"Nainen vihreässä mekossa"

Yksi 1860-luvun kuuluisimmista Claude Monet -teoksista on ”Nainen vihreässä mekossa” (1866, Kunsthayle, Bremen, Saksa), joka kuvaa Camille Donsieria. Taiteilija työskentelee realistisesti, käyttää tummaa taustaa vasten, jossa nuoren naisen kirkkaasti valaisut kasvot ja käsi erottuvat. Tällainen varjostettujen ja valaistujen alueiden terävä kontrasti muistuttaa Caravaggion chiaroscuroa. Lyyristä ja samanaikaisesti intiimiä kuvaa ei ole tarkoitettu yleiseen tarkasteluun: taiteilija ojentaa Camillan selkänsä melkein katsojalle, hän ei etsi mahtavia poseeraa, jättäen tilaisuuden tutkia pitkän mekonsa helmaa ja sen päälle heitettyä turkista. Kriitikot ottivat tämän työn vastaan \u200b\u200bja toivat mainetta nuorille Monetille.

"Vaikutelman. Auringonnousu »

Kuvan aihe oli Le Havren satama, mutta harjan pyyhkäisy osoittaa sen vain vähän. Joten katsojaa ei kutsuta niin paljon katsomaan häntä kuin ehdottamaan hänen salaperäisiä ääriviivat.

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1874 ensimmäisessä itsenäisessä näyttelyssä impressionisteille, joita ei vielä kutsuttu niin. Kriitikko Louis Leroy, joka on saanut inspiraationsa Monet-teoksen nimestä, kirjoitti katsauksen hauskanpitoa varten näyttelyyn, jossa hän kutsui taiteilijoita impressionisteiksi. Tai, venäjänkielisinä, impressionistit. Le Charivari -lehdessä julkaistu aineisto oli nimeltään ”Impressionistien näyttely”. Tai kääntämällä eri tavalla: "Impressionistien näyttely". Aikanaan kaikki vain haukottivat lukeessaan niin tylsän nimen, mutta noina vuosina se kuulosti hiukan hauskalta.

Impressionistit ottivat protestina ryhmänsä nimeksi lempinimen.

Canvas “Vaikutus. Sunrise "aluksi nimettiin" Maureen ". Perinteisessä merkityksessä tämä ei ollut edes kuvaa, vaan vapaasti kirjoitettu luonnos, jonka sävellys- ja semanttinen keskipiste on nousevan auringon oranssi pallo. Taiteilija ei pyrkinyt luomaan todellisuutta uudelleen tarkasti, hän halusi välittää ilmapiirin hetkellisen tilan. Itse asiassa kaikki näyttää olevan käsittämätöntä: satamakauppakeskus ja alukset sulautuvat avioeroihin taivaalla ja heijastuvuuteen vedessä, ja etualalla olevien veneiden ja kalastajien siluetit ovat vain pimeitä kohtia. Ilmalla näyttää olevan liikkuva tiheys, ja esineillä ei ole selkeää ääriviivaa. "Yritin tehdä mahdotonta - piirtää itse valon", Claude Monet sanoo myöhemmin.

Aurinko nousee horisontin yläpuolelle. Se räjähti kirkkaan oranssissa pallissa yön hämärään ja toi kauan odotetun valon ja lämmön. Nopeat iskut, sumuiset epämääräiset laivojen muodot, oranssi raita vedessä - todennäköisesti Claude Monet ei edes tiennyt, mikä rooli tällä maalauksella tulee olemaan maalauksen historiassa. Hän yksinkertaisesti siirsi vaikutelmansa ja lapsuusmuistinsa kankaalle, täynnä laiturin aaltojen kahinaa, meluisen sataman hajuja ja helmiäishelmiä vedellä. Kohtalon tahdosta tämä pieni kuva ei vain antanut nimeä uudelle maalauksen suunnalle, vaan siitä tuli myös sen symboli.

