Kirjoittamisen käsite. Tyypillistä realistisessa fiktiossa Taiteellinen kuva, sen yhteys ihmiseen

Kirjoittaminen

elämänilmiöiden (ihmishahmot, olosuhteet, teot, tapahtumat) taiteellisen yleistyksen prosessi, jossa paljastuvat todellisuuden merkittävimmät, yhteiskunnallisesti merkittävimmät piirteet, yksilön ja yhteiskunnan kehitysmallit.

"Hahjojen luova "ajattelu" piilee siinä, että kirjoittaja ei vain nosta esiin hänelle tärkeitä näkökohtia, vaan myös vahvistaa, kehittää näitä näkökohtia tätä varten juuri luotujen hahmojen toimissa, lausunnoissa ... Tämä on sosiaalisten hahmojen luova tyyppi taideteoksissa" (G.N. Pospelov).

Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä. Allegoriasta jambiseen. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004

Katso, mitä "kirjoittaminen" on muissa sanakirjoissa:

TYÖPISTÄMINEN- TYPING, konekirjoitus, pl. ei, nainen (kirja). 1. Liittäminen johonkin tyyppiin (katso tyyppi arvoissa 1, 2 ja 3), luokitus tyypin mukaan. Kustannustalojen tyyppi. 2. Muutos tyypiksi (katso tyyppi 3 merkityksessä), toteutus tyypillisissä muodoissa (lit., art.). ... ... Ushakovin selittävä sanakirja

kirjoittamalla- standardointi, jakelu, erikoistuminen, kirjoittaminen, luokittelu, luokittelu Venäjän synonyymien sanakirja. substantiivin kirjoittaminen. standardointi Venäjän synonyymien sanakirja. Konteksti 5.0 Informatiikka. 2012... Synonyymien sanakirja

kirjoittamalla- ja no. konekirjoittaja. 1. Yleisen, erityisessä tyypillisen, yksilöllisen, erityisiin taiteellisiin kuviin, muotoihin ruumiillistuminen taiteen avulla. Kirjoitustaito. ALS 1. Menen sitten toiseen ääripäähän: haluan valokuvaajaksi. Ei kirjoittamista... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

TYÖPISTÄMINEN- tyypillisten suunnitelmien tai teknisten prosessien kehittäminen useille tuotteille (prosesseille) yhteisten teknisten ominaisuuksien perusteella. Yksi tapa standardoida... Suuri tietosanakirja

kirjoittamalla- TYYPPI, karjunta, rue; Tämä; pöllöt. ja nesov., että. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992... Ožegovin selittävä sanakirja

TYÖPISTÄMINEN- Englanti. kirjoittamalla; Saksan kieli Typisierung. Yksi standardointimenetelmistä, luokittelu. Antinazi. Sosiologian tietosanakirja, 2009... Sosiologian tietosanakirja

TYÖPISTÄMINEN- vakiomuotojen antaminen, useille prosessikohteille yhteisten tyypillisten tekniikoiden, menetelmien ja ratkaisujen käyttö. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B. Moderni taloussanakirja. 2. painos, rev. M .: INFRA M. 479 s .. 1999 ... Taloussanakirja

kirjoittamalla- yksi tavoista luoda kuvia mielikuvituksesta, erityisen monimutkaisesta, luovan prosessin rajalla. Esimerkiksi kuvatessaan tiettyä jaksoa taiteilija laittaa siihen paljon samanlaisia ​​ja tekee hänestä ikään kuin edustajansa. Käytännön sanakirja... Suuri psykologinen tietosanakirja

kirjoittamalla- Rakentamisessa suunnittelun ja rakentamisen tekninen suunta, joka koostuu parhaiden monikäyttöisten rakenteiden, komponenttien ja tilasuunnitteluratkaisujen valitsemisesta vakiona teknisillä ja taloudellisilla mittareilla ... ... Teknisen kääntäjän käsikirja

