Anna suullinen kuvaus carmenin kuvasta. Oopperan mestariteoksia

Mistä Carmenin imago tuli kulttuurimme ja mihin se liittyy? Kysyin tästä kirjailijoilta. "Mikä on Carmen? Tuo! "Rakkaus on ilmaista! .. raitiovaunu-siellä-siellä!". Bizet Opera ... ”, he vastasivat minulle. Älä ihmettele, nämä ihmiset tietävät hyvin, että Carmen-oopperan libreton perusta on Prosper Merimen romaani. Tietenkin he lukevat sen, jotkut jopa alkuperäisessä muodossa. Ooppera tukahdutti kuitenkin käsityksessämme kirjallisen tekstin suuresti. Ja silti, juuri hänen kanssaan aloitamme hiukan etsivä tarina Carménin kuvasta.

Uraauurtavaa tavallista

Sankaritariamme syntyi Ranskassa vuonna 1845, merkittävän proosakirjan, Prosper Merime (Prosper Mérimée, 1803-1870) kynän alla. Carmen ei ollut alusta alkaen liian onnekas. Kuten usein tapahtuu alkuperäisten teosten kanssa, häntä syytettiin ... tavallisuudesta! Proosaaja ja kirjallikriitikko Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783–1842) päätti, että Merimeen novelli oli samanlainen kuin 1800-luvun kirjailija Abbot Prevostin (Antoine-François) tarina Prévost d "Exiles, 1697–1783) "Tarina Manon Lescautista ja Cavalier de Grieuxista." Mutta siitä on vaikea olla samaa mieltä. Carmen on epäilemättä uraauurtava teos. Mikä on hänen innovaatio?

Se ei ole juoni, vaan tyyli: kirjailija kuvasi tapahtumia realistisesti, joita Merimeen edeltäjät ja aikalaiset olisivat kuvanneet romanttisesti. Nykyaikaisella lukijalla, joka on jo tottunut realismiin, on melko vaikea tuntea tätä uutuutta, mutta silloin se näytti epätavalliselta. Ja kaukaisessa Venäjällä Lermontov (1814–1841) arvosti tällaista epätavallisuutta ja käytti samanlaista kerrontatapaa kirjoittaessaan Pechorinin elämästä.

Quasimodo Esmeraldan kanssa. Kuva Notre Damen katedraalista. Vuonna 2006 Kremlin palatsissa esitettiin Jules Perraultin Hugo-romaaniin perustuva baletti Andrei Petrovin tulkinnasta. Teatteriarvioinnista: “Andrei Petrovin keksimät tanssit ja mise-en-kohtaukset erottuivat epäilemättä jonkin verran ei-musikaalisuudesta ja tyylivirheistä, etenkin aidosti vanhojen fragmenttien taustalla ... Onneksi koreografi hillitsi omaa mielikuvitustaan \u200b\u200bniin paljon, että vain muistiinpanon nuotti ei kestänyt hänen säveltämäänsä sävellystä. Quasimodon tanssi kuolleen Esmeraldan kanssa, solut kanarian kanssa keskiaikaisten ritarien käsissä, kaikuja Juri Grigorovichin koreografiasta monologisina ja Claude Frollon eroottisia visioita ja muita ärsyttäviä pieniä asioita, kisoja TED massiivinen kahden teko spektaakkeli. " Kuva Victor Hugo Centralilta

Egyptin sotakalvot

Mutta Carmenissa on myös jotain muuta, mikä on mielenkiintoista. Tässä romaanissa, ensimmäistä kertaa maailman kirjallisuudessa, mustalaisnaista kuvataan realistisesti. Yritämme kuitenkin silti ymmärtää kuinka realistinen kuva Carmenista on. Sillä välin nousee esiin täysin luonnollinen kysymys: eikö kukaan kuvaillut mustalaisia \u200b\u200bennen Merimeää? Tietysti kuvattu. Egyptinä pidettiin pitkään mustalaisten kotimaana, versio heidän intialaisista juuristaan \u200b\u200bsyntyi paljon myöhemmin. Omalla tavallaan pukeutunut, alkuperäisen ulkonäöltään erittäin musikaalinen nainen, erittäin musikaali, harjoittanut mustaa armojen tekoa, josta hän sai lempinimen "Saatanan palvelijat", ei voinut auttaa houkuttelemaan kirjailijoita. Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547–1616) kirjoitti jo 1500-luvulla novellin ”Gypsy Girl”. Hänen mustankuvan tulkinta on kuitenkin hyvin utelias. Tosiasia on, että ”Gypsyn” päähenkilö, kaunis Presios, ei ole alkuperältään mustalainen. Siksi se eroaa moraalistaan \u200b\u200bkoko leiristä - tuon ajan eurooppalaisten mukaan luontainen piirre, mustalaisille epätavallinen.

Partner-uutiset

CARMEN

CARMEN (FR. Carmen) - novellin P. Merimee "Carmen" (1845) sankaritar, nuori espanjalainen mustalainen. K.-kuva muodostuu lukijan mielessä vaikean menettelytavan seurauksena, että kolme sankaritarkuvaa päällekkäin asetetaan. On merkityksellistä, että kaikki kolme tarinankertojaa ovat miehiä, joista kukin omalla tavallaan osallistuu K.: n kuvaamiseen. Etnografista tutkimusta tekevälle matkustajakertojalle K. ilmestyy Guadalquivir-penkerelle. Nuori mustalainen tyttö hämmästyttää uteliaita ja kunnioitettavia filistealaisia \u200b\u200bomalla, villillä kauneudellaan ja käyttäytymisensä ylenmääräisyydellä. K. matkustajalle on täysin vieras tuote omituisesta maailmasta, psykologinen uteliaisuus, etnografinen vetovoima. "Paholaisen käsihenkilö" herättää mielenkiintoa oppineelle ranskalaiselle sekoittuneena vieraantumiseen ja pelkoon. Sankaritar kuvan esitys on hänen muotokuva penkerellä, ”tähtien virtaavassa synkässä valossa” tummansinisen joen taustalla. Koska se sisältyy luonnonilmiöiden järjestelmään, johon se on samanlainen. Seuraavaksi kertoja vertaa romania susiin, sitten nuoreen kordobilaiseen tammaan ja sitten kameleonttiin.

Toinen kertoja, ryöstö ja salakuljettaja José Navarro maalaa sankaritar muotokuvan "rakkauden väreillä". Hämmentynyt José-sielu, pakottaen hänet vaihtamaan sotilaiden vannon, repimällä sankarin luonnollisesta ympäristöstään. K. vetää hänet velhoksi, paholaisen itsensä tai yksinkertaisesti ”kauniiksi tytöksi”. Mutta vastustamattomasti houkutteleva, rikollinen ja salaperäinen mustalainen on lähinnä vieras rakastajalleen aivan kuten matkustaja seurasi häntä lyhyesti. Sankaritar arvaamaton, hänen käytöksensä ilmeinen epäjohdonmukaisuus ja viimeinkin noituus nähdään Jose: n romanistisen elämäntavan vihamielisinä ilmenemismuodoina.

Kolmas (ja tärkein) kertoja on kirjoittaja. Hänen äänensä syntyy kertoja-etnografin ja Don Jose -äänen ääniä koskevasta monimutkaisesta ristiriitaisuudesta sekä oikallisista sävellysvaikutuksista. Siitä huolimatta hänen äänensä sulautuu kahden havaitun kertojan ääniin, suhteisiin, joiden kanssa kirjoittaja kehittää “konfliktin”. Romaanin koko taiteellinen rakenne "kommentoi" matkustajan "oppittua" kiinnostusta ja sotilaan typerää, sokeaa intohimoa romanttisessa muodossa. Merimee luo sankaritarlle eräänlaisen "lava-asteen", jossa hahmo käy läpi eräänlaisen mielikuvituksellisen kaksinkertaistumisen (ja meidän tapauksessamme jopa "kolminkertaistuvan": kirjailija - tarinankertoja - Jose). Tämä tekniikka tekee kuvan ”stereoskooppiseksi” ja samalla samalla etäisyyden sen lukijaan. "Tapaus", "arjen tarina", josta K. osoittautui sankaritarksi, sen ominaisuuksien kirkkaudesta ja helpotuksesta huolimatta, ilmestyvät "legendaariseen" valaistukseen, joka poistaa kaiken subjektiivisen, yksilöllisen. Joten pakenevan sotilaan ja romanin rakkaustarina saa todella antiikkisen mittakaavan menettämättä mitään psykologisessa spesifisyydessä.

Kun otetaan huomioon "kolminkertainen näkökulma", K.-kuvan katsotaan kuitenkin olevan konkreettinen, vilkas. K. ei ole hyveellisin kirjallinen sankaritar. Hän on julma, ruma, uskoton. ”Hän valehteli, valehteli aina”, Jose valittaa. K. valheella ja hänen arvaamattomilla antikoillaan, synkillä alavirtauksilla, ei kuitenkaan ole kirjoittajalle (ja siksi myös lukijalle) merkitystä, jota hänen tuttavansa antavat sankaritar "negatiivisille" ilmenemismuodoille. K.: n kuvan symboliikka yhdistetään lukuisilla säikeillä folklorimytologiseen kompleksiin, ei vain espanjaan. Lähes kaikki näyttää olevan ”merkittävää” mustan näkökulmasta: pukuväriyhdistelmä, valkoinen akaasia, sitten lahjattu Joselle. Huomaavainen kansatutkija ja herkkä taiteilija Merimee tiesi ehdottomasti, että punaisella (punainen hame sankaritar ensimmäisessä tapaamisessa Joséan) ja valkoisella (paita, sukat) yhdistelmällä on mystinen merkitys, joka yhdistää veren ja kuolevaisen jauhot puhdistukseen, naisellinen elämää antavan intohimon kanssa. . "Noita" ja "paholainen" K. vetää edelleen runoilijoiden ja taiteilijoiden mielikuvitusta, jolla on akaasiakukka, sen välttämätön ominaisuus. Tämä seikka ei myöskään ole vahingossa. Akasia-symboliikka muinaisten egyptiläisten esoteerisessa perinteessä (muistakaa, että Merima antaa legendaarisen version romanien egyptiläisestä alkuperästä) ja ilmaisevat kristillisessä taiteessa henkisyyttä ja kuolemattomuutta. Alkeemisessa laissa "Hiram", jota akaasia symboloi, todetaan: "Kaikkien on tiedettävä kuinka kuolla kuolemansa elämiseksi ikuisuudessa."

K.: n kuvan rakenteelliset "kerrokset" ovat lukuisat. Hänen esi-isänsä on epäilemättä yhteydessä noidankehän kuvaan espanjalaisessa kansanperinteessä ensinnäkin Lamian ja Lilithin demonisten hahmojen kanssa, jotka ovat maagisesti kauniita, mutta tuhoavia miehille, viettelijöille. Lilithin, apokryfaalisen Aadamin ensimmäisen vaimon, joka oli jatkuvassa konfliktissa ensimmäisen miehen kanssa tasa-arvon päällä maan päällä, teema on erityisen merkittävä K: ssa.

To: n demoninen luonne voidaan tulkita eri tavalla. Taiteellinen sankaritar, joka muuttaa jatkuvasti ulkonäköään ("todellinen kameleontti"), ei ajattele "yrittävän" paholaisen varjolla, mikä aiheuttaa Jose: n taikauskoista kauhua. Ilmeisesti sankaritar demoninen alku on kuitenkin alun perin luonnollisen konfliktin tunnus orjuutettujen luonto kristittyjen sivilisaatioiden kanssa. ”Paholaisen käsihenkilön” koskettava, tuhoisa toiminta (jota venäläinen filologia on toistuvasti tulkinnut sosiaaliseksi protestiksi) suoritetaan nimettömien, mutta välttämättömien voimien puolesta, joiden ruumiillistuma ovat romanit. K.: n valhe tässä semanttisessa kompleksissa ilmaisee hänen haluttomuuttaan tulla mukaan sääntöjärjestelmään, jota hänelle tarjoaa säännelty valtion kone, jonka edustaja muuten on alun perin Jose-sotilas. Rakastajien konflikti, jolla on monimutkainen semanttinen rakenne Merimeessä, liittyy traagisiin havaintoihin käsittämättömästä ™ harmoniasta yhteiskunnan ja luonnon välillä ja korkeammalla tasolla miesten ja naisten periaatteiden iankaikkiseen antagonismiin.

