Pata kuningatar. ooppera kolmessa näytöksessä, seitsemän kohtausta

Ooppera kolmessa näytöksessä ja seitsemässä kohtauksessa; M. I. Tšaikovskin libretto perustuu A. S. Pushkinin samannimiseen tarinaan. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 19. joulukuuta 1890.

Hahmot:

saksa (tenori), kreivi Tomski (baritoni), prinssi Jeletski (baritoni), Chekalinsky (tenori), Surin (basso), Chaplitsky (tenori), Narukov (basso), kreivitär (mezzosopraano), Lisa (sopraano), Polina (contralto), ohjaajatar (mezzosopraano), Masha (sopraano), poikakomentaja (ilman laulua). Välikappaleen hahmot: Prilepa (sopraano), Milovzor (Polina), Zlatogor (kreivi Tomsky). Lastenhoitajat, hoitajat, sairaanhoitajat, kävelijät, vieraat, lapset, pelaajat.

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Toimi yksi. Kohtaus yksi

Kesäpuutarha keväällä. Kaksi upseeria, Chekalinsky ja Surin, ovat huolissaan ystävänsä Germanin kohtalosta, joka vierailee pelitaloissa joka ilta, vaikka hän itse ei pelaa, koska hän on erittäin köyhä. Herman ilmestyy, mukana kreivi Tomsky, jolle hän kertoo syyn oudolle käyttäytymiselleen: hän on rakastunut tyttöön, tuntemattomaan ja haluaa voittaa suuren summan rahaa mennäkseen hänen kanssaan naimisiin ("En tiedä hänen nimensä”). Chekalinsky ja Surin onnittelevat prinssi Jeletskia hänen tulevista häistä. Vanha kreivitär kävelee puutarhan läpi, seurassa juuri Herman rakastama tyttö. Saatuaan tietää, että tämä on prinssin morsian, Herman on syvästi järkyttynyt. Naiset pelkäävät hänen ulkonäköään (kvintetti "I'm Scared"). Tomsky kertoo tarinan vanhasta kreivitärestä, joka kerran menetti koko omaisuutensa Pariisissa. Sitten kreivi Saint-Germain näytti hänelle kolme win-win-korttia. Upseerit nauravat ja neuvovat Hermania kokeilemaan onneaan. Alkaa ukkosmyrsky. Herman lupaa taistella rakkautensa puolesta.

Kohtaus kaksi

Lisan huone. Hän laulaa ystävänsä Polinan kanssa ("It's Evening"). Yksin jäänyt Lisa paljastaa tunteensa: prinssi rakastaa häntä, mutta hän ei voi unohtaa vieraan tulista katsetta puutarhassa ("Mistä nämä kyyneleet tulevat?"; "Oi, kuule, yö"). Ikään kuin kuulisi hänen kutsunsa, Herman ilmestyy parvekkeelle. Hän uhkaa tappaa itsensä, koska Lisa oli luvattu toiselle, mutta vain hän rakastaa häntä niin intohimoisesti ("Anteeksi, taivaallinen olento"). Kreivitär astuu sisään ja tyttö piilottaa rakastajansa. Hermania, kuten pakkomielteistä visiota, alkaa kummittelemaan kolme korttia. Mutta yksin Lisan kanssa hän tuntee olevansa onnellinen vain hänen kanssaan.

Toimi kaksi. Kohtaus yksi

Naamiajuhla rikkaan arvohenkilön talossa. Jeletski vakuuttaa Lizalle rakkaudestaan ​​("Rakastan sinua"). Hermania ahdistaa ajatus kolmesta kortista. Musikaalinen pastoraalinen välisoitto alkaa ("Rakas ystäväni"). Sen lopussa Lisa antaa Hermanille avaimen salaiseen oveen, josta hän pääsee hänen huoneeseensa.

Kohtaus kaksi

Kreivitärten makuuhuone. Yö. Sängyn vieressä on muotokuva hänestä nuoruudessaan patakuningatarksi pukeutuneena. Herman astuu sisään varovasti. Hän vannoo nappaavansa vanhan naisen salaisuuden, vaikka kohtaisikin helvetin. Kuuluu askeleita ja Herman piiloutuu. Palvelijat tulevat sisään, sitten kreivitär, jota valmistellaan nukkumaan. Lähetettyään palvelijat kreivitär nukahtaa tuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ("Älä pelkää! Jumalan tähden, älä pelkää!"). Hän on polvillaan ja pyytää häntä nimeämään kolme korttia. Tuoliltaan nouseva kreivitär on hiljaa. Sitten Herman osoittaa aseella häntä kohti. Vanha nainen kaatuu. Herman on vakuuttunut, että hän on kuollut.

Teos kolme. Kohtaus yksi

Hermanin huone kasarmissa. Lisa kirjoitti hänelle, että hän oli valmis antamaan hänelle anteeksi. Mutta Hermanin mielessä on jotain muuta. Hän muistaa kreivitärmen hautajaiset ("Kaikki samat ajatukset, silti sama kauhea uni"). Hänen haamunsa ilmestyy hänen eteensä: rakkaudesta Lisaa kohtaan hän kertoo hänelle kolme taikakorttia: kolme, seitsemän, ässä.

Kohtaus kaksi

Talvikanavan rannalla Lisa odottaa Hermania ("Oh, olen väsynyt, olen väsynyt"). Hänen sanoistaan ​​hän ymmärtää, että hän on syyllinen kreivitärmen kuolemaan, että hän on hullu. Lisa haluaa viedä hänet pois mukanaan, mutta hän työntää hänet pois ja pakenee (duetto "Oi kyllä, kärsimys on ohi"). Lisa heittäytyy jokeen.

