "Canterville-aave", "Malli-miljonääri" ja kaikki Wilden tarinat päättyvät rakkauden apoteokseen, itsensä uhraamiseen, myötätuntoon köyhiä kohtaan, köyhien auttamiseen. Hänen aiemmassa työssään valmisteltiin saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettisistä ja esteellisistä näkökohdista), jonka Wilde joutui vankilaan (De profundis). Wilde ei ollut vieras flirttailemassa sosialismin kanssa [”Ihmisen sielu sosialismin alla” (Ihmisen sielu sosialismin alla, 1891)], mikä Wilden mielestä johtaa tyhjäkäynnille, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, satuissa, Wilden romaani, värikäs kuvaus materiaalimaailmasta työntää kertomuksen (proosassa), tunneiden lyyrisen ilmaisun (runossa), antaen ikään kuin kuviot asioista, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohteena ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Maalauksellisten moniväristen halu määrää Wilden vetovoiman itämaiseen eksoottisuuteen ja upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti viehättäviä, toisinaan monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensationalismi, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen sensaatioiden virrassa; Kaikella Wilden tyylin loistavuudella sille on ominaista selkeys, eristävyys, monipuolinen muoto, esineen varmuus, joka ei hämärtää, mutta säilyttää ääriviivojen selvyyden. Kielellisen ilmaisun yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja selkeys tekivät Wilden oppikirjasta tarinan.

Wilde pyrkii hienoihin tunneihin ja hänen gourmet-fysiologiaansa on vieras metafyysisiin pyrkimyksiin. Wilden fiktio, josta puuttuu mystinen väritys, on joko alastomainen oletus tai upea fiktiopeli. Wilden sensualismi johtaa tiettyyn epäluottamukseen mielen kognitiivisista mahdollisuuksista, skeptisyyteen. Elämänsä lopussa kristinuskoon nojaten Wilde näki sen vain eettisesti ja esteettisesti eikä tiukasti uskonnollisella tavalla. Wilden ajattelussa on esteettisen pelin luonne, mikä johtaa hiottujen aforismien, silmiinpistävien paradoksien ja oksymoronien muodossa. Pääarvoa ei vastaanota ajatuksen totuus, vaan sen ilmaisun akuutti merkitys, ylimääräinen kuvasto, toissijaiset merkitykset, mikä on ominaista sen aforismeille. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksien tarkoituksena on osoittaa ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhässä korkeaan yhteiskuntaan kuuluvien ulkoisten ja sisäisten puolien välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa syytämme antinomio, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuussuhteet, tietomme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun Venäjän dekadentteihin.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde on irlantilainen syntyperäinen englantilainen kirjailija, kriitikko, filosofi, esteetti; hän oli yksi kuuluisimmista näytelmäkirjailijoista myöhäisviktoriaanisen ajanjaksolla. Hän syntyi lääkärin perheessä 16. lokakuuta 1854 Irlannissa Dublinissa. Vuosina 1864-1871. Hän opiskeli lähellä kotikaupunkiaan, Enniskillennessä, Portorin kuninkaallisessa koulussa, jossa hän osoitti loistavaa huumorintajuaan, osoittautui erittäin puhelias henkilöksi, jolla on vilkas mieli.

   Valmistuttuaan Wildestä tuli kultamitalin ja stipendin omistaja, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa opintojaan Trinity Collegessa Dublinissa. Opiskellessaan täällä vuosina 1871–1874 Wilde, kuten koulussakin, osoitti kykynsä muinaisiin kieliin. Tämän oppilaitoksen seinämän sisällä hän kuunteli ensin estetiikkaa käsitteleviä luentoja, jotka yhdessä hienostuneen, erittäin kulttuurisen professori-kuraattorin vaikutuksen kanssa tulevaisuuden kirjailijaan muuttivat suuresti hänen tulevan "yrityksen" esteettistä käyttäytymistä.

   Opiskellessaan Oxfordissa Wilde matkusti Kreikkaan ja Italiaan, ja näiden maiden kauneus ja kulttuuri tekivät hänestä voimakkaan vaikutuksen. Opiskelijana hänestä tulee Ravenna-runon Newdigate-palkinnon voittaja. Jättäessään yliopiston vuonna 1878, Wilde asettuu Lontooseen, jossa hänestä tulee aktiivinen sosiaalisen elämän osanottaja ja saa nopeasti huomion nokkeluudella, ei-triviaalisella käyttäytymisellä ja kyvyillä. Hänestä tulee vallankumouksellinen muotialalla, häntä kutsutaan innokkaasti erilaisiin salonkeihin ja kävijät tulevat katsomaan ”irlantilaista nokkeluutta”

   Vuonna 1881 julkaistiin hänen runokokoelmansa, jonka yleisö huomasi heti. J. Reskinin luennot tekivät Wildestä esteettisen liikkeen fani, joka uskoo, että jokapäiväinen elämä tarvitsee kauneuden herättämistä. Esteettisistä luennoistaan \u200b\u200bvuonna 1882 hän teki kiertueen Yhdysvaltojen kaupunkeihin ja oli tuolloin toimittajien läheisen huomion kohteena. Wilde vietti vuoden Yhdysvalloissa, minkä jälkeen hän palasi lyhyeksi ajaksi kotiinsa Pariisiin, missä tapasi V. Hugon, A. Ranskan, P. Verlainen, Emile Zolan ja muut ranskalaisen kirjallisuuden edustajat.

Vuonna 1890 julkaistiin romaani, joka on saanut uskomattoman suosiota "Dorian Grayn muotokuva". Kriitikot kutsuivat häntä moraalittomaksi, mutta kirjoittaja on jo tottunut kritisoimaan häntä. Vuonna 1890 julkaistiin uudelleen huomattavasti laajennettu romaani, jo erillisen kirjan muodossa (ennen sitä se painettiin aikakauslehdessä) ja varustettuna esipuheella, josta tuli eräänlainen estetiikan manifesti. Oscar Wilden esteettinen oppi esitettiin myös vuonna 1891 julkaistussa artikkelikokoelmassa ”Aikomus”.

   Tästä vuodesta vuoteen 1895 Wilde on kokenut kuuluisuuden huipun, joka oli yksinkertaisesti huimaa. Vuonna 1891 tapahtui tapahtuma, joka vaikutti suositun kirjailijan koko seuraavaan elämäkertaan. Kohtalo toi hänet Alfred Douglasille, joka oli hänestä yli kymmenen vuotta nuorempi, ja rakkaus tätä miestä pilasi Wilden koko elämän. Heidän suhteensa ei voinut jäädä salaisuudeksi suurkaupunkiseudulle. Douglasin isä, Queensberry-markiisi, teki oikeudenkäynnin, jossa syytettiin Wildeä rikoksesta. Huolimatta ystävien neuvoista lähteä ulkomaille, Wilde pysyy ja puolustaa asemaansa houkuttelemalla yleisön eniten huomiota oikeudenkäynteihin.

   Kirjailijan henki, joka sai kaksi vuotta kovaa työtä vuonna 1895, ei pystynyt kestämään koetta. Suurin osa hänen entisistä ystävistään ja fanistaan \u200b\u200bhalusi katkaista suhteet hänen kanssaan, rakastettu Alfred Douglas ei koko ajan kirjoittanut hänelle yhtä riviä puhumattakaan vierailusta. Wilden vankilassa ollessa kuoli hänen lähin mies, äitinsä; vaimo muutti sukunimiään ja lapsiaan, lähti maasta. Itse Wilde, joka vapautettiin toukokuussa 1897, lähti myös: harvat ystävät, jotka pysyivät omistajina, auttoivat häntä tekemään tämän. Siellä hän asui nimellä Sebastian Melmoth. Vuonna 1898 hän kirjoitti omaelämäkerran runon, josta tuli viimeinen runollinen saavutus, "Ballad of Reading Prison".

Elämän vuosia:  välillä 10/16/1854 - 11/30/1900

Irlantilainen näytelijä, runoilija, kirjailija, esseisti, lukuisten novellien ja yhden romaanin kirjoittaja. Älykkäästään tunnetuksi hänestä tuli yksi Lontoon myöhäisen viktoriaanisen aikakauden menestyneimmistä näyttelijöistä ja aikansa suurimmista kuuluisuuksista.

Syntynyt Irlannin pääkaupungissa Dublinissa. Isä - William Robert Wilde, yksi Ison-Britannian merkittävimmistä lääkäreistä - silmälääkäri ja maailmankuulun lääkärin otolaryngologi, kymmenien lääketiedettä, historiaa ja maantiedettä käsittelevien kirjojen kirjoittaja, nimitettiin tuomioistuimen kirurgiksi ja myöhemmin myöntänyt lordi-tittelin. Oscarin äiti, lady Jane Francesca Wilde, on maallinen nainen, jonka maku ja käytöstavat olivat ripaus epämääräistä teatterisuutta, runoilija, joka kirjoitti tulisia isänmaallisia runoja salanimellä Speranza (italialainen Speranza - toivoa) ja vakuutti syntyneensä suuruudesta.