Rakkauden teema on erottamaton romaanissa "Carmen", jonka aiheena on kuolema. Sankaritar-kuva koetaan feminiinisyyden, rakkauden ja kuoleman käsitteiden keskinäisen riippuvuuden yhteydessä, mikä on ominaista espanjalaiselle kulttuurille ja niin välttämätöntä eurooppalaiselle filosofiselle perinteelle.

Jose hautaa K. metsään (”K. kertoi minulle useita kertoja haluavansa haudata metsään”). Mytologioissa metsän symboliikka liittyy naisellisen ilmaisuun (koska yö ja vesi ovat kuitenkin sankaritarin koko kuvaa hänen tarinansa aikana). Mutta metsä on malli maailmasta, joka ei ole ihmisen lain alainen eikä ole valtion valvonnassa.

Niinpä kaikki K.: n teemat on ”sisustettu” arkkityyppisillä aiheilla, jotka todistavat syvälle juurtuneen kuvan globaalissa humanitaarisessa perinteessä. Yksi tämän olosuhteen seurauksista oli K.: n kuvan nopea mukautuminen sosiokulttuuriseen tilaan, sankaritar Merimeen muuttuminen ns. "Iankaikkinen kuva", vertailukelpoinen tässä ominaisuudessa Faustin ja Don Juanin kanssa. Theophile Gauthier julkaisi jo vuonna 1861 runon “Carmen”, jossa mustalainen ilmenee rajoittamattoman naisten vallan miehen maailmassa, infernaalisena, niin luonnollisena.

Vuonna 1874 J. Bizet kirjoitti oopperan Carmen A. Meliakin ja L. Galevin libretolle, joka myöhemmin tunnettiin yhdeksi oopperan huipusta. Ilmeisesti Bizetin ooppera oli ensimmäinen askel tiellä, jolla K. muuttui transkulttuuriseksi kuvaksi. Vahva, ylpeä, intohimoinen C. Bizet (mecosopran) on kirjallisuuden lähde ilmainen tulkinta, riittävän kaukana sankaritar Meri-meistä, jonka intohimovapaus ei vieläkään ole sen kattava kuvaus. K.: n ja Jose: n törmäys sai Bizetin musiikissa lämpöä ja lyyristä, menettäen kirjoittajalle välttämättömän ratkaisemattomuuden. Oopperan libretistit poistivat K. elämäkertaan useita imagoa heikentäviä olosuhteita (esimerkiksi osallistuminen murhaan). Kiehtova kirjallinen muistelu oopperan K. kuvassa ansaitsee maininnan: libretossa käytetään laulua ”Vanha aviomies, valtava aviomies” A. Puškinin runosta “Gypsies” (1824), jonka P. Merimee on kääntänyt runoilijan muiden teosten joukossa. K. Bizetissä tapahtui sankaritar Merimen tapaaminen Puskinin Zem-firman kanssa. Juhlan kuuluisimmat esiintyjät K.-M.P. Maksakova (1923) ja I.K. Ar-hipova (1956).

K. romaanit ja oopperat jättivät jälkensä runoon: A. Blok -sykli “Carmen” (1914), M. Tsvetaeva “Carmen” (1917). Tähän mennessä on olemassa yli kymmenen elokuvan inkarnaatiota K. -kuvasta. Tunnetuimpia ovat: Christian Jacquesin “Carmen” (1943) ja K. Saouran “Carmen” (1983). Uusin elokuva perustuu A. Hadesin flamenco-balettiin.

K.: n taiteellisen kohtalon paradoksi on, että oopperan sankaritar hämärsi suurelta osin Merimeen kuvan. Samaan aikaan oopperan vaiheessa on jatkuva taipumus ”palauttaa” kuva kirjalliseen lähteeseen: V. I. Nemirovich-Danchenkon näytelmä (nimeltään “Carmensita ja sotilas”, 1924), lavastettu V. Felsensteinin (1973), elokuvan P. Brook ( "Carmenin tragedia", 1984). Samaa taipumusta seuraa osittain baletti “Carmen-sviitti”, jossa pääosassa on M. Plisetskaya (musiikillinen transkriptio R. K. Shchedrin, koreografia A. Alonso, 1967).

K.: n kuvaa, kuten mitä tahansa kulttuurisymbolia, käytetään eri tasoilla: korkeassa taiteessa, pop-taiteessa ja jopa jokapäiväisessä käyttäytymisessä (”Carmenin kuvan” muoti).

L. E. Bazhenova

Kirjalliset sankarit. - Akateemikko. 2009 .

Katso mitä CARMEN on muissa sanakirjoissa:

  - (espanjaksi: Carmen) espanjalaista alkuperää oleva naisnimi, joka on muodostettu neitsytieteen kappaleesta "Carmel-vuoren Madonna", jossa hänen esiintymisensä tapahtui. Adjektiivi Carmel erottui lopulta päänimestä ja muuttui pienennäiseksi ... ... Wikipediaksi

L. O. (salanimi Lazarus Osipovich Korenman) (1876 1920) fiktiokirjailija. K.: n ensimmäiset esseet ja luonnokset kattoivat Openssan sataman "villien", lumpenproletaarien, katulapsien, teurastettujen kivirahojen, jne. Elämän. Vallankumouksellisen liikkeen elpyminen ... Kirjallinen tietosanakirja

CARMEN, Venäjä, 2003, 113 min. Draamaa. Hän on esimerkillinen poliisi, rehellinen ja toimeenpaneva, ja hänen odotetaan ylennettävän. Hän on vanki, ja hän työskentelee aikavälillä tupakkatehtaalla. Hänen nimensä on Carmen, eikä kukaan tiedä hänen oikeaa nimeään ... Elokuvan tietosanakirja

carmen   - Carmen. Saman nimen espanjalaisen oopperan sankaritar Bizetin puolesta. 1. Tomaatti sosekeitto. Molokhovets. 2. Kesäkaapin välttämätön ominaisuus on yläpaita tai lyhyt pusero elastisella nauhalla, karmen-pusero. Viikko 1991 26 21. 3. jarg. Taskuvaras mustalainen. Sanat ... Venäjän kielen galisismin historiallinen sanakirja

Lev Osipovich Kornmanin (s. 1877), lahjakkaiden tarinoiden kirjoittajan Odessan tramppi-elämästä (Pietari, 1910) ja muiden salanimi ... Biografinen sanakirja

  - (Carmen) yritys kuparimalmien louhintaan ja esikäsittelyyn noin. Cebu, Filippiinit. Tuotantoa vuodesta 1977 samannimisen kaivoksen perusteella, joka löydettiin vuonna 1971. Se sisältää louhoksen ja murskausrikkastumisen. f ku. DOS. Toledon kaupungin keskusta. Mineralisaatio on kuparia ... Geologinen tietosanakirja

  (1838-1875) ja yksi kaiken oopperamusiikin huipista. Tämä ooppera oli Bizetin viimeinen teos: sen ensi-ilta pidettiin 3. maaliskuuta 1875, ja tarkalleen kolme kuukautta myöhemmin säveltäjä kuoli. Hänen ennenaikaista kuolemaansa kiihdytti valtava skandaali, joka puhkesi Carmenin ympärillä: kunnianarvoisa yleisö piti oopperan juoni väärin ja musiikki liian akateeminen, jäljittelevä (“Wagnerian”).

tarinalainattu Prosper Merimen samannimisestä romaanista, tarkemmin sanottuna sen viimeisestä luvusta, joka sisältää Jose-kertomuksen hänen elämädraamastaan.

  Kokeneet näytelmäkirjailijat A. Melyak ja L. Halevi kirjoittivat libretin, ajatellessaan alkuperäistä lähdettä huomattavasti:

Vaihdettu päähenkilöiden kuvat. Jose ei ole synkkä ja ankara ryöstö, jolla on monia rikoksia omatuntoonsa, vaan tavallinen ihminen, suora ja rehellinen, jonkin verran heikko tahtoinen ja nopea karu. Hän rakastaa intohimoisesti äitiään, haaveilee rauhallisesta perheonnellisuudesta. Carmen on rakastettu, hänen ovela, varkaudensa on suljettu pois, hänen vapautta rakastava, itsenäisyys korostetaan aktiivisemmin;

Itse Espanjan väri tuli toiseksi. Toiminta ei tapahdu villissä vuoristo rotkoissa ja synkeissä kaupunkien slummeissa, vaan Sevillan aurinkoisella kaduilla ja aukioilla, vuoristoalueilla. Espanja Merime on varjostettu yön pimeydessä, Espanja Bizetissa on täynnä myrskyistä ja iloista elämän kiehuvaa;

Kontrastin parantamiseksi libretistit laajensivat merimeessä tuskin kuvattujen sivuhahmojen roolia. Lempeästä ja hiljaisesta Michaelasta tuli kiihkeän ja temperamenttisen Carmenin lyyrinen kontrasti, ja iloisesta ja itseluottavasta härkätaistelija Escamillosta tuli Joseen vastakohta;

Kertomuksen laajuutta laajentaneiden kansan kohtausten merkitys kasvaa. Päähenkilöiden ympärillä elämä alkoi kiehua, heitä ympäröivät vilkas joukot - tupakka-astiat, lohikäärmeet, romanit, salakuljettajat jne.

laji   "Carmen" on hyvin omaperäinen. Bizet antoi hänelle alaotsikon ”koominen ooppera”, vaikka sen sisältö on todella traaginen. Tämä genren nimi selittyy ranskalaisen teatterin pitkillä perinteillä luokitella kaikki tavallisten ihmisten arkeen liittyvät teokset komediaksi. Lisäksi Bizet valitsi oopperaansa perinteisen ranskalaisen koomio-oopperan rakenteellisen periaatteen - valmiiden musiikkinumeroiden ja keskusteluprosessin vaiheiden vuorottelun. Bizetin kuoleman jälkeen hänen ystävänsä, säveltäjä Ernst Gyro korvasi puhekielen musikaalilla, ts. resitatiivien. Tämä myötävaikutti musiikillisen kehityksen jatkuvuuteen, mutta yhteys koomisen oopperan genreen oli katkennut kokonaan.

Muodollisesti sarjakuvan oopperan puitteissa Bizet avasi ranskalaisen oopperatalon täysin uuden genren - realistinen musiikkidraama   joka syntetisoi muiden oopperalajien parhaat ominaisuudet:

Laaja mittakaava, elävä teatraalisuus, tanssinumeroita sisältävien joukko kohtausten laaja käyttö "Carmen" on lähellä "suurta ranskalaista oopperaa";

Vetoomus rakkausdramatiaan, syvään totuudenmukaisuuteen ja vilpittömyyteen paljastettaessa ihmissuhteita, demokraattinen musiikillinen kieli tulee sanoitusoopperasta;

Tyylikkyys tyylilaji-arkipäivän elementeille, koomiset yksityiskohdat Tsunigin juhlissa ovat merkki sarjakuvanoopperasta.

Idea oopperasta   tarkoittaa ihmisoikeuden tunnetta vapauteen. "Carmenissa" kohtaavat kaksi erilaista elämäntapaa, kaksi maailmankatsomusta, kaksi psykologiaa, joiden "yhteensopimattomuus" johtaa luonnollisesti traagisiin lopputuloksiin (Jose - "patriarkaalinen", Carmen - vapaa, jota ei rajoita yleisesti hyväksytyt moraalin normit).

draamaooppera perustuu vastakkaiseen vertailuun rakkaudedraaman täydellisestä draamasta ja kohtalokkaasta tuomiosta sekä kansanelämän kirkkaisiin, juhlaisiin kohtauksiin. Tämä kontrasti kehittyy koko teoksen ajan alkusuunnasta lopullisen kohtauksen huipentumiseen.

alkusoittose on jaettu kahteen vastakkaiseen osaan, jotka edustavat teoksen kahta vastakkaista aluetta: ensimmäinen osa, monimutkaisessa osassa, perustuu kansallisloman teemoihin ja Escamillon pariskunnan musiikkiin (trio); Osa 2 - aiheesta Carmenin kohtalokas intohimo.

