Salvador dalin surrealismi alkuperäisissä vahaveistoksissa, reinkarnoituneena pronssiin. Salvador Dalin veistokset: kuvia ja kuvauksia veistoista Salvador Dalin universumin symbolit

Nerouden pelot ja fetissi - Dalin symboliikka

Luotuaan oman surrealistisen maailmansa Dali täytti sen fantasmagorisilla olennoilla ja mystisilla symboleilla. Nämä taiteilijan pakkomielteitä, pelkoja ja fetissejä heijastavat symbolit "liikkuvat" teoksesta toiseen koko hänen luovan elämänsä ajan.

Dalin symboliikka ei ole sattumaa (kuten kaikki elämässä, maestron mukaan): Freudin ajatuksista kiinnostuneena surrealisti keksi ja käytti symboleja korostaakseen teostensa piilotettua merkitystä. Useimmiten - osoittaa ristiriita ihmisen "kovan" ruumiinkuoren ja hänen pehmeän "nestemäisen" tunne- ja henkisen sisällön välillä.

Salvador Dalin symboliikka kuvanveistossa

Näiden olentojen kyky kommunikoida Jumalan kanssa huolestutti Dalia. Enkelit ovat hänelle mystisen, ylevän liiton symboli. Useimmiten ne esiintyvät mestarin maalauksissa Galan vieressä, joka Dalille oli taivaan suoman jalouden, puhtauden ja yhteyden ruumiillistuma.

ENKELI


ainoa maalaus maailmassa, jossa on liikkumaton läsnäolo, kauan odotettu kahden olennon kohtaaminen aution, synkän, kuolleen maiseman taustalla

Jokaisessa neroudessa tunnistamme omat hylätyt ajatuksemme (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

ANTS

Dalin pelko elämän rappeutumisesta syntyi lapsuudessa, kun hän katseli kauhua ja inhoa ​​sekoitellen, kuinka muurahaiset söivät kuolleiden pieneläinten jäänteitä. Siitä lähtien ja hänen loppuelämänsä ajan muurahaisista on tullut taiteilijalle rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Vaikka jotkut tutkijat yhdistävät Dalin teoksissa muurahaiset voimakkaaseen seksuaalisen halun ilmaisuun.

Salvador Dali "merkitsi viittausten ja symbolien kielellä tietoista ja aktiivista muistia mekaanisen kellon ja niissä kiertelevien muurahaisten muodossa ja tiedostamatonta pehmeän kellon muodossa, joka näyttää määrittelemättömän ajan. MEMORY CONSTANCY kuvaa siis vaihtelua valveillaolo- ja unentilan nousujen ja laskujen välillä." Hänen väitteensä, jonka mukaan "pehmeistä tunteista tulee ajan joustavuuden metafora", on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta. Aika voi liikkua eri tavoin: joko virrata tasaisesti tai korruption syömä, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista. , jota tässä symboloi kyltymättömien muurahaisten turhamaisuus."

LEIPÄ

Ehkä se tosiasia, että Salvador Dali kuvasi leipää monissa teoksissaan ja käytti sitä surrealististen esineiden luomiseen, osoitti hänen pelkonsa köyhyydestä ja nälästä.

Dali on aina ollut suuri leivän ystävä. Ei ole sattumaa, että hän koristeli sämpylöitä Figueresin teatterimuseon seinillä. Leipä yhdistää useita symboleja kerralla. Leivän muoto muistuttaa El Salvadoria kovasta fallisesta esineestä, joka vastustaa "pehmeää" aikaa ja mieltä.

"Takautuva naisen rintakuva"

Vuonna 1933 S. Dali loi pronssisen rintakuvan, jossa oli leipäpäässä, muurahaisia ​​kasvoillaan ja tähkäkoruja kaulakoruna. Se myytiin 300 000 eurolla.

Leipäkori

Vuonna 1926 Dali maalaa "Leipäkorin" - vaatimattoman asetelman, joka on täynnä kunnioittavaa kunnioitusta pikku hollantilaisia, Vermeeriä ja Velazquezia kohtaan. Mustalla taustalla valkoinen rypistynyt lautasliina, paju olkikori, pari palaa leipää. Ohut siveltimellä määrätty, ei innovaatioita, kovaa kouluviisautta maanisen ahkeruuden sekaan.

RYPIT

Kerran pieni Salvador löysi ullakolta vanhoja kainalosauvoja, ja niiden tarkoitus teki vahvan vaikutuksen nuoreen neroon. Pitkän aikaa kainalosauvoista tuli hänelle ennennäkemättömän luottamuksen ja ylimielisyyden ruumiillistuma. Osallistuessaan "Surrealismin lyhyen sanakirjan" luomiseen vuonna 1938 Salvador Dali kirjoitti, että kainalosauvat ovat tuen symboli, jota ilman jotkut pehmeät rakenteet eivät pysty säilyttämään muotoaan tai pystysuoraa asentoa.

