Mitkä ovat maalauksen päägenrejä, joita tunnet? Maalaus on kuvataiteen tyyppi, joka koostuu maalausten, maalauksien luomisesta.

Mitä maalaus on?

Maalaus on eräänlaista taidetta, jonka teokset luodaan maalille, jotka levitetään jollekin pinnalle.
  "Maalaus ei ole vain jonkinlaista fantasiaa. Se on työ, työ, joka on suoritettava uskollisesti, kuten jokainen tunnollinen työntekijä tekee", Renoir sanoi.

Maalaus on hämmästyttävä ihme kääntämällä kaikki saatavilla olevat taidemateriaalit todellisuuden monipuolisimmaksi näkyväksi kuvaksi. Maalaustaiteen omistaminen tarkoittaa kykyä kuvata minkä tahansa muodon, eri värin ja materiaalin oikeita esineitä missä tahansa tilassa.
  Maalauksella, kuten kaikilla muillakin taidemuodoilla, on oma taiteellinen kieli, jonka kautta taiteilija heijastaa maailmaa. Mutta taiteilija, joka ilmaisee ymmärrystään maailmasta, ilmentää teoksissa samanaikaisesti ajatuksiaan ja tunteita, toiveita, esteettisiä ihanteita, antaa arvion elämän ilmiöistä ja selittää niiden olemuksen ja merkityksen omalla tavallaan.
  Maalarit ovat luoneet taideteosten eri taiteen žanreista koostuvissa teoksissa piirtämistä, värejä, chiaroscuroa, siveltimen ilmaisua, tekstuuria ja koostumusta. Tämä antaa meille mahdollisuuden toistaa lentokoneessa maailman värikkäitä rikkauksia, esineiden määrää, niiden laadullista materiaalista omaperäisyyttä, alueellista syvyyttä ja valo-ilmaympäristöä.
  Maalausmaailma on rikas ja monimutkainen, ihmiskunta on kerännyt sen aarteita monien vuosituhansien ajan. Tutkijat löysivät vanhimmat maalaukset luolien seiniltä, \u200b\u200bjoissa primitiiviset ihmiset asuivat. Hämmästyttävän tarkkuudella ja terävyydellä kuvattiin ensimmäiset metsästys- ja eläintottumusten esittäjät. Joten seinälle syntyi maalaus maalauksilla, joilla oli maaleja, joilla oli monumentaalimaalaukselle ominaisia \u200b\u200bpiirteitä.
  Monumentaalimaalauksessa on kaksi päämuotoa - seinämaalaus ja mosaiikki.
  Fresko on maalausmenetelmä maalilla, jotka on laimennettu puhtaalla tai kalkkivedellä, käyttämällä tuoretta, raakaa kipsiä.
  Mosaic - kuva, joka koostuu homogeenisista tai materiaalierotteisista kivi-, suola-, keraamisten laattojen hiukkasista, jotka on kiinnitetty maaperän - kalkin tai sementin kerrokseen.
Fresko ja mosaiikki ovat monumentaalitaiteen päätyyppejä, joita kestävyyden ja värinkestävyyden vuoksi käytetään koristelemaan arkkitehtonisia tilavuuksia ja tasoja (seinämaalauksia, plafondeja, paneeleja).
  Maalausmaalaus (maalaus) on itsenäinen luonne ja merkitys. Tosielämän kattavuuden laajuus ja kattavuus heijastuu molbertimaalaukseen liittyvissä tyyppien ja genrejen monimuotoisuudessa: muotokuva, maisema, asetelma, jokapäiväinen, historiallinen, taistelulajit.
  Toisin kuin monumentaalinen maalausteline, maalaus ei ole yhteydessä seinämän tasoon ja sitä voidaan vapaasti näytteillä.
  Maalaustyönä olevien teosten ideologinen ja taiteellinen merkitys ei muutu niiden sijaintipaikasta riippuen, vaikka niiden taiteellinen ääni riippuu altistumisen olosuhteista.
  Tämän tyyppisten maalauksien lisäksi on myös maisemia - luonnoksia teatterimaisemista, maisemia ja elokuvan pukuja sekä miniatyyreja ja kuvamaalauksia.
  Miniatyyriteoksen tai monumentaalisen teoksen (esimerkiksi seinälle maalaamisen) luomiseksi taiteilijan on tunnettava paitsi esineiden rakentava olemus, niiden tilavuus, materiaalisuus, myös luonnonkuvan säännöt ja lait, värin, värin harmonia.

  Luonnollisessa viehättävässä kuvassa on välttämätöntä ottaa huomioon paitsi värien monimuotoisuus, myös niiden yhtenäisyys, valonlähteen voimakkuuden ja värin perusteella. Mitään väripistettä ei tule kirjoittaa kuvaan sovittamatta sitä yleiseen väritilaan. Jokaisen esineen värin, niin valossa kuin varjossakin, tulee olla suhteessa koko väriin. Jos kuvan värit eivät välitä valaistuksen värin vaikutusta, niihin ei sovelleta yhtä värimaailmaa. Tällaisessa kuvassa jokainen väri erottuu toisistaan \u200b\u200bvieraana ja vieraana tietyssä valaistuksen tilassa; se tulee satunnaiseksi ja tuhoaa kuvan värillisen eheyden.
  Siten luonnollinen väriyhdistelmä ja yhteinen valaistusväri ovat perusta kuvan harmonisen värijärjestelmän luomiseen.
  Väri on yksi ilmaisullisimmista tavoista, joita maalauksessa käytetään. Taiteilija välittää lentokoneessa näkemänsä värikkäitä rikkauksia värimuodon avulla, jonka hän tunnistaa ja heijastaa ympäröivää maailmaa. Luonnon kuvausprosessissa kehittyy värimaailma ja sen monet sävyt, mikä sallii maalien käytön pääasiallisena ilmaisutapana maalauksessa.
Värin havainto ja taiteilijan silmä pystyy erottamaan yli 200 sen sävystä, ehkä yhden onnellisimmista ominaisuuksista, jotka luonto on ihmiselle antanut.
  Kontrastien lakeja tunteessaan taiteilija ohjaa kuvatun luonnon värimuutoksista, jotka tietyissä tapauksissa eivät ole silmän tarttuneita. Värin havainto riippuu ympäristöstä, jossa kohde sijaitsee. Siksi taiteilija, joka välittää luonnon väriä, vertaa värejä toisiinsa, varmistaa, että ne havaitaan suhteessa tai keskinäisissä suhteissa.
  ”Mustavalkoisen suhteen ottaminen” tarkoittaa värien eron säilyttämistä vaaleudessa, kylläisyydessä ja sävyssä sen mukaan, miten se tapahtuu luonnossa.
  Kontrasti (sekä valon että värin suhteen) voi olla erityisen havaittavissa vierekkäisten väripisteiden pinnoilla. Kontrastivärien välisten rajojen hämärtäminen parantaa värikontrastin vaikutusta, ja pisteiden reunojen terävyys vähentää sitä. Näiden lakien tuntemus laajentaa maalauksen teknisiä mahdollisuuksia, antaa taiteilijalle mahdollisuuden käyttää kontrastia maalien värien voimakkuuden lisäämiseen, niiden kylläisyyden lisäämiseen, niiden kevyyden lisäämiseen tai vähentämiseen, mikä rikastuttaa maalarin palettia. Joten käyttämättä sekoituksia, vaan vain vastakkaisia \u200b\u200blämpimien ja kylmien väriyhdistelmiä, voit saavuttaa maalauksen erityisen koloristisen sointiin.

ääriviivat   - kuvion, sen muodon lineaariset ääriviivat.

Abstrakti taide   - yksi visuaalisen taiteen muodollisista suuntauksista, joka syntyi XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella. Abstraktit taiteilijat luopuivat objektiivimaailman esineiden ja ilmiöiden kuvaamisesta (tästä syystä abstraktin taiteen toinen nimi - ei-objektiivinen taide). Heidän työnsä on yritys ilmaista tunteitaan ja ajatuksiaan itse pisteiden tai viivojen väriyhdistelmillä ilman todellisten esineiden ja esineiden kuvaa. Abstraktit taiteilijat luopuivat piirustuksesta, näkökulmasta, väreistä ja kaikista muista maalaustaiteen visuaalisen kielen keinoista. Näin tekemällä he loukkasivat maalauksen ammatillisia perusteita, tuhosivat sen todelliset taiteelliset kyvyt. Abstrakti taide vääristää ihmisten esteettisiä makuja, johtaa heidät luonteen ja elämän kauneuden ymmärtämiseen.

sovittaminen - silmän ominaisuus mukautua tiettyihin valaistusolosuhteisiin. On mukautuksia valoon, pimeyteen ja myös väriin. Viimeksi mainitun piirre on silmän sopeutumiskyky huomaamatta esineiden valaistusväriä.

Hämäräolosuhteissa ja yleensä silmän heikossa valossa hermosäteitä (valoreseptoreita), joita kutsutaan sauvoiksi, ovat herkeimmät valolle. Heidän avullaan silmä havaitsee mustavalkoiset kaltevuudet. Vahvassa päivänvalossa muut valoreseptorit ovat herkempiä - käpyjä, joiden kautta väri havaitaan. Valoon mukautuessa näköherkkyys heikkenee, ja pimeyteen sopeutumalla se lisääntyy. Kun silmä mukautuu pimeään, alamme erottaa selvästi maiseman yksityiskohdat. Silmän lisääntyneen herkkyyden pimeydelle pilvisenä päivänä ja hämärässä aloitteleva taiteilija menettää huomion yleisvalaistuksen tasosta, joka näissä olosuhteissa on paljon heikompi kuin aurinkoisella tai vaaleanharmaalla päivällä. Hämärässä vaaleiden esineiden ei näytä häviävän kirkkaalta niin paljon kuin valaistus on alhaisempi kuin edellinen päivänvalo. Hän huomaa myös hämärälle ja harmaalle päivälle ominaiset läheisemmät äänisuhteet. Lisäksi pimenemisestä huolimatta aloitteleva taiteilija havaitsee luonnossa (tai varjossa) erittäin hienovaraiset esineiden chiaroscuro-asteikot ja sallii liiallisen vaihtelevuuden ja pirstoutumisen. Siksi hän ei aluksi pysty arvioimaan ja välittämään tarkasti luonnossa tapahtuvia todellisia vaaleuden ja värin muutoksia.

Sopeutuminen perustuu erilaisiin muutoksiin, jotka tapahtuvat silmässämme, kun valon voimakkuus muuttuu. Joten esimerkiksi päivällä oppilas pienenee 1-2 mm, minkä seurauksena pieni valo kulkee silmään. Pimeässä se laajenee 8-10 mm, päästäen paljon valoa. Tietäen, että oppilaan pinta-ala on verrannollinen halkaisijan neliöön, voidaan todeta, että jos oppilas kaksinkertaistuu, sen lähettämä valon määrä kasvaa neljä kertaa; Jos oppilas kasvaa neljä kertaa, sen lähettämän valon määrä kasvaa 16 kertaa. Tämä on osittain syy siihen, että erotamme hämärässä tärkeimmän valosuhteen. Oppilaan refleksi valolle ja pimeydelle kompensoi siten jossain määrin valaistuksen heikkenemistä.

academicism - arviointitermi, joka liittyy niihin taiteen aloihin, joiden edustajat ovat täysin suuntautuneita vakiintuneille taiteellisille viranomaisille, uskovat, että modernin taiteen eteneminen ei ole elävässä yhteydessä elämään, vaan lähinnä lähestymistapaa aikaisempien aikakausien ihanteisiin ja taiteen muotoihin, ja ne puoltavat absoluuttista, riippumatonta paikasta ja ajasta, normaali kaunis. Historiallisesti akateemisuus liittyy akatemioiden toimintaan, joka koulutti nuoria taiteilijoita antiikin taiteen ja italialaisen renessanssin näytteiden järkiperäisen noudattamisen hengessä. Koska tämä suuntaus esiintyi ensimmäisen kerran Bolognan akatemiassa 1500-luvulla, sitä kehitettiin laajalti seuraavan ajan akatemioissa; se oli ominaista myös Venäjän taiteen akatemialle 1800-luvulla, mikä aiheutti taistelun edistyneiden realistien taiteilijoiden akatemian kanssa. Kanonisoimalla klassiset menetelmät ja piirrokset akatemismi avasi taiteen nykyaikaisuudesta ja julisti sen "matalaksi", "pohjaksi" kelvottomaksi "korkealle" taiteelle.

Akatemian käsitettä ei voida rinnastaa kaikkeen menneiden taideakatemioiden toimintaan. Akateemisessa koulutusjärjestelmässä oli monia hyveitä. Erityisesti pitkään perinteeseen perustuen, korkeaan piirtokulttuuriin, joka oli yksi akateemisen koulutuksen vahvimmista puolista.

Akvarellimaalit   - hienoksi jauhettujen pigmenttien vesiliima sekoitettuna kumiin, dekstriiniin, glyseriiniin, joskus hunajan tai sokerisiirapin kanssa; Kuivia valmistetaan laattojen muodossa, puolikosteina posliinikupeissa tai puolinesteisinä putkina.

Vesivärit voidaan maalata kuivalle tai märälle paperille kerralla, täysvärillä, ja voit työskennellä lasien kanssa, selventäen vähitellen luonnon värisuhteita. Sinun on tiedettävä, että akvarelli ei tee korjauksia, kiusaa, lukuisia toistuvia määräyksiä sekoitevärillä.

Usein maalarit käyttävät akvarellitekniikkaa yhdessä muiden materiaalien kanssa: guassi, tempera, puuhiili. Tässä tapauksessa kuitenkin vesivärimaalauksen pääominaisuudet menetetään - kylläisyys, läpinäkyvyys, puhtaus ja raikkaus, toisin sanoen se, joka erottaa vesivärin muusta tekniikasta.

aksentti   - menetelmä, jolla korostetaan minkä tahansa ilmeisen esineen, kuvan yksityiskohtien viivaa, sävyä tai väriä ja joihin on tarpeen kiinnittää katsojan huomio.

Alla prima - vesiväri- tai öljymaalauksen tekninen tekniikka, jossa luonnos tai kuva kirjoitetaan ilman ennakkorekisteröintia ja alimaalausta, joskus yhdellä kertaa, yhdessä istunnossa.

eläin maalari - Taiteilija, joka omistautui pääasiassa eläinten kuvaamiseen.

Akromaattiset värit   - valkoinen, harmaa, musta; eroavat vain vaaleudesta ja puuttuvat värisävy. Sitä vastoin on olemassa kromaattisia värejä, joiden värivalikoima on erilaista vaaleutta ja kylläisyyttä.

hotspot   - chiaroscuro-elementti, kirkkain kohta objektin valaistulla (pääasiassa kiiltävällä) pinnalla. Näkökulman muuttuessa soihdutus muuttaa sijaintiaan kohteen muodossa.

urheus   - taiteellisen käytännön termi, joka määrittelee erillisen, pääosin mustan ja valkoisen sävyn laatupuolen suhteessa ympäröiviin sävyihin. Realistisessa maalauksessa objektimaailman materiaaliset ominaisuudet välittyvät pääasiassa objektiivisesti säännöllisillä äänisuhteilla. Mutta voidakseen tuottaa elävästi ja kokonaisvaltaisesti esineen aineellisuuden, plastisuuden ja värin tietyssä valaistusolosuhteissa ja tietyssä tilanteessa, taiteilijan on saavutettava erittäin suuri tarkkuus ja ilmaisullisuus sävyjen suhteessa; maalauksen ilmeisyyteen johtavien siirtymien suhteellisuus, rikkaus ja hienous ovat valeran tärkein merkki. Suurimmat mestarit XVII-XIX vuosisatojen. - kuten Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - maalaus on aina rikas arvokkuuksista.

Visio on viehättävä   - visio ja ymmärtäminen luonnon värisuhteista ottaen huomioon ympäristön vaikutukset ja yleinen valaistustila, joka on luonnalle tyypillistä sen kuva-ajankohtana. Tällaisen näkemyksen seurauksena luonnokseen ilmenee valon ja värisuhteiden todenmukaisuus, lämmin-kylmä-sävyjen rikkaus, niiden värien yhtenäisyys ja harmonia, jotka välittävät luonnon kaikesta elämän jännityksestä. Tässä tapauksessa puhu kuvankauniista etydestä tai maalauksista.

Taiteellinen visio   - kyky antaa tarvittava esteettinen arvio luonnolle ominaisista ominaisuuksista. Ennen luonnonkuvaa taiteilija näkee pääpiirteissään jo esitetyn kuvallisen ratkaisunsa tietyn materiaalin huomioon ottaen.

Lasimaalaus   - lasimaalaaminen läpinäkyvillä maaleilla tai metallisidoksella kiinnitetyistä värillisen lasin kappaleista muodostuva koriste täyttää ikkuna- ja oviaukot. Lasin läpi tunkeutuvat valonsäteet lisäävät kirkkautta ja muodostavat värirefleksien pelin sisätiloissa.

Ilmaperspektiivi - ilmeiset muutokset joissain ilma-aluksen vaikutuksesta esineissä. Kaikki lähellä olevat esineet havaitaan selkeästi, monilla yksityiskohdilla ja tekstuurilla, ja poistetut kohteet yleistetaan ilman yksityiskohtia. Läheisten esineiden muodot näyttävät teräviltä, \u200b\u200bja kaukana olevat - pehmeästi. Suurella etäisyydellä vaaleat esineet näyttävät tummemmilta ja tummat esineet vaaleammilta. Kaikilla läheisillä esineillä on vastakkaiset poskuroosit ja ne näyttävät tilavilta, kaikilla kaukaisilla esineillä on heikosti kirsakuro ja ne näyttävät tasaisilta. Kaikkien ilman sameudesta johtuvien poistettujen esineiden värit muuttuvat vähemmän kylläisiksi ja saavat tämän sameuden värin - sinisen, maitomaisen vaalean tai violetin. Kaikki lähellä olevat esineet näkyvät monivärisinä ja kaukana olevat kohteet näkyvät yksivärisinä. Taiteilija ottaa huomioon kaikki nämä muutokset välittääkseen tilan ja valaistustilan - tärkeät ominaisuudet pleenomaalauksessa.

Visuaalinen havainto   - todellisuuden esineiden ja ilmiöiden heijastusprosessi kaikissa niiden ominaisuuksissa, jotka vaikuttavat suoraan näköelimiin. Visuaalisten aistimien ohella havaitsemiseen osallistuu myös tietyn aiheen aiemmat kokemukset kokemuksista ja ideoista. Ymmärtääksesi, ymmärtääksesi havaitun olemuksen voidaan verrata havaittuja esineitä ja ilmiöitä aiemmin nähtyyn (vakio ja vakio visuaalinen havainto). On lisättävä, että visuaaliseen havaintoon liittyy assosiatiivisia tunteita, kauneuden tunnetta, jotka liittyvät henkilökohtaiseen kokemukseen aistikokemuksista ympäristön vaikutuksista.