1 toiminta   alkaa massiivisella kuorokohtauksella, joka näyttää taustan, jolla draama alkaa, ja ennakoi päähenkilön Carmenin ilmestymistä. Tässä annetaan näyttely melkein kaikista päähenkilöistä (Escamilloa lukuun ottamatta) ja draama asetetaan kohtaukseen, jossa on kukka. Tämän toiminnan huipentumahuippu on segidilla: intohimoon tarttunut Jose ei enää pysty vastustamaan Carmenin hurmaa, hän rikkoo käskyä helpottaen hänen pakenemistaan.

2 toiminta   se avataan myös meluisalla, vilkkaalla folk-näkymällä Lilas Pastyan squashissa (paikka salakuljettajien salaisille kokouksille). Täältä saadaan hänen muotokuvansa ominainen Escamillo. Samassa toiminnassa ensimmäinen konflikti syntyy Carmenin ja Jose: n suhteista: riita varjoaa ensimmäisen rakkaussuhteen. Zunigin odottamaton saapuminen ratkaisee Jose: n kohtalon, joka pakotetaan pysymään salakuljettajien kanssa.

3 toimintoakonflikti kärjistyy ja suunnitellaan traagista katoamista: Jose kärsii velvollisuuksien pettämisestä, kotoisuudesta, mustasukkaisuudesta ja yhä kiihkeämästä rakkaudesta Carmeniin, mutta hän on jo jäähtynyt hänelle. Lain 3 keskipiste on ennustamistapa, jossa Carmenin kohtalo ennustetaan, ja huipentuma on kohtaus taistelussa Jose ja Escamillon välillä ja Carmenin tauko hänen kanssaan. Poisto kuitenkin viivästyy: tämän toiminnan finaalissa Jose lähtee Michaelin kanssa sairaaseen äidiin. Yleensä kolmas näytelmä, käännekohta oopperan dramaturgiaan, erottuu sen synkkä väri (tapahtumat tapahtuvat yöllä vuorilla), joka on täynnä ahdistuneen odotuksen tunnetta. Tärkeä rooli toiminnan emotionaalisessa värityksessä on salakuljettajien marssilla ja seksteillä heidän levottomalla, varovaisella luonteeltaan.

4 toimintoa   konfliktien kehitys on tulossa viimeiseen vaiheeseen ja huipentuu. Draaman katoaminen tapahtuu viimeisessä kohtauksessa Carmen ja Jose. Sitä valmistelee juhlallinen kansallinen kohtaus härkätaistelun ennakoimisesta. Sirkuksen joukon juhlistavat itkut muodostavat itse dueton taustan. näin kansan kohtauksia seurataan jatkuvasti jaksoissa, jotka paljastavat henkilökohtaisen draaman.

Carmenin kuva. Carmen Georges Bizet on yksi kirkkaimmista oopperan sankaritarista. Tämä on intohimoisen luonteen, naisten vastustamattomuuden, itsenäisyyden persoonallisuus. Carmenin “ooppera” muistuttaa vain vähän sen kirjallisesta prototyypistä. Säveltäjä ja libretistit eliminoivat hänen ovelluksensa, varkautensa, kaiken pienen ja arkipäivän, mikä “pelkisti” tämän hahmon Merimeeksi. Lisäksi Bizetin tulkinnassa Carmen sai traagisen suuruuden piirteitä: hän todistaa oikeutensa rakkaudenvapauteen oman elämänsä kustannuksella.

Carmenin ensimmäinen ominaisuus annetaan jo alkusoitossa, jossa oopperan tärkein päämotiivi nousee esiin - kohtalokkaan intohimon teema. Terävänä vastakohtana kaikkeen aikaisempaan musiikkiin (kansallisloman teemoja ja Toreadorin avaintoimintoa), tämä teema koetaan symbolina Carmenin ja Joseen kohtalokkaasta ennakkoratkaisusta rakkaudelle. Sille on tunnusomaista lisääntyneiden sekuntien akuutti, palatoninen epävakaus, voimakas peräkkäinen kehitys ja poljinnopeuden täydellisyyden puuttuminen. Seuraavaksi ”kohtalokkaan intohimon” johtokunta ilmestyy draaman tärkeimpiin hetkiin: kohtauksessa, jossa on kukka (merkkijono), duetossa Carmen ja Jose näyttelmässä II (ensimmäinen huipentuma), ennen ”arioson ennustamista” (dramaattinen erittely) ja erityisen laajasti oopperatunnossa (eristetty).

Sama teema seuraa Carmenin ensimmäistä esiintymistä oopperassa, saaden kuitenkin aivan toisenlaisen konnotaation: vilkas tahti, tanssielementit antavat hänelle temperamenttisen, tulisen, näyttävän luonteen, joka liittyy sankaritar ilmeeseen.

Ensimmäinen soolo numero Carmen - kuuluisa Habanera.Habanera on espanjalainen tanssi, modernin tangojen edelläkävijä. Bizet luo todellisen kuubalaisen melodian perustana kuvan, joka on hiljainen, aistillinen, intohimoinen, jota helpottaa kromaattisen asteikon laskeva liike ja vapaa rytmin helppous. Tämä ei ole vain Carmenin muotokuva, vaan myös kuvaus hänen elämässään asemasta, eräänlainen vapaan rakkauden "julistus".

Kolmanteen näytökseen saakka Carmenin luonnehdinta ylläpidetään samassa - genre-dance - suunnitelmassa. Se annetaan sarjassa kappaleita ja tansseja, jotka ovat täynnä espanjalaisen ja romanin kansanperinteen intonaatioita ja rytmejä. Joten kuulustelu kohtausCarmen Zuniga käyttää toista musiikillista lainausta - kuuluisaa koomista espanjalaista laulua. Bizet liitti hänen melodiansa Puškinin tekstiin, jonka on kääntänyt Merimee (Zemfiran kappale uhkaavasta aviomiehestä runosta ”Gypsies”). Carmen nöyryytti häntä melkein ilman huoltajaa, välinpitämättömästi ja pilkkaavasti. Muoto on couplet, kuten Habanerassa.

Carmenin merkittävin piirre elokuvassa I on seguidilla(Espanjalainen kansantanssilaulu). Segidilla Carmen erottuu ainutlaatuisesta espanjalaisesta mausta, vaikka säveltäjä ei käytä täällä kansanperinnemateriaalia. Virtuoosisella mestarisuudellaan hän välittää espanjalaisen kansanmusiikin tyypillisiä piirteitä - modaalivärin erityispiirteitä (tärkeimpien ja pienempien tetraakordien vastakohtia), ominaisia \u200b\u200bharmonisia käännöksiä (S D: n jälkeen) ja ”kitaran” säestystä. Tämä numero ei ole pelkästään yksin - Jose-kopioiden sisällyttämisen ansiosta siitä kehittyy vuoropuhelu.

Carmenin seuraava esiintyminen on sisään mustalaislaulu ja tanssijoka avaa II-toiminnan. Orkestrointi (tamburiini, levyt, kolmio) korostaa musiikin kansanmakua. Jatkuva dynamiikan ja vauhdin nousu, aktiivisen kvartaalisen intonaation laaja kehitys - kaikki tämä luo kuvan erittäin temperamenttisesta, pirteästä, energisesta.

Toiminnan keskellä II - duetto-kohtaus Carmen ja Jose.Sitä edeltää sotilaslaulu Jose sen kohtauksen takana, jolle tämän toiminnan välitys on rakennettu. Duetto on rakennettu ilmaiseksi kohtaukseksi, joka sisältää recitatiivisia vuoropuheluita ja arious episodeja sekä ryhmälaulamista.

Dueton alku on täynnä iloista sopimusta: Carmen viihdyttää Josea laulu ja tanssi kastanssien kanssa.Äärimmäisen yksinkertainen, kekseliäs melodia kansanhengessä rakentuu tonisoivien säätiöiden laulamiseen, Carmen hyräilee sitä ilman sanoja. Jose ihailee häntä, mutta idylli ei kestä kauan - armeijan signaali muistuttaa Josea asevelvollisuudesta. Säveltäjä käyttää tässä kaksisuuntaista tekniikkaa: kappaleen melodian toisen esityksen aikana siihen liittyy vastapiste, armeijan putken signaali. Sotilaallinen kurinalaisuus ei ole Carmenille hyvä syy tapaamisen päättämiseen varhaisessa vaiheessa, hän on järkyttynyt.

Vastauksena hänen moitteidensa ja pilkkauksensa rakeisiin Jose puhuu rakkaudestaan \u200b\u200b(lempeä arioso, jossa kukka "Näet kuinka pidän pyhää ..."). Sitten duon päärooli menee Carmenille, joka yrittää valloittaa Josea vapaalla elämällä vuorilla. sen iso sooloyhdessä lakonisten Jose-kopioiden kanssa, se on rakennettu kahdelle teemalle - ”edestakaisin kotimaisille vuorille” (nro 45) ja “jättämällä vakava velkasi täällä” (nro 46). Ensimmäinen on enemmän kappaleita, toinen on tanssi, tarantellan luonteeltaan (siihen rakennetaan salakuljettajien ryhmä, joka tulee koko II näytökseen). Näiden kahden aiheen vertailu muodostaa 3-osaisen uusintomuodon. ”Arioso kukalla” ja “laulun vapauteen” ovat kaksi täysin vastakkaista ajatusta elämästä ja rakkaudesta.

Laissa III, Carmenin luonnehdinta muuttuu konfliktin syventymisen myötä. Hänen puolueensa poikkeaa tyylilajeista ja dramatizoidaan. Mitä syvemmälle hänen draamansa kasvaa, sitä enemmän genre-elementit (puhtaasti laulu ja tanssi) korvataan dramaattisilla. Käännöskohta tässä prosessissa on traaginen ariosoalkaen ennustavat kohtaukset.Aikaisemmin vain pelin kanssa kiireinen, yrittäen alistaa ja alistaa kaikki ympärillä olevat, Carmen ajatteli ensin elämästään.

Ennakoiva kohtaus on rakennettu harmonisessa 3-yksityisessä muodossa: äärimmäiset osiot ovat hauskaa ystävien duoa (F-dur), ja keskiosa on arioso Carmen (f-moll). Tämän arioson ilmaisuväli on hyvin erilainen kuin kaikki aikaisemmat Carmen-ominaisuudet. Ensinnäkin, ei ole yhteyttä tanssiin. Pieni fretti, orkesteriosan matala rekisteri ja sen synkkä väritys (pasuunoiden ansiosta), austin-rytmi - kaikki tämä luo surun tunteen marssima. Laulumelodialle on tunnusomaista leveys, joka on alistettu kehityksen aaltoperiaatteelle. Surullinen hahmo korostuu rytmisen kuvion tasaisuudella (nro 50).

Viimeisessä, neljännessä näytöksessä Carmen osallistuu kahteen duettiin. Ensimmäinen on Escamillo, hän on täynnä rakkautta ja iloista sopimusta. Toinen, Jose: n kanssa, on traaginen kaksintaistelu, koko oopperan huipentuma. Tämä duetto on pohjimmiltaan ”monologista”: Carmen epäselvyys pyyhkäisee Josein kehotukset, epätoivoiset uhat. Hänen lauseensa ovat kuivat ja tiiviit (toisin kuin Josein melodiset melodiat, lähellä hänen ariosoa kukilla). Kohtalokkaan leitmotiftin, joka kuulostaa yhä uudelleen orkesterissa, on valtava rooli. Kehitys seuraa draaman tasaisen lisääntymisen linjaa, jota pahentaa hyökkäyksen vastaanottaminen: 4 kertaa sirkusta vastaanottavan joukon kutsuva itku murtuu duettiin, joka kerta korkeampaan näppäimeen. Carmen kuolee sillä hetkellä, kun ihmiset ylistävät voittajaa Escamilloa. "Fatal" leitmotif tässä korreloi suoraan härkätaistelijan marssiteeman juhlallisen äänen kanssa.