Monet, kuten kaikki impressionistit, kiinnittivät erityistä huomiota väriin. Aurinko elokuvassa "Vaikutus" on yhtä himmeä kuin taivas, tämä yksityiskohta innostaa katsojaa ilman kosteudella ja aamuhämärällä. Mutta kaikki tämä oli yllättäen kirjoitettu kirkkain värein, eikä kirkkauden himmentämisen avulla eikä auringon ja taivaan välisen kontrastin avulla - tämä olisi paljon tavallista. Lisäksi sekä aurinko että sen heijastus vedessä on kirjoitettu vain väreillä. Jos käännät kuvan mustavalkoisena, ne katoavat melkein.

Vaikutus on tällä hetkellä Marmottan-museossa, joka ylpeilee Claude Monet'n maalauskokoelmassa. Vuonna 1985 mestariteos varastettiin museosta, mutta viisi vuotta myöhemmin se löydettiin ja palautettiin. Vuodesta 1991 lähtien tämä maalaus on jälleen pysyvästi esillä.

Oscar Claude Monet on suuri ranskalainen impressionisti, jonka nimi on tuttu jopa taiteesta kaukana oleville ihmisille. Historiassa hän ei pysynyt pelkästään 1800-luvulta lähtien sekoittuneena kollegansa ja maanmiehensä Eduard Manetin kanssa, vaan myös kuvan ilmapiirin ja värin välittäjänä, vaikkakin yksityiskohtien vahingoksi.

Monet syntyi Pariisissa 14. helmikuuta 1840 ja oli varhaisesta iästä lähtien rakastanut piirtämistä. Myöhemmin hänen perheensä muutti Normandiaan Le Havren kaupunkiin, joka sijaitsee Seinen oikealla rannalla. Nuori Monet ei ollut kurinalainen ja mieluummin viettää aikaa ei koulussa, vaan kallioilla ja veden äärellä.

Tunneissa hän viihdytti piirtämällä opettajien karikatyyrejä, ja nämä piirrokset olivat luokkatovereilleen erittäin miellyttäviä. Hiomalla taitonsa 17 vuoteen mennessä, Monetista oli tullut tunnettu sarjakuvapiirtäjä kaupungissa ja alkoi ottaa rahaa muotokuviin. Joten nuori taiteilija huomasi maisemamaalari Eugene Boudinin.

Tapaamisen jälkeen Monet vältti tapaamista Boudinin kanssa: hän ei pitänyt maisemamaalareiden maalauksista, ja joka kerta nuori mies löysi tekosyitä olla menemättä yhteiseen ulkoilmaan. Mutta ensivaikutelma oli väärä. Boudinista tuli Monetin opettaja ja hän esitteli aloittelevalle taiteilijalle luonnon maalauksen perusmenetelmiä.

Äitinsä kuoleman jälkeen Monet päätti muuttaa Pariisiin suureksi taiteilijaksi. Hänen isänsä oli ehdottomasti sitä vastaan, että maalaaminen näytti hänelle tyhmältä ammatilta, ja hän halusi poikansa työskentelevän perhekaupassa. Mutta Boudinin ja täti-tuen ansiosta Monet muutti.

Ensinnäkin nuori taiteilija osallistui Charles Suyss Akatemiaan, joka sijaitsee Orfevren rantakentällä. Sitten hän meni Algeriaan palvelemaan afrikkalaisten kivääreiden ensimmäisen rykmentin riveissä. Sitten hän liittyi Glair Akatemiaan, joka tunnetaan kadonneista illuusioistaan. Nimi sopii erinomaisesti sekä itse maalaukseen että sen työpajaan.

Siellä Monet tapasi Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn, Frederic Bazilin ja Camille Pissarron. He olivat suunnilleen saman ikäisiä, ja samanlaiset näkymät maalaukseen tekivät heistä ystäviä.

Monet antoivat ansaita elantonsa ja olla riippuvaisia \u200b\u200bperheestä, joten Monet päätti myydä maalauksia. Tätä varten hänen piti esiintyä Salongissa, jossa idealisointiakatemia ja historiallisten aiheiden kankaat olivat parempia kuin realismi ja maisemat.

Vuonna 1863 tapahtui merkittävä tapahtuma. Kompromissiton tuomaristo hylkäsi 2783 teoksen 442 taiteilijalta, jotka halusivat esiintyä salonissa. Seurauksena hylätyistä teoksista tuli erillinen näyttely yleisön viihdyttämiseksi. Siellä Monet näki ensimmäisen kerran kuvan Manetista, ja hän inspiroi häntä.