Kirjoittaminen- - standardisuunnitelmien tai teknisten prosessien kehittäminen useille tuotteille (prosesseille) yhteisten teknisten ominaisuuksien perusteella. [Terminologinen sanakirja betonille ja teräsbetonille. Federal State Unitary Enterprise "Research Center" Rakentaminen "NIIZHB niitä. A. A. Gvozdeva, ...... Rakennusmateriaalien termien, määritelmien ja selitysten tietosanakirja

TYÖPISTÄMINEN- standardisuunnitelmien tai teknisten prosessien kehittäminen niiden yhteisten teknisten ominaisuuksien (prosessien) perusteella ... Suuri ammattikorkeakoulun tietosanakirja

Kirjat

• C# ohjelmointi 5.0, Ian Griffiths. Yli kymmenen vuoden jatkuvien parannusten jälkeen C#:sta on tullut yksi monipuolisimmista ohjelmointikielistä nykyään. Kirjoittaja tutustuttaa sinut C # 5. 0 -kielen perusteisiin ja opettaa ... Osta hintaan 1607 ruplaa
• Venäjän kielen opinnot: teoria, maantiede, käytäntö. Osa 1: Kanavaprosessit: tekijät, mekanismit, ilmentymismuodot ja olosuhteet joen kanavien muodostumiselle, Chalov R.S. Kirja käsittelee väylätieteen päämääräyksiä tieteenalana, joka tutkii jokien kanavia ja niiden kehitystä erilaisissa luonnonolosuhteissa. Ensimmäinen osa on omistettu analyysille...

Taiteellis-figuratiivisen tietoisuuden erityispiirre on ruumiillistuma yleinen yksikössä. Toisin sanoen ongelma ilmenee kirjoittamalla. Typisointi taiteessa - tämä yleinen kuva ihmisen yksilöllisyydestä, ominaista tietylle sosiaaliselle ympäristölle. Tyypillinen ei suinkaan ole satunnainen ilmiö, vaan eniten todennäköinen, esimerkillinen tietylle yhteysjärjestelmälle on ilmiö.

Tällaisen näkemyksen alkuperä taiteen "tyypillisen" sisällöstä on havaittu Aristoteleen teoksessa, joka toistuvasti kirjoitti, että "taide luo uudelleen todennäköisen, mahdollisen". Eurooppalainen klassismi esitti teesin "esimerkiksi taiteellisesta kuvasta". Valistus nosti esille ajatuksen "normaalista", "luonnollisesta" taiteen perustana." Hegel kirjoitti, että taide luo kuvia "ihanteellisista ilmiöistä omalla tavallaan". Tyypisoinnin määrittävä käsite tulee kuitenkin vasta estetiikassa. XIX liittyy realistiseen taiteeseen.

Marxilaisuus pitää erityisen tärkeänä tyypistyksen käsitettä. Tämän ongelman esittivät ensimmäisenä K. Marx ja F. Engels kirjeenvaihdossa F. Lassallen kanssa hänen draamaansa Franz von Sickingen. F. Engels korosti 18.5.1859 päivätyssä kirjeessään: "Sickingen"-käsityksessäsi on täysin oikea lähestymistapa: päähenkilöt ovat todellakin tiettyjen luokkien ja suuntausten edustajia, ja siten myös tiettyjä ajatuksiaan omasta ajastaan ​​ja piirtävät motiiveja. heidän teoistaan ​​ei yksittäisissä pikkujuhlissa, vaan niitä kantavassa historiallisessa virrassa” (Engels - F. Lassalle 18.5.1859. Op. T. 29. - s. 493). Toisessa kirjeessään M. Harknessille F. Engels yhdistää tyypityksen suoraan 1800-luvun realistiseen taiteeseen: "realismi edellyttää yksityiskohtien todenmukaisuuden lisäksi tyypillisten hahmojen totuudenmukaista toistoa tyypillisissä olosuhteissa" (F. Engels) - M. Harkness 04.1888 Op. T. 37. - s. 35).

1900-luvulla vanhat käsitykset taiteesta ja taiteellisesta kuvasta katoavat, ja myös "tyypistyksen" käsitteen sisältö muuttuu.

