Kattava analyysi proosa- ja lyyrisistä teoksista. Kirjallisen teoksen kattava analyysi

Kattava tekstianalyysisuunnitelma

(Luokat 9-11)

7. Määritä tekstin aihe.





14. Tarkkaile tekstin sanastoa:
Etsi tuntemattomia tai käsittämättömiä sanoja ja aseta niiden merkitys sanakirjan mukaan. Kiinnitä huomiota näiden sanojen oikeinkirjoitukseen.
Etsi avainsanat jokaisesta tekstiosasta. Ihmiset valintansa takia?
Tarkkaile erilaisia \u200b\u200btoistoja (anaphora, epiphora, leksinen toisto, samojen juursanojen toisto). Mistä he johtuvat?
Löydä tekstistä sanalliset ja asiayhteydessä olevat synonyymit ja / tai antonyymit.
Etsi lisälaitteet. Mihin niitä käytetään? K Löydä tekstissä käytetyt epäselvät sanat ja sanat kuvioitavassa merkityksessä.
Kiinnitä huomiota sanastojen tyyliin, archaismien, historialismien, termien neologismien käyttöön; arvioida sanoja, puhekieli, kansankielinen tai päinvastoin, koristeltu tyyli norsu. Miksi kirjoittaja käyttää niitä? V Korosta idiomit. Miksi niitä käytetään?
Kiinnitä huomiota taiteellisen ilmaisun keinoihin ja puhehahmoihin, jos tekijä niitä käyttää (epiteetit, metafoorit). (9-11 CL.)
1. Lue teksti. Käytä lukeessasi intonaationaalisia alaviivoja korostamalla sekä yksittäiset sanat että semanttiset segmentit.
2. Muista, mitä tiedät sen kirjoittajasta. (Milloin hän asui, millä aikakaudella? Mihin kirjallisuuteen hän kuului? Mikä tuli kuuluisaksi?) Jos et tiedä, yritä saada selville referenssikirjallisuudesta.
3. Mihin funktionaaliseen puheen tyyliin teksti kuuluu? (Kaunokirjallisuuteen, journalistiseen, tieteelliseen / populaaritieteeseen.)
4. Millainen puhe on tekstiä? (Kuvaus, kerronta, päättely.)
5. Mihin tyylilajiin teksti kuuluu (jakso teoksesta, essee, muistelu, vertaus, selite, proosa, runo jne.)?
6. Mikä tunnelma vallitsee tekstissä?
7. Määritä tekstin aihe.
8. Jos tekstillä ei ole otsikkoa, käännä se. Jos otsikko on jo olemassa, ajatelkaa sen merkitystä (miksi kirjoittaja valitsi tämän otsikon).
9. Jaa teksti semanttisiin osiin, laadi tekstisuunnitelma itse.
10. Kuinka tekstiosat liittyvät toisiinsa? Kiinnitä huomiota leksisiin ja syntaktiisiin viestintävälineisiin (sanojen toistaminen, syntaktiset rinnakkaiset tai päinvastoin, syntaktisten rakenteiden ja intonaation jyrkkä muutos, sanojen järjestys lauseissa).
11. Kuinka teksti alkaa ja loppuu?
12. Mihin vastaanottoihin / vastaanottoihin teksti perustuu (vastakkainasettelu, vastustus; tunteiden asteittainen vahvistaminen, ajattelun asteittainen kehitys; tapahtumien nopea muutos, dynaamisuus; kiireinen mietiskely jne.)?
13. Merkitse tekstin pääkuvat (älä unohda kirjoittajan kuvaa).
14. Tarkkaile tekstin sanastoa:

• Etsi tuntemattomia tai käsittämättömiä sanoja ja aseta niiden merkitys sanakirjan mukaan. Kiinnitä huomiota näiden sanojen oikeinkirjoitukseen.
• Etsi avainsanat jokaisesta tekstiosasta. Ihmiset valintansa takia?
• Tarkkaile erilaisia \u200b\u200btoistoja (anaphora, epiphora, leksinen toisto, samojen juursanojen toisto). Mistä he johtuvat?
• Löydä tekstistä sanalliset ja asiayhteydessä olevat synonyymit ja / tai antonyymit.
• Etsi lisälaitteet. Mihin niitä käytetään?
• Löydä polysemanttiset sanat ja tekstissä käytetyt sanat kuviollisessa merkityksessä.
• Kiinnitä huomiota sanastojen tyyliin, archaismien, historialismien, termien neologismien käyttöön; arvioida sanoja, puhekieli, kansankielinen tai päinvastoin, koristeltu tyyli norsu. Miksi kirjoittaja käyttää niitä?
• Korosta ilmaisut. Miksi niitä käytetään?
• Kiinnitä huomiota taiteellisen ilmaisun keinoihin ja puhehahmoihin, jos tekijä niitä käyttää (epiteetit, metaforit).

Algoritmi runollisen tekstin vertailevalle analyysille.
1.
- juoni tai motiivi
- muotoinen järjestelmä
- sanasto
- Kuvataide
- syntaksirakenteet
- muut tekstien ehdottamat parametrit.
2.
3. Selitä tunnistetut erot:
a) saman kirjailijan teoksissa;
-
-
-
- muut syyt.
b)
-
- jos he asuivat eri aikoina, - ero historiallisissa olosuhteissa ja kirjallisuuden kehityksen piirteissä;
-
4. Selvitä kunkin analysoidun tekstin tulkinta vertailevan analyysin mukaisesti.

Näyte runoanalyysijärjestelmä

1. Runon paikka runoilijan teoksessa. Tarina runon luomisesta.

2. Runon genre-piirteet.

3. Teemat ja päämotiot.

4. Yhdistelmän ominaisuudet tai lyyrisen teoksen rakenne.

5. Runon kuvasarja. Hänen lyyrinen sankari.

6. Runon tunnelma.

7. Tekstin leksinen rakenne.

8. Runollisen kielen ominaisuudet. Kuvataide (polut ja hahmot)

9. Äänitystekniikat.

10. Ominaisuudet stanza ja riimi.

11. Teoksen nimen merkitys.

esikatselu:

1. Löydä kahden tekstin yhtäläisyydet tasolla:

• juoni tai motiivi;
• kuviollinen järjestelmä;
• sanastoa;
• kuvataide;
• syntaksirakenteet;

2. Löydä eroja samoilta tasoilta.

• kirjoitusajan ero, joka määräsi näkymien muutoksen;
• taiteellisten tehtävien erottaminen;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt;

b) eri kirjailijoiden teoksissa:

• taidemaailmien erottaminen;
• jos ne kuuluvat erilaisiin kansallisiin kulttuureihin, ero ei ole yksilöllisen, vaan myös kansallisen taiteen maailmoissa.

VERTAILEVA ANALYYSIALGORITM

1. Löydä kahden tekstin yhtäläisyydet tasolla:

• juoni tai motiivi;
• kuviollinen järjestelmä;
• sanastoa;
• kuvataide;
• syntaksirakenteet;
• muut parametrit, joita tekstit itse vaativat.

2. Löydä eroja samoilta tasoilta.

3. Selitä tunnistetut erot

a) saman kirjailijan teoksissa:

• kirjoitusajan ero, joka määräsi näkymien muutoksen;
• taiteellisten tehtävien erottaminen;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt;

b) eri kirjailijoiden teoksissa:

• taidemaailmien erottaminen;
• jos he asuivat eri aikoina, - ero kirjallisuuden kehityksen historiallisissa olosuhteissa ja piirteissä;
• jos ne kuuluvat erilaisiin kansallisiin kulttuureihin, ero ei ole yksilöllisen, vaan myös kansallisen taiteen maailmoissa.

4. Selvitä kunkin analysoidun tekstin tulkinta vertailevan analyysin mukaisesti.

esikatselu:

Proosaisen kirjallisen teoksen analyysi

Aloitettuaan taideteoksen analysointia on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota teoksen konkreettiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen luomisen aikana. On tarpeen erottaa käsitteet historiallisesta ja historiallis-kirjallisesta tilanteesta, jälkimmäisessä tapauksessa se ymmärretään

Aikakauden kirjalliset suuntaviivat;
  tämän työn paikka muiden kirjailijoiden teosten joukossa, jotka on kirjoitettu tänä aikana;
  teoksen luova historia;
  teoksen arviointi kritiikissä;
  kirjoittajan nykyaikaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;
  teoksen arviointi nykyaikaisen lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi meidän olisi siirryttävä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - miten hän onnistui tekemään tämän).

Runoanalyysisuunnitelma
1. Runon kommentin osat:
- kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;
- Genre omaperäisyys;
- tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaisesta aiheesta (samanlaisella motiivilla, juonella, rakenteella jne.) Olevassa runossarjassa;
- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metafoorien ja muiden tekstien selitys.
2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteet, joita runo herättää lukijassa.
3. Kirjailijan ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.
4. Runon sisällön ja sen taidemuodon keskinäinen riippuvuus:

Koostumusratkaisut;
- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja tarinan luonne;
- runon ääni, äänityksen käyttö, assonanssi, alliteraatio;

Rytmi, stanza, grafiikat, niiden semanttinen rooli;
- Ilmeikkäiden välineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.
4. Tämän runon aiheuttamat yhdistykset (kirjallinen, elintärkeä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).
5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, paljastui analyysin tuloksena; esiin tuotujen ongelmien ikuisuuden aste tai niiden tulkinta. Raidon arvoitukset ja salaisuudet.
6. Lisä (ilmaisia) ajatuksia.

Runollisen teoksen analyysi
(Kaavio)

Jatkaen runollisen teoksen analysointia, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;
Lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuulumisen" määrittämiseksi: lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);
- selvittää kuvauksen aihe ja sen suhde runolliseen ajatukseen (suora - epäsuora);
- selvittää lyyrisen työn organisointi (koostumus);
- määritellä tekijän visuaalisten apuvälineiden käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määritellä leksinen piirustus (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...);
- määritä rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);
- määrittää äänikuvio;
- määrittää intonaation (puhujan asenne puhetta kohtaan ja keskustelukumppanin kanssa).

Runollinen sanasto
On tarpeen selvittää tiettyjen yleisten sanasanasanojen ryhmien - synonyymien, antonyymien, arkaaismien, neologismien - käytön aktiivisuus;
- selvittää runollisen kielen ja puhutun kielen läheisyyden mitta;
- määrittää tropeien käytön identiteetti ja aktiivisuus
EPITETE - taiteellinen määritelmä;
VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittämään yksi niistä toisen avulla;
ALEGORY (allegooria) - kuva abstraktista käsitteestä tai ilmiöstä tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;
IRONIA - piilotettu pilkkaus;
HYPERBALL on taiteellinen liioittelu, jota käytetään parantamaan vaikutelmaa;
LITOTA - taiteellinen aliarviointi;
HENKILÖSTÖ - elämättömien esineiden kuva, jossa niille on annettu elävien olentojen ominaisuudet - puheen lahja, kyky ajatella ja tuntea;
METAPHOR - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin ja joissa sana "miten", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuu, mutta vihjaa.

Runollinen syntaksi
(synteettinen tekniikka tai runollisen puheen figuurit)
- retoriset kysymykset, vetoomukset, huutot - ne lisäävät lukijan huomion edellyttämättä vastausta häneltä;
- toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toistaminen;
- antiteesit - vastustukset;

Runollinen foneettiikka
Onomatopoeian käyttö, äänitallenne - äänentoistot, luomalla eräänlainen äänen "piirtäminen" puheesta.
- Alliteraatio - konsonanttien toistaminen;
- Assonance - vokaalien toistaminen;
- Anafora - yhden miehen johto;

Lyyrinen koostumus
Se on välttämätöntä:
- määritellä johtava kokemus, tunne, mieliala, joka heijastuu runollisessa teoksessa;
- selvittää koostumuksen rakentamisen harmonia, sen alistaminen tietyn ajatuksen ilmaisulle;
- määrittelee runossa esitetyn lyyrisen tilanteen (sankarin ristiriita itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapaus jne.)
- selvittää elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;
- korosta runollisen teoksen pääosat: näytä niiden yhteys (määrittele emotionaalinen "piirustus").

Dramaattinen analyysi

Dramaattinen työn analysointijärjestelmä
1. Yleinen ominaispiirteet: luomishistoria, elämän perusta, muotoilu, kirjallinen kritiikki.
2. Juoni, koostumus:
- tärkein konflikti, sen kehitysvaiheet;
- denouementin / koomisen, traagisen, dramaattisen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.

4. Materiaalikokoelma hahmoista:
- sankarin ulkonäkö,
- käyttäytyminen
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mitä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanakirja
- itsekuvaus, sankarien keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;
- maisemien, sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.

5. PÄÄTELMÄT: Teema, idea, otsikon tarkoitus, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen teos

Geneeriset erityispiirteet, draaman ”raja-asema” (kirjallisuuden ja teatterin välillä) vaatii sen analysointia draamatoiminnan kehittämisen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero draamateoksen ja eeppisen tai lyyrisen analyysin välillä). Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan ehdollinen, siinä otetaan huomioon vain tärkeimpien draamaluokkien ryhmittymät, joiden erityispiirteet voivat ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa tarkalleen toiminnan kehittämisessä (kierteettömän jousen periaatteella).

1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, suunnitelma ja liikevektori, tempo, rytmi jne.). "Läpi" toiminta ja "vedenalainen" virta.

2. Konfliktin tyyppi. Draaman ydin ja konfliktin sisältö, ristiriitaisuuksien luonne (kaksisuuntainen, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "vertikaalinen" ja "horisontaalinen" suunnitelma.

3. Toimijajärjestelmä, heidän paikka ja rooli dramaattisten toimien ja konfliktien ratkaisemisessa. Pää- ja toissijaiset merkit. Extra juoni ja lavan ulkopuolella merkit.

4. Draaman juonen ja mikrotunnelmien motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alatekstit.

5. Koostumuksellinen ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistuminen, joukko, toiminnan kehitys, huipentuma, denouement). Asennuksen periaate.

6. Runoilun piirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulkaisujen rooli, vaiheen kronotyyppi, symbolismi, lavaspsykologisuus, finaalin ongelma). Teatterisuuden merkkejä: puku, naamio, pelin ja tilanteen jälkeinen analyysi, roolipelisitilat jne.

7. Genre-omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistelu ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.

