venäläiset kansankuorot. Pohjois-Venäjän kansankuoro

Kollektiivi on johtanut historiaansa 2. maaliskuuta 1911 lähtien, jolloin Mitrofan Efimovich Pyatnitskyn johdolla pidettiin talonpoikakuoron ensimmäinen konsertti Noble Assemblyn pienellä lavalla. Ensimmäisen konsertin ohjelmassa oli 27 kappaletta Venäjän Voronežin, Ryazanin ja Smolenskin alueilta. Sergei Rahmaninov, Fjodor Chaliapin, Ivan Bunin järkyttyivät talonpoikien omaperäisestä ja inspiroidusta laulutaidosta ja antoivat suurimmat kiitokset talonpoikalaulajille ja -muusikoille. Tämä arvio vaikutti suuresti kollektiivin muodostumiseen Venäjän näyttämön luovana yksikkönä noina vuosina. Vuoteen 1917 asti kollektiivi oli "amatööri". Lokakuun vallankumouksen jälkeen kuoroa tuki Neuvostoliitto. Kaikki osallistujat muuttavat Moskovaan pysyvään asuinpaikkaan. Ja 1920-luvun alusta lähtien kuoro on johtanut laajaa konserttitoimintaa paitsi Moskovassa, myös koko maassa.

30-luvun alusta lähtien kollektiivia johti musiikillisena johtajana Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtion palkinnon saaja VG Zakharov, jonka laulut "Ja kuka tuntee hänet", "Kylän varrella", "Russian Beauty", ylisti Pyatnitsky-kuoroa koko maassa.

30-luvun lopulla kuoroon perustettiin orkesteri- ja tanssiryhmät, joita johtivat Venäjän federaation kansantaiteilija V. V. Khvatov ja Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtionpalkinnon saaja, professori T. A. Ustinova. Tämä mahdollisti ilmaisukykyisten näyttämövälineiden merkittävän laajentamisen ja tällainen rakenteellinen perusta on säilynyt nykypäivään ja tällä tavoin on syntynyt monia valtion kollektiiveja.

Toisen maailmansodan aikana Pjatnitski-kuoro johtaa laajaa konserttitoimintaa osana etulinjan konserttiprikaateja. Ja laulu "Oh, fogs" V.G. Zakharovasta tuli partisaaniliikkeen hymni. 9. toukokuuta 1945 kuoro oli yksi Moskovan Suuren Voiton juhlien pääryhmistä. Lisäksi hän oli yksi ensimmäisistä kollektiiveista, jolle uskottiin maan edustaminen ulkomailla. Pyatnitsky-kuoro johti kaikkina seuraavina vuosikymmeninä valtavaa kiertuetta ja konserttitoimintaa. Hän esitteli taiteensa maan joka kolkkaan, vieraili yli 40 maassa ympäri maailmaa. Kollektiivi on luonut maailman kansantaiteen mestariteoksia.

Merkittävä sivu kollektiivin historiassa on Neuvostoliiton kansantaiteilijan, säveltäjä V. S. Levashovin valtionpalkinnon voittajan työ. V.S. Levashovin kappaleet "Ota takkisi - mennään kotiin", "Rakas Moskovan alue" - ja nykyään ovat modernin laululavan koristeena.

M.E. Pyatnitsky-kuorosta on luotu elokuvia ja dokumentteja, kuten "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in a Dance", "Sinä, Venäjäni", M.E. Pyatnitsky-kuorosta on julkaistu kirjoja. ME Pjatnitskin mukaan nimetty valtion venäläinen kansankuoro, "VG Zakharovin muistot", "Venäjän kansantanssit"; julkaisi valtavan määrän musiikkikokoelmia "ME Pyatnitskyn nimen kuoron ohjelmistosta", sanomalehti- ja aikakauslehtiä, julkaisi paljon levyjä.

Nykykuoro, joka on nimetty M.E. Pyatnitsky on monimutkainen luova organismi, joka koostuu kuoro-, orkesteri- ja balettiryhmistä, joilla on taiteellinen ja hallinnollinen laitteisto.

Lähde - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Arafaneista lattiaan, kokoshnikeihin ja laulutaiteeseen. Venäläiset kansankuororyhmät "akateemisen" tittelillä - tunnustuksena korkeimmasta lavan taidosta. Lisätietoja "populistien" tiestä suurelle näyttämölle - Natalia Letnikova.

Kuban kasakkakuoro

200 vuotta historiaa. Kasakkojen laulut ovat joko hevosmarssia tai kävelyä jalkaisin "Marusya, yksi, kaksi, kolme ..." alla uljaalla pillillä. 1811 on Venäjän ensimmäisen kuororyhmän perustamisvuosi. Elävä historiallinen muistomerkki, joka on kantanut Kuuban historiaa ja kasakkojen armeijan lauluperinteitä vuosisatojen ajan. Kuubalaisten henkinen valistaja, arkkipappi Kirill Rossinsky ja kuoronjohtaja Grigory Grechinsky seisoivat alkuperässä. Yhdeksännentoista vuosisadan puolivälistä lähtien kollektiivi ei vain osallistunut jumalallisiin jumalanpalveluksiin, vaan antoi myös maallisia konsertteja holtittoman kasakan freelancerin ja Yeseninin mukaan "hyvän kaipauksen" hengessä.

Mitrofan Pjatnitskin mukaan nimetty kuoro

Kollektiivi, joka on ylpeänä kutsunut itseään "talonpojaksi" vuosisadan ajan. Ja anna ammattitaiteilijoiden esiintyä lavalla tänään, eivätkä tavanomaiset äänekkäät talonpojat - suurvenäläiset Ryazanista, Voronezhista ja muista maakunnista, kuoro esittää kansanlaulun hämmästyttävässä harmoniassa ja kauneudessa. Jokainen esitys on yhtä ihailtavaa kuin sata vuotta sitten. Talonpoikakuoron ensimmäinen konsertti pidettiin Noble Assemblyn salissa. Yleisö, mukaan lukien Rahmaninov, Chaliapin, Bunin, lähti esityksen jälkeen järkyttyneenä.

Pohjoinen kansankuoro

Yksinkertainen maaseudun opettaja Antonina Kolotilova asui Veliky Ustyugissa. Hän kokosi kansanlaulujen ystävät käsitöitä varten. Helmikuun iltana he ompelivat liinavaatteet orpokodille: ”Salamalampusta putoava pehmeä, pehmeä valo loi erityisen mukavuuden. Ja ikkunan ulkopuolella raivosi helmikuun huono sää, tuuli vihelsi savupiipussa, jyrisi katolla olevia lautoja, heitti lumihiutaleita ulos ikkunasta. Tämä kodikkaan huoneen lämmön ja lumimyrskyn ulvomisen välinen ristiriita sai minut tuntemaan oloni hieman melankoliseksi. Ja yhtäkkiä laulu kuulosti, surullinen, venytetty ... " Tältä pohjoinen sävelmä kuulostaa - 90 vuotta. Jo lavalta.

Jevgeni Popovin mukaan nimetty Ryazanin kansankuoro

Yeseninin kappaleita. Venäjän maan päälaulajan kotimaassa lauletaan hänen runojaan. Melodinen, lävistävä, jännittävä. Missä valkoinen koivu ei ole puu tai tyttö, jäässä Okan korkealla rannalla. Ja poppeli on varmasti "hopeaa ja kevyttä". Kuoro syntyi vuodesta 1932 lähtien esiintyneen Bolshaya Zhuravinkan kylän maaseudun kansanperinneyhtyeen pohjalta. Ryazan-kuoro oli onnekas. Yhtyeen päällikkö Jevgeny Popov kirjoitti itse musiikkia maanmiehensä säkeisiin, jolla oli hämmästyttävä kauneudentaju. He laulavat näitä lauluja - ikään kuin he kertoisivat elämästään. Lämmin ja lempeä.