Värivalikoima   - tässä työssä vallitsevat värit ja sen värirakenteen luonteen määrittäminen. He sanovat: valikoima kylmiä, lämpimiä, vaaleita värisävyjä jne.

harmonia   - viestintä, suhteellisuus, johdonmukaisuus. Kuvataiteessa - muotojen yhdistelmä, osien tai värien suhde. Maalauksessa tämä on yksityiskohtien vastaavuus kokonaisuuteen paitsi koon lisäksi myös värin suhteen (värien yhtenäisyys, toisiinsa liittyvien sävyjen gamma). Harmonian lähde on luonnon esineiden värimuutosten lait valaistuksen voimakkuuden ja spektrin koostumuksen vaikutuksen alaisena. Etydin tai kuvan värirakenteen harmonia riippuu myös objektiivimaailman valon ja väriominaisuuksien visuaalisen havaitsemisen fysiologiasta ja psykologiasta (kontrastinen värivuorovaikutus, halo-ilmiö jne.).

kaiverrus - tulostetaan puulevylle (puuleikkaukselle), linoleumille (linocut), metallilevylle (etsaus), kivilevylle (litografia) jne. leikatun tai syövytyn kuvan jäljennös. Kaiverrusominaisuus on sen jäljennösmahdollisuus: yhdestä taiteilijan kaivertavasta taulusta voit tulosta suuri määrä moniväritulosteita (tulosteita). Tulostusmuodon (levyt tai levyt) käsittelyn ja painomenetelmän luonteen perusteella kupera ja syvä kaiverrus erotetaan toisistaan.

grafiikka   - Yksi kuvataiteen lajeista, joka on sisällöltään ja muodoltaan lähellä maalausta, mutta jolla on omat tehtävänsä ja taiteelliset mahdollisuudet. Toisin kuin maalaus, grafiikan pääasiallinen graafinen väline on yksivärinen piirros (ts. Viiva, chiaroscuro); värin rooli on siinä suhteellisen rajoitettu. Teknisten keinojen mukaan grafiikkaan sisältyy piirtäminen sanan oikeassa merkityksessä kaikissa sen muodoissa. Graafiset työt tehdään pääsääntöisesti paperilla ja toisinaan käytetään muita materiaaleja.

Tarkoituksesta ja sisällöstä riippuen grafiikka jaetaan molbertiin, joka sisältää itsenäisesti merkittäviä teoksia (ei vaadi niiden sisällön paljastumista välttämättömän yhteyden kirjalliseen tekstiin eikä rajoittuen kapeaseen, tiukasti määriteltyyn käytännön tarkoitukseen), kirjaa, muodostaen ideologisen ja taiteellisen yhtenäisyyden kirjallisuuden kanssa tai liitteenä oleva teksti, joka on samanaikaisesti tarkoitettu kirjan koristeelliseen ja taiteelliseen suunnitteluun, juliste, joka edustaa suosituinta kuvatyyppiä taidetta, joka on suunniteltu toteuttamaan poliittisia, propagandaa, taidetta tuottavia tai sovellettavia taiteellisia tehtäviä (etiketit, kirjeet, postimerkit jne.).

grisaille   - kuva mustalla ja valkoisella maalilla (tai yksivärinen, esimerkiksi ruskea); sitä käytetään usein aputöihin, kun tehdään alimaalausta tai luonnostelua, samoin kuin opetustarkoituksiin, kun hallitaan akvarelleissa tai öljymaaleissa suoritettujen sävykuvien tekniikoita. Kuva luodaan vain täysimittaisen tuotannon kohteiden tonaalisten (keveys) suhteiden perusteella.

maa - ohut kerros erityistä koostumusta (liima, öljy, emulsio), joka levitetään kankaan tai kartongin päälle, jotta niiden pinnalle saadaan halutut väri- ja rakenneominaisuudet ja rajoitetaan sideaineen (öljyn) liiallista imeytymistä. Jos työskentelet öljymaaleilla pohjamaalitsemattomalla pohjalla (esimerkiksi kankaalle), maalit eivät laske, kuivaa, maalin öljy imeytyy kankaaseen, tuhoaa kankaan ja maalikerroksen. Sideaineen koostumuksen mukaan maaperät erotetaan toisistaan: öljy, liima, emulsio, synteettiset. Värin mukaan - sävytetty ja värjätty. Maaperä koostuu pääsääntöisesti 3 elementistä: ohuesta liimakerroksesta, joka peittää kankaan koko pinnan kalvolla (ts. Liimaamalla), ja useista kerroksista pohjamaalimaalia, mukaan lukien ohut viimeistelykerros. Mitoitus - ohut liimakerros (puusepäntyöt, kaseiini tai gelatiini) - suojaa kangasta pohjamaalin tai öljyn tunkeutumiselta kankaaseen tai kankaan takapuolelle, sitoo tiukasti seuraavat maakerrokset kankaaseen. Pohjamaali tasoittaa kankaan pinnan, luo tarvittavan (usein valkoisen) värin ja tarjoaa maalikerroksen vahvan yhteyden maahan.

pohjamaali   - maalaustekniikassa: maaperän levittäminen maalaustöihin tarkoitetulle pinnalle.

guassi   - vesipohjainen maali, jolla on suuri peittokyky. Kuivaamisen jälkeen värit kirkastuvat nopeasti, ja niiden sävyn ja värin muutoksen asteen ennakoimiseksi tarvitaan huomattavaa kokemusta. Guašimaalit on kirjoitettu paperille, pahville, vanerille. Teoksilla on matta samettinen pinta.

määrittely - tutkia huolellisesti kuvan esineiden muodon yksityiskohtia. Yksityiskohdat voivat vaihdella taiteilijan itselleen asettamasta tehtävästä riippuen.

Täydentävät värit   - kaksi väriä, jotka antavat valkoisen optisella sekoituksella (punainen ja sinertävänvihreä, oranssi ja sininen, keltainen ja sininen, violetti ja vihertävänkeltainen, vihreä ja magenta). Sekoittamalla näitä komplementaaristen värien pareja mekaanisesti saadaan sävyjä, joilla on vähentynyt kylläisyys. Täydentäviä värejä kutsutaan usein vastakkaisiksi.

laji - historiallisesti vakiintunut sisäinen jako kaikissa taiteissa; tyyppinen teos muodon ja sisällön erityisten ominaisuuksien yhtenäisyydessä. "Genren" käsitteellä on yhteenveto ominaisuuksista, jotka sisältyvät minkä tahansa aikakauden, kansakunnan tai yleisesti maailman taiteen laajaan ryhmään kuuluvien teosten ryhmään. Kussakin taiteen muodossa genren järjestelmä on säveltynyt omalla tavallaan. Kuvataiteessa - perustuen kuvan aiheeseen (muotokuva, asetelma, maisema, historiallinen ja taistelukuva) ja joskus kuvan luonteeseen (karikatyyri, sarjakuva).

maalaus   - yksi kuvataiteen päälajeista. Kohteen ulkoisen ulkonäön, sen ulkoisten ominaisuuksien ja siirtämisen todellinen siirtäminen on mahdollista ja graafiset välineet - viiva ja ääni. Mutta vain maalaus voi välittää ympäröivän maailman kaiken epätavallisen monimuotoisen.

Suoritusmenetelmän mukaan maalaus jaetaan öljyyn, tempera, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, lasimaalauksiin, akvarelliin, guašiin, pastelliin. Nämä nimet tulivat sideaineesta tai käytetyistä materiaaleista ja teknisistä keinoista. Maalauksen tarkoitus ja sisältö edellyttävät sellaisten graafisten välineiden valintaa, joilla voit ilmaista täydellisemmin taiteilijan ideologisen ja luovan aikomuksen.

Lajityypin mukaan maalaus on jaettu molbertiin, monumentaaliseen, koristeelliseen, teatterimaiseen ja koristeelliseen, miniatyyriin.

Koristemaalaus   sillä ei ole itsenäistä merkitystä ja se toimii rakennusten ulko- ja sisätilojen koristeena värikkäinä paneeleina, jotka realistisella kuvalla luovat illuusion seinän läpimurtosta, huoneen koon lisääntymisestä tai päinvastoin tarkoituksellisesti litistetyistä muodoista visuaalisesti kapeita, sulkevat tilan. Kuviot, seppeleet, seppeleet ja muun tyyppiset koristeet, jotka korostavat monumentaalin maalauksen ja kuvanveiston teoksia, sitovat kaikki sisätilojen elementit yhteen korostaen kauneutta ja niiden johdonmukaisuutta arkkitehtuurin kanssa. Asiat koristuvat myös koristemaalauksella: arkkuja, arkkuja, tarjottimia, arkkuja jne. Sen aiheet ja muodot ovat alistettu asioiden tarkoitukselle.

Miniatyyri maalaus   Sitä kehitettiin suuresti keskiajalla, ennen keksintöä paino. Käsinkirjoitetut kirjat koristeltiin hienoimmilla näytönsäästäjillä, päätelmillä, yksityiskohtaisilla kuvilla ja miniatyyreillä. 1800-luvun alkupuoliskolla olevat venäläiset taiteilijat käyttivät taitavasti miniatyyrikuvia luomalla pieniä (lähinnä vesivärimaalauksia) muotokuvia. Puhtaat syvät akvarellivärit, niiden hienot yhdistelmät, korujen hienovaraisuus kirjoituksissa erottavat nämä muotokuvat.

Monumentaalinen maalaus   - Erityinen laajamittainen maalaus, joka koristaa arkkitehtonisten rakenteiden (fresko, mosaiikit, paneelit) seiniä ja kattoja. Se paljastaa tärkeimpien yhteiskunnallisten ilmiöiden sisällön, joilla on ollut myönteinen vaikutus yhteiskunnan kehitykseen, kunnioittaa niitä ja jatkaa niitä. Monumentaalimaalauksen sisällön kohottaminen, teosten huomattava koko, yhteys arkkitehtuuriin vaativat suuria värimassoja, sävellyksen tiukkaa yksinkertaisuutta ja tiiviyttä, siluettien selkeyttä ja plastisen muodon yleistämistä.

Maalaus maalauksella   - nimi tulee koneesta (maalausteline), jolle kuva luodaan. Aineellisena perustana käytetään puuta, pahvia, paperia, mutta useimmiten kangas, joka on venytetty kantovarsille. Kuva asetetaan kehykseen ja se nähdään itsenäisenä teoksena, ympäristöstä riippumattomana. Tässä suhteessa maalaustyönä maalataan maalaustelineinä useita erilaisia \u200b\u200btaiteellisia välineitä, annetaan hienovaraisemmat ja yksityiskohtaisemmat väri- ja tonaalisuhteet sekä hahmojen monimutkaisempi ja yksityiskohtaisempi psykologinen karakterisointi.

Teatteri- ja koristemaalaus   - taiteilijan luonnoksista tehdyt maisemat, puvut, meikki, rekvisiitta; auttavat syventämään näytelmän sisältöä. Erityiset teatteriedellytykset maalaamisen havaitsemiseksi edellyttävät monien kansalaisten näkökulmien, heidän suuremman etäisyyden, keinotekoisen valaistuksen ja värivalaistuksen vaikutusten huomioon ottamista. Maisemat antavat kuvan toiminnan paikasta ja ajasta, aktivoivat katsojan käsityksen lavalla tapahtuvasta. Puku- ja meikkausluonnoksissa teatteritaiteilija pyrkii ilmaisemaan tarkkaan hahmojen yksilöllisen luonteen, heidän sosiaalisen asemansa, aikakautensa tyylin ja paljon muuta.

Akateeminen maalaus   - maalaus mihin tahansa opetuskäyttöön.

Raakamaalaus   - öljy- ja akvarellimaalauksen tekninen tekniikka. Öljyä käytettäessä on välttämätöntä saada työ loppuun ennen maalien kuivumista ja sulkea pois esimerkiksi maalauksen, lasituksen ja uudelleenrekisteröinnin vaiheet. Raakamaalauksella on tunnettuja etuja - maalikerroksen raikkaus, hyvä säilyvyys ja suhteellisen yksinkertainen toteutusmenetelmä.

Ennen kuin aloitat raakapaperilla työskentelyn, ne on kostutettu vesivärissä tasaisesti vedellä. Kun vesi imeytyy paperiin ja kuivaa vähän (2-3 minuutin kuluttua), ne alkavat kirjoittaa; Kostealle pinnalle makaavat maalit leviävät, sulautuvat toisiinsa, luovat sujuvia muutoksia. Joten, voit saavuttaa pehmeyden siirrettäessä ilmakehän esineiden ja tilallisen kuvan ääriviivat.

Zhuhlost   - kuivaamattomassa maalikerroksessa esiintyvät ei-toivotut muutokset, joiden takia maalauksesta puuttuu tuoreus, se menettää kiiltoaan, värien sointimerkki, tummenee, muuttuu mustaksi. Kuivuuden syynä on maaperän tai sen alla olevan maalikerroksen absorboituneen sideaineöljyn maalin liiallinen vähentyminen, samoin kuin maalien levittäminen edelliseen öljymaalimateriaaliin, joka ei ole kokonaan kuivunut.

täydellisyys .- sellainen vaihe etyydi- tai kuvateoksessa, kun luovan idean suoritusmuodon täydellisyys saavutetaan tai kun tietty visuaalinen tehtävä on suoritettu.

"Vaivaaminen" -maalit - luonnonkohteiden (maisema) perussoitto- ja värisuhteita vastaavien maaliseosten alustava valmistelu palettilla. Prosessissa näihin perusseoksiin lisätään erilaisia \u200b\u200bsävyjä, kaadetaan uusia maaleja. Palettille valmistettujen pääobjektien maalit eivät kuitenkaan saa joutua liialliseen väritykseen, eivät anna päävärisuhteiden luonteen menettää. Vesivärissä nämä tukevat "vaivat" tehdään erillisissä kupeissa.

luonnos   - piirustus luonnosta, valmistettu pääasiassa työpajan ulkopuolella tarkoituksena kerätä materiaalia merkittävämpää työtä varten, liikunnan vuoksi, joskus tiettyyn tarkoitukseen (esimerkiksi sanomalehden, aikakauslehden ohjeiden mukaan). Toisin kuin teknisissä tapauksissa vastaava luonnos, luonnos voi olla erittäin yksityiskohtainen.

Idealisointi taiteessa   - poikkeaminen elämän totuudesta johtuen kuvan aiheen taiteilijan tahallisesta tai tahattomasta koristamisesta. Idealisaatio ilmenee yleensä positiivisen periaatteen liioitteluna ja absoluutisoitumisena lopullisena, oletettavasti jo saavutettuna täydellisyytenä; elämän ristiriitojen ja konfliktien tasoittamisessa; abstraktin, elinikäisen ihanteen toteutusmuodossa jne. Idealisointi tarkoittaa aina taukoa realismin periaatteisiin, ja tavalla tai toisella se osoittautuu olevan yhteydessä reaktiivisten luokkien ideologiaan, joilla on taipumus päästä eroon totuudenmukaisesta elämäkuvasta ja korvata todellisuuden tutkiminen subjektiivisesti koristetuilla ideoilla siitä.

Idealisoinnista on tarpeen erottaa tietyn sosiaalisesti etenevän elämäideaalin heijastus realistisessa taiteessa, joka on tärkeä osa minkä tahansa realistisen taiteellisen kuvan ideologista sisältöä ja voi joskus olla määräävä lähtökohta kuvan taiteellisessa päätöksessä.

Idea kuvasta   - teoksen pääidea, määrittelemällä sen sisältö ja kuvat sopivassa muodossa.

illusiveness   - kuvan samankaltaisuus luonnon kanssa; rajattuna optisella illuusiolla. Teoksen taiteellinen ilmaisullisuus ja sisällön syvyys voivat kadota illuusorin luonteen vuoksi, jos kuvan ulkoisen samankaltaisuuden tavoite varjostaa pääasiaa - sen muotoilua.

impressionismi   - suunta 1800-luvun viimeisen kolmanneksen ja 1900-luvun alun taiteeseen, jonka edustajat pyrkivät luonnollisimmin ja puolueettomimmin vangitsemaan todellisen maailman sen liikkuvuudella ja vaihtelevuudella, välittämään lyhytaikaisia \u200b\u200bvaikutelmiaan. Impressionismi syntyi 1860-luvulta. ranskalaisessa maalauksessa. E. Manet, O. Renoir, E. Degas esittelivät taiteeseen elämän havaitsemisen tuoreuden ja välittömyyden, hetkelliskuvan, sellaisena kuin se oli, satunnaisia \u200b\u200bliikkeitä ja tilanteita, ilmeisen epätasapainon, koostumuksen pirstoutumisen, odottamattomat näkökulmat, kulmat ja kuvioiden leikkaukset. Vuosina 1870-80. ranskalaisessa maisemassa muodostunut impressionismi. C. Monet, K. Pizarro, A. Sisley kehittivät peräkkäisen ulkoilmajärjestelmän. Maalareiden lisäksi kiinnostavuutta välittömässä liikkeessä ja nestemuodossa kiinnostivat kuvanveistäjät (O. Roden, M. Ros-so, P. P. Trubetskoy).

Impressionismi kehitti realistisia taiteen periaatteita, mutta sen seuraajien luovuuteen vaikutti usein poikkeaminen sosiaalisen todellisuuden perusilmiöiden tutkimisesta, aineellisen maailman vakioista ja vakaista ominaisuuksista. Tämä luovuuden suuntaus johti myöhäisimpressionistit formalismiin.

Sisustus   - sisäkuva huoneesta. Kuvasisustus vaatii perusteellista näkökulman tuntemusta. On tärkeää löytää paikka, jossa voit mielenkiintoisemmin säveltää kuvan. Täydellisen kuvan sisustuksesta mielenkiintoisen koostumuksen, oikean perspektiivin rakenteen, esineiden sijoittamisen avaruuteen lisäksi pitäisi antaa käsitys valaistuksesta.

Kuva - maalausteline, joka todella edustaa taiteilijan muotoilua ja jolle on ominaista taidemuodon sisältö, todenmukaisuus ja täydellisyys. Maalaus on tulos taiteilijan pitkistä havainnoista ja pohdinnoista elämässä. Häntä edeltää luonnokset, luonnos, luonnos, luonnokset, joissa taiteilija vangitsee yksittäisiä elämän ilmiöitä, kerää materiaalia tulevaan kuvaan, etsii sen koostumuksen ja värin perusteita. Kuvan luomisessa taiteilija luottaa luontoon, etenee siitä sekä yleissuunnitelmassa että yksittäisissä yksityiskohdissa. Tässä prosessissa havainnoinnilla, mielikuvituksella ja suunnittelulla on suuri rooli. Maalaus omalla tavallaan kantaa tietyn ideologisen muotoilun, ja ilmaisumuodot ovat visuaalisesti luotettavia. Jokainen yksityiskohta, osa liittyy kokonaisuuteen, kukin elementti ilmaisee kuvan. Dekadenttisille formalistisille suuntauksille on ominaista juoni-aiheisen kuvan kriisi, merkittävien ideologisten kysymysten hylkääminen ja psykologisuus. Juoni ei vain karkoteta maalauksista, vaan myös tauko aihepiiriin yleensä. Kuvan muodossa kuvasta tulee merkityksetön, abstrakti.

Liimamaalit   - jauheissa tuotetut kuivat maalit, jotka taiteilija on sekoittanut itse gluteeniveteen. Hyvin murskatut, taiteilijat käyttävät niitä toisinaan jäljennös alkuperäiskappaleiden suunnittelussa guašimaalien korvikkeina. Useimmiten he esittävät teatterimaisemaa.

Klyachko   - Tyyppi pehmeää purukumia, jota käytetään tapauksissa, joissa joudutaan valaistamaan sävyä lyijykynäpiirroksissa. Nagi on pehmeä ja vaivataan sormilla helposti; he eivät poista lyijykynää sillä, mutta painavat sitä kevyesti niitä piirroksen osia vasten, jotka kirkastuvat: grafiitti tarttuu nagin puoleen ja pitää sitä siinä, kun se on irrotettu paperista. Jos valaisevat alueet ovat hyvin pieniä, nagi on muotoiltu teräväksi kartiomaiseksi.

