Mitä ovat viulujen nimet. Millaisia ​​viuluja on olemassa

Viulua, joka on yleisin jousisoitin, kutsutaan "orkesterin kuningattareksi" syystä. Eikä pelkästään se, että suuressa sinfoniaorkesterissa on noin sata muusikkoa ja heistä kolmasosa on viulisteja, vahvistaa tätä. Sen ilmaisuvoimakkuus, lämpö ja arkuus, sointinsa, äänen melodisuus sekä valtavat esitysmahdollisuudet antavat viululle oikeutetusti johtoaseman sekä sinfoniaorkesterissa että sooloharjoittelussa.

On äärimmäisen tärkeää löytää kunnollinen viulu jo oppimisen alkuvaiheessa, sillä hyvä instrumentti on suuri apu matkalla ammattimuusikoksi. Ei ole mikään salaisuus, että musiikkitunnit vaativat paljon ahkeruutta ja ahkeruutta. Responsiivinen ja helppokäyttöinen soitin, jolla on kaunis sointi, ei ainoastaan ​​luo edellytyksiä tuottavammalle harjoitukselle, vaan lisää myös kiinnostusta musiikkiin.

Tononin perustajat, musiikinopettajat Yi-Ru Köhler-Chen ja Tobias Köhler, olivat useissa musiikkikouluissa opettaessaan yllättyneitä siitä, kuinka monet opiskelijat soittivat huonoja soittimia. Muusikot lähestyivät tätä ongelmaa rakentavasti - he alkoivat luoda jousisoittimia, jotka eivät vain täyttäisi korkeita vaatimuksia, vaan olisivat myös useimpien opiskelijoiden saatavilla.

Ennen kuin instrumentti tulee myyntiin, viulu testataan: tapit voidellaan, kielet venytetään, rakkaan ja telineen asentoa säädetään, kielten kireys tarkistetaan. Sitten instrumentti viritetään ja koelyönti tapahtuu. Tarvittaessa tehdään lisäsäätöjä. Vasta tällaisen perusteellisen tarkastuksen jälkeen viulu lähetetään ostajalle tai kauppaan.

Tononin pääviulunvalmistaja ja konsultti on nykyään Otto Felix Krupp. Hän valmistaa myös korkeatasoisia käsityötyökaluja Tononi-brändillä tilauksesta. Ennen Tononille tuloaan vuonna 2010 Kruppalla oli oma työpaja Duisburgissa, ja sitä ennen hän koulutti jousisoittimen valmistuksen Kölnissä ja Düsseldorfissa.

Tononi-viululinja on laaja ja sisältää eri tasoisia soittimia - sekä hinnaltaan että tarkoitukseltaan. Voi vaikuttaa siltä, ​​että tässä katsauksessa esitetyt tiedot Tononi-viulusarjasta ovat liian ytimekkäitä ja jopa niukkoja. Älä anna tämän vaikutelman hämätä sinua. Kuten usein tapahtuu, mestarit eivät paljasta kaikkia salaisuuksiaan.

100- ja 300-sarjan viulut (aiemmin 1000 ja 3000 vastaavasti) on suunniteltu aloitteleville pelaajille. Tasainen koko valikoimalla, miellyttävä ääni syntyy korkealaatuisten materiaalien ja osaavien teknologioiden ansiosta. 100-sarjan viuluille on tunnusomaista ylääänilevyn värin tasaisuus ja puutekstuurin tasaisuus. Series 300:ssa on selkeämpi materiaalirakenne. Lisäksi se on valmistettu muiden kuvioiden mukaan ja eroaa hieman alaspäin. Tämä ei kuitenkaan poista soittimelta runsasta, mehukasta soundia.

520-sarja (aiemmin 5200) on suunnattu vaativille edistyneille muusikoille, mukaan lukien keskitason ja edistyneen musiikin opiskelijat. Sen loi johtavien viuluntekijöiden ryhmä, joka konsultoi säännöllisesti konserttimuusikoita, opettajia ja opiskelijoita. Tämän seurauksena tämä viululinja kehitettiin ottaen huomioon kaikki toiveet pienimpiin yksityiskohtiin. Soittimissa on puolikiiltävä viimeistely, joka antaa vaikutelman antiikista. Usein se on mielenkiintoinen ulkonäkö, joka ensinnäkin herättää huomion työkalua valittaessa.

Sarja 920 (aiemmin 9200) Viulu on valmistettu huolellisesti valituista puulajeista. Nykyaikaiset tehdasteknologiat perustuvat käsityöläisten työkalujen luomisen perinteeseen. Viulut ovat herkkiä ja täyttävät muusikoiden korkeat vaatimukset. 920-mallissa lakan jalon kiiltävän kiillon alla näkyy syvä ja rikas puun sävy, joka hohtaa eri sävyissä hunajasta kullanruskeaan.

Sarja 950 (aiemmin 9500) Tämä on saksalaisen valmistajan huippuviulumalli. Jokainen tononi 950 -viulu on ainutlaatuinen ja käsin viimeistelty yrityksen Münsterissä sijaitsevassa työpajassa. Alkuperäinen ranskalainen silta ja ammattikieliset kielet tarjoavat vahvan, kirkkaan äänen. Myös käsin levitetty alkoholilakka antaa soittimelle lämpimän, ilmeikkään sointin. Mallissa on selkeä puukuiturakenne. 950-sarjan soittimien valmistuksen ammattitaito on lähellä käsityöläisten tasoa. Kun viulu asetetaan ammattiviulistin tai lutristin käsiin, viulu saa jatkuvasti kiitosta työn laadusta ja äänentoistosta.

Muutama kysymys viuluntekijälle.

Oleg Tsolakovich Muradyan, Mihailovski-teatterin jousisoittimien mestari yli 20 vuoden ajan, tällä hetkellä Nuorten luovuuden kaupungin palatsin mestari.

On olemassa mielipide, että jokainen ammattiviulisti haaveilee Stradivarius-viulusta. Pitkän aikaa matemaatikot, fyysikot, virittäjämestarit tutkivat yksityiskohtaisesti tämän mestarin viulujen ääntä, mutta he eivät voineet teoreettisesti perustella ainutlaatuista akustiikkaansa ja antaa suosituksia tällaisen instrumentin valmistamiseksi. Mutta ehkä viulun rakentamisessa on joitain kaanoneja, joita mestarit noudattavat?