9. Draamakontekstit (historia-kulttuuriset, luovat, kunnon dramaattiset).

10. Tulkintojen ja vaihehistorian ongelma.

Tekstianalyysi ja luovat tehtävät

(kirjallisuuden olympialaisten valmistelu)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

korkeimman luokan venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Sakulinskayan peruskoulu

• Tämän osan tehtävien tarkoituksena on testata työn biografisen ja historiallisen-kirjallisen kontekstin tuntemus, hallita kirjallisuuden teorian perusteet ja kyky käyttää kirjallista terminologiaa oikein.
• Tehtävien avulla voit määrittää, kuinka olympialaisten osallistuja omistaa ehdot. Vastaamisessa on tarpeen osoittaa kirjallinen kyky vastatessaan esitettyyn kysymykseen kertoa ymmärryksensä ilmoitetusta ongelmasta.

• Tehtävät on tarkoitettu analysointitaidon ja tulkinta  vastaavan genren teokset: proosateksti tai runollinen teksti. Tämän osan tehtävät paljastavat opiskelijoiden luovat kyvyt, liittyvät fiktion teosten havaitsemiseen, tulkintaan ja arviointiin, kirjallisuuden teorian tuntemukseen, antavat meille mahdollisuuden osoittaa opiskelijoiden puheiden kirjallisen kulttuurin taso. TULKINTA, tulkinnat, · Naiset (· Lat.  tulkinta) ( · Kirjat.).
• 1.   Jonkin merkityksen tulkinta, selitys, paljastaminen. Lakien tulkinta. Tekstin tulkinta.

Arvioitaessa tehtäviä I ja II otetaan huomioon osat:

• kaunokirjallisten tekstien tuntemus;
• tiedot tosiasiallisesta aineistosta kirjallisuuden historiasta ja teoriasta ja kyky käyttää sitä;
• kirjallisten käsitteiden tuntemus; historiallinen ja kulttuurinen eruditio; vastauksen oikeellisuus, täydellisyys ja tarkkuus;
• esityskieli ja -tyyli: sävellyksen harmonia, logiikka, selkeys, puhetaidot; syvyys ja riippumattomuus aiheen paljastamisessa.

Arvioitaessa III osan tehtäviä otetaan huomioon seuraavat:

• tekstin ymmärtämisen syvyys (teema, tyylilaji, juoni, sankarit, sävellys, tyyli, suunta, taiteellinen idea);
• kyky määrittää kirjoittajan asema;
• tietoa runollisen tekstin analysoinnin perusteista;
• lyyrisen sankarin kuvan havaitseminen ja kyky tulkita sitä, karakterisoida kirjoittajan runollista persoonallisuutta sekä ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan;
• olympialaisten osallistujien kieli ja työskentelytyyli (koostumuksen harmonia, logiikka, esityksen selkeys, puhetaidot).

• Runollinen syntaksi  . (syntaktiset tekniikat tai runollisen puheen luvut) - retoriset kysymykset, osoitteet, huutot - ne lisäävät lukijan huomion edellyttämättä häneltä vastausta; - toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toistaminen; - antiteesit - vastustukset;

• Runollinen foneettiikka  . Onomatopoeian käyttö, äänitallenne - äänentoistot, luomalla eräänlainen äänen "piirtäminen" puheesta. - Alliteraatio - konsonanttien toistaminen; - Assonance - vokaalien toistaminen; - Anaphora - yhden miehen hallinta, rivien alun toistaminen.

On tarpeen: - määrittää johtava kokemus  , tunne, mieliala, heijastuu runollisessa teoksessa; - selvittää koostumuksen rakenteen harmonia  , hänen alaisuutensa tietyn ajatuksen ilmaisulle; - tunnistaa lyyrinen tilanne  esitetään runossa (sankarin ristiriita itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapaus jne.) - määrittele elämän tilanne  mikä todennäköisesti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen; - korosta runollisen teoksen pääosat  : näytä yhteys (määrittele emotionaalinen "malli").

• nega - ilo (vanhentunut);
• katse - katse, mutta tekstissä - silmät (vanhentuneet);
• ilta - eilen (dia);
• nyt - nyt (vanhentunut);
• valaistu - valaistu (vanhentunut);
• komento - järjestys (vanhentunut);
• esto - valjaat, valjaat (dia);
• antakaamme antautua - antakaamme antautua (vanhentuneita).

• YaMB - (kreikka. Iambos), runollinen mittari, jolla on vahvat paikat jakeen parillisissa tavuissa
• Kaavio: - / - / - / - / ... Toisin sanoen: rivin ensimmäinen tavu on korostamatta, toinen korostettu, kolmas on korostamatta, neljäs korostettu ja niin edelleen.

• Kirjoita luova teos "huonojen neuvojen" tyyliin G. Oster.
• Kirjoita essee aiheesta "Tarina elämässäni"
• Kirjoita tarina aiheesta "Lapsuuteni joki ..."
• Kirjoita lyhyt essee (määrä 50-70 sanaa) aiheesta "Kotimaa, ikuisesti rakastettu ..."
• Kirjoita pieni johdonmukainen teksti tämän sekvenssin sanoilla (sanamuoto voi olla erilainen). Kerran, puutavara, lila, kovaksi keitetty parveke, helikopteri, puutarha-sänky, shampoo, maalaus, koripallo, lahja, kuori, kuutamo, koulu.

• Pieni pienoiskoostumus tietyssä tyylissä ja tyylilajeissa (arvostelu, arvostelu, tyylitys, parodia), mieluiten ottaen huomioon alueelliset erityispiirteet.
• Koostumus ehdotetusta alusta, ehdotetusta aiheesta, kuvasta, tukisanoista, kirjeen muodossa eri aikakauden ja kulttuurin henkilölle.
• Kirjoita 15-20 lausetta aiheesta "Tarvitsenko runoutta tänään?"
• Kirjoita essee-miniatyyri ”Kun olin (a) pieni”

• Kuinka ymmärrät onnen, 2000-luvun sankarit?

• Luo luonnonteos japanilaisen runouden genreihin - Hokku (ei-rimoitu trikaali runo)

• Kirjoita essee-keskustelu aiheesta ”jota rakastan (en pidä) syksystä”
• Kirjoita essee aiheen puolesta (vanha kaappi, pöytävalaisin jne.)

• Kirjoita luova teos kirjoituslajiin yhdestä aiheesta: “Kirje eteenpäin”, “Kirje edestä”, “Kirje etulinjan sotilaalle”

Kirjetekstin ääriviivat

Kirje

Vetoan siihen.

Alkulause kirjeenvaihdosta

II Kirjeen pääsisältö.

Uutiskirje.

Tiedot vastaanottajalle.

Rakas äiti!

Saanut kirjeesi.

Sain uutisia ...

III Kysymykset vastaanottajalle.

Kiitos.

Pyyntöjä. Kutsuja.

Kuvailen sinulle kuinka elämäni kulkee.

Meillä on paljon uutisia ...

Vieraat tulivat luoksemme ...

Kuinka asut? Kuinka terveesi? Mikä on uutinen? Kiitos ... pyydän sinua kirjoittamaan minulle ... sano hei ... tule ...

IV Jäähyväiset.

Kirjoittamispäivämäärä ja -paikka.

Näkemiin. Rakastaa sinua poika ...

Kunnioittavasti sinua ...

• cinquain  - Tämä on runo, joka vaatii lyhyen tiedon ja materiaalin syntetisointia, jonka avulla voit kuvailla tai pohtia mitä tahansa tilannetta.
• Sana cinquain tulee ranskankielisestä merkityksestä viisi.  Siksi synkiini on viiden rivin runo.

• Ensimmäisellä rivillä aihetta kutsutaan yhdellä sanalla (yleensä substantiivit). Toinen rivi on kuvaus aiheesta pähkinänkuoressa (kaksi adjektiivia). Kolmas rivi on kuvaus aiheen mukaisesta toiminnasta kolmella sanalla. Neljäs rivi on nelisanailmaus, joka osoittaa suhteen aiheeseen. Viimeinen rivi on yhden sanan synonyymi, joka toistaa aiheen ytimen.
• Ensimmäisellä rivillä aihetta kutsutaan yhdellä sanalla (yleensä substantiivit).
• Toinen rivi on kuvaus aiheesta pähkinänkuoressa (kaksi adjektiivia).
• Kolmas rivi on kuvaus aiheen mukaisesta toiminnasta kolmella sanalla.
• Neljäs rivi on nelisanailmaus, joka osoittaa suhteen aiheeseen.
• Viimeinen rivi on yhden sanan synonyymi, joka toistaa aiheen ytimen.

tulivuorta

opetus

tulikuuma

lukeminen

Vaikea, kova

Purskahti

Luonnollinen takka

Uhmainen, kiinteyttävä, hyödyllinen

Vapaa, aktiivinen

Osallistuva, halkeamiskelpoinen, opettavainen

Uuden linkittäminen jo tunnettuun

Hehku pimeässä

koulutus

koulutus

Kirjallisuusolympialaisissa (alueellinen vaihe) 2 vaihtoehtoa tehtäville. Vaihtoehto 1 - proosatekstin kattava analyysi, vaihtoehto 2 - runojen vertaileva analyysi

Lyyrisen runon analyysi

Analyysitekniikka sanelee teoksen ideologiset ja taiteelliset piirteet, siinä otetaan huomioon intuitiivinen-irrationaalinen, runollinen ymmärtäminen sekä teoreettinen ja looginen periaate. Runollisten teosten tieteelliselle analysoinnille on yleisiä periaatteita, jotka perustuvat tyylilajien ominaisuuksiin, lyyristen sävellystyyppien tyyppeihin jne. Analyysin ei pitäisi olla satunnaista, hajanaista, sitä ei pidä pelkistää pelkästään vaikutelman siirtämiseen tai kertomiseen.
Lyyrisen runon analyysi paljastaa kielioppikategorioiden jakauman ja metristen, stanza-korrelaatioiden, tekstin semantiikan vastaavuuden. Seuraava on esimerkki lyyrisen runon kokonaisvaltaisesta (moniulotteisesta) analyysistä sen muodollisten ja aineellisten puolien yhtenäisyydessä (runollisen maailman ja kirjoittajan taiteellisen järjestelmän mukaisesti).

Jäsennysjärjestelmä
Teoksen luova historia (kirjoittamispäivä, tekstologia -taideteoksen tekstin historia ja kohtalo); runon paikka runoilijan luovassa elämäkertassa; historiallinen ja kirjallinen arkinen konteksti; todelliset elämäkertakommentit, kriittiset arviot.
Ideologinen sisältö.
Temaattinen rakenne. Motivaatio. Pääaihe.
Lyyrisen runon tyyppi (meditatiivinen (  filosofinen:välittää tunteita, ajatuksiarunoilija elämästä ja kuolemasta, luonnosta, rakkaudesta, ystävyydestä) , meditatiivinen ja graafinen, graafinen sanoitus).
Genremuodon yksityiskohdat (elegia, balladi, sonetti, viesti jne.).
Pafos ( tunnehermosto, intohimoinen innostus, innostus, innostus ..).
Otsikon merkitys, sen yhteys runollisen perusidean kanssa.
Jakeen rakenne (rakenne)
Arkkitehtoniikka (sävellys - teoksen rakentaminen).
Koostumus. Toistot, vastakohdat, vastakohdat. Koostumustyypit. Loppu. Verbaalisten peruskuvien vertailu ja kehittäminen (samankaltaisuuden, toisaalta assosiaatioiden, päätelmien perusteella).
Puheen eri osien käytön ominaisuudet, kieliopilliset luokat.
Lyyrinen sankari. sanoitusten vastaanottaja.
Sanallisen viestinnän muodot (vuoropuhelu, monologi).
Runollinen sanasto.
Rytmi, säkeen koko.
Ääni (fonologinen) rakenne (alliteraatio, assonanssi, äänentoisto). Eufonia (eufonia).

Seuraavassa lyyrisen runoanalyysin kaaviossa pisteiden järjestystä ei noudateta tiukasti, tärkein vaatimus on (jos mahdollista) ottaa huomioon kaikki nämä komponentit.
Tärkeä osa kirjallisen teoksen tutkimista on edelleen analyysimenetelmien ja niiden tulkintamenetelmien määrittely. Nykyaikaisissa filologisissa tutkimuksissa käytetään erilaisten tieteellisten järjestelmien metodologiaa luovasti ja täydentävät toisiaan, joista jokaisella on merkitystä kriittisen ajatuksen historiassa.

Runoanalyysisuunnitelma1. Runon kommentin osat:- kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;- Genre omaperäisyys;- tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaisesta aiheesta (samanlaisella motiivilla, juonella, rakenteella jne.) Olevassa runossarjassa;- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metafoorien ja muiden tekstien selitys.2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteet, joita runo herättää lukijassa.3. Kirjailijan ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.4. Runon sisällön ja sen taidemuodon keskinäinen riippuvuus:- koostumusratkaisut;- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja tarinan luonne;- runon ääni, äänityksen käyttö, assonanssi, alliteraatio;- Rytmi, stanza, grafiikka, niiden semanttinen rooli;- Ilmeikkäiden välineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.4. Tämän runon aiheuttamat yhdistykset (kirjallinen, elintärkeä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, paljastui analyysin tuloksena; esiin tuotujen ongelmien ikuisuuden aste tai niiden tulkinta. Raidon arvoitukset ja salaisuudet.6. Lisä (ilmaisia) ajatuksia.

Runollisen teoksen analyysi(Kaavio)Jatkaen runollisen teoksen analysointia, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;Lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuulumisen" määrittämiseksi: lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);- selvittää kuvauksen aihe ja sen suhde runolliseen ajatukseen (suora - epäsuora);- selvittää lyyrisen työn organisointi (koostumus);- määritellä tekijän visuaalisten apuvälineiden käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määritellä leksinen piirustus (kansankieliset - kirja ja kirjallinen sanasto ...);- määritä rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);- määrittää äänikuvio;- määrittää intonaation (puhujan suhtautuminen puhetta ja keskustelukumppania kohtaan).

Runollinen sanastoOn tarpeen selvittää tiettyjen yleisten sanasanasanojen ryhmien käytön aktiivisuus - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;- selvittää runollisen kielen ja puhutun kielen läheisyyden mitta;- määrittää tropeien käytön identiteetti ja aktiivisuusEPITETE - taiteellinen määritelmä;VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittämään yksi niistä toisen avulla;ALEGORY (allegooria) - kuva abstraktista käsitteestä tai ilmiöstä tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;IRONIA - piilotettu pilkkaus;HYPERBALL on taiteellinen liioittelu, jota käytetään parantamaan vaikutelmaa;LITOTA - taiteellinen aliarviointi;HENKILÖSTÖ - elämättömien esineiden kuva, jossa niille on annettu elävien olentojen ominaisuudet - puheen lahja, kyky ajatella ja tuntea;METAPHOR - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin ja joissa sana "miten", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuu, mutta vihjaa.

