Sati tuotteet. Eric Satie - modernin musiikin tyylilajien perustaja

Yksi musiikin historian hämmästyttävimmistä ja kiistanalaisimmista säveltäjistä on Eric Satie. Säveltäjän elämäkerta on täynnä tosiasioita, kun hän saattoi järkyttää ystävänsä ja ihailijansa puolustamalla ensin kiivaasti yhtä väitettä ja sitten kumoamalla sen teoreettisissa teoksissaan. 1800-luvun 90-luvulla Eric Satie tapasi Carl Debussyn ja kielsi seuranneensa Richard Wagnerin luovaa kehitystä - hän kannatti tukea nousevalle impressionismille musiikissa, koska tämä oli Ranskan kansallisen taiteen reinkarnaation alku. Myöhemmin säveltäjä Eric Satie kävi aktiivisen taistelun impressionistisen tyylin jäljittelijöiden kanssa. Toisin kuin lyhytaikaisuus ja eleganssi, hän asetti lineaarisen merkinnän selkeyden, terävyyden ja varmuuden.

Nuoria vuosia

Eric Satie syntyi vuonna 1866. Hänen isänsä työskenteli satamameklarina. Varhaisesta iästä lähtien nuori Eric oli kiinnostunut musiikista ja osoitti merkittäviä kykyjä, mutta koska kukaan hänen sukulaisistaan ​​ei ollut mukana musiikissa, nämä yritykset jätettiin huomiotta. Vasta 12-vuotiaana, kun perhe päätti muuttaa asuinpaikkansa Pariisiin, Eric sai kunnian jatkuvilla musiikkitunneilla. Kahdeksantoista vuoden ikäisenä Erik Satie tuli Pariisin konservatorioon. Hän opiskeli monia teoreettisia aineita, joiden joukossa oli harmonia. Hän otti myös pianotunteja. Konservatorion opiskelu ei tyydyttänyt tulevaa neroa. Hän lopettaa luokat ja liittyy armeijaan vapaaehtoisena.

Vuotta myöhemmin Eric palaa Pariisiin. Hän työskentelee pienissä kahviloissa pianistina. Yhdessä näistä Montmartren laitoksista tapahtui kohtalokas tapaaminen Carl Debussyn kanssa, joka teki vaikutuksen ja kiinnosti nuoren muusikon näennäisen yksinkertaisen improvisaatioiden epätavallisesta harmonioiden valinnasta. Debussy jopa päätti luoda orkestroinnin Satien pianosyklille, Gymnopedialle. Muusikoista tuli ystäviä. Heidän mielipiteensä merkitsi toisilleen niin paljon, että Satie pystyi johtamaan Debussyn pois nuoruudestaan ​​Wagnerin musiikkiin.

Muutto Arkayyn

1800-luvun lopulla Satie lähtee Pariisista Arcayn esikaupunkiin. Hän vuokrasi edullisen huoneen pienen kahvilan yläpuolelta ja lakkasi päästämästä sinne ketään. Edes läheiset ystävät eivät voineet tulla sinne. Tämän vuoksi Sati sai lempinimen "Arkey erakko". Hän asui täysin yksin, ei nähnyt tarvetta tavata kustantajia, ei ottanut suuria ja kannattavia tilauksia teattereista. Ajoittain hän esiintyi Pariisin muodikkaissa piireissä esitellen tuoretta musiikkiteosta. Ja sitten koko kaupunki keskusteli siitä, toisti Satin vitsejä, hänen sanojaan ja nokkeluuksiaan tuon ajan musiikillisista julkkiksista ja taiteesta yleensä.

Sati kohtaa 1900-luvun oppimalla. Vuodesta 1905 vuoteen 1908, ollessaan 39-vuotias, Eric Satie opiskeli Schola cantorumissa. Hän opiskeli sävellystä ja kontrapunktia A. Rousselin ja O. Serrierin johdolla. Erik Satien vanha musiikki on peräisin 1800-luvun lopulta, 80-90-luvuilta. Näitä ovat "Köyhien messu" kuorolle ja uruille, pianosykli "Cold Pieces" ja tunnetut "Gymnopedias".

Yhteistyö Cocteaun kanssa. Baletti "Paraati"

Satie julkaisi jo 1920-luvulla kokoelmat pianoforte-kappaleista, joilla on outo rakenne ja epätavallinen nimi: "Hevosen nahassa", "Kolme kappaletta alkioiden muodossa", "Automaattiset kuvaukset". Samaan aikaan hän sävelsi useita ilmeikkäitä, äärimmäisen melodisia valssirytmissä olevia lauluja, jotka vetosivat yleisöön. Vuonna 1915 Satiellä oli kohtalokas tuttavuus näytelmäkirjailijan, runoilijan ja musiikkikriitikon Jean Cocteaun kanssa. Hän sai ehdotuksen luoda yhdessä Picasson kanssa baletti kuuluisalle Diaghilev-ryhmälle. Vuonna 1917 julkaistiin heidän ideansa - baletti "Paraati".

Tahallinen, korostettu primitivismi ja tahallinen musiikin eufonian halveksuminen, vieraiden äänien lisääminen partituuriin, kuten kirjoituskone, autosireenit ja muut asiat aiheuttivat kovaa yleisön tuomitsemista ja kriitikkojen hyökkäyksiä, jotka eivät kuitenkaan pysäyttää säveltäjän ja hänen työtoverinsa. Baletin "Paraati" musiikilla oli musiikkisalissa vaste, ja motiivit muistuttivat melodioita, joita laulettiin kaduilla.

Draama "Sokrates"

Vuonna 1918 Satie kirjoittaa radikaalisti erilaisen teoksen. Sinfoninen draama, jossa lauletaan "Sokrates", jonka teksti oli Platonin kirjoittajan alkuperäisiä dialogeja, on hillitty, kristallinkirkas ja jopa tiukka. Yleisölle ei ole tarjolla röyhelöitä ja pelejä. Tämä on "Paraden" vastakohta, vaikka heidän kirjoittamistensa välillä on kulunut vain vuosi. Sokrateksen lopussa Eric Satie edisti ajatusta sisustaa, säestää musiikkia, joka toimisi taustana jokapäiväisille asioille.

viimeiset elinvuodet

Hän tapasi Satinsa lopun asuessaan samassa Pariisin esikaupungissa. Hän ei tavannut omaa kansaansa, mukaan lukien kuusi. Eric Satie kokosi ympärilleen uuden säveltäjäpiirin. Nyt he kutsuivat itseään "Arkey-kouluksi". Siihen kuuluivat Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob sekä kapellimestari Desormières. Muusikot keskustelivat uudesta demokraattisesta taiteesta. Melkein kukaan ei tiennyt Satin kuolemasta. Sitä ei käsitelty, siitä ei puhuttu. Nero jäi huomaamatta. Vasta 1900-luvun puolivälissä kiinnostus hänen taiteeseensa, musiikkiinsa ja filosofiaan alkoi uudelleen.

Satie syntyi 17. toukokuuta 1866 Normanin kaupungissa Honfleurissa (Calvadosin departementissa). Kun hän oli neljävuotias, perhe muutti Pariisiin. Sitten vuonna 1872, äitinsä kuoleman jälkeen, lapset lähetettiin jälleen Honfleuriin.

Vuonna 1888 Satie kirjoitti pianosoololle teoksen Trois gymnopédies, joka perustui ei-sointusekvenssien vapaaseen käyttöön. S. Frank ja E. Chabrier ovat jo kohdanneet samanlaisen tekniikan.

Vuonna 1879 Satie tuli Pariisin konservatorioon, mutta kahden ja puolen vuoden ei kovin menestyksekkäiden opintojen jälkeen hänet erotettiin. Vuonna 1885 hän meni uudelleen konservatorioon - eikä taaskaan saanut sitä valmiiksi.

