Caravaggio toimii. Caravaggion lyhyt elämäkerta

Italialainen taidemaalari, yksi suurimmista barokin edustajista Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) syntyi 28. syyskuuta 1573 Italiassa Caravaggion kylässä. Hänen isänsä oli Marquis Caravaggion hovimestari ja arkkitehti. Michelangelo da Caravaggio opiskeli 1590-luvun alkuun asti milanolaisen taiteilijan Simone Peterzanon johdolla ja lähti Roomaan noin 1593. Aluksi hän oli köyhyydessä ja työskenteli palkattuna. Jonkin ajan kuluttua muodikas taidemaalari Cesari d "Arpino otti Caravaggion avustajaksi työpajaansa, jossa hän esitti asetelmia omistajan monumentaalisiin maalauksiin.

Tällä hetkellä maalattiin sellaisia ​​Caravaggion maalauksia kuin "Sick Little Bacchus" ja "Boy with a Basket of Fruit".

Luonteeltaan taiteilija, joka syöksyi hänet vaikeisiin ja vaarallisiin tilanteisiin. Hän taisteli monta kertaa kaksintaisteluissa, joista hänet lähetettiin toistuvasti vankilaan. Hän vietti usein päiviä uhkapelaajien, huijareiden, tappeluiden ja seikkailijoiden seurassa. Hänen nimensä esiintyi usein poliisin aikakirjoissa.

© Merisi da Caravaggio / public domainMerisi da Caravaggion maalaus "Luutun soittaja", 1595. Valtion Eremitaaši, Pietari

© Merisi da Caravaggio / public domain

Vuonna 1595 Caravaggio löysi kardinaali Francesco Maria del Monten henkilössä vaikutusvaltaisen suojelijan, joka tutustutti hänet Rooman taiteelliseen ympäristöön. Cardinal del Montelle taiteilija maalasi joitain parhaista maalauksistaan ​​- "Fruit Basket", "Bacchus" ja "Luut Player". 1590-luvun lopulla taiteilija loi sellaisia ​​teoksia kuin "Concert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus". Caravaggio avasi uusia maalausmahdollisuuksia ja kääntyi ensimmäistä kertaa "puhtaan" asetelman ja "seikkailunhaluisen" genren puoleen, jota kehitettiin edelleen hänen seuraajiensa keskuudessa ja joka oli suosittu 1600-luvun eurooppalaisessa maalauksessa.

Caravaggion varhais uskonnollisia töitä ovat maalaukset "Pyhän Martan keskustelut Maria Magdaleenan kanssa", "Pyhä Katariina Aleksandriasta", "Pyhä Maria Magdaleena", "Pyhän Franciscuksen ekstaasi", "Lepää lennossa Egypti", "Judith", "Aabrahamin uhri" ...

© Kuva: public domain Caravaggio "Judith tappaa Holofernesin". noin 1598-1599

1500-1600-luvun vaihteessa Caravaggio loi kaksi apostolien elämään perustuvaa maalaussarjaa. Vuosina 1597-1600 Rooman San Luigi dei Francesin kirkon Contarellin kappeliin maalattiin kolme apostoli Matteukselle omistettua maalausta. Vain kaksi niistä on säilynyt - "Apostoli Matteuksen kutsuminen" ja "Apostoli Matteuksen marttyyrikuolema" (1599-1600). Rooman Santa Maria del Popolon kirkon Cherazi-kappelille Caravaggio esitti kaksi sävellystä - "Saulin kääntyminen" ja "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen".

© Kuva: Michelangelo da CaravaggioMichelangelo da Caravaggion maalaus "Johannes Kastaja".

Vuosina 1602-1604 taiteilija maalasi "The Tombment" ("Laskeutuminen ristiltä") Santa Maria in Valicella -kirkolle Roomassa. Vuosina 1603-1606 hän loi sävellyksen "Madonna di Loreto" Sant'Agostinon kirkolle. Vuonna 1606 maalattiin maalaus "Maria taivaaseenotto".

Vuonna 1606, pallopelistä ja kilpailijansa Rannuccio Tommazonin murhan jälkeen, Caravaggio pakeni Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritarikuntaan. Riidan jälkeen ritarikunnan korkea-arvoisen jäsenen kanssa hänet kuitenkin vangittiin, josta hän pakeni Sisiliaan ja sieltä Etelä-Italiaan.

Vuonna 1609 Caravaggio palasi Napoliin, jossa hän odotti anteeksiantoa ja lupaa palata Roomaan.

Vaellusmatkansa aikana taiteilija loi useita merkittäviä uskonnollisen maalauksen teoksia. Napolissa hän maalasi suuria alttaritauluja "Seitsemän laupeuden tekoa" (Pio Monte della Misaricordian kirkko), "Ruusukkeen Madonna" ja "Kristuksen liputus". Maltalla San Domenico Maggioren temppeliä varten hän loi kankaat "Johannes Kastajan mestaus" ja "Pyhä Hieronymus", Sisiliassa - "Saint Lucian hautaus" Saint Lucian kirkolle, "Ylösnousemus". Lazarus" genovalaiselle kauppiaalle Lazzarille ja "Paimenten palvonta" Santa Maria degli Angelin kirkolle. Caravaggion viimeisten teosten joukossa on myös maalaus "David Goljatin pään kanssa", jossa Goljatin pään oletetaan olevan taiteilijan omakuva.

Vuonna 1610, saatuaan kardinaali Gonzagalta armahduksen, taiteilija lastasi tavaransa laivaan aikoen palata Roomaan, mutta ei koskaan päässyt määränpäähänsä. Rannalla espanjalaiset vartijat pidättivät hänet erehdyksessä ja pidättivät hänet kolmeksi päiväksi.

18. heinäkuuta 1610 Caravaggio kuoli malariakohtaukseen Italiassa Porto Ercolen kaupungissa 37-vuotiaana.

Caravaggion työllä oli merkittävä vaikutus paitsi moniin 1600-luvun italialaisiin taiteilijoihin, myös johtaviin Länsi-Euroopan mestareihin - Peter Paul Rubensiin, Diego Velazqueziin, Jose de Riberaan, ja se synnytti myös uuden suunnan taiteessa - karavaagismi.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta

Kuuluisa italialainen taiteilija Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiaksi Michelangelo Merisi da Caravaggio) tunnetaan 1500-1600 -luvun vaihteen (elinvuodet: 1571 - 1610) merkittävimpänä maalauksen uudistajana.

Caravaggio saavuttaa niin taidon käyttää valon ja varjon kontrasteja maalauksissaan, että jopa kokonainen "karavaggisti"-taiteilijoiden sukupolvi nousi hänen jälkeensä. Caravaggio ei tunnistanut olemassa olevia sääntöjä, joiden mukaan piirtämisen avulla on tarpeen luoda idealisoituja kuvia kankaille - hän kuvasi maalauksissaan oikeita ihmisiä: katupoikia, kurtisaaneja, vanhoja ihmisiä.

Mestari ei jättänyt jälkeläisille yhtään luonnosta - hän loi heti kankaalle.

Taiteilija syntyi Milanon esikaupunkialueella, missä hän jäi ruttoepidemian jälkeen varhain ilman isää ja hänen äitinsä muutti lasten kanssa Caravaggion kaupunkiin. Lahjakkaalla nuorella miehellä oli vaikea, kiistanalainen luonne. Vuonna 1591 hänen täytyi paeta Roomaan traagisen yhteenottamisen jälkeen korttipelaajien kanssa, jotka sitten kuvattiin "Sharpshooter" -teoksessa.

Muuten, hän löytää itsensä erilaisista ongelmista useammin kuin kerran uransa aikana. Caravaggio oli toistuvasti tutkinnan kohteena, mutta tappelun ja tappelun maine ei estänyt häntä saamasta kysyntää.

Pääkaupungissa he huomasivat hänen lahjansa taidemaalarina, joka antoi koulun mestareille holhouksen ja perustaidot. Koska taiteen historiassa oli jo nimeltään nero, taiteilijamme valitsi toisen polun - hän otti lempinimen "Caravaggio", kopioimalla kotikaupunkinsa nimen.