Nykyään viulunvalmistuksessa on useita koulukuntia ja suuntauksia, joista silmiinpistävimmät ovat italialaiset, ranskalaiset ja saksalaiset koulut. Jokaisella on tietysti omat hyvät ja huonot puolensa. Ne eroavat toisistaan ​​huomattavasti valmistusmenetelmien ja äänen suhteen. Vaikka kaikissa kouluissa joskus oli soittimia, joiden piirteet olivat tälle koululle epätavallisia, "vieraita".

Mitä materiaaleja käytetään nykyään viulujen valmistuksessa ja miksi?

Voin huomata, että viulun valmistusprosessissa käytetään kolmea puutyyppiä: kuusi, vaahtera ja eebenpuu (musta). Näistä kivistä valmistetaan erilaisia ​​työkaluosia, jotka riippuvat puun ominaisuuksista. Koska bassokielien soundi riippuu pääasiassa ylädekistä, on elastisuuden ja pehmeyden yhdistelmä sille ihanteellisin. Kuusen puulla on nämä ominaisuudet. Vaahteraa käytetään pohjaäänitaulun, pään ja sivujen valmistukseen, koska tämä kaikutaulu vastaa ylemmän rekisterin toiminnasta, jonka taajuudet vastaavat vaahteran tiheyttä. Kaula on valmistettu eebenpuusta, joka erinomaisen lujuutensa ja jäykkyytensä ansiosta (muuten viittaa veteen uppoavaan puuhun) on mahdollisimman kestävää narujen työstä aiheutuvaa kulutusta. Vain rautapuusta voi tulla hänelle kilpailija, mutta se on erittäin painava ja väriltään vihreä.

Onko mahdollista ulkoisilla merkeillä viulua kädessään millään tavalla arvioida sen tehneen mestarin työtä?

Kyllä ehdottomasti. Ensinnäkin materiaalin fragmentin pätevä valinta. Todistetun puutyypin ja asianmukaisen valmistelun lisäksi sinun on myös valittava menestynein fragmentti jokaiselle viulun elementille. Toiseksi liitäntöjen tarkkuus, viiksisidoksen laatu ja monet muut pienet yksityiskohdat. Jos olet tekemässä viuluja itse, näet tämän paljaalla silmällä. Lopuksi vartalon peittävä lakka, jonka koostumuksen jokainen mestari yleensä pitää salassa. Tämä tarkoittaa sitä, että tietotekniikan runsaudesta huolimatta mestarin taito ja lahjakkuus ovat edelleen viulunvalmistuksen kärjessä. Hänen intuitioonsa riippuu viime kädessä siitä, miltä instrumentilta tulee ja miltä se kuulostaa.

Millaisen vaikutelman saat Tononi-viuluista? Miten voit arvioida nähtyjä malleja (520, 920, 950)?

Voin sanoa, että jos aiot ostaa viulun, niin tämä on yllättävän hyvä vaihtoehto. Kaikki tähän mennessä näkemäni viulut täyttävät kaikki kriteerit, joista juuri puhuimme. Voidaan nähdä, että ne on tuotettu "mielessä", pätevästi ja taitavasti. Näissä soittimissa on kaikki, jotta se kuulostaa hyvältä. Joitakin vivahteita voidaan parantaa, mutta tämä on mestarin työ soittimen ostamisen jälkeen. Yleisesti ottaen ei voi kuin iloita ja toivoa, että Tononi jatkaa samaa lähestymistapaa jousien tuotantoon. Nykyään harvoin näkee näin laadukasta viulua myynnissä kohtuulliseen hintaan.

Muutama kysymys viulunsoiton opettajalle.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, nimetyn lasten taidekoulun opettaja P. A. Serebryakova

Viulu on erityinen instrumentti, se vaatii herkkää lähestymistapaa sekä valinnassa että käsittelyssä. Mitä sinun on ensinnäkin tiedettävä, jotta voit valita oikean viulun henkilölle, joka alkaa oppia soittamaan tätä instrumenttia?

Ensimmäinen asia, joka aloitetaan, on viulun koko. Tässä ei voi olla mitään yhteyttä lapsen ikään, koska lasten fyysinen kehitys vaihtelee suuresti. Universaali tapa on laittaa soitin olalle, kuten soitettaessa, ja ojennata vasen käsi viulun suuntaisesti. Kiharan tulee levätä kämmenen alareunaa vasten. Toisin sanoen vain koko kämmen tulee näkyä viulun alta. Opettajana arvioin myös lapsen käden koon mukaan. Sen tulee olla oikeassa suhteessa kaulaan, jotta käden ja sormien asento pelissä on luonnollinen.

Sitten on puun laatu. Valitettavasti suurin osa nykyaikaisen tuotannon uusista viuluista on valmistettu raakasta, alikuivasta puusta. Puun ikääntymisajan noudattaminen ei ole kilpailukykyisessä ympäristössä valmistajien kannattavaa, ja keinotekoisesti kuivattu materiaali eroaa edelleen ominaisuuksiltaan luonnollisesti kuivatusta puusta. Siksi on usein vaikea ymmärtää, mikä uusi instrumentti on, mitä sointipotentiaalia sillä on. Tällainen viulu todella kuulostaa 3-5 vuoden kuluttua, jolloin puun kuivaus tapahtuu luonnollisesti.

Toisaalta, jos soittimen sointi on valintahetkellä riittävän hyvä, voidaan toivoa, että se ajan myötä paranee entisestään. Yksi ehto on, että sinun täytyy soittaa viulua jatkuvasti, se ei soi itsestään. Yllämainitun yhteydessä on parempi kokeilla uutta instrumenttia äänen perusteella. Vaikka oma mielipiteeni on, että oppimisen varhaisessa vaiheessa ääniominaisuudet eivät ole pienelle viulistille ratkaisevaa. Joka tapauksessa kokoon 1/4-1/2; asti, lapsi on vasta alkamassa oppia työskentelemään äänen kanssa. Tämä on vaihe, jossa pärjäät ei kovin kalliilla työkalulla. Mutta jo koosta 1/2; alkaen, varmistan, että kaikilla opiskelijoilla on vähintään eurooppalaisen - Tšekin tasavallan tai Saksan - tuotannon viulut.

