Lapset-taiteilijat: "luonnon lapsi" vai taide? Kuuluisten kirousten historia. Killer Paintings Ian Cookin autoteollisuuden mestariteokset

Pyyntöteksti: "Hei!
Pidin lehdestäsi!
Olen "visualisti", koska valokuvaan ja pääasiallinen kiinnostukseni on visuaalisissa kuvissa. Semanttinen kuorma ei ole niin tärkeä.
Jos luet, olen erityisen kiinnostunut kaikesta kuvataiteen historiaan liittyvästä, ei vain valokuvauksesta. Minulla on suuria koulutusvajeita.
Mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että tällaiset materiaalit vähentäisivät lehdenne suuntaa ja jopa liikennettä. Joten olen melko tyytyväinen siihen, mitä näen kanssasi.
Vakavasti :)"
_______________________________________

En usko, että tällainen postaus vähentää lehden kävijämäärää :) ...
mutta jotkut tosiasiat ovat todella mielenkiintoisia - suosittelen lukemaan

Ei aivan tavallisia faktoja legendaaristen kykyjen elämästä.

Löydät valtavan määrän tietoa kuuluisista taiteilijoista - kuinka he elivät, kuinka he loivat kuolemattomia teoksiaan. Monet ihmiset eivät yleensä ajattele taiteilijan luonteen ja elämäntavan erityispiirteitä. Mutta jotkut tosiasiat elämäkerrasta tai tietyn kuvan luomisen historiasta ovat joskus erittäin viihdyttäviä ja jopa provosoivia.

Pablo Picasso

Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat.

Kun Pablo Picasso syntyi, kätilö piti häntä kuolleena. Lapsen pelasti setä, joka poltti sikareita ja nähdessään vauvan makaamassa pöydällä puhalsi savua kasvoihin, minkä jälkeen Pablo karjui. Voidaan siis sanoa, että tupakointi pelasti Picasson hengen.

Ilmeisesti Pablo syntyi taiteilijaksi - hänen ensimmäinen sanansa oli PIZ, lyhenne sanoista LAPIZ ("kynä" espanjaksi).

Pariisin elämänsä alkuvuosina Picasso oli niin köyhä, että hänen piti joskus lämmittää maalauksiaan polttopuiden sijaan.

Picasso käytti pitkiä vaatteita ja hänellä oli pitkät hiukset, mikä oli ennenkuulumatonta siihen aikaan.

Picasson koko nimi koostuu 23 sanasta: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan N Epomuseno Maria de los Remedios Cypriano de la Santisima Trinidad-marttyyri Patricio C lito -Rouise ja Picasso.

Vincent van Gogh

Älä pelkää tehdä virheitä. Monet ihmiset ajattelevat, että heistä tulee hyviä, jos he eivät tee mitään väärää.

Hänen maalaustensa keltaisen värin ja eri sävyisten keltapilkkujen uskotaan johtuvan runsaasta epilepsialääkkeiden käytöstä, joka syntyi liiallisesta absintin kulutuksesta. "Tähtinen yö", "Auringonkukat".

Hektisen elämänsä aikana Van Gogh on vieraillut useammassa kuin yhdessä psykiatrisessa sairaalassa, jossa on diagnosoitu skitsofreniasta maanis-depressiiviseen psykoosiin. Hänen tunnetuin maalauksensa "Tähtinen yö" maalattiin vuonna 1889 sairaalassa San Remyn kaupungissa.

Teki itsemurhan. Hän ampui itseään vatsaan piiloutuessaan lantakasan taakse maatilan pihalla. Hän oli 37-vuotias.

Koko elämänsä ajan Van Gogh kärsi huonosta itsetunnosta. Hän myi vain yhden teoksensa elämänsä aikana - Red Vineyard at Arles. Ja maine tuli hänelle vasta hänen kuolemansa jälkeen. Jos vain Van Gogh tietäisi, kuinka suosittu hänen työstään tulisi.

Van Gogh ei leikannut itselleen kokonaista korvaa, vaan vain palan korvalehteään, joka ei käytännössä satu. Legenda on kuitenkin edelleen laajalle levinnyt, että taiteilija amputoi koko korvansa. Tämä legenda heijastui jopa itseään operoivan tai tiettyä leikkausta vaativan potilaan käyttäytymisen ominaisuuksiin - häntä kutsuttiin Van Goghin oireyhtymäksi.

Leonardo da Vinci

Se, joka elää pelossa, kuolee pelosta.

Leonardo oli ensimmäinen, joka selitti miksi taivas on sininen. Kirjassa "On Painting" hän kirjoitti: "Taivaan sininen johtuu valaistujen ilmahiukkasten paksuudesta, joka sijaitsee maan ja sen yläpuolella olevan mustuuden välissä."

Leonardo oli kaksikätinen – hän oli yhtä hyvä sekä oikealla että vasemmalla kädellä. He jopa sanovat, että hän voisi kirjoittaa eri tekstejä samaan aikaan eri käsillä. Hän kirjoitti kuitenkin suurimman osan teoksistaan ​​vasemmalla kädellä oikealta vasemmalle.