Yksi Dalin suoranaisesta pilkkaamisesta kommunistia kohtaan André Bretonin rakkaus ja hänen vasemmistolaiset näkemyksensä. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan on Lenin lippassa, jossa on valtava visiiri. "Neron päiväkirjassa" Salvador kirjoittaa, että vauva on oma itsensä ja huutaa "Hän haluaa syödä minut!" Siellä on myös kainalosauvat - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka on säilyttänyt merkityksensä koko taiteilijan elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvojen avulla taiteilija tukee visiiriä ja toista johtajan reisiä. Tämä ei ole ainoa tunnettu työ tästä aiheesta. Vuonna 1931 Dali kirjoitti Partial Hallusination. Kuusi Leninin esiintymistä pianolla.

LAATIOT

Monissa Salvador Dalin maalauksissa ja esineissä ihmiskehoissa on avautuvia laatikoita, jotka symboloivat muistia, sekä ajatuksia, jotka usein haluat piilottaa. "Ajatuskätköt" on Freudilta lainattu käsite ja tarkoittaa piilotettujen halujen salaisuutta.

SALVADOR DALI
VENUS DE MILO LAATIOILLA

Venus de Milo laatikoilla ,1936 Venus de Milo laatikoilla Kipsi. Korkeus: 98 cm Yksityinen kokoelma

KANANMUNA

Dali "löysi" tämän symbolin kristittyjen keskuudesta ja "muokkasi" sitä hieman. Dalin käsityksen mukaan muna ei niinkään symboloi puhtautta ja täydellisyyttä (kuten kristinusko opettaa), vaan antaa vihjeen vanhasta elämästä ja uudestisyntymisestä, symboloi kohdunsisäistä kehitystä.

"Geopoliticus-lapsi katselee uuden miehen syntymää"

Narkissoksen metamorfoosit 1937


Tiedätkö, Gala (ja muuten, tietysti tiedät) se olen minä. Kyllä, Narcissus olen minä.
Metamorfoosin ydin on narsissin hahmon muuttaminen valtavaksi kivikädeksi ja pään muuttaminen munaksi (tai sipuliksi). Dalí käyttää espanjalaista sananlaskua "Päässäni on itänyt sipuli", joka viittaa pakkomielteisiin ja komplekseihin. Nuoren miehen narsismi on niin monimutkainen. Narkissuksen kultainen iho on viittaus Ovidiuksen sanaan (jonka runo Metamorphoses, joka myös kertoi Narkissoksesta, inspiroi maalauksen ideaa): "kultainen vaha sulaa hitaasti ja virtaa pois tulesta ... joten rakkaus sulaa ja valuu pois."

ELEFANTIT

Dalin valtavat ja majesteettiset norsut, jotka symboloivat herruutta ja voimaa, luottavat aina pitkiin ohuisiin jalkoihin, joissa on paljon polvilupia. Näin taiteilija osoittaa horjumattomalta näyttävän epävakauden ja epäluotettavuuden.

V "Pyhän Antoniuksen kiusaus"(1946) Dali asetti pyhimyksen alanurkkaan. Hänen yläpuolellaan leijuu rivi norsuja hevosen johdolla. Norsut kantavat alastomia temppeleitä selässään. Taiteilija haluaa sanoa, että kiusaukset ovat taivaan ja maan välissä. Dalille seksi oli mystiikkaa.
Toinen avain kuvan ymmärtämiseen on Espanjan El Escorialin hallitseva esiintyminen pilvessä, rakennus, joka Dalille symboloi lakia ja järjestystä, joka saavutettiin henkisen ja maallisen yhdistämisellä.

Joutsenet heijastavat norsuina

MAISEMAT

Useimmiten Dalin maisemat on tehty realistisesti, ja niiden aiheet muistuttavat renessanssin maalauksia. Taiteilija käyttää maisemia surrealististen kollaasien taustana. Tämä on yksi Dalin "tavaramerkki" -ominaisuuksista - kyky yhdistää todellisia ja surrealistisia esineitä yhdelle kankaalle.

PEHMEÄ SULANUT KELLO

Dali sanoi, että neste on materiaalinen heijastus tilan jakamattomuudesta ja ajan joustavuudesta. Eräänä päivänä ruokailun jälkeen taiteilija löysi palan pehmeää Camembert-juustoa tutkiessaan täydellisen tavan ilmaista ihmisen muuttuvaa aikakäsitystä – pehmeän kellon. Tämä symboli yhdistää psykologisen puolen poikkeukselliseen semanttiseen ilmaisukykyyn.

Muistin pysyvyys (pehmeät tunnit) 1931


Yksi taiteilijan kuuluisimmista maalauksista. Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, nähtyään "Muistin pysyvyyden", ei unohda sitä. Maalauksen maalaus johtuu Dalin assosiaatioista sulatejuuston näkymiseen.

