Ideoita maailman järkevistä malleista, luonnon kauneudesta, moraalisista ihanteista

Objektiivinen heijastus ympäröivästä maailmasta

Pyrkimys kohtuulliseen harmonian selkeyteen, tiukkaan yksinkertaisuuteen

Esteettisen maun muodostuminen

Rajoitus ja rauhallisuus tunteiden ilmaisemisessa

Rationalismi ja logiikka toiminnassa

Rokokoo on...

1700-luvun taiteen tyyli, jolle on ominaista mieltymys hienostuneisiin ja monimutkaisiin muotoihin, omituiset linjat, jotka muistuttavat simpukan siluettia.

43. Rokail on…… rokokootyylisen koristeen pääelementti, joka muistuttaa kuoren kiharan muotoa ja outoja kasveja.

44. Mascaron on…. rakennuksen veistoksellinen koristelu, joka on ihmisen tai eläimen pään muotoinen koko naama

45. Sentimentalismi on... Tämä on 1700-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden ja taiteen suunta, jolle on ominaista lisääntynyt kiinnostus ihmisten tunteita kohtaan ja emotionaalinen asenne ympäröivään maailmaan, jossa rakkaus ihmiseen ja luontoon on etusijalla.

Mitä klassismin merkittävimmistä arkkitehtonisista rakenteista kutsutaan "satuuneksi"

Ranskan kuninkaiden asuinpaikka Pariisin laitamilla on Versailles'n palatsi.

47. Kaupunkisuunnittelun periaatteet klassismin aikakaudella:

Ihanteellisen kaupungin luominen yhden suunnitelman mukaan tehdyillä rakennuksilla. Kaupunkikokonaisuus on suunniteltu neliön tai suorakulmion muotoon. Niiden sisälle suunnitellaan tiukasti säännöllistä suorakaiteen muotoista tai säteittäistä katurengasta, jonka keskustassa on kaupungin aukio.

48. Miksi N. Poussinin työtä kutsutaan maalauksen klassismin huipuksi?

N. Poussin - klassismin tyylin perustaja. Muinaisen mytologian, muinaisen historian ja Raamatun teemoihin Poussin paljasti nykyaikansa teemat. Teoksillaan hän kasvatti täydellisen persoonallisuuden näyttäen ja laulaen esimerkkejä korkeasta moraalista ja kansalaisherkkyydestä.

N. Poussin

49. Mikä yhdistää suurimmat mestarit "uljas genre"- A. Watteau ja F. Boucher

Monimutkaisten rakkaussuhteiden ja elämän maailma koskemattoman luonnon taustalla.

Nimeä wieniläisen klassismin säveltäjät.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Sinfonia on...(konsonanssi) 4-osainen teos sinfoniaorkesterille, jossa ensimmäisessä ja viimeisessä osassa on samat näppäimet, ja keskimmäiset kirjoitetaan päänäppäimillä, joka määräytyy

KLASSISMI(latinan kielestä classicus - esimerkillinen) - suunta kirjallisuudessa ja taiteessa 1600-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Klassismi syntyi ja kehittyi taiteellisena tyylinä ja liikkeenä Ranskassa 1600-luvulla, heijastaen ranskalaisen absolutismin kulttuurin muotoa ja sisältöä.

Klassismin esteettinen teoria sai täydellisimmän ilmaisunsa N. Boileaun "runollisessa taiteessa" (1674), C. Batteux'n "Verbaalisen taiteen perussäännöissä" (1747), Ranskan Akatemian opeissa jne. Klassismin estetiikan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat sen normatiivisuus, halu tiukkojen taiteellisen luovuuden sääntöjen asettamiseen sekä taideteoksen arvioinnin esteettisten kriteerien säätely. Klassismin taiteelliset ja esteettiset kaanonit suuntautuvat selvästi muinaisen taiteen esimerkkeihin:

juonen, hahmojen, tilanteiden teemojen siirtäminen antiikin klassikoiden arsenaalista normina ja taiteellisena ja esteettisenä ihanteena täyttäen ne uudella sisällöllä.