Hän soitti lyyraa mestarillisesti. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

Leonardo oli ensimmäinen taidemaalari, joka pilkkoi ruumiita ymmärtääkseen lihasten sijainnin ja rakenteen.

Leonardo da Vinci oli tiukka kasvissyöjä eikä koskaan juonut lehmänmaitoa, koska hän piti sitä varkauksena.

Salvador Dali

Jos minulla ei olisi ollut vihollisia, minusta ei olisi tullut sitä, mitä minusta on tullut. Mutta, luojan kiitos, vihollisia riitti.

Saavuttuaan New Yorkiin vuonna 1934 hän kantoi lisävarusteena käsissään 2 metriä pitkää leipää ja osallistui surrealistisen taiteen näyttelyyn Lontoossa pukeutuneena sukeltajapukuun.

Dali kirjoitti kankaansa "Persistence of Memory" ("Pehmeä kello") Einsteinin suhteellisuusteorian vaikutelman alla. Ajatus muotoutui Salvadorin päähän, kun hän tuijotti palaa Camembert-juustoa kuumana elokuun päivänä.

Salvador Dali turvautui usein nukkumaan avain kädessään. Istuessaan tuolilla hän nukahti painava avain puristettuna sormiensa väliin. Vähitellen ote heikkeni, avain putosi ja osui lattialla makaavaan levyyn. Päiväunien aikana syntyneet ajatukset voivat olla uusia ideoita tai ratkaisuja monimutkaisiin ongelmiin.

Elämänsä aikana suuri taiteilija testamentaa hänet haudattavaksi, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla, joten hänen ruumiinsa muutettiin seinään Dali-museossa Figueresissa. Salamakuvaus on kielletty tässä huoneessa.

Salvador Dalin lempinimi oli "Avida Dollars", joka tarkoittaa "intohimoisesti rakastunut dollareihin".

Chupa-Chupsa-logon on maalannut Salvador Dali. Hieman muunnetussa muodossa se on säilynyt tähän päivään asti.

Melkein jokaisessa Dalin teoksessa on joko hänen muotokuvansa tai siluettinsa.

Henri Matisse

Kukat kukkivat kaikkialla kaikille, jotka haluavat nähdä ne.

Vuonna 1961 Henri Matissen maalaus "The Boat" (Le Bateau), joka oli esillä New Yorkin modernin taiteen museossa, roikkui ylösalaisin neljäkymmentäseitsemän päivää. Kuva oli esillä galleriassa 17. lokakuuta ja vasta 3. joulukuuta joku huomasi virheen.

Henri Matisse kärsi masennuksesta ja unettomuudesta, joskus nyyhkytti unissaan ja heräsi huutaen. Eräänä päivänä, ilman mitään syytä, hän yhtäkkiä pelkäsi sokeutua. Ja hän jopa oppi soittamaan viulua saadakseen elantonsa katumuusikkona, kun hän menetti näkönsä.

Matisse eli monien vuosien ajan hädässä. Hän oli noin neljäkymmentä, kun hän pystyi vihdoin elättämään perheensä yksin.

Henri Matisse ei koskaan maalannut kiviä, kirkkaita talojen kiteitä, jalostettuja peltoja.

Hänen elämänsä viimeisen 10 vuoden aikana hänellä diagnosoitiin pohjukaissuolen syöpä ja hänen oli pysyttävä pyörätuolissa.

Edvard Munch

Taiteessani yritin selittää itselleni elämää ja sen merkitystä, yritin myös auttaa muita selventämään elämäänsä.

Munch oli vain viisivuotias, kun hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja sitten hän menetti vanhemman sisarensa. Siitä lähtien kuoleman teema on noussut toistuvasti esiin hänen töissään ja taiteilijan elämänpolku ensimmäisistä askeleista lähtien julisti itsensä elämädraamaksi.

Hänen maalauksensa "The Scream" on kallein julkisessa huutokaupassa myyty taideteos.

Hän oli pakkomielle työhön ja itse sanoi siitä näin: ”Minulle kirjoittaminen on sairautta ja päihtymystä. Sairaus, josta en halua päästä eroon, ja myrkytys, jossa haluan pysyä."

Paul Gauguin

Taide on abstraktio, ota se pois luonnosta, fantasioi sen pohjalta ja ajattele enemmän luomisprosessia kuin tulosta.

Taiteilija syntyi Pariisissa, mutta vietti lapsuutensa Perussa. Tästä syystä hänen rakkautensa eksoottisiin ja trooppisiin maihin.

Gauguinin tekniikka ja materiaali vaihdettiin helposti. Hän piti myös puunveistämisestä. Hänellä oli usein taloudellisia vaikeuksia, joten hän ei voinut ostaa maaleja. Sitten hän otti veitsen ja puun. Hän koristeli talonsa ovet Marquesasissa veistetyillä paneeleilla.

Paul Gauguin työskenteli työmiehenä Panaman kanavalla.

Taiteilija maalasi asetelmia enimmäkseen ilman mallia.

Vuonna 1889 tutkittuaan perusteellisesti Raamattua hän maalasi neljä kangasta, joilla hän kuvasi itsensä Kristuksen kuvaksi.

