Davidin työ on erottamattomasti sidoksissa kotimaansa kohtaloon yhdellä historiansa levottomimmista ja merkittävimmistä ajanjaksoista. Louis XVI: n viimeisinä hallitusvuosina tunnustetun hänet ei vain vangittu nopeaan vallankumouksellisiin tapahtumiin vuosina 1789-1794, vaan hän antoi myös merkittävän panoksensa heihin taiteilijana ja aktiivisena vallankumouksen osallistujana.

Näiden vuosien aikana hänen mestaruus saavutti huippunsa, ja hänen luomansa teokset loivat historiassa ennennäkemättömän julkisen virtauksen. Hakemiston, konsulaatin ja imperiumin aikana Davidin taiteessa tapahtui merkittäviä muutoksia, mutta se ilmaisi edelleen kyseisten vuosien Ranskan taiteellisen elämän tärkeimpiä suuntauksia. Hän oli taiteilija, jolla oli suuria ideologisia pyrkimyksiä ja kirkkaita luovia valloituksia. Hän oli klassismin luoja ja johtaja - ranskalaisen taiteen hallitseva suuntaus XVIII lopun lopulla - XIX luvun alkupuolella.

Tämän esseen tarkoituksena on antaa kuvan Daavidin elämästä ja työstä, aikakauden sosioesteettisistä näkemyksistä ja sen historiallisista tapahtumista. Päähuomiota kiinnitetään vallankumouksellisen ajan teoksiin - tähän todella sankarilliseen vaiheeseen taiteilijan taiteen kehityksessä.

Jacques Lee David

Jacques Louis David oli liha sen luokan lihasta, jonka taiteelliset ihanteet hän ilmaisi melkein puoli vuosisataa. Hänen vanhempansa, jotka harjoittivat lyhyttavaraa, kuuluivat ranskalaisen porvariston varakkaaseen osaan ja vanhan Ranskan sosiaalisen hierarkian mukaan kuuluivat kolmanteen kartanoon.

Jacques Louis syntyi 30. elokuuta 1748 vanhassa talossa lähellä Uutta siltaa Pariisissa. Hänen isänsä Maurice David kuoli kaksintaisteluissa, kun poika oli 9-vuotias. Kaksi setänsä ottivat hänestä huolta: kuninkaan urakoitsija, kivin valmistaja Buron ja kuninkaallisen akatemian jäsen, arkkitehti Demezon. He halusivat veljenpoikansa saavan arkkitehtikoulutuksen. Mutta Jacques Louis nuoresta iästä erottui luonteeltaan lujuudesta ja toiveidensa varmuudesta. Pian isänsä kuoleman jälkeen hän ilmoitti holhoojilleen haluavansa tulla maalareiksi eikä kukaan muu. Koululaisina (Neljän kansakunnan yliopistossa) Jacques Louis maalasi innostuneena, ei vain vapaa-ajallaan, vaan myös hitaasti oppituntien aikana. Valmistuttuaan korkeakoulusta hän sai sukulaistensa suostumuksen käydä piirustuskurssilla St. Akatemiassa Luke ja pian (syyskuussa 1766) tulivat Francois Boucherin neuvoa kautta kuninkaalliseen akatemiaan Joseph Marie Viennen (1716-1809) johtamaan maalaamiseen.

Tuolloin rokokotaide hallitsi edelleen Akatemiassa: juoni lainattiin pääasiassa mytologian alalta ja oli pääosin rakkaushahmoa, niiden tulkinta oli alisteinen halulle luoda tyylikäs ja näyttävä teos, joka ei väittänyt sisällön syvyyttä. Hupaisa, kevyt, hyväilevä ilme korvasi kaiken, mikä saattoi herättää vakavan ajatuksen ja kohotetut tunteet. Vienne tunnettiin noudenalaisena noina vuosina, koska hän vastasi elävästi Rooman tulevasta "muotista" kaikkeen antiikkiin. Hänen pyrkimyksensä päästä lähemmäksi antiikkimalleja menivät kuitenkin pääasiassa ulkoisen lainanoton kautta. Vienne ei sijoittanut perinpohjaisesti uutta sisältöä antiikkimuotoihin samalla tavalla kuin hän ei antanut heille syvää ymmärrystä. Tämän oli tehtävä opetuslapsestaan \u200b\u200bDavid, jota hän myöhemmin kutsui "parhaaksi työkseen". Yleensä opettajana Vienne auttoi paljon vahvistamaan ajatusta, jonka mukaan muinaisen ihanteen lähestymisen tulisi olla jokaisen taiteilijan tavoite, joka on erittäin tärkeä taiteen seuraavassa kehitysvaiheessa.

Akatemiaan päästyään David aloitti kovan ja lakkaamatta jääneen vuoden. Hän opiskeli innokkaasti ja yleensä menestyksekkäästi, vaikka hän ei saavuttanut heti ja suurista vaikeuksista niin kutsuttua Grand Rooma -palkintoa, joka antoi hänelle oikeuden jatkaa opintojaan Ranskan Akatemiassa Roomassa neljä vuotta.

Vuonna 1771 David jätti kilpailuun maalauksen “Marsin taistelu Minervan kanssa”, joka osoitti, kuinka taiteilija hallitsi tunnollisesti kaiken, mikä sisälsi historiallisen maalauksen käsitettä: mytologiset sankarit voitetun ja voitollisen perinteisissä asennoissa, erilaiset toissijaiset hahmot kuvan täyttämiseksi tilat ovat melko kirkkaat, vaikuttavat maalin ulkoiseen vaikutukseen, ja mikä tärkeintä, kohtauksen havaitsemisen laskeminen ei sen ideologisen konseptin näkökulmasta, vaan kaikkien sen elementtien koristeellisen vaikutelman kannalta. Kuva sai useita kiitettäviä arvosteluja, mutta se ei tuonut Davidille haluttua palkintoa. Epäonnistumiset tämän tavoitteen saavuttamisessa jatkoivat häntä pitkään.

Kilpailussa vuonna 1772 David esitti jälleen tuloksettomasti elokuvan "Nioben lapset, lävistetyt Dianan ja Apollon nuolet", joka oli lainattu Ovidin metamorfoosista. Epätoivo otti nuoren taiteilijan haltuunsa ja päätti itsemurhan. Kolmen päivän ajan hän ei syönyt mitään, lukitsi itsensä huoneeseensa Louvressa, missä hän sitten asui yhden ystävänsä kanssa. Vain vilpittömästi sijaitseva maalari Doyen saattoi pakottaa nuoren taiteilijan muuttamaan päätöstään väittämällä, että kuolema vain miellyttäisi hänen kykynsä kateellisuutta. Pelkuruuden sopivuus kukistettiin, ja David aloitti itsepintaisesti uuden maalauksen, Senecan kuolema. Valmistui kilpailuun vuonna 1773, sitä ei myöskään palkittu. Tällä kertaa David kärsi rohkeasti iskun ja huudahti: ”Onneton, he haluavat tappaa minut epätoivosta, mutta kostan heitä työni kanssa. "Puhun ensi vuonna ja vannon, että heidän on pakko myöntää minulle palkinto!" Itse asiassa vuoden 1774 kilpailu toi kauan odotetun voiton. Suur-Rooman palkinto myönnettiin lopulta Daavidille maalauksesta "Tohtori Erasistratus selvittää Seleucus Antiochuksen pojan sairauden syyt, rakastuneena äitipuolistaan \u200b\u200bStratonicaan." Tunnelman juhlallinen loisto, poseerausten ja vaatteiden luonne ja mikä tärkeintä, tämän teoksen kuvien ehdollisesti säälittävä tulkinta merkitsi Daavidille ranskalaisen 1500-luvun akateemisen maalauksen vaikutusta Daavidiin. On selvää, että taiteilija luottaa tässä tietoisesti kansallisen koulun vanhoihin perinteisiin menestyäkseen. Ja niin, vuonna 1775, David meni Italiaan Viennen kanssa, joka nimitettiin Rooman Ranskan akatemian johtajaksi.

Noiden vuosien Rooma oli eräänlainen "Mekka", pyhiinvaelluspaikka aloitteleville taiteilijoille. Jo 1960-luvun 60-luvulla. eri maista tulevat nuoret kiirehtivat sinne saatuaan kotimaassaan taidekoulutuksen ja halunneet liittyä korkeatasoon taiteeseen Italiassa ja parantaa taitojaan. Ja yhä enemmän Rooma alkaa houkutella ei renessanssin muistomerkkejä, vaan kaiken muun, mitä siinä on antiikin aikaa. Merkittävä rooli tässä suhteessa oli saksalaisen taidekriitikon I. I. Winkelmannin julkaisulla "Antiikin taiteen historia", joka julkaistiin vuonna 1764 ja jossa muinaisen taiteen "jalo yksinkertaisuus ja rauhallinen suuruus" julistettiin korkeimmaksi ideaaliksi.

Jatketaan ...

Jacques-Louis David

1748-1825gg.

ranskalainen maalari ja opettaja, ranskalaisen uusklassismin merkittävä edustaja

Joseph Vienne

Francois Boucher

Kun lapsi pystyi piirtämään, päätettiin, että hänestä tulee sekä arkkitehti että molemmat setänsä.

David vie piirtämistunteja Pyhän Luukkaan akatemiassa vuonna 1764, sukulaiset esittelevät hänet Francois Boucherille siinä toivossa, että hän ottaa oppilaanaan Jacques-Louisin. Tätä ei kuitenkaan tapahtunut taiteilijan sairauden takia - hän suositteli kuitenkin nuorta miestä opiskelemaan varhaisen uusklassismin historiallisen maalauksen johtavien päälliköiden, Joseph Viennen, kanssa.

Kuninkaallinen maalauksen ja kuvanveiston akatemia

Ranskan akatemia Roomassa

Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1766, David tuli kuninkaalliseen maalauksen ja kuvanveiston akatemiaan, missä hän aloitti opintonsa Viennen työpajassa.

Vuosina 1775-1780 David opiskeli Rooman ranskalaisessa akatemiassa, missä hän opiskeli muinaistaiteita ja renessanssin mestarien teoksia.