Kolmas kohtaus

Pelikasino. Herman juhlii voittoa ("Mitä elämämme on? Peli!"). Vanha nainen oli oikeassa: kortit ovat todella taianomaisia. Mutta onnellisuus pettää Hermanin: Prinssi Jeletski astuu peliin hänen kanssaan. Herman paljastaa kortin: Patakuningatar. Peli on menetetty, kreivittären haamu istuu pöydässä. Herman puukotti kauhuissaan itsensä kuoliaaksi ja kuolee pyytäen Lisalta anteeksi.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

AVARUUDEN KUNINGATAR - P. Tšaikovskin 3-osainen ooppera (7 osaa), M. Tšaikovskin libretto perustuu A. Pushkinin samannimiseen tarinaan. Ensiesitykset: Pietari, Mariinski-teatteri, 7. joulukuuta 1890, E. Napravnikin johdolla; Kiova, 19. joulukuuta 1890, I. Pribikin johdolla; Moskova, Bolshoi-teatteri, 4. marraskuuta 1891, I. Altanin johdolla.

Idea "Patakuningatar" syntyi Tšaikovskilta vuonna 1889 tutustuttuaan veljensä Modestin libreton ensimmäisiin kohtauksiin säveltäjä N. Klenovskylle, joka aloitti säveltämisen, mutta jostain syystä ei saanut teosta valmiiksi. . Tapaamisessa keisarillisten teattereiden johtajan I. Vsevolozhskyn kanssa (joulukuu 1889) päätettiin, että Aleksanterin aikakauden sijasta toiminta siirretään Katariinan aikakauteen. Samalla tehtiin muutoksia pallokohtaukseen ja suunniteltiin kohtaus Talvikanavalle. Oopperatyö eteni niin intensiivisesti, että libretisti ei pysynyt säveltäjän perässä, ja useissa tapauksissa Pjotr ​​Iljitš loi tekstin itse (tanssilaulu 2. jaksossa, kertosäe 3., Jeletskin aaria ”Rakastan sinua ”, Lizan aaria 6. luokalla jne.). Tšaikovski sävelsi Firenzessä 19. tammikuuta - maaliskuuta 1890. Karkea musiikki kirjoitettiin 44 päivässä; Kesäkuun alkuun mennessä pisteytys oli myös valmis. Koko ooppera koottiin alle viidessä kuukaudessa!

"Patakuningatar" on Tšaikovskin oopperallisen luovuuden huippu, teos, joka näyttää tiivistävän hänen korkeimmat saavutuksensa. Se eroaa merkittävästi Pushkinin tarinasta ei vain juonen, vaan myös hahmojen tulkinnan ja sankarien sosiaalisen aseman suhteen. Tarinassa sekä Lisa, kreivittären köyhä oppilas, että insinööri Hermann (Puskinin sukunimi, ja se kirjoitetaan näin) ovat samalla sosiaalisten tikkaiden asteikolla; oopperassa Lisa on kreivitärten tyttärentytär ja perillinen. Pushkinin Hermann on kunnianhimoinen mies, joka on pakkomielle rikkausmaniasta; Hänelle Lisa on vain keino vaurauteen, mahdollisuus hallita kolmen kortin salaisuus. Oopperassa mysteeri ja rikkaus eivät ole päämäärä, vaan keinot, joilla köyhä upseeri haaveilee pääsevänsä yli sosiaalisen kuilun, joka erottaa hänet Lisasta. Oopperan Herman kamppailussa kolmen kortin salaisuudesta hänen tietoisuutensa valloittaa voiton jano, keinot korvaavat tavoitteen, intohimo vääristää hänen moraalista luonnettaan ja vain kuolemalla hän vapautuu hulluudesta. Myös lopetus on muutettu. Pushkinissa epäonnistunut sankari menettää mielensä - oopperassa hän tekee itsemurhan. Tarinassa Lisa menee naimisiin ja saa itselleen oppilaan - oopperassa hän tekee itsemurhan. Libretisti ja säveltäjä esitteli uusia hahmoja (governess, prinssi Jeletski), joidenkin kohtausten luonnetta ja toiminnan tunnelmaa muutettiin. Tarinan fantasia esitetään hieman ironisesti (kreivitärtären haamu sekoittaa kenkiään) - oopperassa fantasia on täynnä kauhua. Ei ole epäilystäkään siitä, että Pushkinin kuvat ovat muuttuneet ja hankkineet syvällisen psykologismin piirteitä.

"Patakuningattaren" musiikkia on toistuvasti yritetty tuoda lähemmäksi Dostojevskin romaanien henkistä tunnelmaa. Tämä konvergenssi ei ole täysin tarkka. "The Queen of Spades" on psykologinen ja sosiaalinen draama, jossa todellinen rakkaus joutuu ristiriitaan sosiaalisen eriarvoisuuden kanssa. Lisan ja Hermanin onnellisuus on mahdotonta maailmassa, jossa he elävät - vain paimenessa köyhä paimen ja paimentar yhdistyvät vastoin Zlatogorin tahtoa. ”Patakuningatar” jatkaa ja rikastaa Jevgeni Oneginin luoman lyyrisen draaman periaatteita kääntäen sen traagiseen tasoon. Tatianan ja Lisan kuvien samankaltaisuus ja jossain määrin saksalainen (1. elokuva) Lenskin kanssa voidaan havaita, neljännen elokuvan "Onegin" genrekohtausten läheisyys ensimmäisen elokuvan "Patakuningatar" joidenkin jaksojen kanssa. ”.

Molempien oopperoiden välillä on kuitenkin enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. "Patakuningatar" liittyy Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian tunnelmaan (edellä kuudetta). Siinä esiintyy, vaikkakin eri varjolla, rockin teema, ihmisen tuhoava paha voima, jolla on merkittävä rooli neljännen ja viidennen sinfonian musiikillisessa dramaturgiassa. Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina, kuten Turgenev ennenkin, hän oli huolissaan ja peloissaan mustasta kuilusta, olemattomuudesta, joka merkitsi kaiken, myös luovuuden, loppua. Ajatus kuolemasta ja kuoleman pelko kummittelevat Hermania, eikä ole epäilystäkään siitä, että säveltäjä välitti tässä sankarille omia tunteitaan. Kuoleman teemaa kantaa kreivitär-kuva - ei ole turhaan, että Hermania kauhistuttaa hänen tapaaessaan hänet. Mutta hän itse, joka liittyy häneen "salaisen voiman" kautta, on kauhea kreivitärelle, sillä hän tuo hänen kuolemansa. Ja vaikka Herman tekee itsemurhan, hän näyttää tottelevan jonkun toisen tahtoa.