Mitä muita soundiin liittyviä vivahteita tulee ottaa huomioon soitinta valittaessa?

Yleisesti ottaen viulun äänenlaadussa ei ole merkityksettömiä yksityiskohtia. Kaikella on merkityksensä ja ne muodostavat yhteisen tuloksen.

Ääneen vaikuttavien tekijöiden suhteen priorisoisin seuraavaa. Ensinnäkin rakkaan ja jalustan oikea asetus. Niiden välillä tulee olla pieni etäisyys, jonka vain viuluntekijä voi määrittää. Jalusta tulee sovittaa kannen muotoon ja istua tiukasti sitä vasten. Suosittelen yleensä ottamaan ei liian paksun kannan, tämä on myös tärkeää.

Seuraavaksi tärkein on kaula (nauhanpidin), on parempi, että se on puinen. Metalli ja muovi voivat tuottaa ei-toivottuja ylisävyjä. Myös metallinen kaula tekee viulusta usein raskaamman ja sitä tulee välttää. Voit laittaa koneita kahdelle ensimmäiselle kielelle hienosäätöä varten, mutta suosittelen, että virität kolmannen ja neljännen kielen vain viritystappien avulla, ilman koneita.

Muut osat - silta, leukatuki, lenkki, nappi, tapit - vaikuttavat myös ääneen, mutta mukavuus on monessa suhteessa määräävä tekijä. Vaikka perinne valmistaa niitä samasta puulajista ei myöskään syntynyt sattumalta. Ihannetapauksessa voit laittaa sarjan, joka on valmistettu samalla tyylillä ja samasta materiaalista (eebenpuu, ruusupuu, pähkinä jne.) - yleensä se sisältää leukatuen, tapit, napin ja myös suonen.

Monet laittavat nyt tyynyn sillan sijaan, joku pärjää ilman sitä ollenkaan - se riippuu fysiologiasta. Luokassani monet lapset aloittavat ilman siltaa, mikä mielestäni saa heidät tuntemaan olonsa paremmaksi soittimen kanssa. Alkuvaiheessa tämä on tärkeämpää kuin sillan tuomat hyödyt.

Mitä merkitystä pidät jousen valinnalla opiskelijoillesi?

Jousi on erillinen, äärimmäisen olennainen elementti soittoprosessissa, jousen valintaan kannattaa kiinnittää huomiota. Sen on täytettävä monia vaatimuksia, ja aloitteleville viulistille tämä on tärkeää - ehkä jossain jopa tärkeämpää kuin instrumentti. Jos puhumme puisista jousista, niin ensimmäinen ehto on, että kepin on oltava suora! Eli jos otat jousen venytetyllä hiuksella lohkosta, nojaa pää vaakasuoraa pintaa vasten ja työnnä niin, että ruoko taipuu alas - sen pitäisi liikkua yhdensuuntaisesti hiuksen kanssa. Joka tapauksessa sen pitäisi olla helppo hallita, pitää se keskellä. Jos se menee sivuun, sinun ei pitäisi odottaa, että tämä jousi on mukava pelatessasi. Toinen vaihtoehto on modernit hiilijouset. Pienille viulisteille ne osoittautuvat usein jumalan lahjaksi, sillä vaikka lapsi istuisi sen päällä, ruoko ei katkea ja pysyy lisäksi suorana. Lapset eivät aina pidä huolta työkaluistaan, vaikka kuinka haluaisimme.

Tarkista, että kengän ruuvi on hyvässä kunnossa ja että voit kiristää ja vapauttaa hiukset kunnolla. Muista vapauttaa hiukset rusetissa luokan jälkeen - tämä pidentää merkittävästi sen käyttöikää ja antaa sinun vaihtaa hiuksia harvemmin. Lapselle valitsen yleensä ohuemmalla ruokolla varustetun jousen, jotta lapsen käsi voi pitää siitä mukavasti kiinni. Sama muuten pätee otelautaan - joskus voit löytää viulun (esimerkiksi 1/4 tai 1/8), jolla on paksu kaula, joka ei yksinkertaisesti sovi käteesi. Tuottavista luokista tällaisilla työkaluilla ei tietenkään puhuta, lapsi tuntee olonsa epämukavaksi.

Mitä tulee jousen painoon, minulla ei ole erityisiä toiveita, tämä on hetki kategoriasta "mikä sopii sinulle". Vaikka on yksi sääntö - annan tytöille raskaammat jouset, jotta he voivat pelata enemmän itse jousen painolla ja käyttää vähemmän fyysistä voimaa.

Jos viulisti on vakavasti sitoutunut ja haluaa saavuttaa havaittavia tuloksia, niin jousimateriaalia voi olla vain yksi - fernambuque, en yksinkertaisesti ota huomioon muita puulajeja. Tämä on ainoa materiaali, jolla on mukavaan pelaamiseen sopivia ominaisuuksia - ennen kaikkea riittävä joustavuus. Tästä huolimatta, jos aiot ostaa tällaisen jousen, sinun ei pitäisi ajatella, että tietty tapaus ei vaadi vahvistusta. Joka tapauksessa sinun on testattava, ettei ruuvissa ole kaarevuutta tai vikoja, sekä hiusten laatua ja määrää.

Muutama kysymys konservatorion viulisti-opiskelijalle.

Elizaveta Goldenberg, Pietarin valtion konservatorion 2. vuoden opiskelija. Rimski-Korsakov (N.A. RF:n luokka, professori Gantvarg M.Kh.), Pietarin nuorten sinfoniaorkesterin konserttimestari.

Elizabeth, kaikki tietävät, että ammattiviulistit soittavat mestariviuluja. Tällainen instrumentti hankitaan, kun viulisti saavuttaa tietyn taitotason. Haluaisin tietää, mikä oli ensimmäinen soittimesi?

Ensimmäinen viuluni oli tavallisin tehdas "kahdeksas", jonka sain opettajaltani musiikkikoulussa. Tämä on hyvin yleinen tilanne, kun opettaja koulutuksen alkuvaiheessa antaa opiskelijoille työkaluja "kokoelmastaan". Ja minä en ollut poikkeus. Valitettavasti en voi sanoa, kuinka hyvä viulu oli.