Nagi voidaan tehdä seuraavasti. Tavallinen purukumi asetetaan kahdeksi kolmeksi päiväksi bensiiniin (voi olla petroliinia), sitten sitä pidetään vielä kaksi päivää. Tämän jälkeen pehmennetty kumi vaivataan perunajauhoilla (tärkkelyksellä), jauhot tulisi ottaa hyppysellisesti ja niiden määrää säätää nagin viskositeetin mukaan.

väri (Etiketit tai maalaukset) - kuvan kaikkien värielementtien suhteen luonne, sen värirakenne. Sen tärkein etu on itse luontoa vastaavien värien rikkaus ja johdonmukaisuus, välittävät esineen ominaisuudet ja kuvattavan hetken valaistustila yhdessä chiaroscuron kanssa. Etydin väri määräytyy: 1) luonnonsuhteisten värisuhteiden pysyvyyden perusteella, ottaen huomioon yleinen valaistuksen sävy ja väritila, 2) valo-ilma- ja esineympäristön heijastusten rikkaudesta ja monimuotoisuudesta, 3) lämpimien ja kylmien sävyjen vastakkaisesta vuorovaikutuksesta, 4) valaistuksen värin vaikutuksesta, joka yhdistää luonnon värit, tekevät niistä toissijaisia \u200b\u200bja sukulaisia.

Valaistusolosuhteiden todellisella heijastuksella on vaikutusta katsojan tunteisiin, se luo tunnelman, aiheuttaa vastaavia esteettisiä kokemuksia.

harja . Harjat ovat sarake, orava, harjakset. Harjasharjat on suunniteltu toimimaan öljyvärimaaleilla, mutta niitä voidaan käyttää maalaamiseen tempera- ja guašimaaleilla. Oravaa ja ydinharjoja käytetään vesivärissä. Ne ovat muodoltaan litteitä ja pyöreitä. Harjan arvo ilmoitetaan numerolla. Litteiden harjojen ja huilujen lukumäärä vastaa niiden leveyttä millimetreinä ja pyöreiden harjojen lukumäärä niiden halkaisijaan nähden (ilmaistuna myös millimetreinä).

Öljymaalien kanssa työskentelyn jälkeen harjat pestään lämpimällä vedellä ja saippualla. Älä pese harjoja asetonissa: tämä pilaa hiuksia. Työn jälkeen akvarelliharjat pestään puhtaassa vedessä. Siveltimien ei saa missään tapauksessa antaa kuivua, etenkin öljyvärimaalien kanssa työskentelyn jälkeen, ja laita siveltimet purkkiin hiukset alaspäin, koska hiukset ovat muodonmuutos. Pesty harja on käärittävä paperiin, jolloin se säilyttää muodonsa.

koostumus - etyydin tai kuvan rakentaminen, sen osien koordinointi. Täysimittaisessa kuvassa: esineiden valinta ja lavastus, parhaan näkökulman valinta, valaistus, kankaan muodon ja koon määrittäminen, sävellyskeskuksen tunnistaminen, teoksen pienempien osien alistaminen sille. Kuvan luonnissa: aiheen valitseminen, juonteen kehittäminen, teoksen muodon ja koon löytäminen, hahmojen luonnehdinta, heidän suhteensa toisiinsa, asennot, liikkeet ja eleet, ilmeikkäät kasvot, kontrastien ja rytmien avulla - nämä ovat kaikki kuvan koostumuksen elementtejä, jotka palvelevat parhaiten taiteilijan aikomuksen ruumiillistuma. Tällaisessa sävellyksessä otetaan huomioon kaikki: esineiden massat ja niiden siluetit, rytmi, jolla ne asetetaan kankaalle, perspektiivi, kuvitteellinen horisontti ja kuvan näkökulma, kuvan väri, näyttelijöiden ryhmittely, heidän näkemysten suunta, esineiden perspektiivin pienenemislinjan suunta, jakauma chiaroscuro, ryhti ja eleet jne.

Näköhavainnon vakio   - taipumus havaita esine, sen koko, muoto, vaaleus, väri, tasainen ja muuttumaton, riippumatta siitä tapahtuvat muutokset (poispäin katsojasta, muuttuva valaistus, ympäristön vaikutukset jne.) etäisyys siihen. Aloittelijan valmistelijat eivät yleensä huomaa lupaavia muutoksia.

Muodon vakio   - taipumus havaita todellinen muoto, vaikka esine käännettäisiin niin, että sen kuva silmän verkkokalvossa eroaa todellisesta muodosta. (Esimerkiksi pöydällä oleva neliönmuotoinen paperi tuntuu neliömäiseltä, vaikka sen projektio verkkokalvolle ei olisi neliö.)

Kirkkauden vakio   - taipumus havaita esineen kirkkaus vakiona, vaikka valaistus muuttuisi; riippuu pääasiassa sekä esineestä että sen ympäristöstä heijastuneen valon voimakkuuden vakiosuhteesta.

Värinkestävyys   - taipumus havaita kohteen väri (sen paikallinen väri) muuttuvista valaistusolosuhteista, sen voimakkuudesta ja spektrikoostumuksesta (päivällä, illalla, keinotekoisesti) riippumatta.

Jatkuvuusilmiön takia esineiden ja ilmiöiden havaitseminen ja siirtäminen maalaamalla täsmälleen sellaisina kuin ne näyttävät silmälle tietyissä valaistusolosuhteissa, tietyssä ympäristössä ja tietyllä etäisyydellä, aiheuttavat tiettyjä vaikeuksia koulutuksen alussa. Aloittelijataiteilija, vaikka hän tietää, että väri muuttuu valaistusolosuhteista riippuen, näkee sen muuttumattomana eikä uskalla esimerkiksi kirjoittaa vihreitä puita laskevan auringon säteissä punaiseksi tai kirjoittaa sinistä taivasta monimutkaisena vaaleanpunaisena-okranvärinä, kuten tapahtuu auringonlaskun aikaan.

Kokematon maalari näyttää siltä, \u200b\u200bettä valkoinen esine kaikissa osissa on valkoinen, tumma esine on tumma. Sillä välin, täysimittaisessa tuotannossa, tumman esineen valoa kohti oleva pinta heijastaa enemmän valonsäteitä kuin valkoisen esineen varjoosa, ja siksi valkoisen esineen varjo on tummempi kuin tumman esineen vaalea osa.

Työskenteleessään luonnosta maisemaan, kokematon maalari ei huomaa hämärän asettamista, vaikka valaistus on vähentynyt huomattavasti.

Ympäröivät esineet voidaan valaista eri spektrin koostumuksella valolla, minkä vuoksi kohteista heijastuneen valon spektrinen koostumus muuttuu. Aloittelevan taiteilijan silmä ei kuitenkaan huomaa tätä värimuutosta.

Havainnonpysyvyys voi kasvaa ja voimistua monista syistä. Mitä voimakkaampi kromaattinen valaistus ja mitä suurempi etäisyys objektista havaitaan, sitä heikompi on vakio. Kohteen pinnan kyky heijastaa voimakkaasti valonsäteitä myötävaikuttaa myös jatkuvaan havaintoon: vaaleat esineet osoittavat selkeämmin valaistuksen värin vaikutuksen. Valon ja värien sovitukset parantavat havainnon pysyvyyttä. Tarkkailemalla talvimaisemaa pilvisellä säällä voit huomata vain monimutkaisia \u200b\u200bharmahtavia sävyjä. Jos katsot samaa talvi-motiivia sähkön valaiseman huoneen ikkunasta, ikkunan ulkopuolella oleva maisema nähdään voimakkaasti sinertävänä. Jos jätät huoneen avoimen taivaan alla, silloin maiseman sininen sävy katoaa muutamassa minuutissa. Samoin nollavakio yleisössä ilmenee teatterivaiheen värivalaistuksessa; sen jälkeen kun lämmin sähkövalaistus on haalistunut hallissa, verho aukeaa ja katsoja ihailee talvia, kuutamoa tai muita valaistusolosuhteita.

Harjoituksen tuloksena taiteilija saa kyvyn havaita luonnossa esineiden värimuutokset, jotka johtuvat ympäristöstä ja valaistuksesta, näkee ja välittää kaiken ulkomaailman rikkauden ja monimuotoisuuden, suuren joukon värigraadioita. Seurauksena kankaalle näkyy vakuuttava valaistus, väri näyttää monimutkaiselta ja rikastetulta ympäristöltä ja valaistuksesta. Monet taiteilijat ja opettajat tekivät erityisiä harjoituksia luomalla visuaalisia malleja ymmärtääksesi eri valaistusolosuhteiden koloristiset piirteet. Esimerkiksi K. .. Monet kirjoitti sarjan luonnoksia, jotka kuvaavat samaa kohdetta (heinäsuovaa), ja tutki siten värinmuutosta luonnon erilaisissa valaistusolosuhteissa. Jatkuvan käsityksen kehittämiseksi N. N. Krymov perusti valkoisen kuution, maalattiin toiselle puolelle mustalla maalilla ja valaisti sen tällä puolella voimakkaalla lampulla, jättäen valkoisen puolen varjoon. Samanaikaisesti hänen opiskelijansa olivat vakuuttuneita siitä, että kuution musta, valaistu puoli on vaaleampi kuin valkoinen, joka on varjossa. Krymov ehdotti, että opiskelijat kirjoittaisivat pienen pahvihaitarisuojuksen, jonka tasot oli maalattu eri väreillä ja valaistu molemmilta puolilta: toisella - sähkölamppu, toisella - päivänvalo. Lampun säteet suunnattiin alueille, jotka oli maalattu kylmillä väreillä, kun taas lämpimät värit muutettiin päivänvaloon. Opiskelijat olivat vakuuttuneita siitä, että valaistusolosuhteet muuttivat merkittävästi aiheen värejä, ja siten heidät vapautettiin jatkuvasta värien havainnoista.

Aloittelijamaalarin on päästävä eroon havaintojen pysyvyydestä ja kyettävä havaitsemaan esineen muoto, sen vaaleus ja väri valoympäristön, valaistuksen ja tilan takia.

suunnittelu - taiteessa muodon rakenteen olemus, tunnusmerkki, joka viittaa muodon osien säännölliseen suhteeseen, sen mittasuhteisiin.

kontrasti - 1) jyrkkä ero, joka on kahden arvon vastakohta: koko, väri (vaalea ja tumma, lämmin ja kylmä, kylläinen ja neutraali), liike jne .; 2) kontrastivalo ja kromaattinen - ilmiö, jossa havaittu ero on paljon suurempi kuin fyysinen perusta. Vaaleaa taustaa vasten esineen väri näyttää tummemmalta, tummalta se on vaaleampi. Valon kontrasti on voimakkaimmin tummien ja vaaleiden pintojen rajalla. Kromaattinen kontrasti on värisävyn ja kylläisyyden muutos ympäröivien värien vaikutuksesta (samanaikainen kontrasti) tai aikaisemmin havaittujen värien vaikutuksesta (peräkkäinen kontrasti). Esimerkiksi: punaisen vieressä oleva vihreä lisää sen kylläisyyttä. Harmaa punaisella taustalla saa vihertävän sävyn. Kromaattinen kontrasti on selvempi, kun vuorovaikutteiset värit ovat suunnilleen yhtä vaaleita.

kopiointi   - piirustusten tai piirustusten kopioiden hankkiminen; se voidaan tehdä monin eri tavoin: rypistyminen, jäljittäminen, puristaminen, uudelleen piirtäminen, piirräminen uudelleen ruudukolle sekä virroittimen ja epidemioskoopin avulla.

Perekalyvanie   - kopiointitapa lähentämättä: alkuperäiskappale asetetaan tyhjälle paperiarkille ja ohuella neulalla lävistetään kaikki piirroksen tai piirroksen ominaispisteet, joiden läpi lyijykynäviivat piirretään istuvalle paperille.

jäljittämisestä   - kopiointitapa ilman zoomausta. Alkuperäiseen asetetaan jäljityspaperi, jonka mukaan kuva piirretään lyijykynällä tai musteella; jäljityspaperin jäljityspinta olisi rasvattava ennalta - pyyhittävä liidulla tai magnesiumkarbonaatilla.

loukkuun   - kopiointitapa lähentämättä: kuiva siirtopaperi asetetaan alkuperäiskappaleen tai sen kopion alle jäljityspaperille; alkuperäisen kuvan linjoja pitkin he ajavat terävällä neulalla, minkä vuoksi käännetty kuva on painettu tyhjälle paperiarkille. Alkuperäisen (jäljityspaperin) takaosa voidaan hankaa pehmeällä kynällä, tässä tapauksessa siirretty kuva on selkeämpi.

Uudelleenvetämisestä lähetyksessä   - kopiointitapa ilman zoomausta. Alkuperäinen asetetaan lasille ja peitetään puhtaalla paperilla tai jäljityspaperilla; lasin takana on valonlähde (päivänvalo tai sähköinen); alkuperäisen paperin läpi läpikuultava viiva on ääriviivat. Tätä tarkoitusta varten on olemassa erityisiä kopiokoneita.

Ruudukon piirustus - kopiointimenetelmä mahdollisella mittakaavan muutoksella (kuvan suurentamisella tai pienentämisellä) alkuperäiselle ja puhtaalle paperiarkille tehdyn koordinaattiruudukon avulla. Kuva piirretään “soluilla”. Solut on rakennettu neliömäisiä tai suorakulmaisia. Solujen uudelleen piirtäminen on erittäin aikaa vievää, eikä se voi välittää alkuperäisen linjoja moitteettoman tarkkuudella, koska se tehdään silmällä ja käsin.

Maalien (tahnamainen) maalaus   - etyydin tai kuvan toteuttaminen tiheällä, läpinäkymättömällä, suhteellisen paksulla öljyvärimaalikerroksella, jolla on usein lievitysrakenne.

luonnos   - Nopea luonnos luonnosta, harvemmin koostumuksen käsitteen nopea kiinnitys kuvan muodossa. Termi croc ei ole yleinen; yleisesti ottaen se on lähellä laajempaa termiä "luonnos".

woodcutting   - puun kaiverrus, kuperan kaiverruksen tärkein tekninen valikoima, yleensä vanhin kaiverrustekniikka. Puun leikkaus suoritetaan leikkaamalla aluksella, yleensä päärynä, pyökki, kaiverruksen sen päälle levitetyt osat, joiden tulisi pysyä valkoisina. Pituusleikkauksessa tai leikatussa kaiverruksessa levyn kuidut ovat samansuuntaiset sen pinnan kanssa ja työ tehdään pääasiassa terävillä veitsillä. Tämän tekniikan ominaisuudet ovat suhteellisen kapeat, vaikeudet ovat merkittäviä (koska kuitumaisen materiaalin vastus veitselle on epätasainen eri suuntiin). Kasvojen kaiverrus tehdään levylle, jonka kuitu on kohtisuora pintaan nähden; sen päätyökalu on shtikhel, joka mahdollistaa erittäin hienovaraisen ja monipuolisen tekniikan.

Toisin kuin mistä tahansa syvällisestä kaiverruksesta, puun leikkaus voidaan tulostaa sarjalla tavallisella painokoneella, ja sitä käytetään siksi usein teosten kuvaamiseen.

onnekas . Taiteilijat lakkaavat maaperät estääkseen niitä tunkeutumasta maalien öljyltä, lisäävät lakat maalin sideaineen koostumukseen, levittävät sitä kovetetulle maalikerrokselle jatkotyöllä (kerrosten parempaan liittämiseen) ja lopuksi lakkaavat valmiin työn. Samanaikaisesti lakka parantaa värien kylläisyyttä. Lakkakalvo suojaa kuvaa suoralta kosketukselta ilmakehän haitallisten kaasujen, pölyn ja noen kanssa. Öljyvärimaailman koostumuksen lakat edistävät sen tasaisempaa ja nopeampaa kuivumista ja värikkäät kerrokset liittyvät paremmin maahan ja toisiinsa. On parempi peittää maalaukset tärpättilakilla kuin öljylakoilla (silloin ne tummenevat vähemmän). Kiinnityslakka korjaa kivihiili-, sanguine-, pastelli-, vesivärimaalien työn.

Värien muovaus   - esineen mallintamisprosessi, paljastaen sen tilavuus ja materiaali värisävyinä ottaen huomioon niiden muutokset vaaleudessa ja kylläisyydessä.

lasitus   - yksi maalaustekniikan tekniikoista, joka käsittää erittäin ohuiden kerrosten kestävien ja läpikuultavien maalien levittämisen kuivatun tiheän kerroksen muiden maalien päälle. Tällä saavutetaan erityinen vaaleus, kuulostavat värit, mikä on seurausta niiden optisesta sekoituksesta.

linocut   - kaiverrus linoleumiin, tyyppinen kupera kaiverrus. Tekniikassa ja taiteellisissa keinoissa linosleikkaus on samanlainen kuin puuleikkaus ja painetussa muodossa se eroaa siitä usein vain, jos puuttuvat hienot yksityiskohdat.

litografia - kuvataiteessa laaja valikoima graafisia tekniikoita, jotka liittyvät kivi (kiinteä kalkkikivi) tai sitä korvaavan metallilevyn (sinkki, alumiini) työskentelyyn.

Taiteilija suorittaa litografian piirtämällä kiven rakeiseen tai sileään pintaan paksulla litografisella lyijykynällä ja erityisellä musteella. Kun kivi on syövytetty hapolla (vaikuttaa rasvan peittämättömällä pinnalla), piirustus pestään pois: sen sijaan levitetään painomuste, joka kiinnittyy vain kivin ei-syövyttyihin hiukkasiin ja vastaa tarkasti piirrosta. Maali vieritetään kostutetulle kiville; tulostus tehdään erityisellä koneella.

Paikallinen väri   - esineen väriominaisuus (sen väri), eikä siihen ole tehty muutoksia. Itse asiassa tätä ei tapahdu. Kohteen väri muuttuu jatkuvasti jonkin verran valaistuksen voimakkuuden ja värin, ympäristön, alueellisen etäisyyden vaikutuksesta, ja sitä ei kutsuta paikalliseksi, vaan ehdolliseksi. Joskus paikallinen väri ei tarkoita esineväriä, vaan vakioidun värin homogeenista täplää, joka otetaan perussuhteissa naapurivärien kanssa paljastamatta värirefleksien mosaiikkia, ilman, että nämä peruspisteet olisivat vivahdellisia.

tapa   - taiteellisen käytännön suhteen: teloituksen luonne tai menetelmä puhtaasti teknisenä piirteenä (esimerkiksi ”laaja tapa”).

Taidehistoriassa termi "tapa" viittaa joskus taiteilijan tai taidekoulun ominaisiin esityksen yleisiin ominaisuuksiin tietyllä luovan kehityksen ajanjaksolla (esimerkiksi "Titianin myöhäinen tapa").

Manernost - taiteellisessa käytännössä: lähestymistavan ja toteutuksen ominaisuudet, vailla yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, mikä johtaa yksityiskohtaisiin, kaukaisiin tai ehdollisiin tuloksiin. Tavallisimmin mandemismia kutsutaan riippuvuudeksi jollain ulkoisesti tehokkaalla, muisteltulla tavalla ja kaikenlaisilla puolueellisilla taiteellisilla tekniikoilla, taipumuksella tyylistyä. Muodostumisen äärimmäisen ilmaisun antaa nykyisen porvarillisen taiteen muodollinen käytäntö.