Tummien ja synkkien kuvien (niiden huipentuma 4. ja 5. osassa) ruumiillistuma Tšaikovski saavutti korkeuksia, joita maailmanmusiikki ei tunne. Rakkauden valoisa alku ruumiillistuu musiikissa samalla voimalla. Sanoitusten puhtauden, läpäisevyyden ja henkisyyden suhteen "The Queen of Spades" on vertaansa vailla. Huolimatta siitä, että Lisan elämä on pilalla, kuten myös hänen tahattoman tappajansa elämä, kuolema on voimaton tuhoamaan rakkauden, joka voittaa Hermanin elämän viimeisellä hetkellä.

Loistava ooppera, jossa kaikki elementit sulautuvat erottamattomaksi vokaalisinfoniseksi kokonaisuudeksi, ei paljastunut täysin ensimmäisissä elinikäisissä tuotannoissa, vaikka Mariinski-teatteri teki parhaansa Patakuningattarelle. Suuren menestyksen menestyivät N. Fignerin johtamat esiintyjät, jotka hänelle tyypillisellä kirkkaasti teatraalisella, korostetusti ilmeistävällä, dramatisoidulla tavalla esittivät Hermanin osan vakuuttavasti ja vaikuttavasti, luoden perustan sen näyttämöperinteelle. M. Medvedevin (Kiova, Moskova) tämän roolin esitys oli yhtä ilmeikäs, vaikkakin hieman melodramaattinen (erityisesti Medvedevistä tulee Hermanin hysteerinen nauru neljännen elokuvan finaalissa). Ensimmäisessä tuotannossa Pietarissa ja Moskovassa A. Krutikova ja M. Slavina saavuttivat erinomaisen menestyksen kreivitärnä. Esitysten yleinen rakenne - elegantti, upea - oli kuitenkin kaukana säveltäjän tarkoituksesta. Ja menestys näytti myös ulkopuolelta. Oopperan traagisen konseptin suuruus, loisto, sen psykologinen syvyys paljastettiin myöhemmin. Kriitikoiden arvio (joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta) osoitti musiikin ymmärtämättömyyttä. Mutta tämä ei voinut vaikuttaa suuren teoksen näyttämöön. Se tuli yhä enemmän teattereiden ohjelmistoon ja tuli tässä suhteessa tasavertaiseksi Jevgeni Oneginin kanssa. "Patakuningattaren" maine on ylittänyt rajan. Vuonna 1892 ooppera esitettiin Prahassa, 1898 Zagrebissa, 1900 Darmstadtissa, 1902 Wienissä G. Mahlerin johdolla, 1906 Milanossa, 1907 m - Berliinissä, 1909 - Tukholmassa, v. 1910 - New Yorkissa, 1911 - Pariisissa (venäläisten taiteilijoiden toimesta), 1923 - Helsingissä, 1926 - Sofiassa, Tokiossa, 1927 - Kööpenhaminassa, 1928 - Bukarestissa, vuonna 1931 - Brysselissä, v. 1940 - Zürichissä, Milanossa jne. Vallankumousta edeltävänä aikana ja myöhemmin maassamme ei ollut Oopperataloa ilman Patakuningatarta sen ohjelmistossa. Viimeinen ulkomainen tuotanto esitettiin New Yorkissa vuonna 2004 (kapellimestari V. Yurovsky; P. Domingo - saksa, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Jeletsky).

1900-luvun ensimmäisten viidentoista vuoden aikana. Venäjällä nousi tämän oopperan pääroolien ensiluokkaisia ​​esiintyjiä, ja heidän joukossaan A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Herman), jotka luopuivat edeltäjiensä melodramaattisista liioituksista. S. Rahmaninov saavutti erinomaisia ​​tuloksia partituurityössään ollessaan Bolshoi-teatterin kapellimestari. Hänen seuraajiaan "Patakuningattaren" tulkinnassa olivat V. Suk (joka ohjasi oopperan esitystä 20-luvulle asti), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov ym. Ulkomaisista kapellimestareista parhaat tulkit olivat G. Mahler ja B. Walter. Tuotannon suorittivat K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich ja muut.

Menestysten ohella oli myös kiistanalaisia ​​teoksia. Näihin kuuluu esitys vuonna 1935 Leningradin Malyn oopperateatterissa (ohjaaja V. Meyerhold). Hänelle luotu uusi libretto asetti tavoitteeksi "lähestyä Pushkinia" (mahdoton tehtävä, koska Tšaikovskilla oli erilainen käsite), jota varten partituuri muokattiin. Edellisessä Bolshoi-teatterin tuotannossa (1927, ohjaaja I. Lapitsky) kaikki tapahtumat osoittautuivat Hermanin hullun mielikuvituksen visioiksi.

Parhaat Patakuningattaren tuotannot ovat täynnä kunnioitusta loistavaa oopperaa kohtaan ja tarjoavat syvän tulkinnan siitä. Niitä ovat Moskovan Bolshoi-teatterin esittämät esitykset 1944 (ohjaaja L. Baratov) ja 1964 (L. Baratov B. Pokrovskyn uudessa versiossa; samana vuonna se esitettiin kiertueella La Scalassa). Leningradin teatteri nimetty. Kirov vuonna 1967 (K. Simeonovin johdolla; V. Atlantov - saksalainen, K. Slovtsova - Liza). Oopperan esiintyjien joukossa sen pitkän iän aikana ovat suurimmat taiteilijat: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomski); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Petshkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (saksa); S. Preobraženskaja, E. Obraztsova (kreivitär); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) jne.

Viime vuosien mielenkiintoisimmat tuotannot ovat olleet Glyndebournen festivaaleilla (1992, ohjaaja G. Wieck; Yu. Marusin - saksa), Moskovan Uudessa oopperateatterissa (1997, kapellimestari E. Kolobov, ohjaaja Yu Lyubimov), Pietarin Mariinski-teatteri (1998, kapellimestari V. Gergiev, ohjaaja A. Galibin; ensi-ilta - 22. elokuuta Baden-Badenissa).