Italia avasi Daavidin silmät muinaiseen maailmaan. David rakasti yhdistävän vetoomuksensa antiikin kanssa Raphael-nimen kanssa: “Voi, Raphael, jumalallinen ihminen, sinä, joka nostat minut vähitellen antiikkiin ... Annoit minulle mahdollisuuden ymmärtää, että antiikki on jopa korkeampi kuin sinä

Vuonna 1771 David osallistui menestyksekkäästi Rooman palkinnon kilpailuun maalauksella “Minervan taistelu Marsia vastaan”. Maalaus on kirjoitettu tuon ajan akateemisen tahdon hengessä, mutta maalauksen menestys ei antanut Davidille toivottua palkintoa. Professori Vien, saatuaan kenties siitä, että opiskelija puhui siitä ensin ilmoittamatta hänelle pedagogista vaikutusta varten, hylkäsi palkinnon tekosyynä, että "David voi ensimmäistä kertaa pitää itseään onnellisena vain siksi, että tuomarinsa pitivät häntä".

"Minervan taistelu Marsin kanssa"

Kunnioittavasti vanhimpia, David selitti hyväntahtoisesti professorin käyttäytymistä seuraavasti: "Luulen, että Vienne sanoi niin minun edukseni, en ainakaan voi ehdottaa mitään muuta opettajan tarkoitusta"

"Antiochus, Seleucuksen poika, Syyrian kuningas .."

Vuonna 1774 David, maalaukseltaan ”Antiochus, Syyrian kuninkaan Seleucuksen poika, sairas rakkaudesta, jolla hänet innostui Stratonicaan, hänen äitipuolistaansa, lääkäri Erasistratusta selville sairauden syy”, saavutti vihdoin kauan odotetun palkinnon, voiton uutiset järkyttyivät hänestä niin paljon, että hän putosi swooniin ja toipunut itsensä huudahti avoimesti: "Ystäväni, ensimmäistä kertaa neljän vuoden aikana huokaisin helposti"

Vuonna 1775 matkaa tehdään Italiaan, missä hän menee akatemiastipendinä Wienin kanssa.

Daavidin päässä oli jo luovia ideoita, joissa hän pyrki sellaiseen ihanteeseen: "Haluan teoksissani olla antiikin leima siinä määrin, että jos joku ateenalaisista palaa maailmaan, he näyttäisivät häneltä kreikkalaisten maalareiden työtä".

Ja jo ensimmäisessä kuvassa, joka esitettiin palattuaan Italiasta, "Belisarius, jonka hänen komenteessaan palvellut sotilas tunnisti sillä hetkellä, kun nainen antaa hänelle almuja", hän yritti toteuttaa suunnitelmansa.

"Belisarius, sotilaan tunnustama .."

On merkittävää, että Daavid ei nyt ota mytologista juontia, vaan historiallista juoni, vaikkakin legendan kattamaa. Davidin taiteen tyyli tässä maalauksessa on jo tullut melko selväksi.

Kreivin Potockin muotokuva, syynä muotokuvan kirjoittamiseen, oli elämäjakso: Napolissa David todisti, kuinka Pototsky rauhoitti murtumatonta hevosta. Vaikka Pototskyn katsojaa tervehtivä ele on hiukan teatraalinen, mutta muuten, erityisesti kaikilla ominaisilla yksityiskohdilla, taiteilija välitti muotokuvan ulkonäön, kuinka hän tietoisesti korosti vaatteiden rentouttavuutta, kuinka hän vastasi ratsastajan rauhallisuutta ja luottamusta hevosen kuumalle levottomalle temperamentille, on selvää, että taiteilija ei ollut. vieras todellisuuden välittymiselle sen elävässä konkreettisuudessa. Siitä lähtien Davidin työ on kulkenut kahteen suuntaan, kuten se oli: historiallisissa maalauksissa antiikkiteemoista taiteilija pyrkii abstraktina kuviona esittämään ihanteita, jotka kiihdyttävät vallankumousta edeltävää Ranskaa; toisaalta hän luo muotokuvia, joissa hän vahvistaa kuvan todellisesta henkilöstä.

"Horatiuksen vala"

Vuonna 1784 David kirjoitti Horatiesin valan (Louvre), joka oli Daavidin ensimmäinen todellinen voitto ja joka epäilemättä oli yksi vallankumouksen edelläkävijöistä. ”Horacen valalla” David lainasi juoni muinaisesta historiasta edustaakseen aikansa edistyneitä ideoita, nimittäin: isänmaallisuuden ajatuksen, kansalaisuuden ajatuksen. Tämä kuva, jossa on taistelukehotus siviiliesityksen saavuttamiseen, on yksi vallankumouksellisen klassismin kirkkaimmista ilmenemismuodoista kaikilla tyylillisillä piirteillään.

Lavoisierin muotokuva vaimonsa kanssa (1788; New York, Rockefeller Institute) maalattiin hieman eri tavalla. Lineaaristen muotojen kauneuden, eleiden armon, armon, tyylikkyyden ja hienostuneisuuden kuvien tulisi välittää tutkijan ja hänen vaimonsa viehättävä kuva.

Muotokuvissaan David edustaa sitä, mitä hän suoraan havainnollistaa todellisuudessa ja ehkä, edes haluamatta, luo kuvia ihmisistä, jotka ovat tyytyväisiä itseensä, varallisuuteensa ja haluavat mielellään sitä.

Vallankumoukselliset tapahtumat antoivat suoran sysäyksen Davidin työn jatkamiselle. Nyt isänmaallisia teemoja ei tarvinnut etsiä antiikista, sankaritar tunkeutui itse elämään. David aloittaa työn, joka kuvaa tapahtumaa, joka tapahtui 20. kesäkuuta 1789, kun varapuhemiehet vannoivat juhlasalissa ”Älä levitä minkään varjolla ja kerää missä olosuhteet vaativat, kunnes se on selvitetty ja luonut vankalle perustalle valtakunnan perustuslain. "

Louis XVI

Osallistui aktiivisesti vallankumoukselliseen liikkeeseen. Vuonna 1792 hänet valittiin kansalliskokoukseen, jossa hän liittyi Maratin ja Robespierren johtamiin Montagnardsiin, äänesti kuningas Louis XVI: n kuolemasta. Hän oli yleisen turvallisuuden komitean jäsen, jossa hän allekirjoitti määräykset "vallankumouksen vihollisten" pidättämisestä. Poliittisten erojen vuoksi tällä hetkellä eronnut vaimonsa.

"Vala pallohuoneessa"

"Maratin kuolema"

Pyrkiessään jatkamaan vallankumouksen tapahtumia, David kirjoittaa vallankumouksellisille omistetun maalaussarjan: ”Vala juhlasalissa” (1791, ei valmistunut), “Maratin kuolema” (1793, Nykytaiteen museo, Bryssel).

Tehtävänä on vaikuttaa katsojan tunteisiin, antaa hänelle oppi isänmaallisuudesta. Mutta toinen Daavidin taiteen suuntaus yhdistettiin orgaanisesti tähän tehtävään: halu erityiseen, yksilölliseen ominaisuuteen, joka sisälsi hänen muotokuvia.

Kontrivallankumouksellisen vallankaappauksen jälkeen David luopui Robespierrestä, mutta hänet pidätettiin ja vangittiin edelleen. Oleskelunsa aikana ikkunastaan \u200b\u200bLuxemburgin vankilassa hän kirjoittaa Luxemburgin puutarhan runollisen nurkan (1794; Louvre-museo). Rauhallisuus leviää maisemaan. Ja itsekuvassa (1794; Louvre), joka on myös kirjoitettu vankilaan, ja joka jäi keskeneräiseksi, vallitsee aivan erilainen tunnelma.

Daavidin katseessa voi lukea sekaannusta ja ahdistusta. Ahdistunut ilmapiiri on melko ymmärrettävää taiteilijalle, joka selvisi ihanteidensa romahtamisesta.

Omakuva 1794

Bonaparte Saint Bernard Passilla (1801)

Vuonna 1797 hän todisti Napoleon Bonaparten juhlallisen saapumisen Pariisiin. Siitä lähtien hänestä on tullut hänen kiihkeä tuki ja valtaan tultuaan - tuomioistuimen "ensimmäinen taiteilija". David luo maalauksia Napoleonin kulkusta Alppien läpi, hänen kruunaamisestaan, samoin kuin joukon sävellyksiä ja muotokuvia Napoleonin lähellä olevista henkilöistä

"Keisarin ja keisarikunnan kruunaaminen"

"Armeijan vala Napoleonille"

Vuonna 1804 Napoleon Bonapartesta tuli keisari, ja David sai arvonimen "keisarin ensimmäinen maalari". Napoleon vaatii imperiumin ylistystaitoa, ja David kirjoittaa tilauksestaan \u200b\u200bkaksi suurta sävellystä: Keisarin ja keisarikunnan kruunaaminen (1806-1807; Louvre) ja armeijan valan Napoleonille kotkien jakamisen jälkeen Marsin kentällä joulukuussa 1804 (1810; Versailles). ).

"Sappho ja Faon"

Muotokuva on Daavidin työn vahvuus hänen elämänsä loppuun saakka, sillä sävellysteosten osalta he menettävät entisen vallankumouksellisen paatonsa kylmiksi akateemisiksi maalauksiksi. Joskus hänen tiukka tyylinsä korvaa pretensiivinen hienostuneisuus ja kauneus, kuten esimerkiksi maalauksessa “Sappho ja Faon” (1809; Hermitage).

Reaktiovuodet ovat tulossa, ja vuonna 1814 Bourbons tuli valtaan. David pakotetaan muuttamaan, mutta tästä huolimatta hänen opiskelijansa kunnioittavat edelleen maestro-kulttia Pariisissa ja odottavat hänen paluutaan: “Vanhimmat oppilaat rakastavat sinua edelleen ...”, he kirjoittavat Davidille.