Oopperan lopputuloksessa kaikki alkusoiton teemat saavat todella sinfonisen kehityksen - kohtalokkaan intohimon teema (viimeksi kerran sitä pidetään suuressa osassa), kansallisloman teema (alkusoiton ensimmäinen teema) ja härkätaistelun teema.

Wagnerin alkusoitto oopperaan Tannhäuser

Tannhäuser-ooppera luotiin 40-luvun alkupuolella Saksassa vallankumouksellisen liikkeen nousun aikana.

Sen juoni syntyi kolmen keskiaikaisen legendan yhdistelmän perusteella:

Tietoja minnesingerritarista Tannhäuserista, joka pitkään nauttii aistillisista nautinnoista jumalattaren Venuksen valtakunnassa;

Wartburgin laulajien kilpailussa, jonka sankari oli toinen Minnesinger, Heinrich von Ofterdingen (kuten Tannhäuser on todellinen historiallinen henkilö);

Pietarista, jonka kohtalo Wagner liittyi Tannhäuserin kohtaloon.

Koko käsite laskeutuu kahden maailman - henkisen hurskauden, vakavan moraalisen velvollisuuden ja aistillisten nautintojen maailman - vastakkaiseen asemaan. Aistillisen, ”syntisen” maailman ruumiillistuma on Venus, ihanteellisen, puhtaan epäitsekäs rakkauden maailman ruumiillistuma - Tannhäuser Elizabethin morsian. Kunkin kuvan ympärillä monet muut merkit on ryhmitelty. Venuksessa on mytologisia nymfejä, bakkanaatteja, sireenejä, rakastuneita pareja; Eliza Vedassa on pyhiinvaeltajia, jotka tekevät matkan Roomaan pyhää parannusta varten.

Venus ja Elizabeth, synti ja pyhyys, liha ja henki osoittautuvat paitsi Tannhäuseria vastaan \u200b\u200btaistelevien voimien lisäksi myös hänet erottavien ristiriitaisuuksien persoonallisuudeksi. Epäilemättä ooppera heijasti Wagnerin ajatuksia taiteilijan kohtalosta, joka on iankaikkisessa kiistassa itsensä kanssa.

Upea alkusoitto Tannhäuserille teki tiivistelmän oopperan sisällöstä ja sen pääideasta (joka antoi Lisztille tilaisuuden kutsua sitä sinfonisen runon oopperan juoni). Näiden kahden maailman kontrasti annetaan lähikuvanäytönä - sävellyksen grandiossa osassa, jonka keskiosana on sonata allegro. Äärimmäiset kuoriosat (”ihanteelliset”) ovat vastakohtana aistillisiin, bakkaanisiin keskikuviin (“syntinen”). Alkusanan materiaali on otettu kokonaan oopperasta. Tämä on pyhiinvaeltajakuoro, bacchanalia-kohtaus ja Tannhäuser-hymni Venuksen kunniaksi, jota soitetaan bacchanalia-kohtauksessa ja toistetaan sitten laulajakilpailun kohtauksella.

Alkusoitto alkaa pyhiinvaeltajien vakavalla ja majesteettisella kuorolaululla. Sujuva, mitattu liike kuorotalossa lähellä matalia ranskalaisilla torilla varustettuja puisia soittoääniä antaa urut luonteen ja muistuttaa myös mieskuoron laulamista. Teema on intonaationaalisesti samanlainen kuin saksalaiset kansanlaulut, joille on ominaista kolmio (fanfaari) rakenne. Yhdenmukaisesti Wagnerin ihanteellisille kuville ominainen VI-vaiheen kolmio (I-VI-vaiheen järjestys on Graalin valtakunnan "leitharmonia" "Lohengrinissa") on huomionarvoinen.

Toista alkusoiton teemaa, jota soitettiin jousilla (ensin sello, sitten viulu violalla), kutsuttiin ”Tannhäuserin katumuksen teemoiksi”, koska oopperassa se ilmestyy ensin, kun Tannhäuser liittyy laulavaan pyhiinvaeltajaan lausumalla katumuksen sanat . Hän on kaiken kaikkiaan ensimmäinen. Melodia, jolla on leveät oktaavihypyt ja laskevat kromatiikat, on rakennettu nouseviin sekvensseihin pitkin CW, joka ilmoittaa sille sisäisestä jännityksestä.

Suuri lisäys johtaa kirkkaaseen huipentumiseen, jota korostaa kuparin sisällyttäminen: kuoron muunnettu teema toistetaan, mikä saa voimakkaan sankarillisen luonteen. Se kuulostaa muodostumisen taustalla (katumuksen teeman muutos). Joten alkusoiton ensimmäisen osan molemmat teemat sulautuvat yhteen - persoonaton ja henkilöllinen muodostavat yhtenäisyyden. Lisäksi hahmot itse menettävät parannuksen aiheen surullisen luonteen. Päinvastoin, he ympäröivät pyhiinvaeltajien laulaa säteilemällä, kuten halo. Vähitellen koraali sammuu, jäätyy etäisyyteen. Siten koko alkusoiton I osa on dynaaminen aalto - crescendo käänteisen diminuendo-version kanssa. Siellä on kuva lähestyvästä ja taantuvasta kulkueesta.

toinen, keskiosa   alkusoitto, joka ilmentää Venuksen maagista valtakuntaa, kirjoitettu vapaasti tulkittavassa sonaattimuodossa, jossa on peilihuomautus ja kehitysvaihe . Musiikin luonne muuttuu dramaattisesti, siitä tulee aistillinen ja houkutteleva, tapahtuu eräänlainen ”maiseman muutos”. Kevyet ja ilmavat teemat liikkuvat nopeasti, jotka ovat kietoutuneet toisiinsa. Heidän hallitseva scherzion yhdistää heidät - tämä on sonaatiallegron (E-dur) tärkein ja yhdistävä osa.

Sivuosan (H-dur) teema on Tannhäuserin hymni Venuksen kunniaksi. Ensimmäisellä puoliskolla marssimispiirteet ovat vallitsevia (jahdetun rytmin ja fanfaarikierrosten ansiosta), toinen puoli on lyyrisempi ja laulullinen. Näin ollen Taneizerin kuva paljastuu kahdelta puolelta - tämä on rohkea ritari ja rakkauden laulaja, runoilija, muusikko.

Kehityksen alussa pääosan teemoja kehitetään peräkkäin pelkistetyn kolmion äänen avulla. Tämä kehitys muistuttaa parannuksen teemaa osasta I. Kokonaisuuden intonatiivinen yhtenäisyys luodaan. Vähitellen orkestraalikangas ohenee, muuttuu läpinäkyväksi ja korkeimpien rekistereiden hienoimpien tremolo-pilkkaavien viulujen taustalla klarinetti laulaa herkimmän mietiskelevän melodian, tämä on jakson kehitys. Hänen musiikkinsa luo kuvan Venuksesta, joka ilmestyi ennen Tannhäuseria.

Jakson musiikin jälkeen edellinen osa jatkuu. Yllätysvaiheessa pää- ja toissijainen vaihtuvat ja päähenkilön luonne muuttuu entistä intohimoisemmaksi, lämminhimoisemmaksi, ekstaattisemmaksi. Soittimet kytketään päälle, ennen kuin ne olivat ”hiljaisia” - kolmio, tamburiini, levyt. Alkuperäisen toisen osan lopussa koko orkesterista kuuluu korvottava isku, jonka jälkeen kromaattinen laskeutuminen alkaa jatkuvalla vapisevalla rummun taustalla. Tämä hetki liittyy Venuksen valtakunnan tuhoamiseen.

boff   Koko alkusoittoa leimaa pyhiinvaeltajateema, jossa sankarillista vahvistavaa luonnetta parannetaan. Kolmiosaisen koon muuttaminen neliosaiseksi kokoksi korostaa entisestään moottoripurmikon rauhallisen askeleen luonnetta. Koraalin ääni kasvaa, kaikki kuparit välittävät siitä ja upea, suuren voiman omaava himo-apoteosi täydentää alkusanat.

Usein kirjailijat, runoilijat, säveltäjät ja taiteilijat kääntyvät kirjallisuuden ja taiteen ikuisiin kuviin. Jokaisella kirjoittajalla on oikeus ottaa käyttöön muita ominaisuuksia jo olemassa olevaan kuvaan ja poistaa aiemmat kokonaan. Mutta silti tämän iankaikkisen kuvan silmiinpistävimmät puolet pysyvät ennallaan. Niin sanotut "vaeltavat" kuvaajat ja kuvat ovat mielenkiintoisia kaikissa näissä muunnoksissa.

Tunnetaan monia iankaikkisia kuvia: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panso, Romeo ja Julia, Hamlet, Othello ja monet, monet muut. Yksi tunnetuimmista, suosituimmista ja ehkä jopa rakastetuimmista voidaan kutsua Carmen-kuvaksi.

Kun näet karnevaalilla tummakarvaisen tytön, jolla on punainen kukka hiuksissaan, nimi Carmen ilmestyy yhdistystasolla, ja nimellä muistetaan myös kaikki muu tähän nimeen liittyvä: tyttöjen rakkaus vapaudesta, ylpeys, viehätys, jumalallinen kauneus, petollisuus, ovela - kaikki mikä voitti Joseen ja lyö muita miehiä.

Carmenin uuden elokuvasuosituksen johtajan Vicente Arandan mukaan "Carmenista tuli ensimmäinen maailmankuulu femme fatale kirjallisuuden historiassa, vaikkakin on olemassa muita suosittuja hahmoja." Kuolemainen nainen "on ollut suosittu koko ajan, ja kohtaa meidät muodossa tai toisessa muodossa. jokainen kulttuuri. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune - tässä on esimerkkejä tämän tyyppisistä naisista eri kansakuntien perinteistä. "

"Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Merimee kirjoitti tarinan, jonka olisi todellakin voinut tapahtua. Pieni novelli, kirjoitettu hieman huolimattomasti ja helposti niihin, jotka osaavat kirjoittaa. Päähenkilö Carmen ei todennäköisesti ole kirjailijan mielikuvituksen hahmo. Merimee tarkoituksella rajoittaa itseään ja kertoo meille vain tosiasiat, joiden perusteella voit arvata hahmosta. Carmenin tunteita, ajatuksia ja motiiveja ei mainita romaanissa edes kerran. Ja sen seurauksena Carmen ottaa tarkalleen kuvan, jonka perusteella me kaikki tunnemme hänet. "

Merimee ei idealisoi sankareitaan. Carmenin kuvassa hän ilmentää kaikkia "pahoja intohimoja": hän on salakavala ja paha, hän petti miehensä, vino Garcia, hän on armoton hylätyn rakastajan suhteen. Hänen kuvansa kuvastaa noidankehän kuvaa espanjan kansanperinnässä Lamian ja Lilithin demonisten hahmojen kanssa. Ne ovat maagisen kauniita, mutta miehille vietteleviä. Demoninen luonto voi aiheuttaa pelkoa, kuten taikauskoisella Josella. Mutta miksi hän sitten houkuttelee miehiä niin paljon?

Carmen on koko luonto, jolla on rakkaus vapauteen, mielenosoitus kaikenlaista väkivaltaa ja sortoa vastaan. Juuri nämä luonteenpiirteet tekivät vaikutelman säveltäjälle Georges Bizetille, joka jatkoi kuvan kehittämistä oopperansa.

Romaanin sisältöön on tehty merkittäviä muutoksia oopperassa. Kokeneet kirjailijat A. Melyak ja L. Galevi kehittivät libreton mestarillisesti, kylläistämällä sitä draamalla, syventäneet tunteellisia ristiriitoja, luoneet kuvioita hahmoja, jotka olivat suurelta osin erilaisia \u200b\u200bkirjallisista prototyypeistään. Jose, jota kirjailija on kuvannut synkkään, ylpeäksi ja ankaraksi kaveriksi, josta tuli lohikäärme, esitetään yksinkertaisena, rehellisenä, mutta nopeana malttina ja heikko-ajattelijana.