MERISIILI

Dalin mukaan merisiili symboloi ihmisten kommunikaatiossa ja käyttäytymisessä havaittavissa olevaa kontrastia, kun ensimmäisen epämiellyttävän kosketuksen jälkeen (samanlainen kuin kosketus siilin piikkuvaan pintaan) ihmiset alkavat tunnistaa miellyttäviä piirteitä toisissaan. Merisiilissä tämä vastaa pehmeää vartaloa ja mureaa lihaa, jota Dali rakasti herkutellakseen.

Etana

Kuten merisiili, etana symboloi kontrastia ulkoisen kovuuden ja sitkeyden ja pehmeän sisäisen sisällön välillä. Mutta tämän lisäksi Dali oli iloinen etanan ääriviivoista, sen kuoren hienosta geometriasta. Yhdellä pyöräretkellään kotoa Dali näki etanan pyöränsä tavaratilassa ja muisti tämän näkemän viehätyksen pitkään. Taiteilija oli vakuuttunut siitä, että etana oli polkupyörällä syystä, ja teki siitä yhden työnsä avainsymboleista.

Kuvanveistäjä Dali on monella tapaa erilainen kuin taiteilija Dali: hän on tiukempi, lakonisempi ja mielestäni realistisempi, jos sellainen ilmaisu sopii surrealismiin. Tulee tunne, että Dalin veistokset ovat kolmiulotteisia versioita hänen maalauksistaan, jotka on puhdistettu monista yksityiskohdista, saatettu loogiseen lopputulokseen ja ikään kuin nostettu idean yleistyksen tasolle.

Ehkä tämä on todellisen materiaalin tiheyden vaikutus, joka vastusti taiteilijan väkivaltaista mielikuvitusta, joka roiskui aiemmin hallitsemattomasti kankaan tasolle. Ehkä hänen omien maalaustensa ymmärtämisen ja uudelleen ajattelun tulos - ja melkein kaikki Dalin veistokset ovat toistoja ja niiden motiivien kehitystä, jotka esiintyivät hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan. Ehkä tämä on lopulta vain minun subjektiivinen vaikutelmani, joka muodostuu tapahtuman ja paikan vaikutuksesta - Dalin veistosnäyttelystä Erarta-museossa Pietarissa.

"Salvador Dalin veistokset" -näyttelyn pääsali.
Erarta-museo, Pietari

Mennyt Pietarin näyttely on jatkoa Dalin veistosten matkalle, jonka on tilannut ja kokonnut Benjamino Levi, Dali Universe -yhtiön puheenjohtaja, taiteilijan ystävä, hänen teoksensa tuntija ja intohimoinen teosten kerääjä. Aiemmin näitä veistoksia esitettiin Pariisissa, Shanghaissa, Firenzessä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Ne valettiin pronssiin taiteilijan elinaikana hänen "syrjäytys"-menetelmällä luomiensa luonnosten ja vahamallien mukaan: vahamallin ympärille luotiin keraaminen muotti, jonka jälkeen vaha sulasi ja sulautui, ja sen tilalle kaadettiin kuumaa metallia. muottiin.

Dali Universe omistaa myös Salvador Dali Centerin Montmartressa, jossa on taiteilijan suurin veistosnäyttely. Mutta rehellisesti sanottuna täydellisesti järjestetyssä Pietarin näyttelyssä esitellyt teokset tekivät minuun paljon suuremman vaikutuksen kuin Pariisissa. Kyllä, enkä ole nähnyt monia Pietarissa esiteltyjä veistoksia Pariisissa - Montmartressa ne ovat kooltaan pienempiä eivätkä näytä olevan niin yksityiskohtaisia.

Etana ja enkeli, 1980. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen

Tällä veistoksella on erityinen paikka Dalin universumissa, koska se viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota Dali piti henkisenä isäänsä. Polkupyörän istuimella lähellä Freudin taloa kyydissä oleva etana iski Dalin mielikuvituksen. Ja etana, yleisesti hyväksytty tyhjäkäynnin symboli, sai siivet täällä ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Jumalten siivekäs sanansaattaja istui hetkeksi etanan selkään ja antoi sille liikkeen lahjan.

Nainen tulessa, 1980.

Tämä veistos yhdistää kaksi Dalin pysyvää aihetta: tulen ja naishahmon laatikoineen. Liekki näyttää alkavan elää omaa elämäänsä, edustaen tiedostamattoman halun piilevää jännitystä. Samalla laatikot viittaavat salaisuuteen ja piiloon. Tästä kauniista naisesta ilman kasvoja tulee kaikkien naisten symboli, koska Dalille naisen todellinen kauneus piilee mysteerissä.

"Woman on Fire" viittaa yhteen taiteilijan varhaisista ohjelmallisista teoksista nimeltä "The Flaming Giraffe", joka syntyi Espanjan sisällissodan aikana.