"Venuksen asettama marssi"

Maastamuuton aikana hän luo huomiotta jättämättömien sävellystyöiden, kuten esimerkiksi vuoden 1824 Venuksen asettaman Marsin, sarjan muotokuvia, jotka on maalattu eri tavalla. Kirjalliset yksityiskohdat kuvaavat arkeologin Alexander Lenoirin (1817; Louvre) ja näyttelijän Wolf muotokuvia

Alexander Lenoirin muotokuva

David Jacques Louis  (David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis  (David, Jacques-Louis) (1748-1825), Ranskalainen maalari, erinomainen uusklassismin edustaja. Hän opiskeli Boucherin luona, aloitti työnsä rokokoo-tyylillä, mutta Roomassa (1775-1780) opiskelleensa ja muinaisen Rooman taiteen vaikutuksen alaisena David kehitti tiukan eeppisen tyylin. Palattuaan Ranskaan David oli virran kärjessä, josta tuli reaktio rokokon "vapauksiin" ja joka yritti ilmaista sankarillista vapautta rakastavia ihanteita antiikin kuvien avulla, jotka osoittautuivat erittäin sopusoinnussa tuolloin Ranskassa vallitsevan julkisen ilmapiirin kanssa. Hän loi kankaita, joissa kehutettiin kansalaisuutta, uskollisuutta velvollisuuteen, sankarutta ja kykyä uhrata.

Daavidin mainetta toi maalaus ”Horatiuksen valan” (1784), joka kuvaa kolme kaksoisveljeä, jotka legendan mukaan voittivat kaksintaistelun kolmen kaksoisveljen Curian kanssa kiistassa Rooman vallasta. David jakoi Ranskan vallankumouksen ihanteet ja osallistui aktiivisesti poliittiseen elämään. Hän oli aktiivinen vallankumouksellinen, valmistelukunnan jäsen (1789-1794), järjesti massajuhlia, perusti kansallismuseon Louvreen. Vuonna 1804 Napoleon nimitti Davidin "ensimmäiseksi taiteilijaksi". David kunnioitti Napoleonin tekoja monissa maalauksissa, jotka todistavat Daavidin siirtymisestä tiukasta klassismista romantiikkaan.

Bourbonin vallan palauttamisen jälkeen vuonna 1815 David pakotettiin lähtemään Brysseliin. Tästä ajasta lähtien hän poistuu julkisesta elämästä. Davidilla oli monia opiskelijoita, tunnetuin heistä oli Ingres. Davidin työllä oli valtava vaikutus myöhemmin kehittyvään eurooppalaiseen maalaukseen.

Kuvia Jacques Louis Davidista:

Jacques Louis David syntyi 30. elokuuta 1748 Pariisissa. Ja vuonna 1857 hän aloitti koulutuksen Neljän Kansakunnan korkeakoulussa retoriikan kurssilla.

Mutta kun David täytti 9-vuotiaan, hänen isänsä, nuori varakas liikemies, kuoli kaksintaistelussa. Äiti otti Louis yliopistosta ja antoi poikansa kasvattaa sukulaisia. Francois Bouron ja Jacques Demezon huomasivat heti lapsen taiteellisen kyvyn. He toimivat arkkitehtina ja halusivat kertoa hänelle heidän aluksensa, joka antoi hyvät tulot. Mutta veljenpoikansa arkkitehtuuri ei ollut kiinnostunut. Hän maalasi innostuneesti ja katsoi välinpitämättömästi piirustuksia.

Buron vei Louisin kuuluisan pariisilaisen taiteilijan Francois Boucherin luo, ja hän, nähtyään Davidin piirustuksia, antoi heille kuusitoistavuotiaan pojan heti suosituskirjeen Wienille, päätuomarin maalaajalle.

Grand Rooma -palkinto

Davidista tuli opiskelija kuninkaallisessa maalausakatemiassa. Hän työskenteli innokkaasti ja siirtyi nopeasti kohti mestaruutta. Jokaisen akatemian opiskelijan unelmakohde on Grand Rooma -palkinto. Saatuaan sen taiteilijalla oli mahdollisuus työskennellä hiljaisesti Italiassa, opiskella kuuluisien mestarien vieressä.

David ilmoitti teoksensa akatemialle ilman Viennen varoitusta. Usean kuukauden opiskelun jälkeen hän sai osallistua kilpailuun. Hänen elämänsä ensimmäinen kuva ”Marsin taistelu Minervan kanssa” toi Louisille vain toisen palkinnon. David pettyi.

Neljä kertaa David osallistui kilpailuun. Kolme kertaa palkinnon saivat muut. Vuosien aikana hankittu pysyvyys ja taidot pelastuivat epätoivosta. Vuonna 1774 maalaus "Antiochus, Seleucuksen poika" toi Daavidille kauan odotetun voiton. Hän maalasi kuvan uudella tavalla: järjesti hahmot peräkkäin hylkäämällä perinteisen pyramidin.

David astui vähitellen muotiin. Oli paljon työtä. Court hyvät naiset, korkea yhteiskunta tilasi muotokuvia.

Italia (1775 - 1780)

Roomassa David sai luvan käydä gallerioissa, jotka olivat suljettu tavallisille taiteen ystäville. Hän opiskelee Vatikaanissa Caravaggion, Raphaelin maalauksia. Tekee kynäluonnoksia antiikkiveistoksista. Hänen huoneessaan ei ollut tilaa valmiille töille. Piirustus tuli yksinkertaisemmaksi ja tiukeneeksi. Joskus hahmon pienimmän yksityiskohdan esittäminen tarkkaan vei päivän.

Hän halunnut kirjoittaa vahvoja, lihaksellisia torsoja. Muinaisten sankarien majesteettisessa kauneudessa taiteilija näki tukensa tiukan koostumuksen etsinnälle.

Louis kirjoitti paljon Rooman kaduilla. Hänen "Paul Emilen voitto" (1778) oli Akatemian arvostama.

Homecoming. "Belisariuksen"

Viisi vuotta vietti Italiassa Davidissa. Palatakseen Akatemiaan hän laati luonnoksia tulevasta maalauksestaan \u200b\u200b"Belisarius".

Näyttääkseen maalauksensa salonkeissa Daavidin oli saatava ensimmäinen akateeminen nimike, joka oli luokiteltu akatemiaksi. Kaikki taiteilijan ajatukset keskittyivät kuvaan, jossa hän päätti ensimmäistä kertaa julkaista ideoita, jotka syntyivät antiikin huolellisesta tutkimuksesta. Belisarius Davidin kankaalla istuu kivellä. Hän on sokea ja ei näe maailmaa, vaan vain kuuntelee häntä.

Akatemian neuvosto hyväksyi kuvan yksimielisesti, ja Jacques Louis "nimitettiin akatemiaksi", jota hän itsepintaisesti pyrki.

Elokuussa 1781 Louvren aulassa avattiin taidesalonki, jossa oli näytteillä kahdeksan Davidin teosta. Heistä: "Holy Rock", "Patroclusin hautajaiset", "Count Potocki muotokuva". Ensimmäistä kertaa kuvissa ei kerrottu jumalien huvituksesta, vaan kohtalon surullisista polkuista, ystävällisyydestä, uskollisuudesta. Diderot kirjoitti itse innostuneesti nuoren taiteilijan kankaista.

Maalaritunteen kuuluisuus kasvoi. Aloittavia taiteilijoita pyydettiin tulemaan hänen opiskelijoiksi.

Vuonna 1782 Louis tapasi vaikutusvaltaisen ja aatelismiehen, Monsieur Pecoulin, tytär. Ja toukokuussa Margarita Charlotte Pecoulin ja Jacques Louis Davidin avioliitto tapahtui.

”Andromache” ja “Horace vanno”

Ranskan elämä on muuttunut. Poliittisten tapahtumien keskus muutti Versaillesista aristokraattien ja porvarien olohuoneisiin. David työskentelee uuden maalauksen "Andromache surra Hectorin kuolemaa" yhteydessä. Maalaus tarttui täysin taiteilijan ajatuksiin. Mutta sitten kuninkaallisesta palatsista tuli tilaus sarjalle "Kuninkaiden hyvät teot", jota ei voitu luopua.

David etsii juontia, jossa hän voisi toteuttaa ajatuksensa poiketen tilatusta aiheesta. Joten maalaus "Horatiuksen vala" syntyi. Kolme poikaa taisteluvaatteissa ojensi aseensa isälleen. Vanha mies siunaa poikiensa valan ja kehottaa heitä ennen taistelua.

”Andromache” toi Davidille akateemikon tittelin, ja “Horatiuksen valan” toi maailmankuulu. Uutiset epätavallisesta kankaasta levisivät heti ympäri kaupunkia, ja joukot faneja piirittivät Louisin työpajaa. Huhuja maalauksesta saavutti paavi itse, ja Pius VI välitti ranskalaiselle maalariin pyynnön viedä "vala" Vatikaaniin.

Taiteilija on vallankumouksellinen

Suuri Ranskan vallankumous valloitti Davidin. Hän on aktiivisesti mukana vallankumouksellisessa liikkeessä.

1790 vuosi. Davidista tulee Jacobin-klubin jäsen ja kirjoittaa "Valan juhlasalissa".

1791 vuosi. Hän järjestää Voltairen tuhkan juhlallisen siirtämisen Panteoniin.

1792 vuosi. David valitaan kansalliskokouksen jäseneksi.

1794-1795 vuotta. Taiteilija on pidätettynä. Maalausten luominen: ”Greengrocer” ja “View of Luxembourg Gardens”.

1800 vuosi. Napoleon-muotokuvan luominen.

1803 vuosi. David on myöntänyt kunnia legioonan.

Vuosina 1803 - 1807 vuotta. David - keisarin ensimmäinen maalari

1815 vuosi. Napoleon tapaa Davidin. Esittely kunnia legioonan komentajan ristille. Maasta karkottaminen Ranskasta.

1825 vuosi. Kuolema sydämen hypertrofiasta.

Ranskan viranomaiset ovat kieltäneet Davidin hautajaiset kotona. Hänet haudattiin Brysseliin. Ainoa Daavidin sydän haudattiin lukuisten pyyntöjen ansiosta Pere Lachaisen Pariisin hautausmaalle.

Jotkut Daavidin teoksista ovat kadonneet, mutta säilytetyt kankaat ovat todisteita maalarin, ensimmäisen kuuluisan taiteilijan, elämästä maailmassa, joka on tullut vallankumoukselliseksi.