Roomassa hän jätti parhaat kankaat maailmalle luovuuden aikana 1592-1606.

29. toukokuuta 1606 Caravaggion elämässä tapahtui traaginen onnettomuus - katupallopelin aikana Ranuccio Tomassoni kuoli, ja suuri mestari katsottiin syylliseksi murhaan. Jotta taiteilija ei tuomittaisi, hän pakeni ja lähti Roomasta.

Hyvä lukija, voit löytää vastauksen kaikkiin Italian-lomaasi koskeviin kysymyksiin. Vastaan ​​kaikkiin kysymyksiin asiaankuuluvien artikkeleiden alla olevissa kommenteissa vähintään kerran päivässä. Opas Italiassa Artur Yakutsevich.

Sitten hän muutti La Valettaan ( Valletta, Maltan pääkaupunki), ja liittyi Maltan ritarikuntaan. Hänen vaelluksensa ei kuitenkaan pysähtynyt hänen elämänsä loppuun asti. Tämän seurauksena taiteilija kuoli malariaan 39-vuotiaana, unohdettu ja hylätty, jättäen maailmalle kymmeniä mestariteoksiaan.

Ensimmäiset italialaisen maalauksen asetelmat kuuluvat Caravaggion siveltimiin - "Fruit Basket" - yksi mestarin tunnetuimmista asetelmista, jossa hedelmät on kuvattu yhtä tarkasti kuin makrokuva.

Mutta hän alkoi kuvata hedelmiä hieman aikaisemmin, teini-ikäisten muotokuvissa - tämä on "Nuori mies hedelmäkorilla", "Bacchus".

Joitakin menestyneimmistä juoneista taidemaalari toisti 2-3 kertaa varakkaiden aatelisten pyynnöstä - "Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (yksi ensimmäisistä mestariteoksia). Hän esitti harvoin naisia ​​- "Katuva Magdaleena", "Judith Killing Holofernes", "Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa" ja useita muita teoksia.

1600-luvun alun Roomasta tuli eräänlainen eurooppalaisten taiteilijoiden koulu. Ajan myötä chiaroscuro-tekniikan mestari avasi oman työpajan, jossa hänellä oli monia lahjakkaita opiskelijoita, kuten Mario de Fiori, Spada ja Bartolomeo Manfredi.

Myöhemmin Caravaggion "chiaroscuron" jäljitelmä tuli ilmeiseksi Velazquezin ja Rubensin, Rembrandtin ja Georges de Latourin kankaissa.

Osa taiteilijan teoksista katosi peruuttamattomasti, ja siitä huolimatta Roomaan jäi monia Caravaggion maalauksia, joita voi katsella ilmaiseksi kirkoissa ja maksua vastaan ​​museoissa ja yksityiskokoelmissa. Alla tarjoamme täydellisen luettelon maalauksista, joissa on osoitteet suuren mestarin työn todellisille faneille.

On ilmainen

San Luigi dei Francesin kirkko

• Osoite: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Caravaggion maalausten fanit menevät useimmiten San Luigi dei Francesin pyhään luostariin - yhteen Rooman "helmistä", mutta nimestä käy selväksi, että kirkko oli avoin ranskalaiselle yhteisölle. Se rakennettiin kunnianosoituksena Ranskan hallitsijalle Ludvig IX:lle (1214-1270), joka onnistui lopettamaan kirkon ja maallisen johdon välisen sovittamattoman vihollisuuden. Ja Bysantissa hallitsija pystyi sopimaan koko kristillisen maailman pyhän jäännöksen - Vapahtajan orjantappurakruunun (tallennettu Ranskassa) - lunastamisesta.
Kirkosta tuli toinen "pitkäaikainen rakennus", mutta 70 vuodessa mestariteoksia täynnä oleva pyhä luostari valmistui vuoteen 1589 mennessä. Kaikki täällä on Pyhän Marian kunnioituksen hengen läpäisevä, kuten katolilaisuuteen kuuluu. Ulkopuolelta rakennus näyttää kuitenkin patsaita lukuun ottamatta melko vaatimattomalta, ja kaikki ylellisyys on sisällä. Dominichinon freskoja, viimeistelty värillinen marmori, kuvat kullattu.

Täällä Contarellin kappelissa (pääalttarin vasemmalla puolella) voit nähdä kolme suuren Merisi da Caravaggion teosta, jotka kuvaavat kohtauksia apostoli Matteuksen elämästä.

Taidemaalari korvasi edellisen mestarin, ja Cavaliero d'Arpinon jälkeen jotain piti saada valmiiksi, mutta jotain oli muutettava. Caravaggion töihin palkanneet ihmiset ottivat riskin, koska mestari ei pitänyt luonnoksista, työskenteli suunnatun valonsäteen alla ja rakensi sävellyksen eri tavalla kuin monet hänen aikalaisensa. Mutta riski oli perusteltu, ja tänään meillä on tilaisuus pohtia "apostoli Matteuksen kutsua".

Apostoli Matteuksen kutsumus (kangas 322 x 340 cm, kirjoitettu vuonna 1599) on kuuluisa kertomus siitä, että Jeesus kutsui publikaanin opetuslapseksi, myöhemmin publikaani Leevistä tuli apostoli ja evankeliumin kirjoittaja. Matthew. Kaksi hyvin pukeutunutta nuorta miestä, jotka istuvat lähellä veronkantajaa, katselevat aidosti kiinnostuneena Vapahtajan kuvaa ja kutsuvat valitun osoittavalla sormella. Teoksessa näkyy edeltäjien vaikutus, esimerkiksi Michelangelon kuuluisan maalauksen ominainen Herran käsi.

On mielenkiintoista huomata, että Pyhä Matteus on veroviranomaisten suojeluspyhimys lähes kaikissa maailman maissa.

Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema

"Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema" (kangas 323 x 343 cm, maalattu 1599-1600) - kangas kuvaa evankelistan murhakohtausta, jossa oletetaan Caravaggion omakuva. Asiantuntijat sanovat, että taiteilijan kasvot - taustalla yhdessä tapahtuman silminnäkijöiden hahmoista - on käännetty taaksepäin. Realistinen taiteilija rikkoi uskonnollisia kaanoneja ja korvasi patoksen hyvän uutisen kärsimyksen realismilla. Canvas Contarellin perheen kappelille.

Pyhä Matteus ja enkeli

"Pyhä Matteus ja enkeli" (kangas maalattu 1599-1602) - kuvaa hengellistynyttä apostolia, joka kuuntelee enkelin ääntä kirjoittaen Matteuksen evankeliumia. Maalaus tunnetaan siitä, että asiakas järkyttyi kuvan realistisuudesta, jossa pyhä apostoli on kaanonien vastaisesti kuvattu tavallisena ihmisenä.

Pyhän Augustinuksen basilika

• Osoite: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Pyhän Augustinuksen kirkko (Sant'Agostino) on toinen paikka Roomassa, jossa taiteen ystäville on mahdollisuus nähdä Caravaggion mestariteos. Rakennus on helppo löytää samannimiseltä aukiolta.

Täällä voit ihailla Caravaggion "Madonna di Loreton" maalausta ja muita aikakauden italialaisten mestareiden mestariteoksia.
Raamatun hahmojen realistisuus ja Caravaggion kirjoitustyyli teki hänestä kuuluisan ja hyvin palkatun. Hän toteutti tuottoisia tilauksia kirkkojen koristeluun. Elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä taidemaalari maalasi kuvia pääasiassa evankeliumin juoneille, jotka kuvasivat raamatullisia henkilöitä.

Madonna di Loreto eli Pyhiinvaeltajien äiti

"Madonna di Loreto tai pyhiinvaeltajien äiti" (kangas, 1604-1605) - teos on ensimmäisessä kappelissa vasemmalla, ja tämä on mestarin sensaatiomaisin kangas. Se ei ollut ilman ylellisiä temppuja. - Jumalanäidin alttaritaulu on maalattu kurtisaanista.