Runollinen syntaksi(synteettinen tekniikka tai runollisen puheen figuurit)- retoriset kysymykset, vetoomukset, huutot - ne lisäävät lukijan huomion edellyttämättä vastausta häneltä;- toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toistaminen;- antiteesit - vastustukset;

Runollinen foneettiikkaOnomatopoeian käyttö, äänitallennus - äänentoistot, luomalla eräänlainen ääni "piirtämällä" puhetta.)- Alliteraatio - konsonanttien toistaminen;- Assonance - vokaalien toistaminen;- Anafora - yhden miehen johto;

Lyyrinen koostumusSe on välttämätöntä:- määritellä johtava kokemus, tunne, mieliala, joka heijastuu runollisessa teoksessa;- selvittää koostumuksen rakentamisen harmonia, sen alistaminen tietyn ajatuksen ilmaisulle;- määrittelee runossa esitetyn lyyrisen tilanteen (sankarin ristiriita itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapaus jne.)- selvittää elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;- korosta runollisen teoksen pääosat: näytä niiden yhteys (määrittele emotionaalinen "piirustus").Runollinen tekstianalyysi

Runollisen tekstin analysointi sisältää ratkaisun kolmeen kysymykseen: tulkinta, havainto, arviointi. Se voi koskea henkilökohtaista henkistä ja emotionaalista käsityksesi runosta. Voit kirjoittaa millaisesta vastauksesta se löytyi sinusta. mitä ajatuksia ja tunteita herätti. Voimme puhua myös kirjoittajan, hänen samanmielisten ihmisten ja vastustajien, kriitikkojen, kirjallisuuskriitikkojen, säveltäjien, taiteilijoiden, käsityksen runosta.

Tulkinta on analyysi runosta sen sisällön ja muodon yhtenäisyydessä. analysoida   tarvittaessa ottaen huomioon tekijän konteksti ja venäläinen runous kokonaisuutena, samoin kuin sanoitusten omaperäisyys kuin eräänlainen kirjallisuus. Essee voi sisältää viittauksia kirjallisuudentutkijoiden tulkitsemiseen ja vertailun eri näkökulmiin.
Arviointi on huomautus runon taidokkuuden yhdestä tai toisesta puolesta ja päätelmä tutkittavan tekstin taiteellisesta arvosta, teoksen paikasta   kirjoittaja   yleensä. Arviointi - tämä on muiden kirjoittajien näkökulma ja oma mielipiteesi, joka muodostuu työn analysointiprosessissa.

Lyyrisen runon jäsentämissuunnitelma

1. Kirjoittamispäivä.
2. Oikea elämäkerta ja tosiasiallinen kommentti.
3. Genre omaperäisyys.
4. Ideologinen sisältö:
5. Johtava kysymys.
6. Pääidea.
7. Runossa ilmaistujen tunneiden emotionaalinen väritys niiden dynamiikassa tai staattisessa muodossa.
8. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.
9. Julkisten tai henkilökohtaisten intonaatioiden esiintyvyys.
10. Runon rakenne. Verbaalisten peruskuvien vertailu ja kehittäminen samankaltaisuuden, toisaalta vierellisyyden, assosiaatioiden, päätelmien perusteella.
11. Tärkeimmät kirjoittajan käyttämät allegooria (metafora, metonymia, vertailu, allegooria, symboli, hyperbooli, litota, ironia (kuten tropes), sarkasmi, periferaasi).
12. Puheen piirteet intonaationaalisesti-syntaktisina hahmoina (toisto, antiteesi, käännös, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, vetoomus ja huutot).
13. Rytmin pääpiirteet (ääni, silmälaji, sillaboottinen, dolnik, vapaa jae; iambic, trochee, pyrrhic, spondae, dactyl, amphibrach, anapest).
14. Rhyme (uros, naaras, daktyyli, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdiste) ja rymitysmenetelmät (pari, risti, rengas), riimipeli.
15. Strofika (Couplet, kolmen setelin, viiden setin, quatrain, sextine, septima, oktaavi, sonetti, ”Onegin” stanza).
16. Eufonia (eufonia) ja äänitallennus (alliteraatio, assonanssi), muun tyyppiset äänentoistolaitteet.

Runoanalyysisuunnitelma

1. Mikä mieliala on tulossa ratkaisevaksi runolle kokonaisuutena. Muuttuuko tekijän tunteet koko runon aikana, jos niin, kiitos siitä, mitkä sanat voimme arvata siitä.
2. Onko runossa ristiriita? Ristiriidan selvittämiseksi identifioi runon sanoista, joita voidaan ehdollisesti kutsua positiivisesti emotionaalisesti värillisiksi ja negatiivisesti emotionaalisesti värillisiksi, tunnistaa avainsanat näiden ketjujen positiivisten ja negatiivisesti emotionaalisesti värillisten joukosta.
3. Onko runossa sanan ketjuja, jotka on kytketty assosiatiivisesti vai foneettisesti (yhdistyksen tai äänen avulla).
4. Missä stanzassa voidaan huipentuma esiintyä, onko runossa hätää, jos niin, niin mitä.
5. Mikä rivi on järkevää luoda runo. Ensimmäisen rivin rooli (millainen musiikki kuulostaa runoilijan sielusta, kun hän ottaa kynän).
6. Viimeisen rivin rooli. Mitkä sanat, joilla hän voi viimeistellä runon, vaikuttavat runoilijalle erityisen merkityksellisiltä.
7. Äänten rooli runossa.
8. Runon väri.
9. Runon aikakategoria (menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden merkitys).
10. Avaruusluokka (todellinen ja astraali)
11. Tekijän eristyneisyysaste, vetoaako lukijaan tai vastaanottajaan?
12. Runon koostumuksen ominaisuudet.
13. Runon tyyli (lajike: filosofinen pohdinta, elegia, oodi, tarina, balladi).
14. Kirjallinen suunta, jos mahdollista.
15. Taiteellisten välineiden arvo (vertailu, metafora, hyperbole, antiteesi, alliteraatio, oksymoroni).
16. Mielestäni tämä runo.
17. Jos on tarpeen kääntyä luomishistoriaan, luomisvuoteen, tämän runon merkitys runoilijan työssä. Ehdot, sijainti. Onko tämän runoilijan teoksessa häntä samanlaisia \u200b\u200brunoja, voidaanko tätä runoa verrata toisen runoilijan teokseen.

Runoanalyysi (puheenväli)

Runossa ... ( , nimi) viittaa ...
Runo ... (nimi) ... (runoilijan sukunimi) kuvaa ...
Runo hallitsee ... mielialaa. Runo on täynnä ... mielialaa.
Tämän runon tunnelma .... Tunnelma muuttuu koko runon ajan: ... .... Runon tunnelma korostaa ...
Runon voi jakaa ... osiin, koska ...
Sävelmäisesti runo on jaettu ... osiin.
Runon ääni määrää ... rytmin.
Lyhyet (pitkät) rivit korostavat ...
Runossa näytämme kuulevan ääniä .... Jatkuvasti toistuvat äänet ... anna sinun kuulla ...

Runoilija haluaa kaapata sanoja ...

Tunnelman luomiseen kirjailija käyttää .... Tekijän avulla ... kirjoittaja luo meille mahdollisuuden nähdä (kuulla) .... Käyttämällä ...   luo .
Tämän runon lyyrinen sankari näyttää minulta ....

2. Proosaisen tekstin analyysi
Tekstin monimutkaisen filologisen analyysin kaavio (ensisijaisesti proosalainen) sisältää seuraavat vaiheet: ideologisen ja esteettisen sisällön yleistäminen, teoksen genren määritelmä, tekstin arkkitehtuurin karakterisointi, kerronnan rakenteen tarkastelu, teoksen tila-ajallisen organisaation analyysi, kuvien ja runollisen kielen järjestelmä, intertekstin elementtien tunnistaminen.

Jäsennysjärjestelmä

Johdanto. Luova historia (tekstologia), kriittisten arvioiden historia, teoksen (tarina, essee, romaani, novelli) paikka kirjoittajan luovassa evoluutiossa tai taiteellisessa järjestelmässä, kirjallisen prosessin historiassa.
Problemaattinen ja temaattinen näkökohta.
Tekstianalyysi.
Nimen semantiikka (symbolismi). Semanttisen alueen leveys otsikon prisman kautta.
Architectonics.
Taidemaailman tila-ajallinen organisaatio: ajan ja tilan kuva (”kronotooppi”, tila-ajallinen jatkuminen, hahmon ja kohtauksen välinen suhde). Alueellinen ja väliaikainen vastustus (ylhäältä / alhaalta, kauas / sulje, päivä / yö jne.).
Koostumus. Sävellystekniikat (toisto, asennus jne.). Yhdistelmän vertailupisteet.
Juoni. Meta-kuvaavat fragmentit.
Kertomuksen rytmi, vauhti, sävy, intonaatio.
Funktionaaliset-semanttiset puhetyypit (kuvaus, kerronta, päättely).
Tyyli omaperäisyys. Visuaalisten apuvälineiden järjestelmä.
Kuvien järjestelmä. Sankarien puhe.
Muotokuva.
Taiteellinen yksityiskohta (ulkoinen, psykologinen, symbolinen yksityiskohta). Toiminnallinen yksityiskohta. Yksityiskohta.
Maisema. Sisustus. Asioiden maailma. Zoologizmy.
Tekstien ja intertekstuaalisen viestinnän rooli.

1. Teoksen analyysi

1. Tunnista aihe ja idea / pääidea / työstä; siinä esiin tuodut ongelmat; patos, jolla teos on kirjoitettu;
2. Näytä juonen ja koostumuksen suhde;
3. Tarkastellaan henkilön teoksen subjektiivista organisointia / taiteellista kuvaa, hahmon luomismenetelmiä, hahmokuvien tyyppejä, hahmokuvien järjestelmää /;
4. Selventää kirjoittajan asennetta teoksen teemaan, ajatukseen ja sankareihin;
5. Määrittää kielen visuaalisten ja ilmaisullisten välineiden toiminnan piirteet tässä kirjallisuustyössä;
6. Tunnista teoksen genren piirteet ja kirjoittajan tyyli.
Huomaa: Tämän kaavion mukaan voit kirjoittaa esseekatsauksen lukemasi kirjaan ja samalla esiintyä teoksessa:
1. Emotionaalisesti arvioiva asenne lukea.
2. Yksityiskohtainen peruste teoksen sankarien, heidän toimien ja kokemusten riippumattomalle arvioinnille.
3. Päätelmien yksityiskohtainen perustelu.

Proosaisen kirjallisen teoksen analyysi
Aloitettuaan taideteoksen analysointia on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota teoksen konkreettiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen luomisen aikana. Samanaikaisesti on tarpeen erottaa käsitteet historiallisesta ja historiallis-kirjallisesta tilanteesta, jälkimmäisessä tapauksessa pidämme mielessä
  aikakauden kirjalliset suuntaviivat;
  tämän työn paikka muiden kirjailijoiden teosten joukossa, jotka on kirjoitettu tänä aikana;
  teoksen luova historia;
  teoksen arviointi kritiikissä;
  kirjoittajan nykyaikaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;
  teoksen arviointi nykyaikaisen lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi meidän olisi siirryttävä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - miten hän onnistui tekemään tämän).

Käsitteellinen (yleinen) taiteen taso
(aiheet, ongelmat, konfliktit ja paatot)
Aihe on työn aihe, päätehtävä, jonka tekijä on esittänyt ja tarkastellut teoksessa, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä tosielämän ilmiöitä ja tapahtumia, jotka heijastuvat työssä. Onko teema sopusoinnussa aikansa pääkysymyksiin? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämän ilmiö on erillinen aihe; aiheiden kokonaisuus on työn aihe.
Ongelmana on se elämän puoli, josta kirjailija on erityisen kiinnostunut. Yksi ja sama ongelma voi toimia perustana erilaisten ongelmien muotoilemiselle (pärisorjuuden aihe on ongelma sisäorjan vapauden sisäisestä puutteesta, keskinäisen korruption ongelma, sekä serfien ja orjojen ruma, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Aiheet - luettelo työn aiheista. (Ne voivat olla toisiaan täydentäviä ja liittyä pääongelmaan.)
Ajatus on mitä kirjoittaja halusi sanoa; kirjoittajan ratkaisu pääongelmaan tai kuvaus tavasta, jolla se voidaan ratkaista. (Ideologinen merkitys on ratkaisu kaikkiin ongelmiin - tärkeimpiin ja ylimpiin - tai osoitus mahdollisesta ratkaisusta.)
Paphos - kirjoittajan tunne-arvioiva asenne kerrottuun, jolle on ominaista suuri tunteiden voima (ehkä vakuuttaa, kieltää, perustella, ylennä ...).

Työn organisointitaso taiteellisena kokonaisuutena
Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osat yhdeksi.
Käyttöomaisuuden koostumus:
Juoni on mitä teoksessa tapahtuu; järjestelmä suurista tapahtumista ja konflikteista.
Konflikti - hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämän periaatteiden yhteenotto loi perustan toiminnalle. Ristiriita voi tapahtua ihmisen ja yhteiskunnan välillä, hahmojen välillä. Sankarin mielessä voi olla selkeä ja piilotettu. Juoni-elementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;
Prologi on eräänlainen johdanto teokseen, jossa se kertoo menneistä tapahtumista, se asettaa lukijan emotionaalisesti havaintoon (harvinainen);
Näyttely on johdanto toimintaan, kuva olosuhteista ja olosuhteista, jotka etenivat välittömän toiminnan alkamisen (voidaan käyttää tai ei, kiinteät ja ”revityt”; se voi sijaita paitsi työn alussa myös keskellä, lopussa); esittelee teoksen hahmot, tilanteen, toiminnan ajan ja olosuhteet;
Juoni on juonen liikkeen alku; se tapahtuma, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.
Toiminnan kehitys on tapahtumajärjestelmä, joka virtaa juonelta; toiminnan kehittyessä yleensä konflikti kärjistyy, ja ristiriidat ilmestyvät entistä selvemmin;
Huipentuma on korkeimman toimintajännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma edustaa teoksen pääongelmaa ja hahmojen hahmot ovat erittäin selkeät, sen jälkeen toiminta heikkenee.
Denouement on ratkaisu kuvattuun konfliktiin tai viittaus mahdollisiin ratkaisuihin. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehittämisessä. Pääsääntöisesti se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen liukenemattomuuden.
Epilogi - työn viimeinen osa, joka osoittaa tapahtumien jatkokehityksen suunnan ja sankarien kohtalon (joskus kuva arvioidaan); tämä on novelli siitä, mitä teoksen hahmoille tapahtui pääjuonteen päättymisen jälkeen.