Siperian kansankuoro

Kuoro, baletti, orkesteri, lasten studio. Siperian kuoro on monipuolinen ja sopusoinnussa pakkastuulen kanssa. Konserttiohjelma "Yamshitsky Skaz" perustuu Siperian alueen musiikki-, laulu- ja koreografiseen materiaaliin sekä moniin kollektiivin luonnonkauniisiin luonnoksiin. Siperialaisten luovuus nähtiin 50 maailman maassa - Saksasta ja Belgiasta Mongoliaan ja Koreaan. He laulavat siitä, mitä he elävät. Ensin Siperiassa ja sitten koko maassa. Miten se syntyi Nikolai Kudrinin kappaleella "Leipä on kaiken pää", jonka esitti ensimmäisenä Siperian kuoro.

Voronežin venäläinen kansankuoro nimetty Konstantin Massalitinovin mukaan

Kappaleet etulinjassa vaikeina päivinä, jolloin näyttäisi siltä, ​​ettei luovuudelle ole aikaa. Voronežin kuoro esiintyi Annan työkylässä Suuren isänmaallisen sodan huipulla - vuonna 1943. Ensimmäiset uuden joukkueen laulut kuulivat sotilasyksiköissä. Ensimmäinen iso konsertti - kyyneleet silmissä - pidettiin Voronezhissa, joka vapautettiin saksalaisista. Ohjelmistossa on Venäjällä tunnettuja ja rakastettuja lyyrisiä lauluja ja biisejä. Mukaan lukien kiitos Voronežin kuoron tunnetuimmalle solistille - Maria Mordasovalle.

Pjotr ​​Miloslavovin mukaan nimetty Volgan kansankuoro

"Arotuuli kävelee Châtelet-teatterin lavalla ja tuo meille alkuperäisten laulujen ja tanssien tuoksun",- kirjoitti ranskalainen sanomalehti L'Umanite vuonna 1958. Samara-kaupunki esitteli Volgan alueen lauluperinnön ranskalaisille. Esiintyjä - Volgan kansankuoro, jonka Pjotr ​​Miloslavov perusti RSFSR:n hallituksen päätöksellä vuonna 1952. Kiireetöntä ja tunteikasta elämää suuren Volgan rannoilla ja lavalla. Ekaterina Shavrina aloitti uransa joukkueessa. Volga-kuoro esitti kappaleen "Snow White Cherry" ensimmäistä kertaa.

Omskin kansankuoro

Karhu balalaikalla. Tunnetun kollektiivin tunnus on tunnettu sekä Venäjällä että ulkomailla. "Siperian maan rakkaus ja ylpeys", kuten kriitikkotiimi kutsui sitä yhdellä ulkomaanmatkallaan. ”Omskin kansankuoroa ei voi kutsua vain vanhan kansanlaulun entisöijäksi ja säilyttäjäksi. Hän itse on aikamme kansantaiteen elävä ruumiillistuma ",- kirjoitti brittilehti The Daily Telegraph. Ohjelmisto perustuu yhtyeen perustajan Elena Kaluginan puoli vuosisataa sitten äänittämiin siperialaisiin lauluihin ja eloisiin kuviin elämästä. Esimerkiksi "Winter Siberian Fun" -sviitti.

Uralin kansankuoro

Esityksiä rintamalla ja sairaaloissa. Uralit eivät vain tarjonneet maalle metallia, vaan myös nostivat taisteluhenkeä pyörretanssien ja pyöreän tanssien avulla, jotka ovat Ural-maan rikkain kansanperinnemateriaali. Sverdlovskin filharmonikkojen alla yhdistyivät amatööriryhmät ympäröivistä Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach ja Laya kylistä. "Meidän genremme elää", - he sanovat joukkueessa tänään. Ja tämän elämän säilyttämistä pidetään päätehtävänä. Kuten kuuluisa Ural "Semera". "Drobushki" ja "rumpupuikot" ovat olleet näyttämöllä 70 vuotta. Ei tanssi, vaan tanssi. Innokas ja rohkea.

Orenburgin kansankuoro

Untuvahuivi osana näyttämöasua. Pörröinen pitsi kietoutunut kansanlauluihin ja pyöreään tanssiin - osana Orenburgin kasakkojen elämää. Kollektiivi perustettiin vuonna 1958 säilyttämään ainutlaatuista kulttuuria ja rituaaleja, jotka ovat olemassa "valtavan Venäjän reunalla, Uralin rannoilla". Jokainen esitys on kuin esitys. He esittävät paitsi ihmisten kokoamia kappaleita. Jopa tanssilla on kirjallinen perusta. "Kun kasakat itkevät" on koreografinen sävellys, joka perustuu Mihail Šolohovin tarinaan kyläläisten elämästä. Jokaisella laululla tai tanssilla on kuitenkin oma tarinansa.

Pohjoisvenäläinen kansankuoro - Valkoisen meren sielu

Arkangelin pomorit ovat muinaisten novgorodilaisten jälkeläisiä, jotka asettuivat tälle alueelle muinaisina aikoina. Heidän taiteensa on säilynyt alkuperäisessä muodossaan tähän päivään asti. Tämä on eräänlainen taiteellinen maailma, jolla on omat lakinsa ja kauneuden käsitteensä. Samaan aikaan pohjoisen lauluissa ja tansseissa näkyy selvästi pomoreille ominainen huumori, innostus ja sisäinen temperamentti. Pohjoinen laulutaide on erityistä, se erottuu tyylin ankaruudesta, puhtaasta puhtaudesta ja hillittömyydestä, kaikki tämä yhdistyy rohkeaan eeppiseen ja vahvatahtoiseen alkuun.
Pohjoinen kuoro on oikeutetusti kutsuttu venäläisen kulttuurin helmiksi. Hän ei ole koskaan vaihtanut rooliaan sen 85 vuoden aikana. Jokainen esitys on erityinen taiteellinen maailma ja elävästi dynaaminen esitys: suuria juoniesityksiä, laulu- ja koreografisia sävellyksiä, kuvia kansanjuhlista. Kuoron laulupolyfoniassa kuullaan kaikki pohjoisen luonnon äänisävyt: taigan mietteliäs murre, jokien virtaava siveys, valtameren kaikuva syvyys ja valkoisten öiden läpinäkyvä vapina.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - valtion akateemisen Pohjois-Venäjän kansankuoron perustaja ja taiteellinen johtaja (1926 - 1960), RSFSR:n kansantaiteilija, RSFSR:n kunniatyöntekijä, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja

"Joka ei rakasta syntyperäistä lauluaan, se ei rakasta syntyperäänsä!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) syntyi vuonna 1890 Zhilinon kylässä, lähellä muinaista Veliky Ustyugin kaupunkia.
Vuonna 1909 Kolotilova valmistui arvosanoin Veliky Ustyugin naisten lukiosta ja lähti opettamaan maaseutukouluun Pelyaginetsin kylässä, Nikolskyn alueella, Vologdan maakunnassa. Juuri tässä kylässä Antonina Kolotilova alkoi osoittaa ammatillista kiinnostuksensa kansanperinnettä kohtaan. Hän seurasi aina mielenkiinnolla pohjoisia rituaaleja, kuunteli lauluja, itse oppi valittamaan, arvostamaan, hallitsi tyttöjen ja naisten liiketapaa pyöreissä tansseissa, kadrillissa, jousissa.
Kolotilova, syntynyt ja kasvanut Pohjois-Venäjällä, rakasti syvästi kotimaataan, erityisesti tulvivien niittyjen laajuutta kukinnan aikana.
Vuonna 1914 Antonina Yakovlevna meni naimisiin ja muutti Nikolskiin. Siellä hän työskentelee opettajana kansankoulussa ja jatkaa paikallisten laulujen, tarinoiden ja juonteiden keräämistä ja äänittämistä. Luontainen taiteellinen lahjakkuus auttoi nuorta tyttöä hallitsemaan helposti esityksen kulttuurin ja tyylin.
Viiden vuoden kuluttua Kolotilovit muuttivat Veliky Ustyugiin. Tästä muinaisesta venäläisestä pohjoisesta kaupungista pohjoisen kuoron historia alkaa. Täällä Antonina Yakovlevna järjestää amatöörinaisten yhtyeen, joka esiintyy klubeissa ja hieman myöhemmin kaupungissa avatulla radioasemalla. Minun on sanottava, että joukkueen ensimmäiset jäsenet olivat enimmäkseen kotiäitejä. He tulivat helposti hänen asuntoonsa, järjestivät kollektiivisia harjoituksia, tutkivat heitä kiinnostavia kappaleita. Yleisö toivotti nuorten kuorotyttöjen konsertit tervetulleiksi, ja radioesityksiä teki yhtyeestä suuren suosion. Kolotilovan amatöörikuorossa oli tuolloin noin 15 henkilöä.