Vakavimmalla vaikutuksella Oscar Wilden kohtaloon oli äitinsä kirjallinen salonki. Siellä hän sai intohimon proosaan ja korosti aristokratiaa. Varhaisessa iässä hän oli kuuluisa kyvystään humoristisesti uudelleen kouluttaa tapahtumia. Valmistuttuaan koulusta kultamitalilla hänelle myönnettiin Royal School -stipendi opiskelemaan Dublinin Trinity -opistoon. Täällä hän osallistui ensimmäistä kertaa estetiikan luentokurssiin.

Ensimmäinen koulutus Oscar Wilden elämäkertaan sai kotona. Sitten, 1864-1871, Oscar vietti kuninkaallisessa koulussa Portor, jonka jälkeen hänet lähetettiin Trinity College mitali. Tässä oppilaitoksessa Wilde hankki paitsi tiedon, myös joitain uskomuksia, luonteenpiirteitä, jotka hän säilytti koko elämänsä.

Vuonna 1874 Wilde, voitettuaan stipendin opiskeluun Oxfordin Magdalen-yliopistossa klassisella laitoksella, siirtyy Englannin henkiseen linnoitukseen - Oxfordiin. Oxfordissa hän sai arvostetun Newdigate-palkinnon Ravenna-runosta. Opiskelijana Oscar matkusti Eurooppaan ja kirjoitti myös useita teoksia.

Yliopiston lopussa (1879) Oscar Wilde muutti Lontooseen. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä kiinnittää huomiota ansiosta Oscarista tuli sosiaalisen piirin suosikki. Juuri hän teki muodin vallankumouksen, "ehdottoman välttämätön" Englannin yhteiskunnalle. John Ruskinin taidetta käsittelevien luentojen vaikutuksesta hän kiinnostui niin sanotun esteettisen liikkeen ideoista, saarnasi kauneuden elvyttämisen tarpeesta jokapäiväisessä elämässä keinona päästä porvarillisen yhteiskunnan käytännöllisyyteen.

Wilden ensimmäinen runollinen kokoelma - Runot (1881) osoitti sitoutuneensa dekadenssin esteettiseen suuntaan omalla individualistisen kulttuurinsa, vaatimuksellisuutensa, mystiikan, yksinäisyyden ja epätoivon pessimistisillä tunnelmilla.

Vuonna 1882 kirjailija matkusti Yhdysvaltojen kaupunkeihin luennoiden estetiikasta. Hänen puheissaan oli sellainen lause: "Minulla ei ole mitään esittelyä sinulle paitsi neroani." Yhdysvalloissa Wilde julkaisi vallankumouksellisen melodraaman uskon tai nihilistit (1882), jotka ilmaisivat nuoren kirjailijan kapinallisen mielialan, ja runollisen tragedian The Padua Duchess (1883).

Palattuaan Lontooseen, Oscar meni heti Pariisiin. Ranskan pääkaupungissa kirjoittaja tapasi maailman kirjallisuuden näkyvimpiä edustajia, kuten Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarmé ja Anatole France.

29. toukokuuta 1884 Oscar Wilde meni naimisiin Constance Lloydin kanssa - varakkaan asianajajan tytär. Pari oli kaksi poikaa, Cyril ja Vivian. Hieman myöhemmin he kirjoittivat heille satuja - "Onnellisen prinssin ja muut tarinat" (1888) ja "Granaattiomena-talon" (1891). Mutta perheonnellisuus ei ollut pitkä. Wilden piti pian elää kaksinkertaista elämää pitäen salassa vaimoaan ja ystäviään vastaan, että hänet vedettiin yhä enemmän nuorten homojen joukkoon.

Tuolloin kirjailija sai elantonsa toimittajana työskentelemällä "Naisten maailma" -lehdessä. George Bernard Shaw kiitti hänen korkeita kirjallisia ansioitaan.

Vuonna 1887 julkaistiin teokset “Canterville Ghost”, “Lord Arthur Savilen rikos”, “Sfinksi ilman salaisuutta”, “Model Millionaire”, “Mr. W.H.

Wilden ainoa romaani "Dorian Grayn muotokuva", julkaistu vuonna 1890, toi kirjailijalle upean menestyksen. "Kaikki vanhurskas" porvarillinen kritiikki syytti romaania moraalittomuudesta. Ja vuonna 1891 romaani tuli esiin merkittävin lisäyksin ja erityisellä esipuheella, josta tuli estetiikan manifesti.

1891-1895 GG. - vuosia Wilden huimausta kuuluisuutta. Näytelmät on kirjoitettu: ”Lady Windermeren tuuletin” (1892), jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman miehen, ”Nainen, joka ei kiinnitä huomionarvoista” (1893), “Pyhä portaali tai nainen, jota koristavat korut” (1893), “Täydellinen aviomies "(1895)," Kuinka tärkeää on olla vakavaa "(1895). Sanomalehdet kutsuivat häntä "parhaaksi moderniksi näytelmäkirjailijaksi" ja totesivat hänen mielensä, omaperäisyyden ja tyylitietoisuuden. Vuonna 1891 julkaistiin kokoelma teoreettisia artikkeleita "Designs". Kirjailija korosti hänelle lähinnä olevia modernin englanninkielisen kirjallisuuden ilmiöitä (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne ja muut). Samalla hän kirjoitti kunnioittavasti L. N. Tolstoyn, I. S. Turgenevin ja F. M. Dostojevskin taiteellisista taitoista. Koettuaan sosialismin ideoiden vaikutuksen, Oscar Wilde kirjoitti tutkielman "Ihmisen sielu sosialismin alla".

Luovan lentoonlähdönsä aikana Wilde tapasi Alfred Douglasin, jonka seurauksena hän lakkasi näkemästä vaimoaan ja lapsiaan.

Tyytymättömyys jatkuviin kiistoihin poikansa kanssa johti Douglasin isän, Queensberry-markiisin, janoon tuhota kirjoittajan maine. Joten vuonna 1895 Oscar Wilde tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja korjaavaan työhön. Tämä oli lähtölaskenta hänen luovan elämänsä loppuun.

Useimmat ystävät käänsivät selkänsä aikaisemmin kuuluisalle kirjailijalle, mukaan lukien Alfred Douglas. Mutta muutama jäljellä oleva auttoi häntä pysymään hengissä. Wilden ainoa kollega, joka vetoaa armahdukseen - tosin epäonnistuneesti - oli B. Shaw. Vankilassa Wilde sai selville, että hänen äitinsä, jota hän kovasti rakasti, oli kuollut, ja hänen vaimonsa oli muuttanut ja muuttanut sukunimensä sekä poikiensa nimet, tästä lähtien he eivät olleet Wilde, vaan Hollanti.

Kaksi kirjoittajan vankilassa viettämää vuotta muuttui kirjalliseksi teokseksi, joka oli täynnä valtavaa taiteellista voimaa. Tämä on proosalainen tunnustus ”Abyssista”.

Wilde vapautettiin toukokuussa 1897 ja muutti Ranskaan, missä hän muutti nimensä Sebastian Melmothiksi, goottiromaanin sankari Melmot the Wanderer, Charles Matyurin, Wilden serkku. Ranskassa Oscar kirjoitti kuuluisan runon "Ballad of Reading Prison" ja allekirjoitti salanimellä C.3.3. - sellainen oli Wilden vankilanumero. Ja tämä oli estetiikan papin korkein ja viimeinen runollinen nousu.

Oscar Wilde kuoli Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvaartunnan aiheuttamasta akuutista meningiitistä. Pian ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: "En selviydy XIX-luvusta. Brittiläiset eivät suvaitse enempää läsnäoloani."

Oscar Wilden kohtaloa voidaan kutsua loistavaksi katastrofiksi, jonka jälkeen julkinen mielipide tai yksityiset arviot tunteidemme luonteesta eivät ole koskaan samoja kuin ennen.

Noin 10 vuoden kuluttua kirjoittaja haudattiin uudelleen Pere Lachaisen hautausmaalle, ja hautaan asennettiin Jacob Epsteinin kivistä valmistettu siivekäs sfinksi.

Plaatti Wilden talossa Lontoossa raportoi:

”Hän asui täällä

Oscar Wilde

nokkelu ja näyttelijä. "

Kun Meterlink kutsui Wilden kokeilemaan viiniä, jota ei voida ostaa Englannissa, Wilde sanoi katkera ironisena: "Brittiläisille on annettu upea kyky muuttaa viini veteen."

Wilde sanoi, että irlantilaiset ovat "parhaita keskusteluhenkilöitä muinaisten kreikkalaisten jälkeen"

Vuoden 2007 lopussa, BBC Corporationin erityisen katsojakyselyn jälkeen Oscar Wilde tunnustettiin nokkelaimmaksi henkilöksi Isossa-Britanniassa. Hän käveli Shakespearen ja W. Churchillin ympäri.