Tontti voidaan hahmotella:
  Suorassa kronologisessa tapahtumasekvenssissä;
  Jäljentämällä menneisyyttä - retrospektiiviä - ja "retkiä"
tulevaisuus;
Tarkoituksenmukaisesti muutetussa järjestyksessä (katso teoksen taiteellinen aika).

Ei juoni elementit ovat:
  Väärä jakso
  Lyyriset (alias - tekijänoikeudet) poikkeamat.
Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun laajuutta, antaa kirjoittajalle mahdollisuus ilmaista ajatuksiaan ja tunteensa erilaisista elämäilmiöistä, jotka eivät liity juoniin suoraan.
Teoksesta saattaa puuttua tontin yksittäiset elementit; näitä elementtejä on joskus vaikea erottaa; Joskus samassa teoksessa on useita juoneita - muuten juoni. Käsitteillä "tontti" ja "tontti" on erilaisia \u200b\u200btulkintoja:
1) juoni - teoksen pääristiriita; juoni - tapahtumasarja, jossa se ilmaistaan;
2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Kokoonpanon periaatteet ja elementit:
Johtava sävellysperiaate (koostumus on monipuolinen, lineaarinen, pyöreä, “naru helmillä”; tapahtumien kronologiassa vai ei ...).

Muut sävellystyökalut:
Lyyriset käännökset - muodot, joissa kirjailijan kuvaamat tunteet ja ajatukset kuvataan ja välitetään (ilmaisevat kirjoittajan suhtautumisen hahmoihin, kuvattuun elämään, voivat olla heijastuksia mistä tahansa syystä tai selitystä hänen tarkoituksestaan, asemastaan);
Johdanto (plug-in) jaksot (ei liity suoraan teoksen juoniin);
Taiteelliset ennakot - kuva kohtauksista, jotka näyttävät ennustavan, ennakoivan tapahtumien jatkokehitystä;
Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka alkavat ja päättävät tapahtuman tai työn, täydentävät sitä, antavat lisäarvon;
Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.

Teoksen sisäisen muodon taso
Tarinan subjektiivinen organisointi (sen huomiointi sisältää seuraavat): Tarina voi olla henkilökohtainen: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), kertojan puolesta ja persoonaton (kertoja).
1) Henkilön taiteellinen kuva - tarkastellaan tyypillisiä elämäilmiöitä, jotka tässä kuvassa heijastuvat; hahmolle ominaiset yksilölliset piirteet; ihmisen luodun kuvan omaperäisyys paljastuu:
  Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;
  Hahmon luonne - se paljastuu teoissa suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvana, sankarin tunteiden kuvauksissa, puheessaan. Kuva olosuhteista, joissa hahmo asuu ja toimii;
  Kuva luonnosta, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;
Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo asuu ja toimii;
  Prototyypin esiintyminen tai puuttuminen.
2) 0 perustekniikkaa hahmokuvan luomiseen:
  Sankarin karakterisointi hänen toimiensa ja toimiensa avulla (juonijärjestelmässä);
  Muotokuva, sankarille ominainen muotokuva (ilmaisee usein tekijän suhtautumisen hahmoon);
  Suora kirjailijan ominaisuus;
  Psykologinen analyysi - hahmon sisäisen maailman tunteiden, ajatusten, impulssien yksityiskohtainen ja perusteellinen uudelleentoisto; tässä on erityisen tärkeää kuvaa ”sielun dialektiikasta”, ts. sankarin sisäisen elämän liikkeet;
  Sankarin karakterisointi muilla hahmoilla;
  Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (yksityiskohdat, joissa heijastuu laaja yleistys, voivat toimia symbolisina yksityiskohdina);
3) Merkkikuvien tyypit:
lyyrinen - jos kirjoittaja kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta elämänsä tapahtumia, sankarin toimintaa (löytyy pääasiassa runosta);
dramaattinen - siinä tapauksessa, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä hahmot toimivat "itse", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjailija käyttää hahmojen karakterisointiin itsensä paljastamista, itsekarakterisointitekniikkaa (löytyy pääasiassa dramaattisista teoksista);
eepos - kirjailija-kertoja tai -juttaja kuvaa peräkkäin hahmoja, heidän toimintansa, merkkejä, ulkonäköä, ilmapiiriä, jossa he elävät, suhteita muihin (löytyy eeppisistä romaaneista, novelleista, novelleista, novelleista, esseistä).
4) Merkkikuvien järjestelmä;
Erilliset kuvat voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa edustamaan ja paljastamaan paremmin jokaista merkkiä ja niiden kautta - teoksen teema ja ideologisen merkityksen.
Kaikki nämä ryhmät ovat yhdistyneitä teoksessa kuvatussa yhteiskunnassa (monipuoliset tai yksipuoliset sosiaalisesta, etnisestä jne. Näkökulmasta).
Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): kirjoittajan kuvaama tila ja aika.
Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; pakattu ja tilava;
Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen vai ei, ajoittaisen ja jatkuvan kanssa tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai välitön, äärellinen tai ääretön, suljettu (ts. Vain juonen sisällä) , historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoinna (tietyn historiallisen aikakauden taustalla).
Kirjailijan asema ja ilmaisutavat:
  Tekijän arviot: suora ja epäsuora.
  Tapa luoda taiteellisia kuvia: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten merkkien, ominaisuuksien, ominaisuuksien ja ilmiöiden peräkkäinen luettelointi), suullisen puheen muodot (vuoropuhelu, monologi).
  Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (taiteellinen yksityiskohta, joka vahvistaa ajatusta kokonaisuudesta).

Ulkoisen muodon taso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmi-melodinen organisointi
Puhehahmot - ilmeikäs tai ei, toimivat tyypitysvälineenä; puheen yksilölliset piirteet; paljastaa luonteen ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta.
Narratorin puhe - tapahtumien ja niihin osallistujien arviointi
Valtakunnallisen kielen käytön erityispiirteet (aktiivisuus, johon sisältyy synonyymejä, antonyymejä, homonyymejä, archaismeja, neologismeja, murteita, barbarismeja ja ammattilaisuuksia).
Kuvausmenetelmät (polut - sanojen käyttö kuviollisessa merkityksessä) ovat yksinkertaisia \u200b\u200b(epiteetti ja vertailu) ja monimutkaisia \u200b\u200b(metafora, personifikaatio, allegooria, litota, oheislaitteet).

Vertaileva analyysi M.Yu. Lermontovin “Risti rullalla” ja A.S.Pushkinin “Kazbekin luostari” runoista.

Aineisto kirjallisuustunnille luokalle 10

phD Madigozhina N.V.

Risti kallion päällä
(M-lle Souchkoff)

Kaukasian rotkalla tiedän kallion,
Vain stepokotka voi lentää sinne,
Mutta puinen risti mustaa hänen päästään,
Se mätää ja taipuu myrskyistä ja sateista.

Ja monet vuodet ovat kuluneet jäljettä
Koska se on näkyvissä kaukaisilta kukkuloilta.
Ja jokainen käsi on nostettu ylös
Ikään kuin hän haluaa tarttua pilviin.

Voi jos pääsin sinne,
Kuinka sitten rukoilisin ja itken;
Ja sen jälkeen pudotin olemuksen ketjun
Ja myrskyn kanssa soittaisin veljelleni!

KAZBEKIN luostari

Korkealla vuoriperheen yläpuolella
Kazbek, kuninkaallinen telttasi
Loistaa ikuisilla säteillä.
Sinun luostarisi pilvien takana
Kuin lentävä arkki taivaalla
Soars, hieman näkyvä, vuorten yli.

Kaukainen, kaipaan Bregia!
Siellä b sanoen anteeksi rotko,
Kiipeä vapaalle korkeudelle!
Siellä b, taivaankorkeassa solussa,
Piiloutun Jumalan läheisyyteen! ..

Olisi houkuttelevaa olettaa, että M.Y. Lermontov tunsi runon "Kazbekin luostari" (1829) tekstin. Sitten voitaisiin kirjoittaa epämääräisen teini-ikäisen poleemisesta vastauksesta upeaan nykyaikaan. Mutta todennäköisesti joukko sattumia eri tasoilla, jotka korjaamme vertailevassa analyysissä, johtuvat romanttisen menetelmän erityispiirteistä, jolla molemmat teokset on kirjoitettu.
Yhdenmukaisuus havaitaan jo ensi silmäyksellä runojen nimissä. Alkuperäiset tekstirivit asettavat heti yleisen teeman ja värin. (Kaukasian). On selvää, että molemmilla kirjoittajilla on lyyrisiä sankareita jaloissa (kivet, vuoret) ja heidän näkemyksensä ja ajatuksensa suuntautuvat ylöspäin. Joten sankarien sijainti jo asettaa romanttisen vastakohdan "täällä" ja "siellä". A. Puškinin runo luotiin aikaan, jolloin runoilija itse ilmoitti säännöllisesti poistuvansa romanttisesta menetelmästä. Esimerkiksi yhdessä henkilökohtaisessa kirjeessään hän kommentoi yksityiskohtaisesti samassa vuonna 1829 julkaistun ”Talviaamun” luomisprosessia, selittäen miksi kaikki muokkaukset siirtyivät “Cherkassky-hevosesta” “ruskeaan filliin”, toisin sanoen “proosaisempaan” kuviojärjestelmään. sanasto, syntaksi ja niin edelleen.
Onneksi on kulunut aika, kun yritimme oikaista minkä tahansa kirjoittajan luovaa polkua ja etsimme todisteita siitä, että kaikki suuret runoilijat siirtyivät "romantiikasta realismiin". Oli vihjattu, että realistinen menetelmä on tietysti parempi.
Kaukasus melkein kaikissa venäläisissä sanoittajissa ja heidän ”luovan ajanjaksonsa” aikana herätti romanttisen asenteen.
Korkean vuoren juurella seisova Puškinin lyyrinen sankari katselee Kazbekin huippua ja heijastaa iankaikkisuutta, jumalaa, vapautta ...
M.Y.Lermontovin (1830) runossa ”Risti kalliolla” lyyrinen sankari on myös järkyttynyt Kaukasian maisemasta, mutta hänen ajatuksensa ja tunteensa ovat täysin erilaiset. M.Y. Lermontovin nimetty työ, kuten monet muutkin vuoden 1830 runot, on omistettu E. A. Sushkovalle (myöhemmin kreivitär Rostopchina.) Olisi huomattava, että tämä nainen oli runoilija, joten Lermontov kääntyi hänen paitsi rakastusteeman runoihin, mutta hän toivoi tyttöystävän jakavan, ymmärtävän ajatukset ja mielialat, jotka hänen lyyrisen sankarinsa kokenut.
Kuvia kallioista, kallioista, vuorista kulkee kaikkien Lermontovin teosten läpi, tämä kirjoittaja on toistuvasti julistanut rakkautensa Kaukasuksen vuorille. Mutta nuoren runoilijan rakkaus luontoon, kuten rakkaus naiseen, on synkkä ja huolestuttava.
"Varhaisen" Lermontovin lyyrinen sankari kutsuu Kaukasuksen "tuttua" ja suosikkipaikkaansa kallioksi, jonka päällä on jonkun nimettömä hauta, jonka päällä on yksinkertainen puinen risti. Risti muuttui mustaksi ja melkein mätää pois sateista, mutta kuudelle 12 rivistä tekstiä annettiin kuvaus tästä synkästä maiseman yksityiskohdasta.
Tämä "muodossa" oleva runo on hyvin yksinkertainen: se on kirjoitettu nelijalkaisella amphibrachiumilla varovaisuudella, koostuu kolmesta quatrainista viereisillä riimeillä ja riimit ovat tarkkoja ja banaalia. Teos jakaantuu kahteen osaan: kaksi qurarainia on kuvaus kalliossa olevasta rististä, neljä viimeistä jaetta ovat emotionaalinen vaste.
Ensimmäisissä riveissä esiintyy romanttisesti rakastettu kotka, joka - onnellisuutensa vuoksi - voi lentää niin korkealle, että se lepää kallion päällä. Lyyrinen sankari hukkuu siinä, että hän ei voi kiivetä kallioon, ja henkilöitynyt risti, joka muistuttaa ihmistä alhaalta, venyy vielä korkeammalle, ikään kuin "hän haluaa tarttua pilviin". Joten koko runon läpi kulkee yksi liikesuunta: alhaalta ylös. Teoksessa on kaksi vastakkaista väripistettä: musta risti ja valkoiset, saavuttamattomat pilvet.
Viimeinen quatrain on yksi huudahtava lause, joka koostuu melkein kokonaan romanttisista kliseistä ja alkaa tietenkin kohdasta "Oh!".
Sankari innokkaasti "nousee", "ylös", siellä hän "rukoilee ja itkee", koska todennäköisesti alhaalta, alhaalta, Jumala ei kuule hänen valitustaan. Nuori romantiikka haluaa “heittää pois olemuksen ketjun”, päästä eroon kahleista ja veljeistyä myrskyn kanssa (Mtsyri on syytä muistaa).
Viimeinen quatrain kirjoitetaan subjunktiivisessa ilmapiirissä ja toistuvasti toistetaan "halua" yhdessä sanojen "pudonnut", "olemisen", "myrskyn kanssa", "veli" kanssa, joka antaa kuulostavan viittauksen.
Yleensä tämä runo vaikuttaa heikommalta kuin suunnilleen samaan aikaan luotu "Purje" tai "Kerjäläinen". Paradoksi on, että vaikka analysoitava teksti on jäljittelevää, se on samalla erittäin ominaista varhaisen Lermontovin asenteelle ja hänen tyylilleen, joka oli E. Maimin mukaan "romantiikan standardi".
Puškinin runo luo lukijalle aivan toisenlaisen tunnelman. Kyllä, lyyrinen sankari haluaa myös päästä "sinne" vuoren huipulle, missä muinainen Georgian kirkko sijaitsee. Mutta hän ei halua vain myrskyjä, vaan rauhaa. Kazbekin huippu “paistaa iankaikkisilla säteillä”, ja vaaleita pilviä tarvitaan vain, jotta kaikki eivät näe varattua paikkaa. Taivas, kuten meri, onkin Puškinille vapaa elementti, joten luonnollisesti syntyy vertailu heikosti näkyvään kirkkoon "lentävän arkin" kanssa, jossa vain eliitti on pelastettava.
Puškinin teos on myös jaettu kahteen osaan, jotka vastaavat kahta stanzoa, mutta toinen stanza koostuu viidestä rivistä, jotka tietysti itse rytysjärjestelmä asettaa yhden riveistä ”vahvaan asemaan”. Tässä huudaus: ”Kaukainen, kaivattu breg!” Kuva halutusta ja saavuttamattomasta rannikosta (ja vielä juhlavimmin - arkaainen, ikuinen “breg”) on myös melko looginen symbolialuksen kuvauksen jälkeen. Puškin lyyrinen sankari ei etsi myrskyjä; hänelle onnellisuus on "rauhaa ja tahtoa". Hän pyrkii "transsendenttiseen soluun", ja yksinäisyydessä hän toivoo löytävänsä vapauden, koska se on sielussa, eikä sitä myönnetä ilman.
Ei ole sattumaa, että lyyrinen sankari haaveilee "Jumalan naapurustosta". Hän ei pyydä Kaikkivaltiaalta mitään, hän itse on melkein yhtä suuri kuin hän.
Koko runon on kirjoittanut perinteinen nelijalkainen iambic, ja runsaasti pyrrichit helpottavat jaetta. Ensimmäisessä osassa vierekkäinen riimi jakaa häiritsevästi seksttiinin kuppeihin. Mutta viiden riiminimiriman ensimmäinen rivi liittyy ensimmäiseen osaan, ja loput neljä säkettä on riimutettu "ristiin". Kaikki tämä, kuten olemme jo todenneet, korostaa avainlinjaa - hengen läpimurto kaukaiseen, säteillä säteilytetty, jumalallinen "breg".
Toisessa stanssa Pushkin, kuten Lermontov, keskitti enimmäkseen tunteita. Puškinin tekstin kvintetti koostuu kolmesta huudauttavasta lauseesta, joista kaksi alkaa romanttisella impulssilla: “Mene sinne ...!” Tämä lyyrisen sankarin pyrkimys rotkon päältä tunnustetaan luonnolliseksi purskeeksi. Tämän unelman saavuttamattomuus on myös luonnollista. Puškinin runo on kevyt ja viisas, ilman nuorekkaista ahdistuksia ja kipuja.
Joten vertailu kahdesta "kaukasialaisesta" Puškinin ja Lermontovin teoksesta korostaa jälleen eroa näiden venäläisten klassikoiden maailmankatsomuksen ja idiostyylin välillä.