Toistuvat ja siveetön suhteet tyttöihin johtivat siihen, että Gauguin sairastui kuppaan.

Renoir Pierre Auguste

40-vuotiaana huomasin, että kaikkien värien kuningas on musta.

Noin 1880 Renoir mursi oikean kätensä ensimmäisen kerran. Sen sijaan, että olisi järkyttynyt ja surullinen tästä, hän ottaa siveltimen vasemmalla, eikä hetken kuluttua kukaan epäile, etteikö hän pystyisi maalaamaan mestariteoksia molemmin käsin.

Hän onnistui kirjoittamaan noin 6000 maalausta 60 vuodessa.

Renoir oli niin rakastunut maalaamiseen, että hän ei lopettanut työskentelyä vanhuudessakaan kärsiessään erilaisista niveltulehduksista ja maalasi hihaansa sidottulla siveltimellä. Kerran hänen läheinen ystävänsä Matisse kysyi: "Auguste, miksi et jätä maalaamista, kärsitkö niin paljon?" Renoir rajoittui vain vastaukseen: "La douleur passe, la beauté reste" (Kipu menee, mutta kauneus säilyy).

Aloitan Caravaggiosta. On yksinkertaisesti mahdotonta päästä TOPiin aloittamatta Michelangelo Merisistä, nimeltään Caravaggio.
Hän oli mestari, supermestari, hän oli nero. Hän kirjoitti ankarassa, suorastaan ​​elokuvamaisessa realismissa, kankaita katsoessaan katsoja löytää itsensä 1600-luvun alun Rooman kaduilta.

Ja näillä niukoilla, köyhillä kaduilla Caravaggio oli vaarallinen mies. Aggressiivinen ja vihainen, jättämättä miekkaansa, hän joutui jatkuvasti vaikeuksiin - tarjoilijan isku, kilpailijoiden panettelu. Lopulta, mikä oli väistämätöntä, hän tappoi miehen taistelussa aukiolla ja joutui pakenemaan Roomaan. Matkoillessaan hän kirjoitti teoksia, jotka näyttävät olevan täynnä syyllisyyttä, mukaan lukien omakuvansa, jossa Goljatin pää oli katkaistu. Katso hänen silmiinsä: heissä on epätoivoa ja syyllisyyttä. Ne ovat murhan tragedia.

Mutta Caravaggion maine rikollisena ei ehkä ole läheskään yhtä huono. Joka tapauksessa hän ei ollut se, jota nyt sanotaan toistuvaksi rikoksentekijäksi.)) Katutapit eivät olleet tuolloin harvinaisia, ja katuminen hänen luomaansa on suuren taiteilijan luomus.

2. Benvenuto Cellini

Mutta ei niin kuin Benvenuto Cellini, joka 1500-luvulla tappoi useita kertoja ilman katumusta ja ilman rangaistusta.

Hän puukotti veljensä murhaajaa. Hän tappoi myös kilpailevan kultasepän ja kertoi näistä rikoksista omaelämäkerrassaan. Hän pakeni tietysti kostoa peläten, mutta yhteiskunnan ihailu hänen lahjakkuudestaan ​​piti hänet turvassa. Noihin aikoihin nerot olisivat todella voineet paeta paikalta.

3. Banksy

Graffiti on määritelmän mukaan lain vastainen, ja Banksy Iso-Britanniassa on tehnyt loistavan uran paikoissa, jotka eivät ole sallittuja. Osa hänen menestyksestään on hänen ilmiömäinen kykynsä välttää pidätyksiä ja hänen kuuluisa nimettömyys. Hänen teoksiaan, jotka aikoinaan huuhtoivat pois, maalasivat vihaisten poliisien ja työläisten maalaamat, pidetään nyt arvokkaina aarteina, jotka säilyvät jälkipolville.

4. Egon Schiele

Vuonna 1912 tämä vaarallisen eroottinen itävaltalainen taiteilija pidätettiin, koska hän oli harrastanut seksiä teini-ikäisen tytön kanssa. Ja pidätyksen todellinen motiivi oli pienen porvarillisen kaupungin kauhu, joka näki maestron työn, jossa mallit makasivat alusvaatteissaan.

5. Picasso

Vuosisadan varkaus - Mona Lisa siepataan Louvresta, ja Picasso on mukana tapauksessa. Häntä ja Apollinairea epäillään osallisuudesta, sillä vuonna 1907 Picasso Apollinairen kautta hankki kaksi Louvresta seikkailijalta varastettua iberialaista hahmoa. Pelkäävät vankilan ja maasta karkotuksen mahdollisuus (ja heillä molemmilla ei ole Ranskan kansalaisuutta).

Ystävät palauttavat patsaat sanomalehden kautta, käyvät läpi Apollinairen pidätyksen ja Picasson kuulustelun, mutta lopulta heiltä poistettiin epäilys osallisuudesta La Giocondan varkauksiin ja heidät vapautettiin epäluottamuksella. Picasso kärsii kuitenkin vielä jonkin aikaa pienestä vainoharhaisuudesta - hän kuvittelee olevansa jatkuvasti poliisiagenttien tarkkailemassa.