Mikä on mielestäsi ensimmäinen asia, johon sinun tulee kiinnittää huomiota viulua valittaessa niille, jotka ovat vasta ottamassa ensimmäisiä askeleitaan?

Minun on sanottava, että on ihanaa, kun on valinnanvaraa, koska yleensä lapsi soittaa soitinta, joka hänelle annettiin koulussa. Mutta jos sinulla on valinnanvaraa, mukavuus on tärkeintä. On erittäin tärkeää päättää koosta. Työkalun tulee olla lapselle mukava. Ehkä tämä on tärkein asia. Mielestäni soundiin ei kannata kiinnittää paljoa huomiota, sillä alkuvaiheessa on tärkeämpää oppia pitämään instrumenttia oikein.

Mihin kiinnitit huomiota valitessasi itsellesi vakavampaa instrumenttia?

Minulle olennainen asia on kaikkien neljän kielen sointien yhtenäisyys. Tosiasia on, että usein äärimmäiset kielet (mi ja sol) ovat liian näyttäviä, ja keskikielet (a ja re) putoavat sointiltaan, kuulostavat hyvin vaimealta.

Myös jalustan kaarevuusaste on tärkeä. Sillan ääriviivan tulee seurata kaulan kaarevuutta, ja samalla tämä sillan kaarevuus ei saa olla liian tasainen, koska silloin kolme kieliä ovat samalla tasolla ja soittaminen on epämukavaa.

Mutta tämä kaikki on yksilöllistä. Pääasia, että pidät instrumentista, kuten sanotaan, kädessäsi. Melkein jokainen viulisti ymmärtää heti, onko tämä hänen instrumenttinsa vai ei. Omasta kokemuksestani voin kertoa, että muusikko ei valitse soitinta, vaan viulu valitsee muusikon.

Viulu on yksi salaperäisimmistä soittimista

Tällainen otsikko sopii ensi silmäyksellä paremmin dekkaraan kuin tarinaan soittimesta. Mutta jos katsot sitä, sana "mysteeri" sopii tähän vielä paremmin, koska missä tahansa dekkarassa arvoitus paljastuu lopulta, ja viulu pysyy silti salaperäisenä ja suurelta osin käsittämättömänä instrumenttina. Mestari Felix Robertovich Akopov sanoi sen viulu oli onnellisempi kuin kitara: sille löydettiin tarkka ja ytimekäs muotoilu. Tämä on totta. Mutta hyvin harkittu suunnittelu on vain lähtökohta. Niin? Sekä kolmesataa vuotta sitten valmistettu Stradivarius-viulu että nykyaikainen sarjaviulu, joka on valmistettu kaikkien sääntöjen mukaan hyvässä tehtaassa, ovat ulkoisesti samanlaisia. Mutta mikä ero soundissa!

Mitään muuta instrumenttia ei ole tutkittu niin paljon, pitkään ja huolellisesti kuin viulua. Siihen osallistuivat eri ammattien ihmiset: fyysikot, matemaatikot, taidehistorioitsijat, musiikin mestarit, muusikot. He ymmärsivät ja selittivät jotain, mutta toistaiseksi kukaan ei ole pystynyt teoreettisesti perustelemaan viulun akustiikkaa tai edes antamaan suosituksia siitä, miten soittimista tehdään niin täydellisiä kuin ennen vanhaan tehtiin. Jo nyt on käsityöläisiä, jotka rakentavat viuluja, vaikkakaan eivät niin kauniita kuin Amatin, Stradivarin, Guarnerin valmistamat, mutta silti erittäin hyviä soittimia. Kuitenkin samaan aikaan jokaisella mestarilla on vain oma kokemuksensa ja se vähän, minkä hän pystyi ymmärtämään suurten italialaisten kokemuksesta. Kenelläkään ei ole täydellistä tietoa. Kaikki mystinen on väistämättä huhujen peitossa. Viulu synnytti myös monia legendoja. Aloitetaan niistä.

Sanotaan, että kuuluisilta italialaisilta mestarilta riistettiin mahdollisuus nauttia viulujensa autenttisesta äänestä, koska heti valmistuksen jälkeen viulu lauloi aivan eri tavalla kuin sen olisi pitänyt laulaa satoja vuosia myöhemmin. Mestarit, sanovat, luottivat tulevaisuuteen, he tiesivät etukäteen, kuinka upealta heidän soittimensa kuulostavat kaukaisille jälkeläisille. He sanovat kuitenkin, että mestarit laskivat väärin toisella tavalla: suurin osa heidän valmistamistaan ​​soittimista jälkipolville ei ole säilynyt. Ihmeen kaupalla vain harvat heistä selvisivät, ja vain näiden muutamien yksiköiden ansiosta vuosisatamme tuntee todellisten viulujen äänen. Sanotaan myös, että jokainen ammattiviulisti haaveilee kuuluisimman italialaisen mestarin Antonio Stradivarin instrumentin soittamisesta. Mutta viuluja ei tietenkään riitä kaikille. Ja muutamat jäljellä olevat viulut palkitaan vain parhaista parhaista. Sanotaan, että hyvä viulu saatiin vasta, kun jokaiseen sen yksityiskohtaan otettiin ainoa sopiva puulaji. Esimerkiksi yläkansi tehtiin vain tirolin kuusesta. Mikään muu puu ei sopinut hänelle - viulu osoittautui merkityksettömäksi. Eikä edes jokaista tirolilaista kuusta kaadettu ja otettu käyttöön, vaan ensin katsottiin, kumman puun päälle linnut laskeutuvat enemmän. Sitten he myös kuuntelivat puuta stetoskoopilla varmistaakseen lopulta, että se on tarpeeksi melodinen. He katkaisivat puun vain talvella, jotta se ei missään tapauksessa putoaisi, vaan laskettiin varovasti maahan. Sitten he valitsivat viululle palan takapuolelta, ja loput rungosta meni polttopuille.