Kun sairaus ja pilaantuessaan vanha Glair sulki työpajan, Monet ja hänen ystävänsä lähtivät Pariisista Chailly-en-Bierin kaupunkiin Fontainebleaun lähellä.

Siellä Monet maalaa muotokuvan rakkaastaan \u200b\u200bCamilla Donsierista, joka toi hänelle todellisen maineen. Kangas oli esillä salonissa, ja yleisö ja kriitikot ottivat sen lämpimästi vastaan.

Menestyksestä huolimatta Monet oli vaikeassa taloudellisessa tilanteessa. Lainanantajat aikoivat ottaa hänen maalauksensa maksaakseen velan. Tämä sai Monet tuhoamaan kaksisataa hänen kankaansa.

Monet sai myöhemmin selville, että Camille oli raskaana. Taiteilijan isä ja täti, jotka oppivat suhteistaan \u200b\u200btyttöyn, jolla ei ollut myötävaikutusta, vaativat erottaa hänet. Monet palasi sukulaisilleen jättäen Camillelle kaikki säästöt. Kun vauva syntyi, impressionisti tunnusti isyytensä, vaikka hän ei ollut poissa synnytyksen aikana.

Monet maalasi väsymykseen taloudellisen tilanteensa parantamiseksi, mutta maalauksia ei ollut myytävänä. Hän palasi Camilleen ja hänen poikansa, ja perhe muutti Le Havreen. Siellä Monet löysi suojelijan ja alkoi maalata muotokuvia hänen vaimonsa ja sukulaistensa.

Claude ei lopettanut muiden maalauksien piirtämistä, mutta niitä ei hyväksytty salonkiin. Köyhyys ja velat saivat taiteilijan pysähtymään, ja sitten Renoir ilmestyi jälleen Monet-kynnykselle. Hän innosti taiteilijaa jatkamaan työskentelyä ja etsimään omaa tyyliään.

Franko-Preussin sodan puhkeamisen 1870-1871 jälkeen Monet meni Englantiin, jotta ei menisi eteenpäin. Palattuaan Ranskaan hän maalaa kuuluisan maisemansa ”Vaikutus. Nouseva aurinko ( «Impression»). Tämä maalaus antoi nimen impressionistien ryhmälle ja koko taiteellisen suunnan.

Joulukuun lopussa 1871 Monet muutti Arzhanteyn kylään, missä pariisilaiset halusivat kävellä. Hän asui siellä vuoteen 1878 asti ja maalasi useita tunnetuimpia maalauksia.

Vuonna 1878 Monet ja Camille sai toisen pojan. Perhe muutti Vetein kylään, mutta vuonna 1879 kuoli rakkaana ollut nainen, museo ja taiteilijan malli. Monet maalasi posthumous muotokuva.

Vuonna 1880 Monet lähetti jälleen teoksensa salonkin tuomaristoon. Hänen yllätyksekseen he valitsivat heistä impressionisimman - "Näkymä Seineelle, Lavacourt". Ja sitten Monet tajusi: jotain oli muuttunut. Ihmiset eivät enää olleet niin julmia hänen työlleen. Monet -maalaukset alkoivat kiinnostaa, ja myöhemmin niiden hinnat alkoivat nousta.

Monien vuosien ajan Monet auttoi hoitamaan kotitaloutta ja kasvattamaan lapsia. Alice Oschede taiteilija tapasi hänet ennen Camillan kuolemaa. Alice itse sai viisi lasta tuhlaavasta aviomiehestä, joka kuoli myöhemmin.

Aviomiehensä kuoleman jälkeen Oschede menee naimisiin impressionistin kanssa, ja he muuttavat yhdessä Givernyn kaupunkiin, joka on 80 km luoteeseen Pariisista.