Öljyvärimaalit   - kasviöljyyn sekoitetut väriaineet: pellavansiemenet (pääasiassa), unikot tai pähkinät; öljymaalit kovettuvat vähitellen valolle ja ilmalle. Monet pohjat (kangas, puu, pahvi) niiden työstämiseen öljyvärimaaleilla pohjustetaan etukäteen. Yleisimmin käytetty pohjamaali on seuraava: materiaali peitetään nestemäisellä puusepänliimoilla, ja kun se kuivuu, se pyyhitään hohkakivellä ja päällystetään sitten hienolla liidjauheella, sekoitettuna gluteenipitoisella vedellä hapankerman konsistenssiin. Harjojen puhdistamiseksi ne pestään petrolissa, tärpättiä tai bensiiniä ja lopuksi lämpimässä vedessä saippualla, puristamalla maali harjan juuresta ja huuhtelemalla sitten puhtaassa vedessä.

olennaisuuden   kuvattuja esineitä välittää pääasiassa chiaroscuro-luonne. Eri materiaaleista koostuvilla esineillä on niille ominainen chiaroscuro-aste. Sylinterimäisen kipsiesineen siirtyminen valosta tapahtuu tasaisesti osittain varjossa, varjossa ja refleksissä. Lasisylinterimäisessä astiassa ei ole voimakkaita chiaroscuro-asteita. Sen muodossa vain häikäisy ja heijastukset. Metalliesineille on ominaista myös pääasiassa häikäisy ja refleksit. Jos välität kuvassa chiaroscuro-luonteen, esineet näyttävät materiaalilta. Toinen, vielä tärkeämpi ehto, josta esineiden materiaalisten ominaisuuksien kuva riippuu, on piirustuksen tai kuvallisen luonnon kestävyys, joka on verrannollinen esineiden välisten sävy- ja värisuhteiden luonteeseen. Objektien aineellisten ominaisuuksien havainnoinnissa tietoisuutemme riippuu pääasiassa niiden ääni- ja värisuhteista (eroista). Siksi, jos chiaroscuro-, sävy- ja värisuhteet siirretään luonnon visuaalisen kuvan mukaan, saamme todellisen kuvan asetelma-esineiden tai maisema-esineiden aineellisista ominaisuuksista.

Kerrosmaalaus - Tärkein tekninen öljymaalaustapa, joka vaatii työn jakamisen peräkkäisiin vaiheisiin (heikentäminen, rekisteröinti, lasitus), erotettuna taukoilla maalin täydelliseksi kuivaamiseksi. Suoritettaessa suurta temaattista sommitelmaa, samoin kuin pitkäaikaisessa työssä yleensä, monikerroksinen maalaus on ainoa täysimittainen öljymaalaustekniikka. XIX luvun puoliväliin saakka. kaikki menneisyyden tärkeimmät taiteilijat käyttivät tätä tekniikkaa pääasiallisena. Myöhemmin impressionistit ja heidän seuraajansa hylkäsivät sen.

Kapeasta teknologisesta näkökulmasta, joka ei liity vanhojen mestareiden tekniikkaan, monikerrosmaalauksen käsite voi vastata vain rekisteröintiä kuivatun värikkään kerroksen kanssa (heikentämättä ja lasittamatta).

muotoiluun   - visuaalisessa taiteessa: objektiivimaailman tilavuus-muovi- ja tilaominaisuuksien siirtäminen mustavalkoisilla gradienteilla (maalaus, grafiikka) tai vastaavalla kolmiulotteisten muotojen (veistos, erityisesti helpotus) plastisuudella. Mallinnus tehdään yleensä ottaen huomioon näkökulma, maalaamisessa, lisäksi väripiirin avulla, joka on erottamattomasti liitetty chiaroscuroon. Mallinnustehtävät eivät rajoitu pelkästään objektiivimaailman toistamiseen: osallistuminen aiheen ideologisiin ja kuviollisiin ominaisuuksiin, se yleistää, vahvistaa ja paljastaa tärkeimmän, ominaisuuden.

modernismi   - XIX – XX vuosisatojen lopun taiteen ja kirjallisuuden suuntaviivojen yleinen kuvaus. (Kubismi, Dada, Surrealismi, Futurismi, Ekspressionismi, Abstrakti taide jne.). Modernismin pääpiirteet: taiteen kognitiivisen ja sosiaalisen roolin kieltäminen, sen ideologia, kansallisuus, taiteen korvaaminen kaikenlaisilla temppuilla, realistisen taiteellisen perinnön ammatillisten perinteiden täydellinen vääristyminen tai laiminlyöminen.

mosaiikki - Monumentaalisen maalauksen erityinen tekninen valikoima, joka perustuu moniväristen kiinteiden aineiden - suola, luonnolliset värilliset kivet, värilliset emalit poltetun savin päälle jne. - käyttämiseen päätaitemateriaalina. Kuva koostuu sellaisten materiaalien palasista, jotka sopivat hyvin toisiinsa, kiinnitetään sementtiin tai erityiseen mastiksiin ja hiotaan sitten. Niin kutsutun suoravalintamenetelmän mukaan mosaiikki toteutetaan etupuolella - sille tarkoitetussa paikassa (seinä, kaari jne.) Tai erillisellä levyllä, joka sitten upotetaan seinämään. Käänteisellä sarjalla värilliset kappaleet näkyvät taiteilijalle vain takaa, koska ne on liimattu etupinnan kanssa väliaikaiseen ohuen vuorauksen päälle (poistetaan, kun mosaiikki on siirretty seinälle). Ensimmäinen näistä menetelmistä on suhteellisen monimutkainen ja aikaa vievä, mutta taiteelliselta kannalta täydellisempi.

maalausteline   - työstökone (siis määritelmä "maalausteline"), taiteilijan on tuettava kuvan haluttua kallistusta työn aikana. Molbertin päävaatimus on vakaus.

Monotype - Tulostusprosessiin liittyvä erityinen graafinen tekniikka, mutta hyvin erilainen kuin minkä tahansa tyyppinen kaiverrus, jossa ei ole mekaanisia tai teknisiä vaikutuksia levyn pinnalla. Musteet levitetään käsin sileälle pinnalle, minkä jälkeen tulostetaan koneelle. Sormenjälki on ainoa

ja ainutlaatuinen.

Monumentalnost   maalaustelineiden teoksissa määräävät kuvan aiheen sosiaalinen merkitys, sen sankarillinen patos, ideoiden ruumiillistumisen syvyys ja vahvuus vastaavissa kuvissa - yksinkertainen, tiukka, majesteettinen ja ilmeikäs.

Väri luonnos   - Pienikokoinen, sujuvasti ja nopeasti suoritettu tutkimus. Tällaisen luonnoksen päätarkoitus on saada kyky havaita luonto kokonaisuutena, löytää ja välittää pääobjektien oikeat värisuhteet. On tunnettua, että kuvan täysivaltainen kuvarakenne määritetään luonnon tärkeimpien väripisteiden välisten erojen suhteellisella siirrolla. Ilman tätä yksityiskohtien, refleksien ja värillisten sävyjen mosaiikkien huolellinen tutkiminen ei johda täysimittaiseen kuvakuvaan.

kansakunta   - taiteen yhteys ihmisiin, taiteellisten ilmiöiden ehdollisuus elämän, taistelun, massojen ideoiden, tunteiden ja toiveiden perusteella, heidän kiinnostuksensa ja psykologiansa ilmaisu taiteessa. Yksi sosialistisen realismin perusperiaatteista.

luonto - Kuvataidekäytännössä nämä ovat mitä tahansa luonnonilmiöitä, esineitä ja esineitä, joita taiteilija kuvaa suoraan mallina. Luonnosta yleensä suoritetaan vain luonnos, luonnos, luonnos, muotokuva ja joskus maisema.

naturalismi   - Kuvataiteessa se ilmaistaan \u200b\u200berillään laajoista yleistyksistä, ideologiasta ja johtaa menetelmään, jolla puhtaan ulkoinen kopiointi tapahtuu kaikesta, mikä on nähtävissä. Aloittelijamaalarit ajattelevat toisinaan myös sitä, että luotettava kuva luonnosta välittäessään sen tilavuus-, materiaali- ja alueominaisuuksia on taiteen ehdoton tavoite. Tietenkin, on välttämätöntä omistaa hieno tutkintotodistus, maalaamisen hallinnan tekniset tekniikat. Samanaikaisesti on kuitenkin yhtä tärkeää kehittää kyky nähdä todellisuus taiteilijan silmien kautta. Viehättävä kuva ei ole luonnon peilikuva. "Maalaus", sanoi I. I. Levitan, "ei ole protokolla, vaan selitys luonnosta kuvallisella tavalla." Maalari valitsee ja tiivistää värikkäässä luonnon monimuotoisuudessaan ne elementit, jotka voivat ilmaista ekspressiivisesti ideologisen-figuratiivisen suunnitelman. Hän yrittää paljastaa kuvatun olemuksen, näyttää mikä innosti häntä. Tämä osoittaa taiteilijan persoonallisuuden, hänen maailmankatsomuksensa sekä maun ja käytännön kokemuksen värikkäiden materiaalien ja tekniikoiden käytöstä.

Asetelma   - yksi taiteen taiteen lajeista, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. jäljentämiselle. Asetelmaa kuvaavan taiteilijan tehtävänä maalausvälineillä on välittää henkilöä ympäröivien esineiden koloristinen kauneus, niiden tilavuus ja materiaalinen olemus sekä ilmaista hänen asenteensa kuvattuun . Asetelmakuva on erityisen hyödyllinen koulutuskäytännössä maalaustaidon hallitsemiseksi. Asetelmassa taiteilija ymmärtää värien harmonian lait, hankkia muodollisen kuvan mallinnuksen teknisen taiton.

Taiteellinen yleistyminen   - taiteilijan kyky tunnistaa objektiivinen todellisuus paljastamalla esineiden ja ilmiöiden tärkeimmät, vertailun, analyysin ja synteesin avulla. Taideteos on tulosta ihmisen ilmaisullisuudesta, samalla kun se säilyttää kaiken konkreettisen visuaalisen kuvan ainutlaatuisuuden.

Kapeasti ammatillisessa mielessä yleistäminen on viimeinen vaihe luonnosta tehdyn piirustuksen tai maalauksen suorittamisessa muodon yksityiskohtaisen tutkinnan jälkeen. Työn tässä vaiheessa suoritetaan yksityiskohtien yleistäminen kokonaisuuden luomiseksi luonnosta sen kiinteän visuaalisen käsityksen perusteella.

Kuva on taiteellinen   - todellisuuden heijastamisen erityinen muoto erityisessä aistinvaraisessa visuaalisessa muodossa. Taiteellisen kuvan luominen liittyy läheisesti kaikkein luonteenomaisimpaan valintaan korostamalla esineen tai ilmiön olennaisia \u200b\u200bpiirteitä näiden esineiden ja ilmiöiden yksilöllisen luonteen puitteissa. Tiedetään, että ihmisen tietoisuus ei heijasta vain objektin tai kuvan objektiivista visuaalista kuvaa, vaan myös heidän havaintonsa emotionaalisia ominaisuuksia. Siksi taiteellinen kuva maalauksessa ei sisällä vain kuvatun esineen todellisia piirteitä, vaan myös sen aistillisesti emotionaalista merkitystä. Jokainen kuva on samanaikaisesti todellinen heijastus objektiivisesta todellisuudesta ja ilmaus taiteilijan esteettisistä tunneista, hänen yksilöllisestä, emotionaalisesta asenteestaan \u200b\u200bkuvaan, makuun ja tyyliin.

Käänteinen näkökulma   - virheellinen näkökulmien piirtämistekniikka, jonka ydin on, että kuvan avaruusviivat eivät ole yhdensuuntaiset, vaan vaakasuuntaiset, mutta eivät toisistaan \u200b\u200beroavat; esiintyy melko usein muinaisessa ikoni-maalauksessa, johtuen siitä, että taiteilijat tietävät rakennusperspektiivien perussääntöjä (joissakin tapauksissa perspektiivirakennuksen sääntöjen tietoinen rikkominen on sallittua).

Luonnon yleinen sävy ja väri   - erilaisten valaistusvoimien tulos. Eri valaistuksen tilan (aamulla, iltapäivällä, illalla tai harmaalla päivällä) luonnoksen värijärjestelmää rakennettaessa ei aina käytetä paletin vaaleita ja kirkkaita värejä. Joissain tapauksissa taiteilija rakentaa suhteen rajoitetulla vaaleuden ja värin voimakkuuden alueella (harmaa päivä, pimeä huone), toisissa tapauksissa vaaleat ja kirkkaat värit (esimerkiksi aurinkoinen päivä). Täten taiteilija kestää luonteen sävy- ja värisuhteet eri sävy- ja värialueilla (asteikot). Tämä auttaa välittämään valaistuksen tilan, mikä on erityisen tärkeää maisemamaalauksessa, koska juuri tämä tila määrittelee sen tunnevaikutuksen (katso kuvan sävy- ja väriasteikko).

tilavuus - Kuva muodon kolmiulotteisuudesta tasossa. Se toteutetaan pääasiassa aiheen oikein rakentavalla ja perspektiivisellä rakenteella. Toinen tärkeä tapa välittää tilavuus tasossa on chiaroscuron aste, joka ilmaistaan \u200b\u200bvärinä: soihdutus, valo, osittainen varjo, oma varjo ja putoaminen, refleksi. Iskun tai kuoriutumisen suunta, niiden liikkuminen muodon suuntaan (tasaisilla pinnoilla ne ovat suorat ja yhdensuuntaiset, lieriömäisillä ja pallomaisilla - kaarevilla) myötävaikuttavat myös tilavuuden kuvaan kuvatasolla.

sädekehä   - ilmiö, jota kutsutaan myös ”säteilytykseksi”; syntyy kirkkaan valon sironnasta läpinäkyvään nesteeseen, joka täyttää silmämunan. Koska pimeässä on lisääntynyt silmän herkkyys, se reagoi voimakkaasti tarkkailemalla kirkkaan valon lähteitä (kokko tai sytytetty lamppu). Päivän aikana ne eivät näytä kirkkaalta, hämärässä tai yöllä ne voivat sokea silmät. Silmä ei melkein havaitse kirkkaan valon lähteiden väriä, mutta vaaleiden kappaleiden tai hyvin valaistujen esineiden ympärillä olevalla halogeenilla on selkeämpi väri. Kynttilän liekki näyttää melkein valkoiselta ja sen ympärillä oleva halo näyttää keltaiselta. Vahva leimahtaa kiiltävällä pinnalla näyttää valkoiselta, ja sen ympärillä oleva halo ottaa valonlähteen väriominaisuuden. Taivaan vastaiset ohuet puunrungot ovat täysin varjolla halo, eli ne näyttävät sinisiltä ja keltaista auringonlaskua vasten - oransseja tai punaisia. Kun halo siirtyy kuvassa, silmä havaitsee valoisat esineet (kynttilä, kirkkaat ikkunat päivällä ja yöllä, tähdet taivaalla jne.). Ilmaista halo, välttämätön kirkkaan valon seuralainen, puunrunko ja sen kruunu näyttävät vaikealta sovellukselta kirkkaalta taivaalta, tähdet ilman halogeenia antavat vaikutelman ruiskutetusta maalipisteestä tummalle pohjalle, kirkas häikäisy ilman haloa kannan taustalla näyttää vaaleilta laikkuilta.

perusta   - maalaustekniikassa: materiaali, jolle maalataan, ja kuvan värikäs kerros. Yleisimpiä pohjatyyppejä ovat kankaat, puu (se oli antiikin ajalla yleisin perusta, keskiajalla ja renessanssissa), pahvi, paperi, metalli, lasi, linoleumi jne. Käytetään harvemmin.Jotkut maalaustyypit (esimerkiksi fresko, vesivärit ja jne.) pohjaa käytetään ilman erityistä valmistelua.

pesemällä - 1) akvarellitekniikka, jossa käytetään erittäin nestemäistä maalia tai ripsiväriä. Jos haluat maalata suhteellisen suuren alueen vaalealla sävyllä, maalaa noin '/ * kupillista vettä maalilla, anna maalin laskeutua (on parempi suodattaa se myöhemmin) ja ota “liuos” ylhäältä siveltimellä koskematta kupin pohjaan; 2) maalin selventämisen vastaanottaminen tai sen poistaminen paperista puhtaaseen veteen kastetulla harjalla ja liotusmaalin kerääminen blottauspaperilla (toimenpide toistetaan useita kertoja).

Suhteet ovat tonic   - esineiden erot vaaleudessa ja värissä: mikä luonnossa on vaaleampaa, mikä on tummempaa, plus erot väreissä ja sen kylläisyydessä.

sävy   (vivahdus) - pieni, usein tuskin havaittavissa oleva ero värissä, vaaleudessa tai värikylläisyydessä.

etsaus - neula- tai linjaetsaus, laajalti käytetty tekninen valikoima syväkaiverruksia metalliin. Työskentele etsaamalla naarmuttamalla kaiverrettua maata erityisillä neuloilla, yleensä vapaan linjan taiteellisella tekniikalla. Kuvaosien happojen syövyttämisen epätasainen kesto saavuttaa aivohalvauksen vahvuuden ja mehukyvyyden erot. Etsausmenetelmälle on ominaista suhteellinen yksinkertaisuus ja suuri joustavuus.

Visuaalinen tunne   - tulos säteilevän energian vuorovaikutuksesta näköelimen kanssa ja tietoisuuden havaitsemasta tämän vuorovaikutuksen. Seurauksena on, että ihminen saa erilaisia \u200b\u200bvalon ja värin aistimuksia, rikkaita värimalleja, jotka kuvaavat esineiden muotoa ja luonnonilmiöitä monissa valaistusolosuhteissa, ympäristössä ja tilassa.

paletti   - 1) pieni nelikulmainen tai soikea muotoinen ohut levy, johon taiteilija sekoittaa maaleja työn aikana; 2) tarkka luettelo väreistä, joita tämä tai tuo taiteilija käyttää luovassa käytännössään.

panoraama   - viehättävä kangas suljetun pyöreän teipin muodossa. Maalauksellisen kuvan eteen kankaalle asetetaan erilaisia \u200b\u200boikeita vääriä esineitä, jotka luovat illuusion todellisen etualan tilan suorasta siirtymisestä kuvan viehättävään tilaan. Panoraama sijaitsee erityisesti rakennetussa kuvahuoneessa, jossa on keskeinen, yleensä pimennetty katselutaso. Toisin kuin panoraama, diorama on viehättävä kuva kaarevan puolipyöreän nauhan muodossa.

Taiteilija F. A. Roubaudin luomat panoraamakuvat "Sevastopolin puolustus" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911) ovat edelleen ylittämättömiä esimerkkejä.

pastelli - reunattomat värikynät värikkästä jauheesta. Ne saadaan sekoittamalla värikkäitä jauheita liimalla (kirsikkaliima, dekstriini, gelatiini, kaseiini). Työskentele pastellilla paperilla, pahvalla tai kankaalla. Maalit levitetään vedoilla, kuten kuvassa, tai hierotaan sormilla varjostuksella, mikä mahdollistaa hienoimpia värikkäitä vivahteita ja herkät värimuutokset, matta samettisen pinnan. Pastellien kanssa työskennellessäsi voit helposti poistaa tai päällekkäin värikkäitä kerroksia, koska se kaatuu vapaasti maasta. Pastellin teokset kiinnitetään yleensä erikoisratkaisulla.

pasteija   - 1) öljymaalaustekniikassa: merkittävä taiteellisena työkaluna käytetyn maalikerroksen paksuus. Teknisenä ominaisuutena puhuttaessa pastiinisuus pysyy aina havaittavana silmälle ja se ilmenee maalikerroksen tunnetussa epätasaisuudessa, ”helpotusharjaiskuussa” jne. Kapeassa, puhtaasti teknologisessa mielessä tahnaksi kutsutaan joskus paksikerrosmaalausta tasaisella pinnalla, jossa tahnaus voi olla näkymätön (tapaus) maalaus); 2) maalimateriaalin plastisuudesta johtuva erityisominaisuus, joka mahdollistaa nesteyttämättömän öljymaalin säilyttämisen kokonaan siinä muodossa, jonka harja antaa.

maisema - näkymä, kuva mistä tahansa paikkakunnasta; maalauksessa ja grafiikassa genre ja erillinen teos, jossa luonto on kuvan pääaihe. Usein kuvaillaan kaupunkityyppejä ja arkkitehtonisia komplekseja (arkkitehtoninen maisema), merinäkymiä (venesatama).

