Memoria. Leo Dodin

Maly-draamateatterin taiteellinen johtaja, yksi maailman tunnetuimmista ja arvostetuimmista venäläisistä teatterijohtajista. Vuonna 1966 hän valmistui LGITMiK: n ohjausosastosta, työskenteli Leningradin nuorisoteatterissa, Liteiny-teatterissa ja pani BDT: n pienelle lavalle. Vuodesta 1975 hän on työskennellyt MDT: ssä, ja vuodesta 1983 hänestä on tullut sen taiteellinen johtaja. Maailmanmaine saavutti Dodinille eeppisen tuotannon ”Brothers and Sisters” (perustuu Fedor Abramovin trilogiaan “Pryaslyn”), jonka työ kesti kymmenen vuotta. Ohjaaja työskenteli ja työskentelee monien maailman johtavien kohtausten kanssa. Moskovan taideteatterissa hän lavasti "Golovlevs" -elokuvan, joka perustuu Saltykov-Shchedrinin romaaniin Innokenty Smoktunovsky (1984); Straussin ooppera Electra Salzburgin festivaalille; Tchaikovsky "Pikku kuningatar" Hollandin oopperasta. Jokaisesta Dodinin MDT: n uudesta teoksesta - oli se sitten "Cunning and Love", "Cherry Orchard" tai "Hamlet" - tulee yksi kauden päätapahtumista Pietarissa. Lev Dodinin esitykset ehdotetaan säännöllisesti kultaiseksi naamioksi ja niistä tulee lähes aina palkinnon saajia.

Syntynyt vuonna 1924 Moskovan saksalaisessa ratkaisussa. Metallurgisen tiedemiehen ja matemaatikon Zalman Dodinin vanhemmat sekä 20. vuosisadan alun viiden sodan kenttäkirurgin Stacy Fanny van Menk Dodinin äiti otettiin viiden vuoden ikäiseltä.
   Häntä pidettiin 7 vuotta vankilan orpokodissa. Vapautuneenaan hän asui isoäiti-isoäiti Anna Rosa Haasen, 4-vuotiaan, Petrovin yleisjaostojen jälkeläisen kanssa. Hän valmistui koulusta pidätykseen. Äiti See: n pastoraalisen lapsuuden jälkeen - 14 vuotta kovan työn eksoottista mallia Samara Volgan alueella, Arktisella saarella, Chukotkassa, Itä-Kolymassa, Ala-Amurin alueella, Pohjois-Baikalissa ...
   Vertailuna - palkka rauhalle - onnellisuus yksinäisestä elämästä suden kanssa Angara-Tunguska -ylänmaan Ishimbinskoye-talomökissä. Coffer-työntekijä osallistui uuden keisarillisen pääkaupungin viestintä- ja kuljetustunnelien rakentamiseen lähellä Zhigulia. Arktisella alueella Bunge Land - sukellussäiliöiden puhkaisemisessa sukellusveneille. Itään - kaivoksen akselien rakentamisessa, rautatien ylitysosien tukemisessa, perustusten ja maanalaisten rakennusten asentamisessa ... Kaikkialla - ikirouhatutkimuksissa - tulevaisuuden ammatin alku.
Saatu tieto johti lopulta tutkintotodistuksen (1957), väitöskirjojen (1963 ja 1969), ensimmäisen monografian (1965) ja löytöiden perusteisiin kivimassien syvässä termodynamiikassa (1971 ja 1974). Määräaikaa päättämättä jättäessään töihin Gorny Altaihin hän suoritti poissaolon Moskovan ammattikorkeakoulusta ja GOSSTROY-Neuvostoliiton tutkijakoulusta. Myöhemmin pääjohtajana toimineessa tutkimuslaitoksessaan hän johti 30 vuotta Kauko-Pohjanmaan rakennuslaboratoriota (1958-1988) ja sotilastekniikan akatemioiden erikoiskurssia (1961-1982). tutkimusta Uudesta Maasta. Sitten hän oli Neuvostoliiton ja Amerikan komission asiantuntija kylmän ilmaston alueiden rakentamisessa; ylemmän todistuskomission jäsen; Neuvostoliiton (Venäjän) ja Yhdysvaltojen presidenttien alla olevan komission sotavankien ja kadonneiden henkilöiden kirjeenvaihtaja; Venäjän tiedeakatemian maantieteellisen seuran jäsen; Neuvoston neuvonantaja (I. P. Aleksakhin) kuntoutukseen NLKP: n keskuskomiteassa ... Kirjojen ja tieteellisten löytöjen kirjoittaja geokryologian, maapallon fysiikan aloilla.
   Korvannut vanhempansa pitkäaikaisessa palveluksessaan ihmisille, hän auttoi myös vankeja vankina (lähinnä ulkomaalaisia \u200b\u200b- ihmiset traagisesti avuttomia, tuomittuja). Palattuaan Moskovaan, asettua asumaan ja aloittamaan yhteistyön korkeamman todistuskomission kanssa, kehittääkseen yhteiskunnan vanhempien järjestämää pelastusyhteiskunnan tehtäviä (1918), hän järjesti rajoittamattomia, kiellettyjä, vainottomia ruokajärjestelmiä, lääketieteellistä ja oikeudellista tukea lääketieteellisille vangeille, opettajille ja pappeille (pelastajalle). . Syksyllä 1991 hän oli yksi aloitteista Tokiossa perustetun "Itsenäisen vapaaehtoisjärjestön, joka auttoi luonnonkatastrofien ja ihmisen aiheuttamien katastrofien uhreja" perustamiselle.
   Vuodesta 1991, asuu Israelissa.
   (Kirjoittajalta)

Saalis akateemisen Malyn draamateatterin taiteellisen johtajan    Leo Dodin    kotimaassaan Pietarissa - tehtävä ei ole helppo. Euroopan teatterin pääjohtaja (tämä asema sai MDT: n vuonna 1998) matkustaa paljon ja matkustaa usein ympäri maailmaa. Joten Lev Abramovitšin kirja on nimeltään "Matka ilman loppua". Tämä ei ole kuitenkaan matkamuistiinpanoja, vaan uppoutuminen teatterimaailmaan. Dodin on valmis puhumaan hänestä loputtomasti. Ohjaaja tuskin puhuu henkilökohtaisesta elämästään, mutta joskus tekee poikkeuksia ...

   - Minkä syntymäpaikan passi merkitsee, Lev Abramovich?

Nyt nyt käsillä, Novokuznetsk. Ja ennen kuin he kirjoittivat: Stalinsk. Kun olen paljastanut persoonallisuuskultin, en ollut mielestäni ilmaissut tätä sanaa kyselylomakkeissa niin, että kaikki muistavat äidinkielensä äskettäisen kauhistuttavan menneisyyden ... Stalin on se puutarhakaupunki, josta Vladimir Majakovski haaveili. Ainakin hän ajatteli sitä sellaisenaan. Se rakennettiin metallurgisen laitoksen ja valtavan määrän rautamalmiesiintymien alla Kemerovon alueella, jonka löytämiseen ja kehittämiseen osallistui isäni, merkittävä geologi. Tiedätkö, että Neuvostoliiton aikoina olen matkustanut paljon ympäri maata, sitten kukaan ei ajatellut ulkomaille - hallitsemme huolellisesti kuudennen maan. Häpeäni vuoksi, etten ole koskaan käynyt Novokuznetskissa. Vaimoni oli siellä seitsemänkymmentäluvulla, hän tuli Leningradin komedia teatteriin, jossa hän työskenteli sitten. Sitten Tanyusha jakoi vaikutelmansa, ei ollenkaan valoisat. Puutarhakaupunki ei haistanut. Ryhmää ruokittiin kaupunginjuhlakomitean ruokasalissa, mutta jopa menu oli hyvin vaatimaton; ruokakojuissa tyhjennettiin tyhjyyttä ... Mutta toinen asia on mielenkiintoinen. Vaimoni löysi perheen, jossa vanhempani asuivat evakuoinnissa. Löysin jopa lastenhoitajan! Hän muisti minut ja kirjoitti upean kirjeen. Vastasin hänelle, mutta valitettavasti minua ei sattunut tapaamaan.

   "Kuinka vanhempasi päätyivät noihin paikkoihin?"