Monet asui pitkän elämän hautaamalla läheiset ystävänsä ja perheenjäsenensä. Vuonna 1911 Alice kuoli, vuonna 1914 - vanhin poika, Jean. Näiden traagisten tapahtumien välissä Claude Monet saivat diagnoosin kaksoisharma. Hänelle tehtiin kaksi toimenpidettä, hän menetti linssin vasemmasta silmästään, alkoi nähdä värejä eri tavalla, mutta ei lopettanut maalaamista.

Monet ovat kirjoittaneet kuuluisat "vesililjat" tänä aikana. Taiteilija näki kukat sinertävät, kun tavallisille ihmisille ne olivat vain valkoisia.

Claude Monet kuoli syöpään 5. joulukuuta 1926 Givernyssä 86-vuotiaana. Hänet haudattiin paikallisen kirkon hautausmaalle.

Artikkeli on valmistettu graafisen romaanin perusteella.   "Monet. Kankaan toisella puolella ”   (18+) Mann, Ivanov ja Ferber-kustantamo.

Valkoisen mekon näkeminen tai pukeutuminen unessa kuvaa sydämellisen iloa, uhkaavaa avioliittoa.

Vihreä mekko - toiveiden toteutumiseen; sininen tai sininen - sinun on ostettava tietä;

Keltainen mekko on merkki valheista, kateudesta ja juorista;

Punainen - tärkeään vierailuun; harmaa - puhdista tai korjaa yleisesti;

Golden - saada apua sponsoreilta; monivärinen ja värikäs - moniin viihteisiin;

Vaalea - lepää sielusi rauhassa ja hiljaisuudessa; musta mekko kuvaa surullisia uutisia, jotka johtavat sinut suureen turhautumiseen.

Unelma, jossa pukeutuminen on liian lyhyt tai liian pieni, ei kooltaan, merkitsee asioiden huonontumista kaikilla alueilla. Pitkä, viiteen varpaan mekko tarkoittaa muiden tuomitsemista epämiellyttävästä teosta.

Ompele itsellesi mekko - kova työsi on kunnia, ja jos ompelet sen ateljeessa - kohtaat kokouksia, jotka eivät tuo iloa, ja onnea, joka muuttuu kurjuudeksi.

Valmiin mekon ostaminen tarkoittaa sovittelua pitkän riidan jälkeen.

Jos unessa yrität pukeutua itsellesi - tämä tarkoittaa kannattavaa paikkaa tai ammattia, joka lupaa sivutulon, joka ylittää tärkeimmän.

Täysin räätälöity mekko tarkoittaa, että todellisuudessa sinun on kyllästynyt johtamaasi elämäntapaan ja haluat muutoksia.

Kaunis upea mekko ja myös erittäin kallis, mitä näet unissasi - iloisiin tapahtumiin perhepiirissä.

Ruma tai kurja pukeutuminen näkee jonkun kilpailijaa uhkaavista ongelmista.

Likainen, rypistynyt tai likainen mekko tarkoittaa sitä, että tapaat tosielämässä sellaisen henkilön kanssa, johon sinulla on ylitsepääsemätön inho.

Revitty mekko - riisuja ja erimielisyyksiä työssä, laastari - suuria askareita, vaikeuksia ja mahdollisuus menettää omaisuutta.

Rypytysmekko viittaa siihen, että pian koet täysin epätavallisen romanttisen seikkailun.

Mekko vyöllä - menetä vapautesi ja materiaalinen itsenäisyyssi pitsiin, röyhelöin ja muuin vaatimuksellisuuksin - merkki siitä, että todellisuudessa sinun tulee ohjata enemmän järkeä kuin tunteita ja mielijohteita.

Unelma samettimekko on paljon faneja tosielämässä.

Paljetein paljastunut mekko merkitsee tutustumista omaan käsiinsä olevaan savun ja ylimielisen ehdokkaan kanssa, joka luonnollisesti hylätään heti.

Pese tai silitä mekko - tulevaa päivämäärää varten.

Tilaa Dream Interpretation Channel!

Tilaa Dream Interpretation Channel!

Tilaa Dream Interpretation Channel!

Tarina heidän levottomasta rakkaudestaan \u200b\u200boli perustana Emil Zolin romaanille "Luovuus", rakastetun kuva ilmeni hänen monissa maalauksissaan. Itse maine tuli Monelle sen jälkeen kun hän maalasi naisen muotokuva: "Camille tai naisen muotokuva vihreässä mekossa".
   C. Monet.

