Taide ja käsityöt
Tämän suunnan aiheet aktualisoivat tutkinnon suorittaneiden ideoita taideteosten tarkoituksesta ja niiden tekijöiden lahjakkuudesta, tarjoavat mahdollisuuden pohtia taiteilijan tehtävää ja hänen rooliaan yhteiskunnassa, siitä, missä käsityö loppuu ja taide alkaa.
Kirjallisuus viittaa jatkuvasti luovuuden ilmiön ymmärtämiseen, luovan työn imagoon, joka auttaa paljastamaan hahmon sisäisen maailman taiteeseen ja käsityöhön liittyvän asenteen kautta.

Lopullinen essee taiteen ja käsityön suuntaan

Aihekohtaiset kouluesseet vaihtoehtona valmistautumiseksi lopulliseen esseeseen.

Taide on aistillinen tapa tuntea maailma.
  Tämän sanan etymologia tulee englanninkielisestä taiteesta tai latinalaisesta ars, joka tarkoittaa hallintaa.
  Mutta tämä ei selitä mitä taide on ja mikä se on ihmisten elämässä.

Mikä voi olla taidetta? Tämä on yksi vaikeimmin selitettävistä ihmiskulttuurin ilmiöistä. Asiasta käytiin paljon keskustelua, josta päästiin vain ajatukseen, että minkä tahansa alan harkitusta sävellyksestä voi tulla taidetta. Aikaisemmat taideteokset kutsuivat kuitenkin vain niitä, jotka kohdistuivat ihmisen haluan kauniiseen, ts. vain ne, jotka liittyvät esteettisesti kauniisiin esineisiin tai asioihin. Mutta nyt tavallista kotitaloustuotetta voidaan kutsua taideteokseksi, jos se valittiin taiteilijan ihailukohteeksi, ja samaa suurenmoista Leonardo da Vinci -nimistä ”Mona Lizaa”, joka on kopioitu nuorten t-paitoihin, kutsutaan jo kitšiksi. Valtava määrä kirjallisuutta ja kiihkeitä keskusteluja filosofien ja kirjailijoiden, kulttuurin asiantuntijoiden ja taidehistorioitsijoiden kesken korostivat vain tämän ilmiön päästöisyyttä ja selittämätöntä luonnetta. Joten mikä se on? Tapa ilmaista ideoita ja tunteita; kirjoittajan arvio maailman elämän ilmenemismuodoista; fantasioita, jotka on tarkoitettu henkiseen vuoropuheluun luojan ja ihmisten kanssa ...

Aikanaan taiteen käsite on laajentanut soveltamisalaa ja kutsuu taitoa mihin tahansa taitoksi, palaten siten sanan alkuperään.

Historia helpottaa taiteen kehityksen jäljittämistä. Ensimmäiset taideteokset ilmestyivät samanaikaisesti Homo sapienin kanssa, tämä on luolamaalaus ja taikuusriitit, rituaalitanssit. Voimme kiinnittää huomiota siihen, että ne kaikki kohdistuivat muinaisen ihmisen mukavaan olemassaoloon maailmassa, ja sitten taiteella oli käytännöllinen tarkoitus.

Perustan taiteen kehitykselle sanan nykyisessä merkityksessä loivat muinaisten kreikkalaisten ja egyptiläisten sivilisaatiot, intialaiset ja kiinalaiset ideat kauneudesta, roomalaisten ja arabialaisten filosofiasta. Ideat teoksen arvoista ja taiteellisesta tasosta muuttuivat ajasta ja ajasta riippuen. Ja jos muinaiset kreikkalaiset pitivät ennen kaikkea kehon kauneutta ja painottivat sitä maalauksissa, veistoksissa, niin keskiajalla, kun ulkomaailman jumalallisuuden teoria tuli esiin, ihmisten hahmot kuvattiin tasaisina, koska niiden ei pitäisi häiritä katsojaa ajattelemaan henkisen kauneuden luonnetta. maailman. Itäiset maat eivät kuvaa henkilöä uskoen, että tämä rajoittuu epäjumalin luomiseen, joten siellä kehittyi muita taiteen muotoja, pääasiassa koristeellisia ja sovellettuja.

Jo klassismin ideoiden tullessa taiteeseen tuli käsitys asioiden universaalisista laeista, rationaalisuudesta, fyysisestä tarkkuudesta ja objektiivisuudesta. Yhteiskunnan kehittyessä, suuren määrän koulutettuja ihmisiä, taiteen tyylit alkavat muuttaa toisiaan lumoavalla nopeudella. 1900-luvulla taiteilijat eivät voineet sivuuttaa tuhoisien ja epäinhimillisten sotien ilmiötä. Nykyajan ihmisen tietoisuuden ja ajattelun kasvava monimutkaisuus on johtanut rajojen hämärtymiseen taiteen ja synteettisen kokonaisuuden välillä.

Juuri siksi, että taide tasapainottaa todellisuuden kuvan kauneuden ja totuudenmukaisuuden rajalla, hänen teoksistaan \u200b\u200blöytyy niin monia haaroittuneita luokituksia, joissa lopulta hän voi nimetä minkä tahansa tyyppisiä aktiviteetteja, jos niitä tarkastellaan alustavasti: valokuvauksesta taistelulajeihin, tietokonepeleistä erotiikkaa.

Miksi ihminen tarvitsee taidetta - voit kysyä? Tämä erottaa hänet eläimistä, koska kukaan paitsi ihminen ei yritä luoda ja ihailla taideteoksia. Taide on välttämätöntä, jotta henkilö ohjataan tielle kohti harmoniaa, johon hän pyrkii, jotta hänen ideansa voidaan välittää suurille joukkoille; taide saa meidät pyrkimään ratkaisemaan maailman mysteeri ja voi parantua, voi viihdyttää tai sukeltaa rituaalitranssiin; Taideteokset voivat olla kaupallisia tuotteita tai ne voivat olla lyhytaikaisia \u200b\u200bfilosofisia ideoita.

Lopullinen essee suunnassa: Taide ja käsityö

Kuinka erottaa taide käsityöstä? Joskus ihmiset eivät voi tehdä tätä, koska heillä ei ole tarpeeksi kokemusta tai makua tunnistaa luovuuden todellinen suuruus analogien ja väärennösten keskuudessa. Itsensä kehittämiseen pyrkivän on kuitenkin opittava erottamaan jyvät mätistä. Tätä varten harkitse esimerkkejä kirjallisuudesta.

N. V. Gogolin romaanissa “Muotokuva” sankari on lahjakas taiteilijan kyvyillä, mutta hänellä on niin vähän rahaa, että edes normaalit maalit eivät riitä. Viimeisen sentin osalta hän ostaa kuvan, josta näkyy lainahaita. Ja ikään kuin taikuuden avulla hän lainaa Chartkoville suuria laskuja. Sitten nuori mies aloittaa elämän suurella tavalla. Mutta vaurauden voima on hallitsematon, ja sankari tarvitsi yhä enemmän rahoitusta päivä päivältä. Ja hänestä tulee muodikas taiteilija, joka ottaa tilauksia aatelta. Mutta tällaisten asiakkaiden hankkimiseksi oli tarpeen huijata säännöllisesti kuvaamalla heitä paremmin kuin he ovat. Tällaisista rutiinisista tilauksista lahjakkuutta ei kehitetty kunnolla. Kerran Chartkov tuli ystävän näyttelyyn ja oli iloinen työstään. He kuuluivat korkeaan taiteeseen. Sitten sankari tajusi virheensa ja meni hulluksi kateellisuudesta, ostamalla lahjakkaita teoksia ja tuhoamalla ne. Siksi oikea taide kuvaa elämän totuutta myymättä ääntä. Käsityö on kaupallinen yritys, josta ihmiset luonnollisesti ansaitsevat voittoa. Se näyttää mitä ostaja haluaa nähdä.