Liekki kirahvi, 1937

Etualalla on naisen hahmo kädet ojennettuina. Naisen kädet ja kasvot ovat veriset. Pää, jossa ei ole silmiä, on täynnä epätoivoa ja avuttomuutta lähestyvän katastrofin edessä. Kahden naishahmon takana ovat kainalosauvat-rekvisiitta - motiivi, joka myöhemmin esiintyi Dalin teoksissa monta kertaa ja symboloi ihmisen heikkoutta.

Jubilant Angel, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Painottomista enkeleistä, jotka pystyvät voittamaan maan painovoiman, tulee Dalin unelma- ja fantasiamaailman lyyrinen ilmaus. Taiteilija sanoi kerran: "Mikään ei inspiroi minua niin kuin ajatus enkelistä!" 40-luvun lopusta lähtien, kun taiteilija alkaa kutoa teoksiinsa uskonnollisia teemoja, enkeleitä on usein esiintynyt hänen teoksissaan. Tämä veistos kuvaa enkeliä, jolla on leviävät siivet ja taakse heitetty pää, joka soittaa trumpetilla jumalallista musiikkia ja välittää riemuitsevan viestin jokaiselle sen kuulevalle.

Tribute to fashion, 1984. Perustuu vuoden 1974 guassi-alkuperäiseen.

Dalin suhde haute coutureen alkoi 1930-luvulla hänen työstään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Tämän upean Venuksen pää, joka on jäädytetty supermallin asennossa, on koristeltu ruusuilla - upeimmilla kukilla. Hänen kasvonsa ovat vailla piirteitä, minkä ansiosta ihailija voi kuvitella, millaiset kasvot hän haluaa. Toisella polvella hänen edessään seisoi herrasmies, "dandy", osoittaen kunnioitusta tälle 1900-luvun museolle.

Muotijumalanpalvelus, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Alice on yksi Dalin suosikkihahmoista. Hän on ikuinen lapsi, joka vastaa maailman hämmennykseen lasin läpi lapsuuden tuhoutumattomalla naiiviudella. Tavattuaan tämän fantastisen maailman asukkaat hän palaa todellisuuteen, ei vain vahingoittumattomana, vaan myös muuttumattomana. Dalin veistoksessa Alicen köysi on muunnettu punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Hänen kätensä ja hiuksensa kukkivat ruusuilla, jotka ilmensivät naisellista kauneutta ja ikuista nuoruutta.

Prototyyppipiirros, 1977

The Worship of Terpsichore, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Terpsichore on yksi yhdeksästä kuuluisasta mytologisesta muusasta. Tanssin museon kuvaa omalla tavallaan tulkitseva Dali luo kaksi peilikuvaa, jotka asettavat pehmeän ja aistillisen hahmon vastakkain kovaan ja jäätyneeseen. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Klassisten muotojen virtaava tanssija edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu modernin elämän alati kasvavasta ja kaoottisesta rytmistä.

Lady Godiva ja perhoset, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Yksi surrealismin suuren mestarin suosikkihahmoista oli Lady Godiva. Tällä veistoksella Dali juhlii aistillista ja naisellista imagoaan. Lady Godivan saapumisesta ilmoittavat perhoset eivät vain leiju hänen ja hänen jalohevosensa ympärillä, vaan myös koristelevat hänen vartaloaan, kun hän soittaa trumpettia. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta, kun taas perhoset edustavat eteeristä toista maailmaa.

Keskiaikaisen legendan mukaan kaunis lady Godiva oli kreivi Leoricin vaimo. Kreivin alamaiset kärsivät kohtuuttomista veroista, ja Godiva rukoili miehensä alentamaan niitä tuloksetta. Eräänä päivänä juhlassa humalassa Leofric lupasi alentaa veroja, jos hänen vaimonsa ratsastaa alasti hevosen selässä Coventryn kaduilla. Kreivi oli varma, että hänen tilansa oli mahdoton, mutta Lady Godiva otti tämän rohkean askeleen ja asetti kansansa edut henkilökohtaisen kunnian ja ylpeyden edelle. Kaupungin asukkaat, jotka rakastavat ja kunnioittivat emäntäänsä, sulkivat talojensa ikkunaluukut ja ovet sovittuna päivänä, eikä kukaan heistä mennyt kadulle. Kreivi, hämmästyneenä vaimonsa omistautumisesta, piti sanansa.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Lady Godiva ja perhoset, yksityiskohta

Avaruuselefantti, 1980

Dali Universen presidentin Benjamin Levyn tarinasta: "Lempiveistokseni on" Avaruuselefantti. "Se vain aiheutti todellisia taisteluita Dalin ja minun välillä. Hän halusi tehdä norsun jaloista kolmella varpaalla, kuten linnuilla. Se näytti minulle, että se ei ollut kovinkaan yleisön mieleen, että tällainen päätös ei menesty kaupallisesta näkökulmasta. Ehdotin Dalille, että laittaisin elefantin hevosen jalkoihin. Mutta hän ei halunnut! Onneksi Dalin vaimo , Gala, puuttui asiaan. Hän sanoi: "Tehkää niin kuin herra Levy haluaa." Ja Dali vaihtoi työpaikkaa. Gala piti kovasti rahasta. Ja suoraan sanottuna Dali ei välittänyt - hän ei tiennyt rahan arvoa, hänellä oli aina tyhjä tasku. Hänelle raha ei merkinnyt mitään, mutta Gala oli erilainen - hän rakasti rahaa."