Vuonna 1892 hän kehitti oman sävellysjärjestelmän, jonka ydin oli, että Satie sävelsi jokaiseen kappaleeseen useita - usein enintään viisi tai kuusi - lyhyttä kohtaa, jonka jälkeen hän liitti nämä elementit toisiinsa ilman järjestelmää.

Tämä Satien työ vaikutti nuoreen Raveliin. Hän oli lyhytaikaisen ystävällisen kuuden säveltäjäyhdistyksen vanhempi ystävä. Siinä ei ollut ideoita tai edes estetiikkaa, mutta kaikkia yhdisti yhteinen kiinnostus, joka ilmaistui kaiken epämääräisen hylkäämisessä ja selkeyden ja yksinkertaisuuden halussa - juuri sitä, mitä Satin teoksissa oli. Satie oli yksi valmistetun pianoidean pioneereista ja vaikutti merkittävästi John Cagen työhön.

Sati oli eksentrinen, hän kirjoitti sävellyksensä punaisella musteella ja piti pilailusta ystävilleen. Hän antoi teoksilleen sellaiset nimet kuin "Kolme kappaletta päärynöiden muodossa" tai "Kuivatut alkiot". Hänen näytelmässään Annoyance pieni musiikkiteema on toistettava 840 kertaa. Erik Satie oli tunteellinen henkilö ja vaikka hän käytti Camille Saint-Saensin melodioita "Musiikkia sisustukseensa", hän vihasi häntä vilpittömästi.

Liiallisen juomisen seurauksena Satie sai maksakirroosin ja kuoli 1. heinäkuuta 1925 työväenluokan esikaupungissa Arceuilissa lähellä Pariisia.

Sati itse oli 50. syntymäpäiväänsä asti käytännössä tuntematon suurelle yleisölle, sarkastinen, sapinen, pidättyvä henkilö, hän asui ja työskenteli erillään Ranskan musiikillisesta beau mondesta.

Päivän paras

Sati tuli suurelle yleisölle tunnetuksi Maurice Ravelin ansiosta, joka järjesti konserttinsa vuonna 1911 ja esitteli hänet hyville kustantajille, ja kolme vuotta myöhemmin - kiitos Diaghilevin Venäjän vuodenajat, jossa Satin baletin "Paraati" ensi-illassa ( L. Myasinin koreografia, Picasson maisemat ja puvut ) vuonna 1916 tapahtui suuri skandaali, jota seurasi tappelu auditoriossa ja huudot "Alas venäläiset! Venäjän Boches! Satille tuli kuuluisuus tämän skandaalisen tapauksen jälkeen. Siitä huolimatta on huomattava, että Igor Stravinskyn "Kevät" vaikutti selkeästi "Paraden" musiikkiin, samoin kuin monien säveltäjien työhön.

Erik Satie oli myös minimalismin edelläkävijä ja edelläkävijä keksiessään vuonna 1916 avantgarden "taustamusiikin" (tai "kalustemusiikin" genren), jota ei tarvitse erikseen kuunnella. Hänen pakkomielteiset melodiansa, jotka toistettiin satoja kertoja ilman pienintäkään muutosta tai keskeytystä, soivat kaupassa tai salongissa vieraita vastaan, olivat aikaansa reilulla puoli vuosisataa edellä.

Eric Satien kuolema jäi melkein huomaamatta, ja vasta XX vuosisadan 50-luvulla hänen työnsä alkoi palata aktiiviseen tilaan. Nykyään Erik Satie on yksi 1900-luvun eniten esitetyistä pianosäveltäjistä.

Satin luova vaikutus

Hänen välittömän vaikutuksensa alaisena syntyivät sellaiset kuuluisat säveltäjät kuin Claude Debussy (joka oli hänen ystävänsä yli kaksikymmentä vuotta), Maurice Ravel, kuuluisa ranskalainen ryhmä "Six", jossa Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric ja Arthur Honegger ovat tunnetuin. Tämän ryhmän työllä (se kesti hieman yli vuoden), samoin kuin itse Satilla, oli vahva vaikutus Dmitri Šostakovitšiin. Šostakovitš kuuli Satien teoksia hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1925 ranskalaisen "Six"-kiertueen aikana Petrogradissa. Hänen baletissaan "Bolt" näet Satien musiikin vaikutuksen.

Vuosikymmenen ajan yksi Satien kirkkaimmista seuraajista oli Igor Stravinsky, joka jatkoi pariisilaista kausiaan. Satien vaikutuksesta hän siirtyi venäläisen aikakauden impressionismista (ja fauvismista) lähes luurankoiseen musiikkityyliin yksinkertaistaen kirjoitustyyliä. Tämä näkyy Pariisin aikakauden teoksissa - "Sotilaan tarina" ja oopperassa "Mavra".

Ja minimalismia. Juuri Sati keksi genren "sisustusmusiikki", jota ei tarvitse erikseen kuunnella, huomaamaton melodia, joka soi kaupassa tai näyttelyssä.

Elämäkerta

”Esitys iski minuun raikkaudellaan ja aidolla omaperäisyydellä. ”Paraati” vain vahvisti minulle, missä määrin olin oikeassa, kun asetin niin korkealle arvolle Satien hyveitä ja hänen rooliaan ranskalaisessa musiikissa vastustamalla aikakauttaan elävän impressionismin epämääräistä estetiikkaa voimakkaineen ja ilmaisuvoimainen kielenkäyttö, jossa ei ole mitään taiteellisuutta ja koristelua.

"Paraatin" lisäksi Erik Satie on kirjoittanut vielä neljä baletin partituuria: "Uspud" (1892), "The Beautiful Hysterical" (1920), "The Adventures of Mercury" (1924) ja "Esitys on peruutettu". (1924). Myös (jo kirjailijan kuoleman jälkeen) monia hänen piano- ja orkesteriteoksiaan käytettiin usein yksinäytösten balettien ja balettinumeroiden näyttämiseen.

Hänen suoran vaikutuksensa alaisena sellaiset kuuluisat säveltäjät kuin Claude Debussy (joka oli hänen läheinen ystävänsä yli kaksikymmentä vuotta), Maurice Ravel, kuuluisa ranskalainen ryhmä "Six", jossa Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric ja Arthur Honegger ovat parhaita. tiedossa. Tämän ryhmän työllä (se kesti hieman yli vuoden), samoin kuin Satien itsensä työllä oli huomattava vaikutus Dmitri Šostakovitšiin, joka kuuli Satien teoksia hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1925 ranskalaisen "Six"-kiertueen aikana. Petrograd-Leningrad. Hänen baletissaan "Bolt" on havaittavissa Satin musiikkityylin vaikutus balettien "Paraati" ja "Kaunis hysteerinen" ajoilta.

Jotkut Satien teoksista tekivät erittäin vahvan vaikutuksen Igor Stravinskyyn. Tämä koskee erityisesti balettia Parade (), jonka partituuria hän pyysi kirjoittajalta lähes vuoden ajan, ja sinfonista draamaa Sokrates (). Juuri nämä kaksi sävellystä jättivät huomattavimman jäljen Stravinskyn työhön: ensimmäinen hänen konstruktivistisella aikakaudellaan ja toinen 1920-luvun lopun uusklassismiin teoksiin. Saatuaan paljon Satien vaikutteita, hän siirtyi venäläisen aikakauden impressionismista (ja fauvismista) lähes luurankoiseen musiikkityyliin yksinkertaistaen kirjoitustyyliä. Tämä näkyy pariisilaisen aikakauden teoksissa - "Sotilaan tarina" ja ooppera "Mavra". Mutta jopa kolmekymmentä vuotta myöhemmin tämä tapahtuma muistettiin edelleen vain hämmästyttävänä tosiasiana ranskalaisen musiikin historiassa:

- (Jean Cocteau, "vuoden Kuuden vuosipäiväkonserttiin")

Eric Satie oli myös minimalismin edelläkävijä ja edelläkävijä keksiessään vuonna avantgarde-genren "tausta" (tai "kalustava") industrial-musiikki, jota ei tarvitse erikseen kuunnella. Hänen pakkomielteiset melodiansa, jotka toistettiin satoja kertoja ilman pienintäkään muutosta tai keskeytystä, soivat kaupassa tai salongissa vieraita vastaan, olivat aikaansa reilulla puoli vuosisataa edellä.