Sanotaan, että viulun ainoa mahdollinen muoto löydettiin millimetrin kymmenesosien tarkkuudella, ja kaikki poikkeamat johtivat epäonnistumiseen. He sanovat, että viulu oli viimeisteltävä erityisen huolellisesti, koska se ei antanut anteeksi pienintäkään laiminlyöntiä ja kosti salakavalimmalla tavalla - se yksinkertaisesti kieltäytyi laulamasta. Sanotaan, että ikivanha viulu on kauniin äänensä velkaa ensisijaisesti lakalla, jolla se on päällystetty. Vain viulunvalmistajien perheen pää tiesi lakan salaisuuden. Hän vei tämän salaisuuden mukanaan hautaan, koska hän ei halunnut paljastaa sitä itsekkäille ja ahkeralle pojilleen. Siksi he sanovat, että pojat eivät enää voineet tehdä samoja täydellisiä viuluja kuin heidän isänsä tekivät.

MUSIIKKIVIULU

Viuluja alettiin valmistaa Cremonassa samaan aikaan kuin Bresciassa, ja Cremonen koulun perustaja Andrea Amati oli jopa vanhempi kuin Bertolotti ja vielä enemmän Magini. Voimme puhua Bresciasin työn jatkamisesta vain siksi, että Cremonese ilmensi täydellisesti viulun ideaa: tämän instrumentin äänen piti tulla ihmisäänen malliksi. Tämä tarkoittaa, että sointin piti olla syvä, rikas, lämmin, monisävyinen ja äänen luonteen - joustava, joka voi muuttua millään tavalla nopeasta, karkeasta resitatiivista herkimpään lauluun. Viulun, kuten äänen, oli kyettävä ilmaisemaan mitä tahansa inhimillisiä tunteita. Nyt tiedämme, että mestarit toteuttivat suunnitelmansa loistavasti. Eikä turhaan pidetä viulua täydellisimpana instrumenttina.

Lisäksi kremonilaiset hioivat viulun muotoilua ja toivat muodon hämmästyttävän eleganssiin. Jotkut kauneuden ihailijat voivat ihailla vanhaa viulua tuntikausia, tämän instrumentin kauneus on niin viehättävä. Tämä on tällaisten mestareiden, kuten Amati, Stradivari, Guarneri, tärkein ansio. Ja jos heidän soittimiensa soundi ylitetään tulevaisuudessa todellisuudessa eikä kiireisissä sanomalehtimuistiinpanoissa, ihmiskunta ei kuitenkaan unohda viulun todellisia luojia. Antonio Stradivari eli ja työskenteli sata vuotta myöhemmin kuin Andrea Amati. Ja tämä vuosisata oli viululle erittäin vaikea. Häntä pidettiin reiluna taverna-instrumenttina. Viulut olivat tutumpia, ja ne hallitsivat jousimusiikissa. Ja kuka tietää kuinka kauan viulu olisi pysynyt syrjäytyneenä, elleivät sitä arvostaneet ja valinneet upeat esiintyjät.

Täällä tietysti muistit Paganinin. Kyllä, hän oli loistava muusikko, joka rikasti suuresti viulunsoittotekniikkaa ja viulumusiikkia yleensä. Mutta Paganini loi jo viulun kukoistusaikoina, hän ei aloittanut tyhjästä. Kauan ennen häntä olivat Arcangelo Corelli, melkein samanikäinen kuin Stradivari, ja Giuseppe Tartini ja Jean-Marie Leclerc. Mestarit loivat soittimia ja muusikot loivat ja esittivät tälle nimenomaiselle soittimelle ominaista musiikkia osoittaen, mihin viulu pystyy taitavissa käsissä. Viulumusiikki oli niin taitavaa ja ilmeistä, että viulut vähitellen väistyivät ja katosivat. Viulun voitto on luonnollinen, mutta on sääli, että soittimien kilpailu ei usein päätynyt sovintoon, vaan toisen osapuolen täydelliseen tappioon. Violaa yritetään nyt myös herättää henkiin, ja hänen harvinaisista esityksistään voi päätellä, että erityisesti hänelle kirjoitetussa musiikissa alttoviulu oli myös hyvä.

OLETUKSIA VIULUN AINUTLAATUISTA ÄÄNESTÄ

No, kyse ei ole lakasta, ei puusta, ei tarkoista mitoista, ei erityisestä hoidosta. Mikä se sitten on? Tätä emme tiedä. Mutta voimme arvata jotain. Muistakaamme kuuluisa sanonta, että nero on lahjakkuutta, joka kerrotaan työllä. Nicolò Amatin isoisästä Andrea Amatista tuli mestarin oppipoika seitsemänvuotiaana, ja hän teki jo 11-vuotiaana viuluja, jotka ovat säilyneet tähän päivään. Antonio Stradivari aloitti opiskelun Nicolo Amatin johdolla 12-vuotiaana, teki ensimmäisen viulunsa 13-vuotiaana ja työskenteli sitten koko elämänsä aamusta iltaan. Hän kuoli 93-vuotiaana ja vähän ennen kuolemaansa hän viimeisteli viimeisen viulunsa. Yhteensä hän teki puolitoista tuhatta instrumenttia - tämä on paljon jopa niin pitkälle elämälle.

Muut käsityöläiset onnistuivat vähemmän, mutta he myös omistautuivat kaiken aikansa työhön. Mitä enemmän työtä, sitä enemmän kokemusta, ja kokemus auttoi muotoilemaan soittimen ääntä. Minkä tahansa kielisoittimen resonaattori – tässä tapauksessa viulun runko – vahvistaa kielen lähettämiä taajuuksia eri tavalla. Ilmeisesti vanhat mestarit käyttivät tätä resonaattorin laatua erittäin taitavasti: he veistivät äänilaudat niin taitavasti ja virittivät ne niin hienoksi, että runko korosti sointiin tarvittavia taajuuksia ja vaimenti tarpeettomat.

Lapsen musiikkikoulun tunnit vaativat aina taitavia vanhempia soittimen valinnassa. Kun on aika mennä ostoksille hänen luokseen, vanhempien ensimmäinen kysymys on: viulut?"

Tietenkin win-win-vaihtoehto on valita instrumentti opettajan kanssa. Hän osaa arvioida viulun kaikilta osin ja valita ikkunassa esitellyistä parhaan, sillä keskinkertaisetkin tehdassoittimet voivat poiketa suuresti toisistaan. Tällaista tilaisuutta ei kuitenkaan aina tapahdu, ja sitten vanhempien tulisi valmistautua hieman teoreettisessa osassa, koska itse asiassa kaikki ei ole niin vaikeaa kuin miltä näyttää.