Veistos "The Temptation of St. Anthony" personoi tärkeän symbolin Dalille, joka syntyi vuonna 1946, kun taiteilija työskenteli kuuluisalla kankaalla "The Temptation of St. Anthony". Dali loi kuvan elefantista, joka kantaa obeliskiä Egyptin aavikon poikki, symboliksi tekniikan läsnäolosta ja kehityksestä nykymaailmassa. Maalauksessa neljä elefanttia vaeltelee hämähäkin kaltaisilla jaloilla osoittaen halua ja tarjoavat lahjoja taidetta, kauneutta, voimaa, mielihyvää ja tietoa.

Pyhän Antoniuksen kiusaus, 1946, Royal Museum of Fine Arts, Bryssel.

Cosmic Venus, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen

Venus on kauneuden jumalatar. Dali kunnioittaa naishahmoa ja antaa sille omat erityiset elementit. Veistos perustuu naisvartalon marmoripatsaan klassiseen muotoon, johon on lisätty neljä elementtiä: pehmeä kello, muna, kaksi muurahaista ja ruumiin jakaminen kahteen osaan. Kaulaan ripustettu kello välittää kaksi vastakkaista ideaa. Toisaalta lihan kauneus on väliaikaista ja katoaa varmasti. Toisaalta taiteen kauneus on ikuista ja ajatonta.

Kosminen Venus, yksityiskohta

Muurahaiset muistuttavat ihmisen kuolevaisuudesta ja pysymättömyydestä. Kosmisen Venuksen kahden osan välissä näemme munan, joka, kuten muurahainen, oli Dalin suosikkiteema. Se ilmentää kovan ulkokuoren ja pehmeän sisällön kaksinaisuutta. Muna osoittautuu positiiviseksi symboliksi, joka personoi elämää, uudestisyntymistä, ylösnousemusta ja tulevaisuutta.

Yksisarvinen, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Legendat kuvaavat yksisarvista puhtauden symbolina. Sen sarven tunnustetaan kyvystä neutraloida kaikki myrkyt. Tämä myyttinen eläin yhdistetään myös siveyteen ja neitsyyteen, sekä miehiin että naisiin. Tästä syystä hänen kuvastaan ​​on tullut tavanomainen jalon ritarin kuva tai tunnus. Lisäksi jotkut legendat edustavat yksisarvista maskuliinisuuden symbolina. Dali päätti kuvata hänet eräänlaisena fallisena hahmona, jonka sarvi lävistää kiviseinän sydämenmuotoisen reiän läpi, josta veripisara virtaa. Veistoksen aistillisuutta korostaa etualalla makaava alaston naisen hahmo.

"Rakkauden tuska", 1978.

Kaksi muuta Dalin piirustusta samanlaisilla motiiveilla:

Adam ja Eeva, 1984. Perustuu vuoden 1968 guassi-alkuperäiseen.

Tässä täydellisessä teoksessa Dali kuvaa Eedenin puutarhaa: Aadamia, Eevaa, käärmettä ja niiden välistä monimutkaista jännitystä. Taiteilija luo uudelleen hetken, jolloin Eeva tarjoaa Aadamille kiellettyä hedelmää. Adam, joka ei tiedä, mikä heitä odottaa, jos hän antautuu kiusaukselle, kohottaa kätensä hämmästyneenä ja päättämättömänä. Se, joka tietää käärmeparin tulevista kärsimyksistä, yrittää lohduttaa tuomittuja ja taittuu sydämen muotoon. Siten hän muistuttaa Aadamia ja Eevaa, että rakkaus luo kokonaisuuden, joka on aina suurempi kuin yksittäisten osien summa.

Aadam ja Eeva, yksityiskohta.

The Nobility of Time, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Dalin pehmeä kello putoaa kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uuden elämän ja juuret ovat peittäneet kiven. Puun runko toimii samalla kellon tukena. Englanninkielinen termi "kellokruunu" tarkoittaa yleensä mekaanista laitetta, jonka avulla voit asettaa osoittimia ja kiertää kelloa. Dali-universumin aikaa ei kuitenkaan voida määrittää, eikä kellolla itsessään ole sisäistä voimaa ja liikettä. Ilman liikettä "kruunusta" tulee kuninkaallinen kruunu, joka koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä.