Kuvan vaihtelu (pirstoutuminen)   - piirustuksessa tai piirroksessa olevat puutteet, jotka saadaan, kun aloitteleva taiteilija piirtää tai kirjoittaa luonteen osiin, "tyhjä kohta". Seurauksena on, että esineiden muoto on ylikuormitettu yksityiskohdilla, niiden ääriviivat ovat teräviä, monet esineet ja niiden pinnat näyttävät samalta sävyltä ja värivahvuudeltaan. Tämä johtuu siitä, että kokematon taiteilija, vaikka hän vertasi esineitä sävyssä ja värissä, mutta katsoi niitä vuorotellen, erikseen. Kun taiteilija kehittää taitoa samanaikaiseen (kokonaiseen) näkemiseen ja esineiden vertailuun käyttämällä kolmea väriominaisuutta (väri, vaaleus, kylläisyys), kuvan sävymuutos katoaa.

Alueelliset suunnitelmat - ehdollisesti jaetut tilan osat, jotka sijaitsevat eri etäisyyksillä tarkkailijasta. Kuvassa on useita suunnitelmia: ensimmäinen, toinen, kolmas tai edessä, keskellä, takana. Kankaan tai paperin tason tila välitetään pääasiassa oikean perspektiivirakenteen avulla. Jos aluesuunnitelmien kohteita tai tilavuuksia piirretään ilman tarkkaa noudattamista niiden perspektiivimuutoksissa, värimaailma vaikuttaa vain vähän tilan kuvaan. Kuvan spatiaalisten ominaisuuksien siirtymistä helpottaa myös aivohalvauksen luonne (kuvassa - aivohalvauksen luonne). Tekniikka hauduttavien etualan esineiden levittämiseksi on tarkempi, jäykkä ja tiheä. Maalaari on tahmeampaa, kohokuvioitu, fraktioitu. Pitkän kantaman suunnitelmat välitetään pehmeämmällä kosketuksella, ohuella lasikerroksella.

sitkeys   - muotojen, linjojen harmonia, ilmaisu ja joustavuus, jotka taiteilija on havainnut kuvatussa luonteessa.

Ilmamaalaus   - maalaus avoimen taivaan alla. Tutkimuksen ulkoilmassa kirjoittaminen on aktiivista luonnon värien muutoksissa valon ja ilman vaikutuksesta. Erityistä huomiota tulisi kiinnittää luonteen yleiseen sävyyn ja väritilaan (valaistuksen voimakkuudesta ja väristä riippuen) ja ilmakehän ilmiöön. Ratkaiseva hetki ulkomaalauksessa maalaamisessa on ääni- ja väriasteikon yhtenäisyys luonnoksen ääni- ja värisuhteiden rakenteessa (katso kuvan sävy- ja väriasteikko):

underpainting   - Kuvan valmistelutyö öljymaalaustekniikassa. Heikentäminen tehdään yleensä ohuella värikkäällä kerroksella ja se voi olla monofoninen tai monivärinen.

Apurunko.   Kangas, jolle taiteilija maalaa kuvan, vedetään paareilla. Sen tarkoituksena on pitää kangas kireänä. Tämä varmistetaan sillä, että apurungon puiset lankut eivät ole jäykästi sidottuja. Apurungon kulmien sokealla kiinnityksellä on vaikea korjata kankaan roikkuu kosteudelta. Apurungon säleissä viistot tehdään apurungon sisälle. Muutoin kankaan muoto muuttuu kankaan kosketuspisteissä apurungon sisäreunojen kanssa, apurungon sisäreunat näkyvät siinä. Suuret apurungot tehdään ristin avulla, joka suojaa niitä ristikkäisten vääristymien ja säleiden taipumilta.

Osittain varjossa - yksi chiaroscuro-asteikoista kolmiulotteisen esineen pinnalla, valon ja varjon välissä (sekä luonteessa että kuvassa).

muotokuva - Kuva, joka kuvaa tietyn henkilön ulkonäköä, hänen yksilöllisiä piirteitään. Muotokuvataiteen mukaan ulkoisen samankaltaisuuden lisäksi ihmisen ulkonäkö heijastaa hänen hengellisiä etujaan, sosiaalista asemaansa ja sen aikakauden tyypillisiä piirteitä, johon hän kuuluu. Taiteilijan henkilökohtaisen asenteen kuvattuihin ihmisiin, hänen maailmankatsomuksensa ja hänen luovan tapansa jäljen tulisi olla myös läsnä muotokuvassa.

primitivismi   - Yksi visuaalisen taiteen muodollisista liikkeistä. Sille on luonteenomaista realismin saavutusten täydellinen hylkääminen niin kutsuttujen primitiivisten aikakausien (primitiivisten heimojen) taidemuotojen jäljittelemiseksi, lasten piirustusten piirteiden tarkoituksellinen lainaaminen jne.

rekisteröinti   - öljymaalaustekniikassa suuren kankaan toteutusvaiheen päävaihe, joka seuraa maalausta edeltävää maalausta. Rekisteröintien lukumäärä riippuu taiteilijan edistymisestä; jokainen niistä päättyy maalin kuivumiseen kokonaan. Sanan laajassa ja epätarkassa merkityksessä toisinaan alakerroksia kutsutaan heikentäviksi, samoin kuin jo valmista kankaan tai sen yksityiskohtien käsittelyä.

mittasuhteet - esineiden tai niiden osien koon suhde toisiinsa ja kokonaisuuteen. Piirustuksessa tai maalauksessa nämä suhteet välitetään oikeassa suhteessa, toisin sanoen samanlaisia, vähentyneitä tai lisääntyneitä samalla kertaa. Mittaosuhteiden kunnioittaminen on ratkaisevan tärkeää, koska ne ovat aiheelle ominaisia \u200b\u200bpiirteitä ja muodostavat todellisen ja ilmaisullisen kuvan perustan.

Suhteen suhteellisuus   - realistisen maalauksen laki, joka määrittelee luonnoksen jokaisen vaalean pisteen suhteen muihin suhteessa luonnon visuaaliseen kuvaan, mikä on tärkeä edellytys todelliselle ja kokonaisvaltaiselle todellisuuskuvalle. Visuaalinen havainto ja esineiden muodon, värin, materiaalin ja valaistuksen tilan tunnistaminen perustuu niiden ääni- ja värisuhteisiin. Äänen ja värin piirteitä ei havaita visuaalisesti eristettynä, vaan ympäristöstä riippuen, muiden sävyjen ja värien kanssa. Siksi taiteilija toistaa luonnostuksen sävy- ja värierot luonnoksessa sekä esineiden perspektiivikoot kuvan ja suhteellisen kuvan vastaavuuden menetelmällä luonnon visuaalisen kuvan kanssa. Näin saavutetaan etyydin valaistustila, kuvan tilavuuden, materiaalisuuden, tilallisen syvyyden ja muiden kuvan ominaisuuksien todellinen mallintaminen.

Luonnosta maalaaminen siihen sisältyy erityinen työjärjestys alussa, keskellä ja viimeisessä vaiheessa. Tämä prosessi siirtyy yleisestä lomakkeen yksityiskohtaiseen tutkimukseen ja päättyy yleistykseen - pää- ja toissijaisuuden jakamiseen sille. Maalaamisessa näissä vaiheissa ratkaistaan \u200b\u200bseuraavat erityistehtävät: 1) pääväri pisteiden välisten suhteiden löytäminen ottaen huomioon valaistuksen ääni- ja väritila (sen voimakkuus ja spektrin koostumus), 2) värisävyiset ”venytysmerkit” havaittujen perussuhteiden rajoissa, yksittäisten esineiden tilavuuden muoto , 3) yleistämisvaiheessa - esineiden terävien muotojen pehmentäminen, yksittäisten esineiden äänen ja värin vaimentaminen tai parantaminen, pääosuuden korostaminen, alistaminen toissijaiselle. Viime kädessä koko kuvakuva pelkistetään eheyteen ja yhtenäisyyteen, siihen vaikutelmaan, jonka visio vastaanottaa kiinteällä luonnonnäkymällä.

ohenteet . Vesivärien ja guašimaalien ainoa ohenne on vesi. Öljyvärimaalien laimentamiseksi käytetään tärpättiinistä peräisin olevia koostumuksia (pinee nro 4) tai alkoholin tai pellavansiemenöljyyn sekoitettuja öljynkäsittelytuotteita (ohenteet nro 1, 2). Esimerkiksi pineenin lisääminen öljyvärimaaliin auttaa niiden nopeampaa kuivumista. Maalikerrosten paremman tarttuvuuden varmistamiseksi maalikerroksen kovettunut pinta pyyhitään ennen uudelleen rekisteröintiä maalilla.

foreshortening - kohteen muodon lupaava vähentäminen, mikä johtaa sen tutun muodon muutokseen; selkeät supistukset, joita tapahtuu tarkkailemalla objektia ylhäältä tai alhaalta.

Kehys. Taiteilijan luomassa kuvassa on kehys, kehys. Hän viimeistelee sävellyksen, antaa sille yhtenäisyyden, ohjaa katsojan huomion itse teokseen. Runko on useimmiten suorakaiteen muotoinen, toisinaan pyöreä tai soikea. Usein kehyksen säleillä on ohut profilointi, kuten itse kuvaan laskevat vaiheet. Ne auttavat katsojan silmää helpommin sukeltamaan kuvan maailmaan. Taiteilijat käsittelevät kehystä olennaisena osana maalausta ja maalaavat sen eri sävyjen vaaleissa ja tummissa väreissä. Siinä on runsaasti muovikuvioita sisältäviä kehyksiä, ehdollisen kasvin tai geometrisen sisällön koristeita.

realismi - taiteellisen luomisen menetelmä, joka perustuu elämän syvään tuntemiseen ja sen olemuksen ja kauneuden kuvaavaan heijastamiseen. Maalauksen realismi perustuu elämän kuvaamiseen itse elämän muodoissa. Taiteilija opiskelee jatkuvasti elämää kynällä ja harjalla kädessään ja hallitsee täydellisesti taiton kuvata totuudenmukaisesti esineitä ja todellisuuden esineitä. Ilman orgaanista tietoa ja yleistä elämää ja toisaalta kykyä kääntää tämä kaikki konkreettiseksi visuaaliseksi kuvaksi, toisaalta kuvan taiteellinen kuva muuttuu järjestelmäksi, jolla ei ole elintärkeää vakuuttavuutta.

Sosialistinen realismi   - sosialistisen taiteen menetelmä, jonka tavoitteena on totuudenmukainen, historiallisesti konkreettinen heijastus todellisuudesta sen vallankumouksellisessa kehityksessä ihmisten ideologisen ja esteettisen kasvattamisen kannalta sosialismin ja kommunismin hengessä.

refleksi   - lomakkeessa oleva valon tai värin heijastus ympäröivien esineiden valonsäteiden heijastuksen seurauksena. Kaikkien esineiden värit on kytketty toisiinsa refleksien avulla. Mitä suurempi valon ja värin ero kahden vierekkäisen esineen välillä, sitä enemmän refleksit ovat havaittavissa. Karheilla, tylsillä pinnoilla ne ovat heikompia, sileillä ne ovat enemmän havaittavissa ja muodoltaan selkeämpiä. Kiillottetuilla pinnoilla ne ovat erityisen erottuvia (tässä tapauksessa niitä tehostaa peiliheijastus).

kuva -1) objektiivimaailman täydellinen toisto: tilavuus-avaruusmalli, oikeat mittasuhteet, todellinen ilmaus, selvästi ilmaistu luonne jne. Tämä on perusta todellisuuden realistiselle kuvaukselle yleensä - millä tahansa teknisellä tavalla ja tekniikalla. Piirustusohjeet ovat olennainen osa maalarit, graafikot ja kuvanveistäjät; 2) erilaisia \u200b\u200btaiteellisia grafiikoita, jotka perustuvat teknisiin keinoihin ja piirustusominaisuuksiin. Toisin kuin maalaus, piirustus tehdään pääasiassa kiinteillä väriaineilla (lyijykynä, puuhiili, sangvin jne.), Yleensä viivan ja viivan avulla, värin apuasemana; 3) erillinen teos vastaavasta grafiikkalajista.

Rytmi ja rytmi   - teoksen tiettyjen sommitteluelementtien toistettavuus, niiden erityinen suhteellisuus, mikä johtaa kokonaisuuden harmoniseen, säännölliseen yhtenäisyyteen. Rytmi voi ilmetä hahmojen, esineiden, viivojen, liikkeiden, mustavalkoisten ja väripisteiden, aluesuunnitelmien jne. Vastakohtien ja vastaavuuksien avulla.

Valo - mustavalkoisen asteikon elementti osoittaa esineiden pinnan valaistun osan.

Vaaleus (sävy)   - vertaileva ero pimeästä: mitä kauempana pimeästä, sitä suurempi värin vaaleus.

aukkosuhteeltaan   - kohteen vaaleusaste, sen sävy. Aukko riippuu muiden (vierekkäisten) sävyjen esiintymisestä sekä esineiden väristä.

kirjava valon ja varjon   - säännölliset vaalean ja pimeän gradientit esineen tilavuusmuodossa, joiden avulla silmä havaitsee esineen ominaisuudet, kuten tilavuuden ja materiaalin, sekä luontoissuunnassa että kuvassa. Chiaroscuron pääasteet: leimahdus, valo, osittainen varjo, oma varjo, refleksi, varjo putoava.

Väriominaisuudet - värisävy tai -varjostin: punainen, sininen, keltainen, kelta-vihreä, vaaleus ja kylläisyys (ero harmaasta, toisin sanoen puhtauden spektrin värin läheisyysaste). Maalausprosessissa näiden kolmen ominaisuuden mukaan verrataan täysimittaisen tuotannon värejä, niiden värierot löydetään ja välitetään luonnoksesta suhteessa mittasuhteisiin.

sideaine   - se on supistava aine (liima, öljy, hiottu kalkki, kananmunan keltuainen), jonka avulla pigmenttihiukkaset on kytketty toisiinsa ja kiinnitetty maaperän pintaan muodostaen värikkään kerroksen. Maalausmuodot - fresko, öljymaalaus, tempera - eroavat tarkalleen sideaineen koostumuksesta, vaikka pigmentti on pääsääntöisesti sama.

siluetti   - tumma vaalealla taustalla yksivärinen tasomainen kuva. ihminen, eläin tai kohde. Termi tulee Ranskan valtiovarainministerin sukunimestä XVIII vuosisadalla. E. de Siluetti, johon piirrettiin sarjakuva varjoprofiilin muodossa.

Symboli.   - kuva, joka allegoorisesti ilmaisee laajan käsityksen tai abstraktin idean. Siinä tapauksessa, että symbolin yhteys sen ilmaisemaan käsitykseen johtuu sisäisestä olennaisesta samankaltaisuudesta, kuvan kohteen ja sen allegoraalisen merkityksen välisestä suhteesta, symbolin käytöstä tulee tarkoituksenmukaista ja mahdollista realistisessa kuvataiteessa. Symbolia käytetään, kun he haluavat ilmaista tiiviin, tiiviin muodon tiiviin ja tiiviin muodossa.

Sisältö ja muoto taiteessa - erottamattomasti toisiinsa liitetyt ja toisistaan \u200b\u200briippuvat kategoriat, joista toinen osoittaa, mitä teoksessa heijastuu ja ilmaistaan \u200b\u200b(sisältö), ja toinen siitä, miten se saavutettiin millä tavoin (muoto). Johtava, päättäväinen rooli kuuluu sisältöön. Se tulee tietyksi elämän ilmiöksi, jonka taiteilija on tietoinen ja ymmärtää esteettisesti luovan työn aikana. Kuvataidetta koskeviin taiteen muotoihin sisältyy juoni, koostumus, tyyppi, piirustus, värijärjestelmä, tilavuus, tilavuus, mustavalkoinen rakenne jne. On huomattava, että teoksen taiteelliset ansiat riippuvat suoraan siitä, kuinka taiteilija on ammattimaisesti koulutettu käyttämällä ilmaisumuotoja. Ilman värien käyttömenetelmien käytännön hallintaa on mahdotonta ilmaista kuvasisältöä maalaamalla tiettyyn materiaaliin.

vertailu   - menetelmä mittasuhteiden, sävy- ja värisuhteiden jne. määrittämiseksi. Tietoisuutemme tunnistaa ominaisuudet ja ominaisuudet vertailun avulla. Objektin muodon luonteen ymmärtäminen, sen sävyn ja värin määrittäminen on mahdollista vain vertaamalla sitä muihin esineisiin. Luonnon totta esittämiseksi taiteilijan on luotava luonnokseen luonnossa eroja, jotka ovat verrannollisia kohteisiin koon, sävyn ja värin suhteen. Ainoastaan \u200b\u200bvertailumenetelmällä (jolla on kiinteä käsitys luonteesta) on mahdollista määrittää luonnossa esineiden väliset värisuhteet, siirtää ne kankaalle tai paperille.

stilisointi   - 1) minkä tahansa kirjoittajan, genren, liikkeen, taiteen ja kulttuurin ominainen taiteellinen tyyli jäljitelmä tietyssä sosiaalisessa ympäristössä, kansallisuudessa, aikakaudella. Sisältää yleensä prototyyppinä toimineen taiteen sisällön ja tyylin ilmaisen tulkinnan; 2) kuvataiteissa ja pääasiassa koristetaiteissa, suunnittelu, kuvattujen hahmojen ja esineiden yleistäminen ehdollisella tekniikalla; tyylitys on erityisen ominaista koristeelle, jossa se muuttaa kuvan kuvion aiheeksi.

tyyli   - 1) tietyn aikakauden taideteosten yhteiset ideologiset ja taiteelliset piirteet. Tyylien synty ja muutos määräytyvät yhteiskunnan historiallisen kehityksen kulun mukaan (esimerkiksi klassismi, barokki jne.); 2) kansallinen taiteen piirre (kiinalainen, maurien tyyli jne.). He puhuvat myös taiteilijaryhmän tai yhden taiteilijan tyylistä, jos heidän työtään erottaa kirkkaat yksilölliset piirteet.

Kuiva harja - maalauksessa ja grafiikassa aputekniikka, joka koostuu heikosti kyllästetyn maalin työstämisestä kovilla harjoilla. Itsenäisenä tekniikkana kuivaharjaa käytetään pääasiassa koristetaiteessa.

