Muinaisen Kreikan kulttuuri. Hankkeen tavoitteet: Muodostaa käsitys muinaisen Kreikan kulttuurin erityispiirteistä; Tutustu antiikin kreikan eri tyyppeihin

Kreetan ja Mykenen aika Palatsin arkkitehtuuri (samoin kuin koko kreetalainen arkkitehtuuri)
palatseja) muistuttaa todella myytissä kuvattua
labyrintti, jossa huoneiden kaoottinen järjestely
erilaisia ​​viimeistelyjä ja käyttötarkoituksia. Palatsin seinät on koristeltu
upea maalaus, jossa valtaosa kasveista ja
erityisesti eläinkoristeita on monia
kuvia härästä, entinen ilmeisesti tärkein
aikakauden kultieläimiä. Koko elämä Kreetalla on kastunut
uskonnon henki. Kuningas oli samaan aikaan ylin
pappi, yhdistäen siten korkeimman maallisen ja
hengellinen auktoriteetti. Palatsi esitti myös erilaisia
toimintoja, ei vain hallitsijan ja
talouskeskus, mutta myös temppeli. Kreetan kukoistus
(tai, kuten sitä myös kutsutaan, minolainen) kulttuuri putosi
XVI-XV vuosisatoja. Eaa. ja katkaistiin tehokkaimman takia
tulivuoren purkaus Santorinin saarella,
joka tuhosi lähes kaikki palatsit ja siirtokunnat. Valmis
sivilisaation tappio Akean kreikkalaisten hyökkäys mantereelta
osia Kreikasta.

Homerinen ajanjakso

Keramiikka

Arkaainen aikakausi

Keramiikka

Arkkitehtuuri

Veistos

Esimerkkejä arkaaisesta kreikkalaisesta taiteesta

Klassinen aikakausi

Arkkitehtuuri.

Veistos

Hellenismi

Arkkitehtuuri

Veistos

Hankkeen tavoitteet: Muodostaa käsitys muinaisen Kreikan kulttuurin erityispiirteistä; Tutustu erilaisiin antiikin Kreikan taiteisiin ja sen kehityksen historiallisiin vaiheisiin; Tunnista antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden yleisimmät lajityypit; Paljasta muinaisen kreikkalaisen kirjoituksen alkuperän piirteet.

Kreikalla ja sen kulttuurilla on erityinen paikka maailmanhistoriassa. Eri aikakausien ja suuntausten ajattelijat lähestyvät muinaisen sivilisaation korkeaa arviointia. Viime vuosisadan ranskalainen historioitsija Ernest Renan kutsui muinaisen Kreikan sivilisaatiota "kreikkalaiseksi ihmeeksi". Tieteessä, filosofiassa, kirjallisuudessa ja kuvataiteessa Kreikka on ylittänyt muinaisten itäisten sivilisaatioiden saavutukset, jotka ovat kehittyneet yli kolmetuhatta vuotta. Eikö se ollut ihme?

Muinaisen Kreikan taide Muinaisen Kreikan taiteella oli tärkeä rooli ihmiskunnan kulttuurin ja taiteen kehittämisessä. Muinaisessa Kreikassa muodostettiin taide, joka oli täynnä uskoa vapaan ihmisen kauneuteen ja suuruuteen. Kreikan taideteokset hämmästyttivät seuraavia sukupolvia syvällä realismilla, harmonisella täydellisyydellä, sankarillisen elämän vahvistamisen hengellä ja ihmisarvon kunnioittamisella. Muinaisessa Kreikassa kukoisti erilaisia ​​taidetyyppejä, myös avaruudellisia: arkkitehtuuri, veistos, maljakko maalaus.

Veistos Veistos eräänlaisena käsityönä oli olemassa kauan ennen kreikkalaisia. Heidän tärkein panoksensa on, että vain kahden vuosisadan aikana he ovat ottaneet uskomattoman askeleen muuttaakseen sen nykyaikaiseksi taidetyypiksi. Kreikkalaiset maalasivat patsaat, mutta tekivät sen maulla sen materiaalin laadun mukaisesti, josta ne valmistettiin.

Muinaiskreikkalainen kirjoittaminen Muinaiset kreikkalaiset ovat kehittäneet kirjoituksensa foinikialaisen kielen perusteella. Jotkut kreikkalaiset kirjainten nimet ovat foinikialaisia ​​sanoja. Esimerkiksi kirjaimen "alfa" nimi tulee foinikialaisesta "aleph" (härkä), "beta" - "bet" (talo). He keksivät myös uusia kirjeitä. Näin aakkoset tulivat. Kreikan aakkosissa oli jo 24 kirjainta. Kreikan aakkoset muodostivat latinan perustan ja latina tuli kaikkien Länsi -Euroopan kielten perusta. Myös slaavilainen aakkosto on peräisin kreikasta. Aakkosten keksiminen on valtava askel eteenpäin kulttuurin kehityksessä.