Vahvan tahdon ja rohkean härkätaistelijan Escamillon kuva, joka tuskin hahmoteltiin novellissa, sai oopperassa kirkkaan, mehukkaan karakterisoinnin. Oopperassa kehitettiin myös Jose-morsiamen Michaela-imago: häntä kuvataan erittäin helläksi, helläksi tyttöksi, jonka ulkonäköä tasapainottaa innostunut mustalainen. Tietysti ei saa huomaamatta, kuinka itse sankaritar-imago muuttui. Bizet rakasti Carmenia, eliminoi piirteet, kuten ovela ja varkaiden yrittäjyys hänen luonteeltaan, mutta korosti hänen suoraviivaisissa tunneissaan, itsenäisyydessä ja vapauden rakkaudessa.

Ooppera on omaperäinen värikkäillä kansan kohtauksillaan. Temperamenttisen mallijoukon elämä etelän palavan auringon alla, romanien ja salakuljettajien romanttiset hahmot, erityisen terävällä ja kirkkaalla härkätaistelun ilmapiiri korostavat oopperassa Carmenin, Jose, Mikaelan, Escamillon ainutlaatuisia hahmoja sekä heidän kohtalonsa tragediaa. Nämä kohtaukset antoivat traagiselle tarinalle optimistisen äänen.

Heti oopperan ensi-illan jälkeen, joka pidettiin vuonna 1875, oli monia kielteisiä arvosteluja, mutta samaan aikaan suuret nerolaiset arvostivat Bizetin oopperaa.

P. I. Tchaikovsky kirjoitti: ”Bizetin ooppera on mestariteos, yksi harvoista asioista, joiden on tarkoitus heijastaa sinänsä suurimmassa määrin koko aikakauden musiikillisia pyrkimyksiä. Kymmenessä vuodessa Carmen on maailman suosituin ooppera. ” Nämä sanat olivat todella profeetallisia. Nykyään ooppera sisältyy kaikkien oopperayhtiöiden ohjelmistoon ja sitä esitetään kaikilla maailman kielillä, myös japaniksi.

Carmen on yksi oopperan mestariteoksia. Bizet toi mestarillisesti uudelleen espanjalaisen maun, etenkin mustan luonnon, konfliktin draaman.

Jos kirjallisuudessa päätaite taiteellisesta kuvauksesta on sana ja taiteelliset tekniikat liittyvät sanaan, silloin harmonialla, äänellä ja melodialla on ratkaiseva merkitys musiikissa.

Ooppera avataan alkusoitolla, jossa verrataan kuvia aurinkoisesta Espanjasta, juhlistavasta folkfestivaalista ja Carmenin traagisesta kohtalosta.

Overtuurin instrumentointi on loistava - messingin täydellinen koostumus, korkeat puun tuulenrekisterit, timpanit, levyt. Pääosassaan, kolmiosaisena kirjoitettuna, tapahtuu folkfestivaalin musiikki ja härkätaistelijan säkeet. Harmonisten sekvenssien rikkaus ja tuoreus (epätavalliset tuolloin kaksinkertaisten dominanttien vaihtamisen myötä) ovat huomionarvoisia.

Tätä kohtaa vastustaa kohtalokkaan intohimon aiheen hälyttävä ääni (sello, taustana klarinetti, fagotti, trumpetti, tremolo-jouset, pizzicato-kontrabassot).

Alkusoiton tehtävänä on paljastaa terävästi elämän ristiriidat. Ensimmäisen näyttelyn alku perustuu kontrastiin: joko harmonia vallitsee tai sitä häiritsee epämääräisen romanin esiintyminen. Kiireisessä väkijoukossa - lohikäärmeet, katupojat, sikaritehtaan työntekijät rakastajiensa kanssa. Mutta sitten Carmen ilmestyy. Tapaaminen Jose: n kanssa herättää hänessä intohimoa. Hänen habanera ”Rakkaus on kuin linnun siipiä” kuulostaa haasteelta Joselle ja jalkoihin heitetty kukka lupaa rakkautta.

Mutta morsiamensa Mikaelan saapuminen saa Jose unohda Carmenin. Hän muistuttaa kotikyläänsä, talostaan, äidistään ja nauttii valoisista unista. Ja jälleen, kaunis mustalainen nainen rikkoo Jose-rauhaa ilmeensä. "Kuolemaan johtava teema", joka laajenee tuskissa ("mustalaisasteikolla"), läpäisee oopperan musiikkikankaan. Tällä teemalla on kaksi ulkonäköä. Päämuodossaan - voimakkaassa hidastetussa muodossa, laajennetulla alkuperäisäänellä ja suurennetun sekunnin laajalla soitolla - se ”hajoaa” tärkeisiin dramaattisiin hetkiin, ikäänkuin ennakoida Jose ja Carmenin rakkauden traagista lopputulosta.

”Kohtalokas teema” saa erilaisen hahmon vilkkaassa tahdissa tasaisin kestoin, painottaen tetraakordin viimeistä ääntä, joka 6/8 tai ¾ tuo tanssipiirteitä. Laulu hirvittävästä aviomiehestä, segidillasta ja duetista Carmenista ja Josesta luo monipuolisen kuvan vapautta rakastavasta romanista. Toista näyttelyä, kuten kaikkia seuraavia, edeltää värikäs sinfoninen välitauko. Gypsy-tanssin avaustoimi on täynnä tulista hauskaa. Carmenin ja Jose-duetto on oopperan tärkein vaihe, jossa kahden ihmisen tahdon, hahmon, elämänkatsomuksen ja rakkauden yhteenotto esitetään niin mestarillisesti.

Sankarien elämäideaalien ruumiillistuma on Jose'n "aria kukasta" ("Näet kuinka pyhästi säilytän kukkasi, jonka annoit minulle") ja Carmenin laulu, hänen laulunsa vapauteen "Vuorille, vuorille". Yleensä koko kahden Carmenin musiikillinen ominaispiirte kasvaa laulutanssielementistä, mikä korostaa sankaritar läheisyyttä ihmisiin. Oopperan jälkipuoliskolla hänen osa dramatisoidaan, irrotettu tanssigeenin ilmaisukeinoista.

Tässä suhteessa tärkein käännekohta on traaginen monologi Carmen kolmannesta näytöstä. Tällainen sankaritar karakterisointimenetelmän muutos johtuu draaman sankarien välisten suhteiden kehittymisestä: oopperan ensimmäisellä puoliskolla Carmen houkuttelee Josea - täällä vallitsevat iloiset sävyt ja kansanväritys; oopperan jälkipuoliskolla hän hylkää hänet, murtuu hänen kanssaan, Carmenin kohtalo vie traagisen jäljennöksen.

Toisin kuin Carmen, romanssielementti hallitsee Jose-puolueta. Suurimmalla selvyydellä se paljastettiin toisen näytöksen ns. "Kukka-ariassa". Joskus José murtaa läheisyyden ranskalaisten kansanlaulujen nerokkaaseen varastoon, kuten Mikaelan kanssa käydyssä duetossa tapahtuu, silloin syntyy jännittyneitä, intohimoisia, melodisesti muutettuja lauseita - ne esitetään rikkaasti lopullisessa traagisessa selityksessä Carmenin kanssa. Teema ”rakkauden ilo” on myös levinnyt leveällä hengityksellä, täynnä tunteita.

Kummallekin keskeiselle kuvalle on ominaista Bizet-musiikki kasvu - kehitys. Kolme taitettua duettaa tai tarkemmin sanottuna dialogisia kohtauksia merkitsee draaman kolme vaihetta. Carmenin ja Jose-suhteen "sivuvaikutus" paljastuu näiden kokousten dynamiikassa.

Ensimmäisessä - Carmen hallitsee ("segidilla ja duetto"). Toisessa annetaan kahden näkemyksen yhteentörmäys elämästä ja rakkaudesta: ”Kukka-aaria” (Des-durissa) ja laulua vapauteen ovat tämän törmäyksen kaksi korkeinta kohtaa, jossa hallitsevan pianissimo toimii erottelulinjana (С –dur).

Viimeinen duetto on pohjimmiltaan ”monologista”: rukous, intohimo, epätoivo, José: n viha pyyhkiytyvät Carmenin kestämättömästä kieltäytymisestä. Tiivistäen konfliktia, härkätaistelijaa tervehtivän väkijoukon itkut hyökkäävät neljä kertaa. Nämä huutot, jotka lisääntyvät tessitraalissa ja siten ilmentymisessä, antavat näppäinsarjan, joka muodostaa suuren septimin välin äärimmäisten jaksojen välillä (G-A-Es-Fis).

Viimeisen kohtauksen dramaattinen perusta on kontrasti kansan voiton äänen iloisen korotuksen ja kohtalokkaan intohimon leitmotifin välillä: tämä alkusoitona esitetty kontrasti saa täällä intensiivisen sinfonisen kehityksen.

Viimeinen esimerkki osoittaa, kuinka asiantuntevasti Bizet käyttää mahdollisuuksia paljastaa sankareiden henkinen maailma heidän yhteydessään ympäristöön. Voit myös palauttaa mieliin kontrastin välillä Frasquitan ja Mercen rentojen hauskojen vastakkainasettelun ja Carmenin synkkän päättäväisyyden välillä kolmannen näytöksen tercetissä tai musiikillisen vaiheen toiminnan kääntöpisteiden ilmeisellä suoritusmuodolla "tunkeutumisten" avulla - taistelu tupakkatehtaalla ensimmäisessä näytöksessä, Zuniga saapuminen toiseen jne.

Kuva kauniista, arvaamattomasta romanista Carmenista on erittäin salaperäinen. Monet kirjailijat ja runoilijat yrittivät ymmärtää, mitä se tarkkaili.

Teofiili Gauthier määritteli siten sankaritar, joka ei menettänyt taikuuttaan jopa puolitoista vuosisataa, salaisen vastustamattoman viehätysvoiman:

Hänen rumuudessaan on paha

Vilja suolaa niistä meristä

Missä päättäväisesti alaston

Venus tuli turvotuksesta.

Carmenin kuvan elämä ei päättynyt Bizet'n oopperan ensi-iltaan, sitä jatkettiin Alexander Blokin, Marina Tsvetaevan runossa lukuisina elokuva- ja balettiversioina, joista kuuluisimpia elokuvia tekivät K. Jacques, K. Saura, P. Brook. Ja tunnetuin baletti on Carmen-sviitti, kirjoitettu vuonna 1967 M. M. Plisetskajalle, joka tanssi puoluetta Carmen.

Mielestäni Bizetin ulkopuolella oleva “Carmen” on aina pettymys. Muistomme on liitetty tiukasti kuolemattoman oopperan musiikkikuviin. Joten idea transkriptiosta tuli, - sanoi säveltäjä R. Shchedrin, - valitsemalla genren oli välttämätöntä valita instrumentit, oli päätettävä, mitkä sinfoniaorkesterin soittimet pystyvät vakuuttavasti kompensoimaan inhimillisten äänien puutteen, mikä niistä selkeimmin korostaa Bizetin musiikin ilmeistä koreografiaa. Ensimmäisessä tapauksessa mielestäni vain kielisoittimet pystyivät ratkaisemaan tämän ongelman, toisessa - lyömäsoittimet. Tämä on orkesterin kokoonpano - jouset ja lyömäsoittimet. Pisteet "Carmen" on yksi täydellisimmistä musiikin historiassa. Äänenvoimakkuuden, maun ja ääniohjauksen hallinnan lisäksi musiikkikirjallisuudessa ainutlaatuisen "varovaisuuden" ja "säätelmän" lisäksi tämä partituuri on ensisijaisesti silmiinpistävä absoluuttisessa itsepäisyydessä. Tässä on esimerkki genren lakien täydellisestä ymmärtämisestä! ”

Säveltäjä sanoi, että Bizetin musiikki auttaa laulajia "heittää äänensä kuuntelijalle". Bizetin oopperaa kuunnellessaan baletti libreton kirjoittanut V. Elizarie näki Carmeninsa: ”Minulle hän ei ole vain loistava nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on rakkauden laulu, puhdas, rehellinen, palava rakkaus, vaativa rakkaus, valtava tunteiden lento, johon kukaan hänen tavansatelluista miehistä ei kykene. Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät mielellään pidä hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvioida, ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa, piilotettua häikäisevän kauneuden taakse. "

Tässä on katkelma Carmenia soittaneen Plisetskayan muistelmista: “Viimeisen kauden kolmesta Carmen-sviitistä tämä oli ylivoimaisesti paras. Carmen oli tuhma nyt, nyt tarttuaan pieneen suuhunsa surkeasti, hän katsoi maailmaa filosofin ja viisaan silmin, kaikki näytti olevan kokenut ja kokenut, hän jatkoi ihmisten tutkimista tutkijan huomion ja rauhallisuuden avulla, ja rakkaus oli hänelle luotettavin tiedon ase.