G. R. DERZHAVININ "MONUMENTTI" JA V. Ya. BRYUSOVin "MONUMENT"
(vertailevan analyysin metodologinen näkökohta)

Monumentin aiheella on suuri asema venäläisten runoilijoiden työssä, joten aiheeseen kiinnitetään huomattavaa huomiota kouluopetuksissa. Runojen vertaileva analyysi G.R. Derzhavin ja V.Y. Bryusov auttavat oppilaita ymmärtämään muistomerkin teemaan liittyvän ratkaisun ainutlaatuisuuden 18–20-luvun runoilijan teoksissa, paljastamaan tyylin ja taiteilijoiden käsityksen yksilöllisyyden.

Näiden kahden runon perusta on yksi teema, yksi lähde - oodi Horace "Monumenttiin". Horace'n oodin käännöksiä on vaikea kutsua G.R.Derzhavinin ja V.Y. Brusov'in runoista tarkalleen ottaen - kyse on pikemminkin jälkimmäisen ilmaisesta jäljittelystä tai muuttamisesta, joka antaa kirjallisuuden tutkijoille mahdollisuuden pitää näitä teoksia itsenäisinä ja ominaisina.

Derzhavinin runo "Monument" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1795 otsikolla "Museolle. Horacen jäljitelmä". "Monumentti" Bryusov on kirjoitettu vuonna 1912. Opettaja pyytää oppilaita lukemaan runoja, vertaamaan niitä ja vastaamaan kysymyksiin:

Mitä tarkalleen jokainen runoilija tunnisti teoksessaan ansaitsevan kuolemattomuuden?

Vertaa runojen figuratiivista järjestelmää, rytmistä organisaatiota, stanzat, syntaksia. Kuinka tämä vaikuttaa runojen yleiseen patosuuteen?

Mikä on runojen lyyrisen sankarin erikoisuus?

Kiinnitä huomiota maantieteellisiin nimiin. Kuinka he määrittelevät runojen tilan? Derzhavin näkee ansioidensa siinä:
Ensin uskalin hauska venäjän tavu
Julistaa Felitsan hyveet,
Puhu sydämestä yksinkertaisesti Jumalasta
Ja totuus kuninkaille hymyillen puhumaan.

Opiskelijat kommentoivat, että runoilija teki venäjän tavusta yksinkertaisen, terävän ja hauskan. Hän "uskalsi" kirjoittaa ei suuruudesta, ei riistoista, vaan keisarinnon hyveistä, nähdessään hänessä tavallisen ihmisen. Runoilija onnistui säilyttämään ihmisarvon, vilpittömyyden ja totuudenmukaisuuden.

Bryusov puhuu ansioistaan \u200b\u200bneljännessä stanzassa:
Monille ajattelin, että kaikille tiesin intohimon panokset,
Mutta kaikille tulee selväksi, että tämä kappale koskee heitä,
Ja kaukaisissa unissa voittamaton voima
Jokainen jae kunnioitetaan ylpeänä.

Kirjoittajan mukaan ihmisen ajatuksia ja intohimoja oli mahdollista välittää hänen luomuksensa "melodisilla" sanoilla.

Derzhavinin ja Bryusovin runot yhdistyvät paitsi temaattisesti, myös rakenteensa ulkoisten piirteiden mukaan: molemmat on kirjoitettu nelirivisillä stanzoilla (Derzhavin - 5 stanzoa, Bryusov - 6) uros- ja naisrhymeillä, vuorotellen kaikissa stanzassa järjestelmän mukaan: avav. Molempien runojen mittari on iambinen. Derzhavinin kohdalla iambic on kuudenjalkainen kaikissa linjoissa, Bryusov on kuudenjalkainen kolmella ensimmäisellä rivillä ja nelijalkainen kunkin stanzan neljännellä rivillä.

Opiskelijat huomauttavat eron syntaktisella tasolla. Bryusovissa runo on monimutkainen huutomuotojen lisäksi myös retorisilla kysymyksillä, mikä antaa intonaatiolle ekspressiivisyyttä ja jännitystä.

Derzhavinin runossa lyyrisen sankarin kuva yhdistää kaikki stanzat, vasta viimeisessä näkyy museon kuva, jonka sankari käsittelee kuolemattomuuden ajatuksen kanssa. Bryusovissa, jo ensimmäisessä stanzassa, lyyrisen sankarin kuva on vastakohtana niille, jotka eivät ymmärtäneet runoilijaa - ”väkijoukkoa”: “Monumenttini seisoo, se on monimutkainen stanzasananien perusteella. / Huuta, raivo, et voi tyhjentää sitä!” Tämä kontrasti johtaa lyyrisen sankarin maailmankatsomuksen tragediaan.

Mielenkiintoinen vertailu runojen aluesuunnitelmiin. Derzhavinissa: "Huhu siirtyy minusta Valkoisilta vesiltä Mustavalle / Mihin Volga, Don, Neva, Uralit kaatavat Ripheanista. ..". Bryusov kirjoittaa, että hänen sivunsa lentävät: "Ukrainan puutarhoihin pääkaupungin meluun ja elävään unelmaan / Intian aattona, Irtyshin rannalle". Viidennessä osassa säkeen maantiede on rikastettu uusissa maissa:
Ja uusissa äänissä puhelu ylittää
Surullinen kotimaa, sekä saksa että ranska
Toista nöyrästi orvoksi jae,
Lahja tukevista hiuksista.

Opiskelijat päättelevät, että symbolistisen runon tila on paljon laajempi: nämä eivät ole vain Venäjän, vaan myös Euroopan maiden - Saksan, Ranskan - laajuuksia. Symbolistiselle runoilijalle on ominaista muistomerkin aiheen hyperbolisaatio, sekä hänen oman runonsa että yleensä runouden vaikutusalue.

Teoksen seuraava vaihe voidaan yhdistää klassistisen runoilijan ja symbolistisen runoilijan käyttämiin visuaalisiin ja ilmaisullisiin keinoihin. Opiskelija kirjoittaa vihkoihin epiteettejä, vertailuja, metafooria, tiivistää esimerkkejä ja tekee johtopäätöksiä. He huomauttavat Derzhavinin epiteettien hallitsevan aseman: ”upea, iankaikkinen muistomerkki”, “ohimenevä pyörretuuli”, “lukemattomat kansakunnat”, “vain ansiot” jne., Samoin kuin käänteistekniikan käyttö, joka antaa kuvan juhlallisuuden, erotettavuuden ja objektiivisuuden. Bryusovissa runossa merkittävä rooli on metafoorilla: ”laulavien sanojen hajoaminen”, “tukevien musioiden lahja” jne., Jotka korostavat tyylin laajuutta, taipumusta yleistyä. Klassisen runoilijan runossa keisarinna ja hänen kanssaan liittyvä voiman teema ovat loogisia. Symbolistia ei kiinnosta valtiomiesten, kuninkaiden, komentajan kuvat. Bryusov osoittaa todellisen maailman epäjohdonmukaisuuden. Hänen runossaan "köyhän miehen kaapissa" ja "kuninkaan palatsissa" on vastakohtia, mikä tekee traagisen alun symbolistisen runoilijan työlle.

Opettaja voi kiinnittää oppilaiden huomion sanastoon, runojen ääniin ja väriin. Tutkiessaan yleisiä ja eroja, opiskelijat tekevät johtopäätöksen venäläisen kirjallisuuden perinteiden jatkuvuudesta ja tyylien, menetelmien, suuntojen monimuotoisuudesta ja rikkaudesta.

Bryusovin runouden pääperiaatteena on ajatus. Hänen runojensa sanasto on soinnillinen, lähellä puhetta. Jae on tiivis, vahva, "kehittyneillä lihaksilla" / D.Maksimov /. Ajatus hallitsee myös klassistisen runoilijan runoa, jonka tyylille on ominaista retoriikka, juhlallinen ja monumentalisuus. Ja samaan aikaan jokaisen työllä on jotain omaa, ainutlaatuista.

Tämä työmuoto auttaa parantamaan Derzhavinin ja Bryusovin sanoitusten, runouden monimutkaisimpien ja hienoimpien kuvien käsitystä ja auttaa muodostamaan ja vakiinnuttamaan opiskelijoiden ajatuksia klassismin ja symbolismin teoriasta ja käytännöstä.

Vertaileva analyysi A. S. Puškinin runoista “Jälleen kerran vierailin ...” ja “Kylä”

Sama maisema on kuvattu yhdessä ja toisessa runossa, ja molemmissa runoissa tämä synnyttää syvän pohdinnan lyyrisessä .
”Kylä” on täynnä eläviä epiteettejä (“autio, näkymätön, taivaansininen, vapaa”). Vertaa niitä lukuisiin epiteetteihin kappaleesta "... Kävin uudelleen ..." ("metsäinen, huomaamaton, kurja, pitkuinen, synkkä"). Metafoorit runossa ”Kylä” puhuvat myös runoilijan erityisestä patosta (“ideologiset fetterit”, “vuosisatojen oraaklit”, “laiha maissikenttä”, “nuoret neitsyt kukkivat”). Metaforit teoksessa "... vierailin taas ..." ovat väreiltään vähemmän patoja, mutta filosofisempia kuin "Kylän" metafoorit ("vihreä perhe", "nuori heimo, tuntematon", "ohi minut elossa"). Esimerkiksi kylän kirjoittamiseen käytetyt taiteelliset välineet korvataan enemmän, ne vetoavat jopa kohti klassista perinnettä. Kuvalliset välineet kohdassa "Kävin uudelleen ..." ovat tuoreita, ne ovat jo, kuten se oli, tuotteen A. S. Puškinin realistisesta menetelmästä.
Vertaa: “Missä kalan purje joskus lentää” - “Kelluu ja vetää itselleen // Huono seine ”; ”Järvien taivaansininen tasangot” - “Istuin liikkumatta ja katsoin järveä ...”; ”Siivekäs mylly” - “mylly kierretty, pakotti siivet // kehruu tuulessa”.
Jo vaihtelemalla samoja kuvia, jotka esiintyvät eri runoissa, voidaan nähdä, kuinka kirjoittajan käsitys maailmasta on muuttunut.
Kylässä on paljon huudahduksia, vetoomuksia ja retoriikkakysymyksiä (”Vuosisatojen oraklukset, pyydän sinua täältä!”, “Tuleeko vihdoinkin upea aamunkoitto?”). Näiden syntaktisten käännösten runsaus tuo runon lähemmäksi oratorion esimerkkejä. Siinä kuuluu kaikuja 1700-luvun lopun runollisista säkeistä. Ei ilman syytä, runon toinen osa kuulostaa selkeästi palosuosilta.
Vuoden 1835 runossa meillä on filosofista pohdintaa. On vain yksi huutomerkki, mutta se ei tarkoita erityisen paaton luomista runoon.
Runossa "... kävin uudelleen ..." ilmauksen rajat eivät useinkaan vastaa jakeen rajaa. Hajottaa linjan, A. S. Puškin säilyttää samalla ajatuksen eheyden. Siksi runollinen puhe teoksessa "... vierailin taas ..." on mahdollisimman lähellä proosaa.
Runoa ei voi lukea ilman erityisiä taukoja.

Vihreä perhe; pensaat tungosta
Heidän varjossaan, kuten lapset. Ja kaukana
Heidän synkkä seuralaisensa seisoo
Kuin vanha poikamies ja hänen ympärillään
Kaikki on edelleen tyhjää.