Klassismin estetiikan filosofinen perusta oli rationalismi (erityisesti Descartes), ajatus järkevästä maailman mallista. Täältä kumpuavat klassismin ideologiset ja esteettiset periaatteet: muodon logiikka, taiteessa luotujen kuvien harmoninen yhtenäisyys, kauniin, jalostetun luonnon ihanne, valtioidean vahvistaminen, ihanteellinen sankari, ristiriita henkilökohtaisen tunteen ja julkisen velvollisuuden välillä velvollisuuden hyväksi. Klassismille on ominaista genrejen hierarkia, niiden jakautuminen ylempään (tragedia, eepos) ja alempaan (komedia, satu, satiiri), kolmen yhtenäisyyden perustaminen - paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyys draamassa. Klassismin taiteen suuntautuminen sisällön selkeyyteen, yhteiskunnallisten ongelmien selkeä ilmaisu, eettinen paatos ja kansalaisihanteen korkeus teki siitä yhteiskunnallisesti merkittävän ja suuren kasvatuksellisen merkityksen. Klassismi taiteellisena liikkeenä ei kuole Ranskan absoluuttisen monarkian kriisin mukana, vaan muuttuu Voltairen valistusklassismiksi ja sitten Ranskan porvarillisen vallankumouksen aikakauden tasavaltalaiseksi klassismiksi (J. David ym.) .

Klassismi heijastuu kaikkiin taiteen tyyppeihin ja genreihin: tragedia (Corneille, Racine), komedia (Molière), fabula (La Fontaine), satiiri (Boileau), proosa (La Bruyère, La Rochefoucauld) ja teatteri (Talma). Arkkitehtuurin klassismin taiteen saavutukset (Hardouin-Mansart, Gabriel jne.) ovat erityisen merkittäviä ja historiallisesti pitkäikäisiä.

Venäjällä klassismin estetiikka ja taide yleistyivät 1700-luvulla. Venäläisen klassismin estetiikka heijastuu Feofan Prokopovichin ("Piitika" - 1705), Antiokia Cantemirin ("Horatian kirjeiden käännöksen esipuhe" jne.), V. K. Trediakovskyn ("Viisauden sana, varovaisuus ja hyve") teoksissa ”, “Keskustelu komediasta yleensä” jne.), M. V. Lomonosov ("Omistautuminen "Retoriikalle", "Verbaalisten tieteiden nykytilasta Venäjällä"), A. P. Sumarokov (kriittiset artikkelit "Hardworking Bee" -lehdessä , satiiri "Aatelisuudesta", "Kirje Hänen keisarilliselle korkeudelleen suvereenille suurherttua Pavel Petrovitšille syntymäpäivänä 1761 20. syyskuuta" jne.).

M. V. Lomonosovin, G. R. Deržavinin oodissa, A. P. Sumarokovin, Ya. B. Knyazhninin tragedioissa, F. G. Volkovin, I. A. Dmitrevskin teatteritoiminnassa, A. P. Losenkon maalauksessa, V. I. Bazhenovan, M. F. Kazakovin arkkitehtuurissa A. N. Voronikhin, M. I. Kozlovskyn, I. P. Martoksen veistos muodosti klassistisen estetiikan periaatteet, muuttui Venäjän maaperällä, täynnä uutta kansallista sisältöä. Tietty muutos klassismin periaatteista on empire-tyyli (katso).

Klassismin estetiikan rationalismi ja normativismi. Klassismi on yksi tärkeimmistä taiteen alueista. Vakiintunut monien sukupolvien teoksiin ja luovuuteen, esittänyt loistavan runoilijoiden ja kirjailijoiden, maalareiden ja muusikoiden, arkkitehtien, kuvanveistäjien ja näyttelijöiden galaksin, klassismi jätti ihmiskunnan taiteellisen kehityksen tielle sellaisia ​​virstanpylväitä kuin tragedioita. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Moliere, musiikkia Lully, runous Lafontaine, Versaillesin puisto ja arkkitehtoninen kokonaisuus, Poussinin maalauksia.

Klassismi alkaa kronologiansa 1500-luvulla, hallitsee 1600-luvulla ja vahvistaa itseään voimakkaasti ja sitkeästi 1700- ja 1800-luvun alussa. Historia itsessään vahvistaa klassistisen taiteellisen järjestelmän perinteiden elinkelpoisuuden ja taustalla olevien maailma- ja persoonallisuuskäsitysten arvon, ennen kaikkea klassismin moraalisen imperatiivin.

