Siihen liittyvä eepos. Taideteosten yleinen luokittelu

Suku on yksi kirjallisuuden olemassaolomuodoista, yksi tapa heijastaa todellisuutta. Määritettiin kolme erilaista muotoa, kolme itsenäistä kirjallisuutta: epos, sanoitukset, draama. Koska sukua ei voi koskaan olemassa suoraan, se ilmenee aina tyypin tai lajin (genren) kautta.

Genre on historiallisesti syntyvä taideteos (tyyppi) (muodon ja sisällön erityisominaisuuksien yhtenäisyydessä), joka kuuluu eri kirjallisuusgenreihin.

Genre on tyypillinen, historiallisesti vakaa ilmiö, joka on ominaista eri aikakausien ja suuntausten teoksille. Genren perusta (genrejä muodostavat piirteet) ovat:

b) tapa kertoa, kuvata, toistaa tapahtumia, ilmiöitä, kuvajärjestelmää, sankareita;

d) konfliktien luonne ja niiden kehitys tontissa;

e) teoksen patos;

f) piirtotekniikat, kuva- ja ilmaisuvälineet;

g) tyyli.

Kaikissa kirjallisissa suvuissa (eeppinen, lyyrinen, draama) taiteellisen kuvan luonne on erilainen, jokainen käyttää omaa, se on hänen oma keino kuvan luomiseen.

Eepinen, toisin kuin sanoitukset ja draama, on narratiivinen taide, jolle on ominaista kuvaajan persoonasta riippumattomien tapahtumien kuvaus. Jopa Aristoteles totesi, että eeppisen teoksen kirjoittaja kertoo "... tapahtumasta kuin itsestään erillään". VG Belinsky huomautti myös tämän eeposta: "Eeppinen runous on ensisijaisesti objektiivista, ulkoista runoutta, sekä suhteessa itseensä että runoilijaan ja hänen lukijaansa”; "... runoilija on kuin yksinkertainen kertoja siitä, mitä tapahtui itsestään."

Kertomus, joka on eeppisen kuvauksen pääväline, eeposta pääominaisuus, on vuorovaikutuksessa muiden eeppisen kuvauksen tapojen kanssa - ihmisten kuvaukset, jokapäiväinen elämä, luonto, hahmojen monologit ja vuoropuhelut, kirjailijan digressiot jne. Yleensä tarina hallitsee teosta, kiinnittyen yhteen se kuvaa. Eeppisen kuvauksen keinojen yhdistelmä (jossa kerronnan johtava rooli) mahdollistaa elämän laajan ja syvän pohdinnan. Kaikista tarinankerronnan muodoista yleisin on kolmannen henkilön tarinankerronta (kirjoittaja).

Eepos voi olla proosainen, runollinen, sekoitettu, sisältää suuria, keskikokoisia ja pieniä tyylilajeja: eeppinen, eeppinen runo, eepos, romaani (suuri eeppinen genre), tarina (keskimääräinen eeppinen genre), tarina, essee, balladi, fabula, novelli (pieni eepos) genre). Eepos on laaja kertomus proosa- tai runoudesta kansallisesti merkittävistä kansallis-historiallisista tapahtumista. Tämä eeposen suuri muoto (tyylilaji) erottuu mittakaavasta, panoraamakuvasta elämästä, monien päähenkilöiden juoniradat leikkaavat sitä. Romaanissa kerronta keskittyy yksilön kohtaloon suhteessa ympäröivään maailmaan, luonteen muodostumiseen, kehittymiseen ja itsetuntoon. Toisin sanoen, romaani sisältää kuvan sosiaalisista tapoista ja ihmisen elämän historiasta sekä sosiaalisten olosuhteiden kuvaus ja monien tapahtumien ja hahmojen kopioinnin, yleensä pitkän ajan kuluessa. Kaksi tyyppistä taiteellista ajattelua ja todellisuuden kognitio - eeppinen ja romaani - leikkaavat taiteellisina rakennelmina, kuten L. N. Tolstoyn "Sota ja rauha", M. A. Sholokhovin "Hiljainen Don" jne. Nämä teokset kuuluvat tyylilajiin eeppinen romaani. Heidän "ihmisten ajatus" ja "historiallinen ajatus" liittyvät orgaanisesti "perheen ajatukseen", historiaan ja "yksityishenkilöön", ihmisten ja persoonallisuuden vuorovaikutukseen. Tarina - proosalaji, joka pääosin on romaanin ja tilavuuden tarinan välissä - juoni keskittyy päähenkilön ympärille, jonka persoonallisuus ja kohtalo paljastetaan muutamassa (useassa) tapahtumassa - jaksossa. Tarinan - pienen eeppisen proosan muodon - erikoisuus on, että se puhuu erillisestä tapahtumasta, yhdestä jaksosta ihmisen elämässä, johon, kuten painopisteessä, suuri maailma on keskittynyt. Tarina voi kuitenkin luoda ajanjakson ihmisen elämästä ja jopa hänen koko kohtalostaan \u200b\u200b("Ionych"). Novelli on eräänlainen pieni eepos-genre. Toisin kuin rauhallisempi ja mitattu tarina, novelleille on ominaista juonen dramaattinen luonne, toiminnan intensiteetti (I. A. Buninin "Kevyt hengitys").

Essee perustuu kuvaus tosiasiallisesti tapahtuneista tapahtumista, näytteillä olevan dokumentin luonteesta; samalla luonnoksessa säilytetään taiteellisen luomisen yleiset lait: tekijän valinta materiaalista, tyypitys ja yksilöinti hahmojen kuvauksessa. Essee eroaa tarinasta suurempana kuvailevuudellaan, se koskettaa pääasiassa sosiaalisia ongelmia.

Eeposen johtava genre venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa on romaani: siinä eeposuuden päämerkit ilmenevät täydellisemmin kuin muissa kerronnan muodoissa (genreissä). Tämän genren ensimmäiset tekijät venäläisen realismin kirjallisuudessa olivat A. S. Puškin ja M. Y. Lermontov. He avasivat tietä I.S.Turgeneville, L.N. Tolstoylle, F.M.Dostoevskylle. 1920-luvun puolivälistä lähtien romaaneja ovat kirjoittaneet M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, J. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman, joista on tullut maailman kirjallisuuden klassikoita. Y. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, J. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander löysi romaanilajiin uusia taiteellisia mahdollisuuksia. Näiden ja muiden kirjoittajien teokset todistavat modernin romanssin monimuotoisuudesta, nykyisen kirjallisuuden poikkeuksellisesta žanrimuotoisuudesta (dokumentti, historia, sankarikromanttinen, sosiaalis-psykologinen, filosofinen, ideologinen, perhe- ja kotitalous, satiirinen, sotilaallinen, seikkailu, seikkailunhaluinen, tieteiskirjallisuus) , romaani kroonisuus, romaani tunnustus jne.).

Joten eepos, eräänlaisena fiktiona, heijastaa ihmisen elämän koko täydellisyyttä, monipuolisuutta kehityksessään, ihmisen psykologian koko syvyyttä, inhimillisten suhteiden rikkautta ja monimutkaisuutta suhteessa yhteiskuntaan, historiaan. Eepos osoittaa sankarien elämän tapahtumia tilassa ja ajassa, todellisuuden ilmiöitä niiden syy-seuraussuhteissa, yksilön yhteydet yleiseen, paljastaa erityisesti ilmiöiden yleinen kytkentä toisiinsa. Eeppisiä teoksia analysoitaessa tulisi keskittyä seuraaviin kirjallisen tekstin komponentteihin: teema, ongelma, juoni, kuvajärjestelmä, kirjoittajan sijainti. Tavat eeppisen teoksen jäsentämiseen voivat olla erilaisia: aiheista ja ongelmallisista aiheista juonen avaamisen aikana, toiminnan kehittämisessä, sankarien kuvissa, monimutkainen opintotapa. On tärkeää korostaa, että eeppistä teosta on tarkasteltava kokonaisuutena taiteellisena yhtenäisyytenä sisällön ja muodon erottamattomassa yhteydessä. On välttämätöntä, että jokaista teoksen rakenteellista osaa ei ymmärretä erillään, vaan suhteessa taiteilijan yleiseen tarkoitukseen, koko kuvajärjestelmän kanssa. On mahdotonta muodostaa esimerkiksi kokonaisvaltaista ajatusta Pechorinin kuvasta, jos emme näe häntä erilaisten tarinankertojien silmien kautta, erilaisissa juonen käänteissä, olosuhteissa, törmäyksissä ihmisten kanssa, joilla on erilainen sosiaalinen asema ja henkinen meikki, luonnon ympäröimä, jonka avulla sankari aukeaa joka kerta uusi puoli.

Eeppisen teoksen, etenkin suuren, analysoinnissa on tarpeen ottaa huomioon keskeiset teemat, ongelmat ja valita tämän mukaisesti "tukevat" luvut, kuvat, jaksot (esimerkiksi "Todellinen ja väärä kauneus Leo Tolstoyn romaanissa" Sota ja rauha ") "", "Onnellisuus ymmärtää N. G. Tšernyševskin romaanin sankareita" Mitä on tehtävä? ""). Tässä tapauksessa on tarpeen korreloida teoksen analysoitu rakenneosa (esimerkiksi erikseen otettu kuva tai jonkinlainen ongelma) kirjallisen tekstin kaikkien osien kanssa.

Eeppisen teoksen juoni-tapahtumapohjassa tulisi erottaa päätapahtumat, jotka voidaan ryhmitellä ajan mukaan, tai jäljittää tapahtumien ryhmittely tietyn hahmon ympärille tai keskittyä samanaikaisesti tapahtuvien tapahtumien rinnakkaiseen kuvaan, ihmisen kohtalojen rinnakkaiseen sijoittamiseen.

Eeppisen teoksen käsitys tulee olemaan epätäydellinen, jos kukaan ei näe kirjailijan asemaa siinä, mikä voi poiketa kertojasta (kertoja). Esimerkiksi Grinev ja kirjoittaja tuomitsevat Pugachevin ja Pugachevin eri tavoin; romaanissa "Eugene Onegin" kirjoittajan alku on erityisen havaittavissa lyyrisissä eroissa, ja FM Dostojevskin "Rikos ja rangaistus" -kirjailussa kirjoittajan ääni on kytketty monien hahmojen ääniin muodostaen eräänlaisen moniäänisyyden. Kirjailijan arvio hahmoista ja tapahtumista voidaan ilmaista suoraan, avoimesti - välittömissä tekijän ominaisuuksissa ja arvioinneissa - tai epäsuorasti, piilossa - sankarien kertomuksissa, kuvauksissa ja lausunnoissa. On kiinnitettävä huomiota intonaatioon, tarinankerronnan tapaan, kuvallisiin ja ilmaisullisiin keinoihin, joilla kirjoittaja ilmaisee arviotaan tapahtuvasta.