Ooppera kuvattiin vuonna 1960 (ohjaaja R. Tikhomirov).

Pushkinin tarinan juonen pohjalta kirjoitettiin F. Halévyn ooppera, vaikkakin hyvin vapaasti tulkittu.

Hämmästyttävää kyllä, ennen kuin P.I. Tšaikovski loi traagisen oopperamestariteoksensa, Pushkinin "Patakuningatar" inspiroi Franz Suppea kirjoittamaan... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin - vuonna 1850 - ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromental Halévy kirjoitti samannimisen oopperan (Pushkinista on kuitenkin vähän jäljelle jäänyt: libreton on kirjoittanut Scribe käyttämällä "Patakuningatar" käännöstä ranskaksi. Prosper Merimee vuonna 1843; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti outoja olosuhteita, jotka voidaan oppia vain musiikkitietosanakirjoista – näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Hänen veljensä Modest Iljitšin säveltäjälle ehdottama "Patakuningattaren" juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten "Jevgeni Oneginin" juoni oli tehnyt hänen aikanaan), mutta kun se lopulta valloitti hänen mielikuvituksensa, Tšaikovski aloitti työskentelyn oopperan parissa "epäitsekkäästi ja mielihyvällä" (kuten "Jevgeni Oneginilla"), ja ooppera (klavierilla) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck P.I. Tšaikovski kertoo, kuinka hän sai idean kirjoittaa ooppera tälle juonelle: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää librettoa "Patakuningatar" -juonelle klo. tietyn Klenovskyn pyynnöstä, mutta tämä lopulta luopui musiikin säveltämisestä, jostain syystä hän ei kyennyt selviytymään tehtävästään. Sillä välin teattereiden johtaja Vsevolozhski vei ajatukseni, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tästä juonesta, ja varmasti ensi kaudelle. Hän ilmaisi tämän halun minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittamisen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain viihtyisästä nurkasta ulkomaille, minusta näyttää, että hallitsen tehtäväni ja esitän sen toukokuuhun mennessä kosketinsoiton osastolle, ja kesällä instrumentalisoin sen."

Tšaikovski meni Firenzeen ja aloitti työskentelyn The Queen of Spades -elokuvassa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnokset antavat kuvan siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on hämmästyttävä: 19. - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva on sommiteltu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta, toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta, neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta, kolmas kuva , jne.

Eletskyn aaria "Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti..." Juri Guljajevin esittämänä

Oopperan libretto eroaa hyvin paljon alkuperäisestä. Pushkinin teos on proosaa, libretto on runollinen, runoja ei ole vain libretisti ja säveltäjä itse, vaan myös Derzhavin, Zhukovsky, Batjushkov. Pushkinin Lisa on rikkaan vanhan kreivitärtären köyhä oppilas; Tšaikovskille hän on hänen tyttärentytär. Lisäksi herää epäselvä kysymys hänen vanhemmistaan ​​- keitä, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Pushkinin Hermann on saksalaisista, minkä vuoksi tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu; Tšaikovskissa hänen saksalaisesta alkuperästään ei tiedetä mitään, ja oopperassa "Herman" (yksi "n") nähdään pelkkänä nimenä . Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletski on poissa Pushkinista

Tomskyn kupletit Derzhavinin sanoille "Jos vain rakkaat tytöt.." Huomaa: näissä kupleteissa "r"-kirjainta ei esiinny ollenkaan! Laulaa Sergei Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitäreen ei mainita millään tavalla oopperassa ja jossa hänet esitteli ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat), on hänen pojanpoikansa Pushkinissa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät – tämä oli keisarillisten teatterien johtajan I.A. Vsevolozhskin idea – Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman loppuratkaisut ovat erilaisia: Puškinissa Hermann, vaikka hän tulee hulluksi ("Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17"), ei silti kuole, ja Liza menee lisäksi suhteellisen naimisiin. turvallisesti; Tšaikovskissa molemmat sankarit kuolevat. Pushkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa esiintyvistä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä - voidaan antaa monia esimerkkejä.

Modesti Iljitš Tšaikovski

Modest Tšaikovski, kymmenen vuotta nuorempi veljeään Peter, ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella lukuun ottamatta Pushkinin Patakuningatar, joka on sävelletty 1890-luvun alussa. Oopperan juonen ehdotti Pietarin keisarillisen teatterin johto, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II:n aikakaudelta.

Kreivitär aaria Elena Obraztsovan esittämänä

Kun Tšaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain runotekstin itse ja esitteli myös Puškinin aikalaisten runoilijoiden runoja. Kohtauksen teksti Lisan kanssa Winter Canalissa kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämpiä kohtauksia hän lyhensi, mutta ne kuitenkin lisäävät oopperaan tehokkuutta ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus Kanavkassa. Tamara Milashkina laulaa

Siten hän teki paljon vaivaa luodakseen tuon ajan autenttisen ilmapiirin. Firenzessä, jossa oopperan luonnoksia kirjoitettiin ja osa orkestraatiosta tehtiin, Tšaikovski ei eronnut 1700-luvun patakuningatar-ajan musiikista (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Ehkä riivatussa Hermanissa, joka vaatii kreivitäreltä nimeämään kolme korttia ja siten tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitäressä hänen suojelijansa, paronitar von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeissä, suhde kuin kaksi ruumiillista varjoa, päättyi katkeamiseen juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintymisessä Lisan edessä kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo tullessaan vakavan kylmän, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen tajunnan.