Sfumato   - Maalauksessa ja grafiikassa termi, joka liittyy italialaisen renessanssin maalaukseen, joka alkaa Leonardo da Vinci -ohjelmasta ja merkitsee toteutuksen pehmeyttä, vaikeasti käsiteltäviä aiheita, jotka johtuvat tietystä taiteellisesta lähestymistavasta.

tarina   - 1) kuvassa kuvattu tietty tapahtuma tai ilmiö. Yksi ja sama aihe voidaan paljastaa monilla koealoilla; 2) joskus juoni tarkoittaa mitä tahansa elävän luonnon esinettä tai objektimaailmaa kuvan ottamiseksi. Usein juoni korvaa motiivin käsitteen, joka on teoksen (etenkin maiseman) perusta.

Luova prosessi (luovuus) - Taideteoksen luomisprosessi kuviollisen konseptin syntymästä sen toteuttamiseen, todellisuuden havaintojen kääntäminen taiteelliseksi kuvaksi. Maalauksessa luovuus koostuu teoksen luomisesta suoraan aitoja näkyviä muotoja.

teema   - taiteilijan valitsema ilmiöpiirros kuvan kuvaamiseksi ja teoksen idean paljastamiseksi.

Tempera-maalit   - vesipohjaiset maalit, jotka on valmistettu kuivista jauheista sekoitettuna liimavedellä laimennetulla munankeltuaiseen. Puolinestemäisiä maaleja valmistetaan parhaillaan, suljetaan putkiin ja valmistetaan keltuaiselle, kokonaiselle munalle tai kasviöljyemulsioon munalla ja liimalla. Tempera-maalit voidaan kirjoittaa paksusti, kuten öljyä, ja nestemäisiä, kuten vesivärejä, laimentamalla ne vedellä. Ne kuivuvat hitaammin kuin guassi. Haittana on ero raaka- ja kuivatun maalin sävyissä. Temperamaalilla maalatuilla maalauksilla on mattapinta, joten ne päällystetään joskus erityisellä lakalla, joka poistaa tämän tylsyyden.

varjo   - chiaroscuro-elementti, luonnon ja kuvan himmeimmin valaistut alueet. Erota omat varjot ja putoamiset. Omat nimeltään varjot, jotka kuuluvat itse aiheeseen. Lasku ovat varjoja, jotka vartalo heittää ympäröiviin esineisiin.

Lämmin ja kylmä väri . Lämpimiä värejä yhdistetään tavanomaisesti tulen, auringon, hehkuvien esineiden väreihin: punainen, puna-oranssi, kelta-vihreä. Kylmät värit liittyvät veden, jään ja muiden kylmien esineiden väriin: vihreä-sininen, sininen, sininen-sininen, sinivioletti. Nämä värin ominaisuudet ovat suhteellisia ja riippuvat sijainnista toisen värin vieressä. Esimerkiksi ultramariini on kylmä yksinään, Preussin sinisen vieressä se on lämmin ja punainen pilkku näyttää kylmemmältä kuin punainen cinnabar.

Näkyvän luonnon väreissä on aina lämpimiä ja kylmiä sävyjä. Tämä sävyjen lämpö perustuu pääasiassa luonnollisiin värikontrasseihin valossa ja varjossa. Luonnossa tapahtuu usein, että esineiden värit ovat kylmiä ja niiden varjot ovat lämpimiä, ja päinvastoin. Ns. Värien visuaalinen visuaalinen havaitseminen myötävaikuttaa kylmäilmiöön: lämpimän värin läsnäolo verkkokalvon havaitussa luonnossa antaa vaikutelman kylmästä, vaikka tämä ei olekaan luonteeltaan. Lämpökylmä maalauksessa on luonnollinen ilmiö ja luonnollisen luonnon tai maalauksen luonnoskuvan olennainen laatu.

laitteet   - taiteen alalla: joukko erityisiä taitoja ja tekniikoita, joilla taideteos tehdään. Käsite ”tekniikka” sanan kapeassa merkityksessä vastaa yleensä taiteilijan työn erityistä materiaalia ja työkaluja välitöntä, välitöntä tulosta, kykyä käyttää tämän materiaalin taiteellisia mahdollisuuksia; laajemmassa merkityksessä tämä käsite kattaa myös vastaavat kuviolliset elementit - esineiden aineellisuuden siirtäminen, tilavuusmuodon mallintaminen, tilallisten suhteiden mallintaminen jne. Kaikkien teknisten laitteiden, poikkeuksetta, tulisi johtaa tunnettu, jopa vaatimaton taiteellinen tulos.

Tekniset taidevälineet eivät ole neutraaleja sisällön suhteen. Realistisen tekniikan pääpiirteet johtuvat pääasiassa sen alistamisesta teoksen ideologiseen-kuvioiseen rakenteeseen.

Tmaalaus teknikko   - katso öljymaalaus, akvarelli, guassi, tempera, liimamaalaus, pastelli, kaiverrus, seinämaalaus, mosaiikki.

sävy (ilman sanaa "väri") - taiteilijoiden terminologiassa vastaa värin (maalin) vaaleuden käsitettä. Millä tahansa kromaattisella tai akromaattisella värillä voi olla erilainen vaaleus. Voit sanoa samanvärisestä sävystä, esimerkiksi punaisesta: ”punaisen maalin vaalea sävy” tai ”tumma maalisävy”. Joskus termiä ”sävy” käytetään väreissä, esimerkiksi ”paneelin kultainen sävy”, ”kuvan ruskea sävy”. Taiteilijat käyttävät usein termiä ”vaaleus” tai ”aukko” värin ”sävy” sijasta.

tonaliteetti   - termi, joka ilmaisee värin tai chiaroscuron ulkoiset piirteet maalauksissa ja grafiikoissa. Se on yleisempi suhteessa väriin ja osuu termiin "värimuoto".

Kuvan sävy- ja väriasteikko . Luonteen mukaisten sävy- ja värisuhteiden välittäminen voidaan suorittaa paletin värien erilaisilla vaaleuden ja kylläisyyden alueilla. Se riippuu luonnon valaistusvoiman yleisestä tilasta ja sen poistamisesta maalareelta. Tämän tilan välittämiseksi ennen töiden aloittamista luonnosta taiteilija selvittää ensin, mitkä luonnon vaaleat ja kirkkaat paikat luonnossa ovat valon voimakkuuden ja värin lujuuden suhteen. Taiteilija voi ottaa luonnon kevyimmät ja tyydyttävimmät esineet värillisinä luonnoksena tai täydellä voimalla valon ja kirkkaan paletin väreistä tai vain puolet heidän mahdollisuuksistaan. Tällä tavalla kuvan sävy- ja väriasteikko ylläpidetään, jolloin täysimittaisen tuotannon kohteiden ääni- ja värisuhteet heijastuvat.

Äänikuva   - kuva, jolla on erilaiset sävysiirtymät vaaleasta varjoon, eli alueilla, joilla on erilaiset äänenvoimakkuudet. Tyypillinen esimerkki tonaalisesta kuvasta on valokuva, öljy- tai akvarellipiirros yhdellä värillä (grisaille) sekä varjostuksella tehty lyijykynäpiirros.

Äänisuhde . Esineiden, niiden materiaalien, tilavuusmuodon tunnistaminen tapahtuu mielessämme niiden kirkassuhteiden visuaalisen havainnon perusteella. Siksi taiteilijan tulisi toistaa piirroksen kirkkaat suhteet samankaltaisuuden menetelmällä. Tilavuusmuodossa olevan chiaroscuro-asteikon ja luonteen suhteellisten sävyvälisuhteiden välittymisen kautta esineiden värityksen (materiaalin) välillä taiteilija saavuttaa muodon, materiaalisuuden ilmaisun, tilallisen syvyyden ja valaistustilan todellisen kolmiulotteisen mallinnuksen (tonaalinen piirustus, grisaille-maalaustekniikka).

lasku - Eri materiaaleista olevien esineiden pinnan ominaispiirteet sekä luonteessa että kuvassa (värillisen kerroskerroksen helpotus). Tekstuuri voi olla sileä, karkea, kohokuvioitu. Kirjeen rakenne riippuu monessa suhteessa värikkään materiaalin ominaisuuksista, taiteilijan kuvaaman luontokohteen ominaisuuksista sekä tehtävästä ja toteutuksen materiaalista. Vesiväreissä tekstuuri riippuu suuresti paperin pinnasta. Kirjeen rakenne osoittaa taiteilijan yksilöllisen tyylin.

Fas (koko kasvot)   - etupuoli, edestä päin. Tämä termi osoittaa, että malli (ihmisen pää tai esine) on sijoitettu eteen, kuvan tason suuntaisesti.

tausta   - mikä tahansa kuvakohteen takana oleva väliaine tai taso.

muoto - 1) ulkonäkö, muoto; ehdottaa tilavuuden, suunnittelun, suhteen olemassaoloa; 2) Kuvataiteessa taiteen muoto on taiteellinen keino, jonka tarkoituksena on kuvan luominen, sisällön paljastaminen (katso sisältö ja muoto).

formalismi   - lukuisten *\u003e 1X-antirealististen koulujen ja visuaalisten taiteiden suuntausten yleinen nimitys: kubismi, futurismi, konstruktivismi, surrealismi, suprematismi, purismi, Dada, abstrakti taide, pop-taide jne. Kaikki nämä muodollisuuden muodot perustuvat taiteen muodon luonnotonta erottamiseen sisällöstä, muodon riippumattomuuden ja riippumattomuuden tunnustaminen, väittäen erehdyksessä, että luodaan taideteoksia erilaisten "puhtaiden" linjojen tai värien yhdistelmien avulla. Formalistinen kuva vääristää voimakkaasti todellisuutta, menettää kuvantavan maailman tietämyksen, muuttuu toisinaan merkityksettömiksi, kvakkikokeiksi.

muoto   - sen tason muoto, jolla kuva suoritetaan. Se johtuu luonnon yleisistä linjoista, korkeuden ja leveyden suhteesta. Muodon valinta riippuu sisällöstä ja vastaa kuvan koostumusta. Kuvien muodostaminen on välttämätön.

seinämaalaus - Monumentaalimaalauksen tärkein tekninen vaihtoehto, jossa pääaineena käytetään kalkkia.

Väri maalauksessa. Väri on yleensä esineiden ominaisuus, joka aiheuttaa tietyn visuaalisen tunteen heijastuneiden säteiden spektrin koostumuksen mukaisesti. Arkielämässä jokaiselle esineelle tai esineelle on annettu yksi tietty väri. Tällaista väriä kutsutaan kohteena tai paikallisena (ruoho on vihreää, taivas on sininen, merivesi on sinistä jne.). Aloittelijamaalareille pääsääntöisesti vallitsee objektiivinen värinäky, mikä johtaa amatöörisävyiseen väritykseen. Kuvallisessa mielessä esine voidaan kuvata oikein vain, jos se ei ole objektin väri, joka välittyy, vaan väri, jota valaistus ja ympäristö muuttavat. Kohteen väri muuttuu, kun valon voimakkuus vahvistetaan ja heikkenee. Se vaihtelee myös valaistuksen spektrin koostumuksen mukaan. Ympäristö, jossa esine sijaitsee, heijastaa myös värisäteitä, jotka osuessaan muiden esineiden pintaan muodostavat niistä väriheijastuksia. Väri muuttuu vastakkaisesta vuorovaikutuksesta. Siksi esineen väri on aina mosaiikki, joka koostuu värillisistä ja rajapisteistä (refleksit ja korostukset), ja tässä tapauksessa sitä ei kutsuta objektiiviseksi, vaan ehdolliseksi. Juuri tämä väri on yksi realistisen maalauksen tärkeimmistä visuaalisista keinoista.

Uskotaan, että värillä itsessään voi olla joitain vaikutuksia ihmisiin. Joskus ajatellaan, että tummat ja vaaleat sävyt luovat iloisen tunnelman; harmaa ja musta aiheuttavat turhautumisen tunteen jne. Psykologiassa aiheesta tehdään tutkimusta ja kokeiluja, mutta joitain tämän alan lakeja ei vieläkään paljasteta. Maalari ei käytä yllä mainittuja värien merkityksiä. Hänellä ei ole yleistä värin emotionaalista vaikutusta "eri tapauksiin". Ei ole välttämätöntä ratkaista kuvaa tummalla tai voimakkaalla värillä, jos sen teema on traaginen tai surullinen, eikä kirkas väri ole välttämätön iloisille tarinoille. Esimerkiksi Surikovin maalauksien ”Menshikov in Berezovo” ja “Boyar Morozova” juoni on omistettu vahvan tahdon ja vakaumuksen omaavien ihmisten traagiselle kohtalolle. Ensimmäisen kuvan värissä vallitsevat tummat värit. Toinen kuva perustuu rikkaisiin väriyhdistelmiin talvimaiseman pleneraalamaalauksesta, väkijoukon kirkkaista vaatteista, juhlallisesta värimatosta. Näiden teosten väritys määräsi luonnollisen juonen luonteen, valaistustilan. Siten kuvan väri luodaan värisuhteiden järjestelmällä, jonka tarkoituksena on kuvata todellisen elämän olosuhteet ja olosuhteet. Väri on väline, jolla kuvataan esineen tilavuusmuoto, sen materiaalisuus, alueelliset ominaisuudet, luonnonvalaistuksen koloristinen tila, ja sillä on siten vain kuvan semanttisen sisällön paljastaminen, sillä on tarvittava tunnevaikutus.

Värien yhtenäisyys ja värin sukulaisuus.   Valaistuksen väri, sen spektrinen koostumus, vaikuttaa siis useisiin esineiden ja luonnon esineiden väreihin, subordinoi ne tietylle alueelle. Tuloksena on koloristinen värien yhtenäisyys. Näiden ominaisuuksien todellinen heijastus tekee luonnosta luonnoksen erityisen tosi ja harmoninen viehättävässä merkityksessä.

Värisuhteet   - luonnon värien erot värisävyn (sävy), vaaleuden ja kylläisyyden mukaan. Luonnossa väri havaitaan aina suhteessa sitä ympäröiviin väreihin, joiden kanssa se on tiukassa vuorovaikutuksessa ja riippuvainen. Siksi luonnoksen värisuhteet tulisi välittää suhteessa luonnon värisuhteisiin. Tämä on näkyvän luonnon värien värijärjestelyn laki paletin värialueella, sen määrää visuaalisen havainto- ja ajattelumme psykofysiologia.

Kuvan eheys - luonnosta työskentelemisen tulos suhteiden (vertailujen) ja täydellisen luonnonvisio-menetelmän avulla, minkä seurauksena taiteilija pääsee eroon sellaisista piirustuksen tai luonnoksen haitoista kuin pirstoutuminen ja monipuolisuus.

Havaintojen eheys   - taiteilijan kyky nähdä täysimittaisen tuotannon esineitä samanaikaisesti, kerralla. Vain kokonaisen visuaalisen havainnon seurauksena voidaan oikein määrittää esineiden suhteet, ääni- ja värisuhteet ja saavuttaa kuvan eheys täysimittaisessa tuotannossa. Havainnon kokonaisuus on taiteilijan ammatillinen kyky nähdä ja "lavastaa silmä".

Luonnon kokonaisuuden käytännöllisessä havainnoinnissa on useita vinkkejä: 1) tarkkailuhetkellä värisuhteita määritettäessä ruuvataan tai ”avataan” silmät koko luonnalle, 2) P. P. Chistyakov neuvoi “pitämään lasin edessäsi henkisesti, se antaa suhteet ”, 3) R. Falk suositteli leikkaamaan suorakulmaisen reiän (2X1 cm) pahvipalaan ja tarkastelemaan luontoa tämän ikkunan tasossa (silmä saa luonnollisen värisuhteiden kiinteän kuvarakenteen, samanlainen kuin jalokivistä valmistettu mosaiikki) hänen); 4) Voit havaita luonnon kokonaisuutena ja ymmärtää sen värisuhteet “mustalla peilillä” (jos maalaat läpinäkyvän lasin toiselle puolelle mustalla maalilla, saadaan peili, jossa kirkkaassa auringonvalossa voit nähdä maisema-esineet heikossa kirkkaudessa. heijastuvat yhdessä tasossa pienentyneessä muodossa, katse pystyy ottamaan ne kaikki samanaikaisesti, tämä mahdollistaa tarkemman kuvan luonnon sävy- ja värisuhteista).

ulkopuoli   (vastakohtana sisätiloihin) - kuva rakennuksen ulkopuolelta.

encaustic   - Vahamaalaus on tällä hetkellä epätavallinen maalausmenetelmän muoto, joka perustuu vahan käyttämiseen sideaineena. Paras vahamaalausmenetelmä tuloksille ja kestävyydelle on antiikki-kaiverrus. Sen etuna on erityisesti valmistetun vahan poikkeukselliset ominaisuudet, joka melkein ei anna aikaa tai kosteutta, ei koskaan aiheuta halkeamia ja pitää värinsä muuttumattomana.

luonnos   - valmisteleva luonnos eteen tai kuvaan. Luonnosta työskennellessä luonnoksia käytetään apumateriaalina; he kehittävät vaihtoehtoja paperiarkin tai kankaan koostumuksille. Luonnokset tehdään sekä sujuvien lyijykynäpiirrosten muodossa että materiaalina.

etydi - kuva luonteeltaan rajoitetusta apurahakuvasta, joka on tehty luonnosta sen perusteellisen tutkimuksen vuoksi. Etydin avulla taiteilija parantaa ammattitaitojaan. Luonnoksen päätavoitteena on aina kuvan muotoilun todellinen ja elävä suoritusmuoto, kuvan luominen. Realistisessa taiteessa luonnos on aina tukeva rooli.

summittainen   on seurausta tutkimuksen roolin uudelleenarvioinnista, se johtaa väistämättä ideologisen ja kuvasisällön ehtymiseen. On yleisesti hyväksyttyä, että etydejä synnyttää impressionismi, joka rajoittaa maalareiden toiminnan elämästä paeta työtä ja maalauksien korvaamista etydeillä.

Purkine-vaikutus   - muutos värien suhteellisessa kirkkaudessa valaistusta vahvistettaessa tai vaimentamalla. Esimerkiksi punaisen ja keltaisen suhteellinen kirkkaus näyttää voimakkaalta päivällä, ja hämärässä - vihreät ja siniset värit. Asia on tässä, että päivällä normaalissa valaistuksessa silmämme näkee verkkokalvon joidenkin solujen, ns. Kartiot, ja erittäin heikkojen läpi muiden - sauvat. Käpyjä ovat herkempiä keltaiselle ja punaiselle, kun taas tangot ovat herkempiä sinivihreälle. Jopa Leonardo da Vinci huomautti: "Vihreä ja sininen parantavat värejään osittain varjossa, kun taas punainen ja keltainen voittavat värit kaikkein valaistuneimmissa paikoissa."

Ihmiset pyrkivät muista ajoista lähtien täydellisyyteen, etsien harmoniaa maailmaa, joka ympäröi häntä. Löytäessään kauneutta, hän yrittää löytää tavan säilyttää tämä kauneus ja tuoda se jälkeläisilleen. Kuvataide on yksi niistä harvoista menetelmistä, jotka ihminen kekseli primitiivisinä aikoina. Sitten muinaiset ihmiset maalasivat luolien kiville ja seinille kuvaten kohtauksia ihmistensä elämästä. Näin maalaustaide alkoi nousta alkeellisessa yhteiskunnassa. Ajan myötä taiteilijat oppivat käyttämään erilaisia \u200b\u200bpiirtämiskeinoja ja -menetelmiä. Uusia maalauksia ja tyyppejä ilmestyi. Keräten tietämystä ja kokemusta sukupolvelta toiselle, ihmiset onnistuivat säilyttämään kuvan maailmasta alkuperäisessä muodossaan. Ja tänään meillä on mahdollisuus ihailla maailman kaikkia osia katsomalla eri aikakausien taiteilijoiden teoksia.