Muinaisen Kreikan kirjallisuus Muinaisen Kreikan kirjallisuus ja taide antoivat sysäyksen eurooppalaisen kulttuurin kehittymiselle. Arkaaisella aikakaudella tallennetaan ennalta kirjoitettu eepos, joka on luotu pimeänä aikana, erityisesti Homeroksen Iliad ja Odyssey. Esiintyy koko joukko erilaisten lyyristen muotojen mestareita - Alcaeus, Sappho, Anacreon, Archilochus ja monet muut. Klassisella aikakaudella draamasta tulee johtava genre, ja teatteri on jokaisen kaupungin arkkitehtuurin pakollinen ominaisuus. Tragedian suurimmat näytelmäkirjailijat ovat Aeschylus, Sofokles, Euripides, komediat ovat Aristophanes. Historiografian alkuvaiheen (kirjallisuus, joka kuvaa kehitysprosessin tiloja) huomattavia edustajia olivat Miletoksen Hecateus, Herodotos ja Thukydides. Kreikkalaisten muinaiset legendat ovat erittäin mielenkiintoisia - myyttejä, jotka kertovat jumalista, titaanista, sankareista.

Isegorian puhe (tasapuolinen sananvapaus kaikille kansalaisille) ja isonomia (poliittinen tasa -arvo) aiheuttavat aikoinaan aristokraattisen taideteoksen kukoistamisen, jonka ilmenemiseen oli tarpeeksi syitä kansalliskokouksen, neuvoston, tuomioistuimen, kansanjuhlilla ja jopa jokapäiväisessä elämässä. Hellasia pidetään kaunopuheisuuden syntymäpaikkana. Hellasin kaupunkivaltioissa luotiin erityinen ilmapiiri kaunopuheisuuden kukoistamiseen.

Muinaisessa Kreikassa on palkattuja opettajia - sofisteja (kreikan kielestä. Sophistes - käsityöläinen, viisas), jotka loivat retoriikan perustan oratorion tiedeksi. 5. vuosisadalla. Eaa. Corax avasi kaunopuheisuuden koulun Syrakusassa ja kirjoitti ensimmäisen (ei säilyneen) retoriikan oppikirjan. Muinainen aikakausi antoi maailmalle suuria puhujia: Perikles / eKr / Demosthenes / eKr / Sokrates / eKr / Platon / eKr /

Johtopäätös Muinaisen Kreikan kirjallisuus ja taide antoivat sysäyksen eurooppalaisen kulttuurin kehittymiselle. Muinainen Kreikka löysi ihmisen kauniiksi ja täydelliseksi luonnon luomukseksi, joka on kaiken mitta. Upeita esimerkkejä kreikkalaisesta neroudesta ilmeni kaikilla hengellisen ja yhteiskunnallis-poliittisen elämän aloilla: runoudessa, arkkitehtuurissa, veistoksessa, maalauksessa, politiikassa, tieteessä ja oikeudessa.

Kirjallisuus Andre Bonnard "Kreikan sivilisaatio", Rostov-on-Don, "Phoenix", 1994 Kazimierz Kumanetsky "Muinaisen Kreikan ja Rooman kulttuurin historia", M., "Korkeakoulu", 1990 Kulttuuritiede (oppikirja ja lukija opiskelijoille) Rostov -on-Don, "Phoenix", 1997 Lev Lyubimov "Antiikin maailman taide", M., "Valaistuminen", 1971 "Nuoren historioitsijan tietosanakirja" M., "Pedagogy-Press", 1993 NV Chudakova, O G Hinn: ”Opin tuntemaan maailman” (kulttuuri), Moskova, AST, 1997.

Klassinen Kreikka Kirkkain ja merkittävin ajanjakso kreikkalaisen kulttuurin kehityksessä on Ateenan kukoistamiseen liittyvien klassikoiden ajanjakso, jota kutsutaan "kultakaudeksi". Ateenan demokratiaa johtanut Perikles aloittaa Akropoliksen jälleenrakentamisen kuvanveistäjä Phidiaksen valvonnassa.

Pinakothek "Propylaean vasemmalla puolella", kertoo "Hellas -kuvauksen" kirjoittaja Pausanias, - siellä on rakennus, jossa on maalauksia; ne, joita aika ei ole vielä katsonut muuttuvan tunnistamattomiksi, Diomedes ja Odysseus on kuvattu; jälkimmäinen Lemnos varastaa Philoctetesin jousen, ja entinen ottaa Athenan kuvan Ilionilta.

Niki Apterosin temppeli Propylaean oikealle puolelle rakennettiin pieni suorakulmainen Nika Aterosin temppeli, joka on omistettu voiton jumalattarelle Nikelle. Sen nimi käännettynä kuulostaa "siivettömältä voitolta". Uskotaan, että pitkittyneen Peloponnesoksen sodan aselevon olosuhteissa ateenalaiset ilmaisivat toivoen, että voitto ei "lennä pois" heiltä nyt. Koska tässä temppelissä oli Athenan patsas, sitä kutsutaan usein Athena-Niken temppeliksi. Niki Apterosin temppelin kaiteen helpotus.