Runossa ”Kylä” ilmaisu osuu melkein aina säkeen rajaan, käännöksiä ei käytännössä ole. Runoilijan ajatukset ovat selkeät, he seuraavat toisiaan tiukassa järjestyksessä. Siksi ”Kylä” on pikemminkin puhujan puhe kuin filosofiset pohdinnat. Lyyrinen maisema herättää pohdintoja julkisissa teemoissa lyyrisen sankarin kohdalla.
  Nelijalkaisten linjojen ja kuudenjalkaisten linjojen satunnainen katkaiseminen ”Kylässä” puhuu taas runon patosta. Erityisesti runsaasti nelijalkaisia \u200b\u200brivejä runon toisessa osassa.
Runossa "... vierailin taas ..." vain ensimmäiset ja viimeiset stanzat eroavat kooltaan.
Siten ensimmäisessä tangossa sijaitsevalla ajatuksella, joka johtuu siitä, että viimeinen rivi on jaettu ensimmäisen ja toisen taltan välille, on looginen jatko toisessa tangossa.
Kun verrataan kahden runon rytmiä, havaitaan, että vuoden 1835 runossa on paljon enemmän perikioita. Yhdessä valkoisen säkeen kanssa ne tuovat runon rytmin lähemmäksi proosaa.
Näiden kahden runon esimerkissä voidaan jäljittää A. S. Puškinin liikkuminen runoilijana romantiikkaperinteistä realistiseen menetelmään sanoituksissa.

Dramaattinen analyysi

Dramaattinen työn analysointijärjestelmä
1. Yleinen ominaispiirteet: luomishistoria, elämän perusta, muotoilu, kirjallinen kritiikki.
2. Juoni, koostumus:
- tärkein konflikti, sen kehitysvaiheet;
- denouementin / koomisen, traagisen, dramaattisen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.
4. Materiaalikokoelma hahmoista:
- sankarin ulkonäkö,
- käyttäytyminen
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mitä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanakirja
- itsekuvaus, sankarien keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;
- maisemien, sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.
5. PÄÄTELMÄT: Teema, idea, otsikon tarkoitus, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen teos
Geneeriset erityispiirteet, draaman ”raja-asema” (kirjallisuuden ja teatterin välillä) vaatii sen analysointia draamatoiminnan kehittämisen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero draamateoksen ja eeppisen tai lyyrisen analyysin välillä). Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan ehdollinen, siinä otetaan huomioon vain tärkeimpien draamaluokkien ryhmittymät, joiden erityispiirteet voivat ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa tarkalleen toiminnan kehittämisessä (kierteettömän jousen periaatteella).
1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, suunnitelma ja liikevektori, tempo, rytmi jne.). "Läpi" toiminta ja "vedenalainen" virta.
2. Konfliktin tyyppi. Draaman ydin ja konfliktin sisältö, ristiriitaisuuksien luonne (kaksisuuntainen, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "vertikaalinen" ja "horisontaalinen" suunnitelma.
3. Toimijajärjestelmä, heidän paikka ja rooli dramaattisten toimien ja konfliktien ratkaisemisessa. Pää- ja toissijaiset merkit. Extra juoni ja lavan ulkopuolella merkit.
4. Draaman juonen ja mikrotunnelmien motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alatekstit.
5. Koostumuksellinen ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistuminen, joukko, toiminnan kehitys, huipentuma, denouement). Asennuksen periaate.
6. Runoilun piirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulkaisujen rooli, vaiheen kronotyyppi, symbolismi, lavaspsykologisuus, finaalin ongelma). Teatterisuuden merkkejä: puku, naamio, pelin ja tilanteen jälkeinen analyysi, roolipelisitilat jne.
7. Genre-omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistelu ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.
8. Tekijän kannan ilmaisutavat (huomautukset, dialogismi, lavasuunnittelu, nimien runous, lyyrinen ilmapiiri jne.)
9. Draamakontekstit (historia-kulttuuriset, luovat, kunnon dramaattiset).
10. Tulkintojen ja vaihehistorian ongelma.

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

kuntosali № 1 Bryansk

Äskettäin kirjallisuuskilpailuissa opiskelijoita kutsutaan analysoimaan kirjallista tekstiä (runollinen tai proosa). Tarjoamme versiomme tekstin kattavasta analysoinnista, joka on melko menestyksekkäästi testattu valmistelemalla 1. lukion oppilaita koko venäjän olympialaisten eri vaiheisiin koululaisille.

Perinteisesti kirjallisen tekstin kanssa työskentely sisältää 3 vaihetta: tunteen havaitseminen ja tutkimuksen ensisijaisen käsitteen muodostaminen; tosiasiallisen aineiston analysointi ja teorian vahvistaminen / kiistäminen; tekstisynteesi.

1. 
   Emotionaalinen käsitys.  Tämä vaihe on esitieteellinen. Seuraavat elementit on määritettävä: tekijän taidemaailman piirteet, oman taidemaailman piirteet (kuinka tekijän esiin nostama ongelma ratkaistaan \u200b\u200bhänen mielessään). Tärkein tässä vaiheessa on kuvata resonanssi, jolla havainto syntyy tekstin lukemisen jälkeen. On tärkeää, että ei vain "pyydetä" tekstin luomaa tunnelmaa, vaan etsitään taitepisteitä, mielipiteiden erimielisyyksiä ja perusteltu niiden valinta kuvaamalla tekijän kuvaa ja omaa kuvaa maailmalta. Tämän vaiheen tuloksena on ensisijaisen tutkimuskonseptin luominen: mikä on tekijän taitemaailman piirre, kuinka tämä erityisyys heijastuu tekstissä, mikä on hänen havaintonsa erityispiirteet.
2. 
   Analyysi todellisesta materiaalista.  Tähän vaiheeseen sisältyy objektiivisen objektiivisen työn huolellinen tutkiminen tekstin kanssa, eri tasojen kielellisten yksiköiden analysointi. Esitetyn tekstimateriaalin tutkiminen on objektiivista, kiinnittämättä huomiota alun perin asetettuihin tavoitteisiin. Tämän työn viimeinen vaihe on oman teorian vahvistaminen tai kumottaminen, sen muuntaminen tai uuden etsiminen.
3. 
   Yhteenveto tekstistä.Tässä vaiheessa on tarpeen yhdistää työn aikana saadut tiedot tekstin emotionaalisiin ja todellisiin komponentteihin. Tämän tekstin luomiseen ei ole mitään suunnitelmaa, eikä sitä voidakaan käyttää !!! Tämä selitetään helposti tutkittavan kohteen erityispiirteillä. On tärkeätä tuoda esiin tutkimuksen yleinen käsite ja rakentaa sen mukaan todisteita. Emotionaalisuutta ja liiallista "taiteellisuutta" ei voida hyväksyä. Tekstin kattava analyysi sisältää tutkimuksen ja luovuuden yhdistelmän. Samaan aikaan luova, emotionaalinen komponentti tarkoittaa muuttumista itsestään eräänlaiseksi kokeelliseksi kaniksi, ts. tutkia omien aistintojensa monimutkaisuutta tekstin havainnoinnissa.

1. 
   Sauderpolttava (mitä?)

• 
  teema
• 
  Ongelma
• 
  Ideologinen lohko

1. 
   Muoto (miten?)

• 
  tarina
• 
  Konflikti
• 
  koostumus
• 
  Esittävä järjestelmä
• 
  Lajityypit
• 
  chronotope
• 
  sanasto
• 
  morfologia
• 
  syntaksi
• 
  Foneettiikka MIKSI ??????
• 
  Taidepuheen piirteet
• 
  Versioinnin ominaisuudet (runoiluun)

1. 
   Lisäteksti

• 
  Otsakompleksi
• 
  Päiväys, kirjoituspaikka
• 
  Tekijänoikeuksia koskevat huomautukset ja selitykset
• 
  Juliste, huomautukset, huono en-kohtaus (draamassa)

ONGELMA: mytologinen, kulttuurinen ja jokapäiväinen (sosiokulttuurinen), kansallinen, ideologinen ja moraalinen (romaani), filosofinen.

IDEET BLOCK: taiteellinen idea, kirjailijaluokitusjärjestelmä, kirjailijaidea ihanteesta, patos (sankarillinen, dramaattinen, traaginen, koominen, satiirinen, humoristinen, sentimentaalisuuden patos, romanttinen)

PLOT: dynaaminen / dynaaminen (tapahtumien kehityksen voimakkuuden mukaan); krooninen / samankeskinen (tapahtumien sisäisen yhteyden mukaan); tontielementit (näyttely, tontti, toiminnan kehitys, huipentuma, kaisla); ylimääräiset piirtuelementit (prologi, epilogi, lisäysjaksot, lyyriset käännökset).

KONFLIKTI: paikallinen / merkittävä (keskittymispaikassa); henkilö-henkilö / henkilöryhmä / henkilö-yhteiskunta / sisäinen (osallistujien tasolla).

KOOSTUMUS: ulkoinen (jako lukuihin, osiin, toimintoihin, ilmiöihin, stanzoihin), sisäinen (tapahtumien jakso, hahmojen jakautuminen, taiteellisen puheen ominaisuus), sävellyksen perusmenetelmät (toisto, kontrasti, vahvistus, ”peilikuva”, muokkaus)

VISUAALINEN JÄRJESTELMÄ: taidemaailman ominaisuudet (elävä, fantastinen, juoni, kuvaava, psykologismi jne.); kuvajärjestelmä (sankari, maisema, sisustus, yksityiskohta); kuvien typologia yleistymisasteen mukaan (yksittäiset, tyypilliset, symbolit, kuvat-aiheet, kuvat-arketyypit)

Tapoja analysoida sankaria: muotokuva, karakterisointi muiden hahmojen kanssa, tekijän karakterisointi, maisema, sisustus, taiteellinen yksityiskohta, sosiaalinen ympäristö, puheen ominaisuus, muistot, unet, kirjeet jne.

Maisemaominaisuudet  ja sisustus:toiminnan ajan ja paikan nimeäminen, sankarin kuvan luominen, tekijän läsnäolon muoto, vaikutus tapahtumien kulkuun, historiallisen aikakauden nimeäminen, visionääri

GENERALISUUS: tekstin kirjallinen liike, geneeriset ja tyylilajit.

CHRONOTOP: taiteellisen ajan ominaisuudet (konkreettisuus / abstraktisuus; voimakkuus / epäintensiteetti; diskreettisyys (epäjatkuvuus); kuvien vapaa liikkuvuus ajassa); taidetilan ominaisuudet (konkreettisuus / abstraktius, kylläisyys / tyydyttymättömyys yksityiskohdilla, diskreettisyys, kuvien vapaa liikkuvuus avaruudessa).

Sanasto: synonyymit, antonyymit, tyylillisesti värillinen sanasto, vanhentuneet sanat, neologismit, vanhan kirkon slaavit, lainat, dialektiikat, taiteellisen ilmaisun leksikaaliset välineet (epiteetti, metafora, metonymia, vertailu, oksymoroni, periferaasi, symbolismi, hyperbooli jne.)

Morfologia: sanojen kertyminen yhteen puheen osaan, joilla on samanlaiset ominaisuudet

SYNTAXIS: välimerkien luonne, lauseiden rakenne, syntaktiset hahmot (retorinen kysymys, vetoomus, huutomerkki; laiminlyönti, käännös, anaphora, epiphora, kaltevuus, rinnankäyttö, oletus, lohko, moniliitto, liittoutumattomuus jne.)

FONETTI: assonanssi, alliteraatio

TAUSTATIETOJEN OMINAISUUDET: monologismi, vuoropuhelu, ensimmäisen tai kolmannen henkilön kertomus

VAIKUTTAVAN KOOSTUMUKSEN OMINAISUUDET: runollinen koko, riimin tyyppi, rymitysmenetelmä, stanzan ominaisuudet.

Tekstin yksityiskohtien tarkkailemisen aikana on tarpeen analysoida kaikki sen komponentit objektiivisen päätelmän saamiseksi. Näitä havaintoja kuvattaessa on mahdotonta tehdä ilman lainausmateriaalia todisteeksi. Historiallis-kulttuuristen ja biografisten lohkojen osalta on suositeltavaa antaa heille paikka lisätietoihin. Joka tapauksessa tekstin kielellinen analyysi johtaa ymmärtämään kirjailijan maailman kielellistä kuvaa, joka on ominaista tietylle aikakaudelle tai kulttuurille. Elämäkerta- tai historiatiedot auttavat siis havainnointia. Analyysin aikana tutkijan tulisi kiinnittää huomiota ensisijaisesti tekijän kielelliseen persoonallisuuteen ja lukijan näkemykseen. Assosiatiivista sarjaa ei voida syrjäyttää, koska se on yksi tekstin ymmärtämisjärjestelmän osista.

Runollinen kieli perustuu tavallisen maailmankuvan sisäiseen vastustukseen epätavallisuuteen, paljastaen kohteen yksilöllisen olemuksen, joten yksi tärkeimmistä runollisista välineistä on metafora. Se on ristiriidassa objektiivisen, ihmisestä riippumattoman todellisuuden ja luodun kirjailijan maailman kanssa, joka perustuu paitsi peruskäsitteiden tuhoamiseen, myös niiden välille odottamattomien samankaltaisuuksien löytämiseen. Siksi on erittäin tärkeää analysoida teksti tarkasti runon metaforisen perustan analysoinnissa. Se on metafora, jonka avulla voit löytää yhteisen kannan kirjoittajan maailmankuvan ja lukijan välillä.

Valmistautuessaan olympiaisiin on paitsi analysoitava teksti itse, myös käännettävä osallistujien töitä. On tärkeää opettaa opiskelijoita näkemään tällaisen analyysin vahvuudet ja heikkoudet. Opettaja, jolla on erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja luovaan työhön, voi tarjota olympialaisiin valmistautuville kysymys- ja tehtäväjärjestelmän auttaakseen heitä näkemään vahvuutensa ja heikkoutensa.

Esimerkiksi tarjoamme kaikkien venäläisten olympialaisten kunnallisessa vaiheessa osallistuvan työn koululaisille, Bryanskin kaupungin 1. luokan 11. luokan oppilaalle Borisova Victorialle. Tämä analyysi ei ole täydellinen, sille annettiin 42 pistettä 50 pisteestä, mutta siinä on mielenkiintoisia havaintoja. Tätä työtä voidaan käyttää koulutustarkoituksiin huomioiden sen vahvuudet ja heikkoudet.

Vertaileva analyysi M. Tsvetaevan runoista ”Valkoinen aurinko ja alhaiset, matalat pilvet ...” ja N. Gumilyov "Sota"

M. Tsvetaeva

Valkoinen aurinko ja matalat, matalat pilvet,

Ja oltuaan suuremmat kuin aidan panokset,

Mikä vihasi sinua nämä harmaat mökit

Ei, kuole! Ei olisi koskaan parempi syntyä

N. Gumilev

WAR

M. M. Chichagov
Kuten koira raskaassa ketjussa

Konekivääri huijaa metsän takana,

Ja rypsi sumisee kuin mehiläiset

Kerättäessä kirkkaan punaista hunajaa.