Lontoossa kerjäläinen seisoi talon lähellä, jossa Wilde asui. Hänen rievunsa ärsyttivät Wildeä. Hän soitti Lontoon parhaimmalle räätälille ja tilasi kerjäläiseltä puvulta ohutta, kallista kangasta. Kun puku oli valmis, Wilde itse hahmotteli liidulla paikkoja, joissa aukkojen tulisi olla. Siitä lähtien Wilden ikkunoiden alla seisoi vanha mies viehättävällä ja kalliilla rievulla. Kerjäläinen lakkasi loukkaamasta Wilden makua. "Jopa köyhyyden on oltava kaunis."
Vangon jälkeen Wilde kirjoitti kaksi artiklaa, jotka tunnetaan nimellä Letters on Prison Life.
"Brutaalisuus, jota lapset kokevat Englannin vankiloissa päivittäin ja öisin, on uskomatonta. Vain ne, jotka ovat itse havainneet heidät ja vakuuttuneita Englannin järjestelmän epäinhimillisyydestä, voivat uskoa siihen. Vankilassa kokenut kauhu ei tiedä rajoja. Vankeja ei ole "Reddingin vankila, joka suurimmalla ilolla ei suostu jatkamaan vankeuttaan kokonaisiin vuosiin, lopettaa vain lasten kiduttamisen vankiloissa."
Näin Wilde kirjoitti tuolloin, ja on selvää, että yhdessä muiden vankien kanssa hän, entinen suuri esteetti, olisi viettänyt muutaman ylimääräisen vuoden vankilassa sille pienelle pojalle, jota hän näki usein nukahtavansa yksinäisessä synnytyksessä.

bibliografia

näytelmiä

runous

Runot (1881)

Runoja proosaan (1894)

kirjoittaminen

Elokuvat, teatteriesitykset

Täydellinen aviomies (elokuva, 1980)
  Tähtipoika (elokuva 1980)
  Tähtipojan tarina (elokuva, 1983)
  Täydellinen aviomies (1947, 1980, 1998, 1999)
  Dorian Gray (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 2009)
  Nainen, joka ei ole huomion arvoinen (1921, 1945)
  Kuinka tärkeää on olla vakava (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
  Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
  Lordi Arthurin rikos (1968, 1991)
  Iloinen prinssi (1974, 1999)
  Ihana raketti (1975)
  Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
  Itsekäs jättiläinen (1939, 1971, 2003)
ja muut

Oscar Wilde on suurin hahmo Euroopassa. Hän ilmaisi dekadenssin ideoita ja mielialaansa elämässään - hänen tyylinsä ja ulkonäkönsä mukaan. Tämä on yksi paradoksaalisimmista mielisistä ihmiskunnan historiassa. Koko elämänsä ajan hän vastusti virallista maailmaa, vastusti yleistä mielipidettä ja antoi hänelle iskun kasvoihin. Kaikki triviaali ärsytti häntä, kaikki ruma hylkäsi hänet. Nuoresta iästä lähtien Oscar näki taiteen ainoan turvonnan vulgaarisuudesta, tylsyydestä ja yksitoikkoisesta monotoniasta (hän \u200b\u200bkirjoitti tämän sanan isolla kirjaimella). Taide ei koskaan tuntunut hänelle taistelutapana, mutta se näytti "uskolliselta kauneuden asuinpaikalta, jossa on aina paljon iloa ja vähän unohdetta, jossa ainakin hetkeksi voit unohtaa kaikki maailman riidat ja kauhut".

Oscar Wilde syntyi 16. lokakuuta 1854 Irlannin pääkaupungissa - Dublinissa, kaupungissa, joka antoi maailmalle koko joukon merkittäviä kirjailijoita (joukossa J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce, U) B. B. Yeats, B. Stoker). Jotkut venäjänkieliset lähteet (esimerkiksi K. Chukovsky artikkelissaan “Oscar Wilde”) väittävät, että Oscar syntyi vuonna 1856. Tämä on väärin ja on jo kauan sitten kumottu. Tämä johtui tosiasiasta, että nuoruudessaan murskattu Wilde aloitti usein keskusteluissaan kaksi vuotta (ja esimerkiksi avioliittotodistuksessaan hän mainitsi nimenomaisesti syntymäpäivänsä 1856).

Wilden isä oli yksi merkittävimmistä lääkäreistä paitsi Irlannissa myös koko Yhdistyneessä kuningaskunnassa - silmälääkäri ja otolaringologi, Sir William Robert Wilde. Poikkeuksellisen eruditioinen mies, William Wilde oli mukana myös arkeologiassa ja irlantilaisessa kansanperinteessä. Oscarin äiti, lady Jane Francesca Wilde (s. Algie), on tunnettu irlantilainen seuralainen, erittäin ekstravagantti nainen, joka jumaloi teatteritehosteita, runoilija, joka kirjoitti tulisia jakeita salanimellä Speranza (italia: Speranza - toivoa) ja vakuutti syntyneensä suuruudesta. Oscar peri isältään harvinaisen työkyvyn ja uteliaisuuden, äidiltään - unenomaisen ja hieman korotetun mielen, kiinnostuksen salaperäisestä ja fantastisesta, taipumuksen keksiä ja kertoa epätavallisia tarinoita. Mutta ei vain näitä ominaisuuksia hän peri häneltä. Sitä ei myöskään vaikuttanut Lady Wilden kirjallisuuden salongin ilmapiiri, jossa tulevan kirjailijan nuoret vuodet kuluivat. Intohimo poseeraa, korostettu aristokratia herätti hänessä lapsuudesta asti. Hän tunsi muinaiset kielet täydellisesti ja löysi hänelleen "jumalallisen hellenisen puheen" kauneuden. Aeschylus, Sophocles ja Euripides lapsuudesta tulivat hänen seuralaisiksi ...

1864-1871 GG. - Opiskelu Portorin kuninkaallisessa koulussa (Enniskillenin kaupunki, lähellä Dublinia). Hän ei ollut lapsihahmo, mutta hänen loistavin kykynsä oli nopea lukeminen. Oscar oli erittäin vilkas ja puhelias, ja silloinkin hän oli kuuluisa kyvystään humoristisesti revisioida koulutapahtumia. Koulussa Wilde jopa sai erityispalkinnon siitä, että tunsi kreikkalaisen Uuden testamentin alkuperäiskappaleen. Valmistuttuaan Portorista kultamitalilla Wilde sai Royal School -stipendin opiskellakseen Dublin Trinity Collegessa (Trinity College).

Trinity-yliopistossa (1871-1874) Wilde opiskeli muinaista historiaa ja kulttuuria, missä hän taas kirkkaudella osoitti kykyjään muinaisilla kielillä. Täällä hän osallistui ensimmäistä kertaa estetiikan luentokurssiin, ja kiitos läheisen yhteydenpidon kuraattorin - muinaisen historian professori J. P. Mahaffyn, hienostuneen ja korkeasti koulutetun ihmisen kanssa - hän alkoi vähitellen hankkia tulevaisuuden esteettisen käyttäytymisen äärimmäisen tärkeitä osia (jonkin verran halveksuntaa yleisesti hyväksyttyä moraalia, dendismia) vaatteissa, myötätunto esirafaeliiteille, helppo itserauha, hellenistiset riippuvuudet).

Vuonna 1874 Wilde, voitettuaan stipendin opiskeluun Magdaleenan Oxfordin yliopistossa klassisella osastolla, siirtyy Englannin henkiseen linnoitukseen - Oxfordiin. Oxfordissa Wilde loi itsensä. Hän kehitti kristallinkirkkaan englanninkielisen aksentin: "Irlantilainen aksentti oli yksi monista asioista, jotka unohdin Oxfordissa." Hän sai myös haluamansa maineen ihmisenä, joka loistaa ilman paljon vaivaa. Hänen erityinen taidefilosofiansa muotoutui täällä. Hänen nimensä alkoi silloin myös valaista erilaisilla viihdyttävin tarinoin, joskus karikatoituneina. Joten yhden tarinan mukaan, jotta hän opetti Wildelle oppitunnin, josta luokkatoverit eivät pitäneet ja jotka eivät pystyneet seisomaan, urheilijoita, hänet vedettiin korkean mäen rinteelle ja vain päällä he päästivät hänet menemään. Hän nousi jaloilleen, pudotti pölyn ja sanoi: "Näkymä tältä mäkeltä on todella viehättävä." Mutta juuri sitä tarvitsi esteettinen Wilde, joka myöhemmin myönsi: ”Totuus ihmisen elämässä ei ole hänen työnsä, vaan legendat, jotka ympäröivät häntä. Legendeja ei tulisi koskaan tuhota. Niiden kautta voimme epäselvästi havaita ihmisen todelliset kasvot. ”