Kurtisaanit poseerasivat aina kaikille, mutta hän oli ensimmäinen, joka kieltäytyi muuttamasta tavallista mallia idealisoiduksi Madonnan kuvaksi ja jätti kaiken ennalleen.

Arvohenkilöt olivat raivoissaan rintojensa paljastamisesta säädyttömyyteen asti, vaikka tämä onkin yleistä imettävälle äidille. Mutta juuri kaanonien rikkomisesta Caravaggion reformistiset kankaat tulivat kuuluisiksi. Joitakin aikalaisia ​​hämmensi myös kuvassa esitettyjen pyhiinvaeltajien likaiset jalat, mutta tämä on realismin laki.

Caravaggion kankaille ilmenneet raamatulliset tarinat olivat niin vaikuttavia, että niitä yritettiin kopioida monta kertaa. Erikoinen kirjoitustapa ei kuitenkaan antanut kopioijille mahdollisuutta, ja kaikki väärennökset näyttävät tylsiltä ja kalpeilta. Suurin osa suuren mestarin "Chiaroscuron" teoksista on kirjoitettu raamatullisesta aiheesta, joten uskonnollinen eliitti kunnioitti niitä.

Santa Maria del Popolon basilika

• Osoite: Piazza del Popolo
• Työtunnit: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Toinen paikka Roomassa, jossa on esillä kaksi Caravaggion mestariteosta ja monia muita taideteoksia. Sanaton Basilica di Santa Maria del Popolo on avoinna aamuisin ja iltaisin. Tänne pääsee helposti metrolla (punainen linja A) Flaminion asemalle tai kävellen 10 minuutissa. Tämä paikka on osa turistireittiä Rooman pohjoisten porttien (Porta del Popolo) vieressä, jossa vasemmalla on huomaamaton rakennelma, yksi Neitsyt Marian pyhäköistä. Rakennuksen vaatimaton ulkonäkö pettää, mutta kuten Raamatussa on kirjoitettu: "Kaikki kuninkaan tyttären kauneus on sisällä."

Tavoitteesi - vasen nave alttarilla - Annibale Carraccin ja Merisi da Caravaggion kankaat.

Saulin kääntymys tai Paavali Damaskoksen tiellä

"Sauluksen kääntyminen" tai "Paavali tiellä Damaskukseen" (1601) - kuva havainnollistaa raamatullista kertomusta apostoli Paavalin, entisen Saulin, Jumalan palvelutyön alkamisesta. Kristikunta tuntee hänet useiden Uuden testamentin kirjeiden kirjoittajana. Caravaggio kuvasi tätä tarinaa useita kertoja, ja tämä versio on realistisin, tunnetaan paremmin sävellyksenä hevosen kanssa. Fariseus Saul (Saul), jonka tehtävänä oli vangita ensimmäiset kristityt, oli matkalla Damaskokseen yliluonnollisen tapaamisen Jeesuksen kanssa, joka puhui hänelle taivaasta. Hänen matkatoverinsa eivät ymmärtäneet mitään, vaan jäätyivät tyrmistyneenä, ja ihmeellinen valo sokaisi Paavalin kolmeksi päiväksi, mikä johti hänet myöhemmin parantumiseen, parannukseen ja Jumalan palvelukseen.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen

"Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" (1600-1601) - kankaalla on Kristuksen valitsema Pyhä apostoli Pietari (entinen Simon), joka ristiinnaulittiin ylösalaisin ristillä. Sellainen luonnoton tilanne, jossa apostoli hyväksyi helposti kuoleman, on marttyyrin toive. Hän uskoi, ettei hän ollut Kristuksena ristiinnaulittava. Tästä kertoo Caravaggion, valon ja varjon leikin suuren mestarin, kuva.

Maksettu

Galleria Borghese

• Osoite: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Hinta: 14 euroa - kuinka ostaa lippu ilman välittäjiä

Poika ja hedelmäkori

Poika ja hedelmäkori (1593-1594) on yksi ensimmäisistä teoksista, joissa kunkin hedelmän kuva on huolellisesti laadittu.

Sairas Bacchus

Sick Bacchus (1592-1593) on kuuluisa omakuva taiteilijasta. Nuori taiteilija oli tuolloin vakavasti sairas, eikä hänellä ollut toimeentuloa. Minun piti suorittaa tilaus ilman hoitajaa ja maalata vihertävän vaaleat kasvoni peilikuvasta. Yksi mestarin parhaista luomuksista myytiin velkoihin hänen Rooman maalausopettajan Cavalier d'Arpinon yksityiskokoelmasta, takavarikoitiin ja päätyi paavin veljenpojan Scipione Borghesen kokoelmaan. Maalaustaiteen asiantuntijoita kiehtovat paitsi puolialastoman nuoren kärsivät kasvot, myös mestarillinen valko-vaaleanpunaisten ja mustien rypäleiden siveltimien kuvaus.

Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa

"Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa" (1606) - yksi arvostetuimmista teoksista, joka tunnetaan nimellä "Madonna käärmeen kanssa", jossa Kristus ja Maria astuivat sumurin pään päälle.

Profeetta Anna on apokryfisten tekstien mukaan Marian äiti, Jeesuksen isoäiti, joka siunasi Lapsen, kun hänet tuotiin ensimmäisen kerran temppeliin, tässä juonessa seisoo etäällä. Työ Pyhän Annan kirkon alttarille.

Pyhä Johannes Kastaja

"John the Baptist" (1610) - tästä juonesta on useita versioita, kun taas monien alastomien nuorten miesten muotokuvat allekirjoitettiin tällä tavalla. Taiteilijan kirjoitustyyli on tunnistettavissa vertaansa vailla olevasta taidosta kuvata alastomia nuoria kirkkaasti valolla rajattuina. Vaikka monet taidemaalarit laulavat raamatullista kuvaa, kaikki eivät heijasta ankaraa kuvaa edelläkävijästä, joka kastoi joukkoja Jordaniassa. Hän asui autiomaassa, peittäen alastomuutensa eläinten nahoilla, söen kuivattua kirpeää ja villihunajaa. Antaakseen merkityksensä työlleen taidemaalarit antoivat työlleen nimen Johannes Kastaja. Luotettavuuden vuoksi kankaat kuvasivat pässien sauvaa ja nahkoja - vaeltajan ja askeetin ominaisuuksia.

Pyhä Hieronymus meditaatiossa

”Saint Jerome in Meditation” (1606) on filosofisesti merkityksellinen kangas, jossa ihmisen kallo saa vanhimman pohtimaan elämän olemusta. Tämän tarinan sanotaan inspiroineen monia kirjallisuuden ja taiteen mestariteosten tekijöitä. Muista "Olla tai ei olla..."?

Daavid Goljatin pään kanssa

"David Goljatin pään kanssa" (1609-1610) on mielenkiintoisin maalaus, jonka taidemaalari otti mukanaan pitkään ja paransi.

Tämä on yksi Caravaggion myöhemmistä maalauksista. Taiteilija oli edelleen lain ulkopuolella ja toivoi paavin anteeksiantoa. Caravaggio kuvaa itseään Goljatin muodossa, jonka Daavid katkaisi päänsä, mutta Daavidia ei näytetä kuvassa voittajana - hän katsoo Goljatin katkaistua päätä melkein myötätuntoisesti. Caravaggio lähetti maalauksen Roomaan lahjaksi kardinaali Scipione Borgheselle saadakseen paavin armahduksen, ja osoituksena tästä Davidin miekassa on kirjaimet "h.o.s.", mikä tarkoittaa "vaatimattomuus voittaa ylpeyden".

Vaikka meistä vaikuttaa siltä, ​​että päät ovat suhteettomia, tämä ei ole ollenkaan taiteilijan virhe.