Hän pukeutui itsensä tuhma, pelaavan tytön tai yhtä viisaan ja salaperäisen naisen kuin Sfinxin kasvoilla. Hän sai Jose ja Toreron rakastumaan häneen, ja ilman tunteita hän katseli kylminä näiden ihmisten sieluja auki. Hän etsi intohimoja ja jo epätoivoisesti löysi ne, kun Jose lensi lavalle punaisella pyörrellä ja keskeytti dueton Toreron kanssa. Ja sitten hän näki ensimmäistä kertaa, että lähellä oli vain voima ja intohimo, jota hän oli niin kauan etsinyt ja joka pystyi herättämään kylmää sieluaan, vain askel kannattaa ottaa.

Ja silti uskomatta ja epäilemättä, hän ottaa tämän askeleen ja ymmärtää jo jo löytäneensä henkilön, joka pystyi palauttamaan tunteensa vakavuuden palauttamaan rakkautensa. "

Ja tämä duetto Carmen ja Jose on näytelmän ensimmäinen rakkausduetta, hänen edellinen duetto Joseen ja duetto Toreron kanssa olivat duettoja, duettoja, nyt Carmenin ja Jose-tanssirakkaus.

Ennakkomainoksessa Carmen oppii, että Jose, mies, joka antoi hänelle rakkauden, tuo hänelle kuoleman, ja kutistuu kokonaan, ajattelee, etsii tietä eikä löydä ja menee kohti kohtaloa.

Ja, kun hän on antanut anteeksi puukon veitsellä, Jose roikkuu käsivarsillaan suoristaakseen ja leikkiä hymyillen viimeisen kerran, hetkeksi tultuaan entiseksi Carmeniksi, Carmeniksi esityksen alusta alkaen.

Carmen Plisetskaya näytti sisältävän kaikki naishahmon tunteet ja ristiriidat - holtiton intohimo ja kylmä laskenta, huolimattomuus ja kuoleman pelko, uskollisuus ja petos - kaikki tämä on Carmenia. ”Hän on tekopyhä, hänellä on naamarit niin erilaisia, että ne vaikuttavat toisiaan poissulkevalta, hän on sama ja hän on aina erilainen ja uusi. Hän ylitti Carmenin kuvan novellista Merimee ja yhdisti monien naisten piirteet Cleopatrasta nykyaikaiseen tyttöyn. "

Carmenin kuva on vilkas, se voi muuttua. Nämä muutokset ovat uusia, jotka uusi kirjailija toi Carmenille, mitä hän näki hänen uudessa. On mielenkiintoista, kuinka symbolistisen runoilijan A. Blokin kynän alla oleva vapautta rakastava mustalainen muuttui.

”Hän näytti ennustaneen tätä kokousta.

Kitaran kielet vedettiin

Se laulaa! ”

Se kirjoitettiin joulukuussa 1913. On edelleen epäselvää, milloin hän kuuli hänen sydäntään koskeneen äänen. Joko tämä tapahtui lokakuussa, tai vähän myöhemmin.

Vuonna 1912 Pietarissa ilmestyi uusi teatteri - Musical Drama. Musikaalisen draaman toinen tuotanto oli Carmen. Ensi-ilta pidettiin 9. lokakuuta 1913. Esitys oli menestys. Joten Alexander Blok meni pelaamaan toisen kerran vaimonsa ja sitten äitinsä kanssa. Noin vuotta ennen ensi-iltaa Blok kuunteli Carmenia juhliensa Maraia Gai -lehden kanssa nimikejuhlissa, mutta ei sanonut siitä sanaakaan.

Tällä kertaa kaikki koski esiintyjää.

Hän tuli, odottamatta mitään ihmeitä - ja yhtäkkiä, bravuraa häiritsevän musiikin myrskyssä, lavalle ilmestyi todellinen Carmen, täynnä tulta ja intohimoa, kaikki - epämääräinen, lannistamaton tahto, kaikki - pyörretuuli ja kuohuviini. Lentävät hameet, punaiset punokset, loistavat silmät, hampaat, hartiat.

Sitten hän muisteli: ”Ensimmäisestä minuutista lähtien mihinkään kokouksiini ei ollut mitään tekemistä. Ensinnäkin - musiikin myrsky ja houkutteleva noita, ja - myrskyn yksinäinen kuunteleminen, jonkinlainen hidas sielun nuorentaminen. "

Kuinka valtameri muuttaa väriä

Kun kasassa pilvi

Yhtäkkiä vilkkuva valo palaa, -

Joten sydän on ukkostavan melodisen alla

Muuttuva järjestys, pelkää hengittää,

Ja veri ryntää laniteille,

Ja onnellisuuden kyyneleet kuristavat rinnan

Ennen Carmencity-ilmiötä.

Tämä vielä kesän luonnos, jonka toinen nainen oli tarkoittanut, käsiteltiin juuri lokakuussa 1913. Ja helmikuussa 1914 Blok kirjoitti: "Onneksi Davydova sairastui, ja Andreeva-Delmas lauloi - onnellisuuteni." Se ei silti ollut kovin tunnettu pääkaupunkiseudun julkisen oopperanäyttelijä (mezzosopraano).

Syntymävuonna ukrainalainen hän valmistui Pietarin konservatoriosta vuonna 1905, laulai Kiovan oopperessa, Pietarin kansantalossa, osallistui "Venäjän vuodenaikoihin" Monte Carlossa.

Kun Blok näki hänet, hän oli kolmekymmentäviides. Hän oli naimisissa Mariinsky-oopperan kuuluisan bassobaritonin, P.Z. Andreevin, kanssa. Carmenin esiintyminen oli hänen ensimmäinen ja itse asiassa ainoa todellinen vaihekohtainen menestys. Kaikki mitä hän tulevaisuudessa lauloi (Marina Boris Godunovissa, Polina ja kreivitär Patakuningattaressa, Laura Kivi Vierasssä, Lel ja Vesna lumessa Maiden, Magic Maiden Parsifalissa, Amneris Aidassa) "), Ei voitu verrata hänen Carmeniin.

Ja Blok reagoi kaikkiin muihin luomuksiinsa melko välinpitämättömästi.

Nyt on vaikea arvioida oliko hän kaunis. Näyttelijän valokuvista (ei lavalla, vaan elämässä), joissa hän on jo yli viisikymmentä, on vaikea havaita sitä Carmenia, jossa mustanmieliset raivosivat. Mutta siellä oli myös "helmihammasrivi", "laululairi" ja kauniiden käsien "saalistusvoima".

Estä monta kertaa, eikä vain jae, puhuu hänen kauneudestaan, mutta joka tapauksessa se ei ollut hyväntuulinen, kuten he yleensä ymmärtävät. Blokilla oli oma ajatus naisten houkuttelevuudesta, äärettömän kaukana kirjallisen kauneuden tasosta. Kaikki hänen naisensa eivät olleet kauniita, mutta kauniita - tai pikemminkin hän loi heidät sellaisina - ja sai meidät uskomaan hänen luomukseensa.

Tässä on kuitenkin ulkoisen tarkkailijan (maaliskuu 1914) vaikutelmat: ". punatukkainen, ruma. "

Mutta sillä kaikella on merkitystä, jos hän elää, ja vain runoilijan mielikuvituksen luoma ihmeellinen naiskuva elää!

Block menetti päänsä. Näin tapahtumat tapahtuivat. Samana iltana, kun hän kutsui häntä onnelliseksi, hän kirjoitti hänelle, edelleen nimettömänä, kirjeen: ”Katson sinua Carmenissa kolmannen kerran, ja jännitys kasvaa joka kerta. Tiedän hyvin, että rakastan väistämättä sinuun heti, kun esiintyy lavalla. On mahdotonta olla rakastumatta sinuun katsomalla päätäsi, kasvojasi, leiriäsi. Luulen, että voisin tavata sinut, luulen, että tiedät ehkä nimeni. En ole poika, tiedän tämän helvetin rakkauden musiikin, josta koko olemuksessa on valitus ja jolla ei ole lopputulosta. Luulen, että tiedät todella tämän, koska tunnet Carmenin tällä tavalla. No, ostan korttejasi, jotka ovat täysin erilaisia \u200b\u200bkuin sinä, kuten lukion opiskelija, enkä muuta, kaikki muu on tehty jo pitkään "muissa suunnitelmissa", ja tiedät tämän myös "muissa suunnitelmissa"; ainakin kun katson sinua, terveydentilasi lavalla on jonkin verran erilainen kuin silloin, kun en ole. "Tietysti kaikki tämä on hölynpölyä." Carmenisi näyttää olevan erityinen, erittäin salaperäinen. On selvää, että äidin rukous ja morsiamen rakkaus kuolemasta eivät pelasta. Mutta en tiedä kuinka jakaa - kirottu rakkauteni, josta sydämeni särkee, häiritsee minua, hyvästi. ”

Tietenkin, estokirje teki näyttelijälle vaikutuksen. Pian kun Davydova piti Carmenin roolia ja Andreeva-Delmas istui salissa, Block istui hänen vieressään.

Äänetöntä kokousta lavalla jatkettiin, mikä ei heijastu säkeissä. Näyttelijä ei tunnistanut häneen rakastuneessa naapurissa Blokia, joka kirjoitti hänelle kirjeen.

Heti tämän kokouksen jälkeen hän kirjoitti hänelle kuitenkin toisen kirjeen: ”Kun näin teidät ilman meikkiä ja täysin toisin kuin Carmeninne, menetin pääni enemmän kuin nähdessäni teidät lavalla. "

Runoilija oli rakastunut. Tänä aikana luotiin runosarja “Carmen” - kaikki kymmenen runoa on osoitettu L. A. Andreeva-Delmasille. Carmenissa ei ole vaikea erottaa motiiveja, jotka yhdistävät tämän jakson Blokin entisiin rakkaus sanoituksiin.

Elämä on monimutkaista, koostuu ristiriitaisuuksista ja jakamatonta, siinä on valoa ja pimeyttä, ”suru ja ilo ovat yhden melodia” ja “lohko ei olisi lohko, jos sitä ei olisi sisällytetty sen traagisen nuotin laajaan, tärkeimmän kuulostavaan sinfoniaan” - totta huomasi Vl. Orlov kirjassa "Gamayun."

Motiivi "pysyvän kasvon" muuttamiseksi on kummitellut Blokia kaukaisten aikojen palvonnan jälkeen kauniista Ladystä: "Mutta olen peloissani, muutat ulkonäköäsi. ".

Ja tietenkin, ei sattumalta, epiteetti ”hirvittävä” murtuu ”Carmeniin” niin kiihkeästi kiihtyneeseen lyyrisen puheen virtaan: ”Voi, kauheaa tuntia, kun hän, lukeessaan Zunigin kättä, ampui silmänsä Joseen silmiin. "," Ruusut - näiden ruusujen väri on minulle pelottava. "," Tässä on hirvittävä sinetti naisten hylkäämisestä. "," Tässä on ilo, pelkoni. "

Suuri intohimo on kaunis ja vapauttava, mutta siinä on myös valtava vaara - se voi vaatia maksua ainoana asiana, joka henkilöllä on täysin ja jakamatta, on hänen elämänsä.

Ja sydän pyyhki verta

Maksat minulle rakkaudesta!

Blokilla ei ole satunnaista, neutraalia, ei puhetta mistään kuvasta.

Ja ”Carmenissa” sellaiset yksityiskohdat kuin esimerkiksi käärmeen hetkellinen pudottaminen (“Nukkuva, hassu, hassu käärme”) eivät ole sattumia.