Tähän taiteellisen ja figuratiivisen tietoisuuden ilmentymiseen liittyy kaksi toisiinsa liittyvää lähestymistapaa.

Ensinnäkin maksimaalinen likimäärä todellisuutta. Sitä on syytä korostaa dokumentti, kuinka halu yksityiskohtaiseen, realistiseen, luotettavaan elämän heijastukseen ei tullut pelkästään johtava 1900-luvun taiteellista suuntausta. Moderni taide on täydentänyt tätä ilmiötä, täyttänyt sen aiemmin tuntemattomalla henkisellä ja moraalisella sisällöllä, joka on pitkälti määritellyt aikakauden taiteellisen ja figuratiivisen ilmapiirin. On huomattava, että kiinnostus tämän tyyppistä kuvaannollista sovintoa kohtaan ei lannistu vielä tänäkään päivänä. Tämä johtuu journalismin, tietoelokuvien, taidevalokuvauksen hämmästyttävästä menestyksestä, kirjeiden, päiväkirjojen ja erilaisten historiallisten tapahtumien osallistujien muistelmien julkaisemisesta.

Toiseksi, sovinnon maksimaalinen vahvistus, ja erittäin konkreettisen yhteyden todellisuuteen läsnä ollessa. Tämä taiteellisen kuvan sopimusjärjestelmä sisältää esiin tuomisen integroiva luomisprosessin näkökohdat, nimittäin valinta, vertailu, analyysi, jotka ovat orgaanisessa yhteydessä ilmiön yksilöllisiin ominaisuuksiin. Tyypistäminen edellyttää pääsääntöisesti todellisuuden minimaalista esteettistä muodonmuutosta, minkä vuoksi taidehistoriassa tämän periaatteen taakse vakiintui nimi "elämänomaisessa, maailman uudelleenluomisessa itse elämän muodoissa".

Tyypisoinnin paikan ja merkityksen taiteellisessa mielikuvituksellisessa tietoisuudessa tarkastelun lopussa on korostettava, että typisointi on yksi taiteellisen maailmantutkimuksen päämalleista. Suurelta osin todellisuuden taiteellisen yleistyksen, elämänilmiöiden luonteenomaisten, olennaisten tunnistamisen ansiosta taiteesta tulee voimakas keino ymmärtää ja muuttaa maailmaa.

Nykyaikaisen taiteellisen ja figuratiivisen tietoisuuden muodostumisen pääsuunnat

Modernin taiteellis-kuvituksellisen tietoisuuden pitäisi olla antidogmaattinen, toisin sanoen sille on ominaista minkäänlaisen yksittäisen periaatteen, asenteen, muotoilun, arvioinnin absolutisoinnin päättäväinen torjuminen. Mitään arvovaltaisimpia mielipiteitä ja lausuntoja ei pidä jumalistaa, niistä tulee lopullinen totuus, muuttua taiteellisiksi ja kuviollisiksi standardeiksi ja stereotypioksi. Dogmaattisen lähestymistavan nostaminen taiteellisen luovuuden "kategoriseen imperatiiviin" väistämättä absolutisoi luokkakonfrontaatiota, joka konkreettisessa historiallisessa kontekstissa lopulta johtaa väkivallan oikeutukseen ja liioittelee sen semanttista roolia ei vain teoriassa, vaan myös taiteellisessa käytännössä. Luomisprosessin dogmatisoituminen ilmenee myös silloin, kun tietyt taiteelliset tekniikat ja asenteet saavat luonteen ainoa mahdollinen taiteellinen totuus.