Oxfordissa Wilde kuunteli vertauskuvallisia ja tulisia luentoja taideteoreetikko John Ruskinista ja viimeksi mainitun tutkija Walter Paterista. Molemmat tuomion hallitsijat kiittivät kauneutta, mutta Ruskin näki sen vain synteesinä hyvästä, kun taas Pater myönsi jonkin verran pahan sekoittumista kauneuteen. Ruskin viehätysvoimaisena Wilde oli koko ajan Oxfordissa. Myöhemmin hän kirjoittaa hänelle kirjeellä: ”Sinussa on jotain profeetasta, papista, runoilijasta; Lisäksi jumalat antoivat sinulle sellaisen kaunopuheisuuden, jota he eivät ole tehneet kenellekään muulle, ja sanasi, täynnä tulista intohimoa ja upeaa musiikkia, saivat kuurot meistä kuulemaan ja sokeat näkemään. ”

Vielä opiskellessaan Oxfordissa Wilde vieraili Italiassa ja Kreikassa ja valloitti nämä maat, heidän kulttuuriperintönsä ja kauneutensa. Näillä matkoilla on henkisin vaikutus häneen. Oxfordissa hän saa myös arvostetun Newdigate-palkinnon runosta Ravenna, rahapalkinnon, jonka Sir Roger Newdigate on hyväksynyt 1800-luvulla Oxfordin yliopiston opiskelijoille, jotka voittavat vuosittaisen runokilpailun, joka ei ole dramaattinen ja jonka enimmäismäärä on enintään 300 ( palkinnon sai myös John Ruskin).

Valmistuttuaan (1878) Oscar Wilde muuttaa Lontooseen. Hän asettui vuokra-asuntoon pääkaupungin keskustassa, ja lady Jane Francesca Wilde, joka oli siihen aikaan paremmin tunnettu nimellä Speranza, asettui naapurustoon. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomion takia Wilde liittyi nopeasti Lontoon sosiaaliseen elämään. Wilde alkoi "hoitaa" salonkien vierailijoita: "Varmista, tänään tämä irlantilainen nokkeluus tulee olemaan." Hän tekee Englannin yhteiskunnalle "välttämättömän" vallankumouksen - muodin vallankumouksen. Tästä eteenpäin hän esiintyi yhteiskunnassa itsetehtyinä mielenosoittajina. Tänään se oli lyhyt rintarasva ja silkkihousut, huomenna - kukilla koristeltu liivi, ylihuomenna - sitruunahanskat ja rehevä pitsi. Korvaamaton lisävaruste oli napinläpessä oleva neilikka, maalattu vihreäksi. Siinä ei ollut pelleilyä: moitteeton maku antoi Wildelle yhdistää epäyhtenäisyyden. Ja neilikka ja auringonkukka sekä lilja pidettiin täydellisinä kukkina Pre-Rafaelites-ryhmässä.

Hänen ensimmäinen runollinen kokoelmansa, Poems (1881), on kirjoitettu ”Pre Rafaelite Brothers” -henkilön hengessä, ja se julkaistiin vähän ennen kuin Wilde meni luennoille Yhdysvaltoihin. Hänen varhaisissa runoissaan leimasi impressionismi, he ilmaisivat suorat yksittäiset vaikutelmat, ne ovat uskomattoman viehättäviä. Aivan vuoden 1882 alussa Wilde astui höyrylaivaan New Yorkin satamasta, missä hän hylkäsi hänet lyöneet toimittajat ja sanoi Wildessä: "Herrat, meressä on pettynyt minua, se ei ole lainkaan upea kuin luulin." Yhden version mukaan hän vastasi tullimenettelyihin kysymykseen siitä, onko hänellä jotain ilmoitettavaa. Hän vastasi: "Minulla ei ole muuta ilmoitettavaa kuin nero."

Tästä lähtien koko lehdistö seuraa englantilaisen esteetin toimia Amerikassa. Hän päätti ensimmäisen luentonsa, jonka aiheena oli englanninkielisen taiteen renessanssi, sanoin: ”Tuhlaamme kaikki päivämme etsiessämme elämän tarkoitusta. Tiedä, tämä merkitys on taiteessa. ” Ja yleisö suostui lämpimästi. Bostonissa pitämässään luennossa ryhmä paikallisia dandie-ilmiöitä (60 opiskelijaa Harvardin yliopistosta) esiintyi lyhyinä polvissa, avoimina vasikoina ja tuxedoina, joissa kädessä auringonkukkia, aivan Wilden poistumistieltä. Heidän tavoitteenaan oli lannistaa luennoitsija. Lähdettyään lavalle, Wilde aloitti vaatimattomasti luennon ja ikään kuin katsoi satunnaisesti fantastisia hahmoja, huudahti hymyillen: ”Pyydän Kaikkivaltiaa ensimmäistä kertaa pelastamaan minut seuraajistani!” Yksi nuori mies kirjoitti äidilleen tuolloin vaikuttuneena Wilden vierailusta yliopistoon, missä hän opiskeli: ”Hänellä on suuri sanelu, ja hänen kykynsä ilmaista ajatuksensa on korkeimman kiitoksen arvoinen. Hänen lausuntonsa lauseet ovat harmonisia ja syttyvät kauneuden helmillä. ... Hänen keskustelu on erittäin miellyttävä - helppo, kaunis, viihdyttävä. " On selvää, että Wilde valloitti kaikki ihmiset charmillaan ja charmillaan. Kysyessä Chicagossa, kuinka hän piti San Franciscosta, hän vastasi: "Tämä on Italia, mutta ilman sen taidetta." Kaikki tämä Amerikan kiertue oli esimerkki rohkeudesta ja armosta, samoin kuin sopimattomasta ja itsensä edistämisestä. Wilde kehui vitsaillen pitkäaikaiselle tuttavuudelleen: "Olen jo sivistynyt Amerikassa - vain taivas on jäljellä!"

Vietettyään vuoden Amerikassa, Wilde palasi Lontooseen hyvällä tuulella. Ja meni heti Pariisiin. Siellä hän tutustuu maailman kirjallisuuden kirkkaimpiin siluetteihin (Paul Verlaine, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarmé, Anatole France jne.) Ja valloittaa heidän sympatiansa ilman suuria vaikeuksia. Hän palaa kotimaahansa. Tapaa Constance Lloydin, rakastuu. 29-vuotiaana hänestä tulee perheen mies. Heillä on kaksi poikaa (Cyril ja Vivian), joille Wilde säveltää satuja. Hieman myöhemmin hän kirjoitti ne paperille ja julkaisi 2 satukertomusta - ”Iloinen prinssi” ja muut tarinat ”(Iloinen hinta ja muut tarinat; 1888) ja“ Granaattiomena-talo ”(Granaattiomenajen talo; 1891).

Lontoossa Wilde tiesi kaiken. Hän oli halutuin vieras kaikissa salonkeissa. Mutta samaan aikaan häntä kohtaa kritiikki, jonka hän helposti, täysin Wilde-tyylissä, syrjäyttää itseltään. He piirtävät häneen karikatyyrejä ja odottavat reaktiota. Ja Wilde on upotettu luovuuteen. Tuolloin hän ansaitsi toimeentulon journalismin avulla (esimerkiksi hän työskenteli "Naisten maailma" -lehdessä). Bernard Shaw kiitti Wilden journalismia.

Vuonna 1887 hän julkaisi tarinat Canterville-aave, lordi Arthur Savilen rikos, Sfinksi ilman salaisuutta, Malli-miljonääri, W. H.: n muotokuva, jotka muodostivat hänen ensimmäisen tarinansa. Wilde ei kuitenkaan halunnut kirjoittaa kaikkea mitä mieleen tuli, monet tarinat, joilla hän kiehtoi yleisöä, pysyivät kirjoittamatta.

Vuonna 1890 ainoa julkaistu romaani, joka lopulta toi Wildelle upean menestyksen, oli Dorian Grayn muotokuva. Se julkaistiin Lippincotts Mansory -lehdessä. Mutta "kaiken vanhurskas" porvarillinen kritiikki syytti hänen romaaniaan moraalittomuudesta. Vastauksena Dorian Grayn muotokuvaan 216 (!) Painettuun vastaukseen Wilde kirjoitti yli 10 avointa kirjettä brittiläisten sanomalehtien ja aikakauslehtien toimittajille selittäen, että taide ei ole moraalia. Lisäksi hän kirjoitti, että ne, jotka eivät huomanneet moraalia romaanissa, ovat täynnä tekopyhiä, koska moraalinen on se, että omatunto on mahdoton tappaa rankaisematta. Vuonna 1891 julkaistiin erillisenä kirjana romaani, jolla on merkittäviä lisäyksiä, ja Wilde täydensi mestariteostaan \u200b\u200berityisellä esipuheella, josta tulee tästä lähtien estetiikan manifesti - Wilden luoma suunta ja uskonto.