Terminologia

Viulun koko senttimetreinä voi vaihdella valmistajien välillä, tämä koskee sekä tehdas- että käsityösoittimia, mutta on olemassa maailmanlaajuisia standardeja, joten tässä sinun on aseistauduttava viivaimella tai senttimetrillä. Mutta ensinnäkin tarkastellaan käsitteitä "puoli", "neljännes", "koko" jne. Kokonaisuutta kutsutaan 4/4-viuluksi (neljäsviulu), tämä on aikuisten viulu. Pienempiä instrumentteja kutsutaan esimerkiksi "puoli" (eli puolet kokonaisuudesta tai 1/2), "neljännes" - 1/4, "kahdeksas" - 1/8. Nämä tottuneet nimet tulivat nuoteista, koko, puoli, neljännes ja kahdeksas, mutta välikoot eivät saaneet tällaisia ​​lempinimiä.

Kuinka määrittää viulun koko

Selvittääksesi, minkä kokoinen viulu on, sinun on mitattava se kahdella parametrilla:

1. Pituus kiharosta (päästä) kannen pohjaan (lukuun ottamatta nappia, osaa, johon kaula on kiinnitetty).
2. Pituus olkapäästä (osa, jossa kaula päättyy viulun takana) vartalon alaosaan (pois lukien "kantapään" pituus, joka ulkonee selästä, missä niska liittyy kehoon).

Nämä mittaukset auttavat määrittämään viulun koon:

• suhde 60cm/35cm vastaa koko viulua;
• 57,2 cm / 34,4 cm - koko 7/8;
• 53,3 cm / 33 cm - koko 3/4;
• 52 cm / 31,7 cm - koko 1/2;
• 48,25 cm / 28 cm - koko 1/4;
• 43 cm / 25 cm - koko 1/8;
• 40,6 cm / 22,9 cm - koko 1/10;
• 36,8 cm / 20,3 cm - koko 1/16;
• 32 cm / 19 cm - koko 1/32.

On kuitenkin pidettävä mielessä, että joskus joidenkin valmistajien tai eri mallien kokonaisten viulujen koon ero voi olla kaksi senttimetriä. Mutta soundboardin leveydellä ei ole väliä, ja se eroaa usein paitsi eri mestareiden välillä, myös eri mallien tehdasinstrumenttien välillä, jotka usein toistavat joidenkin tunnettujen mestariviulujen, kuten Stradivarin tai Guarnerin, mittasuhteet.

Viulun koot iän mukaan

Opiskelijan yksilölliset tiedot voivat vaikuttaa vaadittavaan viulun kokoon sekä ylös että alas. Joskus aikuinenkin voi fyysisten ominaisuuksiensa vuoksi soittaa 7/8 viulua, mutta pääsääntöisesti lapsen viulu tulee vaihtaa 2 vuoden välein.

Koko/ikävaatimustenmukaisuustaulukko

Tarjoamme sinulle taulukon, jonka avulla voit karkeasti määrittää, minkä ikäisiä tietyt viulujen koot vastaavat:

• 1/32 - 1 - 3 vuotta.
• 1/16 - 3-5 vuotta.
• 1/10 - 4-5 vuotta.
• 1/8 - 4-6 vuotta.
• 1/4 - 5-7 vuotta.
• 1/2 - 7-9 vuotta.
• 3/4 - 9-12 vuotta vanha.
• 7/8 - 11-vuotiaat ja pienikätiset aikuiset.
• 4/4 - 11-12-vuotiaat ja aikuiset.

On pidettävä mielessä, että tällaiset suhteet voivat vaihdella.

Jos hallitsijaa ei ole, mutta lapsi on

Oikean viulun koon valitsemiseksi lapselle ei kuitenkaan tarvitse tehdä tarkkoja mittauksia, on olemassa paljon helpompi tapa. On välttämätöntä, että nuori muusikko ojentaa vasenta käsiään hieman sivulle rasittamatta ja laittaa sitten viulun vasemmalle olkapäälleen. Jos viulun koko sopii, sen pää (kihara) on täsmälleen kämmenen keskellä ja sormet kietoutuvat kiharan ympärille ilman jännitystä.

Tämä tulee tehdä, jos et voinut neuvotella opettajan kanssa ennen ostamista tai jos lapsella on joitain erityispiirteitä (esim. on melko pitkä tai pieni ikäisekseen).

Työkalun vaihto

Joten miten ymmärrät, että lapsi on kasvanut viulustaan? Riittää, kun suoritat joka vuosi yllä olevan yksinkertaisen manipuloinnin. Jos viulun pää lepää kämmenen alussa tai jopa itse harjalla, on aika vaihtaa isompaan kokoon.

Usein opettajat vaihtavat ja myyvät instrumentteja opiskelijoidensa välillä, mikä on erittäin kannattavaa. Lisäksi joissain työpajoissa on sellainen käytäntö, että heiltä ostettu viulu vaihdetaan lisämaksulla b noin ylimääräinen, joka on myös erittäin kätevä, joten sinun ei pitäisi olettaa, että lapsen jousisoiton opettaminen liittyy vakaviin kuluihin. Markkinat ovat nyt täynnä kiinalaisia ​​soittimia, jotka eivät ehkä ole kovin hyviä, mutta ovat halpoja.

On vielä yksi vivahde: ​​joskus voit ottaa viulua hieman enemmän kuin vaaditaan. Tämä koskee niin sanottuja välikokoja, erityisesti kokoa 7/8, koska lapsen kasvunopeudesta riippuen tämä työkalu vaatii vaihdon 3-9 kuukauden kuluttua.

On kuitenkin toinen viulu: pienemmällä viululla on helpompi soittaa, joten sinun ei pitäisi ottaa kaksi tai kolme kokoa suurempaa viulua. Tämä johtaa käsien puristuksiin ja väistämättömään lihasjännitykseen. Tämä voi silti olla jotenkin perusteltua, jos lapsi harvoin tai ei opiskele kotona. Siksi valmistaudu siihen, että jos säästät instrumentista ostamalla sen "kasvua varten", aiheutat todennäköisesti täydellisen vastenmielisyyden lapsessasi luokkia kohtaan, koska niihin ei liity vain jatkuvaa epämukavuutta, vaan jopa kipua. (kun pelaat pitkään). Mieti, kannattaako säästää, kun markkinoilla on suuri valikoima budjettimalleja soittimiin, voit etsiä vaihtoehtoja myös viulupajoista.