Vision of an Angel, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Salvador Dali tulkitsee klassista uskonnollista kuvaa surrealistisen käsityksen prisman kautta. Tässä veistoksessa peukalo, josta elämä (puun oksat) syntyy, symboloi Jumalan voimaa ja valtaa. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies parhaimmillaan. Vasemmalla puolella on enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Huolimatta siitä, että ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto ylittää omansa.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Saint George and the Dragon, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Näyttelyn suurin veistos on "Pyhä Yrjö ja lohikäärme". Tämä on tunnettu juoni Valon taistelusta pahan voimia vastaan. Mutta George Dalin kuvassa hän esitti itsensä, ja sankaria tervehtivä nainen symboloi surrealismin museota.

Salvador Dalin universumin symbolit

Dali käyttää jatkuvasti joitain symboleja parantaakseen teostensa ääntä. Kovan kuoren ja pehmeän sisustuksen välinen kontrasti on yksi hänen universuminsa keskeisistä ideoista. Se on sopusoinnussa sen psykologisen käsityksen kanssa, että ihmiset asettavat (kovat) puolustukset (pehmeän) haavoittuvan psyykensä ympärille.

Enkelit
Heillä on kyky tunkeutua taivaisiin, kommunikoida Jumalan kanssa ja löytää mystisen liiton taiteilijan kanssa. Dalín enkelihahmot lainaavat usein Galan piirteitä, jotka ilmentävät Dalille puhtautta ja jaloutta.

Tuet (sauvat)
Tämä symboloi tukea heikkoille kappaleille, jotka eivät pysty säilyttämään muotoaan. Lapsena Dali löysi vanhan kainalosauvan isänsä talon ullakolta, eikä koskaan eronnut siitä. Tämä esine antoi hänelle luottamusta ja ylpeyttä.

Elefantit
Dalin norsuilla on yleensä pitkät jalat selässään - obeliskit voiman ja herruuden merkiksi. Raskas kuorma, jota tukevat ohuet hauraat jalat, näyttää saavan painottomuuden.

Etanat
Etana liittyy merkittävään tapahtumaan Dalin elämässä: hänen tapaamiseensa Sigmund Freudin kanssa. Dali uskoi, että mikään ei tapahdu sattumalta, ja siitä lähtien etana on yhdistetty Freudiin ja hänen ideoihinsa. Häntä kiehtoi myös etanan kovan kuoren ja sen pehmeän rungon yhdistelmä.

Ants
Hajoamisen ja rappeutumisen symboli. Dali tapasi muurahaiset ensimmäisen kerran lapsuudessa katsellessaan niiden syövän pienten eläinten hajonneita jäänteitä. Hän seurasi tätä prosessia innostuneena ja inhottavasti ja jatkoi muurahaisten käyttöä teoksissaan rappion ja lyhytaikaisuuden symbolina.

Pehmeä kello
Dali sanoi usein: "Ajan joustavuuden ja tilan jakamattomuuden ruumiillistuma on nestemäinen." Dalin kellojen pehmeys viittaa myös tunteeseen, että ajan nopeus, tieteellisesti tarkana, voi vaihdella suuresti ihmisen subjektiivisessa havainnoissa.

Kananmuna
Kristillinen ylösnousemuksen, puhtauden ja täydellisyyden symboli. Dalille muna liittyy aiempaan elämään, kohdunsisäiseen kehitykseen ja uuteen uudestisyntymiseen.

Merisiili
Sen piikkejä täynnä oleva "eksoskeleton" voi olla erittäin vaarallinen ja tuskallinen kosketuksessa. Mutta tällä kuorella on pehmeä runko - ja se oli yksi Dalin suosikkiruoista. Merisiilin kuori, joka on kuorittu piikistä, esiintyy monissa taiteilijan maalauksissa.

leipää
Dali on aina ollut suuri leivän ystävä. Hän alkoi kuvata leipää maalauksissaan peläten menettävänsä sen. Hän sisällytti myös leipää surrealistisiin sävellyksiinsä. Tässä tapauksessa leipä esiintyy useimmiten "kovassa" fallisessa muodossa, toisin kuin "pehmeässä" kellossa.

Maisemat
Dalin teoksissa esiintyy usein klassisia realistisia maisemia, jotka ovat täynnä outoja ja joskus mahdottomia esineitä. Ne auttavat luomaan epätodellisuuden ilmapiirin hänen maalauksiinsa, mutta samalla ne tuovat mieleen hänen kotiseutunsa Katalonia ja Figueresia ympäröivän laajan tasangon, jossa Dalí asui.

Laatikko
Dalin maalauksissa ja veistoksissa löytyy toistuvasti ihmisruumiita laatikoineen. Ne symboloivat muistia ja tiedostamatonta ja kuuluvat freudilaiseen "ideoiden laatikkoon", ilmaiseen salaisia ​​motiiveja ja piilotettuja salaisuuksia, jotka voidaan kuitenkin löytää.

Venus de Milo
Se on pitkään ollut osa taiteilijan henkilökohtaista mytologiaa. Hän oli ensimmäinen naishahmo, jonka Dali, ollessaan vielä poika, veistoi reproduktiosta, joka koristi perheen ruokasalia.