Sana "klassismi" (latinan sanasta classicus - esimerkillinen) ilmensi uuden taiteen vakaata suuntausta kohti muinaista "mallia". Uskollisuus antiikin hengelle ei kuitenkaan merkinnyt klassisteille näiden muinaisten mallien yksinkertaista toistamista tai muinaisten teorioiden suoraa kopioimista. Klassismi oli heijastus absoluuttisen monarkian aikakaudesta ja monarkian perustana olevasta jalo-byrokraattisesta järjestelmästä. Kääntymistä Kreikan ja Rooman taiteeseen, joka oli myös renessanssin tunnusmerkki, ei sinänsä voida vielä kutsua klassismiksi, vaikka se sisälsi jo monia tämän suunnan piirteitä.

Taiteen sääntöjen mukaan taiteilijalta edellytettiin ensin "suunnittelun jaloa". Kuvan juonen on täytynyt olla rakentavaa arvoa. Siksi erityisen korkealle arvostettiin kaikenlaisia ​​allegorioita, joissa enemmän tai vähemmän tavanomaisesti otetut elämänkuvat ilmaisivat suoraan yleisiä ajatuksia. Korkeinta genreä pidettiin "historiallisena", joka sisälsi muinaisen mytologian, tarinoita kuuluisista kirjallisista teoksista, Raamatusta ja vastaavia. Muotokuvia, maisemia ja tosielämän kohtauksia pidettiin "pieninä genreinä". Merkittävin genre oli asetelma.

Runoudessa klassismi korosti teeman rationaalista kehitystä tunnettujen sääntöjen mukaan. Silmiinpistävin esimerkki tästä on "Poetic Art" Boileau- tutkielma, joka on esitetty kauniissa säkeissä ja sisältää monia mielenkiintoisia ideoita. Boileau esitti sisällön ensisijaisuuden vaatimuksen runollisessa taiteessa, vaikka tämä periaate ilmaistui hänessä liian yksipuolisessa muodossa - tunteen abstraktin alisteisena järjelle. Täydellisen klassismin esteettisen teorian loi Nicolas Boileau (1636-1711). Tutkielmassaan "Poetic Art" hän perustelee tarvetta noudattaa kolmen yhtenäisyyden sääntöjä:

■ paikat (koko työn ajan, jatkuvasti);

■ aika (enintään 24 tunnin sisällä);

■ toimet (kaikki tapahtumat ovat alisteisia yhdelle tarinalle tai

paljastaa pääkonfliktin).

Itse kolme yksikköä eivät kuitenkaan ole klassismin määrittelevä piirre.

N. Boileau väitti, että absoluuttisen kauneuden tulisi ilmetä taiteen teoriassa. Sen lähde on henkinen periaate. Vain aito taide on kaunista, mutta siksi se ei voi olla pelkkä luonnon jäljitelmä. Luonto ja todellinen elämä ovat taiteen välitöntä kohdetta, mutta sitä on säädeltävä järjen säännöillä.

Klassismi (latinasta classicus - ensiluokkainen) on taiteen, kirjallisuuden ja estetiikan liike Länsi-Euroopassa ja Venäjällä 1600-1700-luvuilla.

Klassismin periaatteet vahvistettiin selkeimmin Ranskassa. Kirjallisuudessa nämä ovat P. Corneille, J. Racine; maalauksessa - N. Poussin, C. Lebrun; arkkitehtuurissa - F. Mansart, A. Lenotre, palatsi- ja puistokompleksin kirjoittajat.

Venäläisessä kirjallisuudessa klassismia edustavat A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov. Tämän suunnan klassismin kannattajia arkkitehtuurissa olivat M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin.

Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita ja säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuivat selkeydestä, logiikasta, tiukasta tasapainosta ja harmoniasta. Kaikki tämä, klassistien mukaan, sai täyden ilmaisunsa muinaisessa taiteellisessa kulttuurissa. Heille järki ja antiikki ovat synonyymejä.

Klassismin estetiikan rationaalinen luonne ilmeni abstraktissa kuvien tyypistelyssä, genrejen ja muotojen tiukassa säätelyssä, muinaisen taideperinnön abstraktissa tulkinnassa, taiteen vetoamisessa järjen sijaan tunteisiin, haluna alistaa luova prosessi horjumattomille säännöille ja kanoneille.