Propylaea Aluksi ateenalaiset kiipesivät leveille kiviportaille Propylaeaan, joka on Akropoliksen pääsisäänkäynti, joka oli syvä portti ja pylväs; Samaan aikaan sivukäytävät oli tarkoitettu jalkakansalaisille, ja ratsumiehet ja vaunut kulkivat keskimmäistä pitkin ja suorittivat uhrieläimiä.

Athena Promachosin patsas Propylaean ohitettuaan kävijät löytävät itsensä tasaiselle kallioiselle kallionlaelle. Heidän edessään he näkivät Phidiaksen veistämän valtavan pronssipatsaan Athena Promachosta (Soturi). Uskotaan, että hänen keihään kullattu kärki toimi oppaana laivoille, jotka purjehtivat kaupunkiin selkeinä päivinä. Tämän patsaan takana, avoimella alueella, oli alttari, ja vasemmalle pystytettiin pieni temppeli, jossa papit suorittivat palvonta -rituaaleja kaupungin suojelijalle - jumalatar Athena.

Phidias. Athena Promachos Phidiasilla oli tietoa optiikan saavutuksista. Hänen tarinansa Alkamenin kanssa on tarina: molemmille tilattiin Ateenan patsaita, jotka piti pystyttää korkeille pylväille. Phidias teki patsaansa maanpylvään korkeuden mukaisesti, se näytti rumalta ja suhteettomalta. Ihmiset melkein kivittivät hänet. Kun molemmat patsaat pystytettiin korkeille jalustoille, Phidiaksen oikeellisuus tuli ilmeiseksi, ja Alkamenia pilkattiin.

Akropolis. Erechtheion Yksi Akropoliksen pyhistä temppeleistä on Erechtheion, jonka tuntematon arkkitehti rakensi Athenan ja Poseidonin välisen myyttisen kiistan paikalle Attikan hallitsemisesta. Tämä temppeli on kuuluisa portistaan, jota tukevat siro naishahmot - kariatidit. Yksi tämän temppelin osista, joka oli omistettu Ateenan legendaariselle kuninkaalle Erechtheukselle, kutsuttiin Erechtheioniksi; tässä oli hänen hautansa ja pyhäkkönsä. Kuitenkin myöhemmin tämä nimi siirrettiin koko temppeliin.

Tämän temppelin sisätilat eivätkä sen marmoripohjaiset friisit ole säilyneet tähän päivään asti Erechtheionissa. Kaikki neljä alkuperäistä muotokuvaa olivat myös vaurioituneet, mukaan lukien tunnetuin niistä - kariatidien pylväs. Mutta jopa vaurioituneessa tilassa se on edelleen Erechtheionin tärkein nähtävyys.

Akropolis Parthenon Siellä oli 20 metrin patsas Athena Parthenos (Athena Virgin), kaupungin suojelija, tehty kullasta ja norsunluusta. Sarakkeiden ja suunnitelman mittasuhteet, piirtämisen yksityiskohtien hienovaraisuus ja arkkitehtonisen ratkaisun vivahteet - kaikki osoittavat arkkitehtien halun saavuttaa harmonia. Kun puhumme vivahteista, tarkoitamme esimerkiksi pylväiden lievää kallistumista sisäänpäin, joka antaa siluetille tuskin havaittavan pyramidisen muodon ja luo tunteen sen lähes orgaanisesta kasvusta; tuskin havaittavissa äärimmäisten pylväiden siirtyminen kulmiin, mikä antaa niille lisää lujuutta ja vakautta; lopuksi kaikkien ääriviivojen lievä nousu rakenteen reunoilta keskelle. Athena Varvakeyon "(marmorinen kopio Athena Phidias -patsaasta)

Krysoelefanttiinitekniikka Häntä syytettiin salaamasta kultaa, josta Athena Parthenosin viitta valmistettiin. Mutta taiteilija perusteli itsensä hyvin yksinkertaisesti: kulta poistettiin pohjasta ja punnittiin, pulaa ei löytynyt. (Phidias kiinnitti irrotettavat kultalevyt Periklesen neuvon mukaan, jotta ne voitaisiin punnita milloin tahansa).

Athena Parthenos. Phidias 438 eaa NS. Se asennettiin Ateenan Parthenoniin, pyhäkön sisälle ja edusti jumalattarea täydellä panssarilla. Täydellisimmän kopion katsotaan olevan ns. "Athena Varvakion" (Ateena), marmori. Parthenonin veistoksellinen koristelu (Parthenonin friisi, metopit jne.) Toteutettiin hänen johdollaan.

Phidias. Phidiasilla oli tietoa optiikan saavutuksista. Hänen tarinansa Alkamenin kanssa on tarina: molemmille tilattiin Ateenan patsaita, jotka piti pystyttää korkeille pylväille. Phidias teki patsaansa maanpylvään korkeuden mukaisesti, se näytti rumalta ja suhteettomalta. Ihmiset melkein kivittivät hänet. Kun molemmat patsaat pystytettiin korkeille jalustoille, Phidiaksen oikeellisuus tuli ilmeiseksi, ja Alkamenia pilkattiin.