Bibliografia

Kirjoita arvostelu artikkelista "Sati, Eric"

Huomautuksia

1. Kokoonpannut M. Gerard ja R. Chalu. Ravel kirjeensä peilissä. - L .: Musiikki, 1988. - S. 222.
2. Eric Satie, Juri Khanon. Venäjän kasvot, 2010. - S. 189. - 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
3. Anne Rey. satie. - toinen. - Paris: Solfeges Seuil, 1995. - S. 81. - 192 s. - 10 000 kappaletta. - ISBN 2-02-023487-4.
4. Filenko G. Ranskalaista musiikkia 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. - L .: Musiikki, 1983. - S. 69.
5. Stravinsky I.F. Elämäni kronikka. - L .: Musiikki, 1963. - S. 148.
6. Anne Rey. satie. - toinen. - Paris: Solfeges Seuil, 1995. - S. 144. - 192 s. - 25 000 kappaletta. - ISBN 2-02-023487-4.
7. Ornella Volta. Erik Satie. - toinen. - Paris: Hazan, 1997. - S. 159. - 200 s. - 10 000 kappaletta. - ISBN 2-85025-564-5.
8. Eric Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - S. 1132. - 1260 s. - 10 000 kappaletta. - ISBN 2-213-60674-9.
9. Eric Satie, Juri Khanon."Muistoja jälkikäteen". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - s. 517-519. - 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
10. Eric Satie, Juri Khanon."Muistoja jälkikäteen". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 570. - 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
11. Eric Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - S. 560. - 1260 s. - 10 000 kappaletta. - ISBN 2-213-60674-9.
12. Stravynsky Igor."Chroniques de ma vie". - Paris.: Denoël & Gonthier, 1935. - S. 83-84.
13. Mary E. Davis, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
14. Poulenc Fr. Entretiens avec Claude Rostand. P., . R.31.
15. Eric Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - Vol. 1. - S. 491, 1133. - 1260 s. - 10 000 kappaletta. - ISBN 2-213-60674-9.
16. Jean Cocteau."Kuko ja arlekiini". - M .: "Prest", 2000. - S. 79. - 224 s. - 500 kappaletta.
17. . Haettu 13. tammikuuta 2011. .

Katso myös

	Eric Satie Wikilainauksessa
	Wikilähteessä
	Eric Satie Wikimedia Commonsissa

Linkit

• Eric Satie: nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa
• Juri Khanon:
• Juri Khanon.
• + ääni ja MIDI.