Vaikea päivä valmistuneille niittäjille.

Sano: tämä on rauhallinen kylä

Siunatuimpana iltaisin.

Sodan majesteettinen syy.

Serafit ovat selkeitä ja siipisiä,

Sotureiden takana on näkyviä.

Veressä kastetut kentät

Kylvävien feat ja niityjen kunnia

Nyt, Herra, siunatkoon.

Kuten ne, jotka rukoilevat ja valittavat

Heidän sydämensä palavat ennen sinua

Vahakynttilät palavat.

Ja myöntäkää kuninkaallinen voiton tunti,

Kuka sanoo tappioituneille: ”Kulta,

Täällä, ota veljeni suudelma! ”

Sota ... Se on aina ollut sota: julma ja traaginen. Sodasta on kirjoitettu paljon, äärettömän paljon: tiedämme teoksia, jotka on omistettu sekä muinaisille että lähihistorian sodille. Heillä on tappion katkeruutta ja voiton iloa ... Sotateokset ovat kunnianosoitus julmille tapahtumille, ihmisille, jotka pelastivat miljoonien muiden ihmisten kohtalon ... Ja anna teosten muodon olla erilainen, koska heillä on yksi tavoite! Yksi vanhemmista sodan omistautuneista kirjallisuusmonumenteista on Homeroksen "Iliad". Tietenkin oli vielä monia merkittäviä sotia siitä, mistä teoksista kirjoitettiin, mutta vuoden 1812 isänmaallinen sota oli tärkeä Venäjän kansalle. Tätä sotaa kuvailtiin maailmankuulussa romaanissa - eepos L.N. Tolstoi "Sota ja rauha". Seuraava ihmiskunnalle merkittävä sota alkoi vuonna 1914 - se oli ensimmäinen maailmansota. Paljon myöhemmin kuin alussa, Erich Maria Remarque kirjoittaa tämän raa'an sodan kauheista parhaimmissa teoksissaan - ”Länsirintamalla ilman muutosta” ja “Kolme toveria”. Olisi vaikeaa vaieta, että paitsi länsimaiset kirjailijat omistavat teoksensa tähän 1900-luvun alun katastrofiin, myös venäläiset runoilijat ja proosa-kirjoittajat kirjoittivat tästä.

Kuinka onnistunut tai epäonnistunut on tämä johdanto ehdotettujen runojen vertailevalle analyysille? Mikä vaikuttaa tarpeettomalta sinulle? Mitä kannattaa korostaa? Ehdota valintavaihtoehtoasi.

Epäilemättä, nykyaikaisten - runoilijoiden sielu, tämä sota jätti syvän arven. Ja Marina Tsvetaevan runo “Valkoinen aurinko ja alhaiset, matalat pilvet” on täynnä henkistä kipua.

Tämä M. Tsvetaevan runo on omistettu sotalle, julmalle ja epäinhimilliselle sotalle. Lyyrinen sankaritar kaataa sydämensä: hän näkee kaikki sodan kauhut, hän on tietoinen niistä, mutta hän ei ymmärrä miksi ja miksi nämä tapahtumat tapahtuvat. Ja tämä kysymys “miksi?”, “Miksi?” On runon pääidea - sankaritar yrittää löytää vastauksen tähän kysymykseen, mutta kukaan ei osaa vastata siihen. Lyyrinen sankaritar, jolla on herkästi herkkä ja haavoittunut sielu, havaitsee pienimmätkin yksityiskohdat. Juuri tämä piirre antaa meille mahdollisuuden kuvitella sitä, koska meille ei ole lainkaan annettu muita piirteitä eikä muotokuva siitä kokonaisuudessaan runossa, mikä tarkoittaa, että lyyrisen sankaritar sisämaailma kertoo meille, että tällä hetkellä hänen oli tärkeää ymmärtää asioiden ydin ja hän ei katsonut ulkoa kylttejä. Voimme sanoa heroiinista myös, että hän rakastaa vilpittömästi niitä paikkoja, joissa hänen piti nähdä nämä kauheat tapahtumat, koettaessa vilpittömästi kansansa tuskaa. Muuten miksi hän huudahti: ”Kuinka nämä harmaat mökit vihasivat sinua, lordi! "Ja miksi niin monet ampuvat rinnan läpi?" Lyyrinen sankaritar tuntee vilpittömästi sotilaita, hän tuntee heidän mielialansa ja on täynnä heitä: ”Ei, kuole! Ei olisi koskaan parempi syntyä ...! ”

Kuinka näet tämän runon lyyrisen sankaritar? yhteneväonko ajatuksesi siitä teoksen kirjoittajan mielipiteellä? Kiinnitä huomiota runon kirjoittamispäivämäärään, miksi kirjoittaja ilmoitti oikein päivä, kuukausi ja vuosi?

Mutta runossa kuvattu luonto ei sympatiaa sotilaille: "Valkoinen aurinko ja alhaiset, matalat pilvet ...". Aurinko on valkoinen, sokea, puna-kuuma; matalat pilvet, jotka eivät kuvaa hyvää säätä - hälyttävä maisema; pölyinen tie, "harmaat mökit" - ja ne eivät miellytä silmää. Näitä sotilaita katseleva sankaritar näkee myös tylsän maiseman: "hiekkaan täytettyjen olkien jono", "... tiet, puut ...". Kaikki nämä yksityiskohdat paljastavat iloisen elämän. Vanhan naisen kuva, joka puristaa ”karkeaa suolaa sirotettua mustaa palaa”, voi täydentää tätä tylsää kuvaa. Tämä ei puhu niinkään ihmisten köyhyydestä, nälästä sodan aikana, vaan tylsyyden tilasta, venäläisen talonpojan naisen toivottomasta surusta.

Anna tulkintasi runossa esitetystä maisemasta? Mitä mielenkiintoisia havaintoja olet nähnyt työn kirjoittajalta? Suorita analyysi erittelemällä yksityiskohdat, kuten miten poniatsaatat sanoa “hiekassa olkivaunun” - mikä se on? Muista K. Simonovin runo ”Muistatko Alyoshaa, Smolenskin alueen tiet”, joka oli omistettu Suuri isänmaallinen sota, onko siinä samanlainen kuva?

Sankaritarin kuulema äänitausta ei voi lisätä mielialaansa muistiinpanoja - hän kuulee ulvovansa: höyryveturin ulvoa, ”säälittävää, säälittävää, kovaa työvoiman ulvoa” - nämä ovat sotilaiden lauluja, ne ovat myös iloisia. Lyyrinen sankaritar näkee vain kärsimyksen, ja tämä näky palaa yhä uudelleen kysymykseen "Miksi näin tapahtuu?"

Mikä tekniikka luo äänen taustan? Miksi sotilaiden laulut mustanruskeista kauneuksista tuntuvat lyyriselle sankaritarille tuomittujen ulvovan?

Symbolismin kululla oli valtava vaikutus kaikkiin hopeakauden runoilijoihin, mukaan lukien Marina Tsvetaeva. Hänen runossaan on valtava määrä yksityiskohtia - symboleja: oljista täytetyt eläimet ihmisten sijaan; valkoinen aurinko ja valkoinen seinä, erottuen kirkkaasti maisemasta - tiet, puut, musta leipä, musta juna. Valkoinen seinä itsessään on symboli lyyrisen sankaritar maailman ja ulkomaailman erottelusta, vaikka nämä maailmat kommunikoivat edelleen keskenään.

Ilmaise asenteesi opiskelijan havaintoihin. Oletko samaa mieltä heidän kanssaan? Yritä antaa tulkintasi näistä kuvista.

Runo on jaettu rakenteellisesti neljään riviin, jotka tarkoittavat yhtä suuria, mutta eivät leksologisesti samansuuntaisia \u200b\u200bstanzoja: ensimmäinen stanza “Valkoinen aurinko ...”, toinen stanza “Ja, kun se oli suurempi kuin aita ...”, kolmas stanza, “mikä sai nämä harmaat mökit vihaisiksi sinuun?” ... "ja neljäs osa" Ei, kuole ... ".

Mitä johtopäätöksiä voidaan tehdä runon koostumuksesta?

M. Tsvetaevan työssä on paljon emotionaalista syntaksia: toistetaan sanoja "... purut ja purut ...", "ja pölyttiin, pölyttiin perääntymispolkua ..."; on huudahduksia, jotka kertovat meille sankaritar välinpitämättömyydestä: “Ei, kuole! ..// Voi ja he laulavat // Tänään sotilaat! Voi luoja, olet minun! ” Runolla on myös retorinen kysymys, jossa korostetaan sankaritar epätoivoa kyvyttömyydestä auttaa ihmisiä: "... ja miksi niin monet ampuvat rintaansa?"

Onko mahdollista puhua tyypillisestimitkä ovat samanlaiset syntaksit M. Tsvetaevan tyyliin? Yritä antaa esimerkkejä.

Foneettisesti runo on kylläinen: äänitteitä on paljon, sekä suoraa että epäsuoraa: tämä on ulvova junat, surullinen sotilaslaulu ja kuuroisuus maisemassa. Runon väri perustuu kontrastiin: valkoinen aurinko ja musta leivän leipä, valkoinen seinä ja musta juna. Runon koko väri on suora.

Voimme sanoa, että tämän runon tärkeimmät taiteelliset ilmaisutavat ovat emotionaalinen syntaksi ja foneettiikka.

M. Tsvetaevan runon kirjoituskoko on daktiyyli. Ristiriimi, nainen.

Keskeytäkö runo rytmiä? Anna esimerkki. Mikä antaa tämän tekniikan tunteiden välittämisessä?

Siksi M. Tsvetaevan runossa esitetään naisellinen kuva sodan tragediasta. Sota on perusteettomia uhreja, se on likaa ja nälkää, se on loputon kaipaus. Kaikki runon taiteelliset ilmaisutavat pyrkivät ilmentämään sodan epäinhimillisyyttä. M. Tsvetaeva ei ilmaissut omien tunteidensa (muista, että hänen aviomiehensä Sergei Efron kadonnut ensimmäisen maailmansodan aikana) lisäksi myös kaikkien naisten kokemuksia erottamatta älyllisestä, omaisuudesta ja luokan asemasta.

Kuinka syväksi johtopäätös on mielestäsi? Tarjoa omasiariantti johtopäätös runosta M. Tsvetaeva. Muista L. Tolstoyn lausunto romaanissa "Sota ja rauha": "Sota ei ole kohteliaisuus, mutta elämän ilkein asia ..." Toistaako M. Tsvetaeva -runon merkitys Tolstoyn arvion sodasta?

Kaksi vuotta aiemmin M. Tsvetaevan runon kirjoittama Nikolai Gumiljovin runo on täynnä muita tunnelmia. Ehkä tämä voidaan selittää runon kirjoitusvuonna - 1914, kun ensimmäinen maailmansota oli vasta alkanut ja ihmisten sydämissä oli toivoa sen nopeasta päättymisestä, koska Venäjän armeijan menestykset olivat ilmeisiä. Lisäksi usko sodan aiheen pyhyyteen oli erittäin suuri:

Ja todella valoisa ja pyhä

Sodan majesteettinen syy.

Täydennä tämä johdanto tosiseikoilla runoilijan elämäkertaan ja luonteeseenhänen lyyrisen sankarinsa totuuden sellaisenaan.

Nikolai Gumiljovin runon teema on myös sota, mutta toisin kuin Tsvetaevan runossa, tässä teoksessa ajatuksena on armoa tarve voitetulle viholliselle: ”Rakas, ota veljeni suudelma!”

Tiedämme myös vain tietyt tosiasiat tämän teoksen lyyrisestä sankarista: hän on syvästi uskonnollinen henkilö, huolehtii kansastaan, ei ole välinpitämätön koko ihmiskunnan kohtalolle. Nämä piirteet yhdistävät lyyrisen sankarin N. Gumilyovin ja lyyrisen sankaritar M. Tsvetaeva.

Jatka ajattelua runojen lyyristen sankarien samankaltaisuuksista ja eroista.

Kuten M. Tsvetaevan runossa, Gumiljovin maisema täyttyy, se on kuitenkin enemmän metaforinen luonne, sitä ei voida pitää sen välittömässä merkityksessä: kuvataan ”veressä kastetut kentät”. Tämä maisema herättää ajatuksia sodan raakuudesta.

Missä muissa venäläisen kirjallisuuden teoksissa tällaista maisemaa esiintyy?

Läheisesti runon maisemaan liittyy “kovan työntekijän” ihmisten muotokuva: “Kuten ne, jotka taipuvat maan päälle ...”. Nämä piirteet ovat hyvin yleisiä, he eivät voi sanoa tarkalleen, mitä ihmiset tunsivat ja koivat ensimmäisen maailmansodan alussa, koska ei ole sattumaa, että sotilaita verrataan usein aurareihin.

Yritä jatkaa keskustelua sodan vertaamisestauusi maatalouden työntekijöille. Mitä sana huutaa tarkoittaa? Vastaa juursanoja. Muista venäjän kansan eepos, vanha venäläinen teos "Sana Igorin rykmentistä". Voidaanko sanoa, että sodan kuvassa Gumilev luottaa kansanperinteen ja antiikin venäläisen kirjallisuuden perinteisiin?

Aktivistina toiminut N. Gumilev keskittyi todellisiin yksityiskohtiin, jotka luovat teoksen perustan kokonaisuutena. Nämä ovat sellaisia \u200b\u200byksityiskohtia kuin konekiväärin "haukuminen" tai "kirkkaan punaista hunajaa" kerääviä mehiläisiä, nämä ovat sotureiden takana olevia serafeja, jotka symboloivat tämän sodan vanhurskautta ja merkitystä, nämä ovat "veressä kastetut kentät", nämä ovat kynttilöitä kuin ihmisten sydämiä Jumalan edessä, symbolisoi vilpitöntä uskoa. Yleisesti ottaen, jos puhumme yksityiskohtien tärkeydestä teoksessa, voidaan sanoa, että N. Gumiljovin ”sota” kuvastaa suuntaa tekijän teoksessa.

Anna yksityiskohtainen kuvaus yksityiskohdista. ajatellamiksi Gumilyov, puhuttaessa sodasta, antaa yksityiskohtia rauhallisesta elämästä?