"Se, että työskennellessään maalausteni parissa en itse ymmärrä niiden merkitystä, ei tarkoita, etteikö niissä olisi merkitystä."
Salvador Dali

Korkealla Pyreneiden vuoristossa on Andorran ruhtinaskunnan kääpiövaltio. Täällä Andorra la Vellan pääkaupungin pääkadulla voit nähdä alkuperäisen veistoksisen koostumuksen nimeltä "Ajan jalo", jonka kirjoittaja on Salvador Dali.

Andorran kääpiövaltion pinta-ala on vain 468 neliömetriä. Nämä ovat maalauksellisia vuoria ja laaksoja, joissa on kaunis luonto ja parhaat laskettelurinteet, jotka houkuttelevat jatkuvasti turisteja eri maista. Andorra la Vellan ruhtinaskunnan pääkaupunki sijaitsee 1029 metrin korkeudessa ja se on osavaltion korkein pääkaupunki koko Euroopassa.

Salvador Dalin pronssisen veistoksen vuonna 2010 lahjoitti Andorran kääpiöosavaltiolle Enric Sabater, kuuluisan taiteilijan avustaja, joka työskenteli hänen kanssaan vuosina 1968–1982. Pääkaupungin historialliseen keskustaan ​​Meritsel-kadulle (Passatge Meritxell) on asennettu ainutlaatuinen veistos pehmeiden kellojen sarjasta.

Viisimetrinen veistos "Ajan jalo" kuuluu Salvador Dalin kuuluisaan sulamiskellojen sarjaan, joka personoi ajan kulumista. Hän kuvaa puussa roikkuvaa sulaa kelloa, joka on yksi taiteilijan työn suosikkisymboleista. Kellotaulun yläosa on kruunun kruunu ja se symboloi ajan valtaa ihmiseen. Yhden 1900-luvun kirkkaimman taiteilijan, Salvador Dalin, upeasta työstä on tullut suosittu nähtävyys Andorra la Vellan kaupungissa ja koko Andorran kääpiöosavaltiossa.

Tosiasia on, että Dali itse ei valanut veistoksia ollenkaan: ne antavat tietoa, että vuosina 1969-1972 hän ilmensi surrealistisia kuvia tilavuudessa ... vahassa. Kodissaan Port Ligatissa (kuten Dalin elämäkerran kirjoittaja Robert Descharn kirjoitti) taiteilija meni joskus uima-altaalle ja omisti useita tunteja mallintekoon. No, ja sitten alkaa vanha, kuin maailman tarina Dalin rahanhimosta ja Dalin lukukyvyttömyydestä: alun perin, vuonna 1973, Dali teki sopimuksen espanjalaisen keräilijän Isidro Clotin kanssa, joka osti vahahahmoja ja teki neljä sarjaa. valukappaleita pronssissa. Itse asiassa nämä ovat "aitoimpia Dalin veistoksia". Keräilijä piti ensimmäisen sarjan itselleen, loput lähtivät matkustamaan maailmaa, matkan varrella... lisääntymään. Dali myi jo vanhuudessa oikeudet veistosten jäljentämiseen, niitä valettiin monta kertaa, joskus suurennetussa koossa, ja siksi joskus "Dali-veistos" ilmestyy markkinoille suhteellisen edulliseen hintaan. Kahden vuoden ajan Sotheby'sin ja Christie'sin huutokaupat kieltäytyivät hyväksymästä Dali-veistosta ollenkaan myyntiin. Lienee tarpeetonta sanoa Dalin veistosnäyttelyistä - kuvat ovat tietysti aitoja, mutta kaikki nämä ovat kopioita. Näin laskivat vuonna 2013 väärin ryöstäjät, jotka ehkä ajattelivat pelastaa miljoonia Pariisin näyttelystä varastetusta työstä - kuuluisista "levitystunneista"!

Enemmän tai vähemmän alkuperäisinä voidaan pitää esimerkiksi sellaisia ​​esineitä kuin "Venus de Milo laatikoilla" (1936), joista taiteilija Marcel Duchamp teki valun Dalin pyynnöstä. Kipsi Venus on todellinen. Mutta hänen samanmuotoiset kaksoissisarensa - jälleen "menivät kiertoon".

Salvador Dalin vuonna 1933 Pierre Colle Galleryn (Pariisi) surrealistista näyttelyä varten luoma retrospektiivinen naisen rintakuva on myös alkuperäinen. Leipä (hattu - sur!) ja pronssinen mustesäiliö - Jean-Francois Milletin maalauksen "Angelus" kuva on nostettu naisen posliinirintakuvaan. Plus muurahaiset kasvoilla, paperihuivi, tähkäkorut harteillaan. Vain muodin parodia! Alkuperäinen oli pilannut ... Picasson koira. Näyttelyssä vieraili taiteilija lemmikin kanssa ja koira söi leivän! Koko idea kirjaimellisesti menee viemäriin... Nyt teoksen "rekonstruktio", mutta "väärennetyllä" leivällä, on Salvador Dalin teatteri-museossa Figueresissa.