"Antonina Yakovlevna ansaitsi täysin ihmisten rakkauden ja oman kunniansa, sillä hän antoi kaiken voimansa ja ajatuksensa, ehtymättömän energiansa ja sielun intohimonsa kansanlaululle ja luomalleen kuorolle ... kuoro!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Pohjoinen kuoro syntyy

Vuonna 1922 Moskovassa, äänitysstudiossa, Antonina Yakovlevna tapasi Mitrofan Pyatnitskyn. Tästä tapaamisesta tuli Kolotilovalle maamerkki. Pyatnitsky-kuoron luovuuteen tutustuminen toimi sysäyksenä oman pohjoisten laulujen kansankuoron luomiseen. 8. maaliskuuta 1926 pieni amatööriryhmä esiintyi ensimmäistä kertaa Koulutyöläisten talossa. Tästä päivästä tuli Pohjois-Venäjän kansankuoron syntymäpäivä.
Aluksi kuoro oli etnografinen, mutta sitten näyttämöelämän olosuhteet vaativat organisatorista ja luovaa rakennemuutosta: tanssiryhmä, harmonikkasoittajat ilmestyivät. Vuonna 1952 orkesteriryhmä perustettiin osaksi kuoroa säveltäjä V.A. Laptev.
Ryhmään kuului silloin vain 12 laulajaa. Äitien ja isoäitien asut - aidot talonpojan sundressit ja puserot - toimivat asuina. Ensimmäiset harmonikkasoittajat olivat Tryapitsynin veljekset Boris ja Dmitry sekä Antonina Yakovlevnan nuorempi veli Valeri Sherstkov. Harjoitusten bileet opittiin taiteellisen johtajan äänellä. Antonina Yakovlevna osoitti paitsi laulamisen, myös kuinka liikkua oikein, kumartaa ja pitää itsesi lavalla.
Vastaperustettu kuoro otettiin aina lämpimästi vastaan ​​kaupungin yrityksissä, oppilaitoksissa ja ympäröivissä kylissä. Amatöörikollektiivin asema ei estänyt Kolotilovaa työskentelemästä vakavasti, käsittelemällä huolellisesti pohjoista laulua ja toistamasta tarkasti sen esitystapaa! Hän ei koskaan muuttanut näitä vaatimuksia tulevaisuudessa. Alkuvuosina kuoro esitti pääasiassa vanhoja kansanlauluja, jotka laulajat - entiset talonpojat, pohjoisen alkuperäisasukkaat - tunsivat lapsuudesta lähtien, ja niillä oli esiintymistaitojen lisäksi kansanmusiikkinen improvisaatiotyyli. Ei ihme, että pohjoista kuoroa pidettiin vuosia etnografisesti luotettavimpana, luovassa linjassaan johdonmukaisina, pohjoisen laulun perinteitä säilyttäen, ja kuoron laulajat ovat aina eronneet kyvystä tunkeutua musiikillisen kuvan syvyyteen ja ilmennä sitä ainutlaatuisessa kauneudessa.
Vuonna 1931 Kolotilova järjesti kuoron Arkangelissa suuremmassa mittakaavassa sekä osallistujamäärän että ohjelmiston määrän suhteen. Konserttiohjelmassa on lauluja Pinezhieltä, Northern Pomorielta, tansseja ja arjen kohtauksia monipuolisesti. Kolotilova kerää rikkaimman musiikkimateriaalin itse matkoilla Arkangelin alueen eri alueille. Samalla ostettiin puvut kuoron jäsenille.
Vuonna 1935 matkustaessaan Pomorien ympäri Antonina Yakovlevna tapasi kuuluisan tarinankertojan Martha Semjonovna Kryukovan. Kolotilova varmisti, että Kryukova osallistui ensimmäiseen All-Union-radiofestivaaliin (1936). Myöhemmin Martha Kryukova matkusti pohjoisen kuoron kanssa Moskovaan, jossa hän työskenteli yhdessä Antonina Yakovlevnan kanssa ensimmäisten tarinoiden parissa.
Kuoron ohjelmistossa oli eeppisten lisäksi aina hauskoja, tanssittavia, koomisia, vaeltelevien buffonimuusikoiden taiteesta lähteviä puhkilauluja sekä viipyviä lyyrisiä lauluja, joita laulajat esittivät koskettavalla sielulla.
Sodan aikana kollektiivi antoi paljon konsertteja. Liikkuimme lämpöyksiköissä, elimme kädestä suuhun, emme saaneet tarpeeksi unta ja silloin tällöin pakenimme pommituksista. Kävimme pohjoisessa laivastossa, Murmanskissa, arktisella alueella, karjalais-suomalaisen rintamalla, Uralilla. Vuonna 1944 he lähtivät Kaukoitään kuudeksi kuukaudeksi.

Antonina Kolotilova: "Rakastan kotimaatani pohjoista ja laulan hänelle lauluja!"

Lähde: Erinomaiset Vologdan asukkaat: Biographical Sketches /
Ed. neuvosto "Vologda Encyclopedia" .- Vologda:
VSPU, kustantamo "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

Vuonna 1960 RSFSR:n kansantaiteilija, valtionpalkinnon saaja Antonina Yakovlevna Kolotilova luovutti kollektiivin johdon Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion valmistuneelle, kokeneelle opettajalle ja kuoronjohtajalle Nina Konstantinovna Meshkolle. Uutta jaksoa kollektiivin elämässä leimaa ammattitaito ja näyttämökulttuurin kasvu.

Nina Konstantinovna Meshko - Neuvostoliiton kansantaiteilija, Glinkan nimetyn RSFSR:n valtionpalkinnon saaja, pohjoisen kansankuoron taiteellinen johtaja 1960-2008, MAJ:n akateemikko, Venäjän musiikkiakatemian laitoksen professori nimeltä jälkeen Gnesiinit

"Ihmiset perustuvat perinteiseen, alkuperäiseen kulttuuriinsa!"(Nina Meshko)

Nina Meshko syntyi vuonna 1917 Malakhovon kylässä, Rževskin alueella, Tverin alueella, opettajien perheeseen, jossa he rakastivat lauluja. Äidillä Alexandra Vasilievnalla oli upea ääni, ja hänen isänsä Konstantin Ivanovitš ei vain johti koulun kuoroa, vaan rakasti myös laulamista paikallisessa kirkossa.

Muistelmista N.K. Meshko: "En muista kuinka vanha olin, ehkä jopa alle vuoden... Olin kääritty untuvahuiviin, ja joku piti minua sylissään. Keittiössä ihmiset istuivat suuren puupöydän ympärillä ja kaikki lauloivat. Ja samalla koin jotain täysin selittämätöntä autuutta..."

Muistelmista N.K. Meshko: ”Minuun purskahti kirjaimellisesti jonkinlainen pakkomielle elvyttää kansanlaulukulttuuria. Koska hän oli korkein! Tämä on niin taito! Tämän todistavat tallenteet, erityisesti pohjoiset."

Muistelmista N.K. Meshko: "Ihmiset, jotka hallitsevat upeasti laulukulttuurin, joilla on upeat, joustavat, vapaat äänet, voivat esittää laulun kuin pohjoisessa."

Muistelmista N.K. Meshko: ”Laulutaide on kronikka koko Venäjän kansan elämästä. Se on ainutlaatuinen, epätavallisen rikas, koska venäjän kieli on verrattoman rikas. Ja sitten se elää, jatkuvasti kehittyy, uusiutuu, syntyy uudelleen tuhkasta... Ihmiset perustuvat perinteiseen, alkuperäiseen kulttuuriinsa.