Toisin kuin muut kuvataidetta

Maalaus, toisin kuin muut visuaalisten kuvien siirtomenetelmät, suoritetaan levittämällä maalia kankaalle, paperille tai muulle pinnalle. Tämän tyyppisellä taiteella on epätavallinen taiteellinen ilmaisutapa. Taiteilija, leikkien mielikuvituksella ja värisävyillä, pystyy antamaan katsojalle paitsi heijastuksen näkyvästä maailmasta, myös lisäämällä tuoreita kuvia itsestään, välittämään näkemyksensä ja korostamaan jotain uutta ja epätavallista.

Maalaustyypit ja lyhyt kuvaus

Tämäntyyppiselle taiteelle on tunnusomaista käytetyn maalin ja materiaalin tyyppi. Erota maalaustekniikat ja -tyypit. Tärkeimmät lajikkeet ovat 5: miniatyyri, maalausteline, monumentaalinen, teatterikoristelu ja koristeellinen.

Miniatyyri maalaus

Se alkoi kehittyä jo ennen typografian keksimistä, keskiajalla. Tuolloin siellä oli käsinkirjoitettuja kirjoja, joissa taiteen mestarit koristeltiin hienosti piirretyillä päätekappaleilla ja päätemerkeillä, sekä koristeltuja tekstiä värikkäillä pienoiskuvilla. 1800-luvun alkupuolella pienoiskoulua maalattiin pienten muotokuvien luomiseen. Tätä varten taiteilijat mieluummin vesivärimaalauksia, koska puhtaiden ja syvien värien ja niiden yhdistelmien ansiosta muotokuvat saivat erityisen armon ja jalan.

Maalaus maalauksella

Tämä maalaustaite sai nimensä johtuen siitä, että maalaukset on tehty maalausvärillä, ts. Koneella. Kankaat maalataan useimmiten kankaalle, joka venytetään kantovarsille. Myös paperia, pahvia ja puuta voidaan käyttää materiaalipohjana. Maalaus, maalattu maalaustelineelle, on täysin itsenäinen teos. Se voi kuvaa sekä kuvitteellisen taiteilijan että todellisen kaikissa ilmenemismuodoissa. Se voi olla sekä eloton esineitä että ihmisiä, sekä nykyaikaisuutta että historiallisia tapahtumia.

Monumentaalinen maalaus

Tämä taiteen tyyppi edustaa laaja-alaisia \u200b\u200bmaalauksia. Monumentaalimaalausta käytetään rakennusten kattojen ja seinien sekä erilaisten rakennusten sisustamiseen. Sitä käyttämällä taiteilijat tunnistavat merkittävät sosiaaliset ja historialliset tapahtumat, jotka vaikuttavat yhteiskunnan kehitykseen ja edistävät ihmisten muodostumista etenemisen, isänmaallisuuden ja ihmiskunnan hengessä.

Teatterikoristemaalaus

Tätä tyyppiä käytetään meikkiin, rekvisiittaan, pukuihin ja koristeisiin, jotka auttavat paljastamaan näytelmän juoni. Puvut, meikki ja maisemat tehdään taiteilijan luonnoksien mukaan. Hän pyrkii välittämään aikakauden tyylin, hahmojen sosiaalisen aseman ja henkilökohtaisen luonteen.

Koristemaalaus

Sillä tarkoitetaan sisustuksen ja rakennusten sisustamista värikkäillä paneeleilla, joiden avulla luodaan huoneen visuaalinen lisääntyminen tai pieneneminen, seinien murtumisen illuusio jne.

Maalaus Venäjällä

Olemme luetellut maalauksen päätyypit, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bmaalareiden materiaalien luovuuden käytön erityispiirteistä. Puhutaanko nyt maamme luontaisista tämän tyyppisistä taiteista. Kaikkina aikoina Venäjä oli kuuluisa laajoista laajentumisistaan, joissa on rikas kasvisto ja eläimistö. Ja jokainen taiteilija pyrki vangitsemaan luonnon kauneuden kankaalle ja välittämään katsojalle kuvien loiston.

Kuuluisien tekijöiden kankaalle voidaan nähdä maalauksen erityyppisiä maisemia. Jokainen heistä yritti omalla tekniikallaan välittää katsojalle omat tunteensa ja oman näkemyksensä. Venäläistä maalausta kunnioittavat mm. Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky ja monet muut. He käyttivät erilaisia \u200b\u200btekniikoita kirjoittaakseen kuuluisia maalauksiaan. Ja samoin kuin maalauksen päälliköiden sisämaailmat ovat monimuotoisia, niin myös heidän monipuolinen luomuksensa ja tunteensa ovat yleisön herättämiä. Vilpittömät ja syvimmät tunteet aiheuttavat maalareidemme kuuluisia teoksia.

Joten esimerkiksi Shishkinin “Aamu männyn metsässä” täyttää meidät hienostuneella valolla ja antaa meille rauhaa. Tuntuu siltä, \u200b\u200bettä tunnemme aamulla raikkaan ilman, syöksyen havumaiseen ilmapiiriin ja katsomme pentujen pelejä. Vaikka "Merenranta", Aivazovsky vie meidät tunteiden ja ahdistuksen syvyyteen. Levitanin kylän syksyiset maisemat esittävät osan nostalgiasta ja muistoista. Ja Savrasovin teos “Rooks Have Arrived” vaippaa sinut kevyellä surulla ja antaa toivoa.

Venäjän maalaus on Venäjän kansan valtavan potentiaalin ja lahjakkuuden sekä rakkauden kotimaahansa ja luontoaan vahvistaminen. Jokainen voi varmistaa tämän katsomalla maanmiehemme kuvia. Ja päätehtävänä on säilyttää elävä venäläinen kuvaperinne ja ihmisten luovat kyvyt.

Hyvän työn lähettäminen tietokantaan on helppoa. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

1. Maalaus

2. Maalaustyypit

3. Väritiede

johtopäätös

Viitteet

1. Maalaus

Sana “maalaus” muodostuu sanoista “vilkas” ja “kirjoittaa”. "Maalata", Dahl selittää, "maalata uskollisesti ja elävästi siveltimellä tai sanoilla, kynällä." Sillä, että maalari kuvaa oikein, tarkoittaa tarkan välityksen välittämistä näkemästään, sen tärkeimmistä merkkeistä. Ne oli mahdollista välittää oikein graafisin keinoin - viivalla ja sävyllä. Mutta välittää elävästi näillä rajoitetuilla tavoin maailman moniväristä, elämän sykkimistä esineen värillisen pinnan jokaisen senttimetrin kohdalla, tämän elämän viehätysvoimaa ja jatkuvaa liikettä ja muutosta on mahdotonta. Maalaus auttaa heijastamaan todellisen maailman väritystä yhdellä kuvataiteen muodoista.

Väri - maalauksen päägrafiikka ja ilmaisuväri - on sävy, kylläisyys ja vaaleus; sellaisena kuin se oli, se sulautuu kokonaisuudeksi kaikkea, mikä on aiheelle ominaista: sekä sitä, jota viiva voi edustaa, että sitä, johon sille ei ole pääsyä.

Maalaus, kuten grafiikka, käyttää vaaleita ja tummia viivoja, iskuja ja pisteitä, mutta toisin kuin nämä viivat, vedot ja täplät ovat värillisiä. Ne välittävät valolähteen värin häikäisyn ja kirkkaasti valaistujen pintojen kautta, veistävät tilavuusmuodon kohteen (paikallisen) värin ja värin heijastaman värin kanssa, muodostavat alueelliset suhteet ja syvyyden, kuvaavat esineiden rakennetta ja materiaalisuutta.

Maalauksen tehtävänä ei ole vain näyttää jotain, vaan myös paljastaa kuvatun sisäinen olemus, tuottaa "tyypillisiä merkkejä tyypillisissä olosuhteissa". Siksi elämän ilmiöiden todellinen taiteellinen yleistäminen on realistisen maalauksen perusta.

maalaus väritiede piirustus akvarelli

2. Maalaustyypit

Monumentaalimaalaaminen on erityyppinen laaja-alainen maalaus, joka koristaa arkkitehtonisten rakenteiden seiniä ja kattoja. Se paljastaa niiden tärkeimpien yhteiskunnallisten ilmiöiden sisällön, joilla on ollut myönteinen vaikutus yhteiskunnan kehitykseen, kunnioittaa niitä ja jatkaa niitä auttamalla kouluttamaan ihmisiä isänmaallisuuden, edistymisen ja ihmiskunnan hengessä. Monumentaalimaalauksen sisällön kohottaminen, teosten huomattava koko, sen yhteys arkkitehtuuriin edellyttävät suuria värimassoja, sävellyksen tiukkaa yksinkertaisuutta ja tiiviyttä, ääriviivojen selkeyttä ja plastisen muodon yleistämistä.

Koristemaalausta käytetään rakennusten ja sisätilojen sisustamiseen värikkäillä paneeleilla, jotka realistisella kuvalla luovat illuusion seinämän murtautumisesta, suurentavat huoneen kokoa visuaalisesti tai päinvastoin tarkoituksellisesti tasoitetuissa muodoissa vahvistavat seinän tasoisuuden ja tilan sulkemisen. Kuviot, seppeleet, seppeleet ja muun tyyppiset koristeet, jotka korostavat monumentalimaalausta ja veistoksia, sitovat kaikki sisätilojen elementit yhteen korostaen niiden kauneutta ja johdonmukaisuutta arkkitehtuurin kanssa.

Teatteri- ja koristemaalaus (sarjat, pukut, meikki, rekvisiitta, taiteilijan luonnosten mukaan tehty) auttaa paljastamaan esityksen sisällön syvemmin. Erityiset teatteriolosuhteet maisemien havaitsemiseksi edellyttävät yleisön monien näkökulmien huomioon ottamista, heidän suurta etäisyyttään, keinotekoisen valaistuksen vaikutuksia ja värien korostamista. Maisemat antavat kuvan toiminnan paikasta ja ajasta, aktivoivat katsojan käsityksen lavalla tapahtuvasta. Teatteritaiteilija etsii puku- ja meikkiluonnoksia ilmaisemaan terävästi hahmojen yksilöllistä luonnetta, heidän sosiaalista asemaansa, aikakautensa tyyliä ja paljon muuta.

Miniatyyrimaalausta kehitettiin huomattavasti keskiajalla, ennen painatuskeksintöä. Käsinkirjoitetut kirjat koristeltiin hienoimmilla pääkappaleilla, päätetyillä ja yksityiskohtaisilla pienoiskuvilla. 1800-luvun alkupuoliskolla olevat venäläiset taiteilijat käyttivät taitavasti miniatyyrimaalaustekniikkaa pienten (pääasiassa vesiväri) muotokuvien luomiseen. Puhtaat syvät akvarellivärit, niiden hienot yhdistelmät, korujen hienovaraisuus kirjoituksissa erottavat nämä muotokuvat, täynnä armoa ja jaloa.

Maalaustelineellä maalataan maalausteline, jonka materiaalina käytetään puuta, pahvia ja paperia, mutta useimmiten kankaalle venytetty kangas. Maalausvärikuvana, joka on itsenäinen teos, voidaan kuvata ehdottomasti kaikkea: todellista ja kuvitteellista taiteilijaa, elottomia esineitä ja ihmisiä, nykyaikaisuutta ja historiaa - sanalla sanoen, elämää kaikissa sen ilmenemismuodoissa. Toisin kuin grafiikka, maalausvärimaalaus sisältää runsaasti värejä, jotka auttavat henkisesti, psykologisesti ja monipuolisesti ja hienovaraisesti välittämään maailman kauneuden.

Tekniikan ja toteutusmuodon mukaan maalaus jaetaan öljyyn, tempera, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, lasimaalauksiin, akvarelliin, guašiin, pastelliin. Nämä nimet tulivat sideaineesta tai materiaalisten ja teknisten välineiden levitysmenetelmästä.

Öljymaalaus tehdään maalilla, joka on hierottu kasviöljyillä. Paksu maali laimennettuna öljyllä tai erityisillä ohenteilla ja lakoilla nesteytyy. Öljyvärimaalia voidaan käyttää kankaalle, puulle, pahville, paperille, metalleille.

Temperamaalaus tehdään munankeltuaiseen tai kaseiiniin valmistetulla maalilla. Tempera-maali liuotetaan vedellä ja levitetään passiivisesti tai nestemäisesti seinälle, kankaalle, paperille, puulle. Temper Venäjällä loi seinämaalauksia, kuvakkeita ja kuvioita taloustavaroihin. Nykyään temperaia käytetään maalauksessa ja grafiikassa, koriste- ja taideteoksessa sekä taidesuunnittelussa.

Seinämaalaus koristaa sisätilat monumentaalisten ja koristeellisten koostumusten muodossa, jotka levitetään raa'alle kipsille vesipohjaisilla maaleilla. Freskolla on miellyttävä mattapinta ja se on kestävä suljetussa tilassa.

Muinaisen Egyptin taiteilijat käyttivät vahamaalausta (encaustic), kuten todistavat kuuluisat "Fayum-muotokuvat" (I vuosisata eKr.). Enkaustinen sideaine on valkaistua vahaa. Vahamaalit levitetään sulassa tilassa kuumennetulle pohjalle ja kauterisoidaan sitten.

Mosaic maalaus, tai mosaiikki, kootaan erillisistä suola- tai värillisten kivien kappaleista ja kiinnitetään erityiseen sementtipohjaan. Läpinäkyvä suola, joka on lisätty maaperään eri kulmissa, heijastaa tai taiteuttaa valoa aiheuttaen värin vilkkumisen ja välkkymisen. Mosaiikkipaneeleita löytyy metroasemasta, teatterien ja museoiden sisätiloista jne. Lasimaalaus on koristetaideteos, joka on suunniteltu koristamaan ikkunoiden aukkoja missä tahansa arkkitehtonisessa rakenteessa. Lasimaalaus koostuu värillisen lasin palasista, jotka on kiinnitetty vahvalla metallikehyksellä. Valovirta, joka läpäisee lasimaalauksen värillisen pinnan, piirtää koristeellisesti tehokkaita, monivärisiä kuvioita sisätilojen lattiaan ja seiniin.

3. Väritiede

Floristiikka on "värin tiede", joka sisältää tietämyksen "värin luonteesta, perus-, yhdistelmä- ja" täydentävistä väreistä, perusvärien ominaisuuksista, värien kontrastista, värien sekoituksesta, väristä, värien harmoniasta, värikielestä ja värikulttuurista.

Väri on yksi "aineellisen maailman esineiden ominaisuuksista, jotka pidetään tietoisena visuaalisena sensionaationa. Värin" henkilö "määrittelee" väreille "kohteille visuaalisen havaintonsa" prosessissa ". Värien havaitseminen voi osittain muuttua riippuen tarkkailijan psykofysiologisesta tilasta, esimerkiksi kasvaa "Vaaralliset tilanteet, vähenevät väsymyksen seurauksena.

"Suurimmassa osassa tapauksia värien havaitseminen syntyy silmälle altistumisen seurauksena sähkömagneettisten säteilyvirtausten" aallonpituusalueelta, jolla "silmä havaitsee tämän säteilyn (näkyvä alue" on aallonpituudet välillä 380 - 760 nm). Joskus väri tunne syntyy ilman säteilevän vuon vaikutusta "silmään" - silmänpaulaan kohdistuvan paineen, sokin, sähköärsytyksen jne. kanssa ja myös "henkisen liittymisen" kanssa jne. Sensaatiot "- ääni, lämpö jne." D., ja "sisään" mielikuvituksen työn tulos. Eri väriherkkyydet johtuvat eri väreillä olevista esineistä, niiden ”erikseen valaistuista alueista”, samoin kuin niiden luomista valonlähteistä ja ”valaistuksesta. Tässä tapauksessa värin havainto voi vaihdella (jopa samalla säteilyvuon suhteellisella spektrikoostumuksella) riippuen siitä "Silmien säteily" valonlähteistä tai "ei-valaisevista esineistä." Ihmiskielellä kuitenkin käytetään samoja "termejä" näiden kahden erityyppisen esineen väreihin. Suurin osa värejä herättävistä esineistä on ei-itsevalaisevia kappaleita, jotka vain heijastavat tai lähettävät lähteistä lähettämää valoa. "Yleisessä tapauksessa esineen väri määräytyy seuraavien tekijöiden perusteella: sen väri ja" sen pinnan ominaisuudet; valonlähteiden ja "väliaineen, jonka läpi valo leviää; visuaalisen analysaattorin ominaisuudet ja" silti riittämättömästi tutkitun psykofysiologisen prosessin ominaisuudet, jotka käsittelevät visuaalisia vaikutelmia "aivopisteissä".

Väritieteen peruskäsitteet.

Akromaattiset värit eroavat toisistaan \u200b\u200bvain yhdellä tavalla - vaaleudessa (vaaleanharmaa tai tummanharmaa). Kromaattisille väreille on vaaleuserojen lisäksi ominaista kaksi muuta päämerkkiä - värisävy ja kylläisyys.

Värisävy on mitä määritellään sanoilla “punainen”, “keltainen” jne. Ja mikä erottaa värit parhaiten. Mutta punainen voi olla puhdasta punaista tai sekoitettua akromaattisten, esimerkiksi harmaan, kanssa. Se pysyy kuitenkin punaisena - harmaan sekoitus ei muuta sen värisävyä. Jos otat saman vaaleuden harmaana, uuden "sekoitetun" punaisen vaaleus ei muutu. Väri muuttuu kuitenkin yhä erilaiseksi: se muuttaa kolmannen merkkinsä - kylläisyyden. Akromaattisesta sekoituksesta kromaattinen väri muuttui vähemmän kylläiseksi.

Joten kaikille kromaattisille väreille on ominaista kolme parametria - vaaleus, värisävy ja kylläisyys.

Kromaattiset värit jaetaan tavanomaisesti lämpimään ja kylmään. Spekterin kelta-punainen osa kuuluu lämpimiin ja sini-sininen kylmiin. Nämä väriryhmät saivat nimensä lämpimänä ja kylmänä: toiset liittyvät auringon ja tulen väriin, toiset taivaan, veden ja jään väriin. Violetit ja vihreät värit ovat väliasennossa ja monissa erityistapauksissa yhdistelmästä riippuen ne voidaan lukea joko lämpimäksi tai kylmäksi.

Jos spektrikaista, jossa kaikki vierekkäiset värit, muuttuen vähitellen, vaihtuvat toisiinsa, otetaan ja taivutetaan renkaaseen, rengasta ei suljeta, koska kuten jo todettiin, äärivärien - punaisen ja violetin - välillä ei ole siirtymävaiheita - puna-violetti (magenta).

Jos lisäät ne, ympyrä sulkeutuu. Tällainen väripyörä auttaa meitä ymmärtämään paljon väreistä.

4. guassi-tekniikka. Akvarellitekniikka

Akvarellimaalaustekniikka

Muinaisina aikoina vesiväri maalattiin valkaistusta nahasta tehdylle pergamentille, ohuille norsunluun levyille, joita käytetään nyt pienoiskoossa, kankaalle valkaistuihin kankaisiin ja paljon myöhemmin paperille. Nyt vesiväri on kirjoitettu pääasiassa paperille.

Antiikkipaperi on tehty pellavakuiduista 1400-luvulta ja oli erittäin hyvälaatuista. XVII vuosisadalta lähtien he käyttivät valmistukseen puuvillaa, joka on huomattavasti huonompi pellava, ja paperin laatu alkoi heikentyä.