Toisen esimerkin kuvasi A. I. Kuprin teoksessa “Granaattiomenarannekoru”. Sankari rakasti hyvin naimisissa olevaa naista korkeaan yhteiskuntaan, josta hän ei päässyt millään tavalla. Koko elämänsä ajan hän kirjoitti kirjeitä hänelle, vain tässä ilossa hän antoi itsensä näyttää tunteitaan. Nimipäivän seuraavana päivänä hän antoi sydämen naiselle kuitenkin kallis lahjan - granaattirannekkeen. Faithin veli piti tätä tekoa loukkauksena ja vakuutti sisarensa aviomiehen etsimään lähettäjän ja palauttamaan korut. Zheltkov osoittautui lempeäksi mieheksi, hän pyysi vain lupaa lähettää jäähyväiset. Hieman myöhemmin Vera ja Vasily saivat tiedon, että sähkönoperaattori ei ollut enää elossa, hän teki itsemurhan. Kirjeessä hän pyysi Veraa kuuntelemaan Beethovenin toista sonaattia. Kuullut nerokkaan melodian, nainen ymmärsi ja tunsi nuo tunteet, jotka sankari asetti tähän musiikilliseen viestiin. Hänen mielestään hän oli antanut hänelle anteeksi. Vain oikea taide voi välittää tunteita tarkasti ja elävästi.

Taide on siis rehellinen ja tunnepitoinen luominen, joka ei toista sitä, mikä oli, vaan luo jotain uutta. Sitä, jota ei pidä sekoittaa mihinkään. Kirjailija ei osoita viestiään tietyille ihmisille, vaan iankaikkisuudelle, joten se on aina merkityksellinen. Veneen on tyydytettävä tiettyä ostajaa, koska se on keskittynyt myyntiin. Se voi olla kopio kopioista, koska ihmiset pitävät usein samasta asiasta. Siinä on ero.

Lopullinen essee suunnassa: Taide ja käsityö

Taide on yksi tärkeimmistä askeleista ihmisen evoluutiossa. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Monet ihmiset omistautuvat täysin yhdelle maailman salaperäisistä ilmiöistä, ja jotkut pitävät sitä pyhänä uskonnona. Taiden historia sinänsä alkaa muinaisista ajoista, jolloin ihmiset kommunikoivat keskenään seinämaalauksen kautta. Pian ihminen löysi kirjoittamisen, mutta hän ei edes arvannut, mikä vahva tämä oli taiteen kehitykseen. Jokaisen aikakauden ja jokaisen vuosisadan ajan ihminen on sitä yhä enemmän täydentänyt.
Taide on koko ajan auttanut ihmisiä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Ihmiset ovat vuosisatojen ajan yrittäneet kovemmin muuttaa taidetta, parantaa sitä, syventää tietämystä.
Taide on maailman suuri salaisuus, jossa elämämme historian salaisuudet ovat piilossa. Taide on tarinamme. Joskus siitä löydät vastauksia niihin kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät pysty vastaamaan.
Taide on ratkaiseva rooli elämässämme ja nuorten elämässä auttamalla tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastuttaa sitä kulttuurisesti. Jos se ei olisi taidetta, tuskin pystyisimme tarkastelemaan maailmaa eri näkökulmista, toisella tavalla, katsomaan tavallisen ulkopuolelle, tuntemaan olonsa hieman terävämmäksi.
  Taide suuri uskonto, joka yhdistää erilaisia \u200b\u200buskontoja, koostuu erityypeistä: kirjallisuus, maalaus, veistos, tanssi, teatteri, elokuva.
  Taide, kuten ihminen, sisältää monia pieniä suoneita, verisuonia ja elimiä.

Taide voidaan asettaa tieteen kanssa yhdelle tasolle, ehkä jopa korkeammalle, koska ensinnäkin ihmisen on opittava tuntemaan ympäröivää maailmaa, näkemään ja ymmärtämään itseään olennaisena osana sitä.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimpia, elinvoimaisia \u200b\u200bja elinvoimaisia.
  Esimerkiksi maalaus: kuinka monta muinaista maalausta on tullut aikaamme, jonka avulla voidaan määrittää kuinka ihmiset eläivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisatoja sitten. Nyt on paljon nykyaikaisten kirjoittamaa maalausta, ja mitä se sitten tahansa on: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on upea taide, jonka avulla ihminen oppi näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
Arkkitehtuuri on toinen tärkeä taiteen muoto. Valtava määrä hienoimpia monumentteja on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä kutsuta vain muistomerkkeiksi, vaan ne sisältävät historian suurimmat salaisuudet ja muiston. Joskus tutkijat eivät pysty ratkaisemaan näitä salaisuuksia ympäri maailmaa.
Taide auttaa meitä hallitsemaan tieteen ja syventämään tietojamme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa ihmisen kehitystä.
  Joten taide vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolisen ja elinvoimaisen, elinvoimaisen ja mielenkiintoisen, rikkaan, auttaen ihmisiä ymmärtämään paremmin ja paremmin heidän tehtäväänsä tässä maailmassa.

Lopullinen essee suunnassa: Taide ja käsityö

Taide on kaunein, mitä ihmisen kädet ja mieli ovat luoneet.
  Luonnonkauden loisto ihmeellisellä kauneudellaan rohkaisee ihmistä tarttumaan elämän hetkien ainutlaatuisuuteen kykyjen avulla. Esivanhempiemme taitavien taitojen ansiosta me edelleen ihailemme klassikkoteoksia: kirjallisuutta, maalausta, runoutta, kirjontaa, pitsityötä, puurakentamista ja monia, monia muita, käsityönä ainutlaatuisia ja kauneutta kuvaamattomia, mestariteoksia.

Kaikki ihmiset eivät voi laittaa tunteitaan kauniisiin ja osaaviin lauseisiin ilmaistakseen eri aikakausien ja sukupolvien ihmisille ominaisten intohimojen voimakkuutta sanojen voimalla. Maailmankirjallisuus on varastossa ihmisten tunteita ja saavutuksia, jotka kommunikoivat kanssamme läpi aikojen löytäen sielunkumppaneitaan nykyaikaisen sukupolven keskeltä.

Taidegalleriat ovat täynnä ainutlaatuisia maalauksia, jotka paljastavat meille kaukaisen menneisyyden salaisen merkityksen, jota on kuljetettu vuosisatojen ajan, mutta tämä päivä ei ole menettänyt merkityksensä. Suuri maalarit katselevat meitä maalauksensa silmin, kuin yrittäen välittää elämän viisautta.

Kuinka monta lahjakasta runoilijaa jätti meille perintönsä kauniissa ja viisaissa runorivissä, kaukaisten jälkeläisten rakastaman ja etsimän. Jokaisen sovitetun stanzan sanan syvä merkitys sisältää salaisuuden ihmisestä ja kaikista hyveistä ja pahoista.