"Nainen sateenvarjo"

Tämä harja on valmistettu liekkipehmeästä.

Ei kirjoitettu maaleilla - valolla!

Kenttä raivoisissa unikoissa

Taivas on taivaansininen yläpuolella.

Azure - unikko sateenvarjo

Ja unikot - taivaansininen mekko,

Kuin sininen lämpö horisontissa

Se turpoaa ja palaa.

Täällä taivas on paljain jaloin

Unikkoilla vapina kävelee,

Maa taivaalla meidän yläpuolella

Verinen tahra katoaa.

Ja on selvää, että kaikki maallinen

Hän pyrkii täydelliseen vereen!

Taivas itsessään on lämpöä

Maan kuumuudesta katoaa.

Ilja Selvinsky.

Nämä jakeet tulevat mielettömästi mieleen, kun katsot Claude Monet'n maalauksia.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - ranskalainen taiteilija, hän seisoi impressionismin lähtökohdissa ja tuli myöhemmin sen kirkkaaksi edustajaksi. Luomalla maalauksia luonnossa, hän saavutti uskomattoman tarkkuuden valon, ilman ja kaiken ympäröivän välityksessä todellisuuden.

Monet syntyi Pariisissa. Myöhemmin hänen perheensä muutti Le Havreen. Vanhemmat haaveilivat, että Claude jatkaisi työtään ja astuisi groceriksi, mutta poika kiinnostui maalaamisesta lapsuudestaan \u200b\u200bsaakka, hän tarttui tähän maagiseen maailmaan. Siellä Normandian rannikolla Claude tapasi Eugene Boudinin, josta tuli hänen inspiraationsa ja itse asiassa ensimmäinen opettaja, joka opetti hänelle joitain luonnossa työskentelyn yksityiskohtia ja temppuja.

Palvellessaan armeijassa Algeriassa, Claude Monet sairastui typhukseen, mutta sukulaistensa ansiosta hän mobilisoitui turvallisesti ja palasi kotiin. Opiskelu yliopistossa maalauskurssilla, missä hän aloitti armeijan, pettyi häntä perinteiseen lähestymistapaansa ja jättää sinne lähtemään pian Charles Gleyren studioon.

Kun vuonna 1865 Monet tapasi Camille Leon   Donse (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5. syyskuuta 1879), hän oli köyhä (pettyneet vanhemmat eivät halunneet auttaa häntä), vähän tunnettu taiteilija. Näin alkoi tarina heidän rakkaudestaan, joka kesti Camillen kuolemaan asti.

Monet-vanhemmat olivat tyttöä vastaan \u200b\u200bja pitkään Claude piilotti heidän suhteitaan, piilotti tosiasian, että Camillasta tuli hänen kaikki: rakastaja, avustaja, kotiäiti, museo ja myöhemmin kahden lapsen vaimo ja äiti.

He elivät erittäin köyhiä, maine ja vauraus, kuten usein elämässä, tapahtuivat hänen vaikeuksin. Tarve oli niin voimakas, että joskus Monet joutui raaputtamaan maalin vanhoista maalauksista uusien luomiseksi. Camilla hienostuneella kauneudellaan on tullut malli monille Monetin maalauksille: “Naiset puutarhassa”, “Camilla Monet poikansa Jeanin kanssa (nainen sateenvarjolla),“ Camilla pienen koiran kanssa ”,“ Camilla Monet ikkunassa ”,“ Camilla Monet puutarhassa myymälä ”,“ Camilla rannalla Trouvillessa ”,“ Camille Monet puutarhassa Jeanin ja hänen lastenhoitajansa kanssa ”,“ Naisten kirjonta ”(Camilla-muotokuva).

Heidän rakkautensa ei ollut pilvetöntä.