Tunnustus

Olen pahoillani, anna minulle anteeksi Herra
Sillä mitä en voinut tehdä
Ja päiväsaikojen hälinässä
Minulla ei ollut aikaa maksaa velkojani.
Minulla ei ollut aikaa antaa
Joku katsoo, joku hyväilee,
Jotkut eivät helpottaneet kipua
En kertonut tarinaa muille.
Ennen sukulaisia ​​surun hetkellä
Ei katunut
Ja kerjäläiselle pussissa useammin kuin kerran
Hän ei laittanut almua.
Rakastavia ystäviä, usein heidän
Itse loukkaan tahattomasti
Ja nähdä muiden surut,
Pakenen kärsimystä.
Kiiruhdan innokkaasti taivaalle
Mutta huolien taakka vetää maahan.
Haluan antaa palan leipää -
Ja unohdan pöydälle.
Tiedän kaiken, mitä minun täytyy
Mutta hän ei täyttänyt liittoa...
Annatko minulle anteeksi, Herra,
Kaikkeen, kaikkeen, kaikkeen tämän vuoksi?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Pohjoisen kuoron lehdistösihteeri

Ohjelmiston omaperäisyys ja huomio alueen laulurikkauteen

Kollektiivin johtoryhmä - naiskuoro vangitsee kuulijan ainutlaatuisella sointiäänellä, alkuperäislaulujen kauneudella, naispuolisten a-cappella-äänien puhtaudella. Kuoro ylläpitää lauluperinteen jatkuvuutta. Pohjoinen kuoro, joka erottuu korkeasta laulukulttuuristaan ​​ja ainutlaatuisesta omaperäisyydestään, säilyttää vakaasti perinteet ja korkean hengellisyyden prioriteetin esiintymisessä.
Pohjoisen kuoron puvut ansaitsevat erityistä huomiota. Ammattimaisten pukusuunnittelijoiden luoma, Arkangelin, Moskovan ja Pietarin museokokoelmien parhaiden näytteiden pohjalta ne ovat kollektiivikuva pohjoisen venäläisistä kansallispuvuista. Konsertin aikana taiteilijat vaihtavat pukujaan useita kertoja - esiintyen yleisön edessä juhla-, arki- tai tyyliteltyissä, erityisesti konserttinumeroihin luoduissa asuissa.
Yhtye koostuu kolmesta ryhmästä - kuoro-, tanssi- ja venäläisten kansansoittimien orkesteri. Jo vuonna 1952 orkesteriryhmä perustettiin osaksi kuoroa säveltäjä V.A. Laptev. Orkesterin venäläisten kansansoittimien äänessä on hämmästyttävää vilpittömyyttä ja lämpöä. Ohjelmiston omaperäisyys ja huomio alueen laulurikkauteen, nykyaikaisuuteen ja korkeaan suoritustasoon tuovat kuorolle ansaitun menestyksen!
Katsojan huomio kiinnittyy jatkuvasti näyttämölle: hauskoja puhvereita vuorottelevat lyyristen viipyvien laulujen kanssa, pirteä neliötanssi korvaa rauhallisia pyöreitä tansseja, a-cappella-laulu vuorottelee musiikkiteosten kanssa.
Pohjoinen kuoro kiinnittää erityistä huomiota kuulijansa, yleisönsä koulutukseen, joten monet sen ohjelmat on omistettu lapsille, nuorille ja opiskelijoille. Kuoro jatkaa aktiivisesti konserttitoimintaansa Venäjällä ja ulkomailla.
Vuonna 1957 ryhmästä tulee Moskovan nuorten ja opiskelijoiden festivaalin palkinnon saaja. Tämä tapahtuma avasi tien kuorolle ulkomaille. Uusi vaihe kollektiivin toiminnassa on alkanut, saavuttaakseen tunnustusta ulkomailla kuoron tulee olla erityinen.
Vuodesta 1959 lähtien kuoro on matkustanut Puolaan, Bulgariaan, Ranskaan, Saksaan, Italiaan, Kiinaan, Intiaan, Afganistaniin, Japaniin, Tunisiaan ja Yhdysvaltoihin. Yhtye vieraili useita kertoja Suomessa konsertoimalla, vieraili Ruotsissa ja Norjassa. Valmisteli ohjelman "Arctic Rhapsody" yhdessä kansantanssiryhmän "Rimpparemmi" kanssa Suomessa (Rovaniemi). Hän työskenteli vuosina 2004 ja 2007 Damaskoksessa (Syyria), missä Venäjän päivät pidettiin venäläis-syyrialaisessa keskustassa. Vuonna 2005 Varden kaupungin museoyhdistys (Norja) kutsuu kollektiivin juhlimaan kaupungin vuosipäivää. Syksyllä 2005 kollektiivi osallistuu venäläisen kulttuurin ja elokuvan festivaaleille Nizzassa. "Taiteilijat koskettivat ranskalaisen sielun intiimimpiä kulmia - Venäjän pohjoismaalaiset, jotka saivat voimakkaan tunnereaktion, yleisö ei päästänyt taiteilijoista irti pitkään aikaan taputtaen kyyneleet silmissä. Tämä on Venäjän kansallisen kansantaiteen voitto!" - näin ranskalaiset tiedotusvälineet arvioivat kuoron esityksiä. Vuonna 2007 Pohjoisen kuoron kutsuivat virallisesti Syyrian kulttuuriministeriö, Roszarubezhcenterin edustusto Syyrian arabitasavallassa ja Venäjän kulttuurikeskus Damaskuksessa Bosran kansanmusiikkifestivaaleille.
Pohjoinen kuoro on jatkuva osallistuja Venäjän suuriin tapahtumiin, joten keväällä 2004 kollektiivi osallistui Moskovan pääsiäisfestivaaliin vuonna 2005 yhdessä Venäjän kunniataiteilijan, N.K.:n opiskelijan kanssa. Meshko T. Petrova ja Venäjän kansallinen akateeminen kansansoittimien orkesteri, joka on nimetty N.P. Osipova osallistui Moskovan valtionyliopiston 250-vuotisjuhlaan.
Pohjoinen kuoro yhdistää menestyksekkäästi nykysäveltäjien kirjailijamusiikkia perinteisiin kansanmelodioihin saavuttaen taiteilijoiden esityksissä näyttämön totuuden ja pohjoisen maun. Kuoron ohjelmistoon kuuluu lauluja säkeisiin: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Aleksandr Prokofjev, Viktor Bokov, Arkangelin runoilijat Dmitri Ushakov ja Nikolai Žuravlev, Oleg Dumanski.

Pohjoisen kuoron palkinnot ja arvonimet

85-vuotisesta luovasta elämästään kollektiivi on palkittu korkeilla arvonimillä ja palkinnoilla.

1940 vuosi
Kollektiiville myönnettiin ammattimaisen valtiokollektiivin asema.

1944 vuosi
1. palkinto All-venäläisessä kuoronäyttelyssä (Moskova)

1957 vuosi
VI:n nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin (Moskova) voittaja ja suuri kultamitali.
Palkinto ja 1. asteen diplomi (toisen kerran) toisella liittovaltion musiikkiteatterien, yhtyeiden ja kuorojen festivaaleilla (Moskova).

1967 vuosi
Taidealan ammattiryhmien liittovaltion näyttelyn diplomi.

1971 vuosi
Tunisian VI Kansainvälisen Folkloorifestivaalin voittaja.

1975 vuosi
Voittaja ja 1. asteen tutkintotodistus venäläisten ammattimaisten kansankuorojen näyttelyssä.

1976 vuosi
Kulttuuriministerin määräyksellä hänelle myönnettiin arvonimi - "Akateeminen".

1977 vuosi
Magdeburgin Neuvostoliiton ja Saksan ystävyyden festivaalin voittaja ja kultamitali.
Venäjän taideryhmien kilpailun voittaja.

1999 vuosi
IV -festivaalin "Folklorekevät" ja 1. koko venäläisen kansalliskulttuurin festivaalin voittaja.

vuosi 2001
Saint-Ghislainissa (Belgia) järjestetyn kansainvälisen kansanperinnefestivaalin palkinnon saaja.