Ote luonnehtii Satie, Eric

Berezinan ylityksen ainoa merkitys on siinä, että tämä ylitys osoitti ilmeisesti ja epäilemättä kaikkien katkaisusuunnitelmien virheellisyyden ja ainoan mahdollisen toimintatavan pätevyyden, jota sekä Kutuzov että kaikki joukot (massa) vaativat - vain seuraten. vihollinen. Ranskalaisjoukko juoksi jatkuvasti kasvavalla vauhdilla, kaikki energiansa kohti maalia. Hän juoksi kuin haavoittunut eläin, ja hänen oli mahdotonta seistä tiellä. Tämän ei osoittanut niinkään risteyksen järjestely kuin silloilla tapahtuva liike. Kun sillat murtuivat, ranskalaisessa saattueessa olivat aseistamattomat sotilaat, moskovilaiset, naiset lapsineen - kaikki ei inertian vaikutuksen alaisena antanut periksi, vaan juoksi eteenpäin veneisiin, jäätyneeseen veteen.
Tämä yritys oli järkevä. Sekä pakenevan että takaa-ajon olevan asema oli yhtä huono. Omiensa luona pysytellen kukin hädässä toivoi toverinsa apua, tiettyä paikkaa, jonka hän omisti omien joukossa. Luovutettuaan venäläisille hän oli samassa ahdingossa, mutta asettui alemmalle tasolle elämäntarpeiden tyydyttämisen osassa. Ranskalaisilla ei tarvinnut saada oikeaa tietoa, että puolet vangeista, joiden kanssa he eivät tienneet mitä tehdä, huolimatta venäläisten kaikesta halusta pelastaa heidät, kuolivat kylmyyteen ja nälkään; heistä tuntui, ettei se voisi olla toisin. Myötätuntoisimmat venäläiset ranskalaisten komentajat ja metsästäjät, ranskalaiset eivät voineet tehdä mitään vankien hyväksi. Ranskalaiset tuhoutuivat katastrofissa, jossa Venäjän armeija oli. Nälkäisiltä, ​​välttämättömiltä sotilailta oli mahdotonta ottaa pois leipää ja vaatteita, jotta niitä ei annettaisi haitallisille, ei vihatuille, ei syyllisille, vaan yksinkertaisesti tarpeettomille ranskalaisille. Jotkut tekivät; mutta se oli ainoa poikkeus.
Takana oli varma kuolema; toivoa oli edessä. Laivat poltettiin; ei ollut muuta pelastusta kuin kollektiivinen pako, ja kaikki ranskalaisten voimat suunnattiin tähän kollektiiviseen pakoon.
Mitä kauemmas ranskalaiset pakenivat, sitä kurjempia heidän jäännöksensä olivat, varsinkin Berezinan jälkeen, johon Pietarin suunnitelman seurauksena erityisiä toiveita asetettiin, sitä enemmän venäläisten komentajien intohimot syttyivät syyttäen toisiaan ja varsinkin Kutuzov. Uskoen, että Berezinsky Petersburg -suunnitelman epäonnistuminen johtuisi hänestä, tyytymättömyys häneen, halveksuminen häntä kohtaan ja hänen kiusaaminen ilmaistiin yhä voimakkaammin. Vitsailu ja halveksuminen ilmaistiin tietysti kunnioittavassa muodossa, sellaisessa muodossa, että Kutuzov ei voinut edes kysyä, mistä ja mistä häntä syytettiin. Häntä ei puhuttu vakavasti; Ilmoittautuessaan hänelle ja pyytäen häneltä lupaa he teeskentelivät suorittavansa surullisen seremonian, ja hänen selkänsä takana he iskivät silmää ja yrittivät pettää häntä joka askeleella.
Kaikki nämä ihmiset, juuri koska he eivät voineet ymmärtää häntä, tunnistettiin, ettei vanhan miehen kanssa ollut mitään puhuttavaa; ettei hän koskaan ymmärtäisi heidän suunnitelmiensa täyttä syvyyttä; että hän vastaisi hänen lauseisiinsa (heistä tuntui, että nämä olivat vain lauseita) kultaisesta sillasta, että oli mahdotonta tulla ulkomaille joukon kulkijoja jne. He olivat jo kuulleet tämän kaiken häneltä. Ja kaikki, mitä hän sanoi: esimerkiksi, että sinun täytyy odottaa elintarvikkeita, että ihmiset ovat ilman saappaita, kaikki oli niin yksinkertaista, ja kaikki, mitä he tarjosivat, oli niin monimutkaista ja fiksua, että heille oli selvää, että hän oli tyhmä ja vanha, mutta he eivät olleet voimakkaita, loistavia komentajia.
Varsinkin loistavan amiraalin ja Pietarin sankarin Wittgensteinin armeijoiden yhdistämisen jälkeen tämä tunnelma ja henkilökunnan juorut saavuttivat korkeimmansa. Kutuzov näki tämän ja huokaisten kohautti olkapäitään. Vain kerran, Berezinan jälkeen, hän suuttui ja kirjoitti Bennigsenille, joka toimitti seuraavan kirjeen hallitsijalle erikseen:
"Jos haluatte, teidän ylhäisyytenne, tuskallisten kohtaustenne vuoksi mene tämän saatuaan Kalugaan, jossa odotatte hänen Keisarillisen Majesteettinsa lisäkomentoja ja nimityksiä."
Mutta Benigsenin lähdön jälkeen armeijaan tuli suurruhtinas Konstantin Pavlovich, joka aloitti kampanjan ja jonka Kutuzov poisti armeijasta. Nyt suuriruhtinas, saapuessaan armeijaan, ilmoitti Kutuzoville keisarin tyytymättömyydestä joukkojemme heikkoon menestykseen ja liikkeen hitaisuuteen. Suvereeni keisari itse aikoi tulla armeijaan toissapäivänä.
Vanha mies, aivan yhtä kokenut oikeusasioissa kuin sotilasasioissa, se Kutuzov, joka saman vuoden elokuussa valittiin ylipäälliköksi vastoin suvereenin tahtoa, se, joka erotti perillisen ja suurherttua armeija, joka valtaansa vastustaen hallitsijan tahtoa määräsi Moskovan hylkäämisen, tämä Kutuzov tajusi heti, että hänen aikansa oli ohi, että hänen roolinsa oli pelattu ja ettei hänellä enää ollut tätä kuvitteellinen voima. Ja hän ei ymmärtänyt tätä vain tuomioistuinsuhteista. Toisaalta hän näki, että sotilasala, jossa hän toimi rooliaan, oli ohi, ja hän tunsi, että hänen kutsumuksensa oli täytetty. Toisaalta samaan aikaan hän alkoi tuntea fyysistä väsymystä vanhassa kehossaan ja fyysisen levon tarvetta.
Marraskuun 29. päivänä Kutuzov saapui Vilnaan - hänen hyvään Vilnaansa, kuten hän sanoi. Kutuzov toimi kahdesti palveluksessaan Vilnan kuvernöörinä. Rikkaasta elossa olevasta Vilnasta Kutuzov löysi vanhoja ystäviä ja muistoja elämänmukavuutensa lisäksi, jotka hän oli ollut riistetty niin kauan. Ja hän, yhtäkkiä kääntyen pois kaikista sotilaallisista ja hallinnollisista huolenaiheista, syöksyi tasaiseen, tuttuun elämään yhtä paljon kuin hänen ympärillään kiehuvat intohimot antoivat hänelle levon, ikään kuin kaikki, mitä tapahtui nyt ja tapahtuisi historiallisessa maailmassa. ei koskenut häntä ollenkaan.
Chichagov, yksi intohimoisimmista katkaisu- ja kaatoilijoista, Chichagov, joka halusi ensin tehdä poikkeuksen Kreikkaan ja sitten Varsovaan, mutta ei halunnut mennä sinne, missä hänet määrättiin, Chichagov, joka tunnettiin rohkeasta puheestaan suvereeni Tšitšagov, joka piti Kutuzovia itsensä siunaamana, koska kun hänet lähetettiin 11. vuotena solmimaan rauhaa Turkin kanssa, hän Kutuzovin lisäksi vakuuttuneena, että rauha oli jo solmittu, myönsi suvereenille, että sen tekeminen oli ansio rauha kuuluu Kutuzoville; tämä Chichagov tapasi ensimmäisenä Kutuzovin Vilnassa linnassa, jossa Kutuzovin oli määrä yöpyä. Chichagov merivoimien univormussa, tikarin kanssa, pitelee hattua kainalossaan, antoi Kutuzoville harjoitusraportin ja kaupungin avaimet. Nuorten halveksiva kunnioittava asenne järjettömään vanhaan mieheen ilmaantui korkeimmalla tavalla koko Tšitšagovin vetoomuksessa, joka tiesi jo Kutuzovia vastaan ​​esitetyt syytökset.
Puhuessaan Chichagovin kanssa Kutuzov muun muassa kertoi hänelle, että häneltä Borisovissa takaisin valtaamat vaunut astioineen olivat ehjiä ja palautettaisiin hänelle.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Haluatko kertoa minulle, että minulla ei ole mitään syötävää . Päinvastoin, voin palvella teitä kaikkia, vaikka olisitte halunneet antaa illallisia.] - leimahti, sanoi Chichagov, joka halusi todistaa väitteensä joka sanalla ja siksi oletti, että Kutuzov oli myös huolissaan tästä. Kutuzov hymyili ohuella, läpitunkevalla hymyllään ja kohautti olkapäitään ja vastasi: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Haluan vain sanoa, mitä sanon.]
Vilnassa Kutuzov pysäytti suurimman osan joukkoista vastoin suvereenin tahtoa. Kutuzov, kuten hänen läheiset työtoverinsa sanoivat, upposi ja heikkeni fyysisesti poikkeuksellisen Vilnassa oleskelunsa aikana. Hän vastahakoisesti hoiti armeijan asioita jättäen kaiken kenraaleilleen ja suvereenia odottaessaan antautui hajallaan olevaan elämään.
Lähtien seurakuntansa - kreivi Tolstoin, ruhtinas Volkonski, Arakcheev ja muut - kanssa 7. joulukuuta Pietarista, suvereeni saapui Vilnaan 11. joulukuuta ja ajoi suoraan linnaan maantiereessä. Linnassa oli kovasta pakkasesta huolimatta noin sata kenraalia ja esikuntaupseeria täydessä asussa ja Semenovski-rykmentin kunniavartio.
Kuriiri, joka laukkahti linnaan hikinen troikan kyydissä hallitsijan edellä, huusi: "Hän on matkalla!" Konovnitsyn ryntäsi saliin raportoimaan Kutuzoville, joka odotti pienessä sveitsiläisessä huoneessa.
Minuuttia myöhemmin kuistille tuli lihava, iso vanhan miehen hahmo, joka oli pukeutunut univormuihin, ja hänen rintaansa peittivät kaikki regiat ja huivin vetämä vatsa. Kutuzov laittoi hattunsa päähän etupuolelta, otti hanskat käsiinsä ja sivuttain, astui vaivalloisesti portaita alas, laskeutui niistä ja otti käteensä raportin, joka oli valmis toimitettavaksi hallitsijalle.
Juoksemassa, kuiskaten, troikka lensi edelleen epätoivoisesti ohi, ja kaikkien katseet kiinnittyivät hyppäävään rekiin, jossa hallitsijan ja Volkonskyn hahmot olivat jo näkyvissä.
Kaikella tällä oli viidenkymmenen vuoden tavan mukaan fyysisesti järkyttävä vaikutus vanhaan kenraaliin; hän tunsi huolestuneena kiireesti itsensä, oikaisi hattuaan ja sillä hetkellä, kun hallitsija nousi rekistä, nosti katseensa häneen, piristi ja ojentui, teki ilmoituksen ja alkoi puhua miedolla, ilahduttavalla äänellään .
Keisari katsoi Kutuzovia päästä varpaisiin, rypisti kulmiaan hetken, mutta heti, voitettuaan itsensä, tuli ylös ja levittäen käsiään halasi vanhaa kenraalia. Jälleen vanhan tutun vaikutelman mukaan ja suhteessa hänen vilpittömiin ajatuksiinsa tämä syleily, kuten tavallista, vaikutti Kutuzoviin: hän nyyhkytti.
Suvereeni tervehti upseeria Semjonovskin vartijan kanssa ja puristaen vielä kerran vanhaa kättä, meni hänen kanssaan linnaan.
Jäätyään yksin marsalkan kanssa keisari ilmaisi tyytymättömyytensä takaa-ajon hitaudesta, virheistä Krasnojessa ja Berezinassa ja kertoi hänelle ajatuksensa tulevasta ulkomaanmatkasta. Kutuzov ei esittänyt vastalauseita tai huomautuksia. Sama alistuva ja järjetön ilme, jolla hän seitsemän vuotta sitten kuunteli suvereenin käskyjä Austerlitzin kentällä, vahvistui nyt hänen kasvoilleen.
Kun Kutuzov lähti toimistosta ja käveli raskaalla, sukeltavalla askeleella pää alaspäin käytävää pitkin, jonkun ääni pysäytti hänet.
"Armonne", joku sanoi.
Kutuzov kohotti päätään ja katsoi pitkään kreivi Tolstoin silmiin, joka seisoi hänen edessään jollain pienellä esineellä hopealautasella. Kutuzov ei näyttänyt ymmärtävän, mitä he halusivat häneltä.
Yhtäkkiä hän näytti muistavan: tuskin havaittavissa oleva hymy välähti hänen täyteläisillä kasvoillaan, ja hän kumartui kunnioittavasti ja otti lautasella makaavan esineen. Se oli Georgen 1. aste.