Raamatussa Daavidia kuvataan komeaksi vaaleaksi nuoreksi. Kun israelilaisten ja filistealaisten joukot seisoivat taistelukentällä, paimen Daavid toi illallisen veljille, mutta taistelu ei alkanut - Israelilla ei ollut kelvollista taistelijaa. Ja jättiläinen Goljat (2,5 metriä pitkä) lausui kirouksia ja kirouksia israelilaisia ​​vastaan. Daavid suuttui israelilaisten ja heidän Jumalansa hylkäävästä äänensävystä, ja hän löi ylpeän miehen otsaan rintakivellä. Sitten hän katkaisi päänsä rohkaistakseen Israelia. Siksi kuvassa Goljatin pää on niin suuri, ja Daavid on hyvin nuori.

Vatikaanin Pinakothek

• Osoite: Viale Vaticano
• Hinta: 20 euroa
• Työtunnit: klo 9.00-16.00
• lisensoidun oppaan kanssa
• Vatikaanin museoihin perjantaisin

Myös Caravaggion maalauksia on Vatikaanin Pinacotecassa, joka sisältyy kompleksiin.

Kristuksen hautaaminen

Vatikaanissa lukuisten pyhiinvaeltajien silmissä on kuvitus raamatullisesta kertomuksesta "Kristuksen hautaus" (kangas 300 x 203 cm, kirjoitettu 1602-1603). Monet Caravaggion seuraajat kopioivat tämän sävellyksen, se tunnetaan myös nimellä "Sisäänpääsy Kristuksen hautaan". Hänet otettiin alas ristiltä ja asetettiin hautauspaikaksi tarkoitettuun luolaan.
Yksi suuren taidemaalarin mestariteoksia, jota säilytetään Vatikaanin Pinacotecassa, on alun perin kirjoitettu Chiesa Nuovon kirkkoa varten. Sävellys tekee vaikutuksen evankeliumin keskeisen kohtauksen tragedian syvyydestä - Vapahtajan ristiinnaulitsemisesta ja hänen hautaamisestaan ​​ennen Hänen ihmeellistä ylösnousemustaan. Jeesus kuoli ristillä koko ihmiskunnan syntien tähden, ja hänestä tuli täydellinen sovitusuhri Jumalalle. Yksi vahvimmista tragedian ilmentymistä mestarin realistisissa kankaissa.

On erityinen tapaus, jolloin hänen sitoutumisensa realismiin saavutti fanaattisuuden pisteen - kuolleen luonnon kuvauksen maalaukselle "Lazaruksen ylösnousemus".

Kuten evankeliumista tiedät, Jeesus tuli herättämään kuolleesta ystävänsä, veljensä Martan ja Marian, neljäntenä päivänä, kun ruumis "jo haisee". Sitter kieltäytyi poseeraamasta rappeutuvan ruumiin kanssa, ja Caravaggio pakotti heidät seisomaan sillä tavalla, kunnes saavutti tavoitteen. Mutta tämä teos on esillä Messinan kaupungin aluemuseossa (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) Sisiliassa Messinan kaupungissa, ei Roomassa.

Palazzo Doria Pamphilj

• Osoite: Via del Corso, 305
• Lippu: 12 euroa
• Työtunnit: klo 9.00-19.00

Palazzo Doria Pamphilj on harmaa rakennus, jonka arkkitehtuuri on ikimuistoinen ja joka kuului kardinaaleille. Myöhemmin palatsi siirtyi yksityisomistukseen Aldobrandinin perheeltä Pamphiljille, josta tuli sukua toiseen aatelissukkuun - Doriaan. Heidän jälkeläisensä käyttivät paljon aikaa ja vaivaa täydentääkseen perheen mestariteoskokoelmaa uusilla taideteoksilla, mukaan lukien 2 Caravaggion maalausta.

Katuva Magdaleena

"Katuva Magdaleena" (1595) on hyvin tunnettu raamatullinen kertomus aviorikoksesta kiinni jääneen porton parannuksenteosta, jota Jeesus ei antanut fariseusten ja lainoppineiden kivittää. Kaikki tietävät Jeesuksen sanan "joka on synnitön, heittäkää häntä ensimmäisenä kiven", joka antoi tälle naiselle oikeuden elämään ja parannukseen. Myöhemmin hän pesi Jeesuksen jalat kyynelillä ja levitti kallisarvoisella suitsukkeella ristiinnaulitsemisen aattona.

Lepää lennolla Egyptiin

Lepää lennossa Egyptiin (1595) - kuvaa pyhää perhettä lennon aikana lapsen kanssa, joka kuvataan Matteuksen evankeliumissa. Kuuluisa jakso Joosefin ja Marian elämästä, jotka pakotettiin piiloutumaan tsaari Herodekselta, joka määräsi vartijoita tappamaan kaikki alle 2-vuotiaat vauvat. Syynä vihaan on ennustus Messiaan ja Vapahtajan syntymästä, jonka kertoivat Betlehemin tähden näkivät tietäjät.

Palazzo Corsini

Palazzo Corsini sijaitsee Villa Farnesinan vieressä. Puutarhat, rakennukset ja taidekokoelma kuuluivat kunnioitetulle firenzeläisperheelle, joka muutti Roomaan. Siellä on myös Caravaggion maalaus.

Johannes Kastaja

"Johannes Kastaja" (1603-1604) - yksi versioista kuuluisasta tarinasta Johannes Kastajasta, joka asui autiomaassa ja kastoi ihmiset Jordanin vesissä. Tuohon aikaan tämä oli yksi suosituimmista raamatullisista kuvista, minkä vuoksi versioita on niin monia. Jopa Caravaggiolla on useita maalauksia, joilla on sama nimi. Kuva askeetista, joka söi akridia (syötävä heinäsirkka) ja villihunajaa erämaassa peittäen alastomuuden nahoilla, kastoi joukot Jordaniassa. Jeesus kutsui häntä suurimmaksi profeetoiksi. Mutta taiteilijat piirsivät usein puolialastona luontoa, ja kun he halusivat myydä voittoa nuorten miesten kuvalla varustettuja kuvia, kuva täydennettiin vaeltajan sauvalla ja pässin nahoilla.

Kukaan ei voi sanoa millään varmuudella, miksi Caravaggio kirjoitti kohtauksia evankeliumista viimeisen vuosikymmenen aikana.

Ei tiedetä, oliko tämä katuvan syntisen vetoomus Jumalaan, taiteilijan hyvin maksetut toimeksiannot kirkoissa vai Pyhän Raamatun lukeminen. Maalausmestari allekirjoitti viime vuosikymmenen teokset kirjaimella "F", joka tarkoitti "veli" (uskovien veljeyden jäsen). Hänen kankaansa ovat arvokkaita, koska ne eivät ole vain kohtauksia raamatullisesta aiheesta, vaan ne tuntevat koko empatian syvyyden.

Odescalchi Collection - Balbi

• Osoite: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Saulin kääntymys

Saulin kääntymys (n. 1600) on yksi muunnelmista sävellyksestä, joka tekee vaikutuksen realistisuudellaan - taivaalta tulevan jumalallisen valon sokaisemana raamatullisena hahmona. Pyhän apostolien teot kertovat fariseuksesta, "isällisten perinteiden kohtuuttomasta innokkaasta" ja Mooseksen laista, joka piti Jeesuksen Kristuksen ensimmäiset opetuslapset loitolla. Jumalallinen valo sokaisi hänet ensin, muutti sitten radikaalisti hänen elämänsä, ja Saulista (Saulista) tuli Paavali, suurin apostoleista.

Saulin katumuksen juoni tässä versiossa on ensimmäinen mestariteos, jonka asiakas hylkäsi kirkon Cherazi-kappelista, joka on kuvattu edellä. Sitä pidetään mestarin "Chiaroscuron" vähemmän onnistuneena työnä, vaikka jäljittelemätön valon ja varjon leikki on tässä hyvin suuntaa antava. Monimutkainen sävellys, jolla on dramaattinen juoni, heijastuu jokaiseen eleeseen - sokeutunut Saul peitti silmänsä käsillään. Matkalla Damaskokseen hänet sokaisi jumalallinen valo, joka johti parannukseen, minkä jälkeen hänet tunnettiin apostoli Paavalina, joka kirjoitti merkittävän osan Uudesta testamentista.