1891-1895 GG. - vuosia Wilden huimausta kuuluisuutta. Vuonna 1891 julkaistiin teoreettisten artikkeleiden kokoelma ”Intensiot”, joissa Wilde selittää lukijoille uskontonsa - hänen esteettisen opin. Kirjan patos on taiteen ylistys - suurin pyhäkkö, ylin jumaluus, jonka Wilde oli fanaattinen pappi. Samana vuonna 1891 hän kirjoitti tutkielman "Ihmisen sielu sosialismin alla", joka hylkäsi avioliiton, perheen ja yksityisen omaisuuden. Wilde väittää, että "ihminen on tehty parempaan tarkoitukseen kuin mutaan kaivamiseen". Hän haaveilee ajasta, jolloin ”enää ei asu haisevissa tankoissa, haisevilla rievilla pukeutuneina ... Kun sadattuhannet työttömät, jotka on tuotu törkeimmälle köyhyydelle, eivät ryöstää kaduilla ... kun jokainen yhteisön jäsen on osallisena yleisessä tyytyväisyydessä ja hyvinvoinnissa. »...

Erillisesti raamatullinen juoni on tuolloin ranskaksi kirjoitettu yksitoiminen raamatullinen draama - ”Salome” (Salomé; 1891). Wilden mukaan hän oli kirjoitettu erityisesti Sarah Bernhardtille, "muinaisen Niilin käärmeelle". Lontoossa hänet kiellettiin kuitenkin lavastamasta sensuurin avulla: Raamatun aiheita koskevat teatteriesitykset kiellettiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Näytelmä lavastettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1896. Salome perustuu raamatullisen profeetan Johannes Kastajan kuolemanjaksoon (näytelmässä se esiintyy nimellä Jokanaan), joka heijastui kuitenkin Uudessa testamentissa (Matt. 14: 1-12 jne.). Wilden näytelmässä ehdottama versio ei ole suinkaan kanoninen.

Vuonna 1892 Lady Windermere's Fan kirjoitti ja ohjasi ensimmäisen loistavan Oscar-komedian, jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman henkilön. Wilde tunnetaan toisesta estetiikasta, joka liittyy komedian ensi-iltaan. Astuessaan lavalle tuotannon lopussa, Oscar vetosi savukkeeseensa, jonka jälkeen hän aloitti näin: ”Hyvät naiset ja herrat! Minusta ei todennäköisesti ole kovin kohteliasta polttaa edessäsi, mutta ... on yhtä vaikeaa häiritä minua tupakoidessani. " Vuonna 1893 julkaistiin hänen seuraava komedia - “Nainen, jolla ei ole merkitystä”, jossa nimi itsessään on rakennettu paradoksiin - ennen kuin Oscar Wilde koki tämän tekniikan kotoperäiseksi.

Vuodesta 1895 tuli shokki luovassa mielessä. Wilde kirjoitti ja laitti kaksi loistavaa näytelmää - ”Ihanteellinen aviomies” ja “Ansaitsemisen merkitys”. Komedioissa Wilden taide nokkelana keskustelukumppanina ilmeni kaikessa loistossaan: hänen vuoropuhelunsa ovat upeita. Sanomalehdet kutsuivat häntä "parhaaksi moderniksi näytelmäkirjailijaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatusten terävyys, paradoksien hienostuminen ovat niin ihailevia, että lukija on heidän päihdessään koko näytelmän ajan. Hän osaa alistaa kaiken pelille. Usein mielenpeli viehättää Wilden niin paljon, että siitä tulee itsetarkoitus, sitten merkitys ja kirkkaus luodaan todella tyhjästä. Ja jokaisella heistä on oma Oscar Wilde, heittäen eräitä loistavia paradokseja.

Jo vuonna 1891 Wilde tapasi Alfred Douglasin, joka oli 17 vuotta nuorempi kuin Wilde. Oscar, rakastunut kaikkeen kauniiseen, rakastui häneen, mutta koska hän lakkasi usein näkemästä vaimoaan ja lapsiaan. Mutta hemmoteltu Alfred (Bozie, kuten häntä leikkisästi kutsuttiin) ymmärsi heikosti kuka Wilde oli. Heidän suhteensa sitoivat rahat ja Douglasin haimot, jotka Wilde täytti vastuullisesti. Wilde sisälsi Douglasin sanan koko merkityksessä. Oscar antoi ryöstää itsensä, olla erillään perheestään ja menettää mahdollisuuden luoda. Heidän suhteensa ei tietysti voinut auttaa, mutta näki Lontoon. Douglasilla oli kauhea suhde isäänsä - Queensberry-markiisiin, ihmiseen, joka oli erittäin eksentrinen ja kapea-ajainen, suun ulkopuolella oleva, ja joka oli menettänyt yhteiskunnan suosion. Isä ja poika riittivät jatkuvasti, kirjoittivat loukkaavia kirjeitä toisilleen. Queensberry uskoi vakaasti, että Wildella oli merkittävä vaikutus Alfrediin, ja hän alkoi kaipaa Lontoon dandyn ja kirjailijan murskaavaa mainetta hänen pitkään horjutetun maineen palauttamiseksi. Vuonna 1885 Yhdistyneen kuningaskunnan rikoslakiin hyväksyttiin muutos, jolla kiellettiin "aikuisten miesten väliset säädylliset suhteet", vaikka yhteisellä sopimuksella. Queensberry käytti tätä hyväkseen ja haastoi Wilden haastamaan todistajia, jotka olivat valmiita tuomitsemaan kirjoittajan suhteissa poikiin. Ystävät suosittelivat Wildeä lähtemään maasta, koska tässä asiassa oli selvää, että hän oli jo tuomittu. Mutta Wilde päättää seistä loppuun. Oikeussalissa ei ollut tyhjiä paikkoja, ihmiset parvesivat kuuntelemaan lahjakkaan esteetin oikeudenkäyntiä. Wilde käyttäytyi sankarillisesti, puolusti suhdettaan Douglasin kanssa puhtaasti ja kiisti heidän seksuaalisen luonteensa. Vastauksineen joihinkin kysymyksiin hän provosoi naurun räjähdyksiä yleisöltä, mutta hän alkoi ymmärtää, että lyhyen voiton jälkeen hän voi pudota liian alhaiselle tasolle.

Esimerkiksi syyttäjä esitti Wildelle kysymyksen: "Voisiko taiteilijan kiintymys ja rakkaus Dorian Grayyn suhteen johtaa tavallisen ihmisen ajattelemaan, että taiteilija on tietyntyyppisestä vetoomuksesta häneen?" Ja Wilde vastasi: "En tiedä tavallisten ihmisten ajatuksia." ”Onko koskaan sattunut, että itse ihailet nuoria miehiä?” Syyttäjä jatkoi. Wilde vastasi: ”Hullu - ei koskaan. Pidän parempana rakkautta - tämä on korkeampi tunne. " Tai esimerkiksi yrittäessään todistaa vihjeitä "luonnottomasta" synnistä teoksissaan, syyttäjä lukei kappaleen yhdestä Wilden tarinasta ja kysyi: "Oletan, että kirjoitit myös tämän?" Wilde odotti tarkoituksella kuolemantapaista hiljaisuutta ja vastasi hiljaisella äänellä: "Ei- ei, herra Carson. Nämä rivit kuuluvat Shakespeareen. " Carson muuttui punaiseksi. Hän otti paperista toisen runokappaleen. "Onko se todennäköisesti myös Shakespeare, herra Wilde?" "Hänen lukemassasi on vähän jäljellä, herra Carson", Oscar sanoi. Yleisö nauroi, ja tuomari uhkasi, että hän käski puhdistaa salin.

Vuonna 1895 Wilde tuomittiin kuitenkin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja korjaavaan työhön Wilden sodomian syytöksestä.