”Pienen Lyonin porvarillisen tytär Camille sai pienen myötäturskan, jonka aviomies hajotti pian häät jälkeen, vuoden 1874 kriisin aikana. Kaunis tyttö, jolla on lempeä luonne, hän hyväksyi yhtä lailla miehensä uran ylä- ja alamäet vaikeina aikoina valittamatta kylmästä lämmittämättömässä huoneistossa ja niukasta ruokavaliosta, joka koostui vain tunkasta leivästä maidolla; hän ei valittanut, ja kun huolimaton aviomies hylkäsi hänet ilman rahaa synnytyksen aattona kohtalon armoon. "

"En tee ihmeitä, käytän ja vietän paljon maalia"

Suurin osa Monetin maalauksista näyttää olevan tyydyttyneitä tuoreen ruohon, kukkaisten ja lämpimien kesäjen tuoksilta. Äiti-luonnon kesän monimuotoisuudesta taiteilija piti kuitenkin liljat-vesililjoja. Hän maalasi yli kolmesataa maalausta, joissa nämä kukat oli kuvattu.

"Työni ansiosta kaikki menee hyvin, tämä on loistava mukavuus"

Camille Donsierilta maalattu maalaus "Camilla tai naisen muotokuva vihreässä mekossa" toi Claude Monetille poikkeuksellisen maineen. Hieman myöhemmin kuvan sankaritar meni naimisiin taiteilijan kanssa ja alkoi ilmestyä kankaalleen kateellisella johdonmukaisuudella.

Valitettavasti rakastajien onnellisuus ei kestänyt kauan. 32-vuotiaana Camilla kuoli tuberkuloosiin, ja sairastunut impressionisti maalaa muotokuvansa kuolinsänkyyn.

"Voin piirtää vain mitä näen"

Claude Monetin monet elämäolosuhteet estivät loistavien maalauksien luomista. Esimerkiksi linssin riistäminen vasemmasta silmästä ja käytännöllinen näköhäiriö. Siitä huolimatta, taiteilija jatkoi maalaustaan \u200b\u200bja palautunut visiokseensa, hän alkoi nähdä ultravioletti sinisenä tai liilaisena, mikä sai hänen maalauksensa löytämään uusia värejä.

"Kun on pimeää, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuolen, en voi enää ajatella"

Ranskalainen taiteilija jätti "jälkensä" paitsi maan päällä myös Mercuryssa, missä yksi planeetan kraattereista nimettiin impressionistin kunniaksi.

"Onnellisia ovat nuoret, joiden mielestä se on helppoa."

Termi "impressionismi" kuuluu kokonaan Claude Monetille, tai pikemminkin hänen kuvalleen "Vaikutus. Nouseva aurinko ”, joka näki valon ensimmäisen kerran kapinallisnäyttelyssä.

"Kesti minulta aikaa selvittää vesililjani."

Yksi impressionistien maalauksista on yhdeksäs sija maailman kalleimpien maalausten listalla. "Water Lily Pond" meni Lontoon huutokauppaan 80 miljoonalla dollarilla.

"Ajattelen vain kuvasi, ja jos minun piti luopua siitä, luulen menettäväni mieleni"

Claude Monet on yksi maailman kalleimmista taiteilijoista, ja hän on ansaittu 3. sija tässä arvosanassa. Vain Pablo Picasso ja Andy Warhol pystyivät ohittamaan hänet.

"Jokainen keskustelee taiteestani ja teeskentelee ymmärtävän ikään kuin se olisi tarpeen, kun sinun täytyy vain rakastaa"

"Monet on hiljainen mies", puhui taiteilija Edmond de Goncourt, "mutta kuinka kaunopuheinen hänen mustien silmiensä katse!"

"En tehnyt mitään elämässä, paitsi että katselin sitä, mitä maailma näytti minulle kaapatakseni siveltimelläni"

Elävien maisemien ja kesäkukkien takia ihmiset kutsuvat taiteilijaa "aurinkoiseksi mieheksi".

”Musta väri on aina ärsyttänyt häntä uskomattomasti. Lopulta hän vain karkotti hänet hänen paletistaan.

- Musta ei ole väri! hän huudahti raivoillaan. "

Michel de Decker on toimittaja, kirjailija, kirjoittanut monia elämäkerrallisia tutkimuksia. Hän on luonut Claude Monet -elokuvan, joka sisältää monia taiteilijan lainauksia ja lausuntoja.