Vanhan naisen kohtaamiskohtauksessa Hermanin myrskyinen, epätoivoinen resitatiivi ja aaria, vihaisten, toistuvien puuäänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen, "Boris Godunovin" kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla). Sitten seuraa Lisan kuolema: erittäin lempeä, sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän majesteettinen, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee "The Queen of Spades", yleisö hyväksyi sen välittömästi suurena menestysnä säveltäjälle

Luomisen historia

Pushkinin "Patakuningatar" juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskia. Ajan myötä tämä romaani vangitsi kuitenkin yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Erityisen liikuttunut Tšaikovski kosketti Hermanin kohtalokasta tapaamista kreivitärten kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja aiheutti palavan halun kirjoittaa ooppera. Työ aloitettiin Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkyydellä ja nautinnolla" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterissa 7. (19.12.1890) ja oli valtava menestys

Pian novellinsa (1833) julkaisun jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: ""Patakuningattareni" on loistavassa muodissa. Pelaajat lyövät kolme, seitsemän, ässä.” Tarinan suosiota selitti paitsi viihdyttävä juoni myös 1800-luvun alun Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja moraalin realistinen toisto. Oopperan libretossa, jonka on kirjoittanut säveltäjän veli M. I. Tšaikovski (1850-1916), Pushkinin tarinan sisältö pohditaan pitkälti uudelleen. Lisa muuttui köyhästä oppilaista kreivittären rikkaaksi tyttärenlapseksi. Pushkinin Herman, kylmä, laskelmoiva egoisti, jota vain rikastuttaa jano, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja voimakkaat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Se heijastaa suurella traagisella paatosllaan ihmisten kohtaloa rahan armottoman vallan alaisuudessa. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; varallisuuden halusta tulee huomaamattomasti hänelle pakkomielle, joka varjostaa hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Ooppera "Patakuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää hahmojen ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimysten ja kuolemansa toistumisen psykologisella totuudella, aikakauden kuvien kirkkaudella sekä musiikillisen ja dramaattisen kehityksen intensiivisyydellä. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat täydellisimmän ja täydellisemmän ilmeensä täällä.

Orkesterijohdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: narratiiviseen, joka liittyy Tomskyn balladiin, pahaenteiseen, joka kuvaa vanhan kreivitärtären kuvaa, ja intohimoiseen lyyriseen, joka kuvaa Hermanin rakkautta Lisaa kohtaan.

Ensimmäinen näytös alkaa kirkkaalla arjen kohtauksella. Nannien, ohjaajien kuorot ja poikien pirteä marssi korostavat selvästi myöhempien tapahtumien dramatiikkaa. Hermanin arioso "En tiedä hänen nimeään", joskus elegisesti hellä, joskus kiihkeästi innostunut, vangitsee hänen tunteidensa puhtauden ja voiman.

Toinen kuva jakautuu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lisan idyllinen duetto "It's Evening" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Elokuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - sydämellinen monologi, joka on täynnä syvää tunnetta.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet tulevat..."

Lisan melankolia vaihtuu innostuneelle tunnustukselle: "Oi, kuule, yö." Germanin hellästi surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgiy Nelepp on paras saksalainen, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; esiin tulee teräviä, hermostuneita rytmejä ja pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy kirkkaan rakkauden teeman vahvistukseen. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloisuuttaan ja pidättymistään. Neljäs kohtaus, joka on keskeinen oopperassa, on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmannen näytöksen) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvomisen taustalla ilmestyy Hermanin innostunut monologi: "Kaikki samat ajatukset, silti sama kauhea uni." Kreivitär-aamun ilmestymistä säestävä musiikki kiehtoo kuolettavalla hiljaisuudellaan.

Kuudennen kohtauksen orkesterijohdanto on maalattu synkillä tuomion sävyillä. Lisan aarian "Ah, I'm tired, I'm tired" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä venyviä kappaleita; aarian "So it's true, with a villain" toinen osa on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lisan lyyrinen duetto "Oi kyllä, kärsimys on ohi" on elokuvan ainoa valoisa jakso.

Seitsemäs kuva alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen laulu "Jos vain rakkaat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin ilmestyessä musiikki innostuu hermostuneesti. Huolestuneen varovainen septetti ”Jotain on vialla” välittää pelaajat vallannutta jännitystä. Voiton tempaus ja julma ilo kuuluu Hermanin aariaan ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolevalla minuutilla hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisan puoleen - orkesteriin ilmestyy kunnioittavasti hellä kuva rakkaudesta.

Germanin aaria "Että elämämme on peliä" Vladimir Atlantovin esittämänä

Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toiminnan ilmapiiriin ja "Patakuningatar" -elokuvan hahmojen kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Saatuaan valmiiksi oopperan luonnoksen äänityksen kuumeisella vauhdilla(Koko teos valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut minulle vain tekosyy kirjoittaa sitä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen...”

Pushkinissa German on yhden intohimon mies, suoraviivainen, laskelmoiva ja sitkeä, valmis panemaan oman ja muiden ihmisten elämän linjalle saavuttaakseen tavoitteensa. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, ristiriitaisten tunteiden ja halujen vallassa, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lisan kuva joutui radikaalin uudelleenajattelun kohteeksi: Pushkinin tavallisesta, värittömästä Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen henkilö, joka epäitsekkäästi omistautui tunteilleen ja jatkoi puhtaiden, runollisesti ylevien naiskuvien galleriaa Tšaikovskin oopperoissa "Oritšnikista" aina " Lumotar." Keisarillisten teattereiden johtajan I. A. Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1700-luvun toiselle puoliskolle, mikä johti siihen, että näyttelyyn sisällytettiin kuva upeasta pallosta. Katariinan aatelismiehen palatsi välikappaleella, joka on tyylitelty "uljasen vuosisadan" hengessä, mutta sillä ei ollut vaikutusta toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemustensa vakavuudeltaan ja intensiivisyydeltä nämä ovat säveltäjän aikalaisia, jotka ovat monin tavoin samanlaisia ​​kuin Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankarit.

Ja toinen esitys Hermanin aariasta "Mitä elämämme on? Peli!" Laulaa Zurab Andzhaparidze. Nauhoitettu vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Patakuningatar" päärooleja esittivät Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Lauluosat esittivät Zurab Andzhaparidze ja Tamara Milashkina.