Capitolinian museoiden Pinakothek

Fortune Teller tai Fortune Teller

"Fortune Teller" tai "Fortune Teller" (kangas 99 x 131 cm, 1594-1595). Taiteilija kirjoitti juonen useita kertoja varakkaalle asiakaskunnalle tilauksesta. Sävellyksestä on myös useita kopioita, jotka hänen seuraajansa toistivat monta kertaa. Hänen maalauksessaan on kuitenkin upeita valo- ja varjoefektejä.

on jäljittelemätön, joten väärennökset on helppo erottaa alkuperäisestä.

Roomaan saapunut nuori taiteilija kokeili paljon etsiessään kankailleen tyypillisiä tyyppejä.

Lahjakas taidemaalari hylkäsi yleisesti hyväksytyt manierismin maalausmenetelmät ja kuvasi maalauksissaan todellisia, eläviä ihmisiä samassa ympäristössä. Hän hylkäsi barokin aikakauden yleisesti hyväksytyn kirjoitustyylin ja teki häneen vaikutuksen lombardi realismi.

Aikalaiset todistivat todellisen tarinan Caravaggion tapaamisesta mustalaisnaisen kanssa, joka ennusti hänelle vaikean kohtalon. Hän antoi hänelle rahaa ja kutsui hänet taloon malliksi seuraavaan mestariteokseensa, Fortune Teller.
Monet hänen kankaidensa juonet eivät liity uskonnollisiin teemoihin, ja näiden genrekohtausten avulla on mahdollista ymmärtää, miltä italialaiset näyttivät tuolloin. Hänen aikalaisensa kankailla, heidän arkielämänsä, vaatteissaan, astioissaan ja soittimissaan tunnetaan nykyään suosituimmista maalauksistaan, mukaan lukien Ennustaja.

Barberinin palatsi

Turistit voivat löytää Palazzo Barberinin osoitteessa Via delle Quattro Fontane 13, lähellä kuuluisaa suihkulähdettä. Upea barokkipalatsi on yksi suosituimmista paikoista, jossa on esillä toinenkin erinomainen Caravaggion luomus.

Judith tappaa Holofernesin

"Judith tappaa Holofernesin" (1599) on kuvallinen esimerkki kuuluisasta legendasta. Kaikki kankaalla on epätavallista ja rikkoo sen ajan klassiset stereotypiat maalauksesta. Erityisen mielenkiintoinen on juutalaisen lesken realistinen irvistys inhosta Babylonian komentajan pään mestauksen aikana.

Narsissi

"Narcissus" tai "Nuori mies katselee itseään heijastuksessa" (1599) - maalaus kuvaa mestarillisesti nuorta miestä, joka katselee tarkasti heijastustaan ​​vedessä. Kuvan juoni on erittäin kuuluisa ja otettu Ovidian "Metamorphosesista": kaunis nuori mies, johon nymfi rakastui, hylkäsi hänen rakkautensa, josta jumalat rankaisivat häntä

Valitettavasti osa Caravaggion maalauksista varastettiin tai katosi, joistakin on kopioita, on maalauksia, jotka on liitetty Caravaggion siveltimeen, mutta niiden tekijä on kiistanalainen. Teoksia on muitakin, mutta ne koristavat Euroopan ja Amerikan kokoelmia. Suurin osa maalauksista on Roomassa, jonne kutsumme sinut mielellämme inspiraatioksi.

↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA

Häntä kutsutaan 1600-luvun eurooppalaisen kuvataiteen uudistajaksi, joka toi paljon uutta ennen sitä vallinneeseen tyyliin. Jos aiemmin tuolloin vallinneiden uskonnollisten kankaiden kuvat idealisoitiin, niin Caravaggion ilmaantumisen myötä niiden kuvauksessa alettiin käyttää maksimaalista naturalismia. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti uutta kirjoitusmenetelmää "Chiaroscuro" - valon ja varjon terävä vastakohta. Määrättyjen kuvien realismi teki muinaiset jumalat, kristityt pyhät ja marttyyrit lähemmäksi elävien ihmisten maailmaa, yksilöllisyys ja luonne luettiin heistä selvästi, mikä vähensi heidän paatostaan, teki taiteesta "demokraattisemman". Kaikki pienetkin yksityiskohdat piirrettiin erittäin huolellisesti, mikä loi todellisuuden, "konkreettisuuden" vaikutelman. Caravaggio antoi merkittävän panoksen tuon ajan taiteen uusien suuntausten kehittämiseen - arkielämän ja asetelman genreen, joka kuului aiemmin "matalaisiin" genreihin.

On huomionarvoista, että luodessaan monimutkaisia ​​sävellyksiä taiteilija ei käyttänyt luonnoksia ja luonnoksia, toteuttaen heti idean kankaalle.

Ainutlaatuisen kykynsä lisäksi taiteilija oli poikkeuksellinen persoona, jolla oli monimutkainen luonne. Hänen elämänsä tarina on maalauksellinen kangas, joka on täynnä kontrasteja: luovia ylä- ja alamäkiä esiintyy kaksintaistelun, tappeluiden ja raivoamisen kanssa, ja ritarin jälkeä seuraa vankeus, murhan takia pakeneminen Roomasta, vaeltaminen eri kaupungeissa Italiassa ja kuolema 37-vuotiaana malariaa yksin ja surua.

Aloittaessaan uransa köyhyydessä Roomassa: satunnaisia ​​töitä ja tunnustettujen mestareiden maalauksia lisäten Caravaggio saavutti arvostetun aseman ja saavutti teoksilleen yksiselitteisen hyväksynnän elämänsä aikana, minkä kanssa monet lahjakkaat mestarit eivät aina olleet onnekkaita. Hän sai monia käskyjä.

On syytä huomata, että asiakkaat eivät aina ymmärtäneet taiteilijan innovaatiota: osa teoksia, jotka johtuivat jatkuvasta elämäntotuudesta ja ruumiinkuvauksista kaikessa luonnollisuudessaan, katsottiin sopimattomiksi, mutta tämä ei estänyt hylättyjen teosten myyntiä. Teoksia valaistuneelle yleisölle, joka arvosti suuresti taidemaalarin lahjakkuutta.

"Vecherka" muistuttaa 6 suuren taiteilijan merkittävimmistä maalauksista, jotka on toteutettu eri genreissä.

1. Uskonnollinen maalaus: "Hautaus" (1602-1604).

Yksi taiteilijan monumentaalisimmista teoksista. Maalaus oli tarkoitettu roomalaisen Chiesa Nuovan kirkon alttarille. Pitkään sitä pidettiin taiteilijan tärkeimpänä mestariteoksena. Vuonna 1797 ranskalaiset veivät hänet Pariisiin Napoleon-museoon. Vuonna 1815 kangas palautettiin ja vuodesta 1820 lähtien se on ollut Pinacotecassa Vatikaanissa.

Caravaggio tuli raamatullisiin tarinoihin kypsemmässä työssään. Niistä taiteilija löysi modernin elämän draaman. Tarkoituksella, melko tavallisella tavalla, korkeita kuvia tulkitseen, ylevästä kauneudesta ja sankaruudesta poiketen, hän yrittää nostaa karua todellisuutta legendan, myytin tasolle. Ja päinvastoin, alentaa uskonnollisten sankareiden mahtipontisuus ihmisten elämän draamaksi ja Kristuksen suru - tapahtumaan, joka on kaikille ymmärrettävä.

Hahmojen kasvoissa, asennossa ja eleissä ei ole pienintäkään aavistusta paatosesta ja ylevistä tunteista. Caravaggion sankarit käyttäytyvät luonnollisesti, kuten tavalliset, tavalliset ihmiset. Vilpittömässä surussa he kumarsivat päänsä, kuin olisivat taipuneet heitä kohdanneen onnettomuuden painon alla. Kuvakulman ansiosta katsoja on ikään kuin mukana kuvassa. Kirkkaan valovirran ja kuvan tumman osan välinen kontrasti korostaa koko kankaan surullista ilmeisyyttä.