Nykyään tuotetaan suuri määrä paperilaatuja. Se on valmistettu paitsi puuvillasta ja pellavasta, myös materiaaleista, joita ei ole aiemmin käytetty tähän tarkoitukseen: havupuusta, olkista. Mutta arvokkaimmat materiaalit ovat edelleen pellavaa ja puuvillaa. Kasvikuitujen lisäksi moniin paperityyppeihin sisältyy kipsi, spar, kalkki, kaoliini, vesipitoinen alumiinioksidi, lyijyvalkoinen ja sininen väri: ultramariini ja Preussin sininen peittääkseen keltaisen värinsä.

Massa liimataan jauhepastalla, tärkkelyksellä, eläinliimalla, gelatiinilla (2 viimeistä ovat aina yhdessä alunan kanssa), hartsilla. Vanhoina päivinä he käyttivät yksinomaan jauhepastaa, sopivinta materiaalia näihin tarkoituksiin. Nykyään gelatiinia käytetään yhä enemmän. Gelatiinilla liimattu paperi kukkii nopeasti ja tahroittuu kosteuden vaikutuksesta. Paperin valmistuksessa käytetään monia kemikaaleja, joiden jäljet \u200b\u200bjäävät usein valmiiseen paperiin ja vaikuttavat maalipinnoitteeseen siihen huonosti.

Vesiväri tarvitsee erittäin hyvää paperia. Oljista saatu puu ja paperi muuttuvat nopeasti ruskeiksi ja mustaksi valossa, joten ne eivät ole täysin sopivia vesivärimaalaukseen. Puuvillapaperilla ei ole tätä kielteistä ominaisuutta, mutta se on huonosti pesty ja kuorittu, eikä maali makua siihen tasaisesti.

Ainoa vesivärimaalaustekniikkaan soveltuva paperi on pellavapaperi, jonka valkoisuus on moitteeton. Se ei saisi imeä vettä nopeasti, se ei saisi sisältää valmistuksessa käytettyjen kemikaalien epäpuhtauksia. Tällaiselle paperille muste mahtuu tasaisesti ja saa kirkkauden, se voidaan pestä pois ja raapia.

Paperin pinnalla on usein rasvajäämiä, jotka estävät musteen tasaisen jakautumisen. Siksi ennen käyttöä paperi tulee pestä tislatulla vedellä muutamalla tipalla ammoniakkia. Kellastunut hyvä pellavapaperi voidaan helposti valkaista, jos se pestään vetyperoksidilla.

Vesivärimaalaustekniikka monimutkaisuudessaan lähestyy temperaa ja jopa freskoa. Tämän tekniikan olemassaolon pitkän ajanjakson aikana työtä helpottavat menetelmät ja menetelmät ovat ilmestyneet yksinään. Koska kaikki paperit vääntyvät, kun ne kostutetaan, peitetään aaltoilla, mikä häiritsee maalausta, tämän välttämiseksi on tapana vetää paperi pahville, kartongille ja käyttää myös ”pyyhekumi”.

Puhdas vesiväri maalaus

Puhdasta vesiväriä voidaan pitää vain sellaisena, jossa käytetään kaikkia tämän tekniikan resursseja: värien läpinäkyvyys, läpinäkyvä valkoinen sävy paperille, vaaleus ja samalla värien lujuus ja kirkkaus. Puhtaassa vesiväritekniikassa kalkitseminen on täysin mahdotonta, paperilla itsessään on heidän roolinsa. Tämän vuoksi on välttämätöntä säilyttää sen valkoisuus huolellisesti häikäisyyn jne. Varattuissa paikoissa, koska paperin tallennettuja paikkoja ei voida palauttaa valkaisulla, joka on aina erotettavissa paperin sävystä. Tämän vaikeuden lievittämiseksi on olemassa useita temppuja. Yksi niistä kaappaa tallennetut paperipaikat erityisellä ahdin (“grattoire”) tai veitsi. Tällainen toimenpide voidaan suorittaa vain hyvälaatuiselle kuivalle paperille.

Toinen tapa on levittää kumi-kumiratkaisu bensiiniin tallennettuihin paikkoihin. Kuivaamisen jälkeen kumi poistetaan helposti paperin pinnalta pyyhekumi.

Ohut kerros vesivärejä maalataan kuivaamisen jälkeen noin kolmannes alkuperäisestä lujuudestaan, ja tämä on otettava huomioon. Käytön aikana on hyödyllistä kostuttaa paperi alhaalta, jotta vierekkäisten maalien ompeleminen olisi helpompaa. Ranskalaiset kutsuvat tätä työtapaa "travailler dans l" eau "(työ vedessä).

Maalien kuivumisen hidastamiseksi voit käyttää aqualentaa tai vesiväria. Samaa tarkoitusta varten veteen lisätään hunajaa tai glyseriiniä, joka laimennetaan maalilla. Kuitenkin suuri joukko näitä aineita voi vaikuttaa haitallisesti vesiväreihin. Ihannetapauksessa vesivärien piirtäminen on parasta tehdä erikseen, ja siirrä se sitten, ettei paperin pinta pilaantu. Rasvainen paperi vaikeuttaa mustetta.

Akvarellimaaleilla voi olla myös palvelurooli esimerkiksi öljyvärimaalauksen heikentämisessä. Liima- ja emulsio maaperällä vesivärimaali lakkaa tasaisesti ja hyvin ja niin ohuessa kerroksessa, että se ei muuta täysin maaperän rakennetta eikä häiritse myöhempää öljymaalausta.

Guassi maalaus.

Tämä muinainen maalausmenetelmä, joka edustaa yhtä vesivärien lajikkeista, kehitettiin ensin taiteilija Paolo Pino (1548) -teoksissa. Guassi maalaus ulkonäöltään on lähellä arabialaisen temperain maalausta, mutta sen värikäs kerros on löysämpi. Gouachella ei ole läpinäkyvyyttä, koska sen maalit levitetään paksummassa kerroksessa kuin puhtaassa vesivärissä, ja lisäksi ne sekoitetaan valkoiseen. Gouache-maalaus tehdään joko erikoismaaleilla tai työ tehdään guašimenetelmällä tavallisilla akvarellimaaleilla lisäämällä valkoista. Kummassakaan tapauksessa tahnamainen kirjoittaminen ei ole sallittua, koska paksu guašikerros halkeilee helposti kuivuessaan.

Materiaalit akvarellimaalaustekniikkaan

Paletit ja harjat.

Akvarellimaalien palelet on valmistettu valkoisesta posliinista tai keramiikasta ja niille on annettu sileä kiiltävä pinta. Valkoisella emalilla päällystetty metalli palvelee tätä tarkoitusta. Usein siellä on muovipaletteja. Jotta muovipaletin rasvainen pinta ei kerää maalia läiskissä, voit hieroa sitä varovasti valkosipulimehulla niin, että se rasvaa.

Akvarellimaalauksen siveltimiä voidaan käyttää vain pehmeistä ja joustavista hiuksista. Harjan tulee olla samanaikaisesti pehmeä ja joustava. Tällaisia \u200b\u200bovat ydin-, orava-, frettiharjat. Harjan tulee olla pyöreä, ja kostutettuna sen tulee olla kartio, jonka pää on täysin terävä.

Taulut ja pyyhkimet.

Kun tarrataan paperia kartonkille, on tarpeen taivuttaa arkkia reunoista 2–3 cm, vastakkaiseen suuntaan sen etupuolelle niin, että se osoittautuu paperikokoiseksi. Sitten etupinta, jolle maalaus tulee, tulee kostuttaa vedellä ja kaarevien reunojen tulee jättää kuiviksi. Sinun ei tule kostuttaa vedellä lautaa viereistä puolta, koska liima voi vuotaa vastakkaiselle puolelle vedellä ja kiinnittää arkin tablettiin, mikä vaikeuttaa valmiin työn poistamista levyltä. Kaarevat reunat voidellaan sisäpuolelta vehnäpastalla, usein PVA-liimalla, ja paperi levitetään kartonkille, ja reunat liimataan sen sivuille. Vältä ilman joutumista paperin alle, muuten se loimuu kuivumisen yhteydessä. Märätä paperia ei myöskään pitäisi venyttää liikaa, koska kuivumisen yhteydessä se venyy itsestään ja aallot katoavat itsestään; mutta märkä märkä paperi voi halkeilla. Liimaa reunat varovasti tablettiin tekemättä mitään rakoja. Muutoin näihin paikkoihin syntyy aalto. Käytä pienissä teoksissa pyyhkimiä, joita on kahta tyyppiä. Yksi niistä on tavallinen levy, joka työnnetään puurunkoon. Paperi asetetaan levylle ja taitetaan reunoilla, minkä jälkeen paperi asetetaan kehykseen. Sinun ei tarvitse turvautua minkään liiman apuun.

Toinen näkymä koostuu kahdesta puisesta kehyksestä, jotka tulevat yhdestä yhdeksi, kuten koruompeluun tarkoitettu kehä. Paperi asetetaan pienemmälle kehykselle ja puristetaan sitä suurempaa vasten.

Säästäminen akvarelli toimii.

Ohut vesikerroskerros väri muuttuu helposti, eikä sideaine suojaa niitä hyvin. Useimmat läpinäkyvät musteet eivät ole sinänsä kestäviä.

Kuitenkin, ne houkuttelevat kauneudellaan, ja siksi taiteilijoiden on vaikea olla mukana heidän kanssaan. Vesiväri pelkää valoa. Valossa värit haalistuvat ja paperi menettää valkoisuutensa. Vesivärejä tulisi varastoida huoneisiin, joissa on kohtalainen valo ja kuiva ilma. Vesivärien säilyttäminen hyvin valaistuissa huoneissa on luonnollista barbaarisuutta. Ne pidetään lasin alla (maalauksen ei tulisi kosketa lasia), missä ne ovat jossain määrin suojattu ulkoisilta vaikutuksilta etupuolella, ja sisältä jäävät suojaamaton.

Vesivärien säilyttämiseksi paremmin on ehdotettu menetelmiä, joita on vaikea toteuttaa käytännössä.

Yksi niistä on asettaa akvarelli kahden suljetun lasin väliin.

Se todella suojaa nopeasti haalistuvia maaleja, mutta mustavat maalit mustaavat vieläkin nopeammin.

Ehdotetaan myös pumppaamaan ilmaa kahden suljetun lasin välisestä tilasta. Tämä menetelmä antaa tietysti parhaan tuloksen, mutta sitä on vaikea toteuttaa käytännössä.

Joskus vesivärit on lakattu valkoisesta šellakista alkoholilla tai vedellä. Lakka todella suojaa akvarellia kosteudelta, antaa väreille kirkkauden, mutta lakalla päällystetty akvarelli saa epätavallisen ulkonäön.

5. Piirustus esineiden ryhmän luonteesta. Asetelma värillinen

Luonnosta piirtäminen kehittää havainnointia ja kehittää lapsen piirtotaitoja. Loppujen lopuksi lapsen piirtäessä luonnosta erilaisia \u200b\u200bkokoa, väriä ja muotoa esineitä hän harjoittaa sävellysten rakentamista.

Voit piirtää luonnosta lyijykynällä, huopakynällä ja maaleilla.

Luonnosta piirtämisen ensimmäinen vaihe on aiheen asettaminen piirtämistä varten.

Piirrämisen helpottamiseksi esine on asetettava edessäsi kolmen koon etäisyydelle.

Toinen vaihe on luonnostella nämä yleiset aihemuodot paperille, toisin sanoen niiden oikea sijoittelu.

Kolmas vaihe on kuvatun kohteen varjojen kuoriutuminen. Taiteilijoille tätä vaihetta kutsutaan laatimiseksi. Kun peität taustaa ja kohdetta värillä, älä unohda varjoa.

Luonnosta piirtämisen tulisi alkaa yksinkertaisista esineistä. Yritetään piirtää laatikko luonnosta. Ota suorakaiteen muotoinen laatikko ja aseta se pöydällesi edessäsi.

Katsotaanpa kuinka monta sivua näemme - toinen puoli vai edes kansi? Piirrämme laatikon, kun näemme sen paikastamme.

Ja nyt lopetamme piirustuksen "sitomalla" laatikon teipillä.

Luonnosta piirrettäessä on aika ajoin tarkistettava kuvan oikeellisuus, siirtymällä kuvan ulkopuolelle 2–3 metriä.

Asetelma värillinen.

Asetelmaa pidetään yhtenä vaikeimmista genreistä. Sama voidaan kuitenkin kuulla kaikista muista genreistä, mutta se, että asetelma on luovin genre, ei epäilemättä. Asetelmien ottaminen tai piirtäminen vaatii inspiraatiota. Koska toisin kuin muut, asetelmassa ei alun perin ole mitään ampuma-esinettä. Yksinkertaisesti sanottuna, mitään ei tarvitse ampua tai piirtää, ennen kuin itse keksit mielikuvituksen juoni ja luot sen todellisuudessa. On tarpeen valita ”osallistujat”, rakentaa heistä koostumus, miettiä valaistusvaihtoehtoja ja asettaa valo, ottaen samalla huomioon sellaiset vivahteet kuin ympäristö, jossa koostumus sijaitsee, esineiden vuorovaikutus keskenään ja ympäristö, niiden yhteensopivuus värin, rakenteen, koon ja paljon enemmän. eli asetelman luomisprosessi ei sisällä valokuvausta sinänsä, vaan myös juonen luomista. Siksi asetelman tyylilajeja voidaan turvallisesti kutsua luovuudeksi neliöksi.

johtopäätös

Yhteenvetona voidaan tiivistää edellä oleva:

Maalaus on jaettu monumentaaliseen, koristeelliseen, teatraaliseen ja koristeelliseen, miniatyyri- ja maalaustelineeseen.

Tekniikan ja toteutusmuodon mukaan maalaus jaetaan öljyyn, tempera, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, lasimaalauksiin, akvarelliin, guašiin, pastelliin.

Nykyaikaisessa maalauksessa esiintyy seuraavia tyylilajeja: muotokuva, historiallinen, mytologinen, taistelu, arkipäivä, maisema, asetelma, eläinlaji.

Historiallinen maalaus on kuva erilaisista historiallisista hetkistä, samoin kuin aiemman julkisen elämän henkilöitä.

Taistelumaalauksen tarkoituksena on kaapata taisteluita, taisteluita ja sotia. Mytologinen maalaus kuvaa myytteissä, eeposissä ja legendoissa kuvattuja tapahtumia.

Kotitalous (genre) maalaus on kuva todellisen elämän kohtauksista, sen todellisuuksista ja ominaisuuksista.

Maisemamaalaus on kuva luonnon luonnosta tai mistä tahansa paikkakunnasta.

Muotokuva on taiteellinen kuva miehestä. Erityinen muototyyppi on omakuva.

Asetelma on kuva useista elottomista esineistä, esimerkiksi hedelmistä, kukista, taloustavaroista, astioista, jotka on sijoitettu todelliseen kotitalousympäristöön ja järjestetty yhtenä ryhmänä.

Viitteet

1. Batrakova SP XX luvun taiteilija ja maalauksen kieli. M., 1996.

2. Wipper B.R. Johdanto taiteen historialliseen tutkimukseen. M., Art, 1985

3. XX luvun länsimainen taide. Klassinen perintö ja nykyaikaisuus. M, 1992.

4. Ulkomaisen taiteen historia. M., Art, 1984

5. Maailmantaiteen historia. 3. painos, Akatemian kustantamo, M., 1998.

6. Konstruktivismista surrealismiin. M., 1996.

7. Polyakov VV Maailmataiteen historia. Kuvataide ja arkkitehtuuri XX-luvulla. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologia: Kulttuurin teoria ja historia: Oppikirja. - M .: Eksmo, 2007.

9. Länsimainen nykytaide. XX-luku: ongelmat ja suuntaukset. M., 1982.

10. Suzdalev P. Maalauksen genreistä. // Luovuus, 2004, nro 2, 3. s. 45-49.

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Lyhyt kuvaus enkaustisten historiasta. Tämän maalaustekniikan piirteiden tarkastelu egyptiläisessä, kreikkalaisessa ja roomalaisessa muinaisessa taiteessa. Encaustic nykymaailmassa. Sähkön käyttö monumentaalisen ja molbertvahamaalauksen kehittämiseen.

tiivistelmä, lisätty 22.1.2015


Tutkimus Khokhloman ominaisuuksista, koristemaalaus puutuotteille. Palekh on eräänlainen venäläinen miniatyyrimaalaus papier-mache-lakoilla. Koristeellinen öljymaalaus metallialustoille. Suoritetaan Gorodets maalaus.

esitys, lisätty 11.29.2016


Opiskelee italialaisen maalauskoulun edustajia. Kuvataiteen päätyypeille ominaiset piirteet: maalausteline ja taidegrafiikka, veistos, arkkitehtuuri ja valokuvaus. Öljyvärimaalien käsittelyyn liittyvien tekniikoiden ja tekniikoiden tutkimus.

lukupaperi, lisätty 02.15.2012


Analyysi lakka-miniatyyrimaalauksen syntymisen ja kehityksen historiallisista näkökohdista Venäjällä. Metsästysgenren pääaiheet. Työn vaiheet teoksen "Duck Hunt" sävellyksen luomisessa. Arkun maalaamisen teknologisen järjestyksen kehittäminen.

opinnäytetyö, lisätty 29.7.2012


Akvarellien kehityksen historia Euroopassa ja Venäjällä. Akvarellimaalauksen materiaalit, välineet ja työkalut, sen päätekniikoiden ominaisuudet: märkä työ, A La Prima -tekniikka, kuiva yksikerroksinen akvarelli, monikerroksinen akvarelli (lasite).

tiivistelmä, lisätty 09.06.2014


Kaiverruksen historiallisen kehityksen ja muodostumisen tutkimus. Suunnittelutekniikan ja painomenetelmien ominaisuudet XVIII vuosisadan puolivälissä. Kuvaukset monumentti-, maalaus- ja koristekaiverruksista. Venäläisten kaivertajien työn analyysi M. Makhaev, I. Sokolov.

testityö, lisätty 11.9.2014


Piirustustaitojen muodostuminen luonnosta. Opi tekniikka piirtämällä vaahteran syksyn lehtiä märissä väreissä. Värivaiheiset työvaiheet. Yleinen haku ja koostumuksen hienostuminen. Aihemuotojen päävolyymien tutkiminen Työskentele yksityiskohtien kanssa.

oppitunnin kehitys, lisätty 06.11.2016


Tutkitaan Song-dynastian kiinalaisen maalauksen kehityksen piirteitä. Pohjoisen ja etelän kappaleen maalausaikojen ominaispiirteet. Chan-buddhalaisuuden ideologisten periaatteiden heijastus tämän ajanjakson maisemamaalauksessa. Konfutselaisten opetusten vaikutus Sunamaalaukseen.

lukupaperi, lisätty 27.5.2015


Määritelmä renessanssin ominaisuuksista. Tämän aikakauden maalauksen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston ominaisuuksien tarkastelu, pääkirjailijat. Tutkitaan miestä, naista taiteessa, uutta näkökulmaa, ajatteluvoiman ja mielenkiinnon kehitystä ihmiskehoon.

tiivistelmä, lisätty 4.4.2015


Rafael Santi ja hänen luovat pyrkimyksensä. Monumentaalimaalauksen käsite Kuvataidetta. Vertaileva analyysi Raphael Santin monumentaalimaalauksen teoksista. Maalausmenetelmät freskojen esimerkillä "Kiista sakramentista" ja "Ateenan koulu".