Klassismin syntypaikka oli Ranska, joka oli klassinen absolutismin maa, jossa hallitsijalla oli rajoittamaton valta, jossa hän toimi "sivistyskeskuksena, yhteiskuntaa yhdistävänä periaatteena".

Absolutismin progressiivisen roolin haittapuolena oli talonpoikien lisääntynyt riisto ja raskaampi verotaakka, mikä johti lukuisiin talonpoikaiskapinoihin, jotka kuninkaalliset viranomaiset tukahduttivat raa'asti. Absolutismin loistava kulttuuri luotiin ihmisten armottomalla ryöstöllä. Massat suljettiin pois kulttuurin eduista, vain yhteiskunnan ylemmät kerrokset nauttivat niistä. Absolutismin kulttuurin sosiaalinen perusta on selvästi kaventunut renessanssin kulttuuriin verrattuna. On huomattava, että absolutismin kulttuurin sosiaalinen sisältö oli kaksijakoinen: se yhdisti aateliston ja porvariston edut.

Absolutismin vahvistuminen merkitsi yleismaailmallisen sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämänaloilla - taloustieteestä henkiseen elämään. Kaikki henkilökohtaisen aloitteen ja yksilön vapauden ilmentymät tukahdutetaan nyt päättäväisesti. Velka on tärkein ihmisen käyttäytymisen säätelijä. Valtio personoi velvollisuuden ja toimii eräänlaisena yksilöstä vieraantuneena kokonaisuutena. Alistuminen valtiolle, julkisen velvollisuuden suorittaminen on yksilön korkein hyve. Ihmisajattelija ei ole enää vapaa olento, mikä on tyypillistä renessanssin maailmankatsomukselle, vaan hänelle vieraiden normien ja sääntöjen alainen, jota rajoittavat hänen hallinnan ulkopuolella olevat voimat.

Säätelevä ja rajoittava voima ilmenee persoonattoman mielen muodossa, jolle yksilön tulee alistua ja toimia sen käskyjen ja ohjeiden mukaan.

Tälle ajanjaksolle on tunnusomaista paitsi absolutistisen vallan lujittaminen, myös tuotannon kukoistaminen, jota renessanssi ei tiennyt. Valmistuksessa työnjaon lamauttava vaikutus paljastuu jo. Valmistajat tuhoavat laajasti haarautuneella työnjaolla humanistien utopistisen käsityksen ihmisen universaalin ja harmonisen kehityksen rajattomista mahdollisuuksista. 1600-luku on eurooppalaisen filosofisen ja esteettisen ajattelun intensiivisen kehityksen aikakautta. R. Descartes luo rationalistisen teoriansa ja tunnustaa järjen totuuden kriteeriksi. F. Bacon julistaa tiedon kohteen olevan luonto, tiedon tavoitteeksi ihmisen valta-asema luonnon yli ja tiedon menetelmän kokemukseksi ja induktioksi. I. Newton todistaa kokeiden avulla luonnonfilosofisen materialismin pääsäännöt. Taiteessa barokin ja klassismin taiteelliset tyylit sekä realistisen taiteen suuntaukset kehittyivät lähes samanaikaisesti.

Kokonaisvaltaisimman esteettisen järjestelmän muodosti ranskalainen klassismi. Hänen ideologinen perustansa oli Reme Descartesin (1596-1650) ranskalainen rationalismi. Ohjelmallisessa työssään "Discourses on Method" (1637) filosofi korosti, että rationaalisen rakenne on täysin yhteneväinen todellisen maailman rakenteen kanssa ja rationalismi on ajatus perustavanlaatuisesta keskinäisestä ymmärryksestä.

Myöhemmin Descartes muotoili taiteen rationalismin perusperiaatteet: taiteellinen luovuus on järjen tiukan säätelyn alainen; taideteoksella on oltava selkeä, selkeä sisäinen rakenne; ja taiteilijan päätehtävänä on vakuuttaa ajatuksen voimalla ja logiikalla.