Johdatus kirjalliseen kritiikkiin (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin ja muut) / Toim. L. M. Krupchanov. - M, 2005

Eeppinen (kreikkalaisesta. Epos - sana, kerronta, tarina) on eräänlainen kirjallisuus, jolle on ominaista todellisuuden kuvaaminen objektiivisesti kerrontamuodossa. Kuvitetun toiminnan aika ja siitä kertovan ajan eivät pääsääntöisesti ole samat - tämä on yksi tärkeimmistä eroista muun tyyppiseen kirjallisuuteen.

Esitystavat - kerronta, kuvaus, vuoropuhelu, monologi, kirjoittajan poikkeamat. Kirjailijan kuvaus tilanteessa ja ajassa ilmaantuvista tapahtumista, kertomus erilaisista elämän ilmiöistä, ihmisistä, heidän kohtaloistaan, hahmoista, toiminnoista jne. Erottuu rauhallisesti mietiskelevästä, irrotetusta asenteesta kuvattuun.

Eeppinen teksti on kuin narratiivisen puheen ja hahmojen lausuntojen fuusio. Sillä on rajoittamaton volyymi (novellista monivolumeesykliin (esimerkiksi Honore de Balzacin "Ihmiskomedia" yhdistää 98 romaania ja novellia) - tämän avulla voit "imeä" sellaisen määrän hahmoja, olosuhteita, tapahtumia, kohtaloita, yksityiskohtia, joita ei ole saatavana muunlainen kirjallisuus eikä minkäänlaista muuta taidetta.

Eepossä on muun tyyppiseen kirjallisuuteen verrattuna rikkain taiteellisten keinojen arsenaali, joka mahdollistaa suurimman syvyyden omaavan ihmisen sisämaailman paljastamisen, sen osoittamisen kehityksessä.

Eepäisissä teoksissa erityinen rooli on kirjailija-kertoja tai tarinankertoja. Hänen puhe (sisältö ja tyyli) on ainoa, mutta erittäin tehokas keino luoda tämän hahmon kuva. Huolimatta siitä, että joskus kertoja on ideologisesti lähellä kirjailijaa, heitä ei voida tunnistaa (esimerkiksi IS Shmelevin "Herran kesän" kertoja ja kirjoittaja itse eivät ole sama henkilö).

Eeppiset genret

Suuri - eeppinen, uusi, eeppinen runo (eeppinen runo);

Keskimmäiset ovat tarina

Pieni tarina, novelli, luonnos.

Kansanmusiikkilajit kuuluvat myös eeposta: satu, eepos, historiallinen kappale.

Eepisen merkitys

Eeppisellä teoksella ei ole rajoituksia sen tilavuudessa. V. Ye. Khalizevin mukaan "eepos kuin eräänlainen kirjallisuus sisältää sekä novelleja (...) että pitkäaikaiseen kuunteluun tai lukemiseen tarkoitettuja teoksia: eeposiä, romaaneja (...)".

Merkittävä rooli eeppisissä genreissä on kertoja (kertoja), joka kertoo itse tapahtumista, hahmoista, mutta samalla rajaa itsensä tapahtumasta. Eepos puolestaan \u200b\u200btoistaa, vangitsee paitsi sen, mitä sanotaan, vaan myös kertoja (hänen puhetavansa, mentaliteetti).

Eeppisessä teoksessa voidaan käyttää melkein mitä tahansa kirjallisuuden tuntemia taiteellisia välineitä. Eeppisen teoksen narratiivinen muoto "myötävaikuttaa syvin tunkeutumiseen ihmisen sisäiseen maailmaan".

1700-luvulle asti eeppisen kirjallisuuden johtava genre oli eeppinen runo. Hänen juonensa lähteenä on kansanperinne, kuvat idealisoidaan ja yleistetään, puhe heijastaa suhteellisen monoliittista kansatietoisuutta, muoto on runollinen (Homer's Iliad). Vuosina XVIII-XIX. romaani on tulossa johtavaksi genreksi. Tontteja lainataan pääasiassa nykyaikaisuudesta, kuvat yksilöllistyvät, puhe heijastaa terävästi erilaistunutta monikielistä sosiaalista tietoisuutta, proosalaista muotoa (L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski).

Muut eeposlajit ovat tarina, tarina, novelli. Pyrkiessään täydelliseen elämän esittelyyn, eeppiset teokset yhdistyvät yleensä jaksoissa. Saman taipumuksen perusteella on tekeillä eeposromaania (J. Galsworthyn "Forsyte-saaga").

epos

Tämä on taiteellinen kopio kirjailijan ulkopuolisesta maailmasta

Tämä on kuvallinen kirjallisuus

Tämä on objektiivinen kuva ihmisestä suhteessa muihin ihmisiin ja tapahtumiin.

Ilmestyi myöhemmin lyriikka ja draama

Edellyttää ymmärrystä elämän eri ilmiöiden keskinäisestä riippuvuudesta. Ulkoinen ja sisäinen maailma

. Kaikkien eeposlajien edeltäjä oli runollinen eepos (1800-luvulla tämän genren teoksia, esimerkiksi Homeroksen Iliadi ja Odysseia, kutsuttiin eeppisiksi runoiksi).

Eeppisen tyylilajityypit:

Johtava kriteeri eeppisten genrejen erottamiselle on tyylilajityyppi, eli teosten sisällön sellaiset piirteet, jotka yhdessä vakaiden muodollisten piirteiden kanssa muodostavat genren. Erityisen tärkeä romanssija moralistisettyylilajityyppisisältö. Juuri niiden väliset erot ovat välttämättömiä määritettäessä useimpien eeppisten teosten tyylilaji. Jotkut teokset voidaan erottaa toisistaan kansallinen historiallinentyylilajityyppi.

Romanttityyppinen tyylilaji sisältö - joukko periaatteita henkilön kuvaamiseksi kirjallisessa teoksessa. Romanssityyppisen tyylilaji sisältöteosten pääpiirteenä on kirjoittajien ensisijainen kiinnostus sankarien persoonallisuudessa, halu paljastaa kohtalonsa konflikteissa ja juonissa. Tarinassa keskellä olevassa romaanissa - miten ulkoinen,niin ja sisäinenihmisten kanssa tapahtuvat muutokset. Sosiaalinen ympäristö, elämä ja tavat voidaan kuvata riittävän yksityiskohtaisesti ja kokonaan. Heillä ei kuitenkaan ole itsenäistä merkitystä - tämä on vain olosuhteet,antamalla näyttää sankarien hahmojen kehityksen, kohtalonsa.

Romanssigenreihin kuuluvat yleensä romaani, novelli, "romantiikka", "romantiikka". Joillakin romanssigenreillä ei ole selkeää terminologista nimeä.

Moraali kuvaava (tai etologiset , antiikin Kreikasta. etos- sijoittaminen ja logot- sana, tarina) tyylilajityyppi romanssin vastakohta, koska erilainen ihmisten ja olosuhteiden kuvaamisen periaate ilmenee moralistisissa teoksissa.

Tällaisissa teoksissa etusijalla ei ole hahmojen hahmojen kohtalo ja kehitys, vaan sosiaalinen ympäristö, joka määrittelee heidän päivittäisen olemassaolon, käyttäytymisen ja psykologian. Sankarit näkyvät ensisijaisesti vakaiden ominaisuuksien kantajina, joita kasvattaa ja rohkaisee tietty elämäntapa, elämäntapa ja tietyn ympäristön muut tavarat (esimerkiksi vuokranantaja, kauppias, porvaristo, työntekijät tai jopa "tramppi").

Ihmisten elämä moralisissa teoksissa on kuvattu kaikissa yksityiskohdissa ja yksityiskohdissa, mutta heidän hahmonsa ovat sisäisesti staattisia ja heille tapahtuvat ulkoiset muutokset sopivat hyvin elämäntavan ja käyttämän luokan, sosiaalisen tai ammatillisen ryhmän käyttäytymisen stereotypioiden puitteisiin (sellaiset ovat esimerkiksi sankarit) "Kuolleet sielut" (Gogol). Konfliktit ovat luonteeltaan yksityisiä ja ovat "dynaamista" tyyppiä moraalista kuvausta. Kuvailevuuden dominointi - tämä moraalisten kuvausten tekijöiden tärkein taiteellinen periaate - ilmenee teosten juoni- ja koostumuspiirteissä. Ne koostuvat sarjasta "jäädytettyjä kehyksiä" ("luonnokset", "luonnokset", "kohtaukset"), jotka muodostavat eräänlaisen "kronikan" tietyn ympäristön elämästä kirjoittajan valitseman historiallisen aikakauden puitteissa.

Kansanhistoriallinen tyylilaji sisältö voidaan tunnistaa ensisijaisesti historiallisista teemoista. Kansallis-historiallisen tyylilaji-sisältöisten teosten tunnusmerkki on kirjoittajien halu tarttua valitun historiallisen aikakauden merkittävimpiin piirteisiin. Nämä ovat kansallisia konflikteja ja tapahtumia, jotka ovat tärkeitä ihmisten kohtalon ymmärtämiselle ja määrittelevät pitkään sen sosiaalisen, poliittisen ja henkisen kehityksen. Henkilökohtaiset kohtalot ja monenlaiset arjen kohtaamiset, jotka voidaan esitellä runsaasti teoksissa, ovat toissijaisia: ne selventävät teoksen pää-, eeppi- ja sisältöä. Genre-sisällön kansallis-historiallinen tyyppi määrittelee M.Y. Lermontovin kappaleiden "Kauppias Kalashnikovista" genre-omaperäisyyden, N. A. Nekrasovin runot "Kuka elää hyvin Venäjällä", A.A. Blokin "Kaksitoista", A.A. "Requiem". Akhmatova ja "AT Tvardovsky" Vasily Terkin ", ovat vuorovaikutuksessa muiden tyylilajien suuntausten kanssa (romanssi ja moraalinen kuvaus) Leo Tolstoyn" Sota ja rauha ", AN Tolstoi" Pietari Suuri "," Hiljainen Don "M A. Sholokhova.

Eeppiset genret

Eepos on suuria, keskisuuria ja pieniä muotoja

Eeppinen (romaani - eeppinen) - suuri eeppinen muoto, tämä tyylilaji perustuu sankarillisiin kappaleisiin maan ja kansan historiasta. Sille on ominaista erityinen leveys historiallisten tapahtumien kuvaamisessa laaja-alaisesti yhteiskunnallis-poliittisessa ja taloudellisessa tilanteessa, erityisesti suurella määrällä hahmoja.

romaani - suuri eeppinen muoto, jossa niiden kehityksen monimutkaisia \u200b\u200belämäilmiöitä kuvataan laajasti, kun koko historiallinen aikakausi on kuvattu yksittäisen perheen tai ihmisryhmän kuvan kautta. Romaanissa on aina paljon hahmoja ja kirjallisia sankareita, monet juoni linjaavat toisiinsa, toiminta vie pitkän ajan

Tarina - Keskimääräinen eeppinen muoto, kuvan aihe on jokin monimutkainen sosiaalinen ilmiö, joka paljastuu useiden hahmojen tai perheiden kuvan kautta. Yleensä se on tarina yhdestä ihmisen elämästä suhteessa sankarien muiden kohtaloihin.