2002 vuosi
Kansainvälisen kansanmusiikkifestivaalin palkinnon saaja Rovaniemellä.
Koko Venäjän kansallisten kulttuurien Moskovan festivaalin voittaja.

2003 vuosi
Venäjän kansallisten kulttuurien festivaalin (Pietari) voittaja.
Venäjän kansojen kansallisten kulttuurien kongressin ja festivaalin (Nižni Novgorod) voittaja.

2007 vuosi
Bosran (Syyrian arabitasavalta) kansantaidefestivaalin voittaja.

2010 vuosi
I-kokovenäläisen kansanlaulutaiteen festivaalin "Ikuiset lähteet" (Moskova) voittaja.

2011
Pohjoisen kuoron 85-vuotisjuhlavuotta juhlittiin 8. maaliskuuta konserttiohjelmalla "Pohjoinen kuoro kaikkina vuodenaikoina".
Pohjoinen kuoro sai "Arkangelin alueen erityisen arvokkaan kulttuuriperinnön kohteen" status.
Italian kansainvälisen joulufestivaalin voittaja. Kilpailun puitteissa kollektiivi sai kaksi kultaista diplomia nimikkeissä "Stage folkre" ja "Hengellinen laulu".

vuosi 2012
Ammattikuorojen festivaalin "Slavic Round Dance" (Ryazan) voittaja.
Neuvostoliiton kansantaiteilijan, kollektiivin Nina Konstantinovna Meshkon taiteellisen johtajan muistolle tarkoitetun II koko Venäjän festivaalin järjestäjä.

Pohjoisen kuoron johtajat

Kuoronjohtaja: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Taiteellinen johtaja: Venäjän kunniataiteilija, Gnessinin musiikkiakatemian professori Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ylikapellimestari: Venäjän kunniataiteilija Aleksanteri Mikhailovich Kachaev.

Musiikkiteoksen taiteellinen kuva kuorossa syntyy ja paljastuu melodian ja sanan kautta. Siksi kuoron sonorisuuden tärkeimmät tekniset vaatimukset ovat ensinnäkin kunkin laulajan erillisessä osassa ja kunkin osan äänenkorkeuden intonaatioiden tarkkuus yleisessä kuorosoundissa; toiseksi yksittäisten äänien sointiyhdistelmä ja dynaaminen tasapaino kunkin puolueen sisällä ja kaikkien puolueiden yhteisessä kuorokokoonpanossa; kolmanneksi sanojen selkeä ääntäminen.
Mutta siro, intonaatiopuhdas, voimaltaan tasapainoinen, sointiin yhdistetty kuoroäänisyys on vain edellytys teoksen sisältöä välittävän taiteellisen kuvan luomiselle. Siksi ennen laulun oppimisen aloittamista johtajan on teosta analysoimalla ymmärrettävä sen sisältö ja keinot, joilla säveltäjä sen paljastaa. Kirjalliseen tekstiin tutustumisen tuloksena ymmärrät teoksen teeman ja idean sekä sen luonteen: joko sankarillinen, tai lyyrinen, tai koominen jne. Kappaleen yleisluonteesta riippuen, tempo, dynamiikka , äänen sointiväritys, melodian liikkeen luonne määräytyvät, lauseiden taiteellinen ja semanttinen valinta.

Tällaisen teoksen analyysin jälkeen laaditaan esityssuunnitelma, johon kaikki myöhemmät laulu- ja kuorotyöt kohdistuvat. Johtaja tunnistaa työn hallitsemiseen liittyvät vaikeudet, hahmottelee keinot niiden voittamiseksi, kehittää tiettyjä harjoituksia ja laatii yksityiskohtaisen harjoitussuunnitelman.
Työskentely kuoron kanssa uuden kappaleen parissa alkaa yleensä karkealla opettelulla - melodian ulkoa opettelulla, intervallien, konsonanssien rakentamisella, kappaleen rytmisen puolen ja sanan työstämisellä.
Kun hallitset tekniset elementit, johtaja alkaa kiinnittää enemmän huomiota teoksen taiteelliseen sisustukseen. Tulee aika, jolloin paljaat nuotit alkavat saada taiteellista lihaa.
Annamme esimerkkinä kuoron kanssa tehdyn työn taiteellisen analyysin ja esityssuunnitelman kappaleesta "Polyushko kolkhoznoe", sanat ja melodia G. Savitsky, käsittely kansankuoron naissävellykseen I. Ivanovan. (Laulu on painettu tässä kokoelman numerossa sivulla 13).

Laulun kirjallinen teksti paljastaa kuvan leveästä, tilavasta kolhoosipellosta.

Oi, sinä olet nappulani,
Polyushko-kolhoosi,
Olet minun laaja
Olet minun vapauteni.
Ruista paksu aalto
Tuuli heiluu.
Vuosittain napa
Kuuluisa sadosta.
Oi, sinä olet nappulani,
Polyushko-kolhoosi,
Olet minun laaja.
Olet minun vapauteni.

Runo erottuu poikkeuksellisesta lakonisuudestaan ​​ja samalla kuvan ilmeisyydestään. Huolimatta siitä, että se koostuu vain kolmesta neliöstä ja kolmas on kirjaimellinen toisto ensimmäisestä, kuva "kolhoosin napasta" erottuu näkyvästi ja voimakkaasti. Kuinka suuren ja laajan temaattisen merkityksen kirjoittaja laittaa sanoille "kolhoosipaalu"! Niissä on syvä alateksti, tässä "napassa" - työssäkäyvän ihmisen koko elämä, uusi, onnellinen elämä, kuin "napa" leveä ja vapaa.
Tämä runon sisäinen merkitys tai ajatus hahmotellaan jo ensimmäisessä neliössä, jossa majesteettinen kuva "napasta" alkaa avautua syvän tunnepitoisen, rakkauden täyteisen vetoomuksen kautta: "Voi, sinä olet napaani."

Jos ensimmäisessä nelisävyssä "kolhoosin pylvään" kuva paljastuu lyyris-eeppisessä hahmossa, niin toisessa neliössä tulee esiin kuvan sankarillinen kuuloisuus, joka saa yhä dynaamisen sisällön. Joten, energinen alku toiselle neliölle -

Ruista paksu aalto
Tuuli heiluu.

välittää nopeaa liikettä, dynamiikkaa "kolhoosipaalu"-kuvan kehittymisessä. Se ei ole enää vain "leveä ja leveä", vaan myös "kuuluisa sadosta". Tässä tapahtuu runon alatekstin lisää paljastaminen. Heiluva ruismeri on neuvostomiehen - kaikkien maallisten hyödykkeiden luojan - luovan työn hedelmä. Siksi kolmannessa nelisävyssä, joka on kirjaimellinen toisto ensimmäisestä, vetoomus "napaan" kuulostaa uudella voimalla: ei enää meditaationa, vaan hymninä hänen hedelmällisyytensä, hymninä Neuvostoliiton luovalle työlle. ihmiset.
Niinpä runon "kolhoosin" kuva paljastuu dynaamisessa kehityksessä lyyrisestä majesteettisuudesta mahtavaan sankarilliseen soundiin. Kehystystapa antaa runolle temaattista kokonaisuutta ja samalla avaa tilaa säveltäjän ja kuoro-sovituksen tekijän luovuudelle.

Analysoi kappaleen musiikkia" Polyushko-kolhoosi”, On helppo huomata, että intonaatio se välittää hyvin tarkasti, kansanlaulumaisesti kirjallisen kuvan luonnetta. Kappaleen melodia on leveä, melodinen ja monipuolisen metrorytmisen organisoinnin ansiosta luo tunneperäisen jännityksen ja sisäisen liikkeen ilmapiirin. Jokainen kappaleen säe, joka välittää vastaavan nelisäkeen tunnelman, on ikään kuin tietty vaihe kappaleen musiikillisen kuvan kehityksessä.
Ensimmäisen säkeen musiikissa on pehmeä, rakastava vetoomus "kolhoosin napaan". Mutta samaan aikaan tämä ei ole keskustelu kirjaimellisessa mielessä, vaan pikemminkin syvä ajatus, jossa "kolhoosin napa" ja ihmisen kohtalo, hänen koko elämänsä sulautuvat yhdeksi käsitteeksi. Tästä tulee ensimmäisen säkeen määrittelevä tunnelma - pehmeys, vilpittömyys ja merkitys.