"Athena Promachos" Phidias on valtava kuva jumalattaresta Ateenasta, joka heiluttaa keihää Ateenan Akropoliksella. Rakennettu n. 460 eaa NS. persialaisten voittojen muistoksi. Sen korkeus oli 60 jalkaa ja kohoaa kaikkien ympäröivien rakennusten yli ja loisti kaukaa kaupungin yli. Pronssi valu. Ei ole selvinnyt.

Phidias. Kultaleikkauksen kultainen suhde, jako äärimmäisessä ja keskimääräinen suhde) jakaa jatkuvan arvon kahteen osaan sellaisessa suhteessa, jossa pienempi osa liittyy suurempaan, suurempi kuin koko arvo. Mielenkiintoisia faktoja Kultainen suhde nimettiin algebrassa kreikkalaisella kirjaimella φ nimenomaan Phidiasin, mestarin, joka esitteli sen teoksissaan, kunniaksi.

Kreikan veistos "Laocoon" Viimeisenä hellenistisenä aikana kreikkalaisen kulttuurin optimismi ja harmonia alkoivat kadota, hellenismin kulttuuri on hienostunut, se erottuu monimutkaisesta taiteellisesta kielestä ja pyrkii ilmaisemaan koko emotionaalisten kokemusten kirjo.

NV Zagladin Makedonian kampanja muistutti barbaarien hyökkäystä, joka pilaa kaiken heidän tiellään, kuin tahallista valloitusta. Voitettuaan sivilisaation selkärangan muodostaneen persialaisen despotismin joukot, hän ei voinut luoda omaa hallintojärjestelmää, yritykset tuoda Persian aatelisto lähemmäksi epäonnistui (hän ​​määräsi 10 tuhatta makedonialaista naimisiin Persian aateliston tyttärien kanssa)

Hellenismi Muinaisen idän ja muinaisen Kreikan kulttuurien ja sivilisaatioiden synteesi - Makedonian sukulaiset ja kenraalit julistivat itsensä kuninkaiksi. He luottivat makedonialaisten, kreikkalaisten ja paikallisen aateliston virkamiesten armeijaan - kreikkalainen hallitseva eliitti rakennettiin vallan ja omaisuuden väliseen suhdejärjestelmään idässä. Kaksi sukupolvea myöhemmin he eivät eronneet idän aatelisista. -Idän kaupungeista tuli kreikkalaisen kulttuurin keskuksia

Tänä aikana tärkeimmät arkkitehtoniset rakenteet eivät olleet temppeleitä, vaan teatterit, kuntosalit ja muut siviilirakenteet. Hellenistiselle arkkitehtuurille on ominaista hassu Korintin järjestys ja kaikkien kolmen luokan elementtien sekoitus. Esiin tulee uusi rakennustyyppi - Halusarnassoksen (kuningas Mavsolin hauta) mausoleumi, joka antoi nimen tällaisille muistomerkille, jotka on suunniteltu ikuistamaan tietty henkilö, sankarillinen hallitsija.

Polis -kriisi - Kreikan sivilisaation kuolema. loputtomat Peloponnesoksen sodat pilasivat politiikan, tontin aktiivinen myynti järkytti politiikan pääasiallista tukea - kansalaisen yhteys maahan, siviilijoukot antoivat tilaa palkkasotureille, sosiaaliset jännitteet kasvoivat (Ateenassa tämä johtui kunnianosoitusten puute vanhoina aikoina liittolaisilta, Spartassa, tasa -arvoisen yhteisön tuhoaminen johti konfliktiin köyhien ja rikkaiden välillä)

Babylonin riippuvat puutarhat Nebukadnessar rakkaudesta vaimoaan kohtaan ja meidän täytyy myöntää, että hänen turhamaisuutensa vuoksi päätti rakentaa ei tavallisen puiston, vaan upean, joka kunnioittaisi Babylonia koko maailmalle. Herodotos kirjoitti maailman pääkaupungista: "Babylon ylittää minkä tahansa muun kaupungin loiston."

Babylonian puutarhat Riippuvat puutarhat näyttivät kuitenkin vain. Niiden järjestelyä varten kaivettiin erityisiä kellareita, jotka peitettiin ylhäältä useilla riveillä holveja. Holvissa makasi suuria kivilaattoja, joille asetettiin kerroksia tiiliä, bitumia, ruoko, lyijyä ja lopuksi paksu maakerros, jossa riippuva puutarhan puut kasvoivat.

Efesoksen Artemiksen temppeli Artemiksen temppeli sijaitsi lähellä muinaista Efesoksen kaupunkia, noin 50 kilometriä Turkin Izmirin modernista satamakaupungista etelään. Nykyään Efesos on nimetty uudelleen Selcukiksi. Temppelin rauniot sijaitsevat Kusadasin lomakohteen lähellä, Pamukkalen Halicarnassus -mausoleumin itäpuolella. Mausolus hallitsi 377-352 (353) eaa. Vuonna 377 hän korvasi isänsä valtaistuimella - Hecatomne of Milas. Mavsol oli naimisissa sisarensa Artemisia (Artemisia) kanssa. Meidän aikanamme se näyttää villiltä, ​​mutta silloin tällaisia ​​avioliittoja jaloissa perheissä harjoitettiin usein, ei vain karialaisten hallitsijoiden, vaan myös roomalaisten keskuudessa.