Tarina - pieni eeppinen muoto, joka perustuu yhden tai useamman merkittävän tapahtuman kuvaan, merkittävä ja tyypillinen tietyille historiallisille, kulttuurisille ja sosiaalisille olosuhteille. Kuvailee pääasiassa yhtä päähenkilöä ja useita pieniä merkkejä.

novelliin - pieni eeppinen muoto epätavallisesta ilmiöstä dynaamisella juonella ja tarinan odottamattomalla lopulla.

Ominaisuusartikkeli - pieni eeppinen muoto, dokumenttigenre, tarina tosiasioista ja ihmisistä dokumenttipohjalta minimaalisella kuviollisella värityksellä. Esittää tietyn kuvan tietystä sosiaalisesta ympäristöstä ja yhden päähenkilön tässä asetuksessa.

feuilleton - pieni eeppinen muoto, koomisessa, joka nauraa mahdolliset negatiiviset sosiaaliset ilmiöt

Pamphlet - pieni eeppinen muoto, terävästi satiirisessa muodossa, jolla on suuri irtisanomispatoosi ja joka leimaa negatiivisia sosiaalisia ilmiöitä

Kirjallinen muotokuva - pieni eeppinen muoto, joka on tarkoitettu kuvaamaan yhden historiallisen henkilön elämää ja luonnetta

Muistelmat - pieni eeppinen muoto, dokumentti, rakennettu tekijän tietyn ajanjakson sosiaalisesti merkittäviin ja psykologisesti mielenkiintoisiin ja ohjeellisiin muistoihin

Päiväkirja - pieni eeppinen muoto, dokumenttielokuva, joka välittää maailman ja tärkeitä historiallisia tapahtumia kirjoittajan havainnon kautta - osallistuja näihin tapahtumiin

faabeli - pieni eeppinen muoto, kertoo säkeessä tai proosassa opettavan tarinan allegoraalisesta merkityksestä pakollisella, tarkalleen muotoilulla moraalilla finaalissa

Eeppinen - kreikkalainen. "Sana", "kerronta", "tarina".

Yksi Aristoteleen tunnistamista kolmesta kirjallisuustyypistä. Se syntyi aikaisemmin kuin muut suvut. Tämä on tarina tapahtumista, jotka etenevät tilassa ja ajassa, riippumatta objektiivisesta kerroimesta. Eepos kertoo menneisyydestä kokonaisvaltaisesti... Sisältää täydellisen kuvan kansanelämästä.

Kolme osaa: tarina, kuvaus, päättely.

Homerillä on tiukasti objektiivinen kerronta.

Yhteiskunnallisissa klaaneissa syntyi muodostuminen sankarillinen eepos - sankarillinen tarina rodun tärkeästä tapahtumasta, joka heijasti ihmisten ja sankarien-sankarien harmonista yhtenäisyyttä.

Iliad on sankarillinen sotilaallinen eepos, Odysseia on upea arkea.

Homerinen kysymys.

Homerkin juontaa juurensa 8. vuosisadan. EKr., Runot nauhoitettiin VI vuosisadalla. EKr., III vuosisadalla. BC. käsitelty Alexandrian kirjastossa.

2 näkökulmaa:

Analyyttinen: yhden ihmisen on mahdotonta luoda tällaisia \u200b\u200bteoksia, Homer oli rapsodisti - runoilija-puhuja, joka yhdisti aiemmin luodut tekstit;

Yhtenäinen: Homer oli keino - improvisoiva runoilija, kirkas persoonallisuus, jollain perusteella hän loi runot selkeän suunnitelman mukaisesti.

Moderni näkökulma: Mykereen ajanjakson myytit ovat ytimessä, tärkeä historiallinen tapahtuma on Troijan sota (XIII-XII vuosisadat eKr.), Myytit päällekkäin historiallisten tapahtumien kanssa, historia mytologisoidussa versiossa saavutti Homeroksen. Nykyisten perinteiden ja kansanperinteen tyylitekniikoiden perusteella hän valitsi laajasta eeppisestä ohjelmistosta ja sulautui yhdeksi kokonaiseksi aineeksi suuren runon luomiseksi.

Homerilaisen tyylin ominaisuudet.

1. Objektiivisuus.

2. Antipsykologismi.

3. Monumentaalisuus.

4. Sankaruus.

5. Hidastustekniikka.

6. Kronologinen yhteensopimattomuus (rinnakkain tapahtuvat toimet on kuvattu peräkkäin).

7. Humanismi.

8. Lyyrinen, traaginen ja koominen alku runoissa taiteellisen tyylin yhtenäisyyden kanssa.

9. Vakiomuotoiset kaavat (kuten esimerkiksi epiteetit).

10. Heksametri.

4. Iliad

Iliadin toiminta (ts. Runo Ilionista) katsotaan liittyvän Troijan sodan kymmenenteen vuoteen, mutta sodassa ei ole syytä eikä sen kulkua. Tarinan kokonaisuutena ja päähenkilöiden oletetaan olevan jo kuuntelijan tuntemia; runon sisältö on vain yksi jakso, johon keskittyy valtava legenda-aineisto ja esitellään suuri joukko kreikkalaisia \u200b\u200bja troijalaisia \u200b\u200bsankareita. Iliad koostuu 15 700 jakeesta, jotka muinaiset tutkijat jakoivat myöhemmin 24 kappaleeseen kreikkalaisen aakkosen kirjaimien määrän mukaan. Runon aihe julkistetaan aivan ensimmäisessä jakeessa, jossa laulaja osoittaa Museon, laulan jumalatar: "Viha, jumalatar, laula Achilleusta, Pelejevin poika".
Achilleus (Achilles), Tesalian kuninkaan Peleuksen ja merenjumalatar Thetisin poika, akaasialaisten ritarien rohkein, on Iliadin keskushahmo. Hän on "lyhytikäinen", hänelle on tarkoitettu suuri kuuluisuus ja varhainen kuolema. Achilleusta on kuvattu niin voimakkaana sankarina, että troijalaiset eivät uskalla poistua kaupungin muurista, kun hän osallistuu sotaan; heti kun hän ilmestyy, kaikki muut sankarit tulevat tarpeettomiksi. Achillesin "viha", hänen kieltäytyminen osallistumasta vihollisuuksiin, toimii siten järjestävänä hetkenä koko runon toiminnan kululle, koska vain Achilleuksen toimimattomuus mahdollistaa taistelujen kuvan paljastamisen ja Kreikan ja Troijan ritarien loistavuuden osoittamisen.
Sotilaallinen sankarillinen runo Iliad kertoo sotatapahtumista, joita aiheutti riita kampanjan osallistujien rohkeimpien Achilleuksen kanssa armeijan johtajan Agamemnonin kanssa, joka vei Achillesilta vangitun Briseisin. Loukkaantunut Achilleus kieltäytyi osallistumasta taisteluihin ja palasi armeijaan vasta parhaan ystävänsä Patroclusin kuoleman jälkeen. Kostaa kostoa ystävän kuolemasta, hän aloitti kaksintaisteluun Troijan armeijan johtajan Hectorin kanssa, joka oli vastuussa Patroclusin kuolemasta, ja tappoi hänet.

Iliadissa tarinat ihmisten toiminnasta maan päällä vuorottelevat kohtausten kanssa Olympuksella, jossa jumalat, jotka on jaettu kahteen puolueeseen, päättävät erillisten taistelujen kohtalosta. Tässä tapauksessa samanaikaisesti tapahtuvia tapahtumia kuvataan tapahtuvan peräkkäin, peräkkäin (ns. Kronologisen yhteensopimattomuuden laki).

Iliadin toiminnan juoni on Akillesin viha Agamemnonin kanssa käydyn riidan aikana; runossa kuvatut tapahtumat johtuvat tästä vihasta, ja koko juoni on ikään kuin peräkkäinen esitys Akillesin vihan vaiheista, vaikkakin on poikkeamia juonen pääviivasta, lisätyt jaksot. Juonen huipentuma on Achilleuksen ja Hectorin välinen kaksintaistelu; denouement - Achilles palautti poikansa ruumiin Priamille.

Iliad koostuu sarjasta jaksoja, jotka etenevät peräkkäin ajassa ja joilla on usein täysin itsenäinen luonne (lineaarinen koostumus). Tarinan nopea vauhti vaihtelee hitaalla "eeppisellä laajentumisella", kertomuksella - taitavasti sävelletyillä puheilla ja vuoropuheluilla. Juoni-kiinnostus kokonaisuudesta taantuu taustaan \u200b\u200bennen osan korjausmaalausta, joten yksittäisten kohtausten dramaattinen jännitys ja näiden kohtausten motivaation huolimattomuus. Puhe on värikkästi epiteettejä, metafooria ja "homerilaisia" vertailuja, joista monet ovat perinteisiä.

Iliadin päähenkilö Achilleus on ylpeä itsestään, peloissaan vihassaan: henkilökohtainen kauna sai hänet laiminlyömään velvollisuutensa ja kieltäytymään osallistumasta taisteluihin; hänelle on kuitenkin luontaisia \u200b\u200bmoraalikäsitteitä, jotka pakottavat hänet sovittamaan syyllisyytensä armeijan edessä; hänen vihansa, joka muodostaa Iliadin juonen ytimen, ratkaistaan \u200b\u200banteliaisudella.

Runo kunnioittaa sotilaallista voimaa, mutta kirjoittaja ei hyväksy sotaa, mikä johtaa pahimpien pahojen tekoihin - kuolemaan. Tämän todistavat sekä kirjoittajan että hänen sankariensa yksilölliset huomautukset ja selkeä myötätunto Hectorille ja muille Troyn puolustajille, jotka ovat tämän sodan kärsivää puolta. Kirjoittajan myötätunto kuuluu molempien sotivien maiden sotilaille, mutta kreikkalaisten aggressiivisuus ja saalistushinnoittelu herättävät hänen tuomionsa.

5. Homerin "Odysseia" upea ja sankarillinen eepos.

Odysseia on kreikkalainen eeppinen runo yhdessä Iliadin kanssa, joka on annettu Homerolle. "Odysseian" teemana on ovela Odysseuksen, Ithacan kuninkaan matka, joka palaa Troijan kampanjasta. erillisissä maininnoissa on saagan jaksoja, joiden aika osui samaan aikaan Iliadin toiminnan ja Odysseian toiminnan välillä.