Isäni omistautti useita vuosia Siperian tutkimukselle. Vuonna 2007 kirja “Abram Lvovich Dodin. Valitut teokset, muistot. ” Papinon nimi on hyvin kuuluisa geologisessa maailmassa. Se oli hiljainen ja jopa viisauden mies. Pienessä juutalaiskaupungissa syntynyt ja kasvanut hän ei tiennyt pitkään venäläistä lukutaitoa, vasta viidentoista vuotiaana hän aloitti kyrillisten aakkosten tutkimuksen, ja puolustuskymmenenkuuden vuoden ikäisenä hän puolusti jo väitöskirjaansa, ja pian - tohtorin. Joka vuosi toukokuusta lokakuuhun, hän vietti retkillä tai, kuten geologit sanoivat, kentällä. Äiti (hän \u200b\u200bsäilytti tyttönimen, hänen nimensä oli Tsilya Abramovna Dobkes) suhtautui myötätuntoisesti miehensä ammattiin, hän kasvatti veljeni Daavidia ja sisko Rosaa useita kuukausia. Mutta toukokuussa 41. hän ilmoitti yllättäen, ettei enää anna isän mennä yksin, että hän menee lasten kanssa hänen kanssaan. Ja todellakin, hän pakkasi laukut ja meni isänsä jälkeen Siperiaan. Mikä se oli - intuitio, merkki ylhäältä? Arvaaminen on turhaa, mutta totta: tällä teolla äiti pelasti perheen. Jos olisin pysynyt piiritetyssä Leningradissa, en todennäköisesti olisi syntynyt, ja vanhemmat lapset eivät olisi selvinneet nälkää ja jäätyvää kaupunkia ... Äitini oli upea lastenlääkäri - hän kieltäytyi menemästä äitiyslomalle Stalinskissa, hän työskenteli melkein syntymään saakka uskoen, että pyhä Jokaisen kansalaisen velvollisuus on pysyä postillaan kaikin mahdollisin voimin lähentäen vihollisen voittotuntia. Äitini uskoi pitkään Neuvostoliiton valtaan ja hänen vuonna 1944 julistamiensa iskulauseiden ollessa raskaana hän liittyi puolueeseen. Paavi ei ilmaissut poliittisia näkemyksiään ääneen, mutta hän ei ollut samaa mieltä äitinsä idealismista. Hän ei koskaan sallinut itsensä olevan töykeä, ainoa aika hänen elämässään hajosi silmäni edessä maaliskuun 53. päivänä Stalinin kuoleman jälkeen. Äiti huusi ja huokaisi: ”Mitä nyt tapahtuu, kuinka elää kauempana?” Isä oli pitkään hiljainen, pureskeli huuliaan, eikä sitten pystynyt kestämään sitä ja heitti sydämiinsä: “Lopeta, tyhmä!” Onnistuin puhumaan myös persoonallisuuskultin aiheesta. Kansojen johtajaa ei ole vielä haudattu, hyvästit jatkuivat Pylväshallissa. Olin sairas, mikä tapahtui minulle usein lapsuudessa, ja odotin sairaanhoitajan vierailua, jonka piti antaa pistoksena. Kuten kaikki lapset, hän ei todellakaan pitänyt tästä menettelystä, hän jopa pelkäsi sitä, koska koska ne pistivät paksuilla neuloilla, se osoittautui tuskalliseksi ja epämiellyttäväksi. Vastustin viimeistä yrittäessään vapautua. Äiti lupasi kehottaa: ”Leva, etkö hävetä itkeä sellaisen pikkuruuden takia? Stalin on kuollut! ”Huusin vastauksena:“ Kyllä, en välittänyt Stalinistasi! En halua injektiota. ” Hän puhui ja näki yhtäkkiä kuinka äiti muuttui valkoiseksi. Hän pelkäsi kuolevaisuudessa, että sairaanhoitaja ilmoittaa siitä, ja huusi: ”Älä kiinnitä huomiota, hän on itsestään poissa, hänellä on korkea kuume ...” Kyllä, oli sellainen aika, todellinen leirikausi uhkasi huolimattomalla sanalla ... Vähitellen äitini tajusi, että osastoista sanat ja oikeat teot ovat kaukana toisistaan. Seitsemänkymmenenluvulla hän kokenut aiempien illuusioiden romahduksen, mutta elämänsä loppuun asti hän pysyi epätavallisen aktiivisena, aktiivisena ihmisenä. Muistan, kuinka päätin auttaa ensimmäisen maailmansodan vammaisia, tungosta vaimonsa kanssa pienessä huoneessa valtavassa yhteisessä asunnossa. Vanha mies melkein ei muuttanut, ei pystynyt itsenäisesti päästä yhteiseen kylpyhuoneeseen ja wc: hen, hänen elämästään tuli elävä helvetti. Tuollaisten lakien mukaan vain ne, jotka menettivät terveytensä isänmaallisen sodan ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä sisällissodan rintamalla, voivat luottaa parantamaan asumisolosuhteita. Ensimmäisen maailmansodan, jota Neuvostoliitossa kutsuttiin imperialistiseksi, osallistujille, korostaen sen vastaista kanssakäymistä, edut eivät ulottuneet. Tämä ei estänyt hänen äitiään, hän makasi kaksi vuotta elämäänsä, koputtamalla naapurilleen erillisen asunnon ja pääsi puolueen piirikomitean ensimmäiseen sihteeriin, joka oli melkein lyönti. Oli välttämätöntä nähdä ikääntyneen naisen, veteraanin vaimon, kasvot, jotka, uskomatta omaa onnellisuuttaan, huusivat ja sanoivat: ”Peseimme tänään ensimmäistä kertaa elämässämme kylpyhuoneessamme. Suutelin kaikkia seiniä siinä ... "

Asuin myös yhteisessä asunnossa jopa kaksikymmentä vuotta ja olen tietyssä mielessä jopa kiitollinen kohtalolle arvokkaasta kokemuksesta. Noin viisikymmentä asukasta asui valtavassa asunnossa, kaikkien Leningradin sosiaalisten kerrosten edustajia - työntekijöitä, insinöörejä, opettajia, poliiseja, rikollisia ... Heillä oli oma Kolka-putkimies, Lenka-keinottelija ja Vitka-divisioona ... He juivat, lauloivat, lyövät, rakastivat, riittivät, taistelivat , sovittu, meni naimisiin, eronnut ... Vierailin jälleen kerran Fedor Abramovissa Verkolassa ja puhuin yhteisöllisestä asunnostani koko illan. Fedor Alexandrovich kuunteli, kuunteli ja virnisti sitten ja sanoi: “Katso sinua! Ja osoittautuu, että voit kirjoittaa mielenkiintoisesti kaupungista! ”Tämä asunto oli todella keskittynyt joukko intohimoja, jotka edustavat ehdottoman tarkkaa osaa yhteiskunnasta. Pidän edelleen suhteita joihinkin naapureihini ja olen erittäin läheisiä ystäviä yhden ikäisensä kanssa.

   - Onko todella Kolkan putkimiehen vai Vitkan kanssa poliisin kanssa?

Valitettavasti Vitka päättyi huonosti, joi liikaa 40-vuotiaana. Ja hän tappoi vodkan Kolka. Hänen vaimonsa löi kerran kirveellä päähänsä, mutta sitten hän selvisi, ja seuraavan kerran missus ajoi hänet ulos huoneistosta, ja tappava humalainen Kolka jäätyi oviaukossa ... Ja ystävyys yhdistää minut Misha Mazuriin. Hän on filologi, osaa useita kieliä, on asunut pitkään Ranskassa. Tapasimme pitkän tauon jälkeen ensimmäisessä Pariisikiertomatassamme ja siitä hetkestä lähtien emme enää kadottaneet toisiamme ...

   - Missä asut Pietarissa?

Khersonin ja Bakuninin kulmassa. Tämä on Smolninsky-alue. Sodan jälkeen he eivät antaneet meille mennä heti takaisin Leningradiin, he vaativat todistamaan, että me ansaitsemme tämän kunnian. Mutta isä oli merkittävä geologi, työskenteli johtavassa tieteellisessä instituutissa ... Vanhemmat palasivat samoihin kahteen huoneeseen, joissa miehtivät ennen sotaa. Ne seisoivat tyhjinä, ilman huonekaluja. Saari selvinnyt täti, joka poltti hänet kattilaan uuniin pitkät talvet yrittäen lämmittää itseään. Isäni kirjastosta ei ole säilynyt mitään. Tyhjä tila: paljaat seinät ja yksinäinen tuoli keskellä. Ensimmäinen sisustus, joka ilmestyi, oli improvisoiduista materiaaleista koottu kirjahylly, itse asiassa pyramidi, josta oli löydetty maalialueen jälkiä. Sitten hän seisoi pitkään Daavidin huoneistossa, kukaan ei nostanut kättään heittääkseen hänet ulos, laittaa hänet roskakoriin ... Elämänsä loppuun asti tätini Lyubochka oli vaikeuksissa ruoan suhteen. Hän yritti jatkuvasti ruokkia kaikkia, mutta söi hyvin vähän. Lapsenkengissäni en ymmärtänyt tämän käytöksen syytä, se ärsytti minua, sai minut vihaiseksi ja vasta sitten kypsyessään tajusi kuinka upea ja ystävällinen mies oli. Hän tuskin puhui saartoa. Kuten useimmat ihmiset, jotka selvisivät tuosta vuodesta. En edes katsellut elokuvia ja TV-ohjelmia, nousi hiljaa ja lähti huoneesta. Ilmeisesti muistot olivat liian pelottavia. Tämä traaginen sivu kansamme historiassa odottaa edelleen todellisia tutkijoita. Ales Adamovichin ja Daniil Graninin "Siege Book", joka kuulosti äänekkäästi 80-luvun alkupuolella, näyttää olevan homeopaattisen annos totuutta löydettävissä ... Mietin jossain vaiheessa tätä tutkimusta tarkkaan, työskenteleen kirjailijan Kirnosovin kanssa. Alex lapsena selvisi saartoa ja kirjoitti tarinan, yritimme tehdä siitä näytelmän ja laittaa sen lavalle. Siellä oli tonnia jäähdyttäviä yksityiskohtia, mukaan lukien vahvistetut kannibalismin tapaukset. Kuitenkin myös kaupungin korkeimpia puolueviranomaisia \u200b\u200bpalvelevan Smolny-ruokalan ruokaloiden luokiteltu valikko luettiin yhtä hirveästi. Kaikki pysyi siellä saarron nälkäisinä päivinä. Mustaan \u200b\u200bkaviaariin saakka ... Näytelmää "Mikä on pommi" kutsuttiin. Työskentelin Leningradin nuorten katsojien teatterissa ja vakuutin pääohjaaja Korogodskyn lähettämään näytelmä Glavlitille. Pian sensuurit kutsuivat ylimmäksi rykmentiksi, mutta Zinovy \u200b\u200bYakovlevich sanoi: "Teit tämän puuron ja käytät sitä nyt." Olin poika, pelkäsin mitään ja mitään. Sensuuri ei ollut tyhmä henkilö. Hän veti tekstin työpöydältä ja alkoi selata läpi ja vilkkuu toisinaan minuun. Jokainen sivu ylitettiin kahdella lihavoidulla punaisella viivalla. Kulmasta nurkkaan, poikittain! Valmistuaan kääntöä, mies sanoi: ”Jos sinä vaatit, annan näytelmän alueelliselle puoluekomitealle. Kaikilla niistä seuraavilla seurauksilla henkilökohtaisesti sinulle ja teatterille ... Kehotan teitä olemaan jatkamatta ja teeskentelemästä, että tätä erottelua ei ollut luonnossa. " Tajusin: väittää, että on turhaa väittää, otin näytelmän pois ja en palannut lavastuskysymykseen. Jonkin aikaa inertian avulla hän jatkoi todisteiden keräämistä saarron todistajista, mutta vain vakuuttui, etten pystynyt näyttämään tätä materiaalia tapahtumapaikalta. He eivät salli sitä. Pimeä huone, jossa on myös pelottavaa käydä läpi vuosikymmenien ajan. Leningradin puolustajien ja asukkaiden suuri teko varjosti kärsimänsä yhdeksänsadan päivän kauhun ja heidän syyllisyytensä syyllistyneisiin.