Seuraavana päivänä marsalkka piti illallisen ja ballin, jota suvereeni kunnioitti läsnäolollaan. Kutuzov sai Georgen 1. asteen; suvereeni antoi hänelle korkeimmat kunnianosoitukset; mutta hallitsijan tyytymättömyys marsalkkaa kohtaan oli kaikkien tiedossa. Kunnollisuutta noudatettiin, ja suvereeni osoitti tästä ensimmäisen esimerkin; mutta kaikki tiesivät, että vanha mies oli syyllinen ja kelpaa turhaan. Kun Kutuzov, vanhan Katariinan tavan mukaan, käski suvereenin sisäänkäynnin luona juhlasaliin heittämään otetut liput hänen jalkojensa juureen, suvereeni irvisti epämiellyttävästi ja lausui sanoja, joissa jotkut kuulivat: "vanha koomikko."
Suvereenin tyytymättömyys Kutuzovia kohtaan voimistui Vilnassa, varsinkin koska Kutuzov ei ilmeisesti halunnut tai voinut ymmärtää tulevan kampanjan merkitystä.
Kun seuraavana päivänä aamulla suvereeni sanoi hänen luokseen kokoontuneille upseereille: "Pelastit useamman kuin yhden Venäjän; pelastit Euroopan”, kaikki ymmärsivät jo silloin, että sota ei ollut ohi.
Vain Kutuzov ei halunnut ymmärtää tätä ja ilmaisi avoimesti mielipiteensä, että uusi sota ei voinut parantaa Venäjän asemaa ja lisätä kunniaa, vaan voi vain huonontaa sen asemaa ja vähentää korkeinta kunniaa, jolla hänen mielestään Venäjä nyt seisoi. Hän yritti todistaa suvereenille uusien joukkojen värväämisen mahdottomuuden; puhui väestön ahdingosta, epäonnistumisen mahdollisuudesta jne.
Tällaisessa tunnelmassa marsalkka näytti luonnollisesti vain esteeltä ja jarrulta tulevalle sodalle.
Välttääkseen yhteenotot vanhan miehen kanssa, löydettiin itsestään ulospääsy, jossa, kuten Austerlitzissä ja Barclay-kampanjan alussa, poistuminen ylipäällikön alta häntä häiritsemättä, ilmoittamatta hänelle se vallan perusta, jolla hän seisoi, ja siirrä se itse suvereeniin.
Tätä tarkoitusta varten päämaja järjestettiin vähitellen uudelleen, ja kaikki Kutuzovin päämajan oleellinen vahvuus tuhottiin ja siirrettiin suvereeniin. Toll, Konovnitsyn ja Jermolov saivat muita nimityksiä. Kaikki sanoivat äänekkäästi, että marsalkka oli tullut hyvin heikoksi ja järkyttynyt terveydestään.
Hänen täytyi olla huonokuntoinen voidakseen luovuttaa paikkansa hänelle, joka rukoili hänen puolestaan. Hänen terveytensä oli todella huono.
Kuinka luonnollisesti, yksinkertaisesti ja vähitellen Kutuzov ilmestyi Turkista Pietarin valtionkamariin, ilmestyi uusi, tarpeellinen hahmo.
Vuoden 1812 sodalla Venäjän sydämelle rakkaan kansallisen merkityksensä lisäksi piti olla toinenkin - eurooppalainen.
Kansojen liikettä lännestä itään oli määrä seurata kansojen liikkeen idästä länteen, ja tähän uuteen sotaan tarvittiin uusi hahmo, jolla oli muita ominaisuuksia ja näkemyksiä kuin Kutuzovilla, muiden motiivien ohjaamana.
Aleksanteri Ensimmäinen oli yhtä välttämätön kansojen liikkumiselle idästä länteen ja kansojen rajojen palauttamiseen kuin Kutuzov oli välttämätön Venäjän pelastukselle ja kunnialle.
Kutuzov ei ymmärtänyt, mitä Eurooppa, tasapaino, Napoleon tarkoitti. Hän ei voinut ymmärtää sitä. Venäjän kansan edustaja vihollisen tuhon jälkeen Venäjä vapautettiin ja asetettiin loistonsa korkeimmalle tasolle, venäläisellä ihmisellä ei venäläisenä ollut enää mitään tekemistä. Kansansodan edustajalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin kuolema. Ja hän kuoli.