Luovuuden tiukkojen sääntöjen vahvistaminen on yksi klassismin estetiikan tunnusomaisista piirteistä. Klassistit ymmärsivät taideteoksen, eivät luonnossa esiintyvänä organismina; vaan keinotekoisena teoksena, luotuna, luotuna ihmiskäsin suunnitelman mukaan, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.

Klassismin säännöt ja normit hahmotteli täydellisimmin tämän liikkeen suurin teoreetikko Nicolas Boileau (1636-1711) tutkielmassa "Poetic Art", joka laadittiin "Runouden tieteen" ("Kirje Piso”), Horatius ja valmistui vuonna 1674.

Boileaun runo koostuu neljästä osasta. Ensimmäinen osa kertoo runoilijan tarkoituksesta ja hänen vastuustaan ​​yhteiskuntaa kohtaan. Toisessa analysoidaan lyyrisiä genrejä. Lisäksi Boileau ei juuri kosketa niiden sisältöä, vaan tutkii vain tällaisten genremuotojen, kuten idyllin, elegian, madrigalin, oodin, epigrammin, sonetin, tyyliä ja sanastoa. Kolmas osa keskittyy tärkeimpiin esteettisiin ongelmiin. Tärkein niistä on todellisen tosiasian ja fiktion välinen suhde. Boileaun mielestä uskottavuuden kriteeri ei ole luova lahjakkuus, vaan yleismaailmallisten logiikan ja järjen lakien noudattaminen. Viimeisessä osassa Boileau palaa jälleen runoilijan persoonallisuuden pariin ja määrittelee hänen suhtautumisensa siihen pikemminkin eettisistä kuin taiteellisista asennoista.

Boileaun estetiikan perusperiaate on vaatimus seurata antiikin mytologian juonet kaikessa. Samaan aikaan klassismi tulkitsee antiikin myyttiä eri tavalla: ei ikuisesti toistuvana arkkityyppinä, vaan kuvana, jossa elämä pysähtyy sen ihanteelliseen, vakaaseen muotoon.

Näin ollen tunnusomaista ajanjaksoa erottavat valmistustuotannon säätelyn voitto, menestys täsmätieteiden alalla ja rationalismin kukoistaminen filosofiassa. Näissä olosuhteissa klassismin estetiikan teoria ja käytäntö muotoutuvat.

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Klassismin esteettisen koodin lähtökohtana on kauniin luonnon jäljitelmä. Objektiivinen kauneus klassismin teoreetikoilla (Boileau, Andre) on universumin harmoniaa ja säännöllisyyttä, jonka lähteenä on ainetta muokkaava ja järjestelevä henkinen prinsiippi. Siksi kauneus ikuisena henkisenä laina on kaiken aistillisen, aineellisen, muuttuvan vastakohta. Siksi moraalinen kauneus on korkeampi kuin fyysinen kauneus; ihmisen käsien luominen on kauniimpaa kuin luonnon karkea kauneus.

Kauneuden lait eivät riipu havainnoinnin kokemuksesta, vaan ne on otettu sisäisen henkisen toiminnan analyysistä.

Klassismin taiteellisen kielen ihanne on logiikan kieli - tarkkuus, selkeys, johdonmukaisuus. Klassismin kielipoetiikka välttää mahdollisuuksien mukaan sanan objektiivista figuratiivisuutta. Hänen tavallinen lääke on abstrakti epiteetti.

Taideteoksen yksittäisten elementtien välinen suhde rakentuu samoihin periaatteisiin, ts. koostumus, joka on yleensä geometrisesti tasapainotettu rakenne, joka perustuu materiaalin tiukkaan symmetriseen jakoon. Siten taiteen lakeja verrataan muodollisen logiikan lakeihin.

A.A. Blok - kirjallisuuskriitikko

Jo varhaislapsuudessa, lapsena, Blok alkoi "säveltää". Runoilijan elämäkerta M.A. Beketova selventää pienen Blokin ensimmäisiä kirjallisia harrastuksia: "6-vuotiaana Sashalle kehittyi maku sankarilliseen, fantasiaan...

Analyysi BA:n runouden filosofisesta ja esteettisestä perustasta Akhmadulina

F.M.:n tuskallinen tragedia Dostojevski

Kivulias vaikutus on äärimmäisen akuutti esteettinen reaktio (vasta-esteetismin partaalla), jota F.M. määrätietoisesti tavoitteli. Dostojevski rakentamassa "leikkaavan totuuden" estetiikkaansa...