”Fainan” ”käärme” -aihe tulee muistiin puhumalla myös “ulkonäön muutoksen” uhasta (“Makaat käärmekouristukselle.”, “Käärmeen uskottomuus”).

Syklin viimeisessä runossa Blok itse kutsui sitä, mitä hän pitää "tärkeänä". Siinä maallinen, mustalainen vaihdetaan kosmiseen suunnitelmaan. "Runoilija nostaa Carmeninsa laittoman komeetan listalle, esittelee sen" universaalin sielun salaisuuksille ", kirjoittaa Vl. Orlov.

Itse laki - sinä lentää, sinä lentää,

Muihin tähdistöihin, tietämättä kiertoratoja.

Lähettämällä nämä jakeet L. A. Delmalle, Blok puhui osallistumisestaan \u200b\u200bsalaisiin voimiin: ”Kukaan ei kertonut sinulle tätä sinusta, etkä tiedä tai ymmärrä tätä itsestäsi tai minusta, totta, mutta se on totta, Vannon sinulle myös tämän. ”

Mutta kaikki tämä "Carmenissa" ei ole pääasiallinen, ei ratkaiseva. Tärkein asia on yksinkertaisuus ja tunteen kokonaisuus, jano elää ja rakastaa, lankematta astraalisuuteen. Aluksi Blok näki vain spontaanin mustalaisen Carmenissa. Ja sitten - "vanha naisellisuus", "uskollisuuden syvyys".

Sykliä kirjoittaessaan Blok ei luopunut aikaisemmasta perinteestä, josta käy ilmi Merimen romaanin tekstissä mainitseminen, päähenkilöiden nimet, yksittäiset oopperan kohtaukset. Mielenkiintoinen piirre tässä jaksossa on kursivoitu teksti. Tämä ensimmäinen runo on johdanto sykliin, se sisältää tärkeimmät tiedot - tätä korostetaan korostamalla koko teksti kursiivilla.

Lyyrinen sankari on jännityksen, jännityksen, hetkellisen onnellisuuden tilassa jo ennen Carmensitan esiintymistä. Aivan kuten ukonilmaa esiintyy luonnossa useammin kuin kerran ja ihminen tuntee sen lähestymisen merkkejä, aivan kuten lyyrinen sankari ennakoi monessa suhteessa tapahtumien kehittämistä aiemman kokemuksen perusteella.

Tässä runossa Blok näyttää kaksi maailmaa, taiteellisesta ajasta ja tilasta on kerrostuminen taiteen maailmaan aikaisemmin tunnetulla juoni, joka sisältyy jo Meriman ja Bizetin teoksiin, ja toiseen maailmaan - kirjailijaan.

Lisäksi vain lainaukset libretosta ja syklin viimeisestä sanasta - Carmen korostetaan kursivoituna. Lohko lainaa oopperasta ikonisia lainauksia, jotka puhuvat puolestaan, viittamatta lähdetekstiin. Neljännessä runossa:

Et maksa rakkaudesta!

Kuudennessa:

Ja siellä: Me lähdemme, jätämme elämän,

Päästäkää eroon tästä surullisesta elämästä!

Kuollut mies huutaa.

Molemmat lainaukset osoittavat mahdollisen lopputuloksen ja traagisen. Korostamalla ne kursiivilla ja kirjoittamalla suora puhe korostaa jälleen kerran, että lainausmerkit ovat merkki jonkun toisen tekstistä, joka kuulostaa taustalla, ennustaen toiminnon päättymistä, joka ei ole vielä alkanut.

Kolmas tarjous yhdeksännestä runosta:

Voi kyllä, rakkaus on yhtä vapaa kuin lintu

Kyllä, joka tapauksessa - olen sinun! - paljastaa mahdollisen tragedian syyn.

Yhden henkilön vapaus muuttuu vankeudeksi toiselle, tästä tilanteesta voi olla vain yksi tie - molempien (juoni Merimee ja Bizet) kuolema.

Libreton lainausten lisäksi sykli sisältää novellin ja oopperan hahmoja: José - rakastettu Carmen, Escamillo - härkätaistelija, Lillas Pasta - tavernan omistaja.

Block mainitsee joitain oopperan kohtauksia: ennustaminen Tsunigin (kersantti, jonka oli määrä viedä Carmen vankilaan) käsivarrelle; tanssiminen tavernassa tamburiinien ja kastanttien kanssa sekä yön viettäminen yön aikana Jose: n kanssa.

Siksi Blok ei toista täysin eeppistä juoni, hänen läsnäolonsa koostuu viittauksista - viittaukset romaaniin ja oopperaan. Lainausmerkkien, omien nimien ja yksittäisten kohtausten avulla kirjailija luo illuusion eeppisestä juoni, jota ei nyt tarvitse kirjoittaa kokonaan tekstiin.

Blokilla ei ollut tällaista tavoitetta - tämä on mahdotonta lyyrisyklin aikana. Lainaukset hän ei ole järjestänyt oopperan järjestyksessä, vaan oman lyyrisen kokemuksensa liikkeen mukaan. Kirjailija tarvitsee illuusion romaanin ja oopperan juoneen läsnäolosta paljastaakseen heidän sisäisen konfliktinsa ja luodakseen taustan muiden tapahtumien kehitykselle.

Kuvailtuaan sankarin sisäistä tilaa ensimmäisessä runossa, seuraavat neljä tekstiä konkretisoivat ajan ja tilan.

Lohko muistuttaa meitä siitä, että toiminta ei tapahdu aurinkoisessa Andalusiassa, vaan Pietarissa, jota peittää lumi (”Lumi kevät on raivoaa”). Näissä runoissa ei ole tapahtumia, ne ovat luonteeltaan puhtaasti informatiivisia, mikä luo suunnan lohkon juonen kehittämiselle.

Ainoastaan \u200b\u200bkuudennessa runossa tapaaminen lyyrisen sankaritar kanssa tapahtuu teatterissa:

Värittömien silmien vihainen katse.

Heidän ylpeä haaste, halveksunta.

Kaikki rivit - sulavat ja laulavat.

Joten tapasin sinut ensimmäistä kertaa.

Tila on ositettu osiin ja lavalle. Lohkossa näkyy kaksi kohtausta, jotka kehittyvät samanaikaisesti: toinen on teatterituotanto ja toinen on elämä. Vain esitys lavalla on jo soitettu muutama teko eteen - viimeinen kohtaus ennen Carmenin murhaa näytetään, ja henkilökohtainen draama on vasta alkamassa.

Tässä vaiheessa sykli saavuttaa huipentumisensa: seitsemännessä runossa lyyrinen sankari saa merkinnän Carmeniltaan - kimppu, joka toiminnaltaan vastaa hylättyä romaniaakiaa:

Onko se punoksidesi punainen yö?

Onko tämä salaisen maanpetoksen musiikkia?

Onko tämä Carmenin vangittu sydän?

Kolme kysymystä tästä stanzasta saavat luvansa edelleen. Tämän syklin runon jälkeen on vielä kolme tekstiä, ne ovat vastauksia esitettyihin kysymyksiin: 8, 9, 10 runoa.

Ruusut - näiden ruusujen väri on minulle pelottava

Ja siirrät ajatuksia ja unelmia

Onko se punoksidesi punainen yö?

Kuten autuiden aikojen kuningatar

Kun pää hukkuu ruusuihin

Upotettu unelma. (154)

Onko tämä salaisen maanpetoksen musiikkia?

Kyllä, kauniiden käsien saalistusvoimana,

Silmissä, joissa petoksen suru

Kaikki intohimoni hölynpölyä turhaan

Iltaisin, Carmen!

Onko tämä Carmenin vangittu sydän?

Mutta minä rakastan sinua: minä itse olen niin, Carmen.

Viimeisissä runoissa tapahtumasarja puuttuu, sisällöltään ne ovat ekstaattisia lauluja, rakastetun rakkautta, hänen nimi toistetaan joka kerta.

Osoittautuu, että lohkon lyyrinen juoni päättyi aivan alussa. Mutta runoilijan ei tarvinnut toistaa häntä kokonaan jo luodun taustan takia. Romaanin ja oopperan juoni on helppo palauttaa menetettyihin tapahtumiin.

Lohko keskittyy niihin pisteisiin, jotka ovat hänelle tärkeimmät. Viimeinen kysymys on keskittänyt syklin korkeimman jännityksen, ja se ratkaistaan \u200b\u200bkymmenennen runon viimeisellä rivillä. Juuri siinä erottelu aikaisemmasta perinteestä on. Bizetin ja Merimeen maalit eivät ole samat kuin lohkon loppuminen, sen syklissä ei ole traagista katoamista. Runoilija loi Carmenin, hän siirtyi hänen imagoonsa Venäjälle ja muutti aiempaa perinnettä.

Jakso alkoi päähenkilön nimeltä ja päättyy siihen, molemmissa tapauksissa nimet ovat kursivoituja ja määrittelevät rajat, joissa yleinen moniääni kuuluu - perinteet ja innovaatiot.

Missä tahansa tyylilajiin Carmenin imago sisältyy, oli se sitten proosaa, runoutta, balettia tai oopperaa, hän ei jätä ketään välinpitämättömäksi, hän on elävä ja ikimuistoinen.

Carmenia näyttellyt näyttelijät kokivat huomattavia vaikeuksia kuvan kääntämisessä elokuvateatteriksi, baletiksi tai oopperoksi, mutta tämä rooli toi heille aina suuren menestyksen.

Tällainen menestys Moskovan “Carmen” avasi oven maailmanoopperaan ennen Irina Arkhipovaa ja toi laulajalle maailmankuulun.

Tämän esityksen televisio- ja radiolähetyksien kautta Euroopassa hän sai lukuisia kutsuja ulkomailta. Budapestin kiertueella hän esiintyi ensin Carmenilla italiaksi. Hänen kumppaninsa Jose-roolissa oli lahjakas laulaja ja näyttelijä Jozsef Szymandi.

Ja sitten minun piti laulaa Mario del Monacon kanssa Italiassa! Joulukuussa 1960 "Carmen" oli Napolissa ja tammikuussa 1961 - Roomassa. Täällä häntä seurasi paitsi menestys - voitto! Se tuli todisteeksi siitä, että Irina Arkhipovan lahjakkuus tunnustettiin maailman parhaimman laulukoulun kotimaassa ja del Monaco tunnusti Irina Arkhipovan parhaaksi modernista Carmenista.

Sinä olet ilo, kärsimykseni

Olet valaistanut elämääni onnellisuudella.

Minun Carmeni.

Näin Carmen, joka on rakastunut Joseen kuuluisassa ariassaan toisen näyttelyn jälkeen, tai, kuten sitä myös kutsutaan, "arias kukkaisella", viittaa Carmeniin.

"Minäkin voin perustellusti toistaa nämä tunnustussanat sankaritarilleni", näyttelijä sanoo. Hänen mukaan roolityö ei ollut helppoa, koska hänen täytyi etsiä Carmenia. Pitkä työ kruunattiin kuitenkin menestyksellä: ”Carmen valaisi todella elämääni, koska se liittyy erittäin elävään vaikutelmaan teatterini ensimmäisen vuoden työstä. Tämä juhla avasi minulle tien suureen maailmaan: sen ansiosta sain ensimmäisen todellisen tunnustuksen kotimaassani ja muissa maissa ”, näyttelijä sanoi.

Carmen-kuva on ollut tiedossa jo kauan ja kiinnostus tähän hahmoon ei ole silti hiipunut. Ensin ilmestyi espanjalaisessa kansanperinteessä, ja se loi pohjan Prosper Merimen romaanille, Georges Bizetin oopperalle, samoin kuin A. Blokin, M. Tsvetaevan ja Garcia Lorcan syklit. Erityisen aseman näiden teosten joukossa on A. Blokin sykli, koska juuri siinä mainitaan viime vuonna syvä aikaisemman perinteen eepinen juoni; M. Tsvetaevan ja G. Lorcan jakeissa on vain useita yhdistyksiä, jotka kantavat nimeä Carmen. Nyt Carmen ei ole vain kaunis, vaan salakavala mustalainen. Siinä yhdistyvät ovela ja kauneus, jonka Merima toi kuvaansa, vapauden Bizetista, mäen Blokista ja paljon muuta, mitä muut kirjoittajat lisäsivät.