Odysseia on rakennettu erittäin arkaaiseen materiaaliin. Tontti aviomiehestä, joka palaa kotiin tunnustamatta pitkien vaellusten jälkeen ja päätyvänsä vaimonsa häihin, kuuluu laajalle levinneisiin kansanperinnealoihin, samoin kuin juoni "poika menee etsimään isäänsä". Melkein kaikissa Odysseian vaelluissa on lukuisia sadun samankaltaisuuksia. Ensimmäisen ihmisen tarinan muoto, jota käytetään kertomuksissa Odysseuksen vaelluksista, on tässä genreissä perinteinen ja tunnetaan toisen vuosituhannen alun egyptiläisestä kirjallisuudesta. Kertomustekniikka Odysseyssa on yleensä lähellä Iliadia, mutta nuorempi eepos eroaa paremmasta taitosta yhdistää monenlaista materiaalia. Yksittäiset jaksot ovat vähemmän eristettyjä ja muodostavat kiinteitä ryhmiä. "Odysseian" koostumus (pyöreä ja peili) on monimutkaisempi kuin "Iliad". Iliadin juoni esitetään lineaarisena jaksona, Odysseyssa tämä jakso muuttuu: kerronta alkaa toiminnan keskeltä, ja kuuntelija oppii aikaisemmista tapahtumista vasta myöhemmin, Odysseuksen itsensä tarinasta vaelluistaan, toisin sanoen yksi taiteellisista keinoista on retrospektiivi ...

Tapahtumia ei esitetä hajallaan kuin Iliadissa. Odysseian vaellukset ovat kestäneet 10 vuotta. Ensimmäiset 3 vuotta purjehdusta - laulut 9–12. Ne annetaan Odysseuksen tarinan muodossa juhlallisuudessa kuningas Alcinoyn kanssa. Odysseian alku on Odysseian oleskelun loppu Calypso-palvelussa. Jumalat päättivät palauttaa Odysseuksen kotimaahansa. 1-4 kappaletta - Telemachus etsii Odysseusta. Kantot 5-8: Kun olet purjehtinut Calypso-alueelta ja kauhistunut myrsky, pysy teakkaisten keskuudessa kuningas Alkinoyn kanssa. Laulu 9 - tarina Cyclops Polyphemus -sarjassa. 10 - Odysseus saapuu Kirkiin, ja hän ohjaa hänet Hadesiin. 11 - tapahtumat Hadesissa. (runon keskipiste) 12 - Odysseus pääsee Calypso-nimimeen ja pidetään siellä 7 vuotta. Alkaen kappaleesta 13 - peräkkäinen kuva tapahtumista. Ensinnäkin faakit tuovat Odysseuksen Ithacaan, missä hän asettuu sikapoikansa Evmeyn kanssa, koska omassa talossaan, Penelopen tarkastajat. Penelope lykkää avioliittoa. Lauluissa 17-20 kerjäläiseksi naamioitu Odysseus tunkeutuu Eumeyn mökistä taloonsa tutustumista varten, ja kappaleissa 21-24 hän keskeyttää kaikki tarkkailijat palvelijoiden avulla, palaa Penelopeen, rauhoittaa kapinaa Ithakalla.

Odysseus ei ole vain diplomaatti ja ammatinharjoittaja, eikä varmasti vain viekas, tekopyhä. Luonteeltaan käytännöllinen ja liikemielisyys taipumus saa todellisen merkityksensä vain epäitsekkään rakkautensa kohtaan kotia ja odottavaa vaimoa kohtaan sekä jatkuvasti vaikeassa kohtalossaan, joka saa hänet jatkuvasti kärsimään ja vuoittamaan kyyneliä kaukana kotimaastaan. Odysseus on ensisijaisesti kärsijä. Hänen jatkuva epiteettinsä Odysseiassa on "pitkäikäinen". Athena puhuu Zeukselle suurella tunteella jatkuvasta kärsimyksestään. Poseidon on jatkuvasti vihainen hänelle, ja hän tietää tämän erittäin hyvin. Jos ei Poseidon, Zeus ja Helios törmäävät hänen laivansa ja jättävät hänet yksin keskelle merta. Hänen lastenhoitajansa ihmettelee, miksi jumalat ovat jatkuvasti kauhistuneita häntä kohtaan jatkuvalla hurskastuksellaan ja tottelemalla jumalien tahtoa.

Odysseus rakastaa kotimaahansa, mutta ei koskaan luopu elämän nautinnoista.

Eepos (käännetty kreikasta - "sana", "kerronta") on kirjallinen suku, joka kertoo objektiivisesti elämäilmiöistä. Eeppisissä teoksissa kaikki tapahtuva tapahtuu ikään kuin tekijän tahdosta: sankarit elävät yksin, heidän toimintaansa ja niihin liittyviä tapahtumia motivoi juoni-suhteiden logiikka.

Jopa Aristoteles sanoi, että "on mahdollista jäljitellä ... kertomalla tapahtumasta erillään itsestä, kuten Homeros tekee" *. Tällainen todellisuuden toisto on ominaista muinaisimmille kansanperinneteoksille, joiden kirjoittajat tarkastelivat tapahtumia Belinskyn mukaan kansansa silmin erottamatta heidän persoonallisuuttaan näistä tapahtumista. Kansanperinnässä eeppistä kutsutaan myös suullisen kansataideteoksiksi, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin venäjän kansanepos, islantilaiset ja irlantilaiset saagat, ranskalainen "Song a Roland" jne. **.

* (Aristoteles. Runojen taiteesta, s. 45.)

** (Tässä suppeassa merkityksessä eeppistä ei oteta huomioon tässä oppikirjassa. Tietoja suullisen kansantaiteen genreistä, mukaan lukien eeppinen eepos, sisältyy kansanperinteen käsikirjoihin.)

Laajemmassa tulkinnassa eepos viittaa eri taiteiden aloihin, joissa sankarien kohtalo korreloi ihmisten kohtaloiden kanssa, esimerkiksi Borodinin "Sankarillinen" -symfonia tai V. Vasnetsovin "Sankarit" ja muut.

Eeposen pääasia on tapahtumien jäljentäminen. Hahmojen merkkejä ei voida paljastaa tapahtumiin osallistumisen ulkopuolella. Eeppisissä teoksissa kiinnitetään huomattavaa huomiota ympäristön kuvaukseen, jossa sankareita esiintyy.

Kuvan eeppinen täydellisyys saavutetaan hahmojen monipuolisella näytöllä koko elämän ajan tai heidän hahmojensa muodostumisen tärkeimmissä vaiheissa. Tällaisten esseiden kirjoittajalla ei ole rajoitettu mahdollisuuksia kuvata tapahtumapaikkaa ja -aikaa, esittää erilaisia \u200b\u200belämäilmiöitä, tilanteita, kuvata todellisuutta erilaisista asemista (kirjoittajan näkökulmasta, tapahtumien osallistujat, hahmot, jotka seuraavat niitä sivulta), valita ja yhdistää kerronnan muodot (kirjoittajalta, osallistujalta, kirjeenvaihtona, päiväkirjoina jne.). Kaikki tämä myötävaikuttaa syvään ja kattavaan selitykseen eeppisen monimutkaisten elämäprosessien yhteydessä.

Toisin kuin lyriikka ja draama, joissa käytetään keinoja ja tekniikoita läheisiltä taiteen aloilta, eepos keskittyy täysin runollisen kielen mahdollisuuksiin kirjallisuuden pääelementtinä. Tästä syystä tunnetaan teatterin tai elokuvan episoitumisen ideoita, samoin kuin heidän lähentymistään kirjallisuuteen ja sen erityisvälineiden käyttöä.

Eeppisten tyyppien luokittelu

Eeppisiä teoksia luokitellessa otetaan yleensä huomioon erilaiset mahdollisuudet heijastaa todellisuutta eri kokoisina teoksissa. Täten voidaan jakaa suuriin, keskisuuriin ja pieniin muotoihin. Tällaiselle erottelulle ei kuitenkaan ole selkeitä perusteita. Siksi erilaiset kirjalliset kriitikot viittaavat saman teoksen (esimerkiksi M. Gorkin äiti) romaaniin tai tarinaan.

Romaani kuuluu suuriin eeppisiin teoksiin, tarina keskimmäisiin.

Pienen eeppisen muodon tyypit - tarina, novelli, anekdootti - eroavat paitsi tilavuudesta, myös koostumuksen ominaispiirteistä. Satu eroaa tarinasta ja tarinasta sisällöllään. Siksi yksikään eeposten tyyppierottelun periaatteista ei ole universaali.

Kun luokitellaan teoksia tyypin mukaan, on otettava huomioon niiden kehitys ja lukuisat lajikkeet. Joten esimerkiksi teokset, joita kutsuttiin XIX-luvulla. romaanit (sanotaan "Pushkinin" Belkinin tarina ") voidaan nyt määritellä tarinoiksi. Jokaisella eeposten päätyypillä on omat lajinsa (yhteiskuntapoliittinen, psykologinen, satiirinen romaani jne.). Rajat lajikkeiden välillä ovat hyvin mielivaltaisia, ja joka kerta teosten kuuluminen johonkin toiseen lajikkeeseen määräytyy johtavien merkkien avulla.

Tutkittaessa joitain teoksia havaitaan, että ne ovat paitsi eri lajikkeiden, myös lajien ja jopa sukujen rajalla. B-tarinoita, kuten "Päivän tähteä". Bergholz tai Fedorovin "laukku täynnä sydämiä" hallitsee selvästi lyyristä periaatetta, mikä antaa joillekin kriitikkoille syyn pitää niitä lyyrisenä proosaa yhdistäen kahden sukupuolen piirteet - eeppisen ja lyyrisen runon. Saman "väliaseman" ovat Turgenevin "Runot proosassa".

romaani

Romaani on yksi yleisimmistä eeposten tyypeistä. Sen pääpiirteet ovat - keskeisten hahmojen elämän merkittävien vaiheiden jäljentäminen ja suuri, verrattuna kaikkiin muihin tämän tyyppisiin genreihin, tilavuus. Todellisuuden ilmiöiden laaja kattavuus määrittelee hänen sävellyksensä monimutkaisuuden, joka yleensä yhdistää useita juonilinjoja tekijän poikkeamien ja lisättyjen jaksojen ohella. Kaiken tämän ansiosta novellerit voivat kuvata sankarien elinolosuhteet, ympäristön ja aikakauden kokonaan ja yksityiskohtaisesti. Monenlaisten tekniikoiden käyttö kuvien konstruointiin antaa mahdollisuuden näyttää syvällisesti ja kattavasti sankarien henkistä maailmaa, jäljittää kaikkiin yksityiskohtiin heidän tunteiden, intohimojen, ajatusten muodostuminen. Ei ole sattumaa, että juuri kriittisen realismin kirjallisuudessa romaanista tulee johtava genre, joka antaa mahdollisuuden paljastaa tyypilliset hahmot tyypillisissä olosuhteissa. Ennen paljastumistaan \u200b\u200brajattomista mahdollisuuksistaan \u200b\u200bromaani kulki vuosisatoja vanhan erittäin epätasaisen kehityksen polun. Kirjallisuuden historioitsijat omistavat sen 1. - 8. vuosisatoihin. n. e. ja liittyy myöhään kreikkalaiseen ja roomalaiseen proosaan. Tämä tyylilaji kuitenkin muodostui lopulta vasta renessanssissa.