   - Miksi et palannut aiheeseen myöhemmin?

Valmistelimme tuotantoa lastenteatterissa. Pitäisi puhua vieläkin ankarammin ja rehellisemmin aikuisen yleisön kanssa, mutta sellaista materiaalia ei ole käsillä. Se, mikä näytti rohkealta ja vallankumoukselliselta 1960-luvun lopulla, on vaarana näyttää vaalealta, vaatimattomalta ja hampaattomalta. Asia ei kuitenkaan ole vain dokumenttiperusta, vaan myös taiteellisten pyyntöjen nykyaikaisen tason tyydyttäminen ...

   - Teillä on ollut elämäpolun valintaongelma, Lev Abramovich?

Jostain syystä aikuiset rakastavat kysyä pieniltä lapsilta, kuka he haluavat olla. Muistan, että ikäisensä vastasivat kysymykseen tavanmukaisella tavalla valitsemalla yhden kolmesta vaihtoehdosta - palomiehen, kuljettajan tai poliisin. Herrasmiessarja 40-luvun lopulla. Sitten loppujen lopuksi ei vielä ollut astronauteja ... Tätä taustaa vasten erotin jyrkästi, koska päiväkodista lähtien sanoin jatkuvasti olevansa geologi. Monet kaverit eivät kuulleet sellaista sanaa ... Pidin tätä versiota, kunnes pääsin teatteriin, ja vanhempi veljeni meni geologiaan, nyt hän on jäsen ... Pidin lukea runoutta, vaikka julkisen puhumisen ensimmäinen kokemus oli erittäin epäonnistunut. Häpeässä vanhempien edessä, jotka tulivat käymään pioneerileirillä. Osallistuin konserttiin ja puhuin lavalta niin hiljaa, että kukaan yleisöstä ei kuullut sanaakaan. Äiti ja isä olivat kauhean järkyttyneitä ja muistelivat muistoin epäonnistunutta jaksoa, jopa kun olin jo opiskellut useita vuosia Nuorten luovuuden teatterissa opiskelijan Meyerhold Matvey Dubrovinin johdolla, jonka juhlavuosi äskettäin juhlimme. Hänen tärkein kykynsä oli kyky kommunikoida lasten kanssa. Hän oli Korczakin mittakaavan suuri opettaja. Dubrovin loi harjoituksissa ainutlaatuisen ilmapiirin, löysi avaimen jokaiselle lapselle. Puhuin 12-vuotiaiden poikien ja tyttöjen kanssa elämän tarkoituksesta, kun taas istuimme pahoin hengitettynä ja pelkäsimme, että opettaja sulkeutuu. Tällainen rabbi, joka ruokkii parviaan ... Olen paljon velkaa Matvey Grigorjevitichille, hän auttoi minua tapahtumassa. Kuten toinen mentori, teatterin instituutin kurssin päällikkö, Stanislavskyn opiskelija Boris Vulfovich Zon. Joten sanot: valinta ... Ja esimerkiksi tiedät, että istuin ensimmäisestä luokasta lähtien samassa pöydässä Sergei Solovjovin kanssa?

Täsmälleen! Seryozha ja minä johdimme pari viihdyttäjäparia, jotka olivat tuolloin muodikkaita, kirjoittivat vitsejä, keksi joitain kohtauksia, soittivat niitä konserteissa koulussa. Ilmeisesti siitä ei tullut aivan huonosti, koska he alkoivat kutsua meitä Rainbow-elokuvateatteriin puhumaan ennen istuntoja. Vaikka he maksoivat luonnoksista ei rahalla, vaan jäätelöllä, olimme ehdottomasti onnellinen ... Muuten, yksityiskohta, joka vahvistaa, että koko elämämme on kudottu hämmästyttävistä sattumista. Kolmannessa luokassa Sergei ja minä näyttelimme kohtauksen italialaisesta pojasta, joka jakoi paikallisten sosialistien Avanti!: N sanomalehteä. Paha pappi houkutti häntä ovelaan ja antoi hänet poliisille. Seryozha pelasi poikaa, mutta sain tavallisesti negatiivisen hahmon roolin. Ja nyt, seitsemän tai kahdeksan vuotta sitten, Roomassa ollessani, tapasin Italian tasavallan elämän senaattorin Giovanni Pieraccinin. Aluksi puhuimme tapauksesta, kuten sanotaan, ja sitten meistä tuli ystäviä, ja jotenkin hän kutsui minut maalaistaloonsa. Ja kun istuimme illalliseen, omistaja alkoi kertoa jaksoita elämäkertaansa ja yhtäkkiä ilmoitti olevansa yksi Avanti-sanomalehden luojaista! ja jopa oli sen päätoimittaja. Tajusin sen mielessäni: kävi ilmi, ystäväni vastasi toimituksesta sillä hetkellä, kun pelasin kouluun tämän sanomalehden tarinaa. Eikö se ole silmiinpistävä temppu? .. Mutta jos palaamme Solovjovin tarinaan, kuudennessa luokassa kiinnostuimme elokuvasta, perustimme oman Detyunfilm-studion ja rekrytoimme henkilöstöä. Kyllä, kyllä, kaikki aikuisella tavalla! Meillä oli varajäseniä, kameroita, valaisimia, avustajia ... Ja nimitimme itsemme samanaikaisesti taiteellisiksi johtajaksi ja johtajaksi. Vaikuttaa uskomattomalta, mutta kävisimme tapaamaan pääfilmiä Lenfilmissä, ja hän hyväksyi meidät - kaksi poikaa identtisissä harmaissa takissa, valkoisissa paitoissa ja punaisissa siteissä. Valmistelimme huolellisesti kokousta varten ja asetimme pöydälle suunnitelman siitä, mitä aiomme ampua, sekä luettelon tarvittavista välineistä. Studion johtaja, joko yllätyksestä tai henkisestä leveydestä, tai ehkä ensimmäisestä ja toisesta, antoi kaiken meille! Päivää myöhemmin kaksi kuorma-autoa, joissa oli ammattilaitteita kuvaamista varten, saapui koulun pihalle. Siellä oli valtavia kaiveita, jupitereita, kärry kiskoilla, laatikot filmillä, elokuvakamera ... Kirjoitimme käsikirjoituksen yhdessä ja aloimme ampua. Ilmeisesti jonkinlainen tuhoutumaton energia oli meitä pahoinpitelystä, koska kaikki suunnitelmamme toteutettiin. Nevan Sinop-rantapaikalla löytyi hylättyjä mekaanisia työpajoja ja siellä järjestettiin elokuvasarja. Menimme naapurimaiden poliisiasemalle ja pyysimme turvallisuuden asettamista: emme voineet viedä varusteita joka ilta! Sisäisten asioiden osaston päällikkö jakoi ilmeisesti rumasta päästä kaksi vartijaa, jotka tarkkailivat yli kolme yötä, kunnes ammunta oli ohi. Palautimme rehellisesti kaikki saamamme laitteet Lenfilmiin, missä he näyttivät meille videota ... Monien vuosien kuluttua, kun olin instituutissa, tapasin vahingossa koulumme johtajan kadulla, joka sanoi: ”Leva, meillä on edelleen laskuja studiosta maksaa elokuvasi kehittämisestä Solovjovin kanssa ... "Olin vain kohautukseni.

   - Säilytettiinkö elokuva?

Seryozhassa on jäljellä useita osia.

   - Miksi sitä kutsuttiin?