Carmen-nimi liittyy kauneuteen, vilpillisyyteen, vapauteen, ruusuun, habaneraan, Espanjaan, rakkauteen - siksi taiteen eri aloilla on niin paljon tulkintoja. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Merimeen romaaniin, Blokin runoihin, Bizet'n oopperaan, Shchedrinin balettiin perustuvia teoksia luodaan ja uusia ominaisuuksia tuodaan tähän eloisaan, dynaamiseen, kehittyvään kuvaan.

Ja silti monille Carmen on vapauden symboli ja kaiken väkivallan polkeminen. "Tiukasti suljetussa suussa perhojärjestys." Merime mainitsee tämän merkittävän sananlaskun novellin lopussa. Älä taistele suljettuja ovia vastaan. Tällainen vapautta rakastava ja alistamaton henkilö, kuten Carmen, ei koskaan avaa sydäntään Josélle ja kaikille muille.

"Carmen on aina vapaa. Kali vapaa hän syntyi ja Kali kuolee."

Georges Bizet (elämävuosina 1838-1875) Prosper Merimen saman romaanin mukaan ”Carmen” on tähän mennessä saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Musiikkikappaleen suosio on niin suuri, että monissa teattereissa se esitetään kansallisella kielellä (mukaan lukien Japani). Koko Bizetin yhteenveto oopperasta Carmen vastaa romaanin juoni, kuitenkin eroja.

Oopperan lavastaminen

Nykyaikaiselle kuuntelijalle voi tuntua yllättävää, että oopperan ensimmäinen tuotanto, joka pidettiin 3. maaliskuuta 1875 Pariisissa (Opera-Comic Theatre), oli epäonnistuminen. Carmenin skandaalisella debyytillä, johon liittyy runsaasti ranskalaisten toimittajien syyttäviä kommentteja, oli kuitenkin oma positiivinen vaikutus. Teos, joka sai niin laajan vastauksen lehdistössä, ei voinut kiinnittää maailman huomiota. Pelkästään koomisen oopperateatterin lavalla tapahtui ensi-kaudella noin 50 esitystä.

Kuitenkin jonkin ajan kuluttua ooppera poistettiin näyttelystä ja palasi näyttämölle vasta vuonna 1883. Oopperan tekijä Carmen itse ei selvinnyt tästä kohdasta - hän kuoli yhtäkkiä 36-vuotiaana, kolme kuukautta suuren teoksen ensi-illan jälkeen.

Oopperan rakenne

Bizet'n ooppera Carmen on neliosainen, jokaista näyttelyä edeltää erillinen sinfoninen välivaihe. Kaikki teoksen kehitystyössä olevat musiikit sisältävät jossain määrin musiikkimateriaalia, joka kuvaa tätä toimintaa (yleiskuva tapahtumista, traaginen esitys jne.).

Paikka ja sankareiden erityispiirteet

Carmen-oopperan juoni on asetettu alkuun Sevillan ja sen ympäristöjen (Espanja) kaupunkiin. 1800-luvulla. Oopperan kirjoittajan valitsemiksi sankarien spesifisyydet tuolloin olivat luonteeltaan hieman provosoivia. Tupakkatehtaan tavallisten työntekijöiden, käyttäytyvän melko röyhkeästi (osa heistä tupakoi), sotilaiden, poliisien sekä varkaiden ja salakuljettajien kuvat rikkoivat maallisen yhteiskunnan tiukkoja vaatimuksia.

Jotta jonkin verran tasapainotettaisiin tällaisen yhteiskunnan vaikutelmaa (naiset, joilla on helppo hyve, epäjohdonmukaisuudet; miehet, jotka uhraavat kunniaa intohimon nimissä jne.), Oopperan Carmen yhdessä libretin kirjoittajien kanssa tuovat teokseen uuden hahmon. Tämä on kuva Michaelasta, puhtaasta ja viattomasta tytöstä, jota ei ollut Prosper Merimen romaanissa. Tämän sankaritar, joka koskettaa hänen kiintymyssään don Josea kohtaan, hahmot saavat enemmän kontrastia, ja teos puolestaan \u200b\u200bmuuttuu dramaattisemmaksi. Näin ollen yhteenvedolla Carmen-oopperan libretosta on omat erityispiirteensä.

näytelmän henkilöt

Ensimmäinen toimenpide

Mieti yhteenveto oopperasta Carmen. Sevilla, kaupungin aukio. Kuuma keskipäivä. Sotilaat, jotka ovat vapaita tehtävistä, seisovat kasarmissa sikaritehtaan vieressä ja keskustelevat kyynisesti ohikulkijoista. Michaela lähestyy sotilaita - hän etsii Don Josea. Saatuaan tietää, että hän on nyt poissa, hämmentynyt lähtee. Vartijan vaihtaminen alkaa, vartijaan tulleiden joukossa Don Jose näkyy. He keskustelevat komentajansa, kapteeni Zunigin kanssa sikaritehtaalla työskentelevien houkuttelevuudesta. Soittokello soi - tauko tehtaalla. Väkijoukon työntekijät juoksevat kadulle. He tupakoivat ja käyttäytyvät melko röyhkeästi.

Carmen tulee ulos. Hän flirttailee nuorten miesten kanssa ja laulaa kuuluisaa habaneraansa (“Rakkauksella on siivet kuin lintu”). Laulun lopussa tyttö heittää kukan Joseen. Nauraen häpeään, työntekijät palasivat tehtaalle.

Michaela ilmestyy jälleen kirjeellä ja lahjalla Joselle. Kuulostaa heidän duettaan "Mitä sukulaiset sanoivat." Tällä hetkellä tehtaalla alkaa kauheaa melua. Osoittautuu, että Carmen leikkasi yhden tytöistä veitsellä. Jose saa komentajalta käskyn pidättää Carmen ja toimittaa kasarmiin. Jose ja Carmen jätetään yksin. Kuulostaa segidilla "Lähellä linnaa Sevillassa", jossa tyttö lupaa rakastaa Josea. Nuori ruumiillinen on täysin kiehtonut. Matkalla kasarmiin Carmen onnistuu kuitenkin ajamaan hänet pois ja pakenemaan. Seurauksena Jose on jo pidätettynä.

Toinen toimenpide

Kuvaamme edelleen oopperan Carmen yhteenvetoa. Kaksi kuukautta myöhemmin. Carmenin ystävän Lillas Pastian taverna on paikka, jossa nuori mustalainen lupasi laulaa ja tanssia Joselle. Rajoittamaton hauska vallitsee täällä. Vierailijoiden joukossa tärkeimpiä ovat kapteeni Zuniga, komentaja Jose. Hän yrittää saada Carmenin halukkuuden, mikä hän ei ole kovin onnistunut. Samaan aikaan tyttö saa selville, että Josen pidätysaika on päättymässä, ja tämä on hänen ilahduttavansa.

Härkätaistelija Escamillo ilmestyy, hän suorittaa kuuluisan kuplien "Paahtoleipää, ystävät, hyväksyn sinun". Kuorokaverin vierailijat liittyvät hänen lauluunsa. Escamillo on kiehtonut myös Carmenista, mutta hän ei vastaa.

Se on myöhässä. Jose ilmestyy. Carmen lähettää saapumisensa ilahduttua jäljelle jääneet vieraat taverista - neljä salakuljettajaa (rosvot El Dancairo ja El Remendado sekä tytöt - Mercedes ja Frasquito). Nuori mustalainen nainen tanssi Josélle, kuten luvattiin ennen pidättämistä. Kapteeni Zunigin ilmestyminen, joka meni myös taisteluun Carmenin kanssa, tuhoaa romanttisen ilmapiirin. Riita kilpailee kilpailijoiden välillä ja on valmis kehittymään verenvuodatukseksi. Ajoissa saapuneet romanit onnistuvat kuitenkin riisumaan kapteenin. Don Josella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin luopua sotilasurasta. Hän liittyy salakuljettajien joukkoon, paljon Carmenin iloksi.

Kolmas toiminta

Mistä muusta on Carmen-oopperan yhteenveto? Idyllinen kuva luonnosta, syrjäisessä paikassa vuorten välissä. Salakuljettajilla on lyhyt pysähtyminen. Don Jose kaipaa kotia, talonpojan elämää, salakuljettajien kauppa ei houkuttele häntä ollenkaan - vain Carmen ja intohimoinen rakkaus häntä kohtaan houkuttelevat häntä. Nuori mustalainen ei kuitenkaan enää rakasta häntä, liiketoiminta on lähellä taukoa. Mercedesin ja Francesin ennustamisen mukaan Carmen kohtaa kuoleman.

Pysähdys on ohi, salakuljettajat lähetetään töihin, vain Jose on vastuussa jäljellä olevien tavaroiden hoitamisesta. Yhtäkkiä Michaela ilmestyy. Hän jatkaa Jose-etsintää. Hänen aaria kuulostaa "vakuutan turhaan".

Tällä hetkellä kuuluu äänen ääni. Peloissaan Michaela piiloutuu. Osoittautuu, että Jose näki Escamillon. Härkätaistelija, rakastunut Carmeniin, etsii häntä. Kilpailijoiden välillä alkaa taistelu, joka väistämättä uhkaa Escamilloa kuolemalla, mutta ajoissa saapuva Carmen onnistuu puuttumaan ja pelastamaan härkätaistelijan. Escamillo lähtee, kutsuen lopulta kaikki esiintymisensä Sevillaan.

Seuraava hetki, Jose löytää Michaela. Tyttö antaa hänelle surullisen uutisen - hänen äitinsä on kuolemassa ja haluaa jättää hyvästit pojalleen ennen kuolemaa. Carmen halveksii sitä, että Jose on parempi. Vihaisesti hän varoittaa häntä, että he tapaavat uudelleen, ja vain kuolema voi erottaa heidät. Ajamalla karkeasti Carmenin pois, Jose lähtee. Härkätaistelijan musiikillinen aihe kuulostaa pahaen.

Neljäs toimenpide

Seuraava on yhteenveto Carmen-oopperasta Sevillan juhliin. Kaupungin asukkaat tyylikkäissä vaatteissa - kaikki odottavat härkätaistelun esittelyä. Escamillon tulisi esiintyä areenalla. Pian itse härkätaistelija ilmestyy Carmenin käsiin. Nuori mustalainen on myös pukeutunut suureen ylellisyyteen. Kuulostaa kahden rakastajan duetolta.

Escamillo, ja hänen jälkeensä kaikki katsojat kiirehtivät teatteriin. Jäljelle jää vain Carmen, huolimatta siitä, että Mercedes ja Francesquita onnistuvat varoittamaan häntä lähistöllä piiloutuvasta Josesta. Soitto tyttö sanoo, ettei hän pelkää häntä.

Jose tulee sisään. Hän on haavoittunut, hänen vaatteensa muuttuivat rieviksi. Jose pyytää tyttöä palaamaan hänen luokseen, mutta vastineeksi saa vain halveksittavan kieltäytymisen. Nuori mies vaatii edelleen. Vihainen Carmen heittää hänelle lahjakkaan kultarenkaan. Tällä hetkellä kuoro kuulosti kulissien takana kehuttaen härkätaistelun voittoa, Josein onnellista kilpailijaa. Mielen menettänyt Jose ottaa ulos tikarin ja heittää sen rakkaalleen juuri sillä hetkellä, kun innostunut joukko teatteria tervehtii Escamilloa - härkätaistelun voittajaa.

Juhlajoukko kaataa teatterista kadulle, missä hänen katseensa avautuu kauhea kuva. Mentiaalisesti rikki Jose sanoin: “Tapoin hänet! Voi, minun Carmen! .. ”- putoaa kuolleen rakastajansa jalkoihin.

Carmen on siis ooppera, jonka yhteenveto voidaan kuvata melkein kahdessa lauseessa. Teoksen sankarien kokemaa inhimillisten tunteiden ja intohimojen laajuutta ei kuitenkaan voida välittää missään sanassa - vain musiikilla ja teatterileikillä, jotka Georges Bizet ja oopperan näyttelijät onnistuivat toteuttamaan mestarillisesti.