Pierre, kuten useimmiten tapahtuu, tunsi vankeudessa kokemien fyysisten vaikeuksien ja stressien rasituksen vasta, kun nämä stressit ja vaikeudet olivat ohi. Vankeudesta vapautumisensa jälkeen hän saapui Oreliin, ja kolmantena saapumispäivänä ollessaan Kiovassa hän sairastui ja makasi Orelissa kolme kuukautta; hänestä tuli, kuten lääkärit sanoivat, sappikuume. Huolimatta siitä, että lääkärit hoitivat häntä, laskivat verta ja antoivat hänelle lääkkeitä juotavaksi, hän silti toipui.
Kaikki, mitä Pierrelle tapahtui hänen vapautumisestaan ​​sairauteensa, ei jättänyt häneen juuri mitään vaikutusta. Hän muisti vain harmaata, synkkää, joskus sateista, joskus lumista säätä, sisäistä fyysistä tuskaa, kipua jaloissaan, kyljessään; muisti yleisvaikutelman ihmisten onnettomuuksista ja kärsimyksistä; hän muisti häntä kysyneiden upseerien ja kenraalien uteliaisuuden, joka häiritsi häntä, hänen ponnistelujaan löytää vaunut ja hevoset, ja mikä tärkeintä, hän muisti kyvyttömyytensä ajatella ja tuntea tuolloin. Vapautumispäivänä hän näki Petya Rostovin ruumiin. Samana päivänä hän sai tietää, että prinssi Andrei oli elänyt yli kuukauden Borodinon taistelun jälkeen ja kuoli vasta äskettäin Jaroslavlissa, Rostovien talossa. Ja samana päivänä Denisov, joka ilmoitti tämän uutisen Pierrelle, mainitsi Helenin kuoleman keskustelujen välillä, mikä viittaa siihen, että Pierre oli tiennyt tämän jo pitkään. Kaikki tämä tuntui Pierrelle tuolloin oudolta. Hänestä tuntui, ettei hän voinut ymmärtää kaikkien näiden uutisten merkitystä. Hänellä oli silloin kiire vain lähteäkseen mahdollisimman pian näistä paikoista, joissa ihmiset tappoivat toisiaan, johonkin hiljaiseen turvapaikkaan ja tullakseen järkiinsä, lepäämään ja miettimään kaikkea outoa ja uutta, mitä hän oli tänä aikana oppinut. . Mutta heti kun hän saapui Oreliin, hän sairastui. Herätessään sairaudestaan ​​Pierre näki ympärillään kaksi Moskovasta saapunutta ihmistä - Terentyn ja Vaskan sekä vanhemman prinsessan, joka asuessaan Pierren tilalla Jeletsissä ja saatuaan tiedon hänen vapautumisestaan ​​ja sairaudestaan ​​tuli hänen luokseen. kävellä hänen takanaan.
Toipuessaan Pierre vieroitti vasta vähitellen vaikutelmista, jotka olivat tulleet hänelle tavallisiksi viime kuukausina ja tottui siihen, ettei kukaan ajaisi häntä huomenna minnekään, ettei kukaan ottaisi pois hänen lämmintä sänkyään ja että hän luultavasti lounasta, teetä ja illallista. Mutta unessa hän näki itsensä pitkään samoissa vankeusolosuhteissa. Yhtä pikkuhiljaa Pierre ymmärsi uutiset, jotka hän sai tietää vapautuessaan vankeudesta: prinssi Andrein kuolema, hänen vaimonsa kuolema, ranskalaisten tuhoutuminen.
Iloinen vapauden tunne - se ihmiseen luontainen täydellinen, luovuttamaton vapaus, jonka tietoisuuden hän koki ensimmäisellä pysähdyksellä, lähtiessään Moskovasta, täytti Pierren sielun toipumisen aikana. Hän hämmästyi, että tämä sisäinen, ulkoisista olosuhteista riippumaton vapaus oli nyt ikään kuin ylimääräisen, ylellisyyden, ulkoisen vapauden ympäröimä. Hän oli yksin vieraassa kaupungissa, ilman tuttuja. Kukaan ei vaatinut häneltä mitään; he eivät lähettäneet häntä minnekään. Kaikki, mitä hän halusi, hänellä oli; Ajatus hänen vaimostaan, joka oli aina kiusannut häntä ennen, ei ollut enää, koska hän ei ollut enää.
- Voi kuinka hyvää! Kuinka mukavaa! hän sanoi itsekseen, kun hänelle siirrettiin puhtaasti katettu pöytä, jossa oli tuoksuva liemi, tai kun hän makasi yöllä pehmeälle, puhtaalle sängylle tai kun hän muisti, että hänen vaimoaan ja ranskalaisia ​​ei enää ollut. - Voi kuinka hyvää, kuinka mukavaa! - Ja vanhasta tottumuksesta hän esitti itselleen kysymyksen: no, mitä sitten? Mitä minä teen? Ja heti hän vastasi itselleen: ei mitään. Aion elää. Ah, kuinka mukavaa!
Sitä, mitä hän oli kiusannut ennen, mitä hän jatkuvasti etsi, elämän tarkoitusta, ei nyt ollut hänelle olemassa. Ei ollut sattumaa, ettei tätä nyt haluttua elämäntavoitetta ollut hänelle olemassa vain tällä hetkellä, vaan hän tunsi, ettei sitä ollut eikä voinut olla olemassa. Ja tämä tarkoituksen puute antoi hänelle sen täyden, iloisen tietoisuuden vapaudesta, joka tuolloin muodosti hänen onnensa.

(Erik Satie, koko nimi Eric Alfred Leslie Satie, Eric Alfred Leslie Satie) on ekstravagantti ranskalainen säveltäjä ja pianisti, yksi 1900-luvun 1. neljänneksen eurooppalaisen musiikin uudistajista. Hänen pianokappaleensa vaikuttivat moniin jugendsäveltäjiin. Erik Satie on sellaisten musiikillisten liikkeiden edelläkävijä ja perustaja, kuten impressionismi, primitivismi, konstruktivismi, uusklassismi ja minimalismi. Juuri Sati keksi genren "huonekalumusiikki", jota ei tarvitse erikseen kuunnella, huomaamaton melodia, joka soi kaupassa tai näyttelyssä.

Eric Satie syntyi 17. toukokuuta 1866 Normanin kaupungissa Honfleurissa (Calvadosin departementissa). Neljän ja kuuden vuoden iästä, kun hänen äitinsä kuoli, Eric asui perheensä kanssa Pariisissa. Vuosina 1879 ja 1885 Satie tuli Pariisin konservatorioon kahdesti suorittamatta opintojaan loppuun.

Vuonna 1888 Satie kirjoitti teoksen Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) soolopianolle, joka perustui ei-sointusekvenssien vapaaseen käyttöön (samanlaisen tekniikan kohtasi jo S. . Frank ja E. Chabrier Satie esitteli ensimmäisenä kvartoihin rakennettuja sointujen jaksoja käyttäen tätä tekniikkaa ensimmäistä kertaa sävellyksessä "Son of the Stars" (Le fils des étoiles) vuonna 1891. Tällainen innovaatio oli lähes kaikki ranskalaiset säveltäjät käyttivät heti näitä tekniikoita Vuonna 1892 Eric Satie kehitti oman sävellysjärjestelmän, jonka ydin oli, että jokaista kappaletta kohti Satie sävelsi useita - usein enintään viisi tai kuusi - lyhyttä kohtaa, jonka jälkeen hän yksinkertaisesti kiinnitti nämä elementit toisiinsa. Tämän järjestelmän avulla Satie sävelsi ensimmäiset uudentyyppiset näytelmät.

Erik Satie on eksentrinen ja tunteellinen, mutta myös sulkeutunut ja sarkastinen. Hän asui ja työskenteli erillään Ranskan musiikillisesta beau mondesta, melkein 50. syntymäpäiväänsä asti hän oli käytännössä tuntematon suurelle yleisölle. Vuodesta 1899 lähtien Satie on ansainnut rahaa säestämällä kabareessa, ja vasta vuonna 1911 hänen työnsä tuli suurelle yleisölle tunnetuksi Maurice Ravelin ansiosta, joka järjesti sarjan konsertteja ja esitteli hänet hyville kustantajille, ja varsinkin elokuvan skandaalisen ensiesityksen jälkeen. balettiparaati vuonna 1916, lavastettu satimusiikkiin.

Erik Satie kuoli 1. heinäkuuta 1925, hänen kuolemansa jäi lähes huomaamatta, ja vasta 1900-luvun 50-luvulla hänen teoksensa nousi uudelleen ajankohtaiseksi. Nykyään Erik Satie on yksi 1900-luvun eniten esitetyistä pianosäveltäjistä.

Satien järjestelmä ja hänen varhainen työnsä vaikuttivat voimakkaasti nuoriin. Hän oli yksi valmistetun pianoidean pioneereista ja vaikutti merkittävästi John Cagen työhön. Hänen suoran vaikutuksensa alaisena syntyi myös kuuluisia säveltäjiä, kuten kuuluisa ranskalainen säveltäjäryhmä "Six" (Les Six). Satin ja säveltäjäyhdistyksen hieman yli vuoden kestäneellä työllä oli vahva vaikutus. Vuosikymmenen ajan yksi Satien kirkkaimmista seuraajista oli Igor Stravinsky.

Keksittyään vuonna 1916 avantgarden tyylilajin taustamusiikkia "huonekalumusiikkia", jota ei tarvitse erikseen kuunnella, Eric Satie oli myös minimalismin löytäjä ja edelläkävijä. Hänen pakkomielteiset melodiansa, jotka toistettiin satoja kertoja ilman pienintäkään muutosta tai keskeytystä, soivat kaupassa tai salongissa vieraita vastaan, olivat aikaansa reilulla puoli vuosisataa edellä.

eksentrinen ranskalainen säveltäjä ja pianisti

Eric Satie

lyhyt elämäkerta

Eric Satie(Ranskalainen Erik Satie, koko nimi Eric-Alfred-Leslie Satie, fr. Érik Alfred Leslie Satie; 17. toukokuuta 1866, Honfleur - 1. heinäkuuta 1925, Pariisi) - eksentrinen ranskalainen säveltäjä ja pianisti, yksi eurooppalaisen musiikin uudistajista 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

Hänen pianokappaleensa ovat vaikuttaneet moniin moderneihin säveltäjiin Claude Debussystä, ranskalaisesta Sixistä, John Cageen. Erik Satie on sellaisten musiikillisten liikkeiden edelläkävijä ja perustaja, kuten impressionismi, primitivismi, konstruktivismi, uusklassismi ja minimalismi. 1910-luvun lopulla Satie keksi genren "sisustusmusiikki", jota ei tarvitse erikseen kuunnella, huomaamaton melodia, joka soi jatkuvasti kaupassa tai näyttelyssä.