6. Fra Filippo Lippi

Karmeliittimunkki ja renessanssinero Filippo Lippi vietteli nuoren nunnan Lucrezia Boutin. Heillä oli poika ja tytär. 1400-luvulla koko Firenze järkyttyi tästä kirkon lakeja tallaavan taiteilijan törkeästä käytöksestä. Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Lippi oli kaupungin vaikutusvaltaisimman miehen Cosimo Medicin suosikkitaiteilija, eikä häntä koskaan asetettu syytteeseen. Hänen aviottomasta pojastaan ​​Filippinosta kasvoi suuri taiteilija.

7. Oliivi Wharry

Tämä 1900-luvun alun brittitaiteilija lähetettiin vankilaan sen jälkeen, kun hän sytytti tuleen ja poltti teehuoneen Kew Gardensissa. Wharry oli suffragette ja hänet muistetaan enemmän rikollisesta käytöksestään kuin taiteestaan. Hänen herkät vesivärinsä luovat hämmästyttävän kontrastin hänen tekojensa kanssa: tuhopoltot ja nälkälakot - tämä on taiteilijan suuri voimavara.

8. Shepard Fairey

Amerikan tunnetuin nykyaikainen Steet-taiteilija ja Obaman valintaa auttavan Hope-julisteen luoja. Fairey esitti sen vuonna 2008 Obama-kampanjan aikana.

Juliste ei vain ylistänyt sen tekijää, vaan vaikutti myös äänestäjien mielialaan. Nadezhdan motiiveja käytettiin poliittisten julisteiden luomisessa ja vaalien jälkeen. Kaikki on hyvin, mutta Faerie joutui yhteenotoihin poliisin kanssa, hän kieltäytyi näkemästä hänen taidettaan... No, taiteena.

Sen sijaan he saivat taiteilijan oikeuden eteen omaisuusvahingosta, tuomioistuin määräsi ehdollisen tuomion. Mutta itse asiassa hän yritti luoda kuvan sissisankarista: katutaiteilijasta, joka taistelee yksin voimakkaita yrityksiä vastaan.

9. Carlo Crivelli

Tämä 1400-luvun taiteilija oli kuuluisa alttareista, herkistä naishahmoista - pyhimyksistä ja hedelmäkuvista. Hänen taiteensa näyttää enemmän arkipäiväiseltä kuin jumalalliselta. Itse asiassa ainoa syy, miksi Crivelli oli kaikissa näissä pienissä kaupungeissa koristamassa katedraalien alttareita, on se, että hän oli Venetsiassa persona non grata seksirikossyytteen perusteella: aviorikos, jonkun toisen vaimon vietteleminen.

10. Richard Dadd

Ja lopuksi kauhein rikos. (Kirjoitin hänestä kerran).

Parrisidi. Nerokkaasti lahjakas nuori viktoriaanisen aikakauden taiteilija, jota traagisesti iski mielenterveyshäiriö. Hänet tutki psykiatri, mutta isä ei uskonut kohtaloksi katsottavaa diagnoosia, koska isällä oli monia syitä soittaa lääkärille ja luottaa johtopäätökseensä.

Ensinnäkin pojan outo, hyvin outo käytös. Yksi 300 tonnin kananmunien säilytys huoneessa on sen arvoinen! Toiseksi perinnöllisyys, jonka isäni tunsi erittäin hyvin. Richard Dadd vietti loppuelämänsä vankiloissa ja turvapaikoissa, joissa hän kirjoitti fantastisia satukohtauksia, joilla oli voimakas intensiteetti. Hän kuoli Broadmoorissa.

Sellainen hän oli, nero Bedlamista.

Tämä tuskin on ensimmäinen venäläisen maalauksen historiassa. Sitä kannattaa etsiä muinaisista venäläisistä kirjojen miniatyyreistä ja freskoista. Mutta varmasti "Muotokuva A.Yasta. Naryshkina lasten kanssa Alexandra ja Tatiana "- yksi varhaisimmista perheöljymuotokuvista Venäjällä.

Muotokuvien muoti ilmestyi Pietari I:n aikana, kun hovimiesten oli määrättävä ne miellyttämään keisaria, jäljitellen eurooppalaista tapaa. Lapsia tuohon aikaan kuvattiin yleensä pieninä kopioina aikuisista.... Molemmat kuvan tytöt ovat pukeutuneet mekoihin "kuin äidin" ja kammattu kuin aikuiset naiset.

Taiteilija ohjeistaa huolellisesti sekä mekon kankaan kuvion että hiusten höyhenet, mikä tekee selväksi, että edessämme on rikas ja jalo nainen, jolla on lapsia. Perhekuvan virallisuuden vastaisesti kankaalla olevat tytöt takertuvat kuitenkin äitiinsä kuin lapsi, ja tämä halaa hellästi nuorinta tytärtään.

2.V.A. Tropinin - "Muotokuva A.V. Tropinin "(noin 1818)

Taiteilija maalaa muotokuvan kymmenvuotiaasta pojastaan ​​Arsenysta. On nähtävissä, että hän haluaa näyttää lapsen eloisuutta ja spontaanisuutta. Tästä kertoo pään käännös ja pojan kiinnostunut katse.