Nykyaikaisesta kotimaisesta estetiikasta on päästävä eroon ja jäljitelmä, niin ominaista hänelle vuosikymmeniä. Päästä eroon klassikoiden loputtoman lainaamisen menetelmästä taiteellisen ja figuratiivisen spesifisyyden kysymyksissä, muiden ihmisten, jopa houkuttelevimpienkin näkemysten, tuomioiden ja johtopäätösten kritiikittömästä havainnosta ja pyrkiä ilmaisemaan omia, henkilökohtaisia ​​näkemyksiään. ja uskomukset, on välttämätöntä jokaiselle nykyajan tutkijalle, jos hän haluaa olla todellinen tiedemies, ei tieteellisen osaston toimihenkilö, ei virkamies jonkun tai jonkin palveluksessa. Taideteosten luomisessa epigonismi ilmenee mekaanisena noudattamisena minkä tahansa taidekoulun, suunnan periaatteissa ja menetelmissä, ottamatta huomioon muuttunutta historiallista tilannetta. Samaan aikaan epigonismilla ei ole mitään tekemistä aidon kanssa luovaa kehitystä klassista taideperintöä ja perinteitä.

Toinen erittäin olennainen ja tärkeä piirre modernissa taiteellis-figuratiivisessa tietoisuudessa pitäisi olla dialogismi eli jatkuvaan vuoropuheluun keskittyminen, joka on luonteeltaan rakentavaa keskustelua, luovaa keskustelua minkä tahansa taidekoulujen, perinteiden, menetelmien edustajien kanssa. Vuoropuhelun rakentavuuden tulisi koostua keskustelun osapuolten jatkuvasta henkisestä rikastumisesta, olla luova, luonteeltaan todella dialektinen. Taiteen olemassaolo on ikuista dialogia taiteilija ja vastaanottaja (katsoja, kuuntelija, lukija). Heitä sitova sopimus on purkamaton. Vastasyntynyt taiteellinen kuva on uusi painos, uusi dialogin muoto. Taiteilija maksaa täysin velkansa vastaanottajalle, kun tämä kertoo hänelle jotain uutta. Nykyään enemmän kuin koskaan taiteilijalla on mahdollisuus sanoa jotain uutta ja uudella tavalla.

Kaikkien yllä olevien taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun kehittämissuuntien tulisi johtaa periaatteen hyväksymiseen moniarvoisuus taiteessa eli useiden ja monimuotoisimpien rinnakkaiselon ja täydentävyyden periaatteen vahvistamiseen, mukaan lukien ristiriitaiset näkemykset ja asennot, näkemykset ja uskomukset, suuntaukset ja koulukunnat, liikkeet ja opetukset.

KIRJALLISUUS

Gulyga A. V. Estetiikan periaatteet - M., 1987.

Zis A. Ya. Taiteellista merkitystä etsimässä. - M., 1991.

Kazin A. L. Taiteellinen kuva ja todellisuus. - L., 1985.

Nechkina M. F. Taiteellisen kuvan toiminnot historiallisessa prosessissa.-M., 1982.

Stolovitš L. N. Kauneus. Hyvä. Totuus: Essee esteettisestä aksiologiasta - M., 1994.

Kirjoita se yleinen taiteellinen kuva, joka ilmentää tietyn sosiaalisen ympäristön tyypillisiä piirteitä; useita kirjallisia hahmoja, joita yhdistävät yhteiset sosiaaliset ominaisuudet, jotka ovat ominaisia ​​venäläisen kirjallisuuden teoksille.

Ero tyypin ja hahmon välillä

Kirjallisen hahmon tyyppi, toisin kuin hahmo, edustaa paitsi sankarin yksilöllisiä ominaisuuksia, myös yleistystä tietyn henkilöryhmän vakiintuneista ominaisuuksista. Useat samantyyppiset hahmot eivät ole luonteeltaan identtisiä, niitä yhdistävät sosiaaliset suuntaukset. Hahmon luonne on usein yhden kirjallisen tyypin muunnelma. Kirjailijat yleensä jatkavat kehittymistään, parantavat perustamansa sankarityyppiä tai löytävät uusia tyyppejä.