Termi "romanssi" sai alkunsa keskiajalta. Alun perin romaaneiksi kutsuttiin erilaisia \u200b\u200bromaniikan kielillä kirjoitettuja taideteoksia. Kuvitteellisia tarinoita sisältävien suurikokoisten eeppisten teosten esiintyvyys näiden romaanisten kirjojen joukossa kuitenkin osaltaan vahvisti nimen "romaani" tälle tyylilajille, varsinkin kun vastaavat termit näyttivät osoittavan muita, lyhyempiä eepostyyppejä (fablio, Schwanki jne.) ... Mutta jopa eristämisen ja erilliseen muotoon erottamisen jälkeen runoilijan kirjoittajat jättivät pitkään huomiotta romaanin, jolla oli monia muunnelmia. Ei vain klassistit, vaan myös 1800-luvun kouluttajat. eivät kiinnittäneet siihen huomiota kirjallisessa teoreettisessa teoksessaan.

Yksi ensimmäisistä yrityksistä määritellä tämän genren erityispiirteet tehtiin ranskalaisen piispan Yue'n (1670) romaanien alkuperää koskevassa tutkielmassa. Siinä romaani määriteltiin "seikkailujen fiktioiksi, jotka on kirjoitettu proosaan viihdyttämiseksi ja lukijan ohjaamiseksi", ja todettiin, että "rakkauden tulisi olla romaanin pääosa" *.

* (Cit. kirjan mukaan: B.A.Griftsov. Romaanin teoria. M., 1926, s. 15.)

Jatkossa monet teoreetikot ja taiteilijat pyrkivät paljastamaan romaanin erityispiirteet - Hegel, Fielding, Balzac ja muut. VG Belinskyn arviot ovat erityisen tärkeitä. Kun puhutaan 1800-luvun romaanista, Belinsky määrittelee sen "aikamme eeposksi", jonka pallo on "verrattain laajempi kuin eeppisen runon pallo". Tämä näkemys on yhdenmukainen nykyajan kanssa, jolloin "kaikista kansalaisyhteiskunnallisista, sosiaalisista, perhe- ja yleensä ihmissuhteista on tullut äärettömän monisyyllabinen ja dramaattinen, elämä on hajallaan syvyydessä ja leveys äärettömässä määrässä elementtejä". Romaani on paremmassa asemassa kuin muut kirjalliset muodot taiteellisen ja kattavan analyysin antamiseksi yhteiskunnan elämästä.

* (Katso: V.G.Belinsky. Poly. kokoelma cit., osa 5, sivut 30 - 40.)

Tämän lajin vuosisatoja vanhan kehityshistorian aikana lajikkeet erotettiin vähitellen; Joillakin heistä (esimerkiksi ritarilliset ja pastoraaliromaanit) oli historiallisesti rajoitettu luonne ja ne katosivat nopeasti, toiset ovat kehittyneet ja pysyvien ominaisuuksiensa vuoksi säilyneet modernissa kirjallisuudessa. Viimeksi mainittuihin sisältyy esimerkiksi satiirisia, historiallisia, psykologisia romaaneja. Rajat niiden välillä nykyaikana ovat hyvin liikkuvia ja suurelta osin mielivaltaisia.

Tämän genren monien lajikkeiden joukosta seikkailuromaani on vanhin. Sen alkuperä juontaa juurensa myöhään sankarillista proosaa. Heliodoruksen "Etiopiassa", Longin kirjassa "Daphnisista ja Chloesta" ja monissa muissa tämän ajanjakson teoksissa esitetään hyvin monimutkaisia \u200b\u200btarinoita kokouksista, pakkosiirtymisestä, keskinäisistä etsinnöistä ja lopulta rakastajien onnellinen avioliitto, täynnä "seikkailuelementtejä". Antiikin romaanit sisälsivät lukuisia motiiveja kansanperinnettä ja kirjallista kirjallisuutta; monet heistä on suunniteltu "plug-in novellien" muodossa, jotka liittyvät hyvin etäisesti juoniin. Keskittyminen kuvaamaan erilaisia \u200b\u200btapahtumia eri maiden ja kansojen elämästä, jolloin näiden romaanien sankarit löytävät itsensä etsimään toisiaan, esti selkeästi hahmoteltujen, vaikuttavien "hahmojen luomisen.

XII-XVI vuosisatojen aikana luodut ritariromaanit ovat lähellä seikkailujen romaania. Keskittyminen seikkailujen esittämiseen toisiaan rakastavien keskeisten sankarien - ritarin ja hänen ladyn - elämästä tuo Lancelotin romaanin (XIII luvun) ja muut vastaavat teokset antiikkiromaaneihin.

In XVI-XVIII vz. seikkailuromaani on muuttumassa merkittävästi. Ritarien seikkailuista, jotka ilmestyvät edelleen 1800-luvun puoliväliin saakka, luodaan niin kutsuttuja epärehellisiä romaaneja, jotka toistavat yhtä hämmentävän kohtalon ihmisestä, joka on yhteiskunnan epäsuotuisissa osissa, useimmiten asunnottomalla orvokilla, joka on rikas kaikenlaisista komplikaatioista ja odottamattomista käännöksistä ("Losarillo from Tormesa "(tuntematon kirjailija 1700-luvulta," Gilles Blaz "Lessage, 18th century).

Temppiromaaniin vaikutti voimakkaasti romaanilaji, joka kehittyi nopeasti renessanssin aikana. Monia tämän tyyppisiä romaaneja, jotka on rakennettu "suhdanneperiaatteella" ja jotka sisältävät täysin täydellisiä jaksoja eri hahmojen elämästä, on vaikea erottaa novellien jaksoista, jotka yhdistyvät yhden hahmon ympärille.

Rogue-romaani on hyvin lähellä satiirista romaania, joka pilkkaa kirjoittajalle nykyajan ilmiöitä. Siten Cervantesin "Don Quijote" parodioi ritarikunnan romaaneja ja tuomitsi samalla heidät synnyttäneen feodaalijärjestelmän. Tämän tyyppiselle romaanille on ominaista groteski ja hyperbole, tavanomaiset, joskus jopa fantastiset laitteet, joiden tarkoituksena on todellisten tapahtumien ja henkilöiden terävä pilkkominen.

Eri aikojen ja kansojen - Rabelais, Swift, Ranska, Chapek - kirjoittaessaan seikkaromaania lähellä olevia sävellysperiaatteita, ne loivat tämän genren upeita teoksia.

Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa satiirisen romaanin ylittämättömät mestariteokset ovat Gogolin kuolleet sielut, kaupungin historia ja muut Saltykov-Shchedrinin romaanit.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa tämä tyylilaji alkoi nopeasti kehittyä 1920-luvun lopulla, kun ilmestyivät sellaiset erinomaiset teokset kuin "12 tuolia" ja "Ilfin ja Petrovin" kultainen vasikka ". Viime vuosikymmeninä Neuvostoliiton satiirit Lagin, Vasiliev ja muut ovat pyrkineet voimakkaasti elvyttämään satiirista romaania.

Vuosina XVIII-XIX. matkaromaaneja on tulossa yleisesti. Nämä teokset sisältävät runsaasti oppimateriaalia. Erityisen suosittuja olivat F. Cooperin ("Mohikaanien viimeinen"), Mayne-Reedin ("Päätön hevosmies") ja R. Stevensonin ("Aarresaari") romaanit.

Jules Vernen teoksessa, erityisesti hänen "Salaperäisellä saarella" (1875), seikkailu romaani lähestyy tiedettä. Tieteiskirjallisuusromaanien erityispiirre on sellaisten elämäilmiöiden ja -tapahtumien uudelleen luominen, jotka perustuvat kaiken fantasiansa vuoksi modernin tiede- ja teknologiakirjailijan asteittaisiin saavutuksiin. Tieteiskirjailijoiden kirjoissa kuvataan esimerkiksi astronautien lentoja Marsille tai muille planeetoille, joita ei ole vielä toteutettu, mutta jotka ovat täysin mahdollisia lähitulevaisuudessa. Efremovin "Andromeda-köysi" kuvaa kulttuurin kukoistamista tulevaisuuden kommunistisessa yhteiskunnassa, ihmiskunnan jättimäisiä saavutuksia, jotka mahdollistavat pysyvien siteiden luomisen maailmankaikkeuden asukkaiden kanssa. Tieteiskirjallisuuden romaanin kirjoittaja voi myös tietoisesti terävöittää, liioitella ja johtaa itse elämässä olevien tapahtumien ja hahmojen uskottavuuden rikkomiseen. Niinpä A. Belyaev kirjoitti teoksessa "Mies, joka menetti kasvonsa" todellisen modernin lääketieteen saavutuksista, mutta liioitteli selvästi kosmeettisen kirurgian tuloksia, jotka muuttivat rumin komeaksi mieheksi, ja terävöittivat kuvaajaa tähän metamorfoosiin liittyvästä tilanteesta.

Science fiction -romaani ei kuvaa vain salaperäistä, salaperäistä, toteuttamatonta ja tuntematonta. Sen erityispiirre on löytää tieteellinen selitys ja perustelu kaikille näille ilmiöille ja tapahtumille. Siksi nykypäivän tieteen ja tekniikan viimeisimpiin saavutuksiin perustuvan kognitiivisen materiaalin esittely kirjailijalle on hänen genren ominaisuus.

Etsiväromaani, joka syntyi 1800-luvun vaihteessa, on "levinnein modifikaatio nykykirjallisuuden seikkailuromaanissa (" Miss Mend "Shaginyan," Ja yksi soturi kentällä ", Dold-Mikhailik jne.). Kaikkien tällaisten kirjojen kirjoittajien huomio keskittyy monimutkaisiin ja monimutkaisiin seikkailuihin - partiolaisten hyväksikäytön kuvaamiseen, salaperäisten rikosten, salaperäisten tapahtumien ratkaisemiseen, piilotettujen vihollisten paljastamiseen, sabotaatioon jne. Hienostunut ja viihdyttävä juonittelu ajaa taustalle hahmojen ääriviivat, joista monilla ei ole tarkoituksella varmuutta ja selkeyttä. teostensa viimeisiin linjoihin saakka kirjailija piilottaa tapahtumien ja sankarien todellisen olemuksen.