Makaa Pietarin Obukhovin sairaalan psykiatrisen osaston sängyllä muiden potilaiden, lääkäreiden, sairaanhoitajien ympäröimänä, Herman miettii uudestaan ​​ja uudestaan, mikä johti hänet hullutukseen. Lähimenneisyyden tapahtumat kulkevat hänen edessään jatkuvana tuskallisen visioiden sarjana. Herman muistelee odottamatonta, kiihkeää rakkauttaan kauniiseen Lizaan, joka oli kihloissa prinssi Jeletskin kanssa. German ymmärtää, mikä kuilu hänen ja Lisan välillä on ja kuinka perusteettomia toiveita yhteisestä onnesta ovat. Vähitellen hän kyllästyy ajatuksesta, että vain suuri korttivoitto voisi tuoda hänelle sekä aseman yhteiskunnassa että hänen rakkaansa käden. Juuri tällä hetkellä kreivi Tomsky, pilkaten Hermania, kertoo maallisen vitsin vanhasta kreivitärestä, Lisan isoäidistä: 80-vuotias vanha nainen oletettavasti pitää salaisuutta, jonka ratkaisu voisi ratkaista kaikki Hermanin ongelmat kerralla. Nuoruudessaan kreivitär erottui harvinaisuudestaan; Pariisissa hän vietti joka ilta korttia pelaten, minkä vuoksi hän sai lempinimen patakuningatar. Kerran Versaillesissa, hovissa, kreivitär menetti kaiken omaisuutensa eikä pystynyt maksamaan velkojaan. Tunnettu okkulttisten tieteiden asiantuntija ja naisten kauneuden tuntija kreivi Saint-Germain kutsui kreivitärtä paljastamaan kolmen voittokortin salaisuuden vastineeksi yöstä hänen kanssaan. Koska kreivitär ei pystynyt vastustamaan kiusausta toipua, hän antoi itsensä Saint-Germainille ja hänen kertoman salaisuuden avulla hän palautti kaiken menetyksensä. Legendan mukaan kreivitär välitti salaisuuden aviomiehelleen ja sitten nuorelle rakastajalleen. Ja sitten Saint Germainin haamu ilmestyi hänelle ja ennusti, että hänen luokseen tulisi kolmas, joka innokas tulemaan salaisuuden omistajaksi, ja tämän kolmannen käsissä hän kuolisi. Tomsky, Chekalinsky ja Surin tarjoavat klovnisti Hermanille saman ennustetun "kolmannen" ja saatuaan vastauksen mysteeriin, saavat heti sekä rahaa että mahdollisuuden mennä naimisiin rakkaansa. Hermanin sairaassa mielessä vierailee yhä enemmän uusia näkyjä: hän lupaa itselleen, että hän voittaa Lisan sydämen; nyt Lisa on jo hänen sylissään. Jäljellä on hyvin vähän - kolmen kortin salaisuuden selvittämiseen. Herman haaveilee pallosta, tämän pallon vieraat ovat kaikki, jotka ympäröivät häntä sairaalassa. Hänen maalliset ystävänsä raahaavat hänet pahaenteiseen peliin: Herman ryntää Lisan ja kreivittären väliin.

OSA KAKSI

Hermanin muistot kirkastuvat yhä enemmän. Hän näkee itsensä kreivittären talossa: Lisa suostui tapaavansa hänet salaa yöllä. Mutta hän itse odottaa vanhaa emäntä - hän aikoo saada kreivitär ratkaisemaan kolmen kortin mysteerin. Lisa saapuu sovittuun paikkaan, mutta treffit katkeavat kreivitärten ilmestymisen vuoksi. Hän, kuten tavallista, on tyytymätön kaikkeen; Ikuiset kumppanit - yksinäisyys ja melankolia - kuormittavat hänen yönsä. Kreivitär muistaa nuoruutensa; Yhtäkkiä ilmestyvä Herman näyttää hänestä menneisyyden haamulta. Herman pyytää kreivitärtä paljastamaan hänelle kolmen kortin salaisuuden, ja hän yhtäkkiä ymmärtää: tämä on kolmas, jonka on määrä tulla hänen tappajakseen. Kreivitär kuolee ja vie salaisuuden mukanaan hautaan. Herman on epätoivoinen. Häntä kummittelevat muistot kreivitärmen hautajaisista, ja hän näkee tämän aaveen, jonka väitetään kertovan hänelle kolme arvokasta korttia: kolme, seitsemän, ässä. Lisa ei jätä herkullisen Hermanin sängyn viereen. Hän haluaa uskoa, että hän rakastaa häntä ja että hän ei aiheuttanut kreivitären kuolemaa. Hermanin tilanne pahenee: sairaalan osasto ja koko maailma näyttävät hänestä uhkapelitalolta. Vangittuaan kolmen kortin salaisuuden sairaassa mielikuvituksessaan hän asettaa rohkeasti vetoja. Kolme voittoa, seitsemän voittoa kahdesti: nyt Herman on uskomattoman rikas. Hän asettaa kolmannen panoksen - ässälle - mutta kädessään ässän sijaan on patarouva, jossa hän kuvittelee kreivitär, joka kuoli ahneutensa vuoksi. Hermanin mieli pimenee. Tästä lähtien hän on hulluudessaan tuomittu käymään kaikki helvetin kierteet uudestaan ​​ja uudestaan, jonka tekijäksi ja uhriksi hän itse olennaisesti joutui.

Lev Dodin

Tulosta

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Luotu tammikuu 1890, Firenze - kesäkuu 1890, Frolovskoe.

Ensiesitys 7.12. 1890, Pietari, Mariinski-teatteri. Kapellimestari E.F. Napravnik. Ohjaus G.P.Kondratiev. Tanssit ja välisoitto M. Petipan ohjaamana. Taiteilijat: V.V. Vasiliev - rakennus I, auto. 1, A.S.Yanov - rakennus I, kartta. 2, G. Levot - rakennus II, kartta. 3 ja d. III, kartta. 7, K.M.Ivanov - rakennus III, kartta. 4 ja d. III, kartta. 6, I.P. Andreev - rakennus III, kartta. 5. E.P. Ponomarevin piirustuksiin perustuvat puvut.

d. I, 1k.
Aurinkoinen kesäpuutarha. Joukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajan ja hoitajan seurassa, kävelee vaurauden ja ilon ilmapiirissä. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Germanin oudosta käytöksestä. Hän viettää kaikki yöt pelitalossa, mutta ei edes yritä onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski kertoo tulevasta avioliitostaan: "Valoisa enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman kauhistuu kuullessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kulkee ohitse tyttärentyttärensä Lisan seurassa.