On olemassa mielipide, että pienempi viulu kuulostaa pahemmalta ja hiljaisemmalta kuin kokonainen. Useimmissa tapauksissa tämä on totta, mutta koskee vain tehdastyökaluja. Monissa työpajoissa tehdään hyviä 7/8-kokoisia viuluja, jotka eivät ole mitenkään huonompia kuin kokonaiset, joten jos sinulla on pienet kädet, sinun ei tarvitse "painiskella" koko viulun kanssa, nyt on mahdollisuus valita keskikokoinen konserttiversio.

Kysymyksiä jousista

Jousen valinta on toinen, mutta ei vähemmän tärkeä tehtävä. Liian lyhyt jousi johtaa väistämättä psykologiseen puristamiseen ja oikean käden vakavaan väsymiseen (oppilas hillitsee vaistomaisesti liikettä tietäen, että jousi on lyhyt). Liian pitkä jousi ei myöskään ole hyvä, vaikka jos ei ole mahdollista ottaa oikeaa kokoa, niin "kasvu" -vaihtoehto olisi paras, mutta tämä on ääritapaus, ja kaikesta on sovittava opettajan kanssa. Lisäksi opiskelijan jousi ei saa olla liian raskas. Väärä valinta voi vaikuttaa paitsi käsien asettamiseen myös opiskelijan terveyteen.

Kuinka valita jousi varmasti

Viulun jousien mitat noudattavat samoja sääntöjä kuin itse soittimen mitat.

Viivain auttaa jälleen valinnassa, mutta nyt on tullut opiskelijan mittojen vuoro. Käsivarren pituus olkapäästä käteen on varma opas tässä asiassa, mutta älä unohda, että tämä koskee vain lapsia, aikuiset leikkivät 4/4 jousella:

• 1/32 - alle 35,5 cm;
• 1/16 - 35,5 cm;
• 1/10 - 38 cm;
• 1/8 - 42 cm;
• 1/4 - 45,7-47 cm;
• 1/2 - 50,8 cm;
• 3/4 - 54,6-56 cm;
• 7/8 - 56 cm pienillä käsillä;
• 4/4 - 58 cm ja enemmän.

Lisäksi voit määrittää sopivan koon käytännössä yhtä tarkasti. Jousi on asetettava narulle yläpään kanssa, kun taas kyynärpään tulee olla taipumaton ilman jännitystä. Jos koko on pieni, oikea käsi ei taipu loppuun asti, ja jos se on suuri, oikea käsi kiertyy selän taakse, ei tuo jousia loppuun.

Miksi on tärkeää valita oikea koko?

Jos jokin asia on pieni tai suuri, se näyttää huolimattomalta, mutta ei sen enempää. Mutta oikea viulun koko on ensimmäinen askel vaikean taiteen hallitsemisessa, koska jos se osoittautuu enemmän tai vähemmän kuin sen pitäisi olla, opiskelijan on vaikeaa paitsi säilyttää käsien oikea asento, vaan myös sen ymmärtämiseen.

Kaikki pelin aikana tehtävät toimet tulee saattaa automatismiin, eivätkä ne saa samalla aiheuttaa epämukavuutta, mikä on mahdotonta väärällä instrumentilla.

lisää viulua

. (italialainen altto - kirjaimellisesti - korkea), osa kuorossa, esittää matalat lasten tai naisten äänet

Instrumentti Krylov-kvartetilta

Juri Bashmetin musiikki-instrumentti

Viulun ja sellon välivaihe

Erilaisia ​​orkesterisoittimia

iso viulu

. "nasaalinen" viulu

Jousijousisoitin

Nuoren kuoromiehen basso

Tätä musiikki-instrumenttia soitti Vladimir Orlovin tarinan päähenkilö

jousitettu soitin

Kontrabasson pienempi veli

Juri Bashmetin instrumentti

viulun vanhempi veli

umpeen kasvanut viulu

Sopraanon ja tenorin välissä

jousisoitin

Viulu Bashmet

Sopraano, ..., tenori, basso

Lisää viulua

Yksi kumartuneista

Jousi "keski"

Keskimmäinen jousitrio

Altoviulun suora jälkeläinen

Instrumentti viulukvartetissa

Musiikki-instrumentti

Diskantti, ..., tenori

Tenorin ja diskantin välissä

Tenorin yläpuolella

Viulun iso kaveri

. "vanhin" viulu

Viulu Juri Bashmet

vähemmän selloa

Viuluista "vanhin".

Viulu alemmassa rekisterissä

Danilovin työkalu

Bashmetin musiikki-instrumentti

Vähän lisää viulua

Nainen basso

Hieman kasvanut viulu

Nainen kontralto

Viulun ja sellon välissä

viulu instrumentti

Poikamainen "basso"

Vähän enemmän kuin viulu

viulutyyppinen soitin

Viulu tupla

Saksofonin lajike

jousitettu jousisoitin

Saksalainen mekaanikko ja insinööri, yksi mekanismien synteesin geometrisen menetelmän perustajista (1889-1954)

. "Katoava" viulu

. Viulun "vanhin".

Anagrammi sanalle "tal"

Viulun isoveli

Lasten peplum

M. ital. ääni diskantin ja tenorin välillä; matala naisääni, viulun tyyppi, toinen, altti w.; se on viulua tehokkaampi, ohuen kielen heikkenemisellä ja basson lisääntymisellä. Alttoavain, musikaali, diskantin ja basson välissä. Altoviuluääni, matala, lähellä alttoviulua. alttoviulisti m. alttoviulisti w. joka laulaa tai soittaa alttoviulua. Altana sovellus. belvedere, huvimaja, teremok, torni. Korkeusmittaus, osa trigonometriaa, tiedettä korkeuksien mittaamisesta

Poikamainen "basso"

Viuluista "vanhin".

Viulu

kumartunut "keski"

Quarter Viulu -kvartetti

Sotku sanan "tal" kirjaimista

Vanhempien, jotka aikovat lähettää lapsensa musiikkikouluun, sekä kaikkien taiteen ystävien on tiedettävä, että heidän soittamansa instrumentit on jaettu useisiin tyyppeihin. Sähkölaitteet, kuten syntetisaattori, erottuvat toisistaan. Puhallinsoittimet soivat värähtelemällä ilmaa ontossa putkessa. Koskettimia soitettaessa on tarpeen aktivoida kielen osuva vasara. Tämä tehdään yleensä sormenpainalluksella.