Seikkailuromaanin erottuvat piirteet - kokoonpano, jolle on ominaista kielisoittamisjaksot, runsaasti käänteitä ja vääriä tuloksia, keskittyminen hahmojen hahmojen toimintojen ja ulkoisten ilmenemismuotojen kuvaamiseen - kaikki tämä ilmenee erittäin selkeästi detektiivitarinoissa.

Neuvostoliittolaiset proosa-kirjoittajat ovat useaan otteeseen yrittäneet päivittää tätä tyylilajia (suuresti kompromissi reaktiivisten porvarillisten kirjoittajien teosten kanssa) tuomalla se lähemmäksi tieteiskirjallisuutta (A. Tolstoi "Engineer Garinin hyperboloidi") ja jopa sosiaalisesti psykologista (Kozhevnikovin "Kilpi ja miekka"). romaaneja.

Paitsi sisällöllään, myös koostumukseltaan, juoni, kuvilla ja kielellä psykologinen romaani vastustaa jyrkästi seikkailujen romaania.

Psykologinen romaani liittyy ensisijaisesti hahmojen sisämaailman syvälliseen paljastumiseen. Tämän genren kehityksen varhaisessa vaiheessa halu hahmojen henkisten liikkeiden yksityiskohtaiseen esittelyyn määritteli juonen kehityksen hitauden, sankarien ja tapahtumien ympyrän kaventumisen.

A. N. Veselovsky näkee tämän genren alkuperän Boccaccion "Fiamettassa" (1500-luvulla) *. Se kehittyy kuitenkin selkeimmin sentimentalismin aikakaudella. "Rousseaun, Sternin ja Richardsonin romaanit edustavat eräänlaista keskeisen hahmon tunnustusta, hyvin lähellä kirjailijaa itse, toisinaan täysin hänen kanssaan saakka. Nämä teokset ovat yleensä yksipuolisia: kaikki elämäilmiöt on ryhmitelty päähenkilön ympärille.

* ("Boccaccio antoi meille ensimmäisen aloitteen psykologisessa romaanissa", Veselovsky totesi runollisen syntymän teoriassa (osa 3. Moskova, 1883, s. 261).)

Tässä genressä yleisesti käytettyjä koostumuksellisia piirteitä: ensimmäisen persoonan kerronta, päiväkirjojen, kirjeiden, muistelmien, muistiinpanojen muodot jne. Tarjosivat sankareiden subjektiiviselle puhkeamiselle rajoittamattoman vapauden, jolloin psykologinen romaani lähemmäs lyyristä runoa. Tämä lähentyminen tuntuu erityisen selvästi 1800-luvun romanttien lyyrisissä romaaneissa, esimerkiksi Renost Chateaubriandissa ja Costanin Adolphessa. Luonnollisesti psykologisen romaanin edustajat, jotka keskittyvät sankariensa henkilökohtaisiin epäonnistumisiin, jotka useimmiten johtuvat onnettomasta rakkaudesta, tarkoituksella kieltäytyivät yksityiskohtaisesta ja perusteellisesta kuvauksesta ympäröivään sosiaaliseen ympäristöön. Siksi saavuttanut ennennäkemättömän syvyyden paljastamalla hahmojen hengellistä elämää ja kehittänyt tässä yhteydessä erityisiä kielellisiä tekniikoita, psykologisen romaanin 1800-luvun alussa. huomattavasti huonompi todellisuuden ilmiöiden objektiivisessa esittelyssä jopa seikkailujen romaaniin verrattuna. Intiimiin kokemuksiin keskittyvä psykologisen romaanin sankari oli kaukana aikakauden sosiaalipoliittisesta elämästä.

Tämä romaanin genren olennainen rajoitus ylitetään pitkälti kriittisen realismin kirjallisuudessa. A.S.Pushkin, O. Balzac ja muut kriittisen realismin menetelmän edustajat luovat sosiopsykologisen romaanin, jossa yhdistyvät psykologinen hienovaraisuus ja syvyys hahmojen hahmojen kuvaamisessa ja sosiaalinen selitys heidän muodostumisestaan \u200b\u200bympäristön ja sosiaalisten olosuhteiden vaikutuksesta. Tässä suhteessa Belinskyn määritelmä "Eugene Onegin" Puškinista Venäjän elämän tietosanakirjana on merkittävä.

Sosiopsykologinen romaani ei vain paluuta eeppisen perheen itselleen ominaista leveyttä ja objektiivisuutta todellisuuden heijastamisessa, vaan myös laajentaa merkittävästi puitteita hahmojen henkisen elämän paljastamiseksi. Turgenevin, Dostojevskin, A. Tolstoi, Flaubertin ja Maupassantin teoksissa hahmojen henkisten liikkeiden psykologinen analyysi saavuttaa ennennäkemättömän syvyyden ja hienovaraisuuden. Aikakauden elämän monimutkaisimmat ilmiöt paljastuivat sankarien hahmojen kautta.

Yksi ensimmäisistä venäläisen kirjallisuuden sosiopsykologisista romaaneista - Lermontovin "Aikakauden sankari" - erottuu pääasiassa sankarin ajatusten ja tunteiden sosiaalisesti ehdollisesta, syvästä, johdonmukaisesta paljastamisesta.

Sosiaalipsykologisen romaanin valtavat saavutukset XIX-XX vuosisadalla. todista rajattomilla mahdollisuuksilla etsiä ja löytää löytöjä tällä alueella.

Romaanin kehitys sosialistisen realismin kirjallisuudessa on selvästi osoittanut, että Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov ja muut taiteilijat ovat yrittäneet jäljittää yksityiskohtaisesti paitsi vallankumoukselliseen taisteluun osallistuvien sankarien luokkatietoisuuden kasvua myös vakavia muutoksia, jotka tapahtuvat tämän vaikutteessa heidän tunteensa alueella. Esimerkiksi Malyshkinin romaanissa "Ihmiset Boondocksista", sankarien Ivan Zhurkinin ja Tishkan psykologiset jyrkät muutokset, jotka tulivat pienestä kaukaisesta kaupungista rakentamaan jättiläinen kasvi, paljastetaan erittäin hienovaraisesti ja syvästi. Egoistinen halu "puhkeaa ihmisiin", omistuneen rikastumisen vaistot katoavat heistä, kun he alkavat osoittaa kiinnostusta rakentamiseen, viedä työhönsä, elää täysi-ikäisen, monipuolisen elämän läheisessä työyhteisössä.

Kolhoosiin liittyneen talonpojan omistajan monimutkainen prosessi radikaalin psykologian muuttamiseksi paljastetaan suurella taiteellisella taitolla Sholokhovin romaanissa "Neitsyt maaperä, joka käännetään Maidannikovin ja monien muiden sankarien kohtalosta".

Tämän genren loputtomat mahdollisuudet paljastaa sankarien henkistä maailmaa auttoivat sen kukoistamista sodanjälkeisessä neuvostokirjallisuudessa, kun taiteen rooli kommunistisen yhteiskunnan rakentajan parhaiden ominaisuuksien edistämisessä lisääntyi erityisesti.

Nykyaikaiset ulkomaiset modernistit yrittävät päästä eroon todellisuuden todellisista ristiriitaisuuksista yrittäen luoda puhtaasti psykologisia romaaneja, sukeltaen "alitajuntaan" ja yrittävät välittää hahmojensa ajatusten ja tunteiden kaaosta hallitsemattomasti ja yksityiskohtaisesti. Ja tämä jo johtaa genremuodon tuhoutumiseen, tekee teoksesta ideoiden ja sensaatioiden virtauksen rekisteröinnin. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi "antiromaanit" Sarroth, Robbe-Grillet ja muut.

Eräänlainen modifikaatio sosiopsykologiseen romaaniin on hyvin lähellä sitä "romaani, joka on tuotu esiin ja minä", jäljittäen persoonallisuuden muodostumisen päävaiheet lapsuudesta kypsyyteen - ("Wilhelm Meisterin opetusvuodet", "Wilhelm Meisterin vaellukset", "Wilhelm Meisterin teatraalinen kutsumus "Goethe;" Lapsuuden teemat "," Lukiolaiset "," Opiskelijat "," Insinöörit "Garin-Mikhailovsky jne.).

Monet "kasvatusromaanit" on kirjoitettu todellisten tapahtumien perusteella tekijän ja häntä lähellä olevien ihmisten elämästä, kasvatettu omilla tai muuttuneilla nimillä, ja ovat siksi omaelämäkerrallisia. Tällainen on esimerkiksi N. Ostrovsky -romaani "Miten terästä karkaistiin". Niiden tärkein ero fiktio-muistelmiin on kuitenkin luovan fiktion laaja käyttö. Jopa silloin, kun kerronta johdetaan ensimmäisessä henkilössä ja kertomuksen tekijän elämän tärkeimmät virstanpylväät, hänen henkilökohtaiset ominaisuutensa ovat samat kuin taiteilijan elämäkerta, elämän materiaalin valinta ja yleistäminen eivät periaatteessa salli kirjoittajan ja sankarin tunnistamista. Tämän genren teoksissa realististen kirjoittajien päätehtävänä on heijastaa sukupolvensa ihmisten tyypillisiä piirteitä.

Muistot ovat tarinankerronnan suosikkimuoto vanhemmuusromaaneissa ja omaelämäkerrallisissa teoksissa. Ne antavat mahdollisuuden esittää tapahtumia sankarien elämästä vapaasti, tottelematta juonen tiukasti loogista kehitystä. Kirjailijan toistuvat ja pitkät käännöt, joissa kaukaisen menneisyyden ihmisiä ja tapahtumia arvioidaan kypsyyden näkökulmasta, ajallisten assosiaatioiden laaja käyttö vahvistaa tällaisten teosten lyriikkaa.

Perhe- ja jokapäiväinen romantiikka on niin lähellä sosiopsykologista, että välillä on mahdotonta erottaa toisistaan. Perhe- ja jokapäiväiselle romanssille on ominaista ensinnäkin yksityiskohtainen toisto yhden tai useamman perheen historiasta, yksityiskohtainen kuvaus heidän edustajistaan. Halu välittää elämän ilmiö todellisuuden läheisissä muodoissa määrittelee sävellyksen omaperäisyyden (juonen erittäin hidas kehitys) ja kielen (runsaasti vernakulaareja, murreellisuuksia jne.).

Balzacin (Eugene Grande), Goncharovin (Oblomov), Dickensin (Dombey ja poika) parhaimmissa perhe- ja jokapäiväisissä romaaneissa perhe- ja kotisuhteiden esittely auttaa koko yhteiskunnan ominaispiirteiden syvällistä paljastamista.