Teksti: Mistyukova Alla

Jacques-Louis David on pikkumaisen porvariston edustaja, lähellä ihmisiä, joiden kanssa hän oli sosiaalisesti ja moraalisesti yhtenäinen.
  Hänestä tuli Ranskan vallankumouksen taiteilija ja sitten Napoleonin tuomioistuimen virallinen maalari. Tämä omakuva on maalattu vankilassa Luxemburgin palatsissa, missä David vangittiin Robespierren kaatumisen jälkeen ja vietti siellä melkein vuoden.

ANTIQUE MATRIX-KUOLEMAATTI 1793
Bryssel, Kuninkaalliset taidemuseot (öljy kankaalle, 175 x 136)
Jacques Louis David - ranskalaisen klassismin johtava edustaja, vallankumouksen ja Napoleonin hallinnan historian pääpuhuja. Italiassa muodostuneena Rafaelin (1483 - 1520), Caravaggion (1571 - 1610) ja Nicolas Poussinin (1594 - 1665) taiteellisen kielen vaikutelmana hän poistuu tuomioistuinmaalauksesta, rokokoon mausta, omituisista muodoista ja käärmelinjoista kaanonin suuntaan, vahvistaen uudelleen. muinaisen taiteen periaatteet.

JUMALAINEN MARAT
  Kylpystä roikkuva käsi, sormet heikentyvät, silti edelleen sulka, lävistetty rintakehä - Marat päästi vain viimeisen henkensä.
  Seuraavalla sivulla on alkuperäinen kuva, joka on nyt Brysselissä; Yllä oleva on yksi kahdesta Versaillesiin tallennetusta kopiosta.
  Selvin ero niiden välillä on, että viimeksi mainitussa tapauksessa taiteilijan allekirjoitus puuttuu laatikosta, joka on näkyvissä etualalla.

Jean Paul Marat (1743-1793), kotoperäisen porvarillisen kotoisin, lääkäri, joka on kuninkaan veljen, kreivin d’Artoisin henkilökohtainen vartija, vallankumouksen lähestymistavalla otti avoimesti monarkistin vastaisen ja vallankumouksellisen kannan, joka sitten ilmenee Jacobin-puolueen politiikassa.
  RAKENNEN LOPPUT JA SANCULOT
  Kuvassa on joukko, joka tervehtii Maratia. Sama pukeutuminen - Phrygian-lippalakki ja pitkät housut - tekevät haastattelijan yhtenäisyyden massojen kanssa.
  "KANSALAISEN" MARAT
  Äärimmäisyyksiin altis väkivaltaisen luonteenomainen mies, Marat, joka on päättänyt laittaa kykynsä vallankumouksen palvelukseen, ei tunne rajaa edes tässä palvelussa.
  David kuvaa Marat tapettua hänen "taistelunsa" hetkellä: älykkyys jatkoi "taistelua" kynänsä kanssa jopa silloin, kun hän jätti ruumiinsa.
  jolla yhdessä Isä Duchenne Eber -lehden kanssa johdetaan vallankumousta ja jolla on valtava vaikutus joukkoihin.
Marat valitaan valmistelukuntaan ja on sen äärimmäinen siipi. Hän äänestää Louis XVI: n ja kuningatar Marie Antoinette'n kuoleman puolesta, hyökkää entistä radikaalimmasta asemasta Girondins-puolueen - porvariston etuja ilmaisevan republikaanipuolueen - kanssa ja pyrkii sen kaatumiseen. Poliittisten vaikeuksien vuoksi hän eroaa varajäsenestä ja eroaa, saaden kansan silmissä vallankumouksellisen politiikan raudansensorin ja tasavallan instituutioiden takaajan roolin.
  KUOLEN MARATIN PÄÄ
  (1793. Versailles, kansallismuseo) David piirtää Maratin kuolemanvuoteessa. Hän saavuttaa jälleen vaikutelman merkityksestä, mutta myös kansan palvontaan tarkoitetun uskonnollisen kuvakkeen pietismista: tämä on kärsivän Kristuksen pää tai päättömä Johannes Kastaja.

MARIA ANTOINETTA ESHAFOT-TAPAALLA
  (1792. Pariisi, Louvre-museo, piirustusten tutkimus)
  Yleensä David ei kuvannut katuelämää: karkaamishetki on vieras hänen maalauksensa mittasuhteisiin.
  Mutta hän on todistaja erinomaiselle historialliselle tapahtumalle: hän näkee Maria Antoinette'n, itävaltalaisen Maria Theresa tytär, Louis XVI: n vaimon, joka viedään telineeseen kurjaan kärryyn.
  Yksinkertaisella, yleistetyllä linjalla hän kuvaa naista traagisessa kohtalossaan.

Muutama tunti vallankumouksellisen poliitikon kuoleman jälkeen David tulee taloonsa ja piirtää muotokuva kynällä, jonka hän siirtää sitten kankaalle sävellykseen. Myöhemmin Maratin ruumis asennetaan Cordelier-kirkkoon, ja hänet kunnioitetaan pitkässä virallisessa seremoniassa, joka on esimerkki eräänlaisesta maallisesta kultti-riitosta.
  Embalmioituna paljaalla vartalolla niin, että haava oli näkyvissä, ja kirkon portaiden päälle levitetty Marat näytetään ihmisille yhdessä kuvassa olevien symbolisten esineiden kanssa.

Baudelairen sanat - kiinnitä huomiota tavun ylimielisyyteen - kehottavat meitä lukemaan kuva nimellä “Balzacin romaani”: “Jumalallinen Marat pitää edelleen heikosti viimeistä sulkaansa, hänen rinnassaan on lävistettävä pyhimyshaava, edessään asetetulle vihreälle pöydälle toinen käsi puristaa salaperäisen kirjeen.

Kuvan alastomuus ja esineiden köyhyys antavat uhrille eräänlaisen mystisen kurinalaisuuden. Seteli ja esite, jossa on sanat "annat tämän setelin viiden lapsen äidille, joiden aviomies kuoli puolustaen kotimaahansa", erottuu murtuneesta laatikosta.
  Maratin hautajaiset toteutetaan todellisena liturgisena rituaalina.
Tämä tapahtuu 16. heinäkuuta, ja moottoripyörän rytmiä lyövien rumpujen ääni sekoittuu isänmaallisiin kappaleisiin. Klo viisi iltapäivällä Jacobin-vallankumouksellisen ruumiin poltetaan tuolloin poistetun Cordelier-kirkon puutarhassa, ja hänen sydämensä asetetaan purppuraan uriaan.

David vieraili Maratissa päivää ennen murhaa ja löysi hänet kirjoittaessaan kylvessä istuessaan. Siksi taiteilijan valitsemansa hahmo on positio. Ensinnäkin hän merkitsee sävellyksessä kuvaa Ranskan vallankumouksen "sankarista", määrittelemällä oikean kallistetun käsivarren ele ja pää kallistettuna sivulle, kuten Caravaggio teki arkkunassaan. Sitten hän lisää kamppailevan intellektuellin ominaisuudet: kynän, paperin ja laatikon kylvyn oikealle puolelle, kiinnittäen ensimmäiset väripisteet paljastaen kuvan ja esineiden tilavuuden.
  Asetteluprosessin toisessa vaiheessa David harjoittaa lopullista volyymien siirtoa ja etsii värimaailmaa. Puun ruskea väri, vihreä - vartalon verhot ja vaaleus on taiteellisesti koordinoitu taustan kanssa, joka on selvästi sakeuttava pään ympärille.
  Maratin kuolema on Daavidin työn korkein kohta. Hahmon julkinen tunnustus pyhitetään hänen kuolemallaan, ja hypnoottisella realismilla kuvattu tapahtuma antaa uskonnollisen värin hänen poliittiselle palvelulleen. Ajanjaksona, jolloin espanjalainen Francisco Goya (1746 - 1828) repii naamarit ihmisten kasvoilta ja tutkii heidän vaistojaan, David kokee tapahtumia Ranskassa kehottaen häntä ilmentymään myötätunnon voimaa ja armoa.

Tuntematon taiteilija
Maratin hautajaiset Cordelier-kirkossa (1793. Pariisi, karnevaalimuseo) .Maalaus vangitsee juhlallisen ilmapiirin, jossa jäähyväiset Maratille, kuten aiemmin - filosofin Voltairen hautajaiset. Jacques Louis David järjesti tämän seremonian ja sen koreografian.

David esittelee maalauksessaan perusteellista valaistustutkimusta.
  Valo laskee vasemmalle kaappaamaan symbolisesti merkittäviä osia koostumuksesta: kasvot, kallistettu käsi ja kirje toisessa, vasemmassa kädessä.
  Jacques-Louis David syntyi Pariisissa vuonna 1748, Meississerien merenrannalla, joka sijaitsee Louvre-museon, kansallis Palatsin ja Hotel de Villen, kaupungintalon välissä. Hän tuli käsityöläisten ja kauppiaiden perheestä. Pian Davidin syntymän jälkeen hänen isänsä tapettiin kaksintaistelussa, ja äitinsä perhe esitteli pojan kuuluiselle sukulaiselle, Francois Boucherille (1703-1770), joka oli kuninkaan ensimmäinen maalari.
Davidista on nopeasti tullut yksi ranskalaisen aristokratian muodikkaimmista taiteilijoista, joka vaikuttaa vaatteiden, kampausten ja huonekalujen tyyliin. Hän kokee luovan nousun Rooman matkansa jälkeen. Hän tulkitsee historiallisia aiheita muinaisen perinteen inspiroimissa muodoissa.
  Ranskan vallankumouksen aikana hän oli sen osallistujien eturintamassa. Uudet poliittiset ja sosiaaliset ihanteet löysivät hänen klassismissaan ihanteellisen ilmaisun.
  Hänellä on vilkas temperamentti, herkkä, taipuvainen pathetiaan, lahjakkaalle maalari kyvylle ja taitavasti hallitsevalle tekniikalle. Davidista tulee upea esimerkki ranskalaisten taiteilijoiden tuleville sukupolville. Davidin maalauksen maailmaa vaimennetulla äänellä, hiljaisilla unilla ja runollisella vauraudella ei vieläkään ymmärretä täysin. Sen ilmentävyys liittyy klassisen mittauksen oppiin, joka pidetään moraalisena mallina. Rauhallisten muutosten aikakaudella hänen tyylinsä onnistui antamaan käskyn raivota, koordinoida kuvaa, joka oli täynnä arvokkuutta, intohimoa ja kuolemaa.
  Hänen sankarikseen tullut Napoleon Bonaparten vahvan persoonallisuuden innostuneena David hyväksyy keisarin virallisen taiteilijan aseman ja jakaa kohtalonsa voittoihin ja tappioihin. "Sadan päivän" ajanjaksolla hän pysyy uskollisena hänelle ja palauttamisen perustamisen jälkeen hänet siirretään vapaaehtoiseen maanpakoon Brysseliin. Siellä hän kuolee banaalin onnettomuuden seurauksista, joka tapahtui hänen poistuessaan teatterista vuonna 1825.