Taitavien neinänaisten kuviot ilahduttavat silmää edelleen harjakattoisilla huiviilla ja pitsilautasilla. Brodeeratut pyyhkeet ja paidat ovat nykyään paitsi arvostettuja myös muodissa. Jalokivet jalokivet ja metallit valloittavat naisten sydämet, sekä entiset että uudet sukupolvet. Viime vuosien arkkitehtoniset mestariteokset koristavat riittävästi katuja ja aukioita, laimentaen harmonisesti nykyaikaisten kaupunkien kaupunkityyliä.

Kaikki kaunis, joka ympäröi meitä, on taidetta, ilman jota elämämme olisi tylsää, surullista ja tavallista. Siksi syvä taipumus menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden lahjakkaille mestareille, jotka täyttävät elämänsä onnellisuudella luovuudellaan.

Esimerkkejä esseistä

Syy ja tunteet.Näistä sanoista tulee tärkein motiivi yksi aiheista  valmistumisnäyttelyssä vuonna 2017.

Voi korostaa kaksi suuntaajosta tulisi keskustella tästä aiheesta.

1. Taistelu järjen ja tunteiden henkilössä, joka vaatii pakollista valinta: Toimi tottelemalla tunteita, tai älä silti menetä päätäsi, punnitse toimintasi, ole tietoinen niiden seurauksista itsellesi ja muille.

2. Syy ja tunteet voivat olla liittolaisia sekoittuu harmonisesti  tekemällä hänestä vahvan, itsevarman, kykenevän reagoimaan emotionaalisesti kaikkeen, mikä tapahtuu ympärillä.

Heijastuksia aiheesta: ”Syy ja tunteet”

• Ihmisluonto on valita: toimia järkevästi, pohtien jokaista vaihetta, punnita hänen sanojaan, suunnitella toimia tai alistua tunteisiin. Nämä tunteet voivat olla hyvin erilaisia: rakkaudesta vihaan, vihasta ystävällisyyteen, hylkäämisestä tunnustamiseen. Tunteet ovat erittäin vahvat henkilössä. He hallitsevat helposti hänen sielunsa ja tietoisuutensa.
• Mikä valinta tehdä tietyssä tilanteessa: alistua tunteisiin, jotka ovat usein edelleen itsekkäitä, tai kuunnella järjen ääntä? Kuinka välttää sisäinen ristiriita näiden kahden "elementin" välillä? Jokaisen on itse vastattava näihin kysymyksiin. Ja ihminen tekee myös valinnan itse, valinnan, josta toisinaan riippuvat tulevaisuuden lisäksi myös itse elämä.
• Kyllä, järki ja tunteet ovat usein toistensa vastakohtia. Varmista, pystyykö henkilö sovittamaan heidät harmoniaan, varmista, että tunteet vahvistavat mieltä, ja päinvastoin, riippuu ihmisen tahdosta, vastuun asteesta, moraalisista suuntaviivoista, joita hän seuraa.
• Luonto palkitsi ihmiset suurimman vaurauden - mielen, antoi heille mahdollisuuden kokea tunteita. Nyt heidän on itse opittava elämään, tietoisena kaikesta toiminnastaan, mutta samalla pysyttävä herkänä, kykenevä tuntemaan iloa, rakkautta, ystävällisyyttä, huomiota, älä anna periksi vihaa, vihamielisyyttä, kateutta ja muita negatiivisia tunteita.
• Vielä yksi asia on tärkeä: henkilö, joka elää vain tunteiden kanssa, ei oikeastaan \u200b\u200bole vapaa. Hän alisti itsensä heille, nämä tunteet ja tunteet, olivatpa ne sitten mitä tahansa: rakkautta, kateutta, vihaa, ahneutta, pelkoa ja muita. Hän on heikko ja jopa helposti hallittavissa muille, niille, jotka haluavat käyttää tämän ihmisen riippuvuutta tunneista omaan itsekäs ja itsekäs tarkoitukseen. Siksi tunteiden ja järjen on oltava harmoniassa, jotta tunteet auttavat ihmistä näkemään koko sävyvalikoima kaikessa, ja mieli - vastaa oikein, riittävästi tähän, älä hukkaan tunteiden syvyyteen.
• Oppiminen elämään harmoniassa tunteiden ja mielen välillä on erittäin tärkeää. Vahva henkilö, joka elää moraalin lakien mukaan, kykenee tähän. Ja ei tarvitse kuunnella joidenkin ihmisten mielipiteitä siitä, että järjen maailma on tylsä, yksipuolinen, mielenkiintoinen ja tunteiden maailma on kattava, kaunis, kirkas. Järjen ja tunteiden harmonia antaa henkilölle mittaamattomasti enemmän tietoa maailmalle, itsetuntemukseen ja elämän käsitykseen yleensä.

Lukuvuonna 2014-2015 lopullinen tutkielma on läsnä koululaisten valtion lopputodistusohjelmassa. Tämä muoto eroaa huomattavasti klassisesta tentistä. Teos on luonteeltaan ei-aiheinen, perustuen tutkinnon suorittaneen kirjallisuuden tietoon. Teoksen tarkoituksena on tunnistaa tutkittavan kyky perustella tiettyä aihetta ja väittää hänen näkemyksensä. Pääasiassa lopullinen essee antaa sinun arvioida tutkinnon suorittaneen puhekulttuurin tasoa. Tenttityöhön tarjotaan viisi aihetta suljetusta luettelosta.

1. merkintä
2. Pääosa on opinnäytetyö ja väitteet.
3. Päätelmät - päätelmät

Viimeisessä esseessä 2016 ehdotetaan vähintään 350 sanan määrää.

Tutkintotöihin varattu aika on 3 tuntia 55 minuuttia.

Opinnäytetyön teemat

Harkittavana olevat kysymykset koskevat yleensä ihmisen sisäistä maailmaa, henkilökohtaisia \u200b\u200bsuhteita, psykologisia ominaisuuksia ja yleisen moraalin käsitteitä. Joten lukuvuoden 2016-2017 lopullisen esseen aiheisiin sisältyy seuraavat alueet:

1. ”Kokemus ja virheet”

Tässä on käsitteitä, jotka tutkijan on paljastettava päättelyprosessissa, kääntyen esimerkkeihin kirjallisuuden maailmasta. Viimeisessä esseessä 2016 tutkinnon suorittaneen tulisi tunnistaa näiden luokkien välinen suhde analyysin, loogisten suhteiden rakentamisen ja kirjallisten teosten tietämyksen perusteella.

Yksi tällainen aihe on ”Kokemus ja virheet”.

Yleensä kirjallisuuden kouluopetussuunnitelman mukaiset teokset ovat suuri galleria erilaisia \u200b\u200bkuvia ja hahmoja, joita voidaan käyttää lopullisen esseen kirjoittamiseen aiheesta ”Kokemus ja virheet”.