Filosofinen romaani on monin tavoin samanlainen kuin sosiopsykologinen. Kirjailijoiden painopiste on paitsi tunteiden analysoinnissa, myös sankarien näkemyksissä elämän perusongelmista. Hänen hahmonsa puhuvat usein enemmän filosofisista aiheista kuin näyttelevät. Ympäristö, jossa ne löytyvät, paljastetaan vain taustana, ja toisinaan sillä on puhtaasti tavanomaisen ympäristön luonne. Mutta sisäiset monologit ja ajattelijoiden pitkät vuoropuhelut vievät niissä suuren osan. Monet hahmoista johtavat suoraan kirjoittajan ideoita, mikä tehostaa filosofisen romaanin journalismia. Hänen parhaimpia esimerkkejä ovat esimerkiksi "Mitä on tehtävä?" Chernyshevsky, "Penguin Island", Frans, "Doctor Faustus", T. Mann.

Sosialistisen realismin kirjallisuudessa filosofinen romaani sulautuu useimmiten yhteiskuntapoliittiseen. Hänen klassinen esimerkki on Gorkin äiti.

Historiallinen romaani eroaa kaikista muista lajikkeista ensisijaisesti erityisteemalla: se toistaa historialliset ilmiöt ja aidosti olemassa olevien henkilöiden hahmot. Toiminnan kehitys on yleensä ajoitettu samaan aikaan jonkin merkittävän tapahtuman kanssa menneisyydessä. Tunnetut historialliset hahmot voivat olla keskeisessä asemassa kerronnassa (A. N. Tolstoyn "Pietari I") ja voivat toimia jaksollisessa roolissa; kaikissa tapauksissa päähenkilön kohtalo riippuu heistä, kuten esimerkiksi Puskinin kapteenin tytär.

VG Belinskyn mukaan historiallisessa romaanissa tiede "sulautuu" taiteeseen. Ja ei ole sattumaa, että monet tutkijat, sekä aiemmin että nykyisin, yrittävät eristää historialliset teokset erityiseksi kirjallisuudeksi.

Tässä genressä kuitenkin noudatetaan taiteellisen luomisen yleisiä lakeja, mikä viittaa historiallisesti luotettavan ja luovan olettamuksen yhdistelmään, vaikka taiteilija on viimeksi mainitussa suhteessa rajoitettu tietyillä kehyksillä. Sallimatta tunnettujen tosiasioiden vääristämistä, kirjoittajalla on rajattomat mahdollisuudet toissijaisten tapahtumien itsenäisessä tulkinnassa, eikä dokumenteilla ole vahvistusta, varsinkin kun he kuvaavat hahmoja arkielämässä, henkilökohtaisissa suhteissaan.

Tämä tyylilaji oli laajalti kehitetty sosialistisen realismin kirjallisuudessa. Vetoomus häneen liittyy kirjailijoiden toiveeseen pohtia menneisyyden tapahtumia historiallisen totuuden ja perspektiivisen kehityksen mukaisesti, mikä on mahdollista vain edistyneimmän, dialektisesti-materialistisen maailmankuvan kannalta. Tällaisia \u200b\u200bovat A. Tolstoyn romaanit "Pietari I", Novikov-Priboyn "Tsushima", Auezovin "Abai" ja muut.

Monet historialliset romaanit ovat läheisiä eeppisiä romaaneja, erotettuna laajuudeltaan. Heidän alkuperänsä liittyy L. Tolstoyn luomaan "Sota ja rauha". Myöhemmin E. Zola ("Tappio"), R. Rolland ("Jean-Christophe") ja muut merkittävät taiteilijat kääntyivät tähän genreen. Eeppinen romaani saavutti todellisen kukoistuspisteensä sosialistisen realismin kirjallisuudessa (A. Tolstoyn kävely kärsimyksessä; Fedinin ensimmäiset ilot, epätavallinen kesä ja kokko ja monet muut).

Eeppinen romaani ei vain laajentanut äärettömästi yhteiskunnallis-historiallisten tapahtumien kattavuutta, vaan mikä tärkeintä, syventää myös mahdollisuuksia tunkeutua näiden tapahtumien tarkoitukseen sankarien henkisen elämän monenvälisen paljastamisen vuoksi.

Eeppinen romaani on suuri eeposteos, joka kuvaa tärkeimpiä historiallisia tapahtumia ihmisten elämässä; kun taas osallistuminen niihin määrää keskeisten hahmojen kohtalon. Esimerkiksi sodassa ja rauhassa Andrei Bolkonskyn, Nataša Rostovan ja Anatol Kuraginin henkilökohtaiset suhteet muuttuvat dramaattisesti Napoleonin hyökkäyksen yhteydessä.

Tämä määrittelee tällaisten teosten laajuuden, monumentaliteetin, aikakauden eri ilmiöiden poikkeuksellisen kattavuuden, ominaisuuksien täydellisyyden ja perusteellisuuden. Se, että muiden žanrien teoksissa voi olla vain tausta, jota tarvitaan sankarien hahmojen historiallisesti konkreettiseen esittelyyn, eeppisessä romaanissa, saa erityisen ja erittäin tärkeän merkityksen. Eeppistä romaania ei voida ajatella ilman omaperäistä historiallista käsitettä, jonka tekijä ei vain esittänyt riittävän täydellisesti, vaan joka vaikuttaa teoksen juonen, kuvajärjestelmän ja koko sen koostumuksen kehitykseen. L. Tolstoyn romaanin Sota ja rauha erottuu tällaisesta riippuvuudesta tekijän filosofisiin ajatuksiin historiallisten tapahtumien olemuksesta ja kulusta.

Eeppinen romaani on aina rakennettu teoksena, jolla on lukuisia rinnakkaisia \u200b\u200bjuonilinjoja, joissa on joukko suhteellisen itsenäisiä jaksoja ja historiallisia hahmoja, joita tarvitaan aikakauden erityiseen kuvaamiseen.

Suuri määrä tämän genren teoksia mahdollistaa monenlaisten narraatiotekniikoiden käytön (kolmannelta henkilöltä, silminnäkijöiden puolesta, päiväkirjojen, kirjeiden jne. Muodossa), monipuolisten kuvien paljastamiskeinojen ja erilaisten kielen leksisten kerrosten käytön.

Tarina

Tarina on yksi yleisimmistä keskieepisen muodon tyypeistä venäläisessä kirjallisuudessa. Monet tutkijat korostavat tämän genren kansallista luonnetta, jolle Länsi-Euroopan luokituksissa ei ole tarkkaa nimeä. Samaan aikaan tarina oli erittäin suosittu muinaisissa intialaisissa ja muissa idän kirjallisuuksissa.

Muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa erilaisia \u200b\u200beeppisiä teoksia kutsuttiin tarinoiksi; jotkut heistä olivat lähellä "elämää" ("Tarina Akira-viisasta"), toiset "matkoihin" (Afanasy Nikitinin "Matka kolmella merellä") ja vielä toiset "sanoihin" ("Igorin isännän asema"). Tällaisten teosten tärkein genre-piirre oli kerronnan pääosa. Siksi termiä "tarina" käytettiin kuvaamaan teoksen kuulumista eeppiseen sukuun ja se oli eräänlainen synonyymi käsitteelle eepos *.

* (Tässä mielessä sitä käyttivät monet venäläiset kirjailijat, esimerkiksi M. Gorky, joka kutsui melkein kaikki suuret teoksensa, mukaan lukien Klim Samginin monivärinen elämä, tarinoiksi.)

1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. muiden tyylilajien, mukaan lukien romaani, intensiivisen kehittämisen yhteydessä tarinaa aletaan pitää erityisenä kirjallisuustyyppinä, vaikkakin siinä on hyvin epämääräisiä, epäselviä erityispiirteitä. Se on melko yleistä sentimentalistien (Karamzinan ja muiden huono Liza) ja romanttien (Amalatbek, Bestužev-Marlinskyn testi; V. Odoevskyn prinsessa Mimi ja muut) keskuudessa. Romaanista on kuitenkin tulossa johtava genre kriittisen realismin kirjallisuudessa. VG Belinsky toteaa venäläisen tarinan laajan jakelun artikkelissa "Venäjän tarinasta ja herra Gogolin tarinoista".

Edes sen perustamisen jälkeen A. S. Puškinin, N. V. Gogolin, I. S. Turgenevin ja muiden klassikoiden teoksiin, tämä tyyppi ei ole kuitenkaan vielä saanut erillisiä tyylilajin piirteitä. Venäläisessä kirjallisuudessa 1800-luvun alkupuolella. romaanit ovat teoksia, jotka voidaan katsoa tarinoiksi tai romaaneiksi. Esimerkiksi, Pushkin sisälsi The Undertaker -elokuvan Belkinin tarinoihin, vaikka tämä teos on tarina genreittäin.

XIX luvun jälkipuoliskolla. kriittisen realismin eeppisten genrejen selkeämmän erottelun yhteydessä tarina saa tarkemmat ääriviivat. Tarinan pääpiirteenä on juontaviivojen yksirivinen kehitys. Yleensä kuvataan useita tärkeitä jaksoja keskushenkilön elämästä; rajoitetulle joukolle muita hahmoja on ominaista vain suhteet tähän sankariin.

Joten esimerkiksi Gogolin Taras Bulbassa toistetaan yksi jakso Ukrainan kasakkojen taisteluista 1500-luvulla. Puolan herroja vastaan. Teoksen keskeisten hahmojen kohtalot paljastuvat vasta kansallisen itsenäisyystaisteluun osallistumisen yhteydessä. Tarinassa on pohjimmiltaan yksi tarina, joka sisältää kuvan päähenkilöiden elämäpolkuista. Lähes mitään ei sanota Taras Bulban elämästä ennen hänen poikiensa saapumista, mikä tapahtui samanaikaisesti hänen päätöksensä kanssa mennä heidän luokseen Zaporožje Sichiin. Hänen poikansa "bursakin" menneisyyden tärkeimmät tapahtumat esitetään myös erittäin tiukasti. Jopa Andriyn romanttinen rakkaustarina puolalaiseen kauneuteen käsitellään vain silloin, kun selitetään Tarasin pojan päätöstä mennä vihollisten puolelle.

Lajikkeet, joihin tarina jaetaan nykyaikaisessa kirjallisessa kritiikassa, vastaavat periaatteessa romaanin vastaavia lajikkeita.

Nykyaikaisten kirjailijoiden teoksessa tarina korostuu yhä enemmän. Tämä eeppinen näkymä tarjoaa upeita mahdollisuuksia heijastaa uusia elämäilmiöitä, jolloin taiteilijat voivat keskittyä tärkeimpiin ja määritellä.