Halicarnassus mausoleumi. Mausolus hallitsi 377-352 (353) eaa. Vuonna 377 hän korvasi isänsä valtaistuimella - Hecatomne of Milas. Mavsol oli naimisissa sisarensa Artemisia (Artemisia) kanssa. Meidän aikanamme tämä tuntuu villiltä, ​​mutta silloin tällaisia ​​avioliittoja jaloissa perheissä harjoitettiin usein, ei vain karialaisten hallitsijoiden, vaan myös roomalaisten keskuudessa.

Pharosin majakka oli täysin erilainen kuin useimmat tämän tyyppiset modernit rakenteet - ohuet yksittäiset tornit, mutta muistuttivat pikemminkin futuristista pilvenpiirtäjää. Se oli kolmikerroksinen (kolmikerroksinen) torni, jonka seinät rakennettiin marmorilohkoista ja jotka oli kiinnitetty liuoksella, jossa oli lyijyä.

Rodoksen kolossi Patsaan juurella oli kolme jättimäistä kivipylvästä, joihin itse veistos perustui. Rodoksen kolossi valmistettiin pronssilevyistä, vahvistettu rautapohjalla (samanlainen rakenne kuin Vapaudenpatsaalla, jonka runko on terästä ja kuori kuparia). Bysantin pylonin mukaan patsasta käytettiin 15 tonnia pronssia ja 9 tonnia rautaa.

Maataloustyö Sitä pidettiin ensimmäisen luokan työvoimana, kun taas käsityö, kauppa ja niin edelleen korkeasta kannattavuudesta huolimatta olivat toisen luokan ammatteja. Nämä ammatit olivat yleisempiä ulkomaalaisille ja orjille. Tästä syystä muinaiset kansalaiset yrittivät käyttää orjiaan (ulkomaalaisia, useimmiten barbaareja) avustustöihin jättäen työvoiman maahan perheelleen.

Maata ja työvoimaa maassa pidettiin tärkeimpänä vaurauden ja ihmisarvoisen elämän lähteenä. Muinaisessa yhteiskunnassa jatkui arkaaisen psykologian uusiutumisia, jotka perustuivat asenteeseen maapalloa pyhäksi esineeksi. Siksi työtä maassa pidettiin muinaisen kansalaisen kunnia -asiana eikä rikastamisen välineenä. Oli mahdollista rikastua nopeammin kaupassa, käsitöissä, koronkiskossa, sodassa. Maataloustyö osoitti kelvollisen kansalaisen ominaisuuksia. Maataloustyö

Roomalainen kulttuuri Roomalainen kulttuuri on kehittynyt monien kansojen, mutta ennen kaikkea etruskien ja kreikkalaisten vaikutuksen alaisena. Ulkomaisten saavutusten avulla roomalaiset ylittivät opettajansa monin tavoin ja nostivat valtionsa kehityksen tason ennennäkemättömiin korkeuksiin. Roomalaisten vanhimmat uskonnolliset uskomukset ovat hyvin huonosti tunnettuja, ja ne liittyivät pääasiassa Laresin ja Penatesin kultteihin - tulisijan jumaluuksiin ja Genius -kulttiin - perheen päähän ja ihmisen suojeluspyhimykseen. Roomalaisten mytologiassa ei ollut runoutta ja hengellisyyttä.

Luokka: 10

Oppitunnin esitys

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Kohde: edistää opiskelijoiden tietämyksen muodostamista muinaisen Kreikan taiteellisesta kulttuurista.

Tehtävät:

• antaa käsityksen antiikin Kreikan arkkitehtuurin ja kuvanveiston luonteesta;
• perehtyä arkkitehtuurin "järjestyksen" käsitteeseen; harkitse niiden tyyppejä;
• tunnistaa antiikin kreikkalaisen kulttuurin rooli eurooppalaisen kulttuurin muodostumisessa;
• edistää kiinnostusta muiden maiden kulttuuriin;

Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon muodostumista

Oppituntivarusteet: G.I. Danilov MHC. Alusta 1600 -luvulle: oppikirja luokalle 10. - M.: Bustard, 2013. Esitys, tietokone, projektori, interaktiivinen taulu.

Luentojen aikana

I. Luokan organisointi.

II. Valmistautuminen uuteen aiheeseen

III. Uuden materiaalin oppiminen

Muinaisen Hellasin maa hämmästyttää edelleen majesteettisilla arkkitehtonisilla rakenteillaan ja veistoksellisilla monumentteillaan.

Hellas - näin sen asukkaat kutsuivat maataan ja he itse - hellenit legendaarisen kuninkaan - Hellenin esi -isän - nimen mukaan. Myöhemmin tätä maata kutsuttiin muinaiseksi Kreikaksi.