ELÄ KYSYMYKSIÄ

Jacques Louis David on yksi merkittävimmistä maalauksen edustajista, joka juontaa juurensa menneisyyden suuren perinteen tekniseen hallitsemiseen. Hän on erittäin lahjakas koostumuksen suunnittelun kehittämisessä, värien valinnassa ja jakamisessa. Hän luo erittäin viimeistellyn maalauksen, jolla pyritään kääntämään merkittäviä historian tapahtumia kuviin.
  Erityisen silmiinpistävää hänen työssään on huomiota yksityiskohtiin, valonsäteiden täydelliseen järjestelyyn, poseiden huolelliseen valintaan. Kaikki taiteilijan maalauksissa on skenografian taidot - teatteritaide, joka pyrkii vakuuttamaan retorisesti. Kukaan ennen Davidia ei ymmärtänyt niin selvästi maalauksen propagandavoimaa, kukaan ei pitänyt mahdolliseksi innostaa joukkoa kuvien avulla.
Kuninkaat, eivät pystyneet juurruttamaan jumaluuden paikkaa temppeleissä, tarttuivat temppelien portikoihin. Hän tajuaa, kuinka kuvista voi tulla sopivin väline tietoisten mielipiteiden levittämiseen: 1800-luvun lopulla ranskalaiset ovat jo nousseet sorron vuosisatojen ajan, mutta heillä on heikko kulttuurivalmistus ja Davidin mielestä ei pidä saavuttaa poliittista tietoisuutta. sinun pitäisi turvautua hienostuneisiin puheisiin. Kuvien väistämätön menestys sen sijaan perustuu niiden vaikutusten välittövyyteen.
  Jacques Louis David esittelee uudet ikonoklasmin periaatteet menneisyyden vastaisesti, perustuen vanhojen kuvien ehdotusvoimaan. Hän luo ikonografiaa, jossa kaikki ihmiset voivat tunnistaa itsensä historian päähenkilöksi, kun taas taiteilija käyttää mytologian figuureja ja muinaisia \u200b\u200bsankareita havainnollistamaan ja korostamaan nykyaikaisuuden tapahtumia.

KIERRÄTEN KIINNITYSTEN HÄVITTÄMINEN
(1808. Pariisi, Louvren piirustusmuseo) Kuvassa näkyy kohtaus hallitseva voitto, mutta se jätetään kankaan lopullisesta versiosta, joka on nyt Versaillesissa. Aluksi oli tarkoitus kuvata keisarinna Josephine, jonka kanssa Napoleon erosi.

Kuolema SENEKI
(1773. Pariisi, Louvre) Rooman palkinnon kilpailuun kirjoitettu kangas on erityisen mielenkiintoinen kohtauksen seremoniallisessa järjestelyssä. Tehokkaat pylväät tasapainottavat teatteritehosteella merkityn toiminnan kehityksen draaman staattisella.

Rouva BURONIN KUVA
(1769-1770. Chicagon taidemuseo) Täti David on kuvattu täällä intiimissä ympäristössä,
jonka sanelee taiteilijan syvä kiintymys malliin. Pose on selkeästi harkittu: nainen on kuin se on suojassa vasemmalle putoavalta valolta, ja hänen kasvonsa varjot antavat hänelle ilmaisun. Näkymä ei ole suunnattu lukemiseen avattuun kirjaan, vaan suuntautuu kuvan ulkopuolelle.

Vuonna 1757 David Mauricen isä tapettiin kaksintaistelussa, ja pieni Jacques Louis annettiin äitinsä perheen hoitoon. Hänen äitinsä, Marie Genevieve Buron, joka mieluummin sotilasuransa pojalleen, ei osallistunut hänen koulutukseensa. Mutta David osoitti kiinnostusta piirustukseen jo varhain, ja täti päätti näyttää sen sukulaiselleen - Francois Boucherille, kuninkaan taitavalle maalarelle ja Marquise Pompadourin suurelle suosikille.
Selvittäen luovan taantuman tällä hetkellä, Boucher heijasti ja kunnioitti pompoisella ja maneerimaisella maalauksellaan Ranskan tuomioistuimen rocaille-makua. Hän oli yksi Pariisin halutuimmista sisustajista. Hänen allegooriset ja mytologiset kohtauksensa piti todella aristokratiasta, ja hänen ensisijaisuutensa tuon ajan taiteellisessa elämässä oli kiistaton. Perhesuhteista huolimatta Boucher oli liian korkeassa asemassa ottamaan vastaan \u200b\u200bvaikeuksia kouluttaa sukulaista - lahjakas, mutta silti taitamaton - ja kieltäytyi hänestä. Ensimmäiset David-teokset osoittavat kuitenkin kiistatta mielenkiinnon antiklassisen ammatin päällikön Boucherin maalauksien rakenteelliseen rakenteeseen.
  Niistä ihmisistä, jotka päättivät Jacques-Louis Davidin kohtalon taiteessa, tärkein oli Jacques Francois Demezon.
  Hän oli myös Davidin huomattava sukulainen. Demezon hyväksyttiin Taideakatemiaan vuonna 1762 ja sai vuonna 1769 kuninkaallisen arkkitehdin tittelin. Tällaisen voimakkaan ihmisen asiakassuhde tarjosi nuorelle taiteilijalle arvostetun tulevaisuuden. Hänen oli tarkoitus mennä Roomaan ja seurata kuuluisan klassisen estetiikan propagandistin David Leroyn jalanjälkiä.
  David aloitti ensin kuuluisassa Beauvais-yliopistossa, sitten Neljän Kansakunnan yliopistossa. Mutta perinteet esittävät hänet keskinkertaisena opiskelijana,
  luokkien laiminlyönti. Davidin mielestä hänessä syntyy suuri kutsumus, joka ei vastaa niin huolellisesti ohjelmoitua akateemista koulutusta.
  Vallankaappaus tapahtuu vuonna 1764, kun nuori mies tapaa Pariisin Akatemian opettajan Joseph Marie Viennen (1716 - 1809). Tällä taiteilijalla, vaikkakin pieni lahjakkuus, oli hyvä tekninen tausta. Työpajassaan David aloitti tutkimuksen uudelleen: hän maalaa ensimmäiset mytologiset maalaukset, joissa rokokon armo korvataan teatteripompilla.

KOPIO LUOKIT
  Vuodesta 1747 lähtien salonki avataan suurella juhlallisuudella Louvren hallissa joka toinen vuosi. Tätä instituutiota hallitsee kokonaan Akatemia, ja sillä edistetään taidetta sen kautta, luomalla samat vakiintuneet säännöt. Niinpä historiallinen maalaus voitti täällä. Historiallinen tyylilaji oli hierarkian huipulla; se perustui teknisen huippuosaamisen edistämiseen. Toisaalta sen sanelevat kirkon ja pihan pyynnöt, jotka olivat edelleen maalauksien pääasiakkaita. Historiallista maalausta seurasi muotokuva, maisema ja asetelma.
Teosten sijoittaminen historialliseen, mytologiseen tai uskonnolliseen juoniin vaatii suurta taitoa, mutta tukeutuu samalla mielikuvitukseen: historiallisen maalarin on muutettava tapahtumia idealisoimalla ne ja kääntämällä ne nykyhetkeen. Muotokuva ei vaadi muuta kuin havainnointia, maiseman tulkinta riippuu ilmakehän muutosten välittymisestä, asetelma toistaa esineiden aineelliset ominaisuudet; historiallinen genre päinvastoin kilpailee myytteillä, muuttamalla maalauksen arkielämän kuvia.
  Nuori debyytti Jacques Louis David pyrkii kunnianhimoissaan saavuttamaan taiteen hierarkian huipun. Tätä varten hänen on opittava Roomassa, hengitettävä antiikin todellisessa ilmapiirissä. Voita Rooman palkinto, jotta hänen päätavoittekseenan tulee kuninkaan käskyjen mukaan saada oikeus oleskella Villa Medicissa. Hän saavuttaa sen jatkuvien ponnistelujen jälkeen vuonna 1774.
  2. lokakuuta 1775 hän meni Roomaan opettajansa Viennen kanssa, joka oli juuri nimitetty akatemian jälkijohtajaksi. Rooman matkan aikana David täytti piirustukset kahdellatoista albumilla.
  Hän viettää kaikki päivät tutkimalla ja kopioimalla antiikkiesineitä, joskus Kapitolumuseossa, sitten niitä, jotka koristavat ylellisiä aristokraattisia ja paavin palatseja. Tapaaminen Raphaelin, Michelangelon, Guido Renin (1575 - 1642), Domenichinon (1581 -1641) ja Carracci-veljien maalauksien kanssa tuli hänelle ratkaisevaksi myös Rooman aikana. Caravaggion sävellykset hämmästyttivät Daavidia realismin ja teatteritehosteiden avulla.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Tukholma, Kansallismuseo) Davidin Rooma-matkan aikana tekemistä piirustuksista tulee hänen seuraavan teoksensa aiheiden ja muotojen pääohjelma. Tässä akvarellimaalauksessa, jossa on roomalaiset portit ja Cestiuksen pyramidi, Piranesi-oppitunnit tuntuvat selvästi.