Siitä huolimatta sekä mestarin työskentelytapa että lapsen asento sopivat paremmin aikuisen jaloveren malliin. Huolimatta siitä, että Tropinin itse ei ollut jalo eikä edes vapaa mies... Taiteilija oli maaorja ja sai vapauden vasta vuonna 1823 47-vuotiaana.

3. V.A. Serov - "Mika Morozovin muotokuva" (1901)

Kiinnostus lapsen persoonallisuutta ja sisäistä elämää kohtaan kasvoi 1900-luvun alkuun mennessä. Tämä näkyy selvästi kuuluisassa 4-vuotiaan Mikan muotokuvassa, kuuluisan venäläisen filantroopin Mihail Morozovin poika.

Taiteilijan kaikki huomio on keskittynyt poikaan. Katsojan katsetta ei häiritse tuoli tai harmaanruskea seinä, mutta lapsesta ja hänen avoimista silmistään on mahdotonta irrota itseään. Kun katsot levotonta poikaa, joka selvästi tietää sata tapaa viettää aikaa mielenkiintoisemmin kuin vain nojatuolissa istuminen, et usko, että hänestä tulee teatterikriitikko ja kirjallisuuskriitikko, Shakespearen töiden asiantuntija. Mutta tämä työ vaatii häneltä huomattavaa sinnikkyyttä tulevaisuudessa.

4. V.A. Serov - "Tyttö persikoilla" (1887)

Toinen kuuluisa Valentin Serovin muotokuva kuvaa 11-vuotiasta Vera Mamontovaa. Se maalattiin useita vuosia ennen maalausta Mika Morozovin kanssa. Taiteilija omien sanojensa mukaan etsi tuoreutta ja täydellisyyttä, jotka ovat elämässä, mutta katoavat maalauksessa. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi Serov pakotti tytön luokseen joka päivä lähes kahden kuukauden ajan.

5. M.A. Vrubel - "Tyttö persialaisen maton taustalla" (1886)

Mikhail Vrubel jäi usein rahattomaksi, joten joskus hänen täytyi viedä maalauksensa lainatoimistoon. Sitten taiteilija päätti maalata muotokuvan tämän lainatoimiston omistajan tyttärestä. Hän oli etukäteen varma, että hän myy maalauksen tytön isälle hyvällä rahalla..

Rahanlainaaja ei kuitenkaan pitänyt itse maalauksesta eikä sen suunnittelusta: pieni itämainen nainen laittoi kätensä ruusuihin ja tikariin, rakkauden ja kuoleman symboleihin. Hän kieltäytyi ostamasta muotokuvaa.

6.V.M. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

Satujutut ovat yksi suosikkiteemoja Viktor Vasnetsovin teoksessa. Mutta tällä kertaa taiteilija ei aikonut kirjoittaa satua ollenkaan. Aluksi vuonna 1880 toteutettu maalaus oli nimeltään "Alyonushka (Fool)"..

Sanaa "tyhmä" voitiin kutsua orvoksi tai pyhäksi hulluksi, joten taiteilija keksi ja toteutti kommentin venäläisten orpojen vaikeasta elämästä. Vain vuotta myöhemmin, kun Vasnetsov työsteli kangasta ja yleisö tutustui satuun, Alyonushkan sisaresta muodostui viehättävä kuva.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Koulun ovella" (1897)

Näemme maalauksessa "Koulujen ovella" täysin erilaisen lapsuuden elämän. Kangas osoittaa paitsi talonpoikien köyhyyden, myös heidän halunsa muuttaa kohtaloaan. mutta mielenkiintoisin asia tässä teoksessa on, että se on omaelämäkerrallinen.

Nikolai Bogdanov-Belsky oli köyhän maatyöläisen poika ja sai koulutuksen vain saman kylän ansiosta kuin kuvassa. Aivan kuten tässä kuvassa oleva poika, tuleva taiteilija tuli opiskelemaan. Hänet hyväksyttiin kouluun, hänen lahjakkuutensa huomattiin, ja myöhemmin hän suoritti koulutuksensa Imperiumin taideakatemiassa Ilja Repinin johdolla.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Vasily Perov uskoi, että talonpoikaiselämästä ja köyhien koettelemuksista syntymästä kuolemaan tulisi tulla tärkeä maalausaihe. Troikassa hän käsitteli lapsityövoiman häikäilemättömän käytön kauhistuttavaa ongelmaa..

Lapset, usein kylälapset, palkattiin tuolloin palvelukseen pikkurahalla ja itse asiassa heistä tuli isäntänsä omaisuutta. Taiteilija osoittaa, kuinka avuttomia he ovat hänen vaatimuksissaan, jopa sellaisissa epäinhimillisissä vaatimuksissa kuin valtavan vesitynnyrin raahaaminen rekillä kovaan pakkanen.