Esimerkkejä kirjallisista tyypeistä ja niiden alkuperä

Tyyppien nimet ovat peräisin kirjallisesta alkuperästä tai niiden löytäjien nimistä:

• "ylimääräisen henkilön" tyyppi- yhdistelmä vahvistettiin kirjallisuusteoriassa I. S. Turgenevin tarinan "Tarpeen miehen päiväkirja" (1850) julkaisemisen jälkeen;
• tyyppi "Balzacin ikäinen nainen"- tiivistelmä sankaritarista, joka otettiin käyttöön Honore de Balzacin romaanin "Kolmekymmentävuotias nainen" (1842) ilmestymisen jälkeen;
• kaksinkertainen tyyppi- termiä alettiin käyttää tarinan "Double. Pietarin runo” (1846), F. M. Dostojevski;
• tyyppi "Turgenev tyttö"- yleinen kuva naishahmoista I. S. Turgenevin teoksista XIX-luvun 50-80-luvuilla;
• tyranni tyyppi- A. N. Ostrovskin näytelmien tyypillinen sankari ("Ukkosmyrsky", "Myötäinen", "Krapula jonkun muun juhlassa");
• "paskiainen" tyyppi- tyypillinen kuva Gorkin tarinoista ("Konovalov", "Kaksikymmentäkuusi ja yksi", "Aviopuolisot Orlovit").

Kirjoita "pikkumies"

Realismin vaikutuksen alaisena 1800-luvun 20-30-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi eräänlainen pieni ihminen. "Pikku mies" on alhainen alkuperä ja sosiaalinen asema, jolla, toisin kuin kapinallisilla romanttisilla sankarilla, ei ole supervoimia, mutta hän on vilpitön ja ystävällinen henkilö. Pienen ihmisen imagoa muovaamalla ja vaalimalla kirjoittajat pyrkivät demokratisoimaan kirjallisuutta ja kiinnittämään huomion, ihmisyyden suosion ansaitsevaan tavalliseen ihmiseen.

Pikkumiehen tyypin löysi A. S. Pushkin tarinan "The Stationmaster" (1831) päähenkilön persoonassa ja paljasti sen myöhemmissä teoksissa ("The Bronze Horseman"; 1837). Kirjallisen tyypin perinnettä jatkettiin N. V. Gogolin tarinoissa "Hullun muistiinpanot" (1835), "Päätakki" (1842). Hauraan yleismiehen teema on läsnä myös A. P. Tšehovin, F. M. Dostojevskin, Gorkin, M. A. Bulgakovin ja muiden teoksissa.

"ylimääräisen henkilön" tyyppi

Ylimääräinen mies on 1800-luvun 40- ja 50-luvun venäläiselle kirjallisuudelle tyypillinen hahmo, joka ilmentää epätoivoisen venäläisen aatelisen tyyppiä.

Ylimääräisen ihmisen tyyppi on intellektuelli korkeimmista piireistä, jota sortavat ratkaisemattomat elämänkysymykset ja vallan perusteet. Tyypillinen sankari vastustaa yhteiskuntaa, pitää juhlasta, mikä johtuu hänen väsymyksestään, passiivisuudestaan ​​ja elämän tarkoituksen menetyksestä.

Varhaisimmat ja klassiset "lisähenkilö"-tyypin edustajat ovat päähenkilöt AS Pushkinin teosten "Jevgeni Onegin", AS Griboyedov "Voi viisaudesta", M. Yu. Lermontov "Aikamme sankari" - Onegin, Chatsky, Pechorin - jossa pettymys yhdistyy romantiikan aikakauden byronilaisen sankarin piirteisiin.

Kirjoita "uusi mies"

1800-luvun 50-60-luvulla venäläisen kirjallisuuden "ylimääräinen henkilö" korvattiin uudella henkilötyypillä, joka liittyy Venäjän yhteiskuntapoliittisten järjestysten muutoksiin.

Sankarityyppi "uusi mies" erottuu valaistumisesta, tarmokkaasta toiminnasta, propagandistisesta asemasta ja vahvatahtoisesta luonteesta.

Uusien ihmisten kuvat esitetään elävästi IS Turgenevin "Rudin" (1856), "Aattona" (1860) romaaneissa sekä "Isät ja pojat" (1862), joiden päähenkilö on Jevgeni Bazarov. - tinkimätön nihilisti.