Vankila mursi hänet kokonaan. Suurin osa hänen entisistä ystävistään käänsi selkänsä häneen. Mutta ne harvat, jotka pysyivät kirjaimellisesti, auttoivat häntä pysymään hengissä. Alfred Douglas, jota hän niin intohimoisesti rakasti ja jolle hän kirjoitti raikkaita rakkauskirjeitä ollessaan vielä iso, ei koskaan tullut hänen luokseen eikä koskaan kirjoittanut hänelle. Vankilassa Wilde saa selville, että hänen äitinsä, jota hän rakasti enemmän kuin mitään muuta, kuoli, hänen vaimonsa muutti maasta ja muutti sukunimeään sekä poikiensa sukunimiä (tästä lähtien he olivat Wildessa ja Hollannissa). Vankilassa Wilde kirjoittaa katkeran tunnustuksen Douglasille osoittaman kirjeen muodossa, jota hän kutsuu ”Epistola: In Carcere et Vinculis” (lat. “Viesti: vankilassa ja fetters”), ja myöhemmin hänen läheisin ystävänsä Robert Ross nimitti sen uudelleen “De Profundis” (lat. ”Syvyydestä”; alkaa siten 129. psalmi Raamatun synodaalikääntämisessä). Siinä näemme täysin väärän hurmaavan Wilde of Dorian-aikoja. Siinä hän on kipu kärsivä mies, joka syyttää itseään kaikesta ja ymmärtää, että ”pahin asia ei ole se, että elämä särkee sydämen ... vaan että se kääntää sydämen kiveen” ”De Profundiksen” (1897) ensimmäinen tunnustus oli Tämä tunnustus on katkera selitys itsestäsi ja ymmärtäminen, että todennäköisesti luova inspiraatio pysyy ikuisesti vankilan muurilla: ”Haluan päästä pisteeseen, jossa voin sanoa täysin yksinkertaisesti ja ilman minkäänlaista kiintymystä, että elämässäni on ollut kaksi suurta käännekohtaa: milloin Isäni lähetti minut Oxford, ja kun yhteiskunta hiottu minut vankilaan. "

Luottaen läheisten ystävien taloudelliseen tukeen, joka julkaistiin toukokuussa 1897, Wilde muutti Ranskaan ja muutti nimensä Sebastian Melmothksi. Sukunimi Melmoth on lainattu XVIII vuosisadan kuuluisan englantilaisen kirjailijan goottilaiselta romaanilta. Charles Matyurin, Wilden serkku - "Melmot the Wanderer". Ranskassa Wilde kirjoitti kuuluisan runon ”Ballad of Reading Gaol” (1898), jonka hän allekirjoitti salanimellä C.3.3. - sellainen oli Oscarin vankilo. Ja se oli Wilden korkein ja viimeinen runollinen nousu.

Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvan tulehduksen aiheuttamasta akuutista meningiitistä. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään seuraavasti: ”En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät siedä jatkuvaa läsnäoloani. ” Hänet haudattiin Pariisiin Bagno-hautausmaalle. Noin 10 vuoden kuluttua hänet haudattiin uudelleen Pere Lachaisen hautausmaalle, ja hautaan asennettiin Jacob Epsteinin kivestä valmistettu siivekäs sfinksi.

Kesäkuussa 1923 automaattisen kirjoitusistunnon yhteydessä kollegoiden läsnäollessa matemaatikko Soul sai pitkän ja kauniin toisailmaisen viestin Wildeltä. Hän pyysi minua kertomaan, ettei hän ollut kuollut, mutta elää ja elää niiden sydämessä, jotka kykenevät tuntemaan "luonnossa leviäneiden muotojen ja äänien kauneuden".

Brittiläinen The Telegraph -lehti tunnusti vuoden 2007 lopussa Oscar Wilden nokkelimmaksi mieheksi Isossa-Britanniassa. Hän käveli Shakespearen ja W. Churchillin ympäri.

Artikkelissa käytettiin osittain Internetin materiaaleja, R. Ellmanin kirjoja, Oscar Wilde: Elämäkerta ja oppikirja ulkomaisen kirjallisuuden historiasta 19. ja 20. vuosisadan vaihteelta. toimituksessa N. Elizarova (ilman erillisiä linkkejä näihin lähteisiin)

Wilden esteettisen teorian alkuperä

Oxfordin yliopistossa opiskelemalla Wilde sai inspiraation maamerkkihahmon ideoista XIX luvun Englannin taiteesta ja kulttuurista - John Ruskinista. Hän kuunteli estetiikan luentojaan erityisen huomion avulla. "Ruskin esitteli meidät Oxfordiin persoonallisuutensa viehätysvoiman ja sanojensa musiikin ansiosta, kauneuden huumausaineella, joka on hellenisen hengen salaisuus, ja luovalla voimalla, joka on elämän salaisuus", hän muisteli myöhemmin.

Tärkeä rooli oli vuonna 1848 syntyneellä "Pre-Rafaelites-veljeskunnalla", joka yhdistyi merkittävän taiteilijan ja runoilijan Dante Gabriel Rossettin ympärille. Prefafaeliitit saarnasivat taiteessa vilpittömyyttä, vaativat läheisyyttä luontoon, välittömistä tunteiden ilmaisussa. Runoudessa he pitivät englantilaista romanttista runoilijaansa, jolla on traaginen kohtalo - John Keats. He hyväksyivät täysin Keatsin esteettisen kaavan, jonka mukaan kauneus on ainoa totuus. He asettivat tavoitteekseen nostaa englannin esteettisen kulttuurin tasoa, heidän töilleen oli ominaista hienostunut aristokratia, retrospektiivisyys ja mietiskely. "Veljeskunnan" puolustajana John Ruskin puhui itse.

Huomattava merkitys oli englannin taidekriitian toisella ikonisella hahmolla, tuomion hallitsijalla, Walter Paterilla (Pater), jonka näkemykset näyttivät hänelle erityisen läheisiltä. Pater torjui estetiikan eettisen perustan toisin kuin Ruskin. Wilde puolustaa häntä päättäväisesti: "Me, nuoren koulun edustajat, olemme poistuneet Ruskinin opetuksista ... koska moraali on aina hänen esteettisten arviointiensa perusta ... Meidän mielestämme taidetta koskevat lait eivät vastaa moraalin lakeja."

Siten Oscar Wilden erityisen esteettisen teorian lähtökohtana ovat esirafaeliitit ja Englannin suurimpien ajattelijoiden 1800-luvun puolivälissä antamat tuomiot - John Ruskin ja Walter Pater (Pater).

luominen

Wilden kypsän ja intensiivisen kirjallisen työn ajanjakso on 1887-1895. Näiden vuosien aikana ilmestyi: novellikokoelma ”Herran Arthur Sevillan rikos” (lordi Savilen rikos, 1887), kaksi osaa satuja “Iloinen prinssi ja muut tarinat” (Iloinen prinssi ja muut tarinat, 1888) ja “Granaattiomena-talo” (A House of Pomegranates, 1892), vuoropuhelu- ja artikkelisarja, joka kuvaa Wilden esteettisiä näkemyksiä - Valheen rappeutuminen (1889), Kriitikko taiteilijana, 1890 jne. Vuonna 1890 Wilden merkittävin teos, romaani “Dorian Grayn kuva”, julkaistiin.

Vuonna 1892 alkoi ilmestyä Wilden hienojen komediajakso, joka oli kirjoitettu Ogierin, Dumas-pojan, Sardoun, ”Lady Windermere's Fan” (1892), “Nainen, jolla ei ole merkitystä” (1893) dramaturgian hengessä. ), ”Ihanteellinen aviomies” (Ihanteellinen aviomies, 1894), “Kuinka tärkeää on olla vakavaa” (Tosi ansaitsemisen merkitys, 1895). Nämä komediat, joissa ei ollut hahmoa ja luonnetta, mutta täynnä nokkelaan salonkihunnittelua, vaikuttavia aforismeja, paradokseja, menestyivät hyvin lavalla. Sanomalehdet kutsuivat häntä "parhaaksi moderniksi näytelmäkirjailijaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatusten terävyys, paradoksien hienostuminen ovat niin ihailevia, että lukija on heidän päihdessään koko näytelmän ajan. Ja jokaisella heistä on oma Oscar Wilde, heittäen eräitä loistavia paradokseja. Vuonna 1893 Wilde kirjoitti ranskalaisen draaman “Salomé”, joka kuitenkin kiellettiin lavastamasta Englannissa pitkään.

Vankilassa hän kirjoitti tunnustuksensa lordi Douglasille osoitetun kirjeen "De profundis" muodossa (1897, julkaisu 1905; täydellinen vääristämätön teksti julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1962). Ja vuoden 1897 lopulla, jo Ranskassa, hänen viimeinen työnsä - ”Reading Prison Ballade” (Reading Gaolin ballade, 1898), jonka hän allekirjoitti ”C.3.3” (sellainen oli hänen vankilansa lukumäärä Readingissä).

Wilden päähenkilö on dandy-viver, moraalittoman egoismin ja tyhjäkäynnin puolustaja. Hän taistelee perinteistä ”orjamoraalia” vastaan, joka rajoittaa häntä murskatun Nietzscheanismin suhteen. Wilden individualismin perimmäisenä tavoitteena on persoonallisuuden ilmenemismuodon täydellisyys, joka nähdään silloin, kun yksilö rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on hienostunut perversio. Itsevarmistuvan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimonsa tiellä, on “Salome”. Niinpä Wilden estetiikan huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen epämiellyttävyys Wildessä on kuitenkin vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palauttamiseen.