9.Z.E. Serebryakova - "Aamiaisella" (1914)

Katsojan edessä kotikohtaus: isoäiti kaataa jo keittoa, ja lapset eivät halua syödä ilman äitiään ja odottavat hänenkin istuvan pöytään. Voidaan nähdä, että heitä opetetaan jo varhaisesta iästä lähtien noudattamaan pöytäetikettiä. Pöytä on peitetty valkoisella pöytäliinalla, lautasliinat ovat lautasten vieressä.

Tätä maalausta kutsutaan joskus "Illalliseksi", koska pöydällä on pyhäkkö.... Kuitenkin tuolloin monissa taloissa oli tapana laittaa pöytään 8 aikoihin jotain kevyttä, esimerkiksi maitoa ja leivonnaisia, ja puolenpäivän aikaan ns. iso aamiainen keiton kera.

Semjon Chuikov syntyi Biškekissä (Kirgisia) ja hänen kotimaihinsa liittyy yksi hänen tunnetuimmista jaksoistaan ​​- "Kirgisian kolhoosisarja". Taiteilija aloitti tämän maalaussarjan vuonna 1939, mutta sota puuttui asiaan, ja hän pystyi lopettamaan sen vasta vuonna 1948 - kankaalla "Neuvostoliiton Kirgisian tytär".

Rauhallinen tyttö kävelee vapaasti kirjat käsissään kentän poikki. Hän katsoo luottavaisesti eteenpäin, tämä on hänen kotinsa, hän on osa tätä maata ja hänen rakastajatar... Taidekriitikot huomauttivat, että sankaritar kiinnittää katsojan huomion ei niinkään ulkonäön kauneudella kuin luonteeltaan ja päättäväisyydellä, ja koko kuva on yhdistelmä yksinkertaisuutta ja voimaa.

11. Fjodor Reshetnikov - "Saapui lomalle" (1948)

Suvorov-miehen punertava poika hymyilee leveästi. Isoisä ojensi itsensä riviin ja hyväksyy juhlallisesti humoristisen raportin. Tyttö pioneerisolmiossa näyttää iloiselta. Puu on koristeltu. Sukulaiset tapaavat pojan, joka on lähtenyt opiskelemaan. Kuva kumpuaa lomasta, mutta kysymys kuuluu: missä vanhemmat ovat?

Todennäköisimmin, iloisen juonen takana piilee täysin erilainen, traaginen... Poikia, joiden vanhemmat olivat kuolleet "saksalaisten hyökkääjien käsiin", vietiin usein Suvorov-kouluihin. Epäsuora vahvistus tälle näkyy pienessä yksityiskohdassa: joulukuusen oikealla puolella seinällä roikkuu sotilaan muotokuva kuusiseppeleessä, ja tämä on surun merkki.

12.S.A. Grigorjev - "Maalivahti" (1949)

Kirjoittaja: Sergei Aleksejevitš Grigorjev (ukrainalainen Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasjev V.A. kopio Ill. No. 15, Fair Use,

Aikamme kuuluisat taiteilijat, joilla ei ollut tarpeeksi siveltimiä ja maaleja ilmaistakseen nerouttaan, ihailevat ja järkyttävät paitsi heidän töitään, myös sitä, miten he loivat ne.

Maalit, väriliidut, siveltimet ja kangas ovat ehkä kaikki mitä tarvitset upean taideteoksen luomiseen. Voi kyllä, lisää lahjakkuutta! Näillä taiteilijoilla se epäilemättä on. Loppujen lopuksi he eivät edes tarvinneet tavallisia materiaaleja kirjoittaakseen ainutlaatuisia mestariteoksia. Katso, mitä voi tapahtua, jos nero ryhtyy piirtämään.

1. Tarynan von Anhaltin suihkutaide

Floridan prinsessa Tarynan von Anhalt ei käytä maalauksissaan siveltimiä. Ne on luotu ... lentokoneen avulla. Miten hän tekee sen? Itse asiassa taiteilija vain heittelee maalipulloja, ja lentokoneen moottorin suihkuvoima "luo" kankaalle ainutlaatuisen piirroksen. Olisiko sinun pitänyt ajatella tällaista? Mutta jet art ei ole hänen ideansa. Prinsessa "lainasi" reaktiivisen taiteen tekniikan aviomieheltään Jurgen von Anhaltilta. Tällaisten kuvien luominen ei ole niin helppoa, ja joskus jopa hengenvaarallista: ilmavirrat saavuttavat valtavia nopeuksia ja voimakkuuksia, niitä voidaan verrata hurrikaanituuliin ja tällaisen "hurrikaanin" lämpötila voi ylittää 250 celsiusastetta. . Riski yhdistettynä luovuuteen antaa prinsessalle mahdollisuuden saada noin 50 000 dollaria yhdestä luomuksestaan.

2. Ani Kay ja taiteellinen piina

Intialainen taiteilija Ani Kay kirjoitti kopion suuren Leonardo da Vincin maalauksesta "Viimeinen ehtoollinen" omalla kielellään. Tässä tapauksessa käytettiin yleisimpiä maaleja. Monien vuosien luovuuden seurauksena Ani myrkyttää jatkuvasti kehoaan ja kokee myrkytyksen oireita: päänsärkyä, pahoinvointia ja heikkoutta. Mutta itsepäinen intiaani on valmis hyväksymään kidutuksen taiteen vuoksi yhä uudelleen ja uudelleen.