Kirjailija jakoi runonsa stanzoiksi, syntaktisesti ja merkityksellisesti toisiinsa. Tämä on yksi tärkeimmistä eroista N. Gumiljovin ja M. Tsvetaevan teosten välillä. Jokainen stanza on quatrain, joka liittyy peräkkäin edelliseen.

Jäljitä tämä yhteys.

Syntaktisesti jokainen heidän stanzoistaan \u200b\u200bon monimutkainen lause, jota täydennetään uusilla yksityiskohdilla seuraavassa quatrainissa. Emotionaalinen syntaksi puuttuu käytännössä. Vain työn absoluuttisessa lopussa on huutomerkki, joka korostaa loogista lopullista stanzat.

Foneettinen laite - äänitallenne - on jaoteltu kahteen luokkaan: sodan äänet - konekivääri, sirpalepudina - ja rauhanomaisen elämän äänet - leikkuupuimuri kappale iltatunnilla. Ne sulautuvat toisiinsa, mikä korostaa arkea, proosaista sotaa. Tässä suhteessa kahden kirjailijan runot ovat samankaltaisia, koska hopea-ajan runoilijat käyttivät laajasti foneettisia tekniikoita pyrkiessään lisäämään lukijoiden emotionaalista vaikutusta.

Nikolai Gumiljovin koko työ perustuu täysin vertailuihin: "Kuten koira raskaassa ketjussa ...", "... sirpale kuten mehiläiset ...". "Hurraa" kuin laulaisi ... "," Kuten ne, jotka taipuvat auran yli ... ". Nämä vertailut luovat sodan rutiinin vaikutuksen, vievät sen romanttisesta värityksestä. Tässä suhteessa Gumiljovin sodan kuva on läheinen M. Tsvetaevan sodan kuvaan.

Yksi kirkkaimmista metafoorista - “Ja rypsi sumisee kuin mehiläiset, /

Keräämme kirkkaan punaista hunajaa. ”Kirkkaanpunainen hunaja on verta (ainoa värimerkintä koko runossa). Tämä kuva toistetaan runossa jälleen kerran: "... veressä kastetuilla aloilla", korostaen näin tapahtuneen tragediaa ja epäinhimillisyyttä.

Tämän työn kirjoituskoko on dolnik, ts. ääni jae, joka vie runon lähemmäksi CNT-teosta, kuten kappale. Vaihtuva riimi on nainen ja mies, riimi on risti, mikä luo rikkaan rytmisen kuvion.

Viimeistele N-runon poetiikan analyysi.Gumilyov.

Nämä kaksi nykyajan runoilijan teosta on omistettu yhdelle aiheelle, mutta niiden idea ja sisältö ovat erilaisia, koska käsityksen sellaisesta tapahtumasta kuin ensimmäinen maailmansota, jokaisella runoilijalla oli erilainen ja subjektiivinen tietoisuus. Jos M. Tsvetaeva tarjoaa näkökulman sodan tapahtumiin ulkopuolelta (hän \u200b\u200bon aidan takana olevien kanssa), niin N. Gumilev näkee kaiken, mitä tapahtuu sisältä (hän \u200b\u200bon itse soturi ja on samojen venäläisten sotilaiden kanssa). Siksi sodan kuvan ero N. Gumiljovin ja M. Tsvetaevan teosten välillä on hyvin havaittavissa.

Kirjoita kaikki aikaisemmat työt huomioon ottaen oma vertaileva analyysi N. Gumiljovin ja M. Tsvetaevan runoista.

Tontin erityispiirteet - juontolinjojen lukumäärä; - altistuminen - olosuhteet ja olosuhteet, jotka johtivat konfliktiin; - solmio - konfliktin alkaminen tai ilmeneminen ja paheneminen; - toiminnan kehittäminen - huipentuma; - kiihtyminen; - epilogi. Kaikkia esineitä ei välttämättä ole läsnä.

Sävellys: - teoksen kaikkien osien järjestys ja keskinäinen yhteys (osiot, jaksot, kohtaukset, johdantokappaleet, lyyriset käännökset, maalaukset, kuvat), toimintojen kehitys ja hahmojen ryhmittely ja järjestely; - tapoja järjestää taidemaailma: muotokuva, maisema, sisustus, lyyrinen poikkeama; - kuvamenetelmät: tarina, kerronta, kuvaus, monologi, sisäinen monologi, vuoropuhelu, huomautus, huomautus; - taideteoksen aiheiden näkökulma: kirjailija, tarinankertoja, kertoja, hahmot; - noudattaa tekijää tai ei syy-yhteyttä.

Luomishistoria ja tarinan paikka Turgenevin teoksessa Tarina ”Päivämäärä” viittaa tarina-sarjaan “Metsästäjän muistiinpanot”, joka on kirjoitettu eri aikoina, mutta jonka yhdistävät kertojan aihe, ideat, tyyli, tyyli ja luonne. Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1850 Sovremennik-lehdessä.

Tarinan juoni on se, että kertomuksestaan \u200b\u200bkertojasta tulee todistaja Victorin ja Akulinan tapaamisesta metsässä. Victor ilmoittaa välittömästä poistumisestaan \u200b\u200bnuoren herrasmiehen kanssa kylästä. Tyttö tuntuu tarpeettomalta rakkaalleen, nöyryytetylle ja yksinäiselle. Julma nuori mies on kyynisesti välinpitämätön hänen kärsimyksensä suhteen. Hän lähtee jättämättä hyvästit, jättäen nieisevän Akulinin makuuttaen kasvot alas nurmikolla. Metsästäjän ulkonäkö pelotti tyttö pois. Hän piiloutuu nopeasti jakkoon, jättäen joukon rukinkukkia raivaukseen. Metsästäjä poimii kukat huolellisesti ja varastoi ne.

Aihe ja ongelmat. tarinan tarkoituksena on rakkaussuhteiden katoaminen kahden sisäisesti erilaisen ihmisen välillä, heidän erilainen ymmärrys tilanteesta. Päämotiivina ovat iankaikkiset ihmissuhteet, uskollisuus ja päätelmättömyys, tunteiden syvyys ja pinnallisuus. Aiheen määrää tekijän suhtautuminen kuvattuun. Yksi tarinan ongelmien tärkeistä osista on talonpoikien ja maanviljelijöiden vastakkainasettelu. Tätä aihetta kuullaan myös muissa syklin tarinoissa. Näiden kahden luokan sosiaalinen konflikti heijastui tässä tarinassa kahden sankarin - talonpojan naisen ja piha-miehen - henkilökohtaisesta konfliktista.

Juoni ja koostumus "Päivämäärä" -tarinan juoni on rakennettu klassisen mallin mukaan: näyttely, juoni, tapahtumien kehitys, huipentuma, uusinta ja epilogi. Tarinan näyttely kutsuu lukijaa tuntemaan Keski-Venäjän upeat syksyiset maisemat. Luonnon taustalla metsäpeitteessä asetetaan pääjutun juoni - päähenkilöiden kokous ilmassa. Keskustelujen kehittyessä heidän suhteidensa historia käy selväksi ja syntyy konfliktitilanne.

Huippu on, kun kaksi merkkiä ei voi enää olla toistensa kanssa. Emotionaalinen jännitys saavuttaa korkeimman pisteen, ja sankarit jakautuvat. Tällä tarinalla on avoin päättyminen, tapahtumat keskeytetään huipussa. Mutta tämä ei ole tarinan loppu.

Jakamisen väistämättömyys Victorin poistumisen takia toimi vauhtina syvän konfliktin löytämiselle: yksi sankarista ei kiinnitä eikä pitänyt suhteessaan aiempaa suurta merkitystä, kun taas toiselle tämä on hänen koko elämänsä; tyttö luottaa täysin rakastajaan, omistautuu hänelle ja luultavasti hänellä on toiveita. Hän ei anna itsensä epäillä, että se on yhtä tärkeä hänelle. Ja kun nuorten ilmeistä välinpitämättömyyttä ei voida enää piilottaa itseltään, tyttö pyytää nöyrästi yhtä asiaa - ymmärtäminen ei kuitenkaan kykene myöskään rajoitettu ja narsistinen lakki.

Toinen, sivutarina, kertojan ja tytön suhde. Tarkkaan ottaen nämä suhteet ovat kirjoittajan mielikuvituksellisempia. Hahmot eivät ole tuttuja, eivät puhuneet toistensa kanssa. Heidän tapaamisensa oli satunnainen. Tämä kokous teki kuitenkin suuren vaikutuksen metsästäjälle, hän ajatteli häntä ja muisti tytön muutamaa vuotta myöhemmin. Metsästäjä on niin myötätuntoinen tarinan sankaritarille, että hän ottaa vastaan \u200b\u200bsen, mitä Akulin odotti Victorilta - ymmärryksen ja myötätunnon.

Akulina Tämä kuva muodostaa ideologisen ja koostumuksen keskuksen. Kirjailija kiinnittää huomiota paitsi ulkoisen ilmeen ominaispiirteisiin myös turvaamaan kasvojen ilmaisujen, eleiden ja asentojen kuvauksen. Hiukset kammataan talonpoikaisesti - “eroavat kahdessa puoliympyrässä kapean scarlet-siteen alapuolelta”. Iho on ohut, kauniisti parkittu. Lisäksi mainitaan korkeat kulmakarvat, pitkät silmäripset, ja kerrontajan mielikuvitus kiinnittää tytön silmät ennen kuin hän näki ne. Yksinkertainen talonpojan puku näyttää siistiltä ja jopa tyylikältä tytöltä. Tämä on puhtaan valkoinen paita, varjostava ihon jaloväri, ja ruudullinen hame. Ainoa koriste on suuria keltaisia \u200b\u200bhelmiä. "Ei aivan talonpoika"

Victor Victorin saapuminen kuvataan dynamiikassa. tämä tyyppi ei tee hyvää vaikutelmaa. Tämä "nuoren, rikkaan herrasmiehen pilaantunut valet" - Victorin pyrkimys kiiltaa hänen pukuunsa osoittaa vain epämiellyttäviä piirteitä: kaulukset tukevat korvia, tärätettyjä hihoja ja etenkin kulta- ja hopearenkaat kiinnittävät huomiota rumaihin punaisiin vinoihin sormiin. Silmät ovat pieniä, maitomaisen harmaita, viiksien sijaan - inhottavia keltaisia \u200b\u200bkarvoja paksuun ylähuuleen. Kasvot ovat ruusuisia, raikkaita, epämääräisiä, erittäin kapea otsa (paksut, tiiviisti käpristyneet hiukset alkavat ”melkein kulmien kohdalta”. Hahmo ääntää sanat rentoasti, hieman nenässä)

Metsästäjä Tarinassa hän on kertoja, tapahtumien todistaja ja samalla kuvatun tuomari, joka antaa arvioinnin ja tekee osittain johtopäätöksiä. tarkkaavainen, nokkela, kriittisesti ajatteleva henkilö maanomistajan sosiaalisen tilanteen mukaan; Hän ei ole vain intohimoinen metsästykseen, vaan arvostaa ja tuntee luonnon ja mikä tärkeintä, on kiinnostunut tapaamiensa ihmisten elämästä. Metsästäjä yrittää kiinnittää huomiota kaikkien luonteeseen riippumatta luokan kuulumisesta, mutta ottaen huomioon sankariensa elinolot.

Sankarien puhe Kerrontajan monologi on katkaistu vuoropuhelujen kanssa, poiketen juonesta ilmaistaan \u200b\u200bkirjoittajan asenne kuvattuun. Suorassa puheessa puhujan ominaisuudet, jotka määräävät sosiaalisen kuulumisen ja ammatin, säilyvät. Akulinan puhe on sujuvaa, harmonista, täynnä epiteettejä, mutta samalla yksinkertainen ja melko pätevä. Se vastaa kuvaa "paimenesta", jonkin verran idealisoidusta talonpojan naisesta. Victorin puhe petti pihalle kuuluvan. Se sisältää ripauksen keinotekoisuutta: hiukan kömpelö syntaksi (”haluaa mennä palveluun” - ominainen epäsopiva sanojärjestys), äkillisyys, liialliset johdanto-sanat (”niin sanoakseni”), tyylillisesti epäasianmukainen sanasto (koulutus), myös vääristynyt (“säädyllisyys”) ). Kertojan puhe on ensimmäisessä henkilössä. Värikkäillä luonnonkuvauksilla voit erottaa innokkaasta metsästäjästä. Hahmojen tarkkaan määritellyt ominaisuudet ja taiteellisten yksityiskohtien valinnan antaa tarkkaileva ja kokenut psykologi. Puhetta erottaa taiteellisuus ja rikas sanasto.

Taiteellisten yksityiskohtien kimppu Tämä on erittäin tärkeä symboli koko teokselle. Jokaisella kimpun elementillä on oma merkityksensä. Jos tarkastelemme värimaailmaa, värilliset keltaiset, valkoiset ja violetit kukat toimivat kehyksenä suuremmille tummille ruiskukille, jotka on huolella valmistettu etukäteen rakkaalle, hylätty hänelle ja keräilijän kerätty ja varastoima. Allelegorisessa mielessä nämä ovat kaikki parhaita tunteita ja ajatuksia, jotka tyttö on omistautunut valitulleen, myös räpyttelivät, mutta ne löysivät satunnaisen silminnäkijän ja luonnostelivat heidät muistiinpanonsa sivuille.

Lornet on Victorin ominaisuus, toinen hahmo, joka ei ole sympaattinen jutustajalle. Tämä esine erottuu luonnollisen sisustuksen ja tavallisten ihmisten arkielämän puitteissa sopimattomuudeltaan, turhuudeltaan. Lisäksi hänen lakimestarinsa on ristiriidassa tilanteen kanssa ulkonäkönsä, käytöstään ja hyödytön roolinsa elämässä.

Maisema Vuoden aika - syksy - symboloi perinteisesti kirjallisuuden viimeistä vaihetta. Juonen yhteydessä tämä on kahden päähenkilön välisen suhteen loppu. syksyn tunnelma - lasku, suru, ahdistus - vastaavat tarinassa kuvattujen tapahtumien mielialaa. Haavan ja koivun metsien kontrasti vastaa päähenkilöiden kontrastia. Kertojan myötätunto tytön hahmoon heijastuu koivulle annettavan etusijalle ja ihaillen tätä puuta. Samanaikaisesti vihamielisyys Victorin kanssa heijastuu asenteessa haapaan