ROMANIN MAASEMPA
(1775-1780. Pariisi, Louvre-museo, piirustuskaapit) Tätä hetkeä ei ole vain vangittu täällä
matkakronikosta - tämä piirustus paljastaa maalari Daavidin piirustuksen erityiset ominaisuudet maiseman tulkinnassa. Se osoittaa ratkaisevan taipumuksen synteesiin, kiinnostusta geometrisiin muotoihin ja luontaisen suuruuden tunnetta.

LOGGIA DEI LANZIN PALAUTUSPROJEKTI
(Pariisi, Koristetaiteiden museo) Tämä on Davidin panos Firenzen Piazza della Signorian loggian peruskorjaushankkeeseen. Tässä kaupungissa oleskelu oli yksi tärkeimmistä hetkistä nuoren taiteilijan muodostumiselle hänen italialaisten matkojensa aikana. Projekti osoittaa Daavidin kykyä teatterisarjan suunnittelijaksi.

ANTYVYYSKOKOUS

Akatemian hyväksyntä antaa Jacques-Louis Davidille oikeuden omaan viralliseen työpajaansa Louvressa. Hän käy usein hänen luonaan, hänellä on jopa asunto siellä. Davidin kaltaisen taiteilijan teosten suunnittelu vaatii suurta keskittymistä; Historiallisista ja taiteellisista monumenteista rikas Louvre-museo on ihanteellinen paikka tähän. Myöhemmin oppilaitokseksi tarkoitetun työpajan rakentaminen ihanteelliseen paikkaan pohdintaa varten antoi hänelle mahdollisuuden kehittää tyylinsä korkealle tasolle ja luoda täysin uuden maalauksen.
  Työpajassa syntyneet maalaukset on kirjoitettu historiallisista ja mytologisista aiheista. Merkittävin sarja liittyy Iliadilta lainattuihin tarinoihin. David antoi hänelle energiaa, draamaa ja kurinalaisuutta. Hän kuvasi tavallisten ihmisten sankaruutta, heidän kärsimyksensä heijastuu kasvoissa, joissa vallitsee vakava ja jännittynyt ilmaisu. Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius ja Hector tietävät heidän raa'asta kohtalostaan \u200b\u200bedustavat isänmaallisten hyveiden, näiden vallankumouksellisten ihanteiden edelläkävijöiden, ylistämistä.
  Ranskan vallankumous tekee Louvren työpajasta eräänlaisen tiede-, moraali- ja kulttuuritalon. Tämä paikka, kollektiivisen muistin ja taiteen korkeimpien saavutusten ylläpitäjä, imee Daavidin huomion täysin.
  Yksi kuuluisan taiteilijan Delekluszin opiskelijoista jätti yksityiskohtaisen kuvauksen työpajastaan: ”Voit päästä tähän Louvren osaan kahdella tikkaalla, toisella vasemmalla, Rue du Kockista, toinen on tumma ja jyrkkä, Saint-Germain-l'Oxerroix -kirkon sivulta. Itse studio menee Louvren pohjoisjulkisivun pylvääseen Hotel d’Anzhivier -kadulle. Se on noin 45 jalkaa pitkä ja kolmekymmentä leveä. Murtuneet seinät on maalattu harmaa-oliivivärillä, ja valo tunkeutuu yhden ikkunan aukosta, josta on näkymä Louvren suurelle pylvääseen. Kaksi pitkää sivuseinää roikkuu Horacen ja Brutuksen sisäänkäynnin vasemmalla puolella, kun taas oikealla on kuva kuolevasta alasti pojasta, joka painaa kolmenvärisen kokadin sydämeensä, tämä on nuori Viala ... Myös työpajan huonekalut ovat uteliaita, epätavallisia: tummat mahonki -istuimet peitetty punaisilla villatyynyillä, reunoilla koristeltu mustilla palmetteilla niin kutsuttujen etruskien maljakkojen kuvien suhteen. "

Jean Henri Kless
Davidin väitetty työpaja Louvressa
(1810. Pariisi, karnevaalimuseo)
Tämä myöhäinen piirustus, tehty kaksikymmentä vuotta Ranskan vallankumouksen jälkeen, edustaa ehkä Jacques-Louis Davidin työpajaa Louvressa taiteilijan työn kultaisena ajanjaksona.
Hector-maalaus (1778, Montpellier, Fabre-museo) näkyy selvästi seinällä. Jopa maestro-kuoleman jälkeen, hänen työpajansa pysyi kohtaamispaikkana useille taiteilijoiden sukupolville, jotka seurasivat Davidin ohjeita ja klassista estetiikkaa.

VICTOR Jean Nicol
Näkymä Louvren uudesta sillasta
(Pariisi, karnevaalimuseo) Pariisi, kuten se voitiin nähdä Daavidin työpajasta Louvressa, on Seine-kappale ja Uusi silta. Huoneen keskellä on ”kaksi suurta, massiivipuusta valmistettua nojatuolia, koristeltu kullatulla pronssilla, ja ajanjakson parhaan kaappivalmistajan Jacobin valmistamat muinaismuistoa jäljittelemällä. Niitä voidaan ihailla Sokrates, Horace, Brutus, Elena ja Pariisin maalauksissa. "
Joten Davidin oppilaan Delecluse'n kuvauksen mukaan hänen työpajansa näytti taiteilijan korkeimman kunniakauden aikana.

Jacques-Louis Davidin kuuluisimmat maalaukset ovat syntyneet vuoden 1789 vallankumouksellisen liikkeen aikana. Mestarin työssä Rooman valtakunnan teatterisuus perii vallankumouksen kirkkauden sen maallisella ja monumentaalisella ikonografialla. Vallankumouksen ihmiset ilmenevät Daavidin maalauksista ankarissa ja viisaissa hahmoissa; taiteilija kiittää heidän jalouttaan, rehellisyyttään ja sankaruuttaan.

KÄYTTÄJÄT, JOIDEN POJIEN RUNKO BRUTEE
(1789. Pariisi, Louvre-museo) Maalauksen tilaaja oli Louis XVI, ja David valmisti sen juuri Bastille-valloituksen päivinä. Yhden Rooman historian avoimimmin tasavallan sankariteeman valitseminen takasi kankaan valtavan menestyksen, jolla pian annettiin tietty poliittinen merkitys. Taiteen ja historian kokous sisältää erittäin retorisen heijastuksen uudesta kykystä (virtus).

Kuningasten haudat Saint-Denisin kirkossa kaivettiin maasta, ja joukko tuhosi melkein kolmen päivän kuluessa yli viisikymmentä kuninkaallista muistomerkkiä.
  Kuten giljotiini, pimeiden ihmisten kädet hajottivat sakristyksen, alttarit ja kappelit.
  Entisten sortijoiden tuhoaminen nähdään oikeudenmukaisuudenalaisena, mutta on paljon tärkeämpää tuhota se, mitä he ovat luoneet ja mitä omistavat. Vaikka vallankumouksellinen kiihko tuhoaa armottomasti aristokratian valtasymbolit ja palatsit ja linnat riistävät huonekaluista, mene vasaralla ja kuninkaallinen kuva, tunnus tai vaakuna tuhoutuvat, David saavuttaa kuvansa korkeuteen. Hän ei tuhoa, hän luo.
Tänä aikana taiteilija kirjoittaa useita muotokuvia päähenkilöistä, jotka ilmentävät vallankumouksen ensimmäisen ajan vapaata ja vahvaa henkeä. Hän itse on eturintamassa Maratin ja Robespierren vieressä. Vuonna 1789, kun Bastille otettiin, mikä oli selkeä despotismin symboli, hänen maalauksensa Lisenssit, jotka toivat Brutuksen poikien ruumiit, näytettiin näyttelyssä ja saivat hyväksynnän. Valmistelukunnan jäsen, yleisen turvallisuuden ja julkisen koulutuksen komiteoiden jäsen, David on vallankumouksellisten jäsen.
  Kun yhdeksäs Thermidor vallankaappauksen jälkeen tuomittiin giljotiiniksi parillisesti Robespierren kanssa, hänet pelastettiin vain taiteilijakuvansa ja Thibodeaun ja Legendren itsepäisen puolustuksen ansiosta. Vangittuna ensin Hotel de Fermin vankilassa ja sitten Luxemburgin palatsissa, hän maalasi kameran ikkunan palkkien takaa ainoan maisemaansa, jota pidettiin yhtenä ensimmäisistä romanttisista teoksista.

HORAATTIEN KAUA
(1784-1785. Pariisi, Louvre-museo)
Kankaan aihe, joka on menestyksekkäästi esitelty salonkiin 1785, otettiin Cornellin tragediasta, joka lavastettiin Pariisin kohtaukselle vuonna 1782. Horace ilmentää lähestyvän Ranskan vallankumouksen ihanteita.

SABINIANS - luonnos maalauksesta (1799. Pariisi, Louvren museo, piirustuskaapi), joka on peräisin taiteilija Jean Auguste Dominique Ingresin kokoelmasta.

Sabine naisia
  (1799. Pariisi, Louvre) Täynnä Raphaelin, Guido Renin ja Poussinin lainauksia. Tämä maalaus todistaa paluun historiallisiin ja mytologisiin aiheisiin vuosien intensiivisen luovuuden jälkeen vallankumouksen ihanteiden innoittamana. Vankista jättämisen jälkeen, jälleen töissä Louvren työpajassa, David loi ensimmäisenä tämän kankaan.
  Hänelle rakastetun sankaruusilmapiirin mukaan taiteilija pitää tässä kuvassa parempana väistämättömyyden tunnetta, joka johtaa kaikki hahmot yhteiseen kohtaloon: tietoisen juosta kuolemaan. Taiteilija onnistuu yhdistämään täydellisesti alastomien vartalojen kauneuden aseiden raakuuteen. Tontin sijainti grandioosissa maisemassa muistuttaa Poussinia, joka myös tulkitsi tätä aihetta.

kruunajaiset
(1805. Pariisi, Louvre) Kangas edustaa Napoleonia vallan huipulla. Grandioosinen scenografia myötävaikuttaa absolutismin kirkkauttamiseen. Hahmot on kuvattu juhlallisen arkkitehtuurin kehyksessä, ja pystysuorien rytmi antaa kuvan staattisen ilmeen.