3. Veriset maalaukset Vinicius Quesadalta

Vinicius Quesada on skandaali brasilialainen taiteilija, jonka maalaukset ovat kirjaimellisesti hänen oman veren ja ... virtsan kautta. Brasilialaisen kolmiväriset mestariteokset ovat arvokkaita itselleen: 60 päivän välein 450 millilitraa verta Vinicius menee maalaamaan kuvia, jotka järkyttävät ja järkyttävät yleisöä.

4. Lani Beloson kuukautistaideteoksia

Ja taas - verta. Havaijilainen taiteilija vihaa myös maalia. Hänen maalauksensa ovat hänen oman kuukautisverensä luomia. Vaikka kuinka oudolta se kuulostaakin, Lanin teokset ovat todella naisellisia, ei voi muuta sanoa. Kaikki alkoi epätoivosta. Kerran menorragiasta kärsivä nuori tyttö, joka päätti selvittää, kuinka paljon verta hän todella menettää patologisesti raskaiden kuukautisten aikana, alkoi piirtää kuvaa omista eritteistään. Koko vuoden ajan jokaisena ajanjaksona hän teki samoin ja loi näin 13 maalauksen syklin.

5. Ben Wilson ja kumit

Lontoossa asuva taiteilija Ben Wilson päätti olla käyttämättä tavallisia maaleja tai kangasta ja alkoi luoda maalauksiaan purukumista, jota hän löytää Lontoon kaduilta. "Kumimestarin" söpöt luomukset koristavat kaupungin harmaata asfalttia, ja Benin portfolio sisältää valokuvia hänen epätavallisista maalauksistaan.

6. Judith Brownin sormitaide

Tämä taiteilija vain pitää hauskaa luoden niin epätavallisia maalauksia pienillä hiilen ja sormien hiukkasilla, hän ei edes pidä töitään taiteena. Mutta sormet siveltimien sijasta ja hiiltä maalin sijaan - niin epätavallista ja näet, kaunista. Yhtä kaunis on Judithin maalaussarjan nimi - Diamond Dust.

7. Itseoppinut taiteilija Paolo Troilo

Yksivärinen mestari maalaa myös sormillaan akryylimaaleilla. Kerran menestynyt italialainen liikemies Paolo Troilo äänestettiin Italian vuoden 2007 parhaaksi luovaksi taiteilijaksi. Ilman yhtä sivellintä hän maalaa niin realistisia kuvia, että joskus niitä ei voi erottaa mustavalkoisista valokuvista.

8. Ian Cookin autoteollisuuden mestariteokset

Ei turhaan sanota, että pieni lapsi elää jokaisessa nerossa. Nuori brittiläinen taidemaalari Jan Cook on elävä vahvistus tälle. Hän maalaa kuvia, aivan kuin leikkisi säätimissä olevilla kirjoituskoneilla. Maalien avulla luotiin 40 värikästä autoja kuvaavaa kangasta, mutta siveltimien sijaan taiteilijan käsissä - kaukosäätimellä ohjattavia leluja pyörillä.

9. Otman Tom ja maukasta taidetta

Sellaisia ​​kuvia haluaa vain ottaa ja nuolla. Loppujen lopuksi niitä ei maalattu maaleilla, vaan aidolla jäätelöllä. Tällaisen "maukkaan" maalauksen luoja on Otman Thoma Bagdadista. Herkullisen inspiroimana taiteilija valokuvaa valmiita töitään yhdessä "värien" kanssa: appelsiini-, marjasuklaa.

10. Elisabetta Rogai - ikääntyneen viinin hienostuneisuus

Italialainen taiteilija Elisabetta Rogai käyttää myös herkullisia värejä luomuksissaan. Hänen arsenaalissaan - valkoinen, punaviini ja kangas. Mitä tästä tulee? Uskomattomia maalauksia, jotka muuttavat sävyjään ajan myötä, aivan kuten vanha viini muuttaa aromiaan ja makuaan. Live toimii!

11. Hong Yin täpliä maalauksia

Mikä voisi olla pahempaa esimerkilliselle emännälle kuin kahvikupin jäljet ​​valkoisella pöytäliinalla? Mutta ilmeisesti Shanghain taiteilija Hong Yi ei ole esimerkillinen emäntä. Maalauksiaan luodessaan hän jättää silloin tällöin sellaisia ​​pisteitä kankaalle. Eikä siksi, että hän haluaisi juoda kahvia työskennellessään, vaan siksi, että tällä tavalla, käyttämättä siveltimiä tai maaleja, hän piirtää.

12. Karen Elandin kahvimaalaus ja oluttaide

Taiteilija Karen Eland yritti myös maalata käyttämällä kahvia maalin sijaan. Ja hän teki sen melko hyvin. Kahvinesteellä tehdyt jäljennökset tunnetuimmista teoksista näyttävät todellisilta maalauksilta. Ainoa ero on vain ruskeat sävyt ja Karenin tuotemerkki kahvikupin muodossa jokaisessa työpaikassa.