Ironia nykyaikaisessa venäläisessä proosassa (perustuu Erofejevin runoon "Moskova-Petushki" ja tarinaan "Keskinen kirjeenvaihto")

Ironia (kreikaksi eironeia, l. - teeskentely) on filosofian ja estetiikan luokka, joka tarkoittaa lausuntoa tai kuvaa taiteesta, jolla on piilotettu merkitys, joka on vastakkainen suoraan ilmaistulle tai ilmaistulle. Toisin kuin satiiri...

Pushkinin lyseovuodet

Hallinnon ja opettajien ponnisteluilla Lyseumista tehtiin edistynyt ja innovatiivinen oppilaitos. Siellä luotu ilmapiiri mahdollisti sen, että oppilaat tuntevat olonsa kotoisaksi, yhtenäisessä perheessä...

Moraalinen puoli O. Wilden romaanissa "Dorian Grayn kuva"

Oscar Wilde astui kirjallisuuden historiaan taiteen estetismin merkittävimpänä edustajana. Tämä suuntaus sai alkunsa 1800-luvun 70-luvulta ja muodostui 80- ja 90-luvuilla. ja menetti asemansa 1900-luvun alussa...

Pietarin kuva N.V:n teoksissa. Gogol

"Muotokuva", "Nevski Prospekt", "Hullun muistiinpanot", "Nenä", "Päätakki" - tarinoita N.V. Gogol, joita yleensä kutsutaan Pietariksi. Huolimatta...

Oscar Wilde "Dorian Grayn kuva"

Luennolla "The Revival of English Art" (1882) Wilde muotoili ensin englantilaisen dekadenssin esteettisen ohjelman perusperiaatteet, joita myöhemmin kehitettiin tutkielmissaan "The Brush, the Pen and the Poison" (1889), " Naamioiden totuus”...

Yhteiskunnan henkisen tilan heijastus F.M.:n journalismissa. Dostojevski ("Kirjailijan päiväkirja", 1873-1881)

Neuvostoajan heijastus 1900-luvun satiirisissa teoksissa

1900-luvulla näkemys satiirista kuvattujen ilmiöiden ja moraalin koomisena (ironisena, sarkastisena) kieltämisenä vakiintui. "Satiiri yhdistää monimutkaisesti syövyttävää ironiaa ja negaatiota...

Sarjakuvan käsite Ostrovskin näytelmässä

Sarjakuva kuuluu esteettisiin pääkategorioihin. Sen paikasta esteettisten kategorioiden järjestelmässä on erilaisia ​​tulkintoja. Joskus se ymmärretään kategoriaksi, joka on napainen traagiseen tai ylevään, esimerkiksi...

Kaunokirjallisuuden käyttö biblioterapiassa

Biblioterapia on tieteellinen tieteenala, jolla pyritään ratkaisemaan ongelmia ihmisen kykyjen ja taitojen kehittämisessä kestämään poikkeuksellisia tilanteita (sairaudet, stressi, masennus jne.), vahvistaa tahdonvoimaa...

1700-luvun venäläisen kirjallisuuden historia Lebedeva O. B.

Klassismin estetiikka

Klassismin estetiikka

Ajatukset luovuuden laeista ja taideteoksen rakenteesta määräytyvät yhtä paljon epokaalisen maailmankuvan tyypistä kuin maailmankuva ja persoonallisuuskäsitys. Järki, ihmisen korkein henkinen kyky, ei ole vain tiedon väline, vaan myös luovuuden elin ja esteettisen nautinnon lähde. Yksi Boileaun ”runollisen taiteen” leitmotiiveista on esteettisen toiminnan rationaalinen luonne:

Vaarallista polkua pitkin, joka on liukas kuin jää

Aina kannattaa mennä maalaisjärkeen päin.

Joka jättää tämän polun, kuolee välittömästi:

On yksi tie järkeen, ei ole toista.

Tästä syntyy täysin rationalistinen estetiikka, jonka määrittävät kategoriat ovat hierarkkinen periaate ja normatiivisuus. Aristoteleen mukaan klassismi piti taidetta luonnon jäljitelmänä:

Älä kiusaa meitä uskomattomilla, mieltä häiritsevillä:

Ja totuus on joskus erilainen kuin totuus.