• Roomalainen A. Puškin "Eugene Onegin"
• Roomalainen M.Y. Lermontov “aikamme sankari”
• Roman M. A. Bulgakov "Mestari ja Margarita"
• Roomalainen I.S. Turgenev "Isät ja pojat"
• Roman F. M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus"
• Tarina A. I. Kuprinista "Granaattirannekoru"

Argumentit vuoden 2016 esseeseen ”Kokemus ja virheet”

• "Eugene Onegin", kirjoittanut A.S.Pushkin

Jakeen "Eugene Onegin" romaanissa osoitetaan selvästi ihmisten elämän korjaamattomien virheiden ongelma, joka voi johtaa vakaviin seurauksiin. Joten päähenkilö - Eugene Onegin, aiheutti käyttäytymisensä Olgan kanssa Larinsin talossa kateuden ystävälleen Lenskylle, joka haastoi hänet kaksintaisteluun. Ystävät tapasivat tappavassa taistelussa, jossa Vladimir ei valitettavasti ollut niin ketterä ampuja kuin Eugene. Sopimaton käyttäytyminen ja äkillinen ystävien kaksintaistelu osoittautui siten suureksi virheeksi sankarin elämässä. Kannattaa myös kääntyä Eugenen ja Tatjan rakkaustarinaan, jonka tunnustukset Onegin julmasti torjuu. Vasta vuosien kuluttua hän tajuaa, minkä kohtalokkaan virheen hän teki.

• F. M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Teoksen sankarin keskeinen aihe f . M. Dostojevskista tulee halu ymmärtää toimintakykynsä, päättää ihmisten kohtalo ja jättää huomiotta yleisen moraalin normit - ”Olenko vapiseva olento vai onko minulla oikeutta?” Rodion Raskolnikov tekee rikoksen tappamalla vanhan naisprosenttisen ja myöhemmin tajuaa tekoaan. Julmuuden ja epäinhimillisyyden ilmenemisestä, valtavasta virheestä, joka sisälsi Rodionin kärsimyksen, tuli hänelle oppitunti. Myöhemmin sankari käy oikealla polulla Sonya Marmeladovan henkisen puhtauden ja myötätunnon ansiosta. Täydellinen rikos on hänelle katkera kokemus koko elämälle.

•   “Isät ja pojat”, kirjoittanut I. S. Turgenev

Koostumusesimerkki

Elämänsä matkalla ihmisen on tehtävä suuri määrä elintärkeitä päätöksiä, valittava, mitä tehdä tietyssä tilanteessa. Erilaisten tapahtumien kokemuksen aikana ihminen saa elämäkokemuksen, josta tulee hänen henkinen matkalaukunsa, joka auttaa myöhemmässä elämässä ja vuorovaikutuksessa ihmisten ja yhteiskunnan kanssa. Usein olemme kuitenkin vaikeissa, ristiriitaisissa olosuhteissa, kun emme voi taata päätöksemme paikkansapitävyyttä ja olla varmoja siitä, että uskomme tällä hetkellä olevan meille suuri virhe.

Esimerkki hänen toimiensa vaikutuksista ihmisen elämään voidaan nähdä A. S. Puškinin romaanissa “Eugene Onegin”. Teos osoittaa korjaamattomien virheiden ongelman ihmisen elämässä, joka voi johtaa vakaviin seurauksiin. Joten päähenkilö - Eugene Onegin, aiheutti käyttäytymisensä Olgan kanssa Larinsin talossa kateuden ystävälleen Lenskylle, joka haastoi hänet kaksintaisteluun. Ystävät tapasivat tappavassa taistelussa, jossa Vladimir ei valitettavasti ollut niin ketterä ampuja kuin Eugene. Sopimaton käyttäytyminen ja äkillinen ystävien kaksintaistelu osoittautui siten suureksi virheeksi sankarin elämässä. Kannattaa myös kääntyä Eugenen ja Tatjan rakkaustarinaan, jonka tunnustukset Onegin julmasti torjuu. Vasta vuosien kuluttua hän tajuaa, minkä kohtalokkaan virheen hän teki.

Kannattaa myös viitata I. S. Turgenevin romaaniin “Isät ja pojat”, joka paljastaa virhettä virheellisissä näkemyksissä ja vakaumuksissa, mikä voi johtaa tuhoisiin seurauksiin.

I.S. Turgenev Jevgeny Bazarov on asteittain ajatteleva nuori mies, nihilisti, joka kiistää aikaisempien sukupolvien kokemuksen arvon. Hän sanoo, että hän ei usko tunteisiinsa ollenkaan: "Rakkaus on roskaa, anteeksiantamatonta hölynpölyä." Sankari tapaa Anna Odintsovan, jota hän rakastaa ja pelkää myöntää tämän jopa itselleen, koska tämä tarkoittaisi ristiriitaa hänen omien vakaumustensa kanssa universaalisesta kieltämisestä. Myöhemmin hän on kuitenkin kuolemaan johtava, eikä myöntää tätä sukulaisilleen ja ystävilleen. Koska hän on vakavasti sairas, hän vihdoin tajuaa rakastavansa Antaa. Vasta elämänsä lopussa Eugene tajuaa, kuinka paljon hän oli erehtynyt suhtautuessaan rakkauteen ja nihilistiseen maailmankuvaan.

Siksi kannattaa puhua siitä, kuinka tärkeää on arvioida ajatuksiasi ja toimiasi oikein, analysoida toimia, jotka voivat johtaa suureen virheeseen. Henkilö on jatkuvasti kehityksessä, parantamassa ajattelutapaansa ja käyttäytymistään, ja siksi hänen on toimittava tarkoituksella luottaen elämänkokemukseen.

Onko sinulla vielä kysymyksiä? Kysy heiltä ryhmästämme VK: stä:

Opinnäytetyön aihealue Taide ja käsityöt

Koostumusta arvioidaan viidellä kriteerillä:
  - osuvuus aiheeseen;
  - argumentaatio, kirjallisen aineiston houkutus;
  - koostumus;
  - puheen laatu;
  - lukutaito.

Taideteoksen luominen esseen kirjoittamisen yhteydessä ei tarkoita pelkästään viittausta tiettyyn kirjalliseen tekstiin, vaan vetoaa siihen myös argumentaation tasolla käyttämällä esimerkkejä teosten ongelmiin ja aiheisiin, näyttelijöiden järjestelmään jne.

Kirjallisuuden lopullinen esseen 2018-2019 temaattinen alue:

| Taide ja käsityöt.

Tämän suunnan aiheet aktualisoivat tutkinnon suorittaneiden ideoita taideteosten tarkoituksesta ja niiden tekijöiden lahjakkuudesta, tarjoavat mahdollisuuden pohtia taiteilijan tehtävää ja hänen rooliaan yhteiskunnassa, siitä, missä käsityö loppuu ja taide alkaa.
Kirjallisuus viittaa jatkuvasti luovuuden ilmiön ymmärtämiseen, luovan työn imagoon, joka auttaa paljastamaan hahmon sisäisen maailman taiteeseen ja käsityöhön liittyvän asenteen kautta.

Teoksia kirjallisuudesta tämän aihealueen koulutusta varten.

Käsityöt nykymaailmassa eivät ole menettäneet merkityksensä ja suosiotaan.
  Käsityöt ja kansan käsitökset ovat juonneet juurensa muistoajankohdasta lähtien ja säilyttävät kansan ja maan historian kansantaideteoksessa.
  Kansallisten käsityöläisten tuotteissa heijastuvat kaikki kansalliset motiivit, vuosituhansien välinen sukupolvien kokemus ja mestarien taito.
  Käsityöläisten luomat tuotteet, kuten puun maalaus, metallileimaus, keramiikka, helmikorut, pitsi, kehräys ja monet muut, ovat ainutlaatuisia kansantaidetta.
  Jokainen tuote on mestarin luovan ajatuksen tulos, heijastus hänen rakkaudestaan \u200b\u200bkansansa historiaan ja lämmitetty taidokkaiden käsien lämmöllä.