Myöhemmin kokeillessaan likööriä, olutta ja teetä (ei, hän ei juonut niitä), Eland tuli siihen tulokseen, että oluesta tehdyt maalaukset tulevat hänelle parhaiten. Pullo huumaavaa juomaa yhdelle kankaalle korvaa taiteilijan akvarelleja.

13. Natalie Irishin suudelmia

Sinun täytyy rakastaa taidetta niin paljon, että lakkaamatta luomasta suutele työtäsi silloin tällöin! Nämä ovat Natalie Irishin tunteita. Suuri rakkaus - ei ole muuta tapaa kutsua hänen kuviaan, jotka on maalattu ei siveltimellä ja maaleilla, vaan huulilla ja huulipunalla. Useita kymmeniä sävyjä huulipunaa, useita satoja suudelmia - ja saat sellaisia ​​mestariteoksia.

14. Kira Ein Varzeji - rintakehä harjojen sijaan

Amerikkalainen Kira Ein Varzeji rakasti myös paljon taidetta - hänen maagiset maalauksensa maalattiin hänen rinnallaan. Kuinka monta maalia taiteilija kaatoi rintaansa, on vaikea edes kuvitella. Mutta ei turhaan!

15. Sex Art, Tim Patch

Hän ottaa kankaan, maalaa, mutta ei siveltimiä. Ja millä luulet australialaisen taiteilijan kirjoittavan maalauksiaan? Kyllä, juuri sen paikan perusteella, jota hän ei ole ollenkaan ujo. Timin miehyys on mahtavaa. Ainakin peniksen maalaamat kuvat ovat upeita. Minun on sanottava, että taiteilija ei käytä piirustustyökaluna vain miehen pääsukuelintä, vaan myös "viidenttä pistettä". Tim koristaa hänen avullaan kuvan taustaa. Mestari itse ei ota työtään vakavasti, eikä edes hänen salanimensä ole vakava - Prikasso. Picasson järkyttävää neroa jäljittelevä taiteilija järkyttää näyttelyvieraita paitsi maalauksillaan, myös niiden luomisprosessin visualisoinnilla.

Eräänä päivänä Facebookissa syttyi kiista tiedemiesten ja taiteilijoiden välillä, kun julkaisin seinälle leikkeen venäläis-australialaisen, ei aivan tavallisen taiteilijan Aelita Andren kanssa. 4-vuotiaan Aelitan maalauksia on esillä Brunswick Street Galleryssä Melbournessa, ja niiden arvo on 1 000–24 000 dollaria. Aelitan 32 myydyn maalauksen kokonaiskustannusarvio on 800 tuhatta dollaria. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, The Miracle of Color, pidettiin New Yorkissa kesäkuussa 2011.

Tytön vanhemmat ovat taiteilijoita, isä on australialainen, äiti on venäläinen. Aelitan maalaukset ovat puhdasta abstraktiota, niissä on työkalujen ja materiaalien hallintaa. Tyttö ei kasva vain ilmapiirissä, joka edistää taiteellisen maun kehittymistä ja taiteellisen kielen taitojen intuitiivista vahvistamista, vaan hänellä on myös täydellinen vapaus itseilmaisuvälineissä.
Tässä klippi:

Kauniin kuvan takana on lähes aina kova työ, joka, kuten me kaikki ennen luulimme, palkitaan yleisellä tunnustuksella kaikella mitä se sisältää.

Mutta kun taiteilija ei ole läpäissyt muodostumisvaihetta, voidaanko häntä kutsua lahjakkaaksi taiteilijaksi, vai pitäisikö tämä ilmiö lukea banaalin luonnon ihmeen ansioksi?

No, millaista huijausta voi olla, jos lapsi piirtää, monet ihmiset pitävät maalauksista ja ne myydään onnistuneesti?

1. Aelita Andre, Leopardi tai Onnenlohikäärme (yksityiskohta) 137x152 cm

2. Aelita Andre, The Dog & the Alien-2 paneelit 60 "x60"

3. Aelita Andre, Keltainen ajatteleva mies 40 "x30"

1) Iän myötä tytön lahjakkuus muuttuu tavallisiksi kyvyiksi, kuten useimpien erinomaisten lasten kohdalla.

2) Pahinta mitä voi tapahtua on kirkas pudotus kirkkaan nousun jälkeen, kuten esimerkiksi tunnettu tarina Samantha Smithin kanssa.

3) "Aelita" -projekti ei ole muuta kuin projekti, joka ennemmin tai myöhemmin määrää elää pitkään, ja mitä tytölle itselleen tapahtuu, ei tiedetä. Mutta meidän on seurattava kaikkea, mitä tapahtuu, ja seurata pienen Aelitan kehitystä miettien oman Aelitan luomista.

4) ? Mitä mieltä olet tästä ilmiöstä? Haluaisitko, että lapsestasi tulee kuuluisa ja kysytty 4-vuotiaana? Annatko hänelle täydellisen vapauden kehityksessä vai pidätkö rajoitusten merkitystä, kuinka tärkeää on sekä ankara kasvatus että kuri?
Pidätkö tyttöä taiteilijana vai onko mahdollista olla oikea taiteilija vain tietoisesti?