Tarina ja novelli

Tarina kuuluu eeposin pienimuodon laajalle levinneisiin tyyppeihin. Venäläisen kirjallisuuden ensimmäiset tarinat ilmestyvät 17-18-luvulla. eivätkä melkein eroa arjen saduista ja tarinoista. Tämän tyyppinen tyylilaji-spesifisyys paljastuu selkeämmin kriittisen realismin kirjallisuudessa, vaikka monia A.S.Pushkinin ja N.V. Gogolin tarinoita kutsutaan tarinoiksi. Tarina saa poikkeuksellisen suosion 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella.

Neuvostoliiton kirjallisessa kritiikissä tarinaa pidetään pienenä eeppisenä teoksena, jolla on rajoitettu hahmojen ympyrä ja joka toistaa yksityiskohtaisemmin yhden tai harvemmin useita jaksoja keskeisen sankarin elämästä. Tarinaan kiinnitettiin entistä enemmän huomiota sisällissodan ja varsinkin suuren isänmaallisen sodan aikana, jolloin proviisorien ansiosta hän pystyi reagoimaan nopeasti ihmisiä huolestuneisiin historiallisiin tapahtumiin (Serafimovitšin, A. Tolstoi, Sholokhovin tarinat).

Proosa-kirjoittajien keskuudessa uskollisuus tähän genreen - koko luovan polun tärkein - osoitti K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Teosten rajoitettu määrä määrää luonnollisesti juonen tiivisyyden, ominaisuuksien lyhyyden, kielen lakonismin. Tarinan lyhyys määrää vuoropuhelun piirteet, joka on joskus pakattu kahteen tai kolmeen huomautukseen.

Tarinoiden kirjoittajat ovat paljon kiinnostuneempia sellaisen "tarinankerronnan" käytöstä kuin muiden genrejen teosten tekijät, jotka antavat heidän mahdollisuuden paljastaa kuvia erittäin taloudellisella, kompaktilla ja samalla ilmeisellä tavalla. Tässä suhteessa he käyttävät erityisen usein tapahtumien kuvaamista yhden osallistujan näkökulmasta. Tämä tekniikka, kuuluisan Neuvostoliiton proosaajan S. Antonovin mukaan, "auttaa kirjailijaa näyttämään pitkään tuttuja tapahtumia ja hahmoja ikään kuin ensimmäistä kertaa epätavalliselta ja odottamattomalta puolelta ja mikä tärkeintä, nopeasti ja selvästi välittämään lukijalle sankarin hahmon olemuksen" *. Näin rakennetaan esimerkiksi AP Tšehhovin tarina "Kokki menee naimisiin", jossa kaikki aikuisten - kokki Pelageyan, hänen miehensä, ohjaamon ja muiden - elämän tapahtumat kerrotaan seitsemänvuotiaan pojan Grishan havainnon kautta.

* (S. Antonov, Muistiinpanoja tarinoista. Lauantaina: "Ensimmäinen kokous". Moskova, 1959, s. 400.)

Vielä parempia mahdollisuuksia hahmojen hahmon nopeaan ja selkeään tunnistamiseen tarjoaa "ensimmäisen persoonan tarinan" tekniikka (Sholokhovin "miehen kohtalo").

Tarinoissa on erityisen tärkeä yksityiskohta, joka auttaa välttämään yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuvauksia ja kuvaamaan sangen sanan sankarin luonnetta, arkea ja ympäristöä ilmeisellä, vaikuttavalla tavalla.

Kaikki nämä tarinan piirteet antavat kirjoittajalle mahdollisuuden keskittyä yksityiskohtaiseen, yksityiskohtaiseen kuvaukseen siitä elämätapahtumasta, jossa päähenkilöiden hahmot paljastuvat selkeimmin.

Leo Tolstoyn tarinassa "Ballin jälkeen" aatelisen Ivan Vasilyevichin koko elämästä toistetaan yksityiskohdat juuri ne kaksi jaksoa, jotka muuttivat hänen kohtaloansa dramaattisesti. Hyvää yötä, joka vietettiin palloilla rakastetun tyttöystävänsä Varenkan kanssa, antaa tietä odottamattomalle tapaamiselle seuraavana aamuna isänsä, eversti, joka lyö sotilasta. "Kaikki elämä on muuttunut yhdestä illasta tai pikemminkin aamusta" - kertoja itse päätyy tähän johtopäätökseen.

Tässä tarinassa hahmojen ympyrä on erittäin kapea; vain eversti, hänen tyttärensä ja lyöty tatari karakterisoidaan selkeämmin, ja myös tietty hetki heidän elämässään otetaan huomioon, samaa, mitä heille tapahtui aiemmin, mitä tapahtui tulevaisuudessa, ei sanota. Itse kertomuksen muoto - sankarin ihmisen muistot - antaa sinun jättää pois koko elämäkauden kuvauksen tai karakterisoida ne vain muutamalla sanalla.

Tarinan lajit ovat samat kuin tarinan ja romaanin lajikkeet. Yleisiä tarinoita ovat arjen (Paustovskyn telegrammi), psykologiset (Chukovskyn viimeinen keskustelu), sosiaalipoliittiset (Nikitinin lokakuun yönä), historialliset (luutnantti Kizhe, Tynyanov), humoristiset (Rogulka Zoshchenko), satiiriset ( "Prokhor seitsemännentoista" (Troepolsky).

Varsin laajalle levinnyt on teoksia, jotka koostuvat tarinoista (joskus myös esseistä). Tällaisia \u200b\u200bovat Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot", Gorkin "Tarinoita sankareista".

Tarina on hyvin lähellä tarinaa. Tämä on lyhyt kertomus, jossa selkeä, tarkoituksenmukainen konfliktin kehitys, dynaaminen juoni ja odottamaton tulos. Monet kirjallisuudentutkijat identifioivat novellin tarinan kanssa (huom., Että monissa ulkomailla heidät nimitetään samalla termillä). Näiden tyylilajien kehitys nykyaikana mahdollistaa kuitenkin niiden erottamisen.

Romaani on yleensä lyhyempi ja enemmän toimintapaketteja kuin tarina. Sen kirjoittaja kieltäytyy sankarien yksityiskohtaisista motivaatioista, eliminoi jaksojen väliset yhdyslinkit antamalla tilaa lukijan mielikuvitukselle ja rajoittuen vain näytökseen tarvittavien hahmojen toimintojen näyttämiseen. O. Henryn novellissa "Magin lahjat" kaikki kiinnostus kohdistuu odottamattomaan lopputulokseen. Köyhien ystävien yritykset lahjoittaa toisilleen joululahjat hinnalla millä hyvänsä odottamattomasti: Nuorelle naiselle, joka lahjoitti upeat hiuksensa, on ylellinen kampa, ja rakastaja saa häneltä ketjun ainoalle jalokivilleen - kellolle, jonka hän menetti ostaa koriste.

Länsieurooppalaisessa kirjallisuudessa romaani syntyi keskiaikaisesta italialaisesta kirjoituksesta. Termi novelle itse tarkoitti "uutta" teosta. Tämän lajin hyväksyntä maailman kirjallisuuteen liittyy Boccaccion ja hänen loistavan "Decameronin" työhön.

Saksalaisten romanttien (Hoffmann, Tieck ja muut) osoittivat suurta kiinnostusta tähän tyylilajiin, jotka myös kehittivät hänen teoriaansa (F. Schlegel ja muut).

Romaani saavuttaa poikkeuksellisen kukoistavan 19. ja 20. vuosisadan vaihteessa. Yhdysvaltain kirjallisuudessa. M. Twainin, O. Henryn ja muiden kirjailijoiden merkittävillä teoksilla on kiistaton vaikutus kaikkien maiden kirjailijoiden jatkuvasti kasvavaan mielenkiintoon tähän genreen - nykypäivään asti.

Tämä tyylilaji sai tietyn kehityksen myös Neuvostoliiton kirjailijoiden (Ilf ja Petrov, Kataev, Yanovsky) teoksissa.

Tarina

Tarina kuuluu kaikkien kansojen kirjallisuuden vanhimpiin ja levinneimpiin genreihin. Esiluokan yhteiskunnassa syntyneen suullisen luovuuden ensimmäisissä kehitysvaiheissa se on käynyt läpi niin merkittäviä muutoksia vuosisatojen vanhan kehityshistoriansa aikana, että tämän genren määritelmä aiheuttaa nyt poikkeuksellisia vaikeuksia. Pitkäaikaisesti tätä termiä käytettiin nimittämään erityyppisiä teoksia (mukaan lukien draamat) selkeästi ilmaistu fantastinen elementti.

Tarina on edelleen olemassa paitsi kansanperinteen lisäksi myös kirjallisessa kirjallisuudessa, eräänlaisena eeppiana. Tässä kapeassa merkityksessä satuja kutsutaan pieniksi proosaisiksi (harvemmin runollisiksi) eeposteoksiksi, joissa keskitytään fantastiseen fiktioon. Kaikki heissä kuvattu tarkoituksella ja painokkaasti vastustaa elämän aitoutta.

Satu kuvaa kuvitteellisia olentoja (baba-yaga, yhdeksänpäinen käärme jne.), Ja oikeat ihmiset ja eläimet on varustettu sellaisilla ominaisuuksilla ja toimilla, joita todellisuudessa heillä ei ole hallussaan.

Sadun asentaminen ennennäkemättömän, uskomattoman kuvaan ei kuitenkaan tarkoita ollenkaan, että tämä kirjallinen genre on yleensä erotettu elämästä eikä kuvasta sen ilmiöitä. Sakut eivät vain osoittaneet omituisella tavalla sitä, mikä oli jo muodostunut ja määritetty elämässä, vaan myös ruumiillistuneina ihmisten todellisia unelmia laajentaa ja vahvistaa ihmisen valtaa luonnossa, mahdollisuudesta lentää ilmalla tai estää esteettä tunkeutumasta meren syvyyksiin, kaikesta, josta on nyt tullut todellisuutta. ...

Kompositiiviset piirteet, jotka erottavat sadun romaanin lähimmästä tyylilajista, ovat perinteiset, lukuun ottamatta yllätysvaikutusta (romaanille niin tärkeää), juonirakennusta, joka loppuu välttämättä herkkujen voitolla vihollisia vastaan.

Satu, joka levisi kaikkien maailman kansojen suullisessa työssä, muotoutui erityislajeeksi kirjallisen kirjallisuuden kehityksen auringonvaiheessa. Myöhemmin C. Perrault, veljet Grimm, V. A. Žukovsky, A. S. Puškin, G.-H. Andersen vakuutti tämän genren useissa taiteellisissa suunnissa.

Yleisimpiä sadutyyppejä ovat eläintarinat (Marshakin "Teremok"), taikuus (Puhkinin kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä Bogatyrsta), jokapäiväiset tarinat (Puškin "Pappin ja hänen työntekijänsä Balda"), vaikka niiden merkit ovat erillisessä teoksessa ovat useimmiten toisiinsa liittyviä.