Kansantaide- ja käsityötaidon luomisen ja kehityksen historia juontaa juurensa tuhansia vuosia.
  Ihailee käsityöläisten ja kauppiaiden uskollisuutta isiensä, isoisiensä ja isoisiensä tapauksiin ja välittää tietoa isältä pojalle.
  Käsityöläiset, jotka välittävät vuosisatojen aikana kertyneen kokemuksen, tiedon ja rakkauttavat uuden sukupolven käsityötä, voivat säilyttää ihmisten identiteetin, kun taas jokainen tuote heijastaa mestarin yksilöllisyyttä ja omaperäisyyttä luovien kysymysten ratkaisemisessa.

Esimerkki taiteen ja käsityön aihealuetta koskevasta esseestä:

Koostumus: Taide ja käsityöt

Taide on olennainen ja merkittävä osa elämäämme.
  Se sai alkunsa ihmiskunnan kynnyksellä.
  Muinainen mies välitti jo näkemänsä, tunteensa ja ajatuksensa piirtämällä kivien seinille - se oli taiteen alkuperää.
  Se oli maalaus, josta tuli ensimmäinen kierros taiteen historiassa, sitten musiikki ja tanssi.
  Tämän tyyppisiä taiteita voidaan pitää varhaisina, jossain määrin primitiivisinä.
  Nykyään taiteen muotoja on hyvin erilaisia: laulamisesta ja muokkaamisesta elokuvaan ja teatteriin.

Käsitteellä "taide" on monia erilaisia \u200b\u200bmääritelmiä ja tulkintoja, mutta jokainen ihminen ymmärtää sen omalla tavallaan.
  Minulle taide on aikaa vievä monimutkainen käsite, joka sisältää monia komponentteja.
  Mielestäni taide on esteettinen voima, joka johdattaa ihmisen kauneuteen, herättää erilaisia \u200b\u200btunteita ja tunteita, saa sinut ajattelemaan, rikastuttaa henkistä maailmaa.
  Oman taiteen pitäisi mielestäni "ottaa sielun puolesta", siirtää ihminen fantasioiden maailmaan, lisätä uskoa ihmeisiin. Kun kuulen sanan taide, esittelen heti taidegallerian. Kuuluisat taiteilijat tuhansia vuosia välittivät meille kykynsä ja sielunsa, kiinni teoksissaan. Maailma ei lakkaa ihailemasta sellaisia \u200b\u200bluomuksia kuin: Leonardo da Vincin ”Mona Lisa”, Rafaelin ”Sikstuksen madonna”, Van Goghin “Tähtitaivas”, Jan Vermeerin “Tyttö helmirenkaalla” ja muut. Nämä maalaukset ovat korvaamattomia, ja ne ovat eri museoissa. koko maailmalle tuhannet ihmiset ihailevat päivittäin heitä ihaillessaan jokaista linjaa.

Ei vähiten merkitsevä taiteen muoto minulle on arkkitehtuuri.
  Haaveilen matkustaa paljon, käydä arkkitehtonisissa monumenteissa ja merkittävissä arkkitehtonisissa rakenteissa, esimerkiksi: Big Ben, Punainen aukio, Vapaudenpatsas, Colosseum, Egyptin pyramidit jne.
  Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä he pitävät itsessään salaisuutta ja pala luoviensa sielua.

Taide vaikuttaa suuresti ihmiseen.
  Se voi saada sinut itkemään tai nauramaan, vihaamaan tai rakastamaan, surra tai iloitsemaan.
  Joskus taide voi olla ainoa keino, joka auttaa meitä keräämään rohkeutemme ja innostamaan saavutuksia, jopa kun olemme henkisesti ja moraalisesti rikki.
  Siten sodan aikana ihmiset eivät kyllästy taisteluihin, vaikka he olivat uupuneet sekä fyysisesti että henkisesti.
  Ihmiset olivat moraalisesti uupuneita ja kärsineet menetystensä vakavuudesta.
  Ja jopa uupuneena, sotilaat menivät taisteluun, laulaen lauluja kotimaastaan \u200b\u200bja kodistaan, rakkaudesta ja onnellisuudesta.
  Laulut auttoivat heitä selviämään sodan kauhista.

Taide näyttää ulkonäöltään huolimatta suuresti ihmisen maailmankatsomukseen ja sillä on merkittävä asema nykymaailmassa.

Yksittäisten diojen esityskuvaus:

1 liuku

Dian kuvaus:

Viimeinen essee. Temaattinen linja Kokemus ja virheet. Valmistaja: Shevchuk A.P, venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, MBOU "1. keskiaste", Bratsk

2 liuku

Dian kuvaus:

Suositeltava lukeminen: Jack London “Martin Eden”, A.P. Tšehov "Ionych", M.A. Sholokhov "Hiljainen Don", Henry Marsh "Älä tee haittaa" M.Yu. Lermontov “Aikakauden sankari” “Sana Igorin rykmentistä.” A. Puškin “Kapteenin tytär”; “Eugene Onegin”. M. Lermontov "Masquerade"; ”Aikakauden sankari” I. Turgenev “Isät ja pojat”; "Lähdevesi"; "Jalo pesä." F. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". LN Tolstoi “Sota ja rauha”; "Anna Karenina"; Ylösnousemus. A. Tšehhov “karviainen”; "Rakkaudesta." I. Bunin "Herra San Franciscosta"; "Tummat kujat." A. Kupin "Olesya"; "Granaattirannekoru." M. Bulgakov "Koiran sydän"; "Tappavat munat." O. Wilde "Dorian Grayn muotokuva." D. Keyes "Kukkia Algernonille." V. Kaverin “Kaksi kapteenia”; "Kuva"; "Minä menen säälle." A. Aleksin "Mad Evdokia." B. Ekimov "Puhu, äiti, puhu." L. Ulitskaya “Kukotsky-tapaus”; "Vilpittömästi Shurik."

3 liuku

Dian kuvaus:

Virallinen kommentti: Ohjeen puitteissa voidaan keskustella yksittäisen ihmisen, ihmisten, koko ihmiskunnan henkisen ja käytännön kokemuksen arvosta, virheiden hinnasta maailman ymmärtämisessä, elämänkokemuksen saamisessa. Kirjallisuus saa usein ajattelemaan kokemuksen ja virheiden välistä suhdetta: kokemuksista, jotka estävät virheitä, virheistä, joita ilman elämän tiellä liikkuminen on mahdotonta, ja virheistä, jotka ovat korjaamattomia, traagisia.

4 liuku

Dian kuvaus:

Menetelmäsuositukset: ”Kokemus ja virheet” on suunta, jossa kahden napakäsitteen välinen selkeä vastakohta vihjataan pienemmässä määrin, koska ilman virheitä kokemusta ei ole eikä voi olla. Kirjallinen sankari tekee virheitä, analysoi niitä ja saa siten kokemusta, muuttuu, paranee, siirtyy henkisen ja moraalisen kehityksen tielle. Hahmojen toimintaa arvioidessaan lukija saa arvokkaan elämäkokemuksensa, ja kirjallisuudesta tulee tosielämän oppikirja, joka auttaa olemaan tekemättä omia virheitä, joiden hinta voi olla erittäin korkea. Sankarien tekemistä virheistä puhuttaessa on huomattava, että väärä päätös, epäselvä teko voi vaikuttaa paitsi yksilön elämään myös vaikuttaa muiden kohtaloon kohtalokkaimmalla tavalla. Kirjallisuudessa kohtaamme myös sellaisia \u200b\u200btraagisia virheitä, jotka vaikuttavat koko kansakunnan kohtaloon. Juuri näissä näkökohdissa voidaan lähestyä tämän aihealueen analyysiä.