Yksi surrealismin kirkkaimmista edustajista - Salvador Dali ei ollut vain erinomainen taidemaalari ja graafikko, vaan myös kuvanveistäjä, joka loi luomuksensa yksinomaan vahasta. Hänen surrealisminsa oli aina ahdas kankaan puitteissa, ja hän turvautui monimutkaisten kuvien kolmiulotteiseen kuvaamiseen, joka myöhemmin muodosti hänen maalaustensa perustan.

Keräilijä Isidr Klot, joka aikoinaan osti vahahahmonsa taiteilijalta, tilasi pronssivalut. Pian kokoelma alkuperäisiä pronssiveistoksia nousi maailmantaiteeseen. Monet Dalin veistokset kasvatettiin myöhemmin moninkertaiseksi ja niistä tuli koristelu paitsi museosaleissa, myös aukioilla monissa kaupungeissa ympäri maailmaa.

Salvador Dali -museo Pariisissa

Ajan tanssi I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg "alt =" (! LANG: Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hienot esineet ja muodot inspiroivat taiteilijaa luomaan monia ainutlaatuisia surrealistisia kuvia. Tässä veistoksessa mestari korvasi pianon puiset jalat tanssivilla siroilla naisten jaloilla. Näin hän herätti soittimen henkiin ja teki siitä nautinnon kohteen samaan aikaan musiikin ja tanssin kanssa. Pianon kannessa näemme surrealistisen kuvan Musesta, joka yrittää kohota todellisuuden yläpuolelle.

Avaruusnorsu.

Salvador Dali kääntyi myös norsun kuvan puoleen maalauksessa, mistä on osoituksena kangas "The Temptation of St. Anthony", ja toistuvasti kuvanveistossa - "The Space Elephant", "Jubilant Elephant". Tämä pronssinen veistos kuvaa norsua, joka kävelee ohuilla pitkillä jaloilla ulkoavaruudessa ja kantaa mukanaan teknologian kehitystä symboloivaa obeliskiä. Voimakas vartalo hoikkailla jaloilla, kirjoittajan ajatuksen mukaan, ei ole muuta kuin "kontrasti menneisyyden loukkaamattomuuden ja nykyhetken haurauden välillä".

Surrealistinen newton

Työssään suuri espanjalainen kääntyi toistuvasti Newtonin persoonallisuuden puoleen, joka löysi universaalin painovoiman lain ja osoitti siten kunnioitusta suurelle fyysikolle. Kaikissa Dalin luomissa Newtonin veistoksissa muuttumaton yksityiskohta on omena, joka johti suureen löytöyn. Veistoksen kaksi suurta läpivientiä symboloivat unohdusta, koska monien ihmisten käsityksissä Newton on vain suuri nimi, joka on vailla sielua ja sydäntä.

Lintu mies

ihminen puoliksi lintu tai lintu puoliksi ihminen. "On vaikea määrittää, mikä osa näistä kahdesta hallitsee, koska ihminen ei aina ole se, joka hän on. Kirjoittaja haluaa jättää meidät epäilyksiin - tämä on hänen pelinsä.

Näky enkelistä

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg "alt =" (! LANG: Nainen tulessa. Kirjoittaja: Salvador Dali. Kuva: dolzhenkov.ru." title="Nainen on tulessa.

Kahden idean pakkomielle: intohimon liekki ja naisen ruumis salaisilla laatikoilla, joissa jokaisen naisen salaisuudet säilyvät, ilmeni elävästi Salvador Dalin surrealistisessa veistoksessa."Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Etana ja enkeli

Surrealistinen soturi.

Surrealistinen soturi.
Dalin surrealistinen soturi symboloi kaikkia voittoja: todellisia ja metafyysisiä, henkisiä ja fyysisiä.

Kunnianosoitus Terpsichorelle

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg "alt =" (! LANG: Kosminen Venus. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Kosminen Venus.

Tätä veistosta kutsutaan myös "kauneudeksi ilman päätä ja raajoja". Tässä teoksessa taiteilija ylistää naista, jonka kauneus on väliaikaista, ohikiitävää ja pilaantuvaa. Venuksen ruumis on jaettu kahteen osaan munalla, mikä luo upean vaikutelman veistoksen painottomuudesta. Muna itsessään on symboli siitä, että naisen sisällä on koko tuntematon maailma.

Hevonen ajan satulan alla

Kuva on täynnä ilmaisua, ikuista taukoamatonta liikettä, alkuperäistä vapautta ja läpäisemättömyyttä ihmiselle".!}

Avaruussarvikuono

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg "alt =" (! LANG: Saint George and the Dragon. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Pyhä Yrjö ja lohikäärme.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanja. Yö Marbella. Salvador Dalin veistoksia

Kymmenen pronssista patsasta, jotka on luotu Salvador Dalin veistosmalleista, sijaitsevat aivan ulkoilmassa Marbellan kävelykadulla Espanjassa.