Sininen meri roiskui kauas horisontin taakse. Vesistöjen joukossa saaret olivat vihreitä ja tiheää vehreyttä.

Kreikkalaiset rakensivat kaupunkeja saarille. Jokaisessa kaupungissa asui lahjakkaita ihmisiä, jotka pystyivät puhumaan viivojen, värien ja helpotusten kieltä. DIA 2-3

Muinaisen Hellasin arkkitehtoninen ulkonäkö

"Rakastamme kauneutta ilman hölynpölyä ja viisautta ilman naisellisuutta." Näin viidennen vuosisadan julkisuuden henkilö ilmaisi kreikkalaisen kulttuurin ihanteen. Eaa. Perikles. Ei mitään turhaa - muinaisen Kreikan taiteen ja elämän pääperiaate. DIA 5

Demokraattisten kaupunkivaltioiden kehitys vaikutti suurelta osin arkkitehtuurin kehitykseen, joka saavutti erityisiä korkeuksia temppeli-arkkitehtuurissa. Siinä pääperiaatteet löysivät ilmaisun, joka myöhemmin muotoiltiin roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen (1. vuosisadan jälkipuoliskolla eKr.) Kreikkalaisten arkkitehtien teosten perusteella: ”vahvuus, hyöty ja kauneus”.

Järjestys (latinaksi - järjestys) on eräänlainen arkkitehtuurirakenne, jossa otetaan huomioon kantavien (tukeva) ja kantavien (päällekkäisten) elementtien yhdistelmä ja vuorovaikutus. Yleisimpiä olivat dorilaiset ja ioniset (7. vuosisadan loppu eKr.) Ja vähemmässä määrin myöhemmin (5. vuosisadan loppu - 4. vuosisadan eKr.) - korinttilainen järjestys, joita on käytetty laajasti arkkitehtuurissamme. DIA 6-7

Doric -temppelissä pylväät nousevat suoraan jalustalta. Niissä ei ole koristeita lukuun ottamatta raitoja, huiluja ja pystysuoria uria. Doric -pylväät, joissa on jännitys, pitävät kattoa, näet kuinka vaikeaa se on heille. Sarakkeen yläosa kruunataan isolla (pää). Pylvään runkoa kutsutaan sen rungoksi. Dorin temppeleissä pääkaupunki on hyvin yksinkertainen. Doric -järjestys oli kaikkein lakonisimpana ja yksinkertaisimpana, ja siinä ilmeni ajatus maskuliinisuudesta ja kestävyydestä kreikkalaisten dorialaisten heimojen luonteessa.

Sille on ominaista linjojen, muotojen ja mittasuhteiden tiukka kauneus. DIA 8-9.

Joonian temppelin pylväät ovat korkeampia ja ohuempia. Alareunassa se on nostettu jalustan yläpuolelle. Rungon uraurat sijaitsevat useammin ja virtaavat kuin ohuen kankaan taitokset. Ja pääkaupungissa on kaksi kiharaa. DIA 9-11

Nimi tulee Korintin kaupungista. Ne on runsaasti koristeltu kasvikuvioilla, joiden joukossa on acanthus -lehtien kuvia.

Joskus sarakkeena käytettiin pystysuoraa tukea naishahmon muodossa. Sitä kutsuttiin caryatidiksi. DIA 12-14

Kreikkalainen järjestysrakenne ilmeni kivitemppeleissä, jotka, kuten tiedämme, toimivat jumalien asuinpaikkana. Yleisin kreikkalainen temppeli oli periferi. Peripter (kreikkaksi - "pteros" eli "höyhenpeiteinen", jota ympäröivät sarakkeet kehän ympärillä). Sen pitkällä sivulla oli 16 tai 18 saraketta, pienemmällä 6 tai 8. Temppeli oli pitkänomaisen suorakulmion muotoinen huone. DIA 15

Ateenan Akropolis

5. vuosisata eaa - antiikin Kreikan politiikan kukoistus. Ateena on muuttumassa Hellasin suurimmaksi poliittiseksi ja kulttuuriseksi keskukseksi. Muinaisen Kreikan historiassa tätä aikaa kutsutaan yleensä ”Ateenan kulta -ajaksi”. Silloin rakennettiin täällä monia maailman taiteen aarteisiin kuuluvia arkkitehtonisia rakenteita. Tämä aika on Ateenan demokratian johtajan Periklesen hallituskausi. DIA 16

Merkittävimmät rakennukset sijaitsevat Ateenan Akropoliksella. Tässä olivat muinaisen Kreikan kauneimmat temppelit. Akropolis ei vain koristanut suurta kaupunkia, vaan ennen kaikkea se oli pyhäkkö. Ensinnäkin Ateenassa esiintynyt henkilö näki ensin

Akropolis. DIA 17

Akropolis - käännetty kreikasta "ylempi kaupunki". Sijaitsee kukkulalla. Temppelit rakennettiin tänne jumalien kunniaksi. Kaikkia Akropolis -töitä valvoi suuri kreikkalainen arkkitehti Phidias. Phidias antoi 16 vuotta elämästään Akropolikselle. Hän elvytti tämän valtavan luomuksen. Kaikki temppelit rakennettiin kokonaan marmorista. DIA 18

DIA 19-38 Näissä dioissa esitetään Akropoliksen suunnitelma ja yksityiskohtainen kuvaus arkkitehtuurin ja veistoksen muistomerkeistä.