Kirjoita arvo kirjallisuudessa

Tyypit palaavat käsitteeseen kirjallisten liikkeiden persoonallisuus, jonka erikoisuus paljastuu tunnusomaisten sosiaalisten merkkien kautta. Siten kirjallisen sankarin korrelaatio tietyn tyypin kanssa määrittää persoonallisuuden olemuksen.

Sanatyyppi tulee sanasta Kreikan kirjoitusvirheet, jotka käännöksessä tarkoittaa - painatus, näyte.

Taiteellinen kuva on taiteen spesifisyys, joka syntyy typisoinnin ja individualisoinnin kautta.

Tyypisointi on todellisuuden tuntemista ja sen analysointia, jonka tuloksena kulkee elämänmateriaalin valinta ja yleistäminen, sen systematisointi, merkittävän tunnistaminen, universumin oleellisten suuntausten ja kansankansallisten elämänmuotojen löytäminen. ulos.

Individualisaatio on ihmishahmojen ja niiden ainutlaatuisen omaperäisyyden ruumiillistuma, taiteilijan henkilökohtainen näkemys julkisesta ja yksityisestä elämästä, ajan ristiriidoista ja konflikteista, ihmemaailman ja objektiivisen maailman konkreettis-aistillinen kehitys taiteen avulla. sanat.

Hahmo on kaikki teoksen hahmot, lukuun ottamatta sanoituksia.

Tyyppi (jälki, muoto, näyte) on luonteen korkein ilmentymä, ja luonne (jälki, erottuva piirre) on ihmisen universaali läsnäolo monimutkaisissa teoksissa. Hahmo voi kasvaa tyypistä, mutta tyyppi ei voi kasvaa hahmosta.

Sankari on monimutkainen, monitahoinen persoona, joka on kirjallisuuden, elokuvan ja teatterin sisältöä paljastavan juonen toiminnan puhuja. Kirjoittajaa, joka on suoraan läsnä sankarina, kutsutaan lyyriseksi sankariksi (epos, lyrics). Kirjallinen sankari vastustaa kirjallista hahmoa, joka toimii sankarin vastakohtana ja on osallisena juonessa

Prototyyppi on kirjailijan tietty historiallinen tai nykyaikainen persoonallisuus, joka toimi kuvan luomisen lähtökohtana. Prototyyppi korvasi taiteen suhteen ongelman todellisella analyysillä kirjoittajan henkilökohtaisista mieltymyksistä ja inhoista. Prototyyppitutkimuksen arvo riippuu itse prototyypin luonteesta.

Kysymys 4. Taiteellisen kokonaisuuden yhtenäisyys. Taideteoksen rakenne.

Fiktio on joukko kirjallisia teoksia, joista jokainen on itsenäinen kokonaisuus. Täydellisenä tekstinä olemassa oleva kirjallinen teos on kirjoittajan luovuuden tulosta. Yleensä teoksella on nimi, usein lyyrisessä teoksessa sen tehtävää suorittaa ensimmäinen rivi. Tekstin ulkoisen suunnittelun vuosisatoja vanha perinne korostaa teoksen nimen erityistä merkitystä. Nimen jälkeen paljastuvat tämän teoksen monipuoliset yhteydet muihin. Nämä ovat typologisia ominaisuuksia, joiden perusteella teos kuuluu tiettyyn kirjalliseen sukuun, genreen, esteettiseen kategoriaan, puheen retoriseen järjestykseen, tyyliin. Teos ymmärretään eräänlaiseksi yhtenäisyydeksi. Luova tahto, tekijän tarkoitus, hyvin harkittu sävellys järjestävät tietyn kokonaisuuden. Taideteoksen yhtenäisyys piilee siinä

teos on olemassa tekstinä, jolla on tietyt rajat, kehykset, ts. loppu ja alku.