Tässä on joitain sävellyksen hahmoja. Kristuksen ruumista tukee nuori evankelista Johannes, jonka Jeesus uskoi äitinsä hoitoon ennen kuolemaansa. Joosef Arimatialainen pitää Vapahtajan jaloista kiinni; tämä mies sai luvan ottaa pois Kristuksen ruumis ristiltä ja panna se sitten arkkuun, jonka hän oli valmistanut itselleen. Naisista äärivasemmisto on Jeesuksen äiti, Neitsyt Maria.

2. Mytologinen maalaus: "Bacchus" (1592-93)

Tämä kuva heijastaa myös täydellisesti Caravaggion innovatiivista tyyliä, hänen epätyypillistä lähestymistapaansa juonien tulkintaan: hänen Bacchuksensa ei millään tavalla muistuta saavuttamatonta pretensiibeliä jumaluutta. Päinvastoin, hän näyttää mahdollisimman läheltä todellista nuorta miestä: hemmoteltu ja hieman mautonta, ulkonäöltään puolihumalassa nuorukainen, joka käänsi pulleat, naiselliset kasvonsa katsojaa kohti ja ojentaa viinikuppia kauniisti kaarevin sormin. ”koristeltuna” paksulla likakerroksella kynsien alla. Huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat osoittavat kuvan kaiken naturalismin. Kuvan hedelmät ja karahvi herättävät lähes enemmän huomiota kuin Bacchus itse. Hedelmien joukossa on kvitteni, viinirypäleet, granaattiomenat, omenat, joissa on toukkia. Hedelmät, joista suurin osa esitetään pilaantuneessa, huonosti syötävässä tilassa, kuten kriitikot uskovat, persoonallistavat maallisen turhamaisuuden haurauden.

Kirjoittaja näyttää sanovan, että kyseessä ei ole ollenkaan Bacchus, vaan joku täysin tavallinen ihminen, joka pukeutui muinaisen jumalan ominaisuuksiin ja katsoo katsojaa rauhoittavalla ja samalla varovaisella katseella puolisulkien silmäripsien alta. Kuvan aistillinen viehätys on kuitenkin niin suuri, että katsoja ei tunne pisaraakaan ironiaa tai negatiivisuutta.

Tämä kangas heijastaa täydellisesti taiteilijan tavaramerkkiä - juhlallisen ja leikkisän alun ja jopa eroottisen alatekstin näyttämistä antiikkiaiheissa.

Maalausta säilytetään Uffizi-galleriassa Firenzessä.

3. Muotokuva: Luuttisoittaja (1595)

Tämä kuva on visuaalisesti tuttu myös niille, jotka eivät ole taiteilijan töitä tuttuja. "Nuori mies luutulla" (kuvan toinen nimi) on taiteilijan varhainen työ, mutta jo siinä olivat kaikki mestarin taiteellisen kielen piirteet, hänen halu välittää ympärillään olevan maailman aineellisuutta. täysin ilmennyt.

Maalaus kuvaa muusikkoa soittamassa luuttua. Hänen valkoiseen paitaan pukeutunut figuuri erottuu selvästi seinän tummaa taustaa vasten. Muusion inspiroidut kasvot, puolivälit huulet ja kostea kiilto unenomaisissa silmissä, tuo arkielämään runollista tunnelmaa ja terveellistä aistillisuutta. Valoefektit vahvistavat entisestään musiikinteon juhlavaa ja lyyristä tunnelmaa.

Muusikon edessä makaava viulu jousella kutsuu katsojan liittymään esiintyjään soittamaan duettoa. Vasemmalla pöydällä on hedelmiä ja vihanneksia, hieman kauempana takana on kukkamaljakko. Kova sivuvalaistus, omat ja putoavat varjot antavat esineille lähes käsin kosketeltavaa tilavuutta ja painoa. Lisäksi asetelmaesineillä on myös omat yksilölliset ominaisuutensa: nuhjuiset nuotit, säröllä varustettu luuttu, rypistynyt päärynä.

On mielenkiintoista, että keskustelu Caravaggion maalauksen sankarin sukupuolesta ei ole pysähtynyt 1600-luvun jälkeen. Kirjoittaja itse sanoi kuitenkin, että hänen suosikki Mario Minniti, jonka kanssa hän asui nuoruudessaan Roomassa, poseerasi tälle (ja muille) kuvalle. Tämän syklin teoksissa rakkauden tunne välittyy symbolisesti hedelmien kuvien (ikään kuin kutsuen katsojan nauttimaan maustaan) ja soittimien (musiikki ohikiitävän aistillisen nautinnon symbolina) kautta.

Hienoa, että maalausta säilytetään Pietarissa, Eremitaasissa.

4. Omakuva: "Sick Bacchus" (1573-1610)

Huolimatta toistuvasta vetoomuksesta mytologisiin teemoihin, tämä Caravaggion teoksen alkukauden mestariteos kuuluu taiteilijan omakuviin. Maalauksessa, joka maalattiin hänen sairaalassa olonsa jälkeen, näkyi ensimmäiset merkit draamasta, mikä merkitsi mestarin kypsää maalausta. Vietettyään pitkän ajan elämän ja kuoleman välillä hän kääntyi usein tähän tilaan kankaissaan.

Nimi syntyi myöhemmin, kun viininvalmistuksen jumala Bacchus tunnistettiin kankaalle kuvatun sairaudesta toipuvan nuoren miehen kasvoista. Maalaus on maalattu Caravaggion elinaikana Roomassa. Koska taiteilija ei pystynyt maksamaan hoitajalle, hän piirsi kuvaa varten oman peilikuvansa. Tämä antoi jälkeläisille mahdollisuuden luoda käsityksen hänen ulkonäöstään.

Nuori Caravaggio esittelee olemisen haurauden teeman erittäin taitavasti: aivan kylmien, vihertävänsinisten sävyjen värityksessä voi melkein fyysisesti tuntea sen kylmän tilan, jossa nuori mies on vangittu. Kreikkalainen viinin ja hauskanpidon jumala istuu juuri siinä asussa, jossa taidemaalari kuvaa häntä pari vuotta myöhemmin yllä kuvailemassamme maalauksessa, joka on nyt Uffizi-galleriassa: valkoinen viitta, johon tarttuu tumma vyö, joka on sidottu jousi. Mutta jos Bacchus Uffizin kankaalla on kuvattu terveenä, kukkivana ja kutsuvasti leikkimässä vyönpäällään, niin tämä on heikko eikä aio kiusata tai huvittaa ketään. Hänen päässään on puoliksi kuihtunut seppele, ei ollenkaan rypäleen lehdistä kudottu, kuten sen pitäisi olla. Ja yleensä, tämä ei ole Bacchus, vaan häneen pukeutunut kuolevainen, ikään kuin taiteilija sanoisi, laskeen meidät taivaasta maan päälle.

Nyt teos on Rooman Borghese-gallerian kokoelmassa.

5. Kotitalouksien maalaus: "Sharkers"(noin 1596)

Kuten jo mainittiin, Caravaggio on yksi genremaalauksen perustajista. Korttipeli on melko usein toistuva teema hänen työssään (hän ​​oli itsekin intohimoinen peluri, ja yhdessä pelissä syntyi tappelu, joka johti murhaan, jonka jälkeen taiteilija joutui pakenemaan).

Karkeassa puupöydässä pelataan korttipeliä, joka on yksi muinaisen pokerin lajikkeista. Vasemmalla nuori ja ilmeisen kokematon pelaaja tutkii huolellisesti korttejaan. Keski-ikäinen mies, yksi huijareista, katsoo olkapäänsä yli. Samalla hän antaa oikean kätensä sormilla salaisen merkin kumppanilleen, joka istuu vastapäätä ja piilottaa viisi matoa selkänsä taakse. Vasemmalla, etualalla, laatikossa kohoaa kolikoiden pylväs - saastaisen parin halun kohde.