Akropoliksen eteläisellä rinteellä oli Dionysos -teatteri, johon mahtui 17 tuhatta ihmistä. Se esitti traagisia ja koomisia kohtauksia jumalien ja ihmisten elämästä. Ateenan kansa reagoi elävästi ja innokkaasti kaikkeen, mitä hänen silmiensä edessä tapahtui. DIA 39-40

Muinaisen Kreikan kuvataidetta. Veistos ja maljakko maalaus.

Muinainen Kreikka tuli maailman taiteellisen kulttuurin historiaan huomattavien veistos- ja maljakomaalaustöiden ansiosta. Veistoksia koristivat antiikin Kreikan kaupunkien aukiot ja arkkitehtonisten rakenteiden julkisivut runsaasti.Plutarkhoksen mukaan (n. 45-n. 127) Ateenassa oli enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä. DIA 41-42

Varhaisimmat säilyneet teokset ovat arkaaisella aikakaudella luotuja kuroja ja haukkuja.

Kuros on eräänlainen nuorten urheilijan patsas, yleensä alaston. Saavutti huomattavan koon (jopa 3 m). Kurot sijoitettiin pyhäkköihin ja hautoihin; ne olivat pääasiassa muistomerkillisiä, mutta ne voivat olla myös kultikuvia. Kurot ovat hämmästyttävän samankaltaisia ​​toistensa kanssa, jopa heidän asennonsa ovat aina samat: pystyssä olevat staattiset hahmot, joissa jalka on ojennettuna, kädet, joissa kämmenet on puristettu nyrkkiin, joka on ojennettuna vartaloa pitkin. Heidän kasvojensa piirteistä puuttuu yksilöllisyys: oikea soikea kasvot, suora nenälinja, pitkänomainen silmien leikkaus; täynnä, ulkonevat huulet, suuri ja pyöreä leuka. Selän takana olevat hiukset muodostavat jatkuvan kiharoiden kaskadin. DIA 43-45

Kor -luvut (tytöt) ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Heidän asennot ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia. Viileät kiharat, tiarien sieppaamat, jakautuvat ja putoavat hartioiden yli pitkiksi, symmetrisiksi säikeiksi. Kaikilla kasvoilla on salaperäinen hymy. DIA 46

Muinaiset hellenit olivat ensimmäisiä, jotka miettivät, millaisen suurenmoisen ihmisen pitäisi olla, ja lauloivat kehonsa kauneuden, tahdon rohkeuden ja mielen voiman. Veistos kehitettiin erityisesti muinaisessa Kreikassa ja saavutti uusia korkeuksia muotokuvaominaisuuksien siirtämisessä ja ihmisen emotionaalisessa tilassa. Kuvanveistäjien teosten pääteema oli ihminen - täydellisin luomus luonnosta.

Kreikan taiteilijoiden ja kuvanveistäjien ihmisten kuvat alkavat heräämään henkiin, liikkumaan, he oppivat kävelemään ja laittamaan jalkansa hieman taaksepäin, jäädyttäen puoli askelta. DIA 47-49

Muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät todella tykkäsivät veistää urheilijoiden patsaita, kuten he kutsuivat urheilijoiksi, joilla oli suuri fyysinen voima. Tunnetuimpia kuvanveistäjiä ovat: Myron, Polycletus, Phidias. DIA 50

Myron on Kreikan rakastetuin ja suosituin muotokuvaaja. Suurimman kuuluisuuden toivat Myronille hänen voittavien urheilijoiden patsaat. DIA 51

Patsas "Discobolus". Edessämme on kaunis nuori mies, valmis heittämään kiekon. Näyttää siltä, ​​että hetken kuluttua urheilija suoristaa itsensä ja suurella voimalla heitetty kiekko lentää etäisyyteen.

Myron, yksi kuvanveistäjistä, jotka pyrkivät välittämään teoksilleen liikkeen tunteen. Patsas on 25 vuosisataa vanha. Vain jäljennökset ovat säilyneet tähän päivään asti, ja niitä säilytetään eri museoissa ympäri maailmaa. DIA 52

Polycletus on antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, joka työskenteli Argosissa 5. vuosisadan eKr. Polycletos kirjoitti tutkielman "Canon", jossa hän puhui ensimmäistä kertaa siitä, millaisia ​​muotoja esimerkillisellä veistoksella voi olla ja mitä sen pitäisi olla. Kehitti eräänlaisen "kauneuden matematiikan". Hän katsoi huolellisesti aikansa kauneutta ja päätyi mittasuhteisiin ja huomasi, että voit rakentaa oikean, kauniin hahmon. Polykleitosin tunnetuin teos on "Doriphorus" (keihäänkantaja) (450-440 eaa.). Veistoksen uskottiin syntyneen tutkielman määräysten perusteella. DIA 53-54

Doriforin patsas.