Ihaillen Salomea, lordi Henryä, Doriania, Wilde pakotti edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschean-ihanteet kaatuvat jo "Padovan ruhtinaskunnassa". Wilden komediassa koraalisuunnitelmassa tapahtuu epämoralismin "poistaminen", sen epämääräiset-paradoksaaliset ajattelevat käytännössä porvarillisen moraalin säännöstön vartijoita. Lähes kaikki komediat perustuvat kerran tehdyn antimoraalisen säädöksen lunastamiseen. Seuraamalla "pahan estetiikan" polkua, Dorian Gray tulee rumaan ja pohjaan. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettisen tuen muodostumista on satujen "Tähti lapsi", "Kalastaja ja hänen sielunsa" aihe. Tarinat “Canterville-aave”, “Malli-miljonääri” ja kaikki Wilden tarinat päättyvät rakkauden apoteosiin, itsensä uhraamiseen, myötätuntoon köyhiä kohtaan, köyhien auttamiseen. Hänen aiemmassa työssään valmisteltiin saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettisistä ja esteellisistä näkökohdista), jonka Wilde joutui vankilaan (De profundis). Wilde ei ollut vieraassa flirttailemassa sosialismin kanssa ("Ihmisen sielu sosialismin alla" (Ihmisen sielu sosialismin alla, 1891)), joka Wilden mielestä johtaa tyhjäkäyttöön, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, satuissa, Wilden romaani, värikäs kuvaus materiaalimaailmasta työntää kertomuksen (proosassa), tunneiden lyyrisen ilmaisun (runossa), antaen ikään kuin kuviot asioista, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohteena ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Maalauksellisten moniväristen halu määrää Wilden vetovoiman itämaiseen eksoottisuuteen ja upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti viehättäviä, toisinaan monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensationalismi, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen sensaatioiden virrassa; Kaikella Wilden tyylin loistavuudella sille on ominaista selkeys, eristävyys, monipuolinen muoto, esineen varmuus, joka ei hämärtää, mutta säilyttää ääriviivojen selvyyden. Kielellisen ilmaisun yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja selkeys tekivät Wilden oppikirjasta tarinan.

Wilde pyrkii hienoihin tunneihin ja hänen gourmet-fysiologiaansa on vieras metafyysisiin pyrkimyksiin. Wilden fiktio, josta puuttuu mystinen väritys, on joko alastomainen oletus tai upea fiktiopeli. Wilden sensualismi johtaa tiettyyn epäluottamukseen mielen kognitiivisista mahdollisuuksista, skeptisyyteen. Elämänsä lopussa kristinuskoon nojaten Wilde näki sen vain eettisesti ja esteettisesti eikä tiukasti uskonnollisella tavalla. Wilden ajattelussa on esteettisen pelin luonne, mikä johtaa hiottujen aforismien, silmiinpistävien paradoksien ja oksymoronien muodossa. Pääarvoa ei vastaanota ajatuksen totuus, vaan sen ilmaisun akuutti merkitys, ylimääräinen kuvasto, toissijaiset merkitykset, mikä on ominaista sen aforismeille. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksien tarkoituksena on osoittaa ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhässä korkeaan yhteiskuntaan kuuluvien ulkoisten ja sisäisten puolien välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa syytämme antinomio, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuussuhteet, tietomme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun Venäjän dekadentteihin.

elämäkerta

Varhainen ajanjakso

Oscar Wilde syntyi 21 Westland Row Street -kadulla Dublinissa ja oli toinen lapsi Sir William Wilden ja Jane Francesca Wilden avioliitosta (Williamin vanhempi veli, ”Willie, oli kaksi vuotta vanhempi). Jane Wilde, salanimellä ”Speranza” (tarkoittaen ”toivoa”), kirjoitti runoja vallankumoukselliselle nuorelle irlantilaisliikkeelle vuonna 1848 ja pysyi irlantilaisena natsionalistina koko elämänsä. Hän luki runoutta tämän liikkeen osallistujille Oscarille ja Willielle, kuunteleen heille rakkautta näihin runoilijoihin. Lady Wilden kiinnostus uusklassiseen herätykseen oli ilmeistä antiikin Kreikan ja Rooman maalauksien ja rintakuvien runsaudessa talossa. William Wilde oli Irlannin johtava silmälääkäri (korva- ja silmäkirurgi). Hänet ritarittiin vuonna 1864 hänen palvelustaan \u200b\u200blääketieteellisenä konsultttina ja apulaislaskukomissaarina Irlannissa. Hän kirjoitti myös kirjoja irlantilaisesta arkeologiasta ja kansanperinnöstä. Hän oli filantropisti ja perusti ilmaisen lääkärikeskuksen, joka palvelee kaupungin köyhiä. Dublinin Trinity-yliopiston takana sijaitseva klinikka kasvoi myöhemmin kaupungin silmä- ja korvasairaalaan, joka sijaitsee nyt Adelaide-tiellä.

Hänen vaimonsa kanssa avioliitossa olleiden lasten lisäksi Sir William Wilde oli isä kolmelle ennen avioliittoa syntyneelle lapselle: Henry Wilson (s. 1838), Emily ja Mary Wilde (syntynyt vastaavasti 1847 ja 1849; tytöt eivät olleet sukulaisia \u200b\u200bHenrylle). . Sir William tunnusti laittomien lasten isyyden ja maksoi heidän koulutuksestaan, mutta heidän sukulaisensa kasvattivat heidät erikseen hänen vaimostaan \u200b\u200bja laillisista lapsista.

Isola kuoli kahdeksan vuoden ikäisenä aivokalvontulehdukseen. Runo “Requiescat” (lat. “Saako se levätä (rauhassa”)) kirjoitetaan sen muistoksi:

muodostus

Lontoossa Wilde tiesi kaiken. Hän oli halutuin vieras kaikissa salonkeissa. Mutta samaan aikaan häntä kohtaa kritiikki, jonka hän helposti, täysin Wilde-tyylissä, syrjäyttää itseltään. He piirtävät häneen karikatyyrejä ja odottavat reaktiota. Ja Wilde on upotettu luovuuteen. Tuolloin hän sai elantonsa journalismista (hän \u200b\u200bon ”Naisten maailma” -lehden toimittaja). Bernard Shaw kiitti Wilden journalismia.

Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään seuraavasti: ”En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät siedä jatkuvaa läsnäoloani. ” Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvan tulehduksen aiheuttamasta akuutista meningiitistä. Hän oli kuolla viehättävässä hotellissa. Hänen viimeiset sanansa olivat: "Tai minä tai nämä ilkeät kukkataustakuvat."

Wilden esteettisen teorian alkuperä

Suurta merkitystä oli englannin taidekriitian toisella ikonisella hahmolla - tuomion hallitsija Walter Pater (Pater), jonka näkemykset näyttivät hänelle erityisen läheisiltä. Pater torjui estetiikan eettisen perustan toisin kuin Ruskin. Wilde puolustaa häntä päättäväisesti: "Me, nuoren koulun edustajat, olemme poistuneet Ruskinin opetuksista ... koska moraali on aina hänen esteettisten arviointiensa perusta ... Meidän mielestämme taidetta koskevat lait eivät vastaa moraalin lakeja."

Siten Oscar Wilden erityisen esteettisen teorian lähtökohtana ovat esirafaeliitit ja Englannin suurimpien ajattelijoiden 1800-luvun puolivälissä antamat tuomiot - John Ruskin ja Walter Pater (Pater).

luominen

Wilden kypsän ja intensiivisen kirjallisen työn aika ulottuu. Näiden vuosien aikana ilmestyi: novellikokoelma ”Herran Arthur Sevillan rikos” (lordi Savilen rikos, 1887), kaksi osaa satuja “Iloinen prinssi ja muut tarinat” (Iloinen prinssi ja muut tarinat, 1888) ja “Granaattiomena-talo” (A House of Pomegranates,), vuoropuhelu- ja artikkelisarja, joka kuvaa Wilden esteettisiä näkemyksiä - Valheiden rappeutuminen (1889), Kriitikko taiteilijana jne., Ja muut. Vuonna 1890 se julkaistiin Wilden tunnetuin teos on Kuva Dorian Gray.

Kirjakaupan kirjaluettelo, jossa julkaistiin "Dorian Grayn muotokuva"

Vuonna 1892 alkoi ilmestyä Wilden korkean profiilin komediajakso, joka kirjoitettiin Ogierin, Dumas-pojan, Sardoun, "Lady Windermere's Fan", "Nainen, jolla ei ole merkitystä", dramaturgian hengessä. ”Ihanteellinen aviomies”, “Vakavuuden merkitys” (Ansaitsemisen merkitys). Nämä komediat, joissa ei ollut hahmoa ja luonnetta, mutta täynnä nokkelaan salonkihunnittelua, vaikuttavia aforismeja, paradokseja, menestyivät hyvin lavalla. Sanomalehdet kutsuivat häntä "parhaaksi moderniksi näytelmäkirjailijaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatusten terävyys, paradoksien hienostuminen ovat niin ihailevia, että lukija on heidän päihdessään koko näytelmän ajan. Ja jokaisella heistä on oma Oscar Wilde, heittäen eräitä loistavia paradokseja. Vuonna 1891 Wilde kirjoitti ranskalaisen draaman “Salomé”, joka kuitenkin oli kielletty lavastamaan Englannissa pitkään.