Jacques-Louis David, joka selvisi Ranskan vallankumouksen kriisistä, päinvastoin, halusi esitellä Napoleonin seikkailun eepoksena. Bonaparte vei kansakunnan pois häiriöistä vapauteen, loi imperiumin, jolla oli jatkuvasti laajenevat rajat, ja pyrkii eteenpäin väsymättömässä marssissa.
Ranskan keisari on dynaamisen energian ilmaus, hän ilmentää myyttiä.
  Napoleonin nousu 1800-luvun kynnyksellä on modernin historian voittoisimpia. Suuret valloittajat ohjasivat petoksista, omatunnoista
  ja epäilemättä, Napoleon pysyi kokonaisena, uskollisena tavoitteilleen. Päinvastoin, hänen oma kunnianhimo petti hänet.
  David välittää luonteensa kaksinaisuuden Napoleonin kuvassa.
  Ranskan kohtalon päättäneen, vallankumouksen loppuunsaattamisen ja sen jälkeen uhranneen miehen houkuttelema ja kiehtova taiteilija suostuu tulemaan Napoleonin hallinnon viralliseksi maalaritaideksi ja näyttää tarbolansa paraboolikuvien kautta lähteestä kruununpitoon saakka tappioon asti. Mutta tässä uudessa roolissa hänestä tulee vähitellen itsenäinen eikä vain suorita velvollisuutta edustaa virallisesti historiallisten tapahtumien päähenkilöä.
  Hän luo maalauksessaan myytin, kiistäen todellisuuden ensisijaisuuden.

NAPOLEON HENKILÖSTÖÖN
(1812. Versailles, kansallismuseo) Sarja muotokuvia Napoleonista, David loi siihen asti tyypillisen historiallisen ja sankarillisen muotokuvan.
Huolimatta siitä, että Ranskan keisari poseeraa vähän ja vastahakoisesti, taiteilija sai häneltä tyylitunnin.

Muotokuvat ovat alue, jolla Jacques-Louis Davidin maalauksen ilmaisu on saavuttanut korkeimman tason. Hänen maalauksensa heijastivat historiallisia muutoksia, uusia yhteiskunnallisia ihanteita ja päivitti hallitsevaa poliittista luokkaa. Hänen maalauksensa alkoivat heti vaikuttaa Pariisin tuolloin vaatteisiin, kampauksiin ja huonekaluihin. Aristokraatit kilpailivat hänen kanssaan tilatakseen muotokuvia tai piirroksia huonekalujen tai vaatteiden valmistamiseksi hänelle.
  David rakasti vierailua rikkaan porvariston salonkeissa, jotka ilmentävät aikakauden paljastavinta henkeä: yhteiskuntaa, jossa syntyvät taiteilijat, filosofit, kirjailijat ja “väittelypuolueet”, jotka ovat ensimmäisiä vallankumouksen uhreja. Porvarillisen hienojen muotokuvien avulla taiteilija korosti yksilön, hänen mielensä ja kykynsä merkitystä. Sen lisäksi, että hän heijastaa mallin persoonallisuutta, joka esitetään aina mukavalla poseeraa, David palauttaa hänelle rento, luonnollisen luonteen ja innokkaan itsetunnon, joka ilmentyy tyylikkäissä ja usein monumentaalissa skenaarioissa.

Matka Roomaan
Taidehistorioitsija Marisa Volpi kertoo ”Kohtalon tähdet” -teoksessa yhdeksän taiteilijan elämän epäkohteliasta - modernin maalauksen historian päähahmoista. Heistä keskeinen paikka kuuluu Jacques Louis Davidille. "Luonnon muotokuvassa" Volpi toistaa ympäristön ja aikakauden, jossa David asui ja työskenteli. Kaikki vuoropuhelut tapahtuivat todellisuudessa ja on dokumentoitu. Kohdassa mainitaan Daavidin saapuminen Roomaan, muinaisen maailman kehtoon.
  Vuonna 1775 22-vuotias David, joka lopulta sai Ranskan akatemian ensimmäisen palkinnon, saapui Roomaan. Hän matkustaa uuden akatemiajohtaja Joseph Marie Viennen, kovan kuusikymmentävuotiaan miehen kanssa. Tämä taiteilija seuraa Pompeian taiteen muotia. David näyttää olevan kaksikymmentä vuotta vanha mies, ja hänen Italiaan odottaessaan kertymä energia saa hänet ihailevasta opettajasta, joka samalla hillitsee, valvoo hänen mielialaansa ja kutsuu häntä "kiihkeäksi". Wienistä tulee Louisin perhe, jossa he suvaitsevat kapinaa ja osaavat varmistaa, ettei hän menetä päätään. Kynällä kädessään hän kiirehti maalaamaan museoissa: uuteen Pio Clementino -museoon, Albanyn kokoelmiin, Borgheseen, ja muuttuvasta ilmastosta huolimatta, työskentelevät ulkona Villa Adrianassa, muinaisessa Ostiassa, Palatinuksen kukkulalla. Albumeissaan hän siirtää muinaisten mysteerien lukuja bareljeefeista, kypäröistä, korista, huonekaluista, hän miettii vasemman käden ja korkeita yrttejä sammalta peitettyjen raunioiden keskellä, panoraamakuvia, joita leikkautti selkeiden päivien kuiva varjo, pylväät, portaat, hänen huomionsa viivästyy taivaassa, jossa sypressit ja mäntysateenvarjot kaatuvat. Toisin kuin Davidin kuvaamat barokin liialliset asiat, Rooma heijastaa askeettista ilmettä ja luo perustan kuvan jäykälle kovuudelle. Hänen ruumiillistuneen maailman materiaali - pronssista, jopa etelässä vapaalla taivaansinisellä, David pyrkii kehittämään "tyylin, joka olisi parempi kuin kaikki muut." Rooma on näinä vuosina kosmopoliittisuuden keskus. Kuten koskaan ennen, kaupunki on täynnä väkijoukkoja maalareita ja kuvanveistäjiä, unelmoijoita, nerokkaita amatöörejä. Nälkäiset katseet syövät menneisyyden suurta taidetta. Täällä he antavat vapauden hallita hulluutensa ja unelmansa. Paikan aistillinen luonne ja historian jäljet \u200b\u200bmuuttavat kaikki, jotka katsovat ympärilleen ja tekevät luonnoksia.
Innokkuudessaan David pyrkii ottamatta sitä ymmärtää klassismista sellaista ikuista tunnusta. Hän on inspiroitunut ja lannistunut, kuten hänelle on ominaista, mutta alistuu heti raudan kurinalaisuuteen. Viiden vuoden aikana hän on kopioinut monia teoksia, hän tuo jopa työpajaan valaisimia Trajanin sarakkeesta. Hän aloittaa pitkän sodan vastaan \u200b\u200bsuorittamisen helppouden lahjaa vastaan, sopeutumistaan \u200b\u200bkäytökseen: hän oppii kuin aloittelija.

Rooman jatkokoulutuksen viimeisenä vuonna taiteilijan ylennykseen liittyy delirium, harhaluulot, ja tämä huolestuttaa Joseph Vienneä. Hän varoittaa Daavidia vaarasta menettää itsensä loputtomissa motiivien toistoissa, jatkuvasti - päivinä ja jopa kuukausina - oleskellessaan foorumilla tai kokoelmissa. Kummit asuvat hänen rakastetun opiskelijansa päässä, tulehtunut mieli ahdistaa häntä. Masennus seuraa äärimmäistä levottomuutta. Hänen kärsivällisesti kohteleva Vienne kutsuu nuoren miehen hauskanpitoon, rohkaisee häntä, kun hänet kiusaa epäilykset. Ja David tunnustaa hänelle, samoin kuin Peyronille, Vincentille, hänen akatemian tovereilleen: "Haluan, että teokseni ovat antiikkiluonteisia siinä määrin, että ateenalaiset, jos pystyisivät palaamaan maailmaan, ottaisivat ne kreikkalaisen maalarin luomuksiin". .

Yksi italialaisen taiteen tunnetuimmista historioitsijoista, Julie o Carlo Argan, tutkii historian yhteydessä Jacques Louis Davidin yhteyttä sen ajan politiikkaan. Kulttuurin erottaminen kirkosta teki XVIII vuosisadalla taiteen yhteiskuntapoliittisten toimijoiden kantajaksi. David oli vakuuttunut siitä, että maalaamisella on sisäinen rationaalisuus ja että sillä on siten positiivinen kansalaisrooli riippumatta siitä, missä järjestelmässä se on ilmaus.
Goyan toveri, David oli hänen vastakohta. Yksi asui Ranskassa, hajaantunut, anarkistinen ja sitten voitokkaasti keisarillinen, toinen Espanjassa oli aina kurja, taikauskoinen, harhaanjohtava, mutta molemmat tunsivat omalla tavallaan, että tästä lähtien taide, kuten kaikki kulttuurit, vapautui kirkosta, tuli täysin maallista ja näissä historiallisissa olosuhteissa se saa sosiaalisen perustan tullakseen poliittiseksi välttämättömyydeksi. Mitä todella tapahtui. Näiden taiteilijoiden asenne valtaan oli erilainen: sarkastinen, kaustinen, usein väkivaltainen Goya ja aina tasainen, hillitty David, joskus taipuvainen panegyrikkaan, mutta ei koskaan alistuvainen. Sekä Bullen ja Ledouxin arkkitehtuuri että Goyan ja Davidin maalaukset sisälsivät omaa rationaalisuuttaan, joka asettui paikalle järjestelmän globaalissa rationaalisuudessa, mutta ei ollut sen alainen. Koska maalauksena on ”oikea”, se ei voinut suorittaa muuta kuin oikeaa yhteiskuntapoliittista tehtävää.
  Davidilla oli ideaali, mutta ei ideologiaa. Epäilemättä johdonmukaisudella hän työskenteli monarkian, tasavallan, imperiumin puolesta. Hän oli vallankumouksellinen ja bonapartisti enemmän velassa kuin vakaumuksessa: oli tutkijoita, poliitikkoja, kenraaleja, jotka tekivät saman kuin hän. Valmistelukunnan jäsen, hän äänesti kuolemantuomiosta kuninkaalle, jolle hän kirjoitti Horatiuksen ja Brutuksen valan: teko, joka on näiden maalausten hengen mukainen. Se oli sankarillinen teko Saint-Justin hengessä: velvollisuus ilman intohimon varjoa. "