Satie syntyi 17. toukokuuta 1866 Normanin kaupungissa Honfleurissa (Calvadosin departementissa). Kun hän oli neljävuotias, perhe muutti Pariisiin. Sitten vuonna 1872, äitinsä kuoleman jälkeen, lapset lähetettiin jälleen Honfleuriin.

Vuonna 1879 Satie tuli Pariisin konservatorioon, mutta kahden ja puolen vuoden ei kovin menestyksekkäiden opintojen jälkeen hänet erotettiin. Vuonna 1885 hän meni uudelleen konservatorioon, eikä saanut sitäkään valmiiksi.

Vuonna 1888 Satie kirjoitti pianosoololle Trois gymnopédies (Three Gymnopédies), joka perustui ei-sointujen progressioiden vapaaseen käyttöön. S. Frank ja E. Chabrier ovat jo kohdanneet samanlaisen tekniikan. Satie esitteli ensimmäisenä kvartoihin rakennetut sointuprosessit; tämä tekniikka ilmestyi ensimmäisen kerran hänen teoksessaan "Tähtien poika" (Le fils des étoiles, 1891). Tällaisia ​​innovaatioita käyttivät välittömästi lähes kaikki ranskalaiset säveltäjät. Näistä tekniikoista on tullut tyypillisiä ranskalaiselle modernille musiikille. Vuonna 1892 Satie kehitti oman sävellysjärjestelmän, jonka ydin oli, että hän sävelsi jokaista kappaletta varten useita - usein enintään viisi tai kuusi - lyhyttä kohtaa, jonka jälkeen hän yksinkertaisesti kiinnitti nämä elementit toisiinsa.

Sati oli eksentrinen, hän kirjoitti sävellyksensä punaisella musteella ja piti pilailusta ystävilleen. Hän antoi teoksilleen sellaisia ​​nimiä kuin "Kolme kappaletta päärynöiden muodossa" tai "Kuivatut alkiot". Hänen näytelmässään Annoyance pieni musiikkiteema on toistettava 840 kertaa. Eric Satie oli tunteellinen henkilö, ja vaikka hän käytti Camille Saint-Saensin melodioita "Musiikkia sisustukseensa", hän vihasi häntä vilpittömästi. Hänen sanoistaan ​​on tullut jopa eräänlainen käyntikortti:

On typerää puolustaa Wagneria vain siksi, että Saint-Saens hyökkää häntä vastaan, sinun täytyy huutaa: Alas Wagner ja Saint-Saens!

Vuonna 1899 Satie aloitti työskentelyn pianistina Black Cat -kabareessa, joka oli hänen ainoa tulonlähde.

Kun työskentelet pianistina tai säestäjänä kahvila-chantanissa, monet pitävät velvollisuutenaan tuoda pianistille lasillinen tai kaksi viskiä, ​​mutta kukaan ei jostain syystä halua herkutella edes voileipää.

Eric Satie, omakuva

Sati oli käytännöllisesti katsoen tuntematon suurelle yleisölle 50. syntymäpäiväänsä asti; sarkastinen, sappimainen, pidättyvä henkilö, hän asui ja työskenteli erillään Ranskan musiikillisesta beau mondesta. Hänen teoksensa tuli suurelle yleisölle tunnetuksi Maurice Ravelin ansiosta, joka järjesti vuonna 1911 konserttisarjan ja esitteli hänet hyville kustantajille.

Lyhyesti sanottuna, aivan vuoden 1911 alussa Maurice Ravel (kuten hän aina sanoi, "on minulle paljon velkaa") teki kaksinkertaisen julkisen injektion - sekä minä että minä samanaikaisesti. Useita konsertteja kerralla, esityksiä orkesterissa, salongissa, pianossa, plus kustantajat, kapellimestarit, aasit... ja taas - pakkomielteinen rahanpuute, kuinka väsynyt olen tähän mätä sanaan! Suosionosoitukset ja huudot "encore!" vaikuttivat minuun voimakkaasti, mutta huonosti. Se on syntinen asia, kun olen kaivannut niitä viime vuosina, en edes heti ymmärtänyt, että niitä ei voi ottaa liian vakavasti ... ja omalla kustannuksellani.

Eric Satie, Juri Khanon. "Muistoja jälkikäteen"

Vuonna 1917 Satie kirjoitti Sergei Djagilevin tilauksesta baletin Paraati Venäjän vuodenajoilleen (libretto Jean Cocteau, koreografia Leonid Myasin, suunnittelu Pablo Picasso; Ernest Ansermet johti orkesteria). Ensi-illan aikana, joka pidettiin 18. toukokuuta 1917 Chatelet-teatterissa, teatterissa puhkesi skandaali: yleisö vaati laskemaan esiripun, huusi "Alas venäläiset! Venäläiset Boches!”, salissa puhkesi tappelu. Ärsyttää esitykselle paitsi yleisön myös lehdistön vastaanotto, ja Satie lähetti yhdelle kriitikoista, Jean Puegille, loukkaavan kirjeen - josta tuomioistuin tuomitsi hänet 27. marraskuuta 1917 kahdeksaksi päiväksi. vankilassa ja 800 frangin sakko (Mizia Sertin väliintulon ansiosta sisäministeri Jules Pams 13. maaliskuuta 1918 antoi hänelle "hengityksen" rangaistuksesta).

Samaan aikaan Igor Stravinsky arvosti "Paraden" partituuria suuresti:

”Esitys iski minuun raikkaudellaan ja aidolla omaperäisyydellä. "Paraati" vain vahvisti minulle, missä määrin olin oikeassa, kun arvostin niin paljon Satien ansioita ja hänen rooliaan ranskalaisessa musiikissa asettamalla aikakauttaan selviytyvän impressionismin epämääräisen estetiikan vastakkain voimakkaiden ja ilmaisuvoimainen kielenkäyttö, jossa ei ole mitään teeskentelyä ja koristelua.

Igor Stravinsky. Elämäni kronikka

Erik Satie tapasi Igor Stravinskyn jo vuonna 1910 (sama vuonna on kuuluisa Stravinskyn Claude Debussyn luona vieraileva valokuva, jossa näet kaikki kolme) ja koki vahvan henkilökohtaisen ja luovan sympatian häntä kohtaan. Kuitenkin tiiviimpi ja säännöllisempi kommunikointi Stravinskyn ja Satien välillä tapahtui vasta "Paraatin" ensiesityksen ja ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Peru Eric Satie omistaa kaksi suurta artikkelia Stravinskysta (1922), jotka on julkaistu samaan aikaan Ranskassa ja USA, sekä noin tusina kirjettä, joista yhden loppu (päivätty 15.9.1923) on erityisen usein lainattu molemmille säveltäjille omistetussa kirjallisuudessa.Jo kirjeen aivan lopussa, hyvästit Stravinskylle, Sati allekirjoitti tavanomaisella ironiallaan ja hymyllä, tällä kertaa - ystävällisesti, mitä hänelle ei niin usein tapahtunut: "Sinä, minä ihailen sinua: etkö ole sama Suuri Stravinski? Ja tämä olen minä - ei kukaan muu kuin pieni Eric Satie".Sekä myrkyllinen hahmo että Eric Satien alkuperäinen, ”toisin kuin mikään” musiikki herättivät ”Prince Igorin” jatkuvaa ihailua, vaikka heidän välilleen ei syntynyt läheistä ystävyyttä tai minkäänlaista pysyvää suhdetta. Kymmenen vuotta Satin kuoleman jälkeen Stravinsky kirjoitti hänestä elämäni kronikassa: ”Pidin Satista ensi silmäyksellä. Hienovarainen asia, hän oli täynnä oveluutta ja näppärää vihaa.