Tempo on hidas, melodian liike tasaista, yleinen sävy pianissimo (erittäin hiljainen).
Kaikki taiteellisen ilmaisun elementit (melodia, metrorytmi, tekstuuri, fraseointi) ovat jatkuvassa liikkeessä, ikään kuin paljastaen yhä enemmän kuvan uusia puolia, minkä ansiosta teoksesta tulee hedelmällinen materiaali taiteelliseen esitykseen.

Ensimmäinen säe, kuten seuraavat säkeet, koostuu neljästä lauseesta, joista jokaisella on oma dynaaminen huippunsa. Huippua seuraavat äänet esitetään soiniteettilisäyksellä ja huipulta seuraavat äänet heikentyneenä. Tällä tavalla kärki korostuu dynaamisesti ja järjestää edelliset ja seuraavat äänet sen ympärille. Jäsennettävässä kappaleessa jokaisen fraasin yläosa on toisen taktin ensimmäinen lyönti. Mutta lauseet eivät ole merkitykseltään vastaavia. Tässä tapauksessa päälause on kolmas. Emotionaalinen kasvu kohoaa siihen, melodia laajentaa skaalaa, sisäistä liikettä kiihtyy vähentämällä toisessa fraasissa taktien määrää, tekstuuri on kyllästynyt: ensin laulaa yksi laulaja, toisessa lauseessa toinen liittyy häneen ja kolmas lause moniääninen kuoro soi. Neljännessä lauseessa päinvastoin on jo tunnejännityksen heikkeneminen, dynaamisesti se kuulostaa heikommalta kuin kolmas, sen rytminen kuvio muuttuu, alue lyhenee ja tekstuuri yksinkertaistuu: neliosainen korvataan unisonilla.
Tätä fraasien välistä eroa niiden taiteellisen merkityksen perusteella kutsutaan fraseeriksi. (Esimerkki # 1) Jos säkeen yleinen sävy on pianissimo, niin lauseiden huipuissa ääni saattaa kohota jonkin verran, saavuttaen pianon ja palata lauseen lopussa alkuperäiseen sävyyn.

Kolmas lause (vertex) kuulostaa hieman vahvemmalta kuin kaikki muut (pianon sisällä).

Musiikkikuvan kehitys toisessa ja kolmannessa säkeessä seuraa dynaamisen kasvun polkua - pianosta forteen, teksturoitu komplikaatio, äänien muunnelma, sointimuutokset, melodian liikkeen luonne ja sanojen ääntäminen. Kaikki nämä muutokset perustuvat ruiskutusperiaatteeseen - asteittaiseen ja jatkuvaan lisäykseen, laajentamiseen. Mieti sanotun tueksi kappaleen dynaamista suunnitelmaa ja tekstuurimuutoksia.

Dynaaminen suunnitelma
Ensimmäinen säe on pianissimo.
Toinen säe on piano.
Kolmas säe on mezzo fortesta fortissimoon.

Muutokset dynamiikassa liittyvät läheisesti teksturoituun monimutkaisuuteen: ensimmäisen säkeen laulaa yksi laulaja, toisen - kaksi ja kolmas säkee aloittaa koko kuoron. Tässä ei nähdä pelkästään päälaulajien määrän kasvua, vaan myös ääniosien määrän kasvua sekä johdon melodisen linjan vaihtelua. (Esimerkki nro 2)

Laulu saavuttaa huipentumansa viimeisessä säkeessä sanoilla: "Sinä olet minun laaja, sinä olet minun laaja-alainen". Kaikki taiteellisen ilmaisun elementit tässä paikassa saavuttavat korkeimman tasonsa. Tässä on kuoron voimakkain ääni, melodian liikkeen luonne (toisin kuin aiemmissa säkeissä, se ei enää erotu pehmeästä ja rauhallisesta äänenmuodostuksesta, vaan lakaisevasta, kirkkaasta, tarttuvasta äänen ääntämisestä ja sana, joka perustuu aksentin ja äänten maksimipituuden yhdistelmään), tekstuuri saavuttaa lopullisen kehityksensä (5 ääntä, kaikua), lopulta melodia kohoaa korkeimpaan pisteeseensä korostaen koko kappaleen tunnehuippua ja loppua. (Esimerkki nro 3)

Taiteellisen analyysin tuloksena ohjaaja siis ymmärsi kappaleen sisällön ja keinot, joilla säveltäjä sen paljastaa. Mutta tämä ei rajoitu työn esityöhön.
Jokaisella taidetyypillä on oma tekniikkansa, toisin sanoen joukko tiettyjä taitoja, joita tarvitaan taiteellisen kuvan luomiseen. Kuorotaiteessa se on järjestys, kokoonpano, sanasto, laulutaidot - hengitys, äänen tuotanto ja resonanssi. Siksi on selvää, että esimiehen esityön seuraava vaihe on analysoida työtä sen teknisten vaikeuksien näkökulmasta.
Tarkastellaan kuoron rakennetta koskevan työn pääkohtia.
Säestön laulaminen asettaa esiintyjille erityisen korkeat vaatimukset intervallien ja sointujen intonaation suhteen. Kappaleen erittäin kehittynyt melodinen linja, joka on täynnä leveitä välejä, aiheuttaa suuria vaikeuksia intervalliintonaatiossa. On tarpeen kiinnittää huomiota melodisiin osiin, joita kuoro voi laulaa vireestä: toisen suhteen ääniin

samankorkeaiseen äänisarjaan, joka usein aiheuttaa intonaation laskun ja vaatii siksi jokaisen seuraavan äänen korkeuden "vetämistä ylös" puolisävelten intonaatioon.
Intonaatioltaan puhtaan äänen saavuttamiseksi kuoronjohtajan tulee tuntea duuri- ja molliasteikkojen eriasteiset intonaatiomallit niiden modaalisen merkityksen mukaisesti.
Duuriasteikon intonaatio.

Ensimmäisen vaiheen ääni (pääsävel) intonoidaan tasaisesti. Toisen, kolmannen, viidennen, kuudennen ja seitsemännen askeleen äänet intonoituvat x.o-halulla kasvaa. Kolmannen ja seitsemännen askeleen äänet (toonisen triadin kolmas ja aloitusääni) intonoituvat erityisen voimakkaalla korostumisella. Neljännen vaiheen soundissa on taipumus vaimentua.

On huomattava, että venäläisissä lauluissa on usein duuri, jossa on alennettu seitsemäs askel. Tässä tapauksessa sen intonaatio on taipumus pienentyä.

Esimerkki nro 5 esittää duuriasteikon eri asteiden intonaation luonnetta. Ylös osoittavat nuolet osoittavat, että ääni tulee intonoida halulla korottaa, vaakasuora nuoli osoittaa vakaata intonaatiota ja alaspäin osoittava nuoli osoittaa intonaatiota, jossa halutaan vähentää.

Pienimuotoinen intonaatio (luonnollinen).

Ensimmäisen, toisen ja neljännen askeleen äänet ovat intonoituneet halulla lisääntyä.
Kolmannen, kuudennen ja seitsemännen askeleen äänet - joilla on taipumus laskea.
Harmonisessa ja melodisessa molli sävelessä seitsemännen asteen soundi on intonoitu vahvasti nousuun. Melodisessa molli sävelessä myös kuudennen asteen soundi on intonoitu halulla korottaa.