HENKILÖHISTORIA
  1748. Louis Maurice Davidille ja Marie Genevieve Burenille - Jacques Louis Davidille syntyi poika.
  1757. Isä tapettiin kaksintaistelussa.
  1771. David oppii Joseph Marie Viennelta ja saa toisen akatemiapalkinnon Minervan ja Marsin taistelun maalaamisesta.
  1772. Sarjan takaiskujen jälkeen hän yrittää itsemurhan.
  1774. Saanut Maalausakatemian ensimmäisen palkinnon maalaamisesta. Erasistratus selvittää Antiochuksen taudin syyn.
  1775. Vienne lähtee yhdessä opettajansa kanssa 2. lokakuuta Roomaan, missä hän pysyy vuoteen 1780 asti. Hän kirjoittaa ensimmäiset kuuluisat maalauksensa: kreivi Potockin ja Belisariuksen muotokuva.
  1782. Naimisissa Charlotte Peculin, suuren urakoitsijan tytär.
  Hänen ensimmäinen poikansa syntyi - Charles Louis Jules.
  1784. Toinen poika syntyi - Eugene. David menee toisen kerran Roomaan, missä hän kirjoittaa maalauksensa Horatiuksen valan.
  1786. Kaksosetytärien - Emily Felicite ja Pauline Jeanne - syntymä.
  1789. Ranskan vallankumouksen kuumin päivä hän maalaa kuuluisimpia maalauksiaan.
  1792. Hänet valitaan kansalliskokouksen varajäseneksi ja yksi radikaaleimmista edustajista.
1793. Äänestää kuninkaan teloituksesta ja myötävaikuttaa Maalausakatemian lakkauttamiseen.
  1794. Syksyn jälkeen Robespierre pidätetään ja viettää vuoden vankilassa.
  1800. Napoleon Bonaparte, ensimmäinen konsuli, kutsuu Daavidin viralliseksi hallituksen maalareksi.
  1804. Nimitetty keisarin ensimmäiseksi maalareksi.
  1805. Hän alkaa kirjoittaa kruunun, valmistui vuonna 1807.
  1808. Kangas alkaa keisarillisten bannereiden jakelu.
  1815. "Sadan päivän" aikana puolustetaan Napoleonin kanssa. Restauroinnin alkaessa David lähtee Sveitsiin.
  1816. Hän valitsee Belgian vapaaehtoiseen maanpakoon, missä hän maalaa jälleen mytologisilla ja elegiakkisilla juonilla. Hylkää Preussin kuninkaan kutsun tulla Berliiniin.
  1824. Ryhmästä onnettomuuden uhri: miehistö ampui hänet. Hänen vaimonsa kohtaa apopleksisen iskun.
  1825. Poistuessaan teatterista, jossa hän vieraili usein Brysselissä, hän sai kylmän. 29. joulukuuta taudin oireet voimistuvat, ja Jacques-Louis David kuolee.

Ranskan vallankumouksen taiteilija Jacques Louis David

SENEGAN Kuolema (1773. Pariisi, Louvre) Rooman palkinnon kilpailulle kirjoitettu kangas on erityisen mielenkiintoinen kohtauksen seremoniallisessa järjestelyssä. Tehokkaat pylväät tasapainottavat teatteritehosteella merkityn toiminnan kehityksen draaman staattisella. VICTOR Jean NICOLE Näkymä uudesta sillasta Louvren museosta (Pariisi, karnevaalimuseo) Pariisista, kuten voisit nähdä Davidin työpaikasta Louvressa, on pala Seineä ja uutta siltaa. Huoneen keskellä on ”kaksi suurta, massiivipuusta valmistettua nojatuolia, koristeltu kullatulla pronssilla, ja ajanjakson parhaan kaappivalmistajan Jacobin valmistamat muinaismuistoa jäljittelemällä. Niitä voidaan ihailla Sokrates, Horace, Brutus, Elena ja Pariisin maalauksissa. " Joten Davidin oppilaan Delecluse'n kuvauksen mukaan hänen työpajansa näytti taiteilijan korkeimman kunniakauden aikana. Jean Henri Kless Davidin väitetty työpaja Louvren museossa (1810. Pariisi, karnevaalimuseo) Tämä myöhäinen piirustus, joka on tehty kaksikymmentä vuotta Ranskan vallankumouksen jälkeen, edustaa mahdollisesti Jacques Louis Davidin työpajaa Louvressa taiteilijan työn kultaisen ajanjakson aikana. Hector-maalaus (1778, Montpellier, Fabre-museo) näkyy selvästi seinällä. Jopa maestro-kuoleman jälkeen, hänen työpajansa pysyi kohtaamispaikkana useille taiteilijoiden sukupolville, jotka seurasivat Davidin ohjeita ja klassista estetiikkaa. GORATSIEVIN KAUPPA (1784-1785. Pariisi, Louvre) Kankaan teema, joka oli menestyksekkäästi esitelty salonkiin 1785, otettiin Cornellin tragediasta, joka asetettiin Pariisin kohtaukselle vuonna 1782. Horace ilmentää lähestyvän Ranskan vallankumouksen ihanteita.
CORONATION (1805. Pariisi, Louvre) Kangas edustaa Napoleonia vallan huipulla. Grandioosinen scenografia myötävaikuttaa absolutismin kirkkauttamiseen. Hahmot on kuvattu juhlallisen arkkitehtuurin kehyksessä, ja pystysuorien rytmi antaa kuvan staattisen ilmeen. HÄNEN POJIEN RUNKOA KOSKEVAT KÄYTTÄJÄT (1789. Pariisi, Louvre-museo) Maalauksen tilaaja oli Louis XVI, ja David lopetti sen juuri Bastille-vanginnan aikana. Yhden Rooman historian avoimimmin tasavallan sankariteeman valitseminen takasi kankaan valtavan menestyksen, jolla pian annettiin tietty poliittinen merkitys. Taiteen ja historian kokous sisältää erittäin retorisen heijastuksen uudesta kykystä (virtus). NAPOLEON HENKILÖSTÖÖN (1812. Versailles, Kansallismuseo) David loi Napoleon-muotokuvasarjan avulla historiallisten ja sankarillisten muotokuvien tyypin, jota ei ollut olemassa siihen asti. Huolimatta siitä, että Ranskan keisari poseeraa vähän ja vastahakoisesti, taiteilija sai häneltä tyylitunnin. Tuntematon taiteilija Maratin hautajaiset kunnioitetaan Cordelier-kirkossa (Pariisi, Carnival Museum 1793.) Maalaus vangitsee juhlallisen ilmapiirin, jossa jäähyväiset Maratille, kuten aiemmin - filosofin Voltairen hautajaiset. Jacques Louis David järjesti tämän seremonian ja sen koreografian.
PORTA SAN PAOLO (1775. Tukholma, kansallismuseo) Davidin Rooman matkan aikana tekemistä piirustuksista tulee hänen seuraavan teoksensa aiheiden ja muotojen pääohjelma. Tässä akvarellimaalauksessa, jossa on roomalaiset portit ja Cestiuksen pyramidi, Piranesi-oppitunnit tuntuvat selvästi. Rouva BURONIN KUVA (1769-1770, Chicago, taideinstituutti) David-täti on kuvattu täällä intiimissä ympäristössä, jonka taiteilija on syvästi kiinni malliin. Pose on selkeästi harkittu: nainen on kuin se on suojassa vasemmalle putoavalta valolta, ja hänen kasvonsa varjot antavat hänelle ilmaisun. Näkymä ei ole suunnattu lukemiseen avattuun kirjaan, vaan suuntautuu kuvan ulkopuolelle. ANTIQUE MATRIX MARATIN Kuolema 1793 Bryssel, Kuninkaalliset taidemuseot (öljy kankaalle, 175 x 136) Jacques-Louis David - ranskalaisen klassismin johtava edustaja, vallankumouksen ja Napoleonin hallinnon historian pääeksponentti. Italiassa muodostuneena Rafaelin (1483 - 1520), Caravaggion (1571 - 1610) ja Nicolas Poussinin (1594 - 1665) taiteellisen kielen vaikutelmana hän poistuu tuomioistuinmaalauksesta, rokokoon mausta, omituisista muodoista ja käärmelinjoista kaanonin suuntaan, vahvistaen uudelleen. muinaisen taiteen periaatteet. LOGGY DEI LANZIN PALAUTUSPROJEKTI (Pariisi, Koristetaiteiden museo) Tämä on Davidin panos Firenzen Piazza della Signorian loggian peruskorjaushankkeeseen. Tässä kaupungissa oleskelu oli yksi tärkeimmistä hetkistä nuoren taiteilijan muodostumiselle hänen italialaisten matkojensa aikana. Projekti osoittaa Daavidin kykyä teatterisarjan suunnittelijaksi.
   KIIRTÄMISTEN KIINNITYSTEN JAKAUTUMINEN (1808. Pariisi, Louvre, piirustuskaapit) Kuvassa näkyy kohtaus hallitseva voitto, mutta se jätetään kankaan lopullisesta versiosta, joka on nyt Versaillesissa. Aluksi oli tarkoitus kuvata keisarinna Josephine, jonka kanssa Napoleon erosi. ROMANIN MAASEMPA (1775-1780. Pariisi, Louvre, piirustuskaapit) Tämä ei ole vain hetki matkakronikosta, mutta tämä piirustus paljastaa maalari Davidin piirroksen erityiset ominaisuudet maiseman tulkinnassa. Se osoittaa ratkaisevan taipumuksen synteesiin, kiinnostusta geometrisiin muotoihin ja luontaisen suuruuden tunnetta. SABINIANS - luonnos maalauksesta (1799. Pariisi, Louvren museo, piirustuskaapi), joka on peräisin taiteilija Jean Auguste Dominique Ingresin kokoelmasta.