5 liuku

Dian kuvaus:

Tunnettujen ihmisten aforismit ja sanat:  Sinun ei pidä olla peloton tekemättä virheitä, suurin virhe on riistää itseltäsi kokemus. Luc de Clapier Wovenarg  Virheiden tekeminen on erilaista, on mahdollista toimia oikein vain yhdellä tavalla, siksi ensimmäinen on helppoa ja toinen vaikeaa; helppo ohittaa, vaikea tavoittaa tavoitetta. Aristoteles  Kaikissa asioissa voimme oppia vain kokeilemalla ja erehdyttämällä, joutuen erehdykseen ja korjaamalla itsemme. Karl Raimund Popper  Henkilö, joka luulee olevansa erehtymättä, jos muut ajattelevat häntä, on syvästi erehtynyt. Aurelius Markov  Unohdamme virheemme helposti, kun tunnemme ne yksin. Francois de Larochefoucault  Hyöty jokaisesta virheestä. Ludwig Wittgenstein  Ujo voi olla sopiva kaikkialla, mutta ei virheiden tunnistamisessa. Gotthold Efraim Lessing  Virheen löytäminen on helpompaa kuin totuuden. Johann Wolfgang Goethe

6 liuku

Dian kuvaus:

Tukina heidän argumentteissaan voit kääntyä seuraaviin teoksiin. FM Dostojevski "Rikos ja rangaistus". Tapettuaan Alena Ivanovnan ja tunnustamalla tekoonsa Raskolnikov ei täysin ymmärrä tekemänsä rikoksen koko tragediaa, ei tunnusta teoriansa virheellisyyttä, hän on vain pahoillani siitä, ettei pystynyt rikkomaan, että hän ei pystyisi luokittelemaan itseään nyt. Ja vasta rangaistuksessa hylkätty sankari ei vain tehnyt parannusta (hän \u200b\u200bparansi katkeruuttaan tunnustaen murhan), mutta myös pääsi parannuksen kovalle tielle. Kirjailija painottaa, että virheensä myöntävä voi muuttua, hän on anteeksiannon arvoinen ja tarvitsee apua ja myötätuntoa. (Romaanissa sankarin vieressä on Sonya Marmeladova, joka on esimerkki myötätuntoisesta henkilöstä).

7 liuku

Dian kuvaus:

MA Sholokhov "Ihmisen kohtalo", K.G. Paustovsky "Telegram". Tällaisten eri teosten sankarit tekevät samanlaisen kohtalokkaan virheen, jota pahoittelen koko elämäni ajan, mutta valitettavasti he eivät pysty korjaamaan mitään. Rintamalle lähdettäessä Andrei Sokolov hylkää vaimonsa halaamalla häntä, sankaria ärsyttää hänen kyynelensä, hän on vihainen uskoen, että hänet "haudataan hänet elossa", mutta osoittautuu päinvastaiseksi: hän palaa, ja perhe kuolee. Tämä menetys on hänelle kauhistuttava suru, ja nyt hän syyttää itseään jokaisesta pienestä asiasta ja sanoo sanoin sanoin sanomatonta kipua: "Kuolemani saakka, viimeiseen tuntiin asti, kuolen, enkä anna anteeksi itselleni työntää häntä takaisin!"

8 liuku

Dian kuvaus:

Tarina K.G. Paustovsky on tarina yksinäisestä vanhuudesta. Oman tyttärensä hylätty isoäiti Katerina kirjoittaa: ”Rakkaani, en selviydy tänä talvena. Tule päivä. Anna minun katsoa sinua, pidä kädet. ” Mutta Nastya rauhoittaa itseään sanoilla: "Koska äiti kirjoittaa, se tarkoittaa, että hän on elossa." Kun ajattelee muukalaisia, järjestämällä nuoresta kuvanveistäjästä näyttelyn, tytär unohtaa ainoan alkuperäiskansojensa. Ja vasta kuultuaan lämpimiä kiitollisia sanoja ”ihmisen hoidosta” sankaritar muistaa, että hänen laukussaan on sähke: “Katya kuolee. Tikhon. " Parannus tulee liian myöhään: “Äiti! Kuinka tämä tapahtui? Loppujen lopuksi minulla ei ole ketään elämässäni. Ei ja ei ole kalliimpaa. Ollakseen ajassa, jos vain hän näkisi minut, jos vain hän antaisi anteeksi. Tytär on tulossa, mutta kukaan ei voi pyytää anteeksi. Päähenkilöiden katkera kokemus opettaa lukijaa olemaan tarkkaavainen läheisilleen "ennen kuin on liian myöhäistä".

9 liuku

Dian kuvaus:

MY Lermontov "Aikakauden sankari". Romaanin sankari M.Yu tekee sarjan virheitä elämässään. Lermontov. Grigory Aleksandrovich Pechorin kuuluu aikansa nuoriin, jotka ovat pettyneitä elämään. Pechorin itse sanoo itsestään: "Kaksi ihmistä asuu minussa: toinen elää sanan täydessä merkityksessä, toinen ajattelee ja tuomitsee hänet." Lermontovin hahmo on energinen, älykäs ihminen, mutta hän ei löydä sovellusta mieleensä, tietoonsa. Pechorin on julma ja välinpitämätön egoisti, koska hän satuttaa kaikkia, joiden kanssa hän kommunikoi, ja hän ei välitä muiden ihmisten kunnosta. VG Belinsky kutsui häntä "kärsiväksi egoistiksi", koska Grigory Alexandrovich syyttää itseään toiminnoistaan, hän on tietoinen toiminnastaan, huolestuneisuudestaan \u200b\u200beikä tuo hänelle tyytyväisyyttä.

10 liuku

Dian kuvaus:

Grigory Alexandrovich on erittäin älykäs ja järkevä ihminen, hän osaa tunnustaa virheensä, mutta haluaa samalla opettaa muita tunnustamaan omat, koska hän esimerkiksi yritti kehottaa Grushnitskya tunnustamaan syyllisyytensä ja halusi ratkaista riidan rauhanomaisesti. Mutta heti Pechorinin toinen puoli ilmenee: yritettyään hajottaa tilanne kaksintaistelussa ja kehottaa Grushnitskyä omatuntoon, hän itse tarjoaa ampua vaarallisessa paikassa, niin että yksi heistä kuolee. Samanaikaisesti sankari yrittää muuttaa kaiken vitsiksi huolimatta siitä, että sekä nuoren Grushnitskyn että hänen oman henkensä uhkaa.