Kuva on täynnä sisäistä dynaamisuutta, pelaajien hahmot on kirjoitettu huolellisesti ja luovat vaikutelman heidän persoonallisuudestaan.

Vuonna 1627, kankaan omistajan kardinaali del Monten kuoleman jälkeen, maalaus "Sharpshooters" inventoitiin muun muassa hänen omaisuudestaan, mutta sitten se katosi. Maalauksen sijainti oli tuntematon vuosia, se löydettiin vahingossa eurooppalaisesta yksityiskokoelmasta vasta vuonna 1987. Maalaus on tällä hetkellä Kimbell-museossa.

6. Asetelma: "Fruit Basket"(n. 1596)

Maalaus on merkittävä, koska ennen Caravaggiota asetelmia "puhtaassa muodossaan" ei itse asiassa ollut eurooppalaisessa maalauksessa. Caravaggion jälkeen tämä genre saavutti suuren suosion. Kompensoidakseen "juonen köyhyyttä" Caravaggio turvautuu illusionistiseen tekniikkaan, joka auttaa lisäämään monumentaalisuutta juuri maalauksessa kuvattuun aiheeseen. Kori on katsojan silmien tasolla ja pöydän reuna rajaa kuvatilan ulkoavaruudesta. Kuvaamalla korin seisovan pöydällä vain osan pohjasta taiteilija sai kuitenkin vaikutelman, että kankaasta osittain "irronnut" kori tunkeutui katsojan tilaan. Ja hedelmien kuvauksessa taiteilija on saavuttanut lähes käsin kosketeltavan volyymin.

Maalausta säilytetään Ambrosiana Pinacotecassa Milanossa.

Mielenkiintoisia seikkoja

Caravaggion omistautuminen realismille meni joskus hyvin pitkälle. Tällainen äärimmäinen tapaus on maalauksen "Lazaruksen ylösnousemus" luomisen historia. Silminnäkijöiden kertomuksiin viitaten kirjailija Suzinno kertoo, kuinka taiteilija käski tuoda äskettäin haudasta kaivetun nuoren miehen ruumiin ristiretkeläisten veljeskunnan sairaalan työpajalle varattuun tilavaan huoneeseen ja riisua sen. saavuttaaksesi suuremman luotettavuuden kirjoittaessasi Lazarusta. Kaksi palkattua hoitajaa kieltäytyi jyrkästi poseeraamasta pitäen käsissään ruumista, joka oli jo alkanut hajota. Sitten vihaisena Caravaggio veti tikarinsa ja pakotti heidät väkisin tottelemaan hänen tahtoaan.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.9.1571 - 18.7.1610) on suuri italialainen taiteilija. Pidetään yhtenä 1600-luvun suurimmista maalareista. Valon ja varjon kontrastin avulla hän saavutti kirkkaan tunnejännitteen, tunteiden räjähdyksen, jota myöhemmin kutsuttiin karavagismiksi. Taiteilija työskenteli uskonnollisissa, mytologisissa ja genre-genreissä.

Caravaggion kohtalo oli todella vaikea. Hän opiskeli taidekoulussa Milanossa. Vuonna 1606 hän tappoi vastustajansa kauhean riidan ja sitä seuranneen kaksintaistelun jälkeen ja joutui pakenemaan Napoliin. Sen jälkeen taiteilija muutti vielä pidemmälle - Maltan saarelle. Mutta myös täällä häntä odotti seikkailu ja epäonnistuminen.

Maltalla Caravaggio joutui riitaan voimakkaan aatelismiehen kanssa ja pakeni vankilasta Sisiliaan. Aatelismies, joka ei voinut antaa anteeksi loukkausta, lähetti taiteilijalle salamurhaajat. Caravaggio piiloutui heiltä pitkään Sisilian ja Italian eri kaupungeissa. Suojelua ja anteeksiantoa varten hän meni Roomaan, mutta koska hän ei koskaan päässyt perille, hän kuoli kuumeeseen Porto d'Ercolen kaupungissa. Hänellä ei koskaan ollut aikaa saada selville, että paavi oli antanut anteeksi kaikki hänen rikoksensa ja armahtanut.

Todennäköisesti tällainen dramaattinen elämä vaikutti paljon hänen selkeään, ilmeikkääseen maalaukseensa. Totuudenmukaiset, jopa julmat murhaa ja pettämistä kuvaavat maalaukset välittävät meille maalarin levotonta tilaa, toistuvia kokemuksia.

Hän vastusti taidekoulujen vakiintuneita lakeja ja oli aikansa todellinen uudistaja. Hänen valoisien ja selkeiden, syvien varjojen tulvivien maalaustensa hahmot hämmästyttävät monumentaalisuudestaan, plastisuudestaan ​​ja ilmeisyydestään. Hänen hahmonsa ovat niin luonnollisia, että nyt näyttää siltä, ​​​​että he jättävät kankaalle ja osoittautuvat oikeiksi ihmisiksi.

Caravaggion maalauksilla oli valtava vaikutus tulevien taiteilijoiden sukupolvien kulttuuriin ja taiteeseen. Hänen tyylinsä omaksuivat sellaiset tunnetut taiteilijat kuin Jordaens, Zurbaran ja Rembrandt.

Caravaggion maalauksia

Sharpie
Judith ja Holofernes
Daavid Goljatin pään kanssa Johannes Kastaja Meduusa
Muusikot
Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema
Apostoli Tuomaan epäusko

Lepää lennolla Egyptiin
Pyhän Hieronymuksen kirjoittaminen
Juudaksen suudelma
Apostoli Matteuksen kutsumus Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen Pyhä Matteus ja enkeli
Illallinen Emmauksessa

CARAVAGIO (Caravaggio; Michelangelo da Merisin oikea nimi ja sukunimi, Michelangelo da Merisi), italialainen taidemaalari. Barokin aikakauden taiteen suurin edustaja. 1590-luvun alkuun asti hän opiskeli Milanon taiteilijan S. Peterzanon johdolla; vuonna 1592 hän lähti Roomaan, matkalla hän saattoi vierailla Venetsiassa. Muodostunut pohjoisitalialaisten mestareiden (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) vaikutuksen alaisena. Jonkin aikaa hän työskenteli roomalaisen manieristin taidemaalari G. Cesarin (Cavalier d'Arpino) assistenttina, jonka työpajassa hän teki ensimmäiset teoksensa ("Poika hedelmäkori", 1593-94; "Sick Bacchus", noin 1593, molemmat Borghese-galleriassa Roomassa). Taidekauppias maestro Valentinon ansiosta Caravaggio tapasi kardinaali Francesco Maria del Monten, josta tuli mestarin suojelija ja tutustutti hänet Rooman taiteelliseen ympäristöön. Varhaisen roomalaisen kauden parhaat maalaukset on maalattu kardinaali del Montelle: Bacchus (1595-97, Uffizi-galleria, Firenze), Luutosoittaja (1595-97, Eremitaaši, Pietari), Hedelmäkori (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana) , Milano). 1590-luvun lopun teoksissa illusionistisen materialiteetin siirron hallinta (mikä näkyy erityisesti asetelmissa, joita taiteilija sisällyttää maalauksiinsa) yhdistyy hänen poetisoitumiseensa. Täynnä runollista charmia ja klassisia muistoja, mytologisia allegorisia kuvia (konsertti, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; Cupid the Winner, noin 1603, Art Gallery, Berliini), kirjaimellisen lisäksi kätkettyä merkitystä, ymmärrettävä tuon ajan roomalaisen yleisön koulutetulle ja usein saavuttamaton nykyaikaiselle katsojalle.