En ilahdu upeista hölynpölyistä:

Mieli ei välitä siitä, mihin se ei usko.

Luontoa ei kuitenkaan suinkaan ymmärretty aisteille esitettynä visuaalisena kuvana fyysisestä ja moraalisesta maailmasta, vaan pikemminkin maailman ja ihmisen korkeimpana ymmärrettävänä olemuksena: ei tiettynä hahmona, vaan sen ideana, ei todellisena historiallisena tai moderni juoni, mutta universaali inhimillinen konfliktitilanne, ei annettu maisemaa, vaan ajatus luonnontodellisuuksien harmonisesta yhdistelmästä ihanteellisen kauniissa yhtenäisyydessä. Klassismi löysi niin ihanteellisen kauniin yhtenäisyyden antiikin kirjallisuudessa - juuri tämän klassismi näki esteettisen toiminnan jo saavutettuna huippuna, taiteen ikuisena ja muuttumattomana tasona, joka loi genremalleissaan uudelleen korkeimman ihanteellisen luonnon, fyysisen ja moraalista, jota taiteen tulee jäljitellä. Niin tapahtui, että luonnon jäljittelyä koskeva opinnäytetyö muuttui käskyksi jäljitellä muinaista taidetta, josta itse termi "klassismi" tuli (latinan sanasta classicus - esimerkillinen, luokassa tutkittu): Älä anna minkään erottaa sinua luonnosta.

Esimerkki olisi Terencen maalaus:

Harmaatukkainen isä moittii rakastunutta poikaansa ‹…›

Ei, tämä ei ole muotokuva, vaan elämä. Tällaisessa kuvassa

Harmaatukkaisessa isässä ja pojassa asuu luonnon henki.

Siten luonto klassisessa taiteessa ei näytä niinkään toistetulta kuin korkean mallin mallilta - "koristeelta" mielen yleistävällä analyyttisellä toiminnalla. Analogisesti voidaan muistaa niin sanottu "säännöllinen" (eli "oikea") puisto, jossa puut on leikattu geometristen muotojen muodossa ja istutettu symmetrisesti, polut ovat oikean muotoisia, sirotellaan monivärisillä kivillä. , ja vesi on suljettu marmorialtaisiin ja suihkulähteisiin. Tämä puutarhanhoitotyyli saavutti huippunsa juuri klassismin aikakaudella. Halu esittää luontoa "koristeltuna" johtaa myös runouden klassismin absoluuttiseen valta-asemaan kirjallisuudessa proosan sijaan: jos proosa on identtistä yksinkertaisen aineellisen luonnon kanssa, niin runous on kirjallisena muotona varmasti ihanteellista "koristeltua" luontoa. ”

Kaikissa näissä käsityksissä taiteesta, nimittäin rationaalisena, järjestetynä, standardoituna, henkisenä toimintana, toteutui 1600-1700-luvun hierarkkinen ajattelun periaate. Kirjallisuus osoittautui myös itsessään jakautuneeksi kahteen hierarkkiseen sarjaan, matalaan ja korkeaan, joista kukin liittyi temaattisesti ja tyylillisesti yhteen - aineelliseen tai ideaaliseen - todellisuuden tasoon. Matalat genret sisälsivät satiiri, komedia ja satu; korkealle – oodi, tragedia, eeppinen. Matalissa genreissä kuvataan arkipäiväistä aineellista todellisuutta ja yksityishenkilö esiintyy sosiaalisissa yhteyksissä (silloin, kun sekä henkilö että todellisuus ovat tietysti edelleen samoja ideaalisia käsitteellisiä kategorioita). Korkeissa genreissä ihminen esitetään henkisenä ja sosiaalisena olentona, hänen olemassaolonsa eksistentiaalisessa aspektissa, yksin ja olemassaolon kysymysten ikuisten perusteiden mukana. Siksi korkean ja matalan genren kohdalla ei vain temaattinen, vaan myös luokkaerottelu osoittautui merkitykselliseksi hahmon kuulumisen perusteella johonkin sosiaaliseen kerrokseen. Matalajen genrejen sankari on keskiluokkainen henkilö; korkea sankari - historiallinen henkilö, mytologinen sankari tai kuvitteellinen korkea-arvoinen hahmo - yleensä hallitsija.