Komea ja voimakas nuori mies, ilmeisesti olympialaisten voittaja, kävelee hitaasti lyhyt keihäs olkapäällä, ja tässä teoksessa ilmenivät muinaisten kreikkalaisten ajatukset kauneudesta. Veistos on pitkään pysynyt kauneuden kaanonina (malli). Polyclet halusi kuvata ihmisen levossa. Seiso tai kävele hitaasti. DIA 55

Noin 500 eaa. Ateenassa syntyi poika, jonka oli määrä tulla koko kreikkalaisen kulttuurin kuuluisin kuvanveistäjä. Hän ansaitsi suurimman kuvanveistäjän maineen. Kaikki, mitä Phidias teki, on edelleen kreikkalaisen taiteen tunnusmerkki. DIA 56-57

Phidiaksen tunnetuin teos - "olympialaisen Zeuksen" patsas Zeuksen hahmo oli puusta ja muiden materiaalien osat kiinnitettiin pohjaan pronssisten ja rautakynsien ja erikoiskoukkujen avulla. Kasvot, käsivarret ja muut kehon osat oli valmistettu norsunluusta - se on väriltään melko lähellä ihmisen ihoa. Hiukset, parta, viitta, sandaalit olivat kultaa, silmät jalokiviä. Zeuksen silmät olivat aikuisen nyrkin kokoisia. Patsaan pohja oli 6 metriä leveä ja 1 metri korkea. Koko patsaan korkeus yhdessä jalustan kanssa oli eri lähteiden mukaan 12-17 metriä. Vaikutelma oli "että jos hän (Zeus) haluaisi nousta valtaistuimelta, hän olisi räjäyttänyt katon." DIA 58-59

Hellenismin veistokselliset mestariteokset.

Hellenistisellä aikakaudella klassiset perinteet korvattiin monimutkaisemmalla ymmärryksellä ihmisen sisäisestä maailmasta. Uusia teemoja ja juonia ilmestyy, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttuu, lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen muuttuvat täysin erilaisiksi. Hellenismin veistoksellisten mestariteosten joukossa tulisi nimetä: "Venus de Milo" Agesandra, veistosryhmät Pergaumin Zeuksen suuren alttarin friisille; "Nika Samothrokista, tuntematon kirjailija," Laocoona poikien kanssa ", kuvanveistäjät Agesander, Athenador, Polydor. DIA 60-61

Antiikki maljakko maalaus.

Muinaisen Kreikan maalaus oli yhtä kaunis kuin arkkitehtuuri ja veistos, jonka kehitystä voidaan arvioida piirustuksilla, jotka koristavat meille tulleita maljakoita 11. ja 10. vuosisadalta. Eaa NS. Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren valikoiman astioita eri tarkoituksiin: amforat - oliiviöljyn ja viinin säilyttämiseen, kraatterit - viinin sekoittamiseen veden kanssa, lekith - kapea astia öljyä ja suitsukkeita varten. DIA 62-64

Alukset valettiin savesta ja maalattiin sitten erityisellä koostumuksella - sitä kutsuttiin "mustaksi lakkaksi". Mustahahmoista maalausta kutsuttiin maalaukseksi, jonka taustana oli poltetun saven luonnollinen väri. Punahahmoista maalausta kutsuttiin maalaukseksi, jonka tausta oli musta, ja kuvien väri oli poltettu savi. Maalauksen aiheina olivat legendat ja myytit, jokapäiväisen elämän kohtaukset, koulun oppitunnit, urheilijoiden kilpailut. Aika ei säästänyt antiikkisia maljakoita - monet niistä olivat rikki. Mutta arkeologien huolellisen työn ansiosta jotkut liimattiin yhteen, mutta tähän päivään asti ne ilahduttavat meitä täydellisillä muodoilla ja mustan lakan kiilolla. DIA 65-68

Muinaisen Kreikan kulttuuri, joka oli saavuttanut korkean kehityksen, vaikutti myöhemmin valtavasti koko maailman kulttuuriin. DIA 69

IV. Vahvistettu kulunut materiaali

V. Kotitehtävät

Opetusohjelma: Luku 7-8. Valmista viestejä yhden kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä: Phidias, Polycletus, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Oppitunnin yhteenveto

Hankkeen tavoitteet: Muodostaa ajatus
muinaisen Kreikan kulttuurin erityispiirteet;
Tutustu eri lajeihin
antiikin Kreikan taide ja historia
sen kehitysvaiheet;
Tunnista yleisimmät
antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden lajityypit;
Paljasta esiintymisen piirteet
antiikin kreikkalainen kirjoitus.

Antiikin Kreikan taide

Veistos

Kreikan arkkitehtuuri

Maljakko maalaus

Antiikin kreikkalainen kirjoitus

Antiikin Kreikan kirjallisuus

Myyttejä kreikkalaisista jumalista

Puhetaito

Johtopäätös

Kirjallisuus

kirjoittaja