Esimerkki nro 6 esittää äänten intonaation luonnetta "B-molli" asteikolla, jossa laulu "Polyushko kolkhoznoe" on kirjoitettu.
Tarkka intonaatio riippuu suuresti lauluhengityksestä. Hidas hengitys ilmavuodon kanssa aiheuttaa äänen heikkenemistä, liiallisella ilmanpaineella hengityksen ylikuormitus, päinvastoin, johtaa pakottamiseen ja intonaation lisääntymiseen. Hidas äänenmuodostus (sisääntulon kanssa) aiheuttaa myös intonaation epätarkkuutta. Matala asento, joka aiheuttaa kurkunpään väsymistä, aiheuttaa äänen intonaation laskun, äänen päällekkäisyys ylärekisterissä johtaa samaan tulokseen (kansanäänissä tämä tapahtuu hiljaisissa lauluissa). Jos rintaresonaattoreita ei käytetä riittävästi, intonaatio muuttuu ylöspäin.
Äänen "korkealla asennolla" on erityisen suotuisa vaikutus intonaatioon, jonka ydin on äänen ohjaaminen ylempiin resonaattoreihin ja kurkunpään jännityksen lieventämiseen. Korkea asema on saavutettava missä tahansa rekisterissä.

Tämän kappaleen parissa työskennellessä tämä tulee ottaa erityisesti huomioon harjoitettaessa kakkosaltoilla, jotka lauletaan erittäin matalalla rekisterillä. Lauluharjoitukset, yksittäisten lauseiden laulaminen suulla tai tavuilla "li" "le" ovat suureksi hyödyksi korkea-asentoisen äänen harjoittamisessa.
Intonaatiopuhdas laulaminen kuorossa riippuu siis suurelta osin kaiken laulutyön tasosta, jota tulee tehdä erilaisten laulutaitojen kehittämiseen ja laulajien äänen tiettyjen puutteiden (äänen tiukka, pakottaminen, tärinä, nenä) korjaamiseen. sävy jne.).
Tärkein laulutaito on oikea, tuettu hengitys. "Usein laulajasta, joka omistaa laulavan hengityksen, sanotaan, että hän laulaa" tuki "tai" tuetulla äänellä." ja kulutetaan sujuvasti ja taloudellisesti. Tässä tapauksessa ns. "tuettu soundi." suuri ilmantalous on mahdollista ja sitä kautta isojen musiikillisten rakenteiden laulaminen yhdellä hengityksellä.

Tuetun äänen saamiseksi on välttämätöntä säilyttää "hengitysasenne", eli laulaessaan laulajan ei tulisi antaa rintakehän laskeutua ja kavettua. Ilman ottamisen jälkeen on tarpeen "pidättää" hengitystä ja jatkaa sitten äänentuotantoa. Tämä "viivytyksen" hetki saattaa ikään kuin koko laulukoneiston valmiiksi. Sinun on hengitettävä helposti ja luonnollisesti, ilman turhaa stressiä, melkein samalla tavalla kuin tavallisessa puhekielessä. Laulajan tulee ottaa niin paljon ilmaa kuin hän tarvitsee tietyn tehtävän suorittamiseen. Sisäänhengitetyn ilman määrä riippuu musiikillisen fraasin koosta ja rekisteristä, jossa se kuuluu, sekä äänen voimakkuudesta. Korkeassa rekisterissä laulaminen vaatii enemmän ilmaa. Liian suuren ilman hengittäminen aiheuttaa kireän äänen ja epätarkan intonoinnin. Sisäänhengityksen kesto riippuu kappaleen temposta ja sen tulee olla yhtä suuri kuin yhden tahdin kesto. Pitkien musiikkirakenteiden tai jopa koko teoksen jatkuvaan esittämiseen käytetään ns. "ketjuhengitystä". Sen ydin on kuoronlaulijoiden vuorottelevassa hengityksen uudistamisessa. Esimerkki nro 7 esittää toisen säkeen kuoroosuuden, joka suoritetaan "ketjuhengityksellä".

Jokainen laulaja erikseen ei voi laulaa tätä koko segmenttiä ilman hengitystä uudistamatta, mutta kuorossa laulajien vuorotellen hengityksen uudistamisen seurauksena tämä lause kuulostaa jakamattomalta. Yhden laulajan normaali lauluhengitys kuivuu neljännen ja viidennen taktin vaihteessa, mutta edes yhden laulajan hengittämistä ei suositella tässä paikassa. Ketjuhengityksellä on parempi hengittää ei kahden musiikillisen rakenteen risteyksessä, vaan sen edessä tai hetken kuluttua. Laulamisesta on katkaistava yhteys ja palattava siihen huomaamattomasti, hengitettävä lyhyesti ja pääasiassa sanan keskellä tai jatkuvassa äänessä. (Esimerkki nro 7).

On vielä kerran korostettava uloshengityksen luonteen tärkeyttä. Sen tulee olla taloudellinen ja tasainen koko pituudeltaan. Vain tällainen uloshengitys voi luoda pehmeän, joustavan laulun. Ei pidä sallia, että kaikki ilma kuluu uloshengitettäessä. Laulaminen erittäin heikolla ilmalla on haitallista.
Laulamisessa hengitysprosessi liittyy läheisesti äänen tai hyökkäyksen syntyhetkeen. Hyökkäyksiä on kolmea tyyppiä - kova, aspiroitu ja pehmeä. Kovassa hyökkäyksessä nivelsiteet sulkeutuvat ennen kuin ilmaa syötetään. Sitten ilmasuihku avaa nivelsiteet pienellä vaivalla. Tuloksena on kova ääni.
Hengityskohtaus on kovan vastakohta. Sen avulla äänen ilmaantumista edeltää äänetön uloshengitys, jonka jälkeen nivelsiteet sulkeutuvat rauhallisesti. Tässä tapauksessa vokaali "A" näyttää saavan äänen "xx-a" luonteen, mutta konsonanttia "x" ei pitäisi kuulla.

Pehmeällä hyökkäyksellä nivelsiteiden sulkeutuminen alkaa samanaikaisesti äänen alkamisen kanssa.
Laulussa kova hyökkäys on harvinainen (äänihuutolauseissa, kovalla äänimuodostelmassa tauon jälkeen).
Voimakkaasti hyökätyt harjoitukset ovat erittäin hyödyllisiä, ne tuovat "kiinteän" äänen tunteen ja ovat keino torjua "sisääntuloa" aiheuttavaa hidasta äänentuotantoa. Tällaiset harjoitukset (esimerkki nro 8) tulee laulaa hitaasti vokaalilla "A"

Laulu perustuu pehmeään hyökkäykseen. Aspiroitu - käytetään hiljaiseen ja erittäin hiljaiseen sointiin.
Kovaäänisten laulajien kanssa on hyödyllistä harjoitella pienten myyrien tai opetettavan kappaleen musiikillisen fraasin osien laulamista vokaaleissa "I", "E", "E", "U" tai tavuissa "LA", "LE", "LE", "BJ".
Laulutaiteen taiteellinen kuva näkyy musiikin ja sanan yhtenäisyydessä. Laulun kirjallisen tekstin kuuntelijalle välittämisen laatu, vaan myös koko lauluprosessi riippuu sanojen ääntämistavasta tai sanasta. Kuten tiedät, sana koostuu vokaalien ja konsonanttien yksiköstä. Välttämätön edellytys oikealle sanalle laulamisen aikana on vokaalien pidempi mahdollinen sointi ja lyhyt, aktiivinen konsonanttien ääntäminen, joka perustuu kielen, huulten, hampaiden ja kitalaen selkeään vuorovaikutukseen tasaisella ja ei missään tapauksessa nykivällä uloshengityksellä. Konsonanttien ääntämisen selkeyttä on hyödyllistä harjoitella hiljaisella äänellä kaksinkertaistamalla ne. Samanaikaisesti kiinnittääksesi kaiken huomion konsonantteihin on hyödyllistä pudottaa jokainen tavu lyhyesti, mutta ei äkillisesti, laskemalla henkisesti jatkuvien nuottien kesto. (Esimerkki nro 9)

Useiden konsonanttien yhdistelmät (maa), konsonantti sanan alussa (tapaa, ei viiva) ja konsonantti sanan lopussa (väri, ei väri) ovat erityisen vaikeita ääntämisessä.
Säilyttääkseen melodian äänen lopullisen jatkuvuuden tavun lopussa olevat konsonantit on yhdistettävä seuraavaan tavuun.
"U — ro — zha — e — ms l ja — in ja — ts i."
Selkeä sanelu rinnastetaan yleensä konsonanttien selkeään ääntämiseen, unohtamatta, että myös vokaalit ovat valtavassa roolissa sanojen ääntämisessä ja kuorosoundin yleisessä sulautumisessa.
Vokaalit ovat puhtaita ääniä ilman minkäänlaista melun sekoitusta. Jotkut niistä kuulostavat kirkkaasti, avoimesti - "A", toiset peitettyinä - "O", "U", kolmannet - "lähellä" - "I". Vokaalien jännitysaste tai kirkkaus on erilainen, se riippuu suun asennosta ja vokaalin paikasta sanassa (korostetut vokaalit kuulostavat voimakkaammilta, kirkkaammilta kuin korostamattomat).