11 liuku

Dian kuvaus:

Grushnitskyn murhan jälkeen näemme kuinka Pechorinin mieliala muuttui: jos matkalla kaksintaisteluun hän huomaa kuinka kaunis päivä on, niin traagisen tapahtuman jälkeen hän näkee päivän mustissa väreissä, sielussaan - kiven. Tarina pettyneestä ja menehtyvästä Pechorin-sielusta esitetään sankarin päiväkirjamerkinnöissä kaikella itsehavainnon häikäilemättömyydellä; Pechorin puhuu sekä lehden kirjoittajana että sankarina, ja hän puhuu pelottomasti ihanteellisista impulsseistaan, sielunsa tummista puolista ja tietoisuuden ristiriitaisuuksista. Sankari on tietoinen virheistään, mutta ei tee mitään niiden korjaamiseksi; oma kokemus ei opeta hänelle mitään. Huolimatta siitä, että Pechorinilla on ehdoton käsitys siitä, että hän tuhoaa ihmishenkiä ("tuhoaa rauhanomaisten salakuljettajien elämän", Bela menehtyy syytänsä kautta jne.), Sankari jatkaa "leikkiä" muiden kohtaloiden kanssa tehden itsensä onnettomaksi .

12 liuku

Dian kuvaus:

LN Tolstoi "Sota ja rauha". Jos Lermontovin sankari, huomannut virheet, ei pystynyt menemään henkisen ja moraalisen täydellisyyden tielle, niin Tolstoin rakastetut sankarit, saatu kokemus auttaa paranemaan. Tarkasteltaessa aihetta tässä suhteessa voimme kääntyä analyysiin A. Bolkonskyn ja P. Bezukhovin kuvista. Prinssi Andrey Bolkonsky erottuu jyrkästi korkeaan yhteiskuntaan koulutuksensa, kiinnostuksenkohteidensa laajuuden, unelmiensa saavuttamiseksi ja toivoo suurta henkilökohtaista kunniaa. Hänen idolinsä on Napoleon. Tavoitteensa saavuttamiseksi Bolkonsky esiintyy taistelun vaarallisimmissa paikoissa. Vaikeat sotilaalliset tapahtumat auttoivat sitä, että prinssi on pettynyt unelmiinsa, ymmärtää kuinka katkerasti hän oli erehtynyt. Bolkonsky on vakavasti haavoittunut ja jää taistelukentälle henkisesti murtuneen. Näinä hetkinä uusi maailma avautuu ennen häntä, jossa ei ole itsekäs ajatuksia, valheita ja on vain puhtain, korkein, oikeudenmukainen.

13 liuku

Dian kuvaus:

Prinssi tajusi, että elämässä oli jotain merkittävämpää kuin sota ja kunnia. Nyt entinen idoli näyttää hänelle pieni ja merkityksetön. Bolkonsky on selvinnyt muita tapahtumia - lapsen ulkonäkö ja hänen vaimonsa kuolema - johtopäätöksenä, että hänen on elää itselleen ja rakkailleen. Tämä on vasta ensimmäinen vaihe sankarin evoluutiossa. Sen lisäksi, että hän tunnistaa virheensä, pyrkii myös paremmaksi. Pierre tekee myös huomattavan määrän virheitä. Hän johtaa villielämää Dolokhovin ja Kuraginin yhteisössä, mutta ymmärtää, että sellainen elämä ei ole hänelle, hän ei voi heti arvioida ihmisiä oikein ja tekee siksi usein heissä virheitä. Hän on vilpitön, luottavainen, heikko tahto.

14 liuku

Dian kuvaus:

Nämä luonteenpiirteet ilmenevät selvästi suhteessa rappeutuneeseen Helen Kuraginaan - Pierre tekee uuden virheen. Pian avioliiton jälkeen sankari tajuaa petetyn, ja "kierrättää surunsa itsessään". Hajottuaan vaimonsa kanssa syvän kriisin tilanteessa, hän saapuu vapaamuurarien loosiin. Pierre uskoo, että juuri täällä hän "löytää uudestisyntymisen uuteen elämään" ja ymmärtää jälleen olevansa erehtynyt johonkin tärkeään. Saatu kokemus ja ”vuoden 1812 ukkosmyrsky” johtavat sankarin rajuihin muutoksiin hänen maailmankatsomuksessaan. Hän ymmärtää, että on välttämätöntä elää ihmisten vuoksi, on pyrittävä hyötymään kotimaasta.

15 liuku

Dian kuvaus:

MA Sholokhov "Hiljainen Don". Puhuessaan siitä, kuinka sotilasaktiviteettien kokemus muuttaa ihmisiä, saa arvioimaan elämäsi virheitä, voit kääntyä Grigory Melekhovin kuvan puoleen. Taistellen valkoisten, sitten punaisten puolella, hän ymmärtää, mikä hirmullinen vääryys ympärillä on, ja hän tekee itse virheitä, saa sotilaallisen kokemuksen ja tekee elämänsä tärkeimmät johtopäätökset: "... Minun on kynnettävä käteni." Koti, perhe - se on arvo. Ja mikä tahansa ideologia, joka kannustaa ihmisiä tappamaan, on virhe. Jo viisaana elämäkokemuksessa ihminen ymmärtää, että tärkein asia elämässä ei ole sota, vaan pojan tapaaminen talon kynnyksellä. On syytä huomata, että sankari myöntää olleensa väärässä. Tämä johtuu hänen toistuvasta heittämisestä valkoisesta punaiseen.

16 liuku

Dian kuvaus:

MA Bulgakov "Koiran sydän". Jos puhumme kokemuksesta "prosessina, jolla uudistetaan ilmiö kokeellisesti, luotaessa jotain uutta tietyissä olosuhteissa tutkimusta varten", professori Preobrazhenskyn käytännön kokemus on "aivolisäkkeen selviytymisen ja myöhemmin sen vaikutuksen parantamiseen liittyvän kysymyksen selventäminen. ihmisen organismi ”tuskin voidaan kutsua täysin onnistuneeksi. Tieteelliseltä kannalta hän on erittäin menestyvä. Professori Preobrazhensky suorittaa ainutlaatuisen operaation. Tieteellinen tulos oli odottamaton ja vaikuttava, mutta jokapäiväisessä elämässä se johti valitettavimpiin seurauksiin.

17 liuku

Dian kuvaus:

Tyyppi, joka ilmestyi professorin taloon leikkauksen seurauksena, "pienikokoinen ja epäsympaattinen ulkonäkö", käyttäytyy päättäväisesti, ylimielisesti ja ylimielisesti. On kuitenkin syytä huomata, että ilmestynyt humanoidi olento löytää itsensä helposti muuttuneesta maailmasta, mutta se ei eroa inhimillisistä ominaisuuksista ja tulee pian ukkosta paitsi asunnon asukkaille, myös koko talon asukkaille. Analysoittuaan virheensa professori huomaa, että koira oli paljon inhimillisempi kuin P.P. Palloja.

18 liuku

Dian kuvaus:

Siksi olemme vakuuttuneita siitä, että Sharikovin humanoidihybridi on todennäköisemmin epäonnistuminen kuin professori Preobrazhensky voitto. Hän itse ymmärtää tämän: "Vanha aasi ... Nyt, lääkäri, mitä tapahtuu, kun tutkija pakottaa kysymyksen ja luopuu luonnon rinnastamisen sijasta sen sijaan, että kävelisi rinnalla ja luopuisi verhoa: päästä, saa Sharikov ja syö se puurolla." Filipp Filippovich toteaa, että väkivaltainen puuttuminen ihmisen ja yhteiskunnan luonteeseen johtaa tuhoisiin tuloksiin. Tarinassa ”Koiran sydän” professori korjaa virheen - Sharikov muuttuu taas koiraksi. Hän on tyytyväinen kohtaloonsa ja itseensä. Mutta elämässä sellaiset kokeilut vaikuttavat traagisesti ihmisten kohtaloon, varoittaa Bulgakov. Toimien tulisi olla harkittuja, eikä niillä tulisi olla tuhoavaa alkua. Kirjailijan pääideana on, että alastomalla edistyksellä, jolla ei ole moraalia, kuolee ihmisiä ja tällainen virhe on peruuttamaton.