Viulu ja sen muunnelmat

Jousisoittimia on kahta tyyppiä:

• kumarsi;
• kynitty.

Ne ovat erittäin suosittuja musiikin ystävien keskuudessa. Jousisoittimet soittavat usein orkesterikappaleiden ja sinfonioiden päämelodiat. He saivat modernin ilmeensä melko myöhään. Viulu korvasi vanhan alttoviulun vasta 1600-luvulla. Loput jouset muodostettiin vielä myöhemmin. Klassisen viulun lisäksi tästä instrumentista on muitakin lajikkeita. Esimerkiksi barokki. Se esittää usein Bachin teoksia. Siellä on myös kansallinen intialainen viulu. Se soittaa kansanmusiikkia. Monien etnisten ryhmien kansanperinteessä on viulua muistuttava kuuloinen esine.

Sinfoniaorkesterin pääryhmä

Kielisoittimet ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa. Niiden nimet ovat:

• viulu;
• altto;
• sello;
• kontrabasso

Nämä soittimet muodostavat sinfoniaorkesterin jousiryhmän. Suosituin niistä on viulu. Hän houkuttelee monia lapsia, jotka haluavat oppia musiikkia. Tämä on loogista, sillä orkesterissa on enemmän viuluja kuin muita soittimia. Siksi taide tarvitsee oikean profiilin asiantuntijoita.

Kielisoittimet, joiden nimet on lueteltu tässä, muodostettiin rinnakkain. Ne kehittyivät kahteen suuntaan.

1. Ulkonäkö ja fysikaalis-akustiset ominaisuudet.
2. Musiikilliset kyvyt: melodian tai basson soittaminen, tekninen liikkuvuus.

Antonio Stradivari

Molemmissa tapauksissa viulu oli "kollegoitaan" edellä. Tämän soittimen kukoistusaika oli 1600- ja 1700-luvuilla. Juuri tähän aikaan työskenteli suuri mestari Antonio Stradivari. Hän oli Nicolò Amatin oppilas. Kun Stradivari alkoi opiskella ammattia, viulun muoto ja komponentit olivat jo muodostuneet. Myös muusikolle sopiva soittimen koko selvitettiin. Stradivari osallistui taiteen kehitykseen. Hän keskittyi materiaaliin, josta runko on tehty, ja sitä peittävään koostumukseen. Käsityöläinen teki soittimia käsin. Viulu oli tuolloin ainutlaatuinen asia. Sitä soittivat vain hovimuusikot. Usein he tekivät yksittäisiä tilauksia. Stradivari tiesi kaikkien johtavien viulistien vaatimukset ja mieltymykset. Mestari kiinnitti paljon huomiota materiaaliin, josta instrumentti tehtiin. Usein hän käytti puuta, joka oli käytössä. Legendan mukaan Stradivarius koputti aitoja kepillä kävellessään. Jos hän piti äänestä, opiskelijat mursivat signor Antonion käskystä sopivat taulut.

Mestarien salaisuudet

Kielisoittimet on päällystetty erityisellä lakalla. Stradivari kehitti erityisen sävellyksen, jonka hän piti salassa. Hän pelkäsi kilpailijoita. Tutkijat havaitsivat, että mestari peitti rungon puulevyjen pohjamaalaukseen tarkoitetulla öljyllä, jota tuon ajan maalarit käyttivät. Stradivari lisäsi koostumukseen myös erilaisia ​​luonnollisia väriaineita. He antoivat soittimelle alkuperäisen värin lisäksi myös kauniin äänen. Nykyään viulut lakataan alkoholilla.

Jousisoittimet kehittyivät erittäin intensiivisesti. 1600- ja 1700-luvuilla viulistivirtuoosi työskenteli aristokraattisissa hovissa. He sävelsivät musiikkia instrumentilleen. Antonio Vivaldi oli niin virtuoosi. Viulu kehittyi soolosoittimeksi. Hän sai ennennäkemättömät tekniset valmiudet. Viulu pystyi soittamaan kauniita melodioita, loistavia kohtia ja jopa moniäänisiä sointuja.

Ääniominaisuudet

Jousisoittimia käytettiin usein myös orkesteriteoksissa. Säveltäjät käyttivät sellaista viulun ominaisuutta kuin äänen jatkuvuus. Tasainen siirtymä nuottien välillä on mahdollista jousen johtamisen ansiosta. Viulun ääni, toisin kuin piano, ei haalistu. Sitä voidaan vahvistaa tai heikentää säätämällä keulan painetta. Tästä syystä jousille annettiin ohjeita soittamaan pitkältä kuuloisia melodioita eri äänenvoimakkuuksilla.

Tämän ryhmän soittimilla on suunnilleen samat ominaisuudet. Viulu, sello ja kontrabasso ovat hyvin samanlaisia ​​kuin viulu. Ne eroavat kooltaan, sointiltaan ja rekisteriltä.

Altoviulu on suurempi kuin viulu. Sitä soitetaan jousella painaen soitinta leuka olkapäätä vasten. Koska alttoviulussa on paksummat kielet kuin viulussa, se on erilainen. Instrumentti on alttiina matalille äänille. Hän soittaa usein säesmelodioita, kaikuja. Suuri koko häiritsee alttoviulun liikkuvuutta. Hän ei ole alttiina nopeille virtuoosikohtauksille.

Jousen jättiläiset

Musiikki vallan alla

Harrison oli sähkökitaran virtuoosi. Tässä instrumentissa ei ole onttoa resonaattorirunkoa. Metallijonojen värähtelyt muunnetaan sähkövirraksi, joka muunnetaan sitten korvan havaitsemiksi ääniaalloiksi. Esiintyjä voi muuttaa instrumenttinsa sointia erityisillä laitteilla.

On olemassa toinen sähkökitaran tyyppi, joka on erittäin suosittu. Se kuulostaa yksinomaan matalalla alueella. Tämä on bassokitara. Siinä on neljä paksua lankaa. Soittimen tehtävä yhtyeessä on ylläpitää voimakasta basson jalansijaa.