Tänä aikana Caravaggio avasi uusia mahdollisuuksia maalaukselle ja kääntyi ensimmäistä kertaa asetelmiin ja "seikkailunhaluiseen" tyylilajiin (ennakoija, noin 1596-97, Louvre, Pariisi), jota hänen seuraajiensa parissa kehitettiin edelleen ja josta tuli erittäin suosittu 1600-luvun eurooppalaisessa maalauksessa ja myös mytologisen kuvan kuvaamiseen yleisenä kansantyyppinä ("Narcissus", 1598-99, National Gallery of Old Art, Rooma). Varhaisuskonnollisissa teoksissaan juonen runollinen tulkinta moraalisena esimerkkinä ("St. Martha Conversations with Maria Magdalene", noin 1598, Institute of Arts, Detroit; "St. Catherine of Alexandria", noin 1598, Thyssen-Bornemisza kokoelma, Madrid), syvänä tunnekokemuksena ("St. Mary Magdalene", noin 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rooma; "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Athenaeum, Hartford, USA), kuten ilmeinen jumalallinen läsnäolo maailmassa ("Rest on the Way to Egypt, 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rooma) on yhdistetty dramaattisiin väkivallan ja kuoleman kohtauksiin (Judith, noin 1598, National Gallery of Old Art, Rooma; Abrahamin uhri, 1601-02, galleria Uffizi. Firenze).

Caravaggion ensimmäinen suuri kirkkotilaus oli maalaussykli ranskalaisen kardinaalin Matteo Contarellin kappelille San Luigi dei Francesin (1599-1600) kirkossa Roomassa. Apostoli Matteuksen kutsumuksen ja marttyyrikuoleman kohtauksissa Caravaggio uudistaa pohjimmiltaan käsityksen uskonnollisesta kuvasta, jossa valolla alkaa olla erityinen rooli, mikä muuttaa ja dramatisoi evankeliumin tapahtumaa. Teoksessa Apostoli Matteuksen kutsumus (katso kuvat artikkelista Jeesus Kristus) huoneen pimeyden läpi leikkaavalla valolla on sekä todellinen fyysinen luonne että metaforinen merkitys (jumalallisen totuuden valo, joka valaisee tien pelastukseen) . Caravaggion maalausten lumoava ilmaisu perustuu kykyyn välittää tarkasti todellinen motiivi, muttei pelkistämättä sitä jokapäiväiseen elämään. Ensimmäinen versio alttarimaalauksesta kappelille "St. Matteus ja enkeli "(1602, kuoli Berliinissä toisen maailmansodan aikana) hylkäsivät asiakkaat apostolin liian tavallisten ihmisten vuoksi. Lopullisessa versiossa (1602-03) Caravaggio saavutti sävellyksen suuremman yhtenäisyyden ja juhlallisuuden säilyttäen elävän välittömyyden kahden hahmon ulkonäössä ja liikkeessä.

Vuonna 1601 Caravaggio maalasi kaksi maalausta - "Saulin kääntyminen" ja "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen" T. Cherazin kappelille Santa Maria del Popolon kirkossa Roomassa. Niissä, kuten Contarellin kappelin syklissä, ilmeni uusi, vastareformaation ajalle tyypillinen uskonnollinen asenne: Jumalan läsnäolo muuttaa ihmisen olemassaolon arkielämää; köyhien ja kärsivien vilpitön usko ilmenee hurskaudessa, ihmisten armon puhtaudessa. Jokainen Caravaggion teos on elävä fragmentti todellisuutta, joka on kuvattu mahdollisimman luotettavasti ja syvästi kokeman taiteilijan toimesta, joka yrittää ymmärtää kristillisen historian tapahtumia, ymmärtää niiden motivoivia syitä ja kääntää ajatuksensa plastisiin muotoihin, jotka noudattavat figuratiivisen draaman lakeja. Caravaggion uskonnollisten teosten realismi, kaukana renessanssin mestareiden kehittämistä kauneuden ihanteista, on lähellä Pyhän Kaarle Borromeuksen uskonnollista etiikkaa ja F. Nerin suosittua hurskausta, joka on erityisen havaittavissa tällaisissa teoksissa. Rooman aikakaudesta Kristuksena Emmauksessa (1601, National Gallery, Lontoo), "Assurance of Thomas" (1602-03, Sanssoucin palatsi, Potsdam), "Madonna pyhiinvaeltajien kanssa" (1604-05, Sant'Agostinon kirkko, Rooma ) ja "Madonna käärmeen kanssa" (1605-08, Galleria Borghese), Saint Jerome (1605-06, Galleria Borghese). Tämän ajan parhaat Caravaggion teokset erottuvat dramaattisesta voimastaan: Hautaus (1602-04, Vatikaani Pinacoteca) ja Marian taivaaseenastuminen (noin 1600-03, Louvre, Pariisi), joissa hän saavuttaa luovansa täyteyden. kypsyys. Voimakkaat valon ja varjon kontrastit, kuvien yhteinen yksinkertaisuus, ilmeikäs eleiden lakonismi ja voimakas muovisten volyymien veisto ja sointuvan värin rikkaus antavat taiteilijalle mahdollisuuden saavuttaa ennennäkemättömän syvyyttä ja vilpittömyyttä uskonnollisten tunteiden välittämisessä, rohkaisevat katsojaa empatiaamaan tapahtumiin evankeliumin draama.

Caravaggion itsenäinen luonne johti hänet usein yhteentörmäyksiin lain kanssa. Vuonna 1606 Caravaggio teki palloa pelatessaan riidan yhteydessä murhan, jonka jälkeen hän pakeni Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritarikuntaan. Riidan jälkeen ritarikunnan korkea-arvoisen jäsenen kanssa taiteilija kuitenkin heitettiin vankilaan, josta hän pakeni Sisilian saarelle. Maltan ritarikunnan vainon vuoksi, joka karkotti hänet riveistä, hän päätti vuonna 1610 palata Roomaan toivoen vaikutusvaltaisten suojelijoiden apua, mutta matkalla hän kuoli kuumeeseen. Vaelluksensa aikana Caravaggio loi useita merkittäviä uskonnollisen maalauksen teoksia. Napolissa vuosina 1606-07 hän maalasi San Domenico Maggioren kirkolle suuria alttaritauluja "Seitsemän laupeuden tekoa" (Pio Monte della Misericordian kirkko, Napoli), "Madonna of the Rosary" (Kunsthistorisches Museum, Wien) ja "The Kristuksen liputus ”(Capodimonte-museo, Napoli); Maltalla 1607-08 - "Johannes Kastajan päänleikkaus" ja "Pyhä Hieronymus" (molemmat Vallettan Johannes Kastajan kirkolle); Sisiliassa vuonna 1609 - "Pyhän hautaus. Lucia "Santa Lucian kirkolle (Palazzo Bellomon aluemuseo, Syracuse), Lasaruksen ylösnousemus "genoalaiselle kauppiaalle Lazzarille ja" Paimenten palvonta "Santa Maria degli Angelin kirkolle (molemmat kansallismuseossa, Messina). Taiteilijan taiteen intensiivinen draama saa myöhemmissä teoksissaan eeppisen tragedian luonteen. Monumentaalit kankaat, jotka on rakennettu kuuron, tumman taustan ja etualalla olevien suurten hahmojen suhteeseen, sykkivän valon välähdyksiä valaisevat, omaavat poikkeuksellisen emotionaalisen vaikutuksen, ottavat katsojan mukaan kuvattuihin tapahtumiin. Caravaggion elämän viimeisiin vuosiin kuuluu myös maalaus "Daavid Goljatin pään kanssa" (noin 1610, Galleria Borghese, Rooma), jossa Goljatin, jonka päätä David pitää ojennetussa kädessään, kasvonpiirteissä taiteilija oletetaan.

Caravaggion teoksilla oli suuri vaikutus nykytaiteeseen paitsi Italiassa myös koko Euroopassa, ja se vaikutti useimpiin tuolloin työskennelleisiin taiteilijoihin (katso Caravaggismi).

Lit .: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T.P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Asiakirjoja, aikalaisten muistelmia. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. Cimabuesta Morandiin. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Kissa. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino 1990; Cinotti M. Caravaggio: vita e l'ooppera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. Ensimmäinen nykytaiteilija. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.