19 liuku

Dian kuvaus:

VG Rasputin “Jäähyväiset Materiin”. Puhuttaessa virheistä, jotka ovat korjaamattomia ja aiheuttavat kärsimystä paitsi jokaiselle yksittäiselle henkilölle, mutta myös koko ihmiselle, voidaan kääntyä määriteltyyn tarinaan 2000-luvun kirjailijasta. Kyse ei ole vain kodin menetyksestä, vaan myös siitä, kuinka virheellisiin päätöksiin liittyy katastrofeja, jotka vaikuttavat väistämättä koko yhteiskunnan elämään. Tarinan juoni perustuu oikeaan tarinaan. Angaran vesivoimalan rakentamisen yhteydessä ympäröivät kylät tulvivat. Uudelleensijoittamisesta on tullut tuskallinen ilmiö tulva-alueiden asukkaille. Loppujen lopuksi vesivoimalaitoksia rakennetaan monille ihmisille.

20 liuku

Dian kuvaus:

Tämä on tärkeä taloudellinen hanke, jonka vuoksi on välttämätöntä rakentaa uudelleen eikä pidä kiinni vanhasta. Mutta voiko tämä päätös olla yksiselitteisesti totta? Tulvan Materan asukkaat muuttavat kylään, joka ei ole ihminen. Huono hallinnointi, jolla valtavia summia käytetään, vahingoittaa kirjoittajan sielua. Hedelmälliset maat tulvivat, ja kylän, joka on rakennettu mäen pohjoisosaan, kiville ja saville, ei kasvaa. Luonnollisen kokonaisvaltaisen häiriön aiheuttamiseen liittyy väistämättä ympäristöongelmia. Mutta kirjailijalle ne ovat tärkeitä ei niinkään kuin ihmisten henkinen elämä. Rasputinin kannalta on aivan selvää, että kansakunnan, kansan, maan romahdus alkaa perheen romahtamisella.

21 liuku

Dian kuvaus:

Ja traaginen virhe piilee siinä, että eteneminen on paljon tärkeämpää kuin kotonaan hyvästit vanhojen ihmisten sielut. Ja nuoruuden sydämessä ei ole katumusta. Vanhempi sukupolvi, elämäkokemuksen perusteella viisaasti, ei halua lähteä kotisaareltaan ei siksi, että he eivät pysty arvioimaan kaikkia sivilisaation etuja, vaan ensisijaisesti siksi, että he vaativat antamaan Materille, toisin sanoen pettämään menneisyytensä, näiden mukavuuksien hyväksi. Ja vanhusten kärsimys on kokemus, joka jokaisen meistä on opittava. Se ei voi, ihmisen ei pidä luopua juuristaan. Aiheesta käydyissä keskusteluissa voit kääntyä historiaan ja niihin katastrofeihin, jotka ovat aiheuttaneet "taloudellisen" ihmisen toiminnan. Rasputinin tarina ei ole vain tarina suurista rakennushankkeista, se on aikaisempien sukupolvien traaginen kokemus varoituksena meille, 2000-luvun ihmisille.

22 liuku

Dian kuvaus:

Essee. ”Kokemus on kaiken opettaja” (Gaius Julius Caesar) Kasvuaan mennessä henkilö oppii kirjoista, kouluista, keskusteluista ja suhteista muihin ihmisiin. Lisäksi ympäristöllä, perheen ja koko kansan perinteillä on tärkeä vaikutus. Opiskellessaan lapsi saa paljon teoreettista tietoa, mutta kyky sen toteuttamiseen on välttämätöntä taitojen hankkimiseksi, oman kokemuksen saamiseksi. Toisin sanoen voit lukea elämän tietosanakirjan ja tietää vastauksen mihin tahansa kysymykseen, mutta todellisuudessa vain henkilökohtainen kokemus, eli harjoittelu, auttaa oppimaan elämään, ja ilman tätä ainutlaatuista kokemusta ihminen ei voi elää valoisaa, täydellistä, rikasta elämää. Niin monen kaunokirjallisuuden teoksen kirjoittajat kuvaavat sankareita dynamiikassa osoittaakseen kuinka kukin ihminen kehittää persoonallisuuttaan ja omaa polkuaan.

23 liuku

Dian kuvaus:

Siirrytään seuraavaksi Anatoly Rybakovin romaaneihin “Arbatin lapset”, “Pelko”, “Kolmekymmentäviisi ja muut vuodet”, “Pöly ja tuhka”. Lukijan silmien edessä on päähenkilön Sasha Pankratovin vaikea kohtalo. Tarinan alussa hän on reagoiva kaveri, erinomainen opiskelija, tutkinnon suorittanut ja fuksi. Hän on luottavainen viattomuuteen, huomennaan juhliin, ystäviin, hän on avoin henkilö, valmis tulemaan apua tarvitseville. Hän kärsii hänen oikeudenmukaisuuden tunteensa vuoksi. Sasha lähetetään maanpakoon, ja yhtäkkiä hänestä tulee kansan vihollinen, täysin yksinäinen, poissa kotoa, tuomittu poliittisesta artikkelista. Koko trilogian aikana lukija tarkkailee Sashan persoonallisuuden muodostumista. Kaikki ystävät kääntyvät pois hänestä, paitsi tyttö Vary, joka epäitsekkäästi odottaa häntä auttaen äitiään selviytymään tragediasta.

25 liuku

Dian kuvaus:

Victor Hugon romaani Les Miserables näyttää tarinan Cosette-tytöstä. Hänen äitinsä pakotettiin antamaan vauvansa majatalonmiehen Tenardieun perheelle. He kohtelevat outoa lasta erittäin huonosti. Cosette näki kuinka omistajat nauttivat ja rakastivat omia tyttäriänsä, jotka olivat tyylikkäästi pukeutuneita, leikkineet ja tuhma koko päivän. Kuten kaikki lapset, myös Cosette halusi pelata, mutta hänet pakotettiin puhdistamaan taverna, menemään lähteelle hankkimaan vettä metsään ja kostaa kadulla. Hän oli pukeutunut kurjalle rieville ja nukkui kaapissa portaiden alla. Karva kokemus opetti hänet olemaan itkemättä, valittamatta, mutta toteuttamaan hiljaa täti Tenardieun käskyjä. Kohtalon tahdon jälkeen Jean Valjean veti tytön pois Tenardieun kytkimistä, hän ei tiennyt kuinka pelata, ei tiennyt mitä tehdä itsensä kanssa. Köyhä lapsi oppi taas nauramaan, pelaamaan uudelleen nukkeja viettäen huoletonta päivää. Tulevaisuudessa juuri tämä katkera kokemus auttoi Cosettea nöyränä, puhtaalla sydämellä ja avoimella sielulla.

26 liuku

Dian kuvaus:

Siksi päättelymme avulla voimme muotoilla seuraavan johtopäätöksen. Henkilökohtainen kokemus opettaa ihmiselle elämän. Olipa kokemus sittenkin katkera tai autuas, se on oma, kokenut ja elämän oppitunnit opettavat meitä, luomalla luonnetta ja kouluttamalla persoonallisuuttamme.