Samoin ohuen kanssa. teos on myös toinen kehys, koska se toimii esteettisenä kohteena, fiktion "yksikkönä". Tekstin lukeminen synnyttää lukijan mielessä kuvia, esityksiä esineistä kokonaisuutena, mikä on esteettisen havainnoinnin tärkein edellytys ja se, mihin kirjoittaja pyrkii teoksen parissa.

Teos on siis ikään kuin suljettu kaksoiskehykseen: tekijän luomana ehdollisena maailmana, joka on erotettu ensisijaisesta todellisuudesta, ja tekstinä, joka on rajattu muista teksteistä.

Toinen lähestymistapa teoksen yhtenäisyyteen on aksiologinen: missä määrin haluttu tulos on saavutettu.

Hegelin Estetiikka antaa syvän perustelun kirjallisen teoksen yhtenäisyydelle esteettisen täydellisyyden kriteerinä. Hän uskoo, että taiteessa ei ole satunnaisia ​​yksityiskohtia, jotka eivät liity kokonaisuuteen, taiteellisen luovuuden ydin on sisältöä vastaavan muodon luomisessa.

Taiteellinen yhtenäisyys, kokonaisuuden ja osien yhtenäisyys teoksessa kuuluvat ikivanhoihin estetiikan sääntöihin, tämä on esteettisen ajattelun liikkeen vakioita, joka säilyttää merkityksensä myös nykykirjallisuuden kannalta. Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa vahvistetaan näkemys kirjallisuuden historiasta taiteen lajien muutoksena. tietoisuus: mytoeeppinen, perinteinen, yksilöllinen tekijä. Edellä mainitun taiteellisen tajunnan typologian mukaisesti varsinainen fiktio voi olla perinteistä, jossa tyylin ja genren poetiikka hallitsee, tai yksilöllistä kirjallisuutta, jossa on tekijän poetiikkaa. Uuden - yksilö-tekijä -tyyppisen taiteellisen tietoisuuden muodostuminen koettiin subjektiivisesti vapautumisena kaikenlaisista säännöistä ja kielloista. Myös käsitys työn yhtenäisyydestä on muuttumassa. Genretyylisen perinteen mukaisesti genrekaanonin noudattaminen lakkaa olemasta teoksen arvon mitta. Vastuu taiteellisesta alusta siirtyy vain tekijälle. Yksilötekijän taiteellisen tietoisuuden omaaville kirjoittajille teoksen yhtenäisyyden takaa ensisijaisesti tekijän käsitys teoksen luovasta konseptista, tässä on alkuperäisen tyylin alkuperä, ts. yhtenäisyys, harmoninen vastaavuus kuvan kaikilta puolilta ja menetelmiltä.

Teoksen luova konsepti, joka on ymmärretty kirjallisen tekstin ja tekijän ei-taiteellisten lausuntojen, luomishistorian materiaalien, hänen teoksensa kontekstin ja maailmankuvan perusteella yleensä, auttaa tunnistamaan taiteellisen maailman keskipisteen suuntauksia. teos, tekijän "läsnäolon" muotojen monimuotoisuus tekstissä.

Taiteellisen kokonaisuuden yhtenäisyydestä puhuttaessa, ts. taideteoksen yhtenäisyydestä on syytä kiinnittää huomiota taideteoksen rakennemalliin.

Keskellä - Taiteellinen sisältö, jossa määritetään menetelmä, teema, idea, patos, genre, kuva. Taiteellinen sisältö on puettu muotoon - sommittelu, taide. puhe, tyyli, muoto, genre.

Yksilön tekijän taiteellisen tietoisuuden dominointiaikana kirjallisuuden sellainen ominaisuus kuin sen dialogisuus toteutuu täydellisemmin. Ja jokainen teoksen uusi tulkinta on samalla uusi ymmärrys sen taiteellisesta yhtenäisyydestä. Niinpä erilaisissa lukemissa ja tulkinnoissa - riittävän tai poleemisissa tekijän käsitteeseen nähden, syvällisissä tai pinnallisissa, täynnä kognitiivista paatosa tai suoraan sanottuna journalistisia - toteutuu rikas potentiaali klassisten teosten havainnointiin.