Vankilassa hän kirjoitti tunnustuksensa lordi Douglasille osoitetun kirjeen muodossa, ”De profundis” (publ; koko vääristämätön teksti ensimmäistä kertaa publ. C). Ja vuoden 1897 lopulla, jo Ranskassa, hänen viimeinen teoksensa oli “Reading Gaolin ballade”, jonka hän allekirjoitti ”C.3.3” (sellainen oli hänen vankilansa lukumäärä Readingissä).

Runon käsikirjoitus Impressions du Matin

Wilden päähenkilö on dandy-viver, moraalittoman egoismin ja tyhjäkäynnin puolustaja. Hän taistelee perinteistä ”orjamoraalia” vastaan, joka rajoittaa häntä murskatun Nietzscheanismin suhteen. Wilden individualismin perimmäisenä tavoitteena on persoonallisuuden ilmenemismuodon täydellisyys, joka nähdään siinä, missä yksilö rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on hienostunut perversio. Itsevarmistuvan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimonsa tiellä, on “Salome”. Niinpä Wilden estetiikan huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen epämiellyttävyys Wildessä on kuitenkin vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palauttamiseen.

Ihaillen Salomea, lordi Henryä, Doriania, Wilde pakotti edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschean-ihanteet kaatuvat jo "Padovan ruhtinaskunnassa". Wilden komediassa koraalisuunnitelmassa tapahtuu epämoralismin "poistaminen", sen epämääräiset-paradoksaaliset ajattelevat käytännössä porvarillisen moraalin säännöstön vartijoita. Lähes kaikki komediat perustuvat kerran tehdyn antimoraalisen säädöksen lunastamiseen. Seuraamalla "pahan estetiikan" polkua, Dorian Gray tulee rumaan ja pohjaan. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettisen tuen muodostumista on satujen "Tähti lapsi", "Kalastaja ja hänen sielunsa" aihe. Tarinat “Canterville Ghost”, “Model Millionaire” ja kaikki Wilden tarinat päättyvät rakkauden voittoon, itsensä uhraamiseen, myötätuntoon köyhiä kohtaan ja auttamiseen köyhille. Hänen aiemmassa työssään valmisteltiin saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettisistä ja esteellisistä näkökohdista), jonka Wilde joutui vankilaan (De profundis). Wilde ei ollut vieraassa flirttailemassa sosialismin kanssa ["Ihmisen sielu sosialismin alla" (Ihmisen sielu sosialismin alla])], joka Wilden mielestä johtaa tyhjäkäyttöön, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, satuissa, Wilden romaani, värikäs kuvaus materiaalimaailmasta työntää kertomuksen (proosassa), tunneiden lyyrisen ilmaisun (runossa), antaen ikään kuin kuviot asioista, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohteena ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Maalauksellisten moniväristen halu määrää Wilden vetovoiman itämaiseen eksoottisuuteen ja upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti viehättäviä, toisinaan monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensationalismi, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen sensaatioiden virrassa; Kaikella Wilden tyylin loistavuudella sille on ominaista selkeys, eristävyys, monipuolinen muoto, esineen varmuus, joka ei hämärtää, mutta säilyttää ääriviivojen selvyyden. Kielellisen ilmaisun yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja selkeys tekivät Wilden oppikirjasta tarinan.

Wilde pyrkii hienoihin tunneihin ja hänen gourmet-fysiologiaansa on vieras metafyysisiin pyrkimyksiin. Wilden fiktio, josta puuttuu mystinen väritys, on joko alastomainen oletus tai upea fiktiopeli. Wilden sensualismi johtaa tiettyyn epäluottamukseen mielen kognitiivisista mahdollisuuksista, skeptisyyteen. Elämänsä lopussa kristinuskoon nojaten Wilde näki sen vain eettisesti ja esteettisesti eikä tiukasti uskonnollisella tavalla. Wilden ajattelussa on esteettisen pelin luonne, mikä johtaa hiottujen aforismien, silmiinpistävien paradoksien ja oksymoronien muodossa. Pääarvoa ei vastaanota ajatuksen totuus, vaan sen ilmaisun akuutti merkitys, ylimääräinen kuvasto, toissijaiset merkitykset, mikä on ominaista sen aforismeille. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksien tarkoituksena on osoittaa ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhässä korkeaan yhteiskuntaan kuuluvien ulkoisten ja sisäisten puolien välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa syytämme antinomio, käsitteidemme sopusointuisuus ja suhteellisuus, tietomme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun Venäjän dekadentteihin.

bibliografia

näytelmiä

• Usko tai nihilistit (1880)
• Paduan herttuatar (1883)
• Salome  (1891, esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1896 Pariisissa)
• Tuuletin lady Windermere (1892)
• Nainen ei ole huomion arvoinen (1893)
• Täydellinen aviomies (1895)
• Kuinka tärkeää on olla vakava  (c. 1895)
• Pyhä portto tai jalokivi nainen  (katkelmat, julkaistu vuonna 1908)
• Firenzen tragedia  (katkelmat, julkaistu vuonna 1908)

romaanit

• Dorian Grayn muotokuva (1891)

Tarinoita ja tarinoita

• Lordi Arthur Savilen rikos
• W.H. muotokuva
• Sitter Millionaire
• Sfinksi ilman arvoitusta

Satuja

Kokoelmasta "Onnellinen prinssi" ja muut tarinat ":

• Hyvää prinssiä
• Nightingale ja ruusu
• Itsekäs jättiläinen
• Uskollinen ystävä
• Ihana raketti

Kokoelmasta "Granaattiomena talo":

• Nuori kuningas
• Infantan syntymäpäivä
• Kalastaja ja hänen sielu
• Tähtipoika

runoja :

Runoja proosaan (per. F. Sologub)

• tuuletin  (Opiskelija)
• Luova hyvä  (Hyvän tekijä)
• opettaja  (Mestari)
• Viisauden opettaja  (Viisauden opettaja)
• Taiteilija  (Taiteilija)
• Tuomioistuimen sali  (Tuomioistuin)

Essee

• Ihmisen sielu sosialismin alla  (1891; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly-lehdessä)

Kokoelma " ideoita "(1891):

• Valheiden taiteen lasku  (1889; julkaistu ensimmäisen kerran lehdessä Findins Century)
• Harja, kynä ja myrkky  (1889; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Magazine -lehdessä)
• Kriitikko taiteilijana  (1890; julkaistu ensimmäisen kerran lehdessä "Finds Century")
• Naamarien totuus (1885; julkaistu ensimmäisen kerran Nyntins Century -lehdessä nimeltään Shakespeare and Stage Costume)

kirjoittaminen

• De profundis  (lat. "syvyydestä" tai Vankeuden tunnustus; 1897) - rakkaalle ystävälleen Alfred Douglasille osoitettu tunnustuskirje, jossa Wilde työskenteli viimeisenä kuukautena oleskelunsa Readingin vankilassa. Vuonna 1905 Robert Ross julkaisi lyhennetyn version tunnustuksesta Oscar-palkinnon saaneessa Berliinin lehdessä Dinoye Rundshau. Rossin tahdon mukaan sen koko teksti julkaistiin vasta vuonna 1962.
• Oscar Wilde. kirjeet »  - eri vuosien kirjeet, yhdistettynä yhdeksi kirjaksi, joka sisältää 214 Wilden kirjainta (englanniksi kääntäneet V. Voronin, L. Motylev, y. Rozantovskaya. - Pietari: Kustantaja "Alphabet Classic, 2007. - 416 s.). ).

Luennot ja esteettiset pienoiskoot

• Renessanssin englantilainen taide
• Testamentit nuoremmalle sukupolvelle
• Esteettinen manifesti
• Naisten mekko
• Lisää radikaaleista pukuuudistusideoista
• Herra Whistlerin luento kello kymmenen
• Pukuasenne maalaukseen. Mustavalkoinen tutkimus herra Whistlerin luennosta
• Shakespeare lavasuunnittelussa
• Amerikan hyökkäys
• uudet kirjat dickensistä
• amerikkalainen
• Dostoevsky "nöyryytetty ja loukkaantu"
• Mr. Pater ”Kuvitteelliset muotokuvat”
• Taideteollisuuden läheisyys
• Englanti runoilijat
• Lontoon hoitajat
• Walt Whitmanin evankeliumi
• Mr. Swinburnen runojen viimeinen osa
• Kiinalainen salvia

Tyylitelty pseudoteos

• Vasikat tai kolikon kääntöosa  (Teleny tai mitalin kääntöpuoli)
• Oscar Wilden testamentti  (Oscar Wilden viimeinen testamentti; 1983; kirja on kirjoitettu