Molempia naisia ​​piinaavat raskaat aavistukset, ja onnettoman Hermanin polttava katse hypnotisoi. Sillä välin Tomsky kertoo läsnäolijoille sosiaalisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijonana" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella" saatuaan tietää kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden voitti kohtalon: "Kerran hän kertoi ne kortit miehelleen, seuraavan kerran Kerran nuori komea mies tunnisti ne, mutta samana iltana, heti kun hän jäi yksin, haamu ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti: "Saat kuolettavan iskun kolmanneksi, joka palavasti, intohimoisesti rakastaen tulee väkisin oppimaan sinulta kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!" Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään sen salaisuuden. vanhan naisen kortit. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha tyhjenee. Vain Herman kohtaa raivoavat elementit "avoin visiirin kanssa", tuli kuplii hänen sielussaan yhtä voimakkaasti: "Ei, prinssi! Kun olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois!" hän huudahtaa.

2 k.
Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullista tyttöä, vaikka tämä oli kihloissa prinssin kanssa. Yksin jätettyään hän uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmistä hän luki "paahtavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen kuolemaansa. Hänen intohimoinen selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman on innoissaan jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoihin hän kuvittelee kauhean kuoleman aaveen. Ei pysty enää piilottamaan tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

II d., 1 k.
Erään pääkaupunkiseudun rikkaan arvomiehen talossa on juhla. Lisan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa tälle hänen rakkautensa suunnattomasta. Tšekalinsky ja Surin, naamiot päällä, pilkaavat Hermania ja kuiskaavat hänelle: "Etkö ole kolmas, joka intohimoisesti rakastavana tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa kiihottavat hänen mielikuvitustaan. Esityksen "Paimentar vilpittömyyden" lopussa hän törmää kreivitäreen. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivittären makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää tätä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden – tavan ottaa Lisan käsi haltuunsa.

2 k.
Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Peloissaan hän katselee muotokuvaa Moskovan kauneudesta, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Tässä hän on henkarinsa mukana. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisestä moraalista ja tavoista, hän muistaa menneitä kaipauksella ja nukahtaa tuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ja pyytää häntä paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit keksiä koko elämäsi onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, pysyy liikkumattomana. Aseen uhalla hän luopuu haamunsa. "Hän on kuollut, mutta en saanut salaisuutta selville", suree lähellä hulluutta oleva German vastauksena sisään tulleen Lisan moitteisiin.

III d. 1k.
Herman kasarmissa. Hän lukee kirjeen Lisalta, joka on antanut hänelle anteeksi ja jossa hän varaa hänelle tapaamisen pengerrykseen. Kuvia vanhan naisen hautajaisista ilmestyy mielikuvitukseeni ja kuuluu hautajaislaulua. Kreivittaren haamu ilmestyy valkoiseen hautajaisliinään ja sanoo: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa kuin loitsu.

2 k.
Lisa odottaa Hermania penkereellä lähellä Kanavkaa. Häntä repivät epäilykset: "Voi, olen väsynyt, olen uupunut", hän huudahtaa epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello lyö puoltayötä ja Lisa on menettänyt uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka aluksi toistaa Lisan rakkauden sanoja, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Yrittäessään houkutella tyttöä ryntäämään hänen perässään pelitaloon, hän juoksee karkuun huutaen. Ymmärtääkseen tapahtuneen väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

3 k. Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy innostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoten suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi", läsnäolijat huutavat. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Jeletski vastustaa Hermania. Ja win-win-ässän sijaan patarouva päätyy hänen käsiinsä. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: "Kirottu! Mitä sinä haluat! Elämäni? Ota, ota!" Hän puukottaa itseään. Puhdistettuun tietoisuuteen ilmestyy kuva Lisasta: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Tšaikovski keisarillisten teattereiden osastolta. Juonen ehdotti I. A. Vsevolozhsky. Neuvottelut johdon kanssa alkoivat vuosilta 1887/88. Aluksi Ch. kieltäytyi ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan tämän juonen perusteella. Keisarillisten teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperakohtausten asettelusta, lavastusnäkökohdista ja esityksen suunnitteluelementeistä. Ooppera on sävelletty luonnoksina 19./31. tammikuuta. 3./15. maaliskuuta Firenzessä. Heinä-joulukuu 1890 Ch. teki monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitatiiviin ja lauluosiin; N. N. Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on tallennettu 1. ja 2. painoksen vedosvedoksiin pianolla laulamisesta, nuotteista ja erilaisista liitteistä.

Luonnoksia luodessaan Ch. tarkisti aktiivisesti librettoa. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli lavasuunnat, teki leikkauksia ja sävelsi omia tekstejä Jeletskin aariaan, Lizan aariaan ja kuoroon "Tule, pieni valo Mashenka".

Libretto sisältää runoja Batjushkovilta (Polinan romanssissa), V.A. Žukovskilta (Polinan ja Lisan duetossa), G.R. Derzhavinilta (viimeisessä kohtauksessa), P.M. Karabanovilta (välikappaleessa).

Vanha ranskalainen laulu "Vive Henri IV" on käytetty kohtauksessa kreivitärten makuuhuoneessa. Samassa kohtauksessa, pienin muutoksin, lainataan Loretan aaria alku A. Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A. Kozlovskyn kappaleen (poloneisi) "Thunder of Victory, Ring Out" toista puoliskoa.

Ennen työskentelyn aloittamista oopperassa Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, jonka hän myönsi kirjeessään A.K. Glazunoville: "Olen käymässä läpi hyvin salaperäistä vaihetta matkalla hautaan. Sisälläni tapahtuu jotain, minulle käsittämätöntä. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: välillä mieletöntä melankoliaa, mutta ei sellaista, jonka syvyyksissä on uuden elämän rakkauden aalto, vaan jotain toivotonta, lopullista... Ja samalla on kauhea halu kirjoittaa... Toisaalta minusta tuntuu, että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta vastustamaton halu pidentää joko samaa elämää, tai mikä vielä parempi, uusi laulu."