"Paraadin" lisäksi Eric Satie on kirjoittanut neljä muuta baletin partituuria: "Uspud" (1892), "The Beautiful Hysterical Woman" (1920), "The Adventures of Mercury" (1924) ja "Show Canceled" ( 1924). Myös (jo kirjailijan kuoleman jälkeen) monia hänen piano- ja orkesteriteoksiaan käytettiin usein yksinäytösten balettien ja balettinumeroiden näyttämiseen.

Erik Satie kuoli maksakirroosiin runsaan juomisen (etenkin absintin) seurauksena 1. heinäkuuta 1925 työväenluokan esikaupunkialueella Arceuilissa lähellä Pariisia. Hänen kuolemansa meni melkein huomaamatta, ja vasta 1900-luvun 50-luvulla hänen työnsä alkoi palata aktiiviseen avaruuteen. Nykyään Erik Satie on yksi 1900-luvun eniten esitetyistä pianosäveltäjistä.

Ramon Casas El Bohemio, Montmartren runoilija, 1891, maalaus kuvaa Eric Satieä.

luova vaikutus

Satien varhainen työ vaikutti nuoreen Raveliin. Hän oli lyhytaikaisen ystävällisen kuuden säveltäjäyhdistyksen vanhempi ystävä. Sillä ei ollut yhteisiä ideoita tai edes estetiikkaa, mutta kaikkia yhdisti yhteinen kiinnostus, joka ilmaistui kaiken epämääräisen hylkäämisessä ja selkeyden ja yksinkertaisuuden halussa - juuri sitä, mitä Satin teoksissa oli.

Satiesta tuli yksi valmistetun pianon idean pioneereista ja hän vaikutti merkittävästi John Cagen työhön. Cage kiinnostui Eric Satiesta ensimmäisellä Euroopan-matkallaan saatuaan nuotteja Henri Saugen käsistä ja vuonna 1963 hän päätti esitellä amerikkalaiselle yleisölle Satien "Annoyancen" teoksen - lyhyen pianokappaleen mukana ohje: "Toista 840 kertaa." Kello kuudelta illalla 9. syyskuuta Cagen ystävä Viola Farber istuutui pianon ääreen ja alkoi soittaa Annoyancesia. Klo 20.00 hänet korvasi pianon ääressä toinen Cagen ystävä, Robert Wood, ja jatkoi siitä, mihin Farber jäi. Esiintyjiä oli kaikkiaan yksitoista, he vaihtoivat toisiaan kahden tunnin välein. Yleisöä tuli ja meni, New York Timesin kolumnisti nukahti tuoliinsa. Ensiesitys päättyi 11. syyskuuta kello 0.40, sitä pidetään musiikin historian pisimpana pianokonsertona.

Satien suoran vaikutuksen alaisena perustettiin sellaiset kuuluisat säveltäjät kuin Claude Debussy (joka oli hänen läheinen ystävänsä yli kaksikymmentä vuotta), Maurice Ravel, kuuluisa ranskalainen ryhmä "Six", jossa Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric ja Arthur Honegger tunnetaan parhaiten. Tämän ryhmän työllä (se kesti hieman yli vuoden), samoin kuin Satien itsensä työllä oli huomattava vaikutus Dmitri Šostakovitšiin, joka kuuli Satien teoksia hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1925 ranskalaisen "Six"-kiertueen aikana. Petrograd-Leningrad. Hänen baletissaan "Bolt" on havaittavissa Satin musiikillisen tyylin vaikutus balettien "Paraati" ja "Beautiful Hysterical" ajalta.

Jotkut Satien teoksista tekivät erittäin vahvan vaikutuksen Igor Stravinskyyn. Tämä koskee erityisesti balettia Paraati (1917), jonka partituuria hän pyysi tekijältä lähes vuodeksi, ja sinfonista draamaa Sokrates (1918). Juuri nämä kaksi sävellystä jättivät huomattavimman jäljen Stravinskyn työhön: ensimmäinen hänen konstruktivistisella aikakaudellaan ja toinen 1920-luvun lopun uusklassismiin teoksiin. Saatuaan paljon Satien vaikutteita, hän siirtyi venäläisen aikakauden impressionismista (ja fauvismista) lähes luurankoiseen musiikkityyliin yksinkertaistaen kirjoitustyyliä. Tämä näkyy pariisilaisen aikakauden teoksissa - "Sotilaan tarina" ja ooppera "Mavra". Mutta jopa kolmekymmentä vuotta myöhemmin tämä tapahtuma muistettiin edelleen vain hämmästyttävänä tosiasiana ranskalaisen musiikin historiassa:

”Koska kuusikot tunsivat olevansa vapaita opeistaan ​​ja olivat täynnä innostunutta kunnioitusta niitä kohtaan, joita vastaan ​​he esittivät itsensä esteettisenä vastustajana, he eivät muodostaneet mitään ryhmää. "Pyhä kevät" versoi kuin voimakas puu, työntäen pensaitamme taaksepäin, ja olimme myöntämässä tappion, kun yhtäkkiä Stravinski pian liityin itseni tekniikkapiiriimme ja hänen teoksissaan selittämättömästi jopa Eric Satien vaikutus tuntui.

- Jean Cocteau, "Kuuden vuosipäiväkonserttiin vuonna 1953"

Eric Satie oli myös minimalismin edelläkävijä ja edelläkävijä keksiessään vuonna 1916 avantgarde-genren "tausta" (tai "kalustava") industrial-musiikki, jota ei tarvitse erikseen kuunnella. Hänen pakkomielteiset melodiansa, jotka toistettiin satoja kertoja ilman pienintäkään muutosta tai keskeytystä, soivat kaupassa tai salongissa vieraita vastaan, olivat aikaansa reilulla puoli vuosisataa edellä.

Bibliografia

Eric Satie, omakuva 1913(kirjasta "Muistoja jälkikäteen")

• Schneerson G. 1900-luvun ranskalaista musiikkia. M., 1964; 2. painos - 1970.
• Filenko G. E. Satie // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. L .: Musiikki, 1967. Numero. 5.
• Hanon Yu. Eric-Alfred-Leslie: Täysin uusi luku joka mielessä // Le Journal de St. Petersburg. 1992. Nro 4.
• Satie, E., Hanon Y. Muistoja jälkikäteen. - Pietari: Venäjän kasvot; Center for Middle Music, 2010. - 680 s. - 300 kappaletta. - Satin ja Satin ensimmäinen venäjänkielinen kirja, joka sisältää kaikki hänen kirjalliset teoksensa, muistikirjansa ja suurimman osan kirjeistä.
• Selivanova A.D. Erik Satien Sokrates: Musique d'ameublement vai harjoitusmusiikkia? // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote. Moskova, 2011, nro 1, s. 152-174.
• Davis, Mary E. Erik Satie / Per. englannista. E. Miroshnikova. - M: Autotalli, Ad Marginem, 2017. - 184 s.

Ranskaksi

• Cocteau Jean E. Satie. Liege, 1957.
• Satie, Eric. Kirjeenvaihto valmis. Pariisi: Fayard; IMEC, 2000.
• Satie, Eric. Ecrits. Paris: Champ libre, 1977.
• Rey, Anne satie. Paris.: Editions du Seuil, 1995.