Laulamisessa tasaisen äänilinjan luomiseksi kaikki vokaalit neutraloidaan jollain tavalla, eli niiden välinen terävä viiva pyyhitään pois. Tämä johtuu siitä, että suunnilleen sama suun asema säilyy kaikille vokaalille. Tiedetään, että sama vokaali suun eri kohdissa saa erilaisia ​​ääniominaisuuksia: kun suu on auki, se kuulostaa avoimelta, kirkkaalta, puoliavoin se peittyy, pehmeästi huulten kulmilla laulettaessa. erotettuna (hymyillen), se kuulostaa kevyeltä, kevyeltä, "läheltä". Siksi on täysin ymmärrettävää, että yksittäisen lauseen tai kokonaisen kappaleen äänessä, joka on merkitty tietyllä tunnelmalla, kaikkien vokaalien tulee kuulua samalla tunnesävyllä, yhdellä hallitsevalla suun asemalla. Vokaalien yhtenäisyydellä kuorossa on ratkaiseva merkitys, sillä se on äänten sointiyhdistelmän perusta. Yhtenäisen vokaaliresonanssin kehittämiseksi on hyödyllistä laulaa saman korkeuden äänisarja tavulla MI — ME — MA — MO — MU (konsonanttia "M" käytetään pehmentämään hyökkäystä. Esimerkki nro 10) . Tässä tapauksessa sinun on varmistettava, että kaikki vokaalit suoritetaan samalla suun avautumisasteella.

Jotta vältettäisiin "sisääntulo" laulettaessa vokaalit "A", "O", "U", "E", "I", jotka seuraavat mitä tahansa muuta tai samaa vokaalia, erityisesti kahden sanan risteyksessä, on välttämätöntä venyttää ensimmäistä vokaalia mahdollisimman pitkäksi ja vaihtaa välittömästi toiseen, hyökkäämällä ääntä hieman kovemmin. Esimerkiksi: ". Napa on kuuluisa sadosta."
Olemme jo edellä sanoneet, että korostettu vokaali kuulostaa vahvemmalta ja kirkkaammalta kuin korostamaton vokaali. Mutta joskus kansanlauluissa tahdin voimakas lyönti ei ole sama kuin sanan painotus. Näissä tapauksissa vokaali, joka kuulostaa voimakkaalla taktilla, on esitettävä vähemmän näkyvästi kuin vokaali, jolla sanat painotetaan (esimerkki 11)

Tässä näemme, että sanassa "Minu" korostamaton vokaali "O" vastaa suhteellisen voimakasta lyöntitahtia ja siksi erottuaan se vääristää sanaa. Tämän estämiseksi tavu "MO" on suoritettava jonkin verran hiljaisemmin kuin vokaali "E".
Kansakuoron vokaalityöstä tulee erityisen tärkeä, koska joidenkin muusikoiden näkemys kansanäänen sointista on virheellinen. He uskovat, että vain avoin, valkoinen ääni on ominaista kansanlaululle. Väärinkäsitys kansanlaulun lauluperustasta johtaa tämän upean kuorotaiteen genren väärään suuntautumiseen. Eikö venäläisen kansanlaulun genren rikkaus, hiljaisesta, lempeästä refreenistä, terävistä sävelistä melodisten lyyristen laulujen ja äänekkäiden kevätlaulujen laajoihin kankaisiin, puhu sen laajimmasta tunnealueesta ?! Kuinka voit laulaa kaikki nämä kappaleet yhdellä äänellä?! On täysin selvää, että kansankuoron, kuten minkä tahansa muun kuoron, soundi riippuu laulun sisällöstä, sen tunnesävystä.

Kaiken kollektiivisen musiikkitaiteen, myös kuoron, perusta on kollektiivin kaikkien jäsenten toiminnan yhtenäisyys ja tietty johdonmukaisuus. Kaikki kuoroäänen elementit: rakenne, sanamuoto, vahvuus, sointi, liikkeen nopeus jne. ovat olemassa vain kollektiivisessa, ensemble-muodossa. Siksi yhtyetyö läpäisee kuorotyön kaikki vaiheet.
Olemme jo puhuneet yhtenäisestä tavasta, jolla vokaalit ja konsonantit muodostetaan. Tarkastellaan nyt rytmistä ja dynaamista kokonaisuutta. "Polyushka kolkhoznom" -sovelluksessa jokaisella äänellä on oma itsenäinen rytminen kuvionsa. Kertaesityksessä on vaara, että rytminen kokonaisuus häiriintyy. Tämän estämiseksi on tarpeen juurruttaa laulajiin tunne melodian sykkeestä. Tätä tarkoitusta varten on hyvä käyttää musiikkikatkelmien laulamista jakamalla ääneen jokaisen neljänneksen, puolikkaan ja kokonaisen sävelen osakahdeksasiksi (esimerkki N2 12).

Tämän harjoituksen ansiosta kuoro kestää tarkasti monimutkaisia ​​kestoja ja siirtyy myöhempään ääneen ajoissa. Yleensä pitkäkestoisissa äänissä laulajat menettävät tarkan liiketajunsa ja siirtyvät seuraaviin ääniin myöhään tai etuajassa.
Kuoron dynaaminen kokoonpano perustuu yhden osan äänten voimakkuuden tasapainoon ja osapuolten tiettyyn johdonmukaisuuteen keskenään: joko pääääntä johtava yläosa kuulostaa kovemmin kuin muut osat, sitten keskiosa. tai matalampi ääni tulee esiin, niin kaikki osat kuulostavat samalla vahvuudella ... Joten kappaleessa "Polyushko kolkhoznoe" ensin ylempi ääni kuulostaa kovemmalta, sitten eri äänten melodiset muutokset alkavat dynaamisesti korostua, kappaleen huipentuessa kaikki äänet kuulostavat yhtä voimakkaasti.

Suurin osa venäläisistä kansanlauluista lauletaan päälaulajien kanssa. Näissä tapauksissa päälaulajan ja kuoron välinen yhtye on erittäin tärkeä, mikä vie päälaulajalta koko lauluesityksen luonteen. Tämä tulee ottaa huomioon tätä kappaletta harjoitellessa. Kuorossa hyvän kokoonpanon perusta on oikea ääntenvalinta ja niiden määrällinen tasa-arvo kussakin osassa. Tuloksena on luonnollinen kokonaisuus. Mutta joskus sointujen muodostavilla äänillä on erilaiset todistusehdot. Tässä tapauksessa äänen tasapaino saavutetaan keinotekoisesti äänitehon erityisen jakautumisen seurauksena äänten välillä: korkeaan rekisteriin kirjoitetun toissijaisen äänen tulee kuulostaa pehmeämmältä ja matalaan rekisteriin kirjoitettua pääääntä tulee soittaa. kovempaa. Jos kaikki äänet tässä tilanteessa esitetään samalla vahvuudella, toissijainen ääni peittää päääänen ja yhtye tietysti epäonnistuu.
Taiteellisesti täysimittaisen kokoonpanon luomiseksi on välttämätöntä, että jokainen laulaja ei vain laula tarkasti osaansa, vaan myös sulautuu heihin kuunnellessaan naapureitaan puolueessa. Lisäksi hänen on kuunneltava pääääntä ja mitattava äänensä voimakkuutta sillä.