Tšaikovski rakasti ja arvosti oopperansa Patakuningatar ja kutsui sitä mestariteokseksi. Se luonnosteltiin 44 päivän aikana Firenzessä. Juoni on lainattu Pushkinin samannimisestä tarinasta. Libreton on kirjoittanut säveltäjän veli M.I. Tšaikovski, vaikka jotkin tekstit ovat itse Tšaikovskin kirjoittamia. Ooppera on sävelletty nopeasti ja erityisellä intohimolla. Sen valmistumisen jälkeen säveltäjä kirjoitti jousisekstetin "Memory of Firenze" ja omisti sen kaupungille, jossa hän loi suosikkiaivonsa.

Ch. tiesi hyvin "Patakuningattaren" merkityksen työnsä aikana. Tässä ovat rivit hänen kirjeensä prinssi Konstantin Konstantinovitšille: "Kirjoitin sen ennennäkemättömällä innolla ja innostuksella, kärsin elävästi ja tunsin kaiken, mitä siinä tapahtui (jopa siihen pisteeseen, että kerran pelkäsin kummituksen ilmestymistä "Patakuningatar") ja toivon, että kaikki kirjoittajani ilo, innostus ja intohimo resonoivat reagoivien kuuntelijoiden sydämiin" (päivätty 3. elokuuta 1890). Ja vielä yksi kaunopuheinen itsearviointi: "... joko olen hirveän väärässä tai Patakuningatar on todella mestariteos..." Tämä itsearviointi osoittautui profeetalliseksi. Säveltäjän luonnehdinta neljännen sinfonian ideasta vastaa täydellisesti hänen oopperalaisen mestariteoksensa päätarkoitusta: "Tämä on kohtalo, tämä on kohtalokas voima, joka estää onnellisuuden impulssia saavuttamasta päämääräänsä." "Juonissa kaikki on uutta Puškiniin verrattuna...", toteaa oopperan libretisti M.I. Tšaikovski, "toiminnan ajan siirtäminen Katariinan aikakauteen ja rakkausdramaattisen elementin käyttöönotto." Lisätään vielä, että Herman oopperassa ei ole laskelmoiva ja kunnianhimoinen pelaaja, jolla on "Mefistofeleen sielu", vaan köyhä upseeri, jonka "lämpimä, eloisa asenne" jota kohtaan kirjoittaja itse saa aikaan vastauksemme - enemmän myötätuntoa kuin tuomitsemista. Lisa muuttuu köyhästä oppilaista vanhan kreivittären tyttärentyttäreksi. Lisäksi hän on morsian, ja toisin kuin köyhä Herman, hänen sulhanen on jalo ja rikas prinssi Jeletski. Kaikki tämä vahvistaa sosiaalisen eriarvoisuuden motiivia, joka jakaa sankareita. Tulkiessaan Pushkinin tarinaa omalla tavallaan Ch. laajensi sitä samalla.

Oopperan erityispiirteenä on se, että sen päähenkilö Herman on lavalla ja laulaa oopperan kaikissa seitsemässä kohtauksessa, mikä vaati laulajalta korkeaa taitoa ja kestävyyttä. Hermanin osa on kirjoitettu merkittävää venäläistä tenori N. N. Figneriä ajatellen, josta tuli sen ensimmäinen esiintyjä.

Säveltäjä itse osallistui Pietarin ensiesityksen valmisteluun esittäen Hermanin ja Lisan rooleja Figner-puolisoiden kanssa. Kriitikoiden mukaan "Fignerin kirkas temperamentti antoi jokaiselle lauseelle vastaavina vahvoina hetkinä erittäin suuren helpotuksen. Puhtaasti lyyrisissa paikoissa... Fignerin laulu oli täynnä hurmaavaa pehmeyttä ja vilpittömyyttä." "Figner ja Pietarin orkesteri... teki todellisia ihmeitä", Tšaikovski kirjoitti myöhemmin. "The Queen of Spades" menestys, kuten sen kirjoittaja ennusti, oli hämmästyttävä. Samalla uskomattomalla menestyksellä "Patakuningatar" vastaanotettiin Kiovassa 12 päivää Pietarin ensiesityksen jälkeen, esitti oopperayhtiö I.P. Pryanishnikov I.V. Pribikin johdolla kuuluisan taiteilijan M.E. Medvedevin kanssa Hermanin roolissa. 4. marraskuuta 1891 The Queen of Spades esitettiin Moskovassa Bolshoi-teatterissa. Kirjoittaja oli läsnä esityksessä sekä ensiesityksessä Pietarissa ja Kiovassa ja osallistui harjoitustöihin. Kapellimestari I.K. Altani. Päärooleissa olivat erinomaiset taiteilijat: M.E. Medvedev (Herman), joka muutti Kiovasta Moskovaan, M.A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Khokhlov (Eletski), B.B. Korsov (Tomski) ja A.P. Krutikova (kreivitär). Esitys valmisteltiin erittäin huolellisesti Prahan kansallisteatterissa kapellimestari A. Cechin johdolla (12. lokakuuta - 30. syyskuuta 1892) - "Patakuningatar" oli ensiesitys ulkomailla.

P. E. Vaidman

"AVARUUDEN KUNINGATAR". Tallennus mp3

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa - Nikandr Khanaev (tenori), Lisa - Ksenia Derzhinskaya (sopraano), kreivitär - Bronislava Zlatogorova (kontralto), kreivi Tomski - Aleksandr Baturin (baritoni), prinssi Jeletski - Panteleimon Nortsov (baritoni), Polina/Milovzor (Daphnis) - Maria Maksakova (mezzosopraano), Prilepa/Chloe - Valeria Barsova (sopraano), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (baritoni), Tšekalinski - Sergei Ostroumov (tenori), Surin - Ivan Manshavin (tenori), Chaplitski - Mihail Novozhenin (basso), Narumov - Konstantin Terekhin (basso), Masha - Nadezhda Chubienko (sopraano), kuvernööri - Margarita Shervinskaya (kontralto), seremonian mestari - Pjotr ​​Belinnik (tenori).