Jos en ole erehtynyt, "Spark" toimii. " Solovjev ei kohtuudella mainitse tätä opiskelijan työtä filmografiassaan. Minäkin arvasit sen ... Kyllä, minulla ei ole häntä, filmografiaa ... Juoni perustui melkein omaelämäkerralliseen tapaukseen varhaislapsuudesta, kun me yhdessä useiden muiden pihakavereidemme kanssa perustimme puoli-maanalaisen organisaation, joka oli tarkoitettu käsittelemään huligaaneja, jotka häiritä ja loukkaa vauvoja. Sitten loppujen lopuksi paljon kaikista pankeista erottui. Mielenkiintoinen asia, vaikka olen kasvanut älyllisessä perheessä, silti lapsuuteni kului rikoksen alla. Kolmannessa tai neljännessä luokassa me sairastuimme korjausmallilla, kun kullatut ja hopeiset karkkifolion kruunut tarttuivat terveisiin hampaisiin leireiltä palaavien vankien jäljitelmässä. Ja viidennessä luokassa kaksi iso assed boobies laitettiin taaksepäin Seryozha takana. He onnistuivat tekemään jonkin rikoksen, saada rangaistuksen teoistaan, suorittamaan rangaistuksensa ja palaamaan kouluun. Sitten, koska he eivät onnistuneet, heidät jätettiin samassa luokassa vielä vuodeksi, kahdeksi, kolmeksi ... Tietenkin kahdeksantoista vuotta vanhat härät eivät aio opiskella, mutta he tulivat määräajoin luennoille. He istuivat työpöydällään ja kirosivat jatkuvasti. Ei, he eivät vannoneet, mutta puhuivat näin, varkaat ja väärinkäyttävä slani korvasivat heidät normaalilla puheella. Kun Seryozha ei kestänyt sitä, kääntyi ympäri ja pyysi kohteliaasti ilmaisemaan itseään hieman hiljaisemmin. Ja siellä oli oppitunti synnytyksestä. Niin kutsuttu luokkatoverimme, ajattelematta kahdesti, otti edessä makaavat sakset pöydällä ja osui Solovjeviin pään takaosaan, lävistäen päänsä terällä. Onnellisuus, joka ei ole liian syvä, muuten tragedia olisi tapahtunut. Mutta joka tapauksessa Seryozha tarvitsi lääketieteellistä apua, jouduin soittamaan ambulanssiin, joka vei ystäväni sairaalaan ... Se on tarina. Organisaatiostamme, joka yritti vastustaa pihakiusaajaa, halusimme tehdä elokuvan Sergein kanssa. Ja he menivät yhdessä nuorten luovuuden teatteriin Matvey Grigoryevich Dubroviniin. Kummallista kyllä, he ensin ajattelivat ilmoittautua uima-altaaseen. Sitten he eivät melkein olleet Leningradissa, kirjaimellisesti kaksi tai kolme koko kaupungissa. Mutta he eivät ottaneet meitä uimaosastoon, sarja päättyi siihen. Olimme kuitenkin jo hajanaisia, päätimme mennä jonnekin, ja täällä oli erittäin kätevää, että löysimme kutsun TTY: hen. Suoraan uima-altaalta menimme Pioneerien palatsiin. Oli kilpailu, kolme kierrosta. Vastaanotti molemmat. Siitä hetkestä lähtien, kun sairastuin teatteriin, ikuisesti, ja Serezha palasi lopulta elokuvateatteriin, ja aloimme tehdä erilaisia \u200b\u200basioita, vaikka kommunikoimme edelleen. Ei niin kauan sitten, Solovjov teki dokumenttielokuvan lapsuudestaan \u200b\u200bja kutsui minut vanhaan talomme Khersonskaya-kadulla. Tietenkin kaikki rakennettiin uudelleen, mutta piha säilyi. Kuinka pieni hän osoittautui! Ja ennen se sisälsi koko maailman ... Jotta voisin ylittää sen päästä päähän, minun piti tehdä melkein ympäri maailmaa oleva matka! Sedogon jengi asui sisäpihan yhdessä nurkassa, toista ohjasi kalju Lysyn jengi, en päässyt sisään tai toiseen, siksi he molemmat eivät pitäneet minusta ... Kolmannen kerroksen parvekkeemme selvisi, siitä katsoin Ovsyannikovskya, joka oli hajonut entisen Talvihevosaukion sivulle. puutarha, jossa toukokuussa 1864 Tšernyševski alistettiin siviilioikeudelliselle teloitukselle. Elämäni puutarhaan liittyy paljon muistoja. Kaikenlaisia \u200b\u200b- sekä iloisia että surullisia. Siellä he varastivat lentopallopalloa minulta. Upouusi, pressu ... Se oli kamala pula noista ajoista! Isä vakuutti olemaan ottamatta lahjaa kadulla, mutta minun täytyi kersata kavereille. Heti kun tulin puutarhaan, kun tuntemattomat pojat koputtivat pallo käsistäni ja pakenivat. Niskain viisi tuntia ja vietin äitini melkein sydänkohtaukseen. Tiedätkö, joskus jopa kadehdin niitä, jotka ovat poistaneet kotimaistaan \u200b\u200bkaukana, kaukana eivätkä voi palata sinne. Lapsuuden maailma pysyy muuttumattomana heidän muistoissaan. Todellisuus tuhoaa joskus häikäilemättä vanhoja kuvia. Oikeasti, en ollut iloinen siitä, että kuuntelin Seryozhaa ja menin hänen kanssaan Khersoniin, jonne en ollut etsinyt pitkään aikaan. Yhtäkkiä näin, kuinka kaikki on ohuempaa elämässämme.

   - Älä siis mene Novokuznetskiin?

On todennäköistä ... Alitajuisesti. Matkusin ympäri, mutta en päässyt sinne. Mielestäni tapaaminen menneisyyden kanssa ei ole helppoa kaikille. Kuten runoilija sanoi, "voit palata samoihin paikkoihin, mutta takaisin on mahdotonta". Se on yksi asia, kun kasvatet jonkun vieressä, huomaamatta asteittaisia \u200b\u200bmuutoksia hänessä, itsessäsi ja täysin erilaista tarinaa - nähdä vuosikymmenien jälkeen. Se on aina isku, isku.

   "Oletko pitänyt toisiasi näkyvissä Solovjovin kanssa koko elämäsi?"

Melkein kyllä. Jos viestinnässä oli taukoja, ainakin he olivat tietoisia siitä mitä tapahtui. Silti he viettivät kahdeksan vuotta samassa pöydässä, ja koulun ystävyys, tiedätkö, on vakava asia ... Asimme naapurustossa. Muistan vielä Seryozhan puhelinnumeron - A-10455. Joka päivä ennen luokkia he soittivat ja tapasivat pihalla. Vaikka koulu oli kivenheiton päässä, kannatti kääntyä vain nurkan takana. He lukevat kirjoja yhdessä, keksivät jonkinlaisen dramaation, kirjaimellisesti raivostaneet elokuvasta ...

   "Miksei sinulla ollut suhdetta hänen kanssaan, Lev Abramovich?"

Valmistumiseni jälkeen tein vähän televisiotyötä, mutta, olette oikeassa, se ei koskaan tullut isoon elokuvaan. Epämääräiset ideat syntyivät useita kertoja, mutta ne kaatuivat aina todellisuuteen, ja vähitellen lakkain ajattelemasta sitä. Se mitä halusin tehdä, oli aina myöhässä. Tällainen outo malli. Oli hetki, jonka "osasto nro 6" kantoi, työskentelivät Oleg Borisovin ja Innokenty Smoktunovsky kanssa, unelmoivat heidän ottavansa pois. Hän jopa yritti kirjoittaa käsikirjoituksen, mutta he katsoivat minua kuin hullua, mikä teki selväksi, että keskustelu oli sopimaton. Sitten päätin siirtää Fjodor Abramovin ”Veljet ja sisaret” näytölle, mutta tämä ajatus murtautui myös alkuunsa ...

Itse asiassa teatterissa otin usein tuhoisia projekteja. Noin kymmenen vuoden ajan hän ajatteli ajatusta laulaa Petruševskajan ”Musiikkitunnit”. Kenelle vain pääjohtajat eivät tarjonneet sitä - kaikki kieltäytyivät! Samanlainen tarina tapahtui Tšehovin näytelmällä ilman nimeä. He eivät ottaneet sitä! Itsesensuuri oli huonompi kuin virallinen kielto. Pelko elää ihmisissä geneettisellä tasolla. Joskus puoli vihje riitti, jotta henkilö voi pelätä ja varmuuskopioida. Kukaan ei halunnut ottaa riskejä tarpeettomasti, ovela kysymys toimi yleisnäytteenä: ”No, tulevatko he todella kaipaamaan tätä?” Valitettavasti paljon ideoita kuoli, lähinnä syntymättä. En voi sanoa, että tein kaiken haluamani. Ainoa hyvä uutinen on, että hän ei tehnyt mitään, mitä ei halunnut. Tämä on ehkä ainoa asia, josta olen todella valmis olemaan ylpeä.

Kyllä, lokakuun vallankumouksen 50-vuotisjuhlan yhteydessä Zinoviy Korogodsky ja minä julkaisimme nuorisoteatterissa Peter Schmidtiä koskevan näytelmän "Suorituksen jälkeen kysyin ...", mutta työskentelin sen parissa vilpittömästi. Ja tänään en kieltäytyisi tuotannosta. Hänessä ei ole mitään häpeällistä tai opportunistista ... Kaikenlaisia \u200b\u200btilanteita on tapahtunut. Vuonna 74. hän lavasi Chapekkia Maly-draamateatterissa ”The Robber”. Leningradin kulttuuriosaston varajohtaja vastasi kanssani, istuen ikkunalaudalla ja roikkuen jaloillaan. Hän sanoi: ”Nuori mies, kohtelemme sinua hyvin, ja paras, mitä voimme tehdä, on missata näyttelyä. Oman puolestasi. Sano sitten lisää kiitoksia. ” Siitä huolimatta, että The Robber oli pitkään koordinoinut, he saivat silti pelata, mutta esitys ei tuonut paljon haittaa Neuvostoliiton hallitukselle, koska yleisö meni huonosti siihen. Sitten teatteriin vieraili erikoinen yleisö.

   - mitä?

Pieni dramaattinen oli kirjaimellisesti pieni. Paljon ennalta määräsi sen alueellinen asema. Teatteri perustettiin vuonna 1944, pian sen jälkeen kun Leningradin piiritys oli poistettu. Ryhmällä oli tehtävä: matkustaa kylien ympäri ja pelata klubeissa. Itse asiassa kiertue on loppumaton. Meillä on silti upea näyttelijä Svetlana Vasilievna Grigorjeva, hän on jo kahdeksankymmentäviisi ja muistaa kuinka hän ja hänen kollegansa ravistelivat kärryjä rikkovilla teillä ... Sitten teatterille annettiin rakennus Rubinstein Street. Aluksi hänen täytyi jakaa se useiden luovien ryhmien kanssa pelaamalla vaatimatonta tuotantoa kaksi tai kolme kertaa viikossa. Heihin osallistui yhtä vaatimaton katsoja. Teatterikuvan muuttaminen vaati paljon aikaa ja vaivaa. Tietenkin, tämä on suuri ansio Yefim Padwelle, joka johti MDT: tä vuonna 1973. Ehkä minulla onni, minusta tuli pääjohtaja 83-luvulla, kun Neuvostoliiton järjestelmä muuttui rauhalliseksi silmämme edessä, menetti otteensa. Ja vaikka olimme jo murtaneet ”veljet ja sisaret” kieltojen kautta melkein vuoden, mikään pomoista ei ottanut vastuuta sanoa lopullinen “ei”.

   - Oli hetki, olit täysin poissa töistä, Lev Abramovich ...

Jättäessään nuorisoteatterin, jossa hän palveli, tai pikemminkin, hän asui kahdeksan tai yhdeksän vuodenaikaa. Hänen häpeänsä häntä hämmästyttivät hänen esimiehensä, ja he eivät riskineet viedä minua minnekään. Itse asiassa hänellä ei ollut pysyvää työpaikkaa kymmenen vuoden ajan. Hän laittoi sen tänne. Kaksi esitystä Liteinyn draama- ja komediateatterissa, useita Maly-draamassa ... Vuodesta 1970–83, hän työskenteli teatterin instituutissa, jäljellä tuntiopettajana, saaden noin neljäkymmentäkaksi ruplaa - heidän oli mahdoton elää useita päiviä. Hirviömäinen aika, jos ajattelet sitä! Nuoria on todennäköisesti vaikea uskoa, mutta joskus yhden ihmisen subjektiivinen mielipide riitti teille tosiasiassa poistamiseen ammatista. Minun mielestäni Leningradin alueellisen puoluekomitean teatterisektorin päällikkö, muuten, entinen teatteri-instituutin tieteellisen kommunismin opettaja, halusi kertoa opiskelijoille rohkeita poliittisia vitsejä Hruštšovista, Leninistä ja Stalinista, joista häntä pidettiin liberaalina ja etusijalla. Ja sitten mies tuli pomo ja muuttui dramaattisesti. Kävi ilmi, että entisen älymystön keskuudessa oleva virkamies on huonoin mahdollinen vaihtoehto. Hänellä oli erikoinen tapa, hän ei koskaan jättänyt keskustelua. Katsoin näytelmän ilman tunteita ja kävelin ohjaajalle, joka antoi hänelle takin. Hiljaa pukeutuneena ja ovella hän heitti rentoutuneesti olkapäänsä yli: "Tätä ei tietenkään voida vapauttaa." Ja siinä kaikki. Sitten hän lähti rauhallisesti. Viranomaisten reaktio tuli heti taiteen neuvostolle tiedoksi, jatkokeskustelu muuttui tyhjäksi muodollisuudeksi. Kyllä, oli ihmisiä, jotka löysivät rohkeuden vastustaa puolustaen omaa asemaansa, mutta kaiken kaikkiaan tämä ei muuttanut mitään.

Puolueen virkamiehillä oli loistava hajuaisti kaikesta ulkomaisesta. En lavastanut nykyaikaisia \u200b\u200bnäytelmiä, otin vain klassikoita. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bmissä on kiinteistö, missä on vesi ja missä on tulva? Sano "Rose Bernd" Hauptmann. Se näyttää olevan täysin vaaraton työ Neuvostoliiton hallitukselle ilman mitään syviä vaikutuksia. Mutta viranomaiset löysivät jotain valitettaviksi. Obkomovsky-aktivistit näkivät karjatalon lavalla ja kutsuivat heti teatterin pääjohtajaa: ”Älä vain pidä meitä täydellisistä tyhmistä! Luuletko, ettemme ymmärrä, mihin Dodin viittaa? Kuten Neuvostoliitossa ei ole vapauksia ja Neuvostoliiton kansa asuu tallilla? ”Mitä voitaisiin sanoa tällaisen lausunnon jälkeen? En vieläkään ymmärrä, kuinka kaikki sopii ihmisten aivoihin. Alitajunnan tasolla se tarkoittaa kuitenkin, että he ymmärsivät olevansa rakentaneet nautojen kynän ihmisille ...

Eikä yhtä hauska ja surullinen tarina oli, kun hän julkaisi "Pikku kasvu" Liteinyllä. Rosan kanssa tehdyn skandaalin jälkeen päärehtori Jacob Hamarmer ja teatterijohtaja Vera Tolstoy kiellettiin minua käsittelemään, mutta alkuperäinen sopimuksemme oli suunniteltu kahdelle esitykselle, ja ihmiset päättivät pitää tämän sanan, joka vaati tuolloin huomattavaa rohkeutta. Harjoittelimme yhdeksän kuukautta, viimeinkin valmis. Päätös ollako esitys vai ei, riippui kaikista samasta aluekomitean päälliköstä. Aattona oli huhu, että hänet erotettiin virkaan. Ilmeisesti viimeisenä työpäivänä omatunto heräsi ihmisessä, tai ehkä se oli liian laiska kiristämään, mutta kritisoinut ensin klassisen vääristämistä ja nykyaikaistamista todella makhatov-tauon jälkeen hän sanoi heiluttaen kättään: "Kuitenkin ... anna sen mennä!" hän hengitti helpotuksen huolestuneena, kun hän oli henkisesti viritetty pahimmalle ... Tällaiset hetket antoivat elämälle erityisen tartuttavan maun ja hajun.

Tänään muistan tämän helposti, mutta silloin se ei ollut liian makea. Ajattele itseäsi: kymmenen vuotta työttömyyttä! Esityksiä tapahtui kerran vuodessa tai vielä vähemmän, pieni raha maksettiin niistä ...

   - Ja miten pääset ulos?

   - Mistä muuten jouduit häpeään?

Todennäköisesti esitykseni “eivät kuuluneet virtaan” puhkesivat yleisestä sarjasta. Lisäksi nuorisoteatterissa työskentelyn viimeisenä vuonna asetin salaa salaperäisesti ”Jeesuksen äiti” Volodinin. Upea leikki! Nykyään se näyttää riittämättömältä uskonnolliselta ja liian maalliselta, ja sen mielestä se on kielletty papillinen propaganda ja se kiellettiin virallisesti. Harjoittelimme yöllä viidennen kerroksen aulassa (nyt se on Nuorten teatterin pieni lava), sitten samalla tavalla pimeyden suojassa järjestäin suljetut näkymät, pitäen yleisöä kädestäni ja vakuuttaen teatterin vartijat olemaan kertomatta ketään tapahtumasta. Mutta et voi piilottaa ompelua laukussa. Nuorten teatterin vapaa-ajattelusta tuli selvää kenelle sen pitäisi olla. Tämä riitautti minut pääjohtaja Zinovy \u200b\u200bKorogodskyn kanssa. Kaiken kaikkiaan, maineeni nuorena ääriliikkeenä on juurtunut minuun ...

Lähdin vapaaehtoisesti kirjoittamalla lausunnon omasta vapaasta tahdistani, koska tajusin, että en voinut enää pysyä virallisen teatterin katon alla. Meillä oli onnistunut luova liitto Zinovy \u200b\u200bYakovlevichin kanssa, kun se romahti, jatkaminen nuorisoteatterissa muuttui turhaksi.

   - Ja työkirja? Mihin he viettivät hänet, jotta heitä ei merkitä Brodskin kaltaisella loisella?

Rehellisesti, en edes muista. Todennäköisesti teatteriin. He eivät halunneet ottaa minua palvelukseen siellä, vaikkakin aloin opettaa näyttelemistä heti valmistumisen jälkeen, vuosi valmistumisen jälkeen. Joten itse asiassa syntyi kurssi "Sirkus", sitten "Veljet ja sisaret", "Veljet Karamazov" ... MDT: n nykyinen perusta on eri vuosien opiskelijat. Aivan ensimmäisestä sarjasta lähtien, edelleen Tyuzov, Tanyusha Shestakova, vaimo, ja ei niin kauan sitten, ihana Kolya Lavrov, joka jätti meidät. Ja sitten maisteriksi tullut suosikkiopiskelijoidesi nimet voidaan luetella pitkään ...

Viime vuosikymmeninä oppisopimuskäytäntö on jättänyt ihmisten tietoisuuden, nyt he eivät opeta, vaan tarjoavat koulutuspalveluita, mikä ei ole samaa asiaa. Loppujen lopuksi päätehtävänä ei ole tiedon siirtäminen, vaan inhimillisten arvojen periminen. Tämä on kuitenkin erillisen suuren keskustelun aihe.

   - Ajatus ammatin lopettamisesta vieraili sinua, Lev Abramovich?

Ei kerran. Jopa kaikkein raakaimmista hylyistä, kun hän istui ilman työtä. Ilmeisesti olen itsepäinen ihminen, ole tottunut luopumaan. Se oli erilaista - kaipuu. Näytti siltä, \u200b\u200bettei mikään muutu aikakausien loppuun saakka, kaikki vetää. Yhtäkkiä hän fyysisesti tunsi ajattomuuden ja halusi ilmaista sen esityksissä. Ehkä mielialani tuntui etäältä, joten tuotannot hakkeroitiin niin usein?

   - Ja lähdetkö maasta?

Paradoksaalisesti, hän melkein koskaan ajatellut asiaa, vaikka hän ei koskaan tuominnut niitä, jotka valitsivat muuttotien. Joku jätti kotimaansa toivolla, toiset ratsastivat epätoivossa, toiset haastavat itsensä ja olosuhteet. Siksi jäähyväiset olivat myös iloisia ja surullisia, enemmän kuin hautajaiset. Toisinaan kadehdin jopa niitä, jotka päättivät ottaa tällaisen epätoivoisen askeleen, mutta tajusin aina, että en itse menisi minnekään. Tunsin syntyneen täällä maan päällä ja piti tehdä jotain hyödyllistä täällä ... Sitten aloin matkustaa maailmaa, löysin itselleni monia upeita paikkoja, mutta en silti löytänyt vastausta kysymykseen, missä halusin ja voisin elää, paitsi Venäjä. Kyllä, luultavasti missään. Kaikista kauheista asioista, joita olen havainnut ja joskus tarkkailen ...

Minulle Siperia on kotimaani, Venäjän pohjoinen osa, Volga ... Minusta tuntuu hyvältä kaikkialla, kotona. Missäänkään en voi tehdä teatteria kuten täällä. Vaikka ulkomailta on niin paljon tarjouksia, en halua. Ensinnäkin vieras kieli ja toiseksi täysin erilainen teatterilaite ... Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä ensimmäistä kertaa Pariisiin tulin vuonna 1977. Se oli todellinen ihme! Olin mukana nuorten näyttelijöiden ja ohjaajien ryhmässä turistimatkalle. Kupongit myytiin meille suurella alennuksella, ja silti olen kerännyt rahaa ystäviltä ja tuttavilta. Muistan edelleen, kuka ja kuinka paljon lainain. En pitkään uskonut, että he päästävät minut pois maasta, koska ennen sitä matkat oli leikattu kahdesti. Ensin piti lentää nuorisoteatterin kanssa kiertueelle Englantiin. Kone on yhdeksällä aamulla, ja päivää aiemmin kello yksitoista illalla he sanovat minulle: pysyt kotona. Sitten kaverit toivat matkamuistona kyltin minulle varattuun hotellihuoneeseen. Lev Dodin kirjoitettiin siihen ... Jonkin ajan kuluttua suunniteltiin seuraava poistuminen, ja minut pudotettiin jälleen viime hetkellä. Sanalla sanoen nöyryin itseäni henkisesti, joten valmistelin Ranskaa varten, mutta virityin sisäisesti pahimpaan. Jopa matkalaukkua ei pakattu viimeiseen hetkeen, jotta ei näyttäisi tyhmältä. Hän kertoi teatterin instituutin opiskelijoilleen olevansa matkalla Moskovaan.

Lähtevä valtuuskunta koottiin kulttuuriministeriöön, hänelle annettiin ulkomaisia \u200b\u200bpasseja, heille annettiin ohjeet puolitoista tuntia, kertoen mitä kunniaa meille annettiin ja miten käyttäytyä ulkomaalaisten kanssa. Katsoin viisumia ja uskoin edelleen ihmeeseen. Saavuimme lentokentälle, kävimme läpi tullin, rajavalvonnan ... Katsoin jatkuvasti ympäriinsä ja odotin, milloin he pysäyttävät minut. Ja sitten he ilmoittivat lennon viivästymisestä. Aivoissa vilkkuu: “No! Mitä todistamiseen vaadittiin! ”Katsoin muihin matkustajiini ja tajusin, että noin puolella yrityksestämme oli sama tunnelma. Menimme yhdessä lähtövyöhykkeellä sijaitsevaan ravintolaan ja nauttia vahvaa juomaa. Heti kun kaikki kokoontuivat, he vaativat laskeutumista. Vasta heti, kun lentokoneen laskuteline tuli pois kiitotieltä, tajusin lentääni Ranskaan! Matka oli upea - Pariisi, Loiren pankit, Versailles ... Ja palaan nyt Moskovaan. Lento oli ilta, joten jäin yön yli ystäväni kanssa. Soitin Leningradiin kertoakseni äidilleni: Olen palannut, kaikki on kunnossa. Hän nostaa puhelimen ja alkaa kysyä: “Leva, oletko sinä? Oletko Moskovassa? ”En ymmärrä mitään ja toistan yhä uudelleen ja uudelleen:“ Kyllä, äiti, saavuin, kaikki on hyvin ... ”Ilmeisen selittäminen kesti noin kolme minuuttia. Ja vasta muutamaa päivää myöhemmin, kun olin Pietarissa, äitini myönsi, että hän ei odottanut paluutaan, hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että pysyn Ranskassa ainoana mahdollisuutena. Itse asiassa minulla ei ollut vakituista työpaikkaa, usein istuin ilman rahaa, ja sitä pidettiin vainona, mutta minulle ei koskaan tapahtunut paeta länteen ...

Kun vallankaappaus tapahtui 91. elokuuta, äitini soitti teatteriin ja alkoi huutaa puhelimeen: “Leva, miksi et kuunnellut neuvojani? Kuinka monta vuotta olen jatkuvasti sanonut, että minun on lähdettävä tänne! ”Ei, minulle kysymys ei ollut näin. Olen hyvin itsepäinen, rakastan sitä, mitä rakastan, haluan mitä haluan, enkä ole samaa mieltä toisesta ...

Jatketaan.

Euroopan teatteri, joka tunnetaan paremmin Dodinsky-teatterina, tai Pietarin Maly-draamateatteri ovat jälleen kriisin aikana. Toistaiseksi ei ole ollut kuolemaa. Teatterin johtava näyttelijä Tatyana Shestakova, Lev Dodinin vaimo Pariisissa viime vuoden joulukuun lopulla, hyppäsi ikkunasta. Hän selviytyi päästyään käsivarsien ja jalkojen murtumiin.

Ohjaaja itse on masentunut useita kuukausia, hän ei esiintynyt teatterin instituutissa kurssillaan, ja keskeytti Mastersin ja Margaritan harjoitukset.

Teatterityöntekijöiden mukaan Tatjana Shestakovalla on ollut äskettäin luova kriisi, koska hänet siirrettiin päärooleista ikään liittyviin.

Dodinsky-teatterista on jo pitkään kulkenut tummia legendoja. Kaikkein järkyttävimmät teatterifännit olivat kuuluisan taiteilijan Vladimir Osipchukin itsemurhan jälkeen, joka seurasi useita vuosia sitten.

Se oli näyttelijän pitkittynyt luova kriisi, mahdollisuus elää ilman teatteria, joka kohtaa kyvyttömyyden elää kauempana siinä. Kukaan ei kuitenkaan tiedä tarkkoja syitä. Kyllä, sillä ei ole väliä.

Osipchukin kuolema turvasi talon synkkän loiston teatterille, josta on mahdotonta poistua.

Näyttelijälle Dodinin opiskelijaksi tuleminen oli samaa kuin vapaaehtoisen orjuuden aloittaminen, joka antoi sielulleen menestyksen. Heistä kaikista tuli Dodinin suuria tähtiä - ei tunniksi, koko elämäksi. Mutta tätä varten oli tarpeen luopua itsestään taittamalla elämänsä Mestarin jalkoihin. Tällainen on hänen luova menetelmä, eikä mitään ole tehtävä.

Monille itsestäänselvyysvaisto toimi viime hetkellä, kuten Maxim Leonidovkinkin - hän tunsi, että hänen piti juoksua ...

"- Maxim, olet valmistunut Leningradin teatterin instituutista. Opettajiesi joukossa oli Lev Dodin, jota pidetään yhtenä tämän päivän parhaista teatterijohtajista. Oletko koskaan halunnut työskennellä samassa ryhmässä kuuluisan opettajasi kanssa?

Se oli sellaista. Kun lähdin salaisesta ryhmästä enkä aikonut lähteä Israeliin, minulla oli vakava keskustelu Lev Abramovichin kanssa. Päätimme jopa, että tulen todennäköisesti työskentelemään hänen teatterissaan. Mutta sitten pelkäsin ja pelkäsin aivan luonnollisesti. Koska Lev Dodinilta opiskellessani ymmärsin täysin, mikä hänen teatterinsa oli. Tämä on ehdottoman ehdotonta teatterissa eikä missään muualla. On välttämätöntä antaa itsellesi teatterin lisäksi myös suoraan Lev Abramovich. Tosiasia, että tämä on erityinen suunta, erityiset teatterisuhteet. Yleensä tämä ei ole minulle. Olen melko vapautta rakastava kaveri ja minusta on vaikea antaa ehdoitta luovuttaa itseni jopa rakkaalle opettajalle. "

Mutta monet valitsivat toisen polun, ja Osipchuk oli yksi heistä.

Dodinsky-teatteri poimii katsojasta syvästi piilotetut kokemukset, vaatii tietoisuuden atavismeja, herättää refleksejä sympaattisen hermoston tasolla. Mutta tämä annetaan näyttelijöille heidän oman kolosaalisen työn kustannuksella, koska ne elävät toisessa koordinaattijärjestelmässä. Päivänvalosta luopumisen kustannuksella - kuten tiedätte, teatterisalissa ei ole ikkunoita, ja melkein koko ajan, jonka he viettävät siellä.

Tietoja koordinaattijärjestelmästä - Dodinsky-teatterin maailmassa - oma kieli ja merkit. Dodin on jo kirjoitettu mestariksi, joka loi teatterikoulun ja -menetelmän. Menetelmän uhreja ei ole vielä kirjoitettu, luultavasti siksi, että he ovat vapaaehtoisia ja taiteen nimissä. Teatterista käännettynä tämä tarkoittaa - pyhiä.

"Dodin ei käytä sanaa" suunnittelu ", sitä enemmän sen pelkistetyt variantit, kuten pahamaineinen" idea ". Se korvataan omituisella, viereisellä substantiivi-salaliitolla ja siitä johdannaisilla, konspiraatiolla, konspiraatiolla. Nämä varovaiset sanat osoittavat työn osallistujien ymmärtämisen tason toisin kuin Ohjaajan ainoa henkilökohtainen idea, joka menee suunnitelman mukana muille harjoitusprosessin osallistujille.

Sanaa "harjoitus" käytetään keskusteluissa hallinnon, taiteen tuotannon, lehdistötilaisuuksien jne. Kanssa. Taiteilijat ja osallistujat tietävät yleensä sanatestin, joka vastaa saksalaista "die Probe" (testi, kokemus, testi, näyte, harjoitus). Ranskan "la repetition" (toisto, harjoittelu) on pohjimmiltaan ristiriidassa Dodinin luovan filosofian kanssa, se selviää myöhemmin. Dodinin ja "juokse" -sanastossa ei ole paikkaa - yksi teatterin argon yleisimmistä sanoista. Jos näytelmän lavastusprosessin aikana näytelmää tai sen suurta osaa pelataan keskeytyksettä - tätä kutsutaan läpikäyntitesteiksi. Sana oikeudenkäynti tarkoittaa myös "etiikkaa" - taiteilijoiden harjoittelupaikkaa. Samanaikaisesti voi kuulla etdehyvinvointia, ei aina positiivisessa mielessä tilanteesta riippuen.

Harjoittelu- ja kasvatustöissä ei ole taukoja tai keskeytyksiä - aina on taukoja. Tauko on mielekäs rakenteellinen hetki, kun uusia ajatuksia, ideoita, visioita kertyy Dodinin terminologian mukaan - sisäisiä tekstejä. Kirjailijan muistiin harjoituksen tai oppitunnin lopussa ei ollut koskaan sanaa "valmis" tai "tänään" jne. Sen sijaan siinä sanotaan "lopetetaan tässä", jota et tietenkään voi kommentoida.

Jostain syystä Dodin ei pidä verbistä "jätä" sen kirjaimellisessa merkityksessä, joka tarkoittaa liikesuuntaa. Hän mieluummin verbi hajoaa, ilmeisesti johtuen siitä, että se ei ole niin täydellinen loppuun.

Dodinin luovassa laboratoriossa sanan pallo hallitsee melkein. Kaikki hänen perusajatuksensa, aikomuksensa, impulssinsa ilmaistaan \u200b\u200bpääasiassa sanan kautta, aina omaperäisenä ja ilmaisevana. Kuuden tunnin monologi ei ole niin harvinaisuus opettajan ja ohjaaja Dodinin elämäkertaan. Kirjailija on ainakin kolme kertaa nähnyt tämän viestinnän muodon opiskelijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Ja kaikki kolme kertaa Dodinilla oli jotain sanottavaa.

Lisäksi Dodinin suhtautuminen sanaan on ainakin kaksijakoinen. Hän ei pidä akateemisista termeistä työssä. Suurin osa teatterin sanoista hänen mielestään on homeinen, kun taas toiset tulkitaan niin subjektiivisesti, että on luotettavampaa käyttää omia. Erityisen terminologian puuttuminen yleisesti hyväksytyssä muodossa selittyy myös yhdellä Dodinin henkilökohtaisista fobioista: pelolla alistua sanoille alitajunnan tasolla. Heidän toivoton voimaansa tutkittiin näytelmissä Kärpästen lordi, Demonit, klaustrofobia, Chevengur ja osittain Gaudeamus.

Yleisesti ottaen kielen analyysi ohjaajan Dodinin metodologiasta voisi antaa mielenkiintoisia tuloksia. Luovan psykologian muutokset tuntuvat jo sanastotasolla. Tässä on viidentoista vuoden takaisia \u200b\u200blausuntoja: "... olen varma: nykypäivän katsojaa on pidettävä pitkään ja perusteellisesti poissa tavanomaisesta elämästään ... Teatteriin hyppäneen katsojan on saatava ymmärtämään ... Minulle tänään teatterin ideaali ei ole yksi. "joka sopii helposti tavalliseen elämäni kulkuun, ja se, joka vetää minut siitä pois, herättää epäilyjä, vaatii jotain harkitsevaa."

Kunnia on melkein profeetallinen. Ja määräaika on noudatettu. Jotain on tarkistettava. Kiireellisyys, koska Shestakovan teko on terävä signaali harkita uudelleen.

Näyttelijät Dodin omistautuneesti, lapsellisesti, oltuaan kiinni kunnioituksestaan \u200b\u200bteatterin syntymän prosessista ja tunnistaneet ohjaajan teatterin luojaan.

"- Muistan nyt, että ennen Pietarin Malyn draamateatterissa pidetyn" Lokan "ensi-iltaa näyttelijä Peter Semak kärsi vakavasta niskavammasta. Hän vaati, että ensi-iltaa ei pidä lykätä, hän pelasi kipsi kauluksessa, koska hän ei halunnut antaa teatterinsa, ohjaajansa ... .

Joten teatteriin on perustettu joukkue Lev Dodinin läheisyyteen ja tietyt arvot on muodostettu. "

Tämä ei ole täysin totta. Koska ei muodostu arvoja, vaan superarvot, ja jos järjestelmässä tapahtuu toinen hirvittävä vika, on aika muuttaa nämä superarvot, muuten koko maailma romahtaa. Kuinka Euroopan teatterin teatteritalo Pietarin Rubinstein-kadulla romahtaa: "Vierailimme monissa teatterikouluissa Euroopassa, ja he kääntyvät meiltä apua, neuvoja, pyytämään kaikenlaista kokemusta ja kursseja vastaan, mutta emme voi hyväksyä kollegoja täällä, koska jos johdan heidät portaita ylös, heillä on tarpeeksi kondrashka. Kun tämä portaikko ei ollut yhtä ruma, he eivät halunneet korjata sitä. Mutta yhtäkkiä onneksi kuului huhu, että aluekomitean silloinen ensimmäinen sihteeri tulee - näyttää siltä, näytelmään "Brothers and Sisters" Ensimmäinen johtaja kutsui heti piirin puoluekomitean, lähetti työntekijöiden ryhmän ja verhoili koko portaikon raudalla, joka kattoi vuosisatojen vanhan mädan. Aluekomitean ensimmäinen sihteeri ei saapunut, mutta portaikko näytti monien vuosien ajan, vaikkakin arkkitehtonisilta merkkeiltä, \u200b\u200bmutta ainakin kunnolliselta. revitty irti, ja taas satojen vuosien vanha mädänty tuli esiin. Harjoittelemme kaiken muun mukana. Tietysti en voi kenenkään nuoren päästää sinne, minulla on häpeä. " - Sanoo Lev Dodin teatteritalosta ...

Mutta Dodinsky-teatteri ei asu portaita, vaan siipien kautta - siipien henki, Dodinin luoma ilmapiiri. Menestyksestä puhuttaessa hän on hiukan epämiellyttävä.

"- Ulkomailla, sillä kotimaassakin yleisöä houkuttelee tapaaminen aitoa taidetta", Lev Dodin uskoo. "kestää noin 10 tuntia!), jos lavalla tapahtuva ei ole sopusoinnussa yleisön ajatuksien ja kokemusten kanssa. Näyttäjät vilpittömästi ja intohimoisesti jakavat ajatuksia nykypäivän moraalisista ja henkisistä ongelmista, jotka koskevat kaikkia. Uskon, että tämä vilpittömyys ja kiireellisyys ajat ja yleisö arvostaa joko Pariisissa, Lontoossa, Brysselissä, Amsterdamissa tai Pietarissa. "

Katsoja ei arvosta vilpittömyyttä, katsoja tuntee kuinka todellinen elämä virtaa taiteilijasta Doda-lavalla, kuinka verta ja lihaa kulutetaan hänelle, katsojalle, ja siksi Dodin-teatteri on todellinen.

"- Taiteellisen hämmennyksen tunteita ei voida välttää, koska olet jatkuvasti hämmennystilassa ennen sitä, jonka haluaisit ilmaista. Taiteellinen hämmennys on olennainen ominaisuus henkilölle, joka haluaa sanoa jotain. Kun ei ole mitään sanottavaa, silloin ei ole tyhmyyttä, on riittävästi sanoja. Mutta kun haluat sanoa ja ymmärtää paljon, sinua peittää tyhmä, josta on erittäin vaikea päästä eroon. Joskus et halua avata suuasi, mutta mielestäni tämä ei johdu siitä, että olet takana nykypäivän rytmissä. Kuinka voit olla sen takana? Nykypäivän elämä hän lyö sinua tapahtumillaan pään päällä, nöyryyttää sinua suhtautumisellaan kulttuuriin. Hän tekee sinusta suojaton keneltäkään muualta. Hän räjäyttää pilvenpiirtäjiä New Yorkissa ja kotona Moskovassa. Mitä olet takana? Oletko kadonnut siitä, mitä et voi kerro tarina pilvenpiirtäjästä? Mutta sinun ei tarvitse kertoa sitä. Se on vain tekemäsi esitys, joka vaikuttaa hermoihin, jotka selvisivät siitä. Jos teet näytelmän hermoillasi, silloin tämä pilvenpiirtäjä romahtaa esiintymisessäsi. Jos teet näytelmästä jotain muuta, et ole ollenkaan sekava, koska kaikki reseptit ovat selkeitä ja ymmärrettäviä. "

Dodinskyn pilvenpiirtäjä romahti. Pariisin ikkunasta. Nyt mestarin täytyy selviytyä. Koska kaikki näyttelijöiden elämät Dodin-teatterissa ovat tarttuneet hänen käsiinsä kuin jouset. He eivät voi, eivät halua, eivät voi ilman sitä. He päättivät niin itse, ja tämä oli viimeinen päätös. Tai - toiseksi viimeistä, mikä on pahin.

Vasta toisena päivänä sain tietää, että on olemassa sellainen asia kuin Euroopan teatterien liitto - Euroopan teattereiden yhdistys, jota ruokkivat Euroopan komissio ja Ranskan kulttuuriministeriö. Minun asenteeni tähän ilmiöön on moniselitteinen.

Yhtäältä on hyvä ja oikein, että huomattavia summia käytetään kulttuurin tuomiseen masuihin, horisontin laajentamiseen, eri maiden asukkaiden esittelyyn maailman taiteilijoille ja heidän töilleen. Jotta eri kulttuurit voivat tutustua muiden kulttuurien edustajien maailmankatsomukseen, joissa jokaisella ihmisillä on oma erityinen tapansa olla vuorovaikutuksessa ulkomaailman ja toistensa kanssa (ja vieraalla kielellä ei ole mitään tekemistä, puhumme yksinomaan psykosomatiasta). Toisaalta, tämä on tietysti kaikki erittäin subjektiivista, koska meillä olevan "Euroopan teatterin" otsikko osoittautuu Maly-teatteriksi (Wikipedia on kaikkea!), Ja se on mielestäni mahdollisimman kaukana Venäjän kulttuurista. Yhä useammat näyttelyt hallinnosta ja henkilökunnasta sekä lavalla erikseen esiintyvistä patosnäyttelijöistä, jotka eivät halua olla millään tavalla vuorovaikutuksessa lavalla toimivien kumppanien kanssa (he värjäävät enemmän!). Maly-teatterin näyttelijät elävät itsensä Suuressa maailmassa, eikä he tarvitse ketään muuta eikä mitään. He tietävät jo olevansa loistavia ja koko maailma rakastaa heitä, koska muuten ei voi olla. Siellä ei ole mitään venäläistä, ja miten ERITTÄINEN Euroopan maiden liitto voi päättää, missä teatterissa Venäjä haisee ja mikä ei? Mitkä ovat parametrit? Nenän pituudella?

Siksi, kun sain tietää, etten ostanut lippuja tavalliseen venäläiseen teatteriin, vaan teatteriin, jolla on eurooppalainen otsikko, ajattelin heti, että ilmeisesti sen kuuluminen eurooppalaisiin laatustandardeihin ilmenee ulkoisessa ympäristössä: sali, palvelu, sisustus ...

Teatterin pukuhuone sijaitsee jo ennen sisäänkäyntiä - tilavassa odotushuoneessa, jossa voit istua alas, rentoutua, palautua tieltä ja rauhallisesti, kiirehtimättä, rypistää kukkaroosi ja löytää rakastetun lipun. Haittapuoli on se, että huolimatta pitkistä Internet-ohjeista sähköisten lippujen käytöstä, todellisuudessa kaikki näyttää erilaiselta: sisäänkäynnissä on luettelo, sanot sukunimesi ja käydään läpi. Ja ei ollut mitään pelottavaa ihmisille, että joudut todistamaan suurella määrällä asiakirjoja, että sinä et ole joku muu, joka osti lipun.

Luvattujen lippujen hallinto vastineeksi sähköisistä lipuista ei anna, se järkyttää minua: muistoksi ei ollut jätetty arvokasta pahvia, joissa olisi revitty ohjaus, ohjelma ei ole vieläkään niin, se ei sisällä ajanjälkeä.

On sanottava, että Pietarin teatterit, toisin kuin Moskovan teatterit, sopivat arkkitehtuurillaan erittäin hyvin kaupungin yleiseen ilmeeseen. Edelleen, Peter on jo melkein Belgia, vaikka se on pahasti nuhjuinen, notko, maalien seinämät irtoavat ja romanttiset halkeamat kaikissa taloissa. Mutta Belgia on jo Eurooppa, ei me)) Teatterin löytäminen tästä kaupungista ei ole helppoa, ellet tietenkään tiedä tarkalleen missä se on. Teatterien rakennukset eivät anna mitään, älä yritä huutaa koko maailmalle yksinoikeudestaan \u200b\u200b(ja meidän tiili on punaisempi!). Toisaalta näyttää hyvältä, että kaupunginhallinto välittää ulkonäöstään, toisaalta ei ole paikkaa olla luovaa, se on surullinen (muista ainakin, miltä kuuteatri näyttää - se on upea, upea, ihmeellinen, Pietarissa) ei sallita).

Maly-teatteri osoittautui “pieneksi” paitsi nimessä: pieni viihtyisä aula, pieni sali, pieni käytävä, jossa seinien pukuviivat, epätavallinen Tšehovin rintakuva, kaikkien teatterin työntekijöiden, ei vain näyttelijöiden, muotokuvia. Lavalla olevien ihmisten muotokuvissa näkyy kaunis venäläinen sana “taiteilija”, josta kiitän henkilökohtaisesti teatteria. Kaikki on hyvin vaatimatonta, hillittyä, mutta tyylikäs. Ei ole kasaantumista ja vaatimattomuutta, kuten Kalyagininkin, samalla kun he eivät käyttäneet väärin ruskeaa väriä (seinät on maalattu yksinkertaisella valkoisella maalilla - se on viihtyisä ja kevyt), mikä painoineen samassa Moskovan taideteatterissa antaa vaikutelman, että et ole teatterissa, vaan arkussa, vain kiinnitä kansi. MDT on valoisa, puhdas, iloinen, yleisö on erilainen, siellä on kunnollinen määrä ulkomaalaisia. Perinteisesti kaikki vieraat eivät osoittautuneet kulttuurisiksi: auditoriossa oli edelleen ihmisiä, jotka halusivat ottaa kengänsä pois.

Osallistujat - itse viehätys. Kaikki erittäin kohtelias, huomaavainen, kohtalaisen kohtelias, sisäänkäynnin kohdalla minua kutsuttiin "Irochka" (täysin muukalainen!), Kun he etsivät nimeäni elektroniikan luettelosta. Tunnelmani nousi tietysti heti. Kukkien esittäminen taiteilijoille lavalla on mahdollisimman mukavaa: teatterissa on erityisiä vedenkauhoja, joihin voit jättää kimpun, ja esityksen lopussa teatterin työntekijät tuovat kaikki aulassa jäljellä olevat kukat yleisölle ja antavat yleisölle, ei tarvitse juoksuttaa teatteria ympäri ja etsiä missä jätit. lahja suosikkitaiteilijallesi. Tämä on todella siistiä!

Maan vieraille näytelmä käännetään englanniksi erityisessä tulostaulussa lavan yläpuolella. On parempi, että venäläinen henkilö ei lue sitä - JOSKIN HENGENPUNTU! Kömpelö englanti tappaa venäläisen kulttuurin, mutta mitä voit tehdä? On välttämätöntä välittää tontti jonkin verran ulkomaalaisille, ainakin "puhtaan ja ei juoman" kautta (kyse on "lahjakkaasta henkilöstä Venäjällä", vaikkakin Amerikassa ilmaisu "Venäjän lahjakas ihminen ei voi pysyä puhtaana ja raittiisena" kuulostaa yleensä " Nero mies ei voi olla pyhä Venäjällä ”- ei sanoja, vain välikäsittelyt ...), no, mitä voit tehdä? Sitten luovutusturvan eteisessä kaikki keskustelivat voimakkaasti Ankle Vanyasta venäläisten klassikoiden pilkkauksena. Se on ymmärrettävää - se on sääli valtiolle, mutta missä on vaihtoehto? Ei muuta tapaa.

MDT-teatterin sali on enemmän kuin pienen elokuvateatterin sali. Tämä on erittäin iso miinus. Meillä on salit elokuvien lähettämiseen, jotka voivat kasvaa leveydeltään (koska valkoinen kangas näkyy kaikista paikoista), kun taas teatterissa on yhtenäisiä hiljaisia \u200b\u200binstallaatioita: voit lisätä äärettömästi rivien lukumäärää, mutta et niiden leveyttä. Teatterisalin tulee olla pitkänomainen tai pyöreä, sillä muuten sivutuolilla istuvat eivät näe esityksen tapahtumia. MDT-teatterissa, kolmannella paikallani reunasta, opin, mitä tarkoittaa istua sivuttain. Vakhtangovin teatterissa puoli on silloin, kun ehdottomasti kaikki on näkyvissä, mutta jos et todella halua katsoa jotain, voit poiketa hiukan ja kääntää huomiosi johonkin muuhun. En istu edes MDT-teatterissa aivan reunalta, mutta en nähnyt noin neljäsosaa esityksestä - rekvisiittapöytä esti meidät kokonaan siitä, mitä tapahtui lavan takana. Todennäköisesti tytöt, jotka istuivat vieressäni kahdessa ensimmäisessä paikassa, olivat vielä huonommin nähneet. MDT-teatterin aula on liiaksi laajentunut - tämä on merkittävä miinus. Mutta istuimet ovat viihdyttäviä - lasket sen, ja selkä nousee.

Esityksen jälkeen en kiirehtinyt minnekään, mutta en seisonut linjassa vaatteiden kanssa, sain kaiken kerralla. Onnekas.

Minulla oli yleensä teatterista erittäin miellyttävä vaikutelma, haluaisin käydä siellä taas, mutta valitettavasti se tulee olemaan erittäin ongelmallista - asun hyvin kaukana. Mutta nyt valitan vähemmän siitä, että minusta on vaikea päästä Vakhtangoviin - bussilla + metrolla kahdella siirrolla (joukko kukkasia täynnä metroa - lepota-a-ah ...). Se ei ole vielä 8 tuntia junassa, jolla on vähän mukavuuksia ja korkeimmat hinnat.

Mutta tulevaisuuden suunnitelmissa sain uuden huomautuksen: ensimmäisessä tilaisuudessa päästä MDT: hen. Tämä on hyvä asia.

En puhu vielä itse performanssista - tämä on erillisen äänityksen aihe.

En todellakaan halua antaa luokituksia, mutta tässä tapauksessa halu lisätä vielä pieni lusikallinen tervaa. Toistaiseksi asetan teatterin arvoksi “5-” ja miinus - teatterin hallinnon liiallisesta emotionaalisuudesta vastauksena Facebookiin. Meidän on oltava hillitympiä, herrat.