Matalissa genreissä ihmishahmot muodostuvat arkipäiväisistä alhaisista intohimoista (pikaruus, tekopyhyys, tekopyhyys, kateus jne.); korkeissa genreissä intohimot saavat hengellisen luonteen (rakkaus, kunnianhimo, kostonhimo, velvollisuudentunto, isänmaallisuus jne.). Ja jos arjen intohimot ovat selvästi kohtuuttomia ja ilkeitä, niin eksistentiaaliset intohimot jaetaan järkeviin - sosiaalisiin ja kohtuuttomiin - henkilökohtaisiin, ja sankarin eettinen asema riippuu hänen valinnastaan. Hän on yksiselitteisen positiivinen, jos hän pitää parempana järkevää intohimoa, ja yksiselitteisesti negatiivinen, jos hän valitsee järjettömän. Klassismi ei sallinut puolisävyjä eettisessä arvioinnissa - ja tämä heijasteli myös menetelmän rationaalista luonnetta, joka sulki pois kaiken sekoituksen korkeasta ja matalasta, traagisesta ja koomisesta.

Koska klassismin genreteoriassa muinaisen kirjallisuuden suurimman kukoistuksen saavuttaneet genret legitimoitiin päälajiksi ja kirjallista luovuutta pidettiin korkean mallin kohtuullisena jäljitelmänä, klassismin esteettinen koodi sai normatiivisen luonteen. Tämä tarkoittaa, että kunkin genren malli vahvistettiin lopullisesti selkeillä säännöillä, joista ei ollut hyväksyttävää poiketa, ja jokainen teksti arvioitiin esteettisesti tämän ihanteellisen genremallin mukaisuuden mukaan.

Sääntöjen lähteenä olivat muinaiset esimerkit: Homeroksen ja Vergiliusen eepos, Aiskyloksen, Sofokleen, Euripideksen ja Senecan tragedia, Aristofanesin, Menanderin, Terencen ja Plautuksen komedia, Pindarin oodi, Aesopoksen ja Phaidroksen satu, Horatian ja Juvenalin satiiri. Tyypillisin ja havainnollisin tapaus tällaisesta genren säätelystä on tietysti johtavan klassisen genren, tragedian, säännöt, jotka on vedetty sekä antiikin tragedioiden teksteistä että Aristoteleen runoudesta.

Tragedialle kanonisoitiin runollinen muoto ("Aleksandrian jae" - jambinen heksametri, jossa on riimi), pakollinen viiden näytöksen rakenne, kolme yksikköä - aika, paikka ja toiminta, korkea tyyli, historiallinen tai mytologinen juoni ja konflikti, ehdotti pakollista valintatilannetta järkevän ja kohtuuttoman intohimon välillä, ja itse valintaprosessin oletettiin muodostavan tragedian tapahtuman. Juuri klassismin estetiikan dramaattisessa osassa menetelmän rationalismi, hierarkia ja normatiivisuus ilmaistiin mitä suurimmalla täydellisyydellä ja ilmeisyydellä:

Mutta me, jotka kunnioitamme järjen lakeja,

Vain taitava rakentaminen kiehtoo ‹…›

Mutta kohtaus vaatii sekä totuutta että älyä.

Teatterin logiikan lait ovat erittäin tiukat.

Haluatko tuoda lavalle uuden tyypin?

Yhdistä kaikki kasvojen ominaisuudet

Ja säilytä kuva alusta loppuun.

Kaikki, mitä edellä sanottiin klassismin estetiikasta ja klassistisen kirjallisuuden poetiikasta Ranskassa, pätee yhtä lailla lähes kaikkiin eurooppalaiseen menetelmän variaatioon, koska ranskalainen klassismi oli historiallisesti menetelmän varhaisin ja esteettisesti arvovaltaisin ilmentymä. Mutta venäläiselle klassismille nämä yleisteoreettiset periaatteet löysivät ainutlaatuisen taittumisen taiteellisessa käytännössä, koska ne määräytyivät 1700-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historiallisten ja kansallisten ominaisuuksien perusteella.