MUSIKIRJALLISUUDEN TARKASTUSLIPUT

Lippu 1

2. Venäläisten säveltäjien historialliset oopperat.

3. Luovuus M.V. Kettu.

Lippu 2

1. Musiikkilajit: laulu, tanssi, marssi.

2. Venäläinen taide XIX vuosisadan jälkipuoliskolla.

3. Luovuus K.G. Stenka.

Lippu 3

1. Ohjelmisto ja graafinen musiikki. Mussorgsky "Kuvia näyttelystä."

2. Luovuus V.A. Mozart.

3. Ukrainan säveltäjien kuorokonsertit.

Lippu 4

1 Musiikki teatterissa. Grieg "Peer Gynt"

2. M. I. Glinkan työ

3. Ukrainan säveltäjien sinfoninen luovuus

Lippu 5

1. Baletti. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä.

2. Luovuus L. Beethoven.

3. Ukrainan yhdistelmäkausi.

Lippu 6

2. Musiikkitaiteen kehitys Neuvostoliiton aikana.

3. Luovuus M. Leontovich.

Lippu 7

1. Sonata-sinfoninen sykli. Sinfoniaorkesteri.

2. P. I. Tšaikovskyn työ.

3. Ukrainan kansanperinne.

Lippu 8

1. Sonaattimuoto. Wieniläisten klassikoiden pianotaide.

2. Neuvostoliiton ajan säveltäjien työ.

3. A. Shtogarenko. "Ukrainomoyn" sinfonia-kantaatti.

Lippu 9

1. Moniääni. Luovuus I.S. Bach.

2. Romantiikan genren kehitys venäläisessä musiikissa.

3. Ukrainan säveltäjien luovuuden ooppera.

Lippu 10

1. F. Chopinin teos.

2. Oopperatarina venäläisten säveltäjien teoksissa.

3. L. Revutskyn luovuus.

VASTAUS LIPPUJENVAIHTOON

Lippu 1

Taideteoksissa ihminen puhuu elämästään.

Laulun sisältö, romanssi, kuoro on helppo kertoa uudelleen, koska musiikki kuulostaa sanojen ohella. Oopperassa tai baletissa teatterin lavalla tapahtuu tapahtumia, jotka voidaan nähdä. Mutta instrumentaaliteoksissa sisältö paljastuu vain musiikillisissa äänissä, se voidaan tuntea ja ymmärtää. Joskus säveltäjä antaa teokselle otsikon ja selittää siten sen sisällön. Yleisimmät ovat:

1) historiallisen menneisyyden teema (Glinkan ooppera “Ivan Susanin”, Prokofjevin ooppera “Sota ja rauha”)

2) kansanelämän teema (Rimsky-Korsakovin ooppera “Lumeauranen”, “Sadko”, fantasia Glaryan Kamarinskaya -orkesterille)

3) perustuu kirjallisuuteen ja kansanperinteeseen (romanit ja laulut Puškinin, Lermontovin ja muiden runoihin; Lyadovin orkesterinäytelmä “Kikimora”)

4) kuvia luonnosta ("Valkoinen Moskovan joella" Mussorgskyn oopperasta)

5) ihmisten nykyaikainen elämä (Kabalevsky-ooppera “Taras-perhe”, Prokofjevin oratorio “Maailman vartiointi”)

Musiikkiteoksen luomisessa säveltäjä käyttää tiettyjä ilmaisukeinoja. Nämä sisältävät:

1. Melodia - musiikillisen taiteen perusta. Melodia on yhden äänen jakso äänitasoja, joiden korkeus ja kesto ovat erilaiset. Melodia ilmaisee tietyn musiikillisen ajatuksen.

Laulaminen, kappaleen soittaminen cantilena.

Melodiaa, jossa melodisuus yhdistetään ihmisen puheen joustavuuteen, kutsutaan resitoivia .

instrumentaalinen melodia voi sisältää suuria harppauksia, kromaattista liikettä ja koruja.

2. Rytmi järjestää melodian ajoissa. Rytmin ominaisuudet vaikuttavat melodian luonteeseen. Tasaisen keston ylivoima tasaisessa tahdissa tekee melodian tasaiseksi. Erilaiset kestot antavat sille armon, joustavuuden.

3. Harmonia on soinnut. Tukemalla melodiaa harmonia täyttää sen uusilla ilmeisillä väreillä.

4. Rekisteröidy on piki. Asteikko on jaettu ylä-, keski- ja alarekisteriin. Kunkin rekisterin ilmaisu on ominaista. Keskimmäinen rekisteri on pehmein ja täyteläisin. Alemmat äänet näyttävät synkkältä, kaikuvalta. Ylä - äänen vaalea, läpinäkyvä, kova.

5. Timbre - soittimen äänen tai äänen erityinen väritys. Naisten äänet - sopraano, mezzosopraano, alttoviulu. Miesäänet - tenori, baritoni, basso.

Voit tutustua hyvin erilaisten soittimien aikatauluihin kuuntelemalla Prokofjevin sinfonista tarinaa "Pietari ja susi".

2. Venäläisten säveltäjien historialliset oopperat

Historiallisen oopperan genren perustajana pidetään perustellusti M. I. Glinkaa. Hänen oopperansa Ivan Susanin on sankarillinen kansanmusiikk draama. Oopperan juoni oli legenda Kostroman talonpojan Ivan Susaninin sankariteoksesta vuonna 1612, kun Puolan miehittäjät olivat miehittäneet Venäjää.

Näyttelijät: Susanin, hänen tyttärensä Antonida, adoptoi pojan Vanyan, Sobinin.

Päähenkilö on ihmiset. Oopperassa on 4 näyttelyä ja epilogi.

Ivan Susanin -ooppera on realistinen teos, joka kertoo totuudenmukaisesti ja vilpittömästi historiallisista tapahtumista. Glinkan luomalla uudentyyppisellä kansanmusiikkodraamalla oli valtava vaikutus myöhemmin venäläisten säveltäjien teoksiin (Rimsky-Korsakovin Pskovityanka, Mussorgskyn Boris Godunov).

Oopperan ytimessä "Boris Godunov" Mussorgsky - Puškinin samanniminen tragedia. Oopperan genre on kansanmusiikkadraama. Se koostuu prologista ja neljästä teoksesta, jotka on jaettu maalauksiin. Pääideana on rikosrikollisen Borisin ja ihmisten välinen konflikti.

Päähenkilö on ihmiset. Mussorgskya houkutteli mahdollisuus luoda oopperassa uudelleen ihmisten voiman herättäminen, mikä tarkoittaa spontaania kapinaa. Boris Godunov on suuri venäläisen musiikin teos. Tämän teoksen luominen oli tärkeä vaihe musiikkiteatterin kehittämisessä.

"Prinssi Igor" Borodin on lyyrinen-eeppinen ooppera neljässä näyttelmässä prologin kanssa. Ooppera perustuu muinaisen kirjallisuuden teokseen 12. vuosisadalla - Sana Igorin rykmentistä.

Oopperan musiikki perustuu kansanlaulujen intonaatioihin - venäjä ja itämainen.

Prologi ja yksi toiminta kuvaavat Venäjän kansaa. Kuva prologin auringonpimennyksestä on tärkeä. Kansan eeposrunossa erilaisia \u200b\u200bdramaattisia tapahtumia ihmisten elämässä verrattiin usein voimakkaisiin ja uhkaaviin luonnonilmiöihin.

Toinen toimi on omistettu itäisten kansojen elämän näyttämiseen.

Keskeisen sijaan 1Y-toiminnassa on Jaroslavnan itku, joka syntyi muinaisista kansanäänistä ja valituksista.

Ooppera Prinssi Igor on yksi oopperaklassikoiden parhaista luomuksista. Säveltäjä omistaa muistonsa Glinkalle. Se kunnioittaa ihmisten sankarillista henkeä, heidän lujuuttaan, isänmaallisuutta, henkistä kauneutta.

3. Luovuus іст b M . V. Lysenko

M. V. Lisenko on merkittävin ukrainalainen säveltäjä, ja hänestä on tullut ukrainalaisen klassisen musiikin perustaja. Hänestä on tullut kansallisen mystiikan historiaa lahjakkaana kapellimestarina, harkitsevana opettajana, johtavaksi folkloristiksi ja merkittäväksi musikaaliksi ja suureksi dyynniksi.

Lisenko pratsyuvav mayge usih-genreissä:

1)Viipaloi folk folk.

Kiinnostus Vinikin kansanmusiikkiin M. Lisenkossa . Oman elämänsä aikana Lysenko harjoitti zirannya folk shsen -tapahtumaa.

Folklore zrazki voitti genreryhmittelyn ja julkaisemisen VIP-VIP-julkaisuissa. Zbіrniki okhoplyuyut voi jopa kaikki ssenny genrejä: seremonioita, poobutovі, historiallinen ja dumi. Näytteitä ukrainalaisista kansanruskeista M. Lisenkon luovaan laboratorioon.

2) Romanssi.

Pienellä tiellä Lysenko - ponad 100 romanssia. Voita eksyä Taras Ševtšenkon junaan, jaki rakastaa kansallisuuden hybridejä, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainy. Naybilshvіdomі - "Kirsikankukka", "lietteetön kenttä", "jos ihmeellisesti voi ihmeitä".

3)F orte pii anna luova і st.

Ennen omaisuuden luovuutta M. Lisenko oli kääritty omaan elämäänsä. On olemassa suuria kokoonpanoja - sonaatti, kaksi konserttipolonaasia, kaksi kilpailua ukrainalaisesti, nuo pienet ja pienet - - П - П с без без сл "" ",,,,,,,,,,,,,,,,,,, Chopin ja F. List, ja toisesta - seisomaan kansanperinteen suhteen.

4)Kuoro luova ic th.

Luo M. Lysenko kuorolle, joka tulee Yaskra-puolelle musiikillisessa taantumassa. Suurempi kuoro on kirjoitettu T. Shevchenkon yläviitteessä. Stink rznomanity ideaalisen mielikuvituksellisen käärme ja sen muodon takana. On olemassa є loistavia laulu- ja sinfonisia kankaita, kuorolauluja, miniatyyreja. Kaikki haisut ovat epäsuorasti "assosioituneita kansanperinteeseen".

Vagomiy TV_ taantumassa Lysenka - kantaatti "Iloitse janoinen maa". Vona vtlyuyu melkein ilosta, kevät hei, viru svgle prideshne.

5) Ooppera "Taras Bulba".

Ooppera "Taras Bulba" on kyseisen tunnin musiikin ja teatterin mysteerin suurin rakennus. Oopperasta kirjoitettiin triviaalitunti. Vidatny radian-säveltäjät L. Revutsky ja B. Lyatoshinsky uudistivat oopperan.

Oopperan kirjallinen Perschegerel oli sama M. Gogolin romaani.

Ooppera "Taras Bulba" on historiallinen ja sankarillinen kansanmusiikk draama. Vagome-hiiret ihmisten kuvassa. Nimi ”säveltäjä tulee” tarkoittaa kunnioitusta pääkohtauksia kohtaan. Olemme ilmaisseet päähenkilöiden - Taras Bulbi, Ostap, Nasti, Andriya, Mariltsi - musiikilliset piirteet. Pääideana on taistella Ukrainan kansaa vastaan
sosiaalinen ja kansallinen tyytymättömyys.

Ooppera voidaan pitää alkusoiton kunniaksi ikään kuin keskittymällä henkilökohtaiseen ja mielikuvitukselliseen konserttiin.

Lippu 2

1. Musiikkilajit. Laulu, tanssi, marssi

Musiikin genret ovat sen erilaisia \u200b\u200bmuotoja. Musiikkilajit syntyivät musiikillisen taiteen kehityksen aikana. Jokaisella niistä on omat piirteensä. Sanoihin ja lauluun liittyvät teokset liittyvät laulumusiikkiin (nämä ovat lauluja, romansseja, aaria, kuoron sävellyksiä). Instrumentaalimusiikki sisältää erilaisia \u200b\u200bsävellyksiä yksittäisille soittimille, yhtyeille (duetot, triat, kvartetit) ja orkesterille. Heidän joukossaan ovat etyettejä, prelüüdit, ekspromptit, nokturnes, sonaatit, sviitit, sinfoniat jne.

Musiikki- ja teatterityyppeihin kuuluvat: oopperat, operetit, baletit.

laulu - Suosituin musiikkitaiteen tyyppi.

Kappaleen melodia toistetaan useita kertoja eri sanoilla, muodostaen kuppeja. Tätä muotoa kutsutaan coupletiksi. Jokaisen säkeen lopussa kuuluu kuoro, joka ei muutu. Jos kuoron suorittaa yleensä yksi laulaja, niin kuoro laulataan usein kuorossa.

Kappaleeseen voi liittyä piano, nappikuori tai orkesteri. Tällaisilla kappaleilla on johdanto, jakojen välillä veto ja päätelmä. Kappaleet voidaan kuitenkin suorittaa ilman säestystä. Tätä kutsutaan a cappella . Se on ominaista kansanlauluille.

Ihmisten liikkeisiin liittyvä musiikki tunnetaan muinaisista ajoista lähtien.

Maaliskuun musiikki suoritettiin askeleen tahdissa. Marsseja ovat: juhlallinen, sotilaallinen harjoitus, marssi, urheilu, suru. Kaikilla erilaisilla marsseilla niillä on yhteisiä piirteitä. Tämä on kahden tai neljän lohkon koko ja selkeä askeltahti. Maaliskuu on yleensä kolmiosainen.

Esimerkki juhlallisesta sankarimarsista on italialaisen säveltäjän Verdin marssi Oopperan oopperasta. Ja marssi Tšaikovskin baletista “Pähkinänsärkijä” liittyy hauskaan lastenjuhliin. Joskus marssit soivat sanoilla - nämä ovat marsseja (”Ilmamarssi”, “Nakhimoviittien maaliskuu”).

Tanssi syntyi muinaisista ajoista ja liittyy läheisesti arkeen. Kunkin tanssin musiikilla on oma tahti, koko, rytminen kuvio. Jokainen kansa on luonut tansseja, jotka erottuvat kansallisesta identiteetistä.

Venäläiset kansantanssit: Kamarin, trepak; Ukrainan tanssit: hopak, kasaka; Valkovenäjän kansantanssi - bulba; Kaukasuksen kansojen tanssi - Lezghinka.

Euroopan kansojen tanssit

Valssi on peräisin vuokranantajan rauhassa ja virtaavasta talonpoikatanssista, jota levitettiin Itävallassa, Saksassa ja Tšekissä. 1800-luvulla valssista tuli suosittu kaikkialla Euroopassa. Valssimusiikki on luonteeltaan hyvin monimuotoista. Siellä on valsseja iloisia ja surullisia, bravuraa ja rauhallista, kevyesti unenomaista ja ajatuksellisesti surullista. Myös valssien muoto on erilainen: pienistä jokapäiväisistä näytelmistä yksityiskohtaisiin konserttiteoksiin. Valssin koko on kolmiosainen.

Monet säveltäjät säveltävät helposti valsseja. Ihmeellisiä valssinäytteitä ovat luoneet Schubert ja Chopin, Glinka ja Tchaikovsky. ”Valssien kuninkaa” kutsuttiin itävaltalaiseksi säveltäjäksi Straussiksi.

Polkka - Tšekin kansantanssi, jolla on eloisa, iloinen luonne: Polkalle on ominaista stupor ja huumori.

Mazurka ja Polonaise - Puolan kansalliset tanssit.

Mazurka on ketterä ja dynaaminen tanssi. Hänen melodiallaan on aina terävä rytminen kuvio. Usein terävät aksentit liikkuvat ajoissa voimakkaan heikentyneen lyönnin kanssa. Koko - kolme lohkoa.

Polonaise on juhlallinen, majesteettinen tanssin kulkue. Liike on rauhallinen, kiireetön, painopiste vahvaan lyöntiin. to, - .. p.sho,.

Puolalaisen säveltäjän F. Chopin piano-teoksessaan hän antoi täydellisimmät näytteet mazurkasta ja polonaasista.

2. Venäjän toisen vuosipuoliskon taide XIX vuosisadat

1800-luvun jälkipuolisko on venäläisen musiikin, samoin kuin kaiken venäläisen taiteen mahtava kukoistusaika. Sosiaalisten ristiriitojen jyrkkä paheneminen 60-luvun alkupuolella johtaa suureen sosiaaliseen nousuun. Venäjän tappio Krimin sodassa (1853-1856) osoitti jälkeenjääneisyyttään, osoitti, että pärisorjuus haittaa maan kehitystä. Aatelis intelligention ja raznochintsyn parhaat edustajat nousivat itsehallintoa vastaan.

Venäjän vallankumouksellisen liikkeen kehittämisessä Herzenin rooli, Tšernyševskin, Dobrolyubovin ja runoilijan Nekrasovin toiminta olivat merkittäviä. 60-luvun vallankumoukselliset ideat heijastuivat kirjallisuuteen, maalaukseen, musiikkiin. Venäjän kulttuurin johtajat taistelivat taiteen yksinkertaisuuden ja saatavuuden puolesta, pyrkivät teoksissaan heijastamaan köyhien ihmisten elämää helposti saavutettavalla tavalla.

1800-luvun jälkipuoliskolla venäläinen maalaus tuotti sellaisia \u200b\u200bmerkittäviä taiteilijoita kuin Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Heidän nimensä liittyvät "Matkailunäyttelyiden yhdistykseen", koska maalausnäyttelyitä alettiin järjestää Venäjän eri kaupungeissa.

Musiikkielämässä on tapahtunut muutoksia. Musiikki meni aristokraattisten salonkien ulkopuolelle. Suuri merkitys tässä oli Venäjän musikaaliseuran järjestämisellä.

Vuonna 1862 Pietarissa ja Moskovassa 1866 avattiin Venäjän ensimmäinen konservatorio. Ensimmäiset numerot antoivat venäläiselle taiteelle upeita muusikoita.

60-luvun musiikissa johtavan sijan ottivat Tšaikovsky ja säveltäjäryhmä, joka tuli osaksi nimitystä yhdistystä "Mahtava muutama. " Ympyrän inspiroija oli Balakirev. Koostumukseen kuuluivat Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Säveltäjät näkivät tavoitteensa venäläisen kansallismusiikin kehittämisessä, joka on kansan elämän todellinen ruumiillistuma.

3. Luovuus K.G. vaihe

Grigorovich Stetsenko on ukrainalaisen musiikin klassikko, seuraaja M. Lisenko ja 1800-luvun venäläiset säveltäjät. Luova työ on taantumaa, samoin kuin johdonmukainen, pedagoginen, musikaalisesti kriittinen dyalnist є nevid ", jossa on paljon Ukrainan demokraattista kulttuuria.

Lyhyestä luovasta elämästään Stetsenko kirjoitti kilka-oopperoita, musiikkia teatterin pilleille, chotiri cantati, ponad n "kymmenen kuoroa, lähellä" viisikymmentä romanssia, ja hän oli saanut merkityksen ukrainalaisten kansanlaulujen näytteiden määrästä.

Stetsenka-säveltäjän luova periaate toteutettiin täydellisesti vallankumouksellisten demokraattien - T. Ševchenko, G. Tšernishevsky, M. Dobrolyubov, I. - ideoiden avulla. Franka.

Suosituimpia ovat luominen: kappaleen "Early-new recruits" kuoro, romanssit "Ui, ui, joutsen", "Iltalaulu", kantaatit "Shevchenkovі" ja "Ednaymosya".

Luovasta komeasta K. Stetsenka teki lyhyestä, scarlet -musiikkimusiikista arvokkaan panoksen kansalliskulttuuriin. Omista lyyrisistä, eeppisistä, lyyrisistä ja dramaattisista kuvistaan \u200b\u200bsäveltäjä laati kuvia hetkessä vilkkaan elämän mielialasta. Bagatokh-genreissä Stetsenko zumіv sano sanaasi lahjakkaan taiteilijan sana.

Lippu 3

1. Ohjelmisto ja visuaalinen musiikki. Mussorgsky "Kuvia näyttelystä"

Säveltäjät esittävät usein erilaisia \u200b\u200binstrumentaaliteoksia. nimet, jotka selittävät niiden sisällön. Joskus säveltäjä antaa teokselle kirjallisen johdannon - ohjelman. Siinä esitetään sisältö. Tämä on ohjelmamusiikkia.

Oikeat ja upeat tarinat, kuvat luonnosta, kuvat lintuista ja eläimistä, kuuluisten satujen sankarit ja kirjallisuuden teokset löysivät eloisan toteutusohjelman teoksissa: “Lasten albumi”, Tšaikovskin “Vuodenajat”, Prokofjevin “Lasten musiikki”, Schumanin “Nuorten albumi” Saint-Saensin "eläinten karnevaali", Mussorgsky "Kuvia näyttelystä".

"Kuvia näyttelystä" kirjoitti Mussorgsky, ja teki vaikutuksen äkillisesti kuolleen säveltäjän ystävän taiteilijan V. Hartmanin näyttelystä.

Työkierto on sarja kymmenestä itsenäisestä näytelmästä, joita yhdistää aikomusyhteisö. Jokainen näytelmä on musiikillinen kuva, joka heijastaa Mussorgskyn vaikutelmaa, inspiroituna yhdestä tai toisesta Hartmann-piirustuksesta. Täällä on kirkkaita arjen kuvia (“Tulleri Garden”, “Limoges Market”) ja selkeät luonnoshahmot ihmishahmoista (“Kaksi heprealaista”), maisemia (“Vanha linna”) ja kuvia venäläisistä satuista. ("Tupa kanajaloilla"), eeppinen ("Athletic Gate"). Erilliset miniatyyrit ovat sisällöltään ja ilmaisukeinoilta vastakkaisia. Ne ovat kuitenkin. Heidät yhdistää teema “Kävelee”, joka avaa jakson, ja sitten toinen ilmestyy. useita kertoja, ikään kuin johtaisi kuuntelijan kuvasta toiseen.

"Kuvia näyttelystä" on tullut yksi suosituimmista teoksista. Monet pianistit sisällyttävät tämän teoksen konserttiohjelmiinsa.

2. Luovuus V.A. Mozart "; ■.!.!! . і *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart on loistava itävaltalainen säveltäjä. Hän aloitti konserttitoimintansa 6-vuotiaana. Huolimatta siitä, että hän asui vain Zb-vuotiaana, hän jätti suuren luovan perinnön: 50 sinfoniaa, 19 oopperaa (“Figaron häät”, “Don Juan”, “Taikahuilu”), rekviemiä, konsertteja, paljon instrumentaali- ja pianomusiikkia.

Vetoamalla Haydnin saavutuksiin sonata-sinfonisen musiikin alalla, Mozart esitteli paljon uutta ja omaperäistä.

Pianosonaatti on erittäin suosittu. Hänellä on kirkas iloinen hahmo, joka on siro. Ensimmäisen osan rakenne on erikoinen - se on kirjoitettu muunnelmien muodossa. Toinen osa on perinteinen minuetti. Kolmas osa on tunnettu turkkilainen maaliskuu.

G-moll-sinfonia on yksi Mozartin tunnetuimmista viimeisimmistä sinfonioista. Epätavallisen vilpittömän musiikin ansiosta sinfonia ymmärretään monenlaisille kuulijoille.

3. Kuorot і huoli Ukra їн sykiy-säveltäjä і sisään

Ammattimusiikin pää genre ХYII-luvun alkupuolella Ukrainassa Bouv-juhlat -konsertti. Tämä on yksiosainen, jotta saat täydellisen valan televisiosta.

Sana konsertti on kuin latinalainen latina, mikä tarkoittaa "saada se". Italiassa on musiikkigenre apulaitteissa: kuoro, orkesterit (concerto grosso) ja solo tvir yhdelle soittimelle orkesterin kanssa. Iho on sen erottuvin piirtein, heille suojaava on konsertin, zmagannya, protistavlennya, kontrastin periaate.

Ukrainan partisanikonsertissa h "ilmestyy ХYI-luvun lopulla. Tunnetuimmista säveltäjistä - konserttien kirjoittajista - S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Musiikin hahmolle kuvaillaan konserttiesitykset voivat olla älykkäästi podilina kaksi ryhmää: oppitunnit, loistava ja lyyrinen-dramaattinen, surullinen.

Yksi perinteisen ammattimusiikin huipista oli M. Berezovskin, A. Vedelin, D. Bortnyanskyn kuorokonsertit. . "; :;;.!:\u003e u< ■

Säveltäjän lähentäminen ja lähentäminen oman ajan progressiivisia taiteellisia ideoita. Musiikkimuseossa on ihmisten mielenosoitus väkivaltaa, pahaa, epäoikeudenmukaisuutta ja sosiaalista kostotoimintaa vastaan. Stink of zumilia tavoittaaksesi Länsi-Euroopan musiikkikulttuurin ja sanoa alkuperäisen sanasi mysteeri.

Lippu 4

1. Musiikki teatterissa. Grieg "Peer Gynt"

Musiikkiteatterissa lavastetaan oopperoita, baletteja ja operetteja. Näissä genreissä musiikki on esityksen perusta. Mutta jopa draamateatterissa musiikki vie näkyvän paikan. Se lisää esityksen vaikutusta katsojaan, auttaa kuvaamaan selkeämmin yhtä tai toista tapahtuman hetkeä, välittämään sankarin tunnelman.

Musiikkia dramaattisille esityksille ovat kirjoittaneet monet tunnetut säveltäjät - Beethoven ja Mendelssohn, Grieg ja Bizet, Glinka ja Tchaikovsky, Khachaturian ja Prokofiev. Joskus heidän luoma musiikki ylitti teatterin ja sai itsenäisen konserttielämän.

Vertais Gynt - Erinomaisen näytelmäkirjailijan Ibsenin näytelmä. Erillisiä jaksoja esityksestä liittyy Griegin musiikki. Säveltäjä lauloi Norjan ankaraa ja kaunista luontoa, tieteiskirjallisuutta ja muinaista elämää, yksinkertaisia \u200b\u200bja vilpittömiä inhimillisiä tunteita.

Orkesterisarja, jonka säveltäjä on säveltänyt erillisistä numeroista draamamusiikkia, on erittäin suosittu. alkaen

Sviitti koostuu neljästä huoneesta, jotka ovat luonteeltaan vastakkaisia:

1. "Aamu" - piirtää kuvan luonnon heräämisestä. Musiikki ei välitä vain valjetuksen värejä, vaan myös tunnetilanteen, joka syntyy, kun nouseva aurinko nähdään.

Näytelmä perustuu pieneen motiiviin. Se muistuttaa paimenen sävelmää.

2. Kuolema Ozeelle mukana draamassa kohtauksen äiti Peer Gyntin kuolemasta, vanha Oz. Täynnä syvää surua, hitaasti mitatussa liikkeessä, musiikki muistuttaa hautajaiskäsittelyä.

3. "Anitran tanssi." Anitra on tyttö, jonka Per Gynt tapaa: aikana; hänen vaelluksiaan. Hän suorittaa tanssin - kevyt, siro, siro. Tanssimusiikki on hyvin vaihtelevaa, kuten Anitran pilkkaava ja epävakaa temperamentti.

4. "Vuorikuningaskoolan luolassa." Tämän numeron musiikki kuvaa graafisesti ja elävästi fantastisen kulkueen. Näytelmä perustuu yhteen teemaan marssin hahmossa. Säestys vaihtelee. Äänitaulu voimistuu, vauhti kiihtyy, koko orkesteri asettuu vähitellen.

2. Luovuus M.I. Glinka

Mihail Ivanovich Glinka on loistava venäläinen säveltäjä. Kuten Puškin runossa, hän oli venäläisen klassisen musiikin - oopperan ja sinfonian - perustaja.

Glinkan musiikki johdetaan venäläiseen kansantaideeseen. Hänen parhaimpia töitään ympäröi rakkaus isänmaata, sen kansaa ja venäläistä luontoa kohtaan. :,:

Tärkeimmät teokset: kansan sankariooppera "Ivan Susanin"; satu-eeppinen ooppera “Ruslan ja Lyudmila”; romansseja; sinfoninen fantasia “Kamarinskaya”, “valssifantasia”; pianonpalat.

Ooppera "Ivan Susanin" - Sankarillinen kansanmusiikkadraama. Oopperan juoni oli legenda Kostroman talonpojan Ivan Susaninin sankariteoksesta vuonna 1612, kun Puolan miehittäjät olivat miehittäneet Venäjää.

Näyttelijät: Susanin, hänen tyttärensä Antonida, adoptoi pojan Vanyan, Sobinin. Päähenkilö on ihmiset. Oopperassa on 4 näyttelyä ja epilogi.

Ensimmäinen toiminta on ominaista venäläisille ja päähenkilöille;

Toinen toiminta on puolalaisten musiikillinen ominaispiirte. Kuulostaa tanssimusiikilta. Neljä tanssia muodostavat sinfonisen sarjan: loistava polonaasi, Krakova, valssi ja mazurka.

Viimeisessä kuorossa, ”Kunnia” epilogista, musiikki on komeaa ja juhlallista. Tämä antaa hänelle hymniominaisuudet. Ihmiset kunnioittavat kotimaahansa ja kadonneita sankareita.

Tärkeä paikka Glinkan teoksessa on teoksilla sinfoniaorkesterille. Kaikki hänen teoksensa ovat kuuntelijoiden joukon saatavilla, erittäin taiteellisia ja täydellisessä muodossa. Sinfoninen fantasia "Kamarinskaya" edustaa variaatioita kahdesta venäläisestä kansanteemasta ":

Valssifantasia - yksi Glinkan poeettisimmista sanoituksista. Ytimessä on intiimi teema, impulsiivinen ja pyrkivä.

romansseja Glinka kirjoitti koko elämänsä ajan. Kaikki viehättää heidät: vilpittömyys ja yksinkertaisuus, hillitty tunteiden ilmaisu, klassinen harmonia ja muodon vakavuus, melodian kauneus ja selkeä harmonia. Glinka sävelsi romansseja nykyaikaisten runoilijoiden säkeisiin - Žukovski, Delvig, Puškin.

Romanit sarjasta ”Jäähyväiset Pietariin” - “The Lark” ja “Associated Song” (kirjoittanut N. Kukolnik) ovat suosittuja. Romantiikka Puškinin sanoihin ”Muistan loistavan hetken” on venäläisten laulujen sanamuoto. Tarkoittaa kypsää ajanjaksoa
luovuus, joten mestaruus on siinä täydellistä. ":" "-) (R:":

SISÄÄN Glinka tiivisti romansseissaan kaiken parhaan, jonka hänen edeltäjänsä ja nykyaikaiset olivat luoneet.

3. Snmfo nі cna luova On ukra їн sykiy-säveltäjä і sisään

Symphonyz "esiintyi Mannheim-koulun säveltäjien teoksissa (kaikki säveltäjät ja yksi heistä siivottivat Mannheimin kaupungin tuomioistuinorkesteria). Heidän on itse suljettava sinfonian jakso.

Klassinen sinfonia muodostuu 70-80-luvun HUSH-taiteesta. Haydnin ja V. Mozartin luovuudessa.

Sinfonia - se on tärkeässä osassa neljän osan sykli. ^

Persha Chastina - sonatne alegro - tulee olemaan kahden teeman vastakohdassa, toinen osa on lyyristä, kolmas osa muuttuu, neljäs on elävä finaali.

Orkesteriin kuuluivat seuraavat soittimet: 2 huilua, 2 oboaa, 2 fagotia, klarinetit, 2 sarvea, 1-2 trumpettiä, timpanit, ensimmäinen ja muut viulut, altto, violoncello, kontrabasso. Tunnin ajan tällainen varasto päivitettiin asteittain uusilla työkaluilla.

XIX luvun toinen puoli. ”Nuori sinfonia” M. Lisenkon puolella, ”Ukrainan sinfonia” - M. Kalachevsky, Symphony in G-Minor - V. Sokalsky.

Найвидатніші saavutti Ukrainan radian-sinfonian L. Revutskyn, B. Lyatoshinskyn, S. Lyudkevichin nimien vuoksi.

Lippu 5

1. Baletti. Tšaikovsky "Pähkinänsärkijä" шц-їщі-

Baletti on musiikillinen ja teatteriteos, jossa yhdistyvät musiikki, tanssi ja näyttämötoiminta. Baletissa on juoni, merkit. Sankarien tunteet paljastetaan tanssiliikkeiden kautta musiikkiin.

Tanssien lisäksi pantomiimilla on suuri rooli baletissa eli näyttelijöiden tyhmä näytelmä, joka koostuu ilmeisistä eleistä ja ilmeistä.

Venäläisen klassisen baletin luoja oli Tchaikovsky (Joutsenjärvi, Nukkuva kauneus, Pähkinänsärkijä). Merkittäviä baletteja ovat kirjoittaneet Delib ja Ravel, Glazunov ja Stravinsky, Neuvostoliiton säveltäjät Asafiev, Glier, Prokofiev, Khachaturian.

Tšaikovskin Pähkinänsärkijä. Baletti perustui saksalaisen kirjailijan Hoffmannin lasten satuun tyttö Mashan hämmästyttävistä seikkailuista, joista hän haaveili uudenvuoden puun iloisen lomaillan jälkeen. Todellinen elämä on kietoutunut fiktioon ja fiktioon. Jokaisella hahmolla on oma musiikillinen ominaisuus. Musiikki todella välittää lasten kokemuksia.

Baletissa on kaksi näytöstä. Toisessa näytöksessä esitetään värikäs erottelu (tämä on sarja erilaisia \u200b\u200btansseja, jotka eivät liity suoraan toiminnan kehitykseen).

Jokaisella divertissement-tanssilla on oma nimi: suklaa (espanjalainen tanssi), kahvi (arabialainen tanssi), tee (kiinalainen tanssi), paimenen tanssi, ”Kukkien valssi”, Dragee-keijujen tanssi.

2. Luovuus L. Beethoven

Ludwig van Beethoven on saksalainen säveltäjä. Klassinen musiikki saavutti teoksessaan huipun. Hänen teoksensa mahtava kukinta tapahtui samaan aikaan kuin XIX luvun alku. Nykyajan Ranskan vallankumouksen tapahtumista Beethoven esitti ensimmäistä kertaa sellaisella voimalla varustetussa musiikissa ihmisten sankarilliset toiveet.

Luova perintö : 9 sinfoniaa, alkusoittoja, konsertteja, instrumentaalimusiikkia, 32 sonaattia pianolle, ooppera Fidelio.

Pianosonaateista tunnetuimpia ovat “Pathetic”, “Appassionata”, “Moonlight”.<;;; " З УїіїРШ .t ■ *.:

Sinfonia nro 5 voitti ihmisten rakkauden, ja sen rakenne on perinteisesti 4 osaa. Mutta Beethoven onnistui ensimmäistä kertaa tekemään neliosaisesta sinfonisesta syklistä niin yhtenäisen ja erottamattoman. Kaikkia osia yhdistää yksi välttämätön teema (kohtalon teema), joka aluksi kuulostaa epigraafilta.

Alkusoitto musiikista Goethen tragediaan ”Egmont” on täynnä sankarillista tunnelmaa. Beethovenin kiinnostus ihmisten kohtaloihin, hänen musiikissaan halu osoittaa taistelu väistämättömänä tavoitteen saavuttamisen tiellä ja tuleva voitto ovat säveltäjän sankariteosten pääsisältö.

3. Ukraina ї ns bK säveltäjä ja radiansky kaista io tehdä m

Ukrainan Radyansky-säveltäjien koulun aloittaminen Ukrainassa 20-vuotiaana. Tärkeimmät perustat olivat klassiset säveltäjät - Stetsenko, Stepoviy, Leontovich. Nuori säveltäjäkoulu muotoutuu - L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. Vuonna 1918 Ukrainan luettelossa vieraili Petrogradin konservatiivin V. Kosenkon valmistunut ipianisti. Win on laajalti mukana robotissa.

Dyalnist zgadanikh-säveltäjät jo 20 rockista saavuttivat merkittäviä saavutuksia. Boulevardia kierrettiin musiikillisilla sävellyksillä, ja jekeista tuli tärkeä vaihe ukrainalaisen kulttuurin ruusussa.

Luo suosituimpia kappaleita: ooppera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Mayborodi," Lisova Pisnya "Kireika, Shtogarenka sinfoniakantaatti." Oma Ukraina.

Olen Ukrainan museoissa 60- ja 70-luvuilla; Imen: L. Grabovskiy, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Gubarenko, Stan Stankovych, L. Dichko, Y.Ischenko, O. Kiva ja іn. Yashchsho pershuki poshuki nuoret säveltäjät boulov pov "yazanі kanssa kamarimusiikillinen musnkoyu, zokrema mіnіatyuroyu, sitten keskellä rooky nuori pratsyu mayge näissä genreissä.

Lippu 6

1. Ooppera

Ooppera on suuri ja monimutkainen musiikillinen ja teatteriteos. Orkesteri, kuoro, laulajat ja usein tanssijat osallistuvat sen esiintymiseen. Oopperassa yhdistyvät erilaiset taiteet: - draama ja musiikki, laulu ja tanssi, näyttelijöiden leikkiminen sekä maalareiden, sisustajien taito.

Oopperan juoni on useimmiten jonkinlainen kirjallinen teos. Sen perusteella luodaan oopperan teksti - libreto. Sisältöstä riippuen, oopperat voivat olla historiallisia (Ivan Susanin, Glinka, prinssi Igor Borodin, Prokofjevin sota ja rauha), kotimaisia \u200b\u200b(hapan kerman myytävä morsian, Mussorgskyn Sorochinskaya-messut), satua (taikahuilu) Mozart, Rimsky-Korsakovin "Lumeauranen").

Ooppera tapahtuu yleisön edessä koristeilla varustetulla lavalla. Tärkein ilmaiseva keino on musiikki. Se paljastaa sankarien hahmot ja koko teoksen perusidean.

Oopperaesitys alkaa yleensä orkesterin esittelyllä - alkusoitolla. Alkusanan musiikki ilmaisee teoksen yleisen tunnelman ja valmistaa siten kuulijat sen havaintoon.

Alkusoitto ja orkesteriesittelyt muihin oopperaesityksiin suoritetaan sinfoniaorkesterin toimesta. Hän seuraa laulajien laulamista sekä balettipaikkoja.

Oopperaesitys on jaettu toimintoihin (tekoihin). Jokainen toiminta koostuu erillisistä kohtauksista, numeroista. Musiikkinumero on yksin (yhdelle esiintyjälle) - kappaleet, aariat; yhtye - duetit, terzeetit, kvartetit jne .; kuoro ja orkesteri.

Lähes kaikki suuret säveltäjät kirjoittivat oopperoita: Mozart ja Verdi, Wagner ja Bizet, Glinka ja Tšaikovsky, Mussorgsky ja Rimsky-Korsakov, Rachmaninov ja Prokofiev.

2. Musiikkitaiteen kehitys neuvostoliiton aikana *

Vuodesta 1918 lähtien kansan tutustuminen musiikkikulttuuriin alkaa; Venäläisen oopperataiteen keskus Bolshoi-teatteri avasi ovensa uusille kuulijoille. Moskovan ja Petrogradin konservatorioista tuli valtio. Päivä- ja iltamusiikkikoulut, mukit, studiot avautuvat. Amatööritaide kukoistaa, mikä paljastaa kansan kykyjen runsauden.

1920-luvun puolivälistä lähtien musiikin lähetys on kehittynyt. Monista klassisista teoksista tuli suuri joukko kuuntelijoita.

Nuori esiintyvä koulu on saavuttanut suurta menestystä. Maailmankuulujen musiikkitaiteilijoiden joukossa ovat viulistit Oistrakh ja Kogan, pianistit Gilels ja Richter, sellit Rostropovich ja Saffron.

Neuvostoliiton säveltäjien luovuus alkaa myös kehittyä. Tyypillinen piirre on innovaatio. Tämä ilmenee uusien ilmaisukeinojen, musiikillisten muotojen etsinnässä.

Neuvostoliiton musiikkikulttuurin tärkeä piirre on sen monikansallinen luonne. Yleisin genre on massalaulu. Tämä on eräänlainen valtion historian aikakirja. -\u003e s .; ; .

Yksi neuvostomusiikin tärkeimmistä genreistä oli ooppera. Säveltäjät pyrkivät luomaan nykyoppiin liittyviä oopperoita. Tätä varten oli tarpeen päivittää perinteinen tyylilaji, löytää uusia ilmaisukeinoja. Ensimmäiset menestyneet Neuvostoliiton oopperat olivat Dzerzhinskyn "Hiljainen virtaus Don" (perustuu Sholokhovin romaaniin), Khrennikovin "Into the Storm" ja Prokofjevin "Semyon Kotko". Myöhemmin esiintyi ooppera "Taras Family" Kabalevskog Voi, Matuksen "Nuori vartija", Zhiganovin "Jalil", Prokofjevin "sota ja rauha" , "Katerina Izmaylova", kirjoittanut Shostakovich.

Neuvostoliiton baletin suuret saavutukset. Ne liittyvät suurelta osin koreografisen taiteen kukkivaan maassamme. Näyttöön tulevat Glierin ”Punainen kukka”, Pariisin liekit ja “Bakhchisarai suihkulähde”, Asafiev, “Romeo ja Julia”, Prokofjevi, “Spartak” ja Khachaturian.

Neuvostoliiton säveltäjät pystyivät sinfonisen musiikin genreissä heijastamaan syvästi nykyaikaa, löytämään uusia ilmaisukeinoja. Neuvostoliiton sinfonisen koulun johtajana pidetään N. Myaskovskya, joka on kirjoittanut 27 sinfoniaa. Kaikkialla maailmassa ääni

S. Prokofjevin 7 sinfoniaa. Yksi maailman suurimmista sinfonisteista on D. Shostakovich.

Säveltäjien huomion herättävät laulu- ja sinfoniset genret - kantaatti ja oratorio, jotka saavat uuden luonteen. Aikaisemmin näitä genrejä on liitetty uskonnollisiin aiheisiin. Neuvostoliiton musiikista tulee sankarillisesti-isänmaallisen sisällön teoksia (Shaporinin "Kenttäkenttä", Prokofjevin "Aleksanteri Nevsky", Sviridovin "Runo Sergei Yeseninin muistoksi" ja muut).

Instrumentaali- ja laulugenrejä - sviittejä ja konsertteja, kamariyhtyeitä, romansseja ja laulusyklejä edustaa eri tavoin Neuvostoliiton säveltäjien teokset.

3. Luovuus ic että M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є pre-live -musiikkikauden klassinen sisustus yhdellä tunnilla musiikkikulttuurin rahoittajilta. Mayzhe elää kaikkien Leontovich praciuvavien kanssa ukrainalaisen kansanmusiikin näytteenottolajissa ja saavuttaa mystiset huiput. Yogo-kuoro luovuus on yksi ukrainalaisen musiikin kauneimmista puolista. Voitti vagomo uvishla to skarbnitsі vіtchiznyany іsvіtovogo musiikillinen mysteeri .: Luo säveltäjä kuulostamaan laajasti maassamme ulkomailla. Yogo musikahvilyuє usіh.

Robotti yli osan ihmistä kansallisten ihmisten lopettaa yön, pieni säveltäjä zdіsnyu three-chotiri - varianti, pragnuchi muuten, muuten, kaikki sisäinen voima muusikot. Zalishayuchi-melodia, jossa on mittaamaton, parhaiten siksak-bagaty-arsenaali, joka sisältää harmonisia, moniäänisiä, tekstuuri-tembro-interventioita yksittäisten kuvien luomiseen. Viittaus chorin nimitykseen "Äiti on yksi tytär," Spinner "," Joenrannan yläpuolella "," Dudarik "," Shchedryk ".

Radyansky-tunnin aikana Leontovich tekee työtä, murskaamalla näytteen kansanlauluista, Choiri-kuorolaulusta (“Jäämurdija”, “Kirjallinen tony”, “Oma lauluni”) ja ooppera-baletista “Suuren pienen merenneidon puolesta”, jakki jäi ilman tietoisuutta.

Leontovitšin luomien kuorot - ilman kutsua - ylimmäisten pappien. Heissä, vidbitonovizmіst, vіleno kuva radyansky dіsnostі.

Muzyka M.D. Leontovich on tullut näkemään kansallisen musiikillisen mysteerimme hahmot.

Lippu 7

1. Sonata-sinfoninen sykli. Sinfonia. Sinfoniaorkesteri.

Klassisen sinfonian perustajana pidetään suurta itävaltalaista säveltäjää Joseph Haydnia. Hänen teostensa hoikka ja muodollisuus, kevyt, elämää vahvistava hahmo ovat kuivia. Hänen teoksessaan sinfoninen sykli lopulta muodostui.

Sinfonia on syklinen teos (ts. Moniosainen), jolla on tietty osajakso. Käännöksessä sana "sinfonia" tarkoittaa "konsonanssi", "suostumus". Tämä sana on saanut erilaisia \u200b\u200bmerkityksiä. Sinfonia muuttui itsenäiseksi konserttiteokseksi 1300-luvulla.

Osa I etenee nopeasti, sonaattimuodossa, osa II on hidas, osa III on menus, osa IV on viimeinen, nopea vauhti palaa.

Sinfonia on suunniteltu yleisölle. Hänen esiintyjänä on sinfoniaorkesteri.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano perustettiin myös Haydnin teokseen. Se perustuu neljään työkaluryhmään:

1) jousiryhmään kuuluvat: viulut, alttoviulu, sello ja kontrabasso;

2) puupuhaltimien ryhmään kuuluvat: huilut, obojat, klarinetit, fagotit;

3) messinki-instrumenttiryhmä koostuu sarvista ja putkista.

4) Lyömäsoittimista Haydn käytti vain timpania.

2. Luovuus P.I. Tšaikovski

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky omistautti kaiken työnsä ihmiselle, rakkaudelleen isänmaalle ja venäläiselle luonnolle, onnellisuuspyrkimyksilleen ja rohkealle taistelulle pahan tummia voimia vastaan. Ja riippumatta siitä, mitä säveltäjä sanoo, hän on aina totuudenmukainen ja vilpitön.

Tšaikovsky kirjoitti melkein kaikissa genreissä ja jokaisessa he sanoivat sanansa neroelle taiteilijalle. Mutta hänen suosikki genrensa oli ooppera. Hän kiinnitti paljon huomiota sisältöön ja piti mieluummin aiheita venäläisestä elämästä.

Samanaikaisesti sinfonisella musiikilla on myös tärkeä paikka Tšaikovskin teoksessa.

Tärkeimmät teokset: 10 oopperaa (Eugene Onegin, Lumoilija, Patakuningatar, Iolanta jne.), 3 baletti (Joutsenjärvi, Nukkuva kauneus, Pähkinänsärkijä), 6 sinfoniaa ja muita sinfonisia teoksia, pianonsoitot (mukaan lukien syklit "Vuodenajat", "Lasten albumi"), romanssit.

Tšaikovskin teos on 1800-luvun maailmanmusiikkikulttuurin huippu.

Ensimmäinen sinfonia "Winter Dreams"

Ensimmäinen Tšaikovsky-sinfonia on upea esimerkki hänen varhaisesta orkesteriteoksestaan. Ensimmäistä kertaa siinä esitetään ominaisia \u200b\u200bkuvia ja tekniikoita, joita säveltäjä on syvästi kehittänyt kypsän ajan sinfonisissa teoksissa.

Osa - “Unelmat talvitieltä” - pehmeät värit kuvaavat Venäjän talven luontoa.

Osa II - "Moody maa, sumuinen maa." Tämä musiikki on inspiroitunut vaikutelmista Tšaikovskin matkalta Laatokanjärvelle.

Osilla III ja IV - scherzolla ja finaalilla - ei ole nimiä, mutta sisällöltään ne eivät kuulu yleisen runollisen suunnitelman ulkopuolelle.

Ooppera Eugene Onegin

Tšaikovsky kutsui oopperaansa "lyyrisiksi kohtauksiksi". Säveltäjä keskitti kaiken huomionsa sankariensa sisäisen, henkisen maailman paljastamiseen. Myös kuvat kansanelämästä paljastuvat kirkkaasti ja todella. Suurella rakkaudella annetaan venäläisen luonteen runollisia "luonnoksia", joiden taustalla paljastetaan sankarien tunteet ja kokemukset.

Näyttelijät: Tatyana, Olga, Onegin, Lensky, prinssi Gremin.

Tärkeä rooli hahmojen paljastamisessa on orkesterilla. Jokainen päähenkilö on hahmoteltu sen erityisillä musiikkiteemoilla. gömshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Hahmojen hahmot juonen kehityksen aikana myös kehittyvät ja muuttuvat vähitellen (esimerkiksi kirjallisessa kohtauksessa päähenkilön hahmo annetaan liikkeessä: naiivista, unenomaisesta tytöstä Tatjana muuttuu intohimoisesti rakastavaksi naiseksi, saavuttaa emotionaalisen kypsyyden).

Eugene Onegin -ooppera on venäläisen oopperataiteen korkein saavutus. Hänestä tuli jo säveltäjän elämän aikana yksi rakastetuimmista oopperoista.

3. Ukraina їн suuri kansanperinne

Folklore - kansan henkisin henkisyys. Voittaa ihmisten sielu, yogo bachennia ja kultaseni, vidobrazhennyam podi, NIJ vіdbuvalysya venyttää vіkіv.

Ihmiset sulkevat myytävänä olevan pöydän. Löysin heidät pov "yazanі kaivamiskalenterilla, riitit.

ХY - ХYI stoltyakhilla muodostetaan uusia folklore-genrejä - dumi- ja historiallisia. Voitonjako oli turhaa taistellessaan Ukrainan kansaa tatarien, turkkilaisten ja puolalaisten aittojen kanssa. Vikonulsya kobzarsy ja banduristit.

ХYI -styristisen sanoituksen aikana syntyivät zhartіvlivі i danceyuvalnіpіsnі. Ihana melkein ihmisistä - kohannya, jakelija, ilo, sekavuus, haastaa ihmisen sielun kauneus.

ХYII-pöydän ääressä on rakkausromanssi, tulevaisuudessa ammattilainen ja kansan alku.

Vidatnіlіteraturnі dіyachi - Grigory Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, samoin kuin säveltäjät Mikola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mikola Lisenko rakastivat elää ja rakastaa musiikkiaan.

Musiikillisen kansanperinteen tieteellinen ennätys voidaan korjata 19. taulukosta. Tse - zbіrniki M. Maksimovicha ja O. Alyab "єva, O. Rubtsya, M. Lisenka, L. Lіnovoї, S. Lyudkevich, I. Coles ja K. Kvitki.

Löytyi kerros kansanlaulua, nimeltään "pore rock, kutsutaan sitä rituaaliksi, mutta kalenterirituaaliksi. Kaikki ruulet ja anteliaisuus (talvi): kevät ruoho (kevät), uinti (kesä) paistaminen (talvi), ja myös Yazan seremonioilla paino ja hautaaminen.

Joululaulut ovat anteliaita і wKI he jäähtyivät kylmäriittiin ja anteliaasti uusien pyhien palkintojen kanssa.

Tse bula svєrіdna teatterimuusillinen vistava. Aiheet on kirjoitettu tilanteen parantamiseksi, minua on varmasti kehotettu elämään kyläläisten elämässä.Pidän uuden maan muuttavan maan menestyksestä, toivotan hyvää terveyttä, herrat ja sielut.

Ympäristän rituaaliryhmän. Varastoin pisen pisamia (Muilla Ukrainan alueilla he kutsuvat haivkaa). On aika keväälle, "Luonnon herääminen on herättänyt minut. Siellä ilot, uudet ja uudet palautetaan spontaanisti. Olen kunnioittanut kaukaista menneisyyttä, tarvitsen keväällä napsauttaa ja kysyä sitä."

Vesnyanki - se on erittäin tärkeä. Vesniannya Vesnyanok -nimistä kutsutaan usein "En pelkää tanssia, tanssia, esiintyä. Kevätjakson melodian luonne on m" yaky, lyyrinen, radisny. Diakoniensa mukaan tanssipohja on hukkua.

Kirjallinen sykli Pyhä Johannes Kastaja viettää Pojan kunniaa. Tänään, viime aikoihin saakka, sinulla on ääni kuulostavalta stribatilta kelkan läpi (puhdistettu), päästämällä särkyvän veteen ja kytkemällä sen päälle. Juhlariitti on supupzhuzhavat kupalsky-henkien kanssa.

Maan kalenterin mukaan seremonialaisten kirjeiden jakso saadaan päätökseen zhinkovі (zhnyvarskі) pіsnі. Rituaali itsessään on обжinkinkіv maє soі golovnі hetkiä:

1) sulje robotti, naiset reagoivat kauhun ääneen "viljattavan ja lasittavan viljaa viljapeltoalalla, minä bjayuzhayuchi vannon vanha hyökkäys,

2) jakaa winnie 'zbіzhzhya ja laita naikrashchy robіnitsy pää. Ovelle meneminen "Olen suvereeni. Devichina siirtyi iloiselle silmäykselle. Potim gospodar punnitsi naisia, kuulostaen spiviltä, \u200b\u200bmusiikista.

Lippu 8

1. Sonaattimuoto. Wienin Classicsin Pianoforte

Sonaatti kutsutaan sykliseksi tuotteeksi yhdelle tai kahdelle instrumentille. Sana "sonata" käännöksessä italiasta tarkoittaa "ääniä".

Haydnin teoksessa vakiinnutetaan tyyppinen klassinen sonaatti. Se koostuu kolmesta osasta: Osa I on kirjoitettu nopeasti, sonaattimuodossa; Osa II on hidas; W osa, finaali - taas nopeasti.

Syklin osat, jotka ovat vastakkaisia \u200b\u200bkeskenään, paljastavat yhden taiteellisen suunnittelun.

Haydnin sonaateista suosituimpia ovat E-moll (lyyrinen) ja D-duuri (iloiset) sonaatit. Niiden rakenne on perinteinen. Musiikki on selkeää ja helppoa

Wieniläisiä klassikoita kutsutaan myös Haydnin nuoremmiksi aikakausiksi - Mozartiksi ja Beethoveniksi. (Katso heidän sonaateistaan \u200b\u200bliput nro 3, nro 5)

2. Neuvostoliiton ajan säveltäjien työ ^

Neuvostoliiton säveltäjien teokset ovat monimuotoisia: instrumentti- ja laulugenrejä - sviittejä ja konsertteja, kamariyhdistelmiä, romansseja ja laulusyklejä.

Tämän ajanjakson suurimmat säveltäjät: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Suuri Neuvostoliiton säveltäjä Sergey Sergeevich Prokofiev kutsutaan perustellusti klassikkona XX luvulla. Hän välitti teoksessaan aikakavereidensa tunteet, aikakauden terävät dramaattiset törmäykset ja uskon elämän kirkkaan alkuvoiton voittoon. Prokofiev on rohkea innovatiivinen taiteilija. Hän löysi "uusia maailmoja" melodian, rytmin, harmonian, instrumentoinnin alalta. Samanaikaisesti hänen taiteensa liittyy läheisesti venäläisten ja maailmanluokkien perinteisiin ”,” Sota ja rauha ”; ”Oikean miehen tarina” jne.); 7 baletti (Romeo ja Julia, Cinderella jne.); oratorio “Tarkkaile maailmaa”; kantaatti "Alexander Nevsky"; 7 sinfoniaa; konsertit pianonsoitosyklit: ”Transience”, “Vanhan isoäidin tarinat”, “Lastenmusiikki”; sinfoninen satu "Pietari ja susi", musiikki elokuville.

Seitsemäs sinfonia - Viimeinen valmis Prokofjevin työ.

Sinfonia lapsille - se oli alkuperäinen suunnitelma. Mutta prosessissa hän muuttui. Sinfonia ”sekä lapsille että aikuisille” osoittautui syvälliseksi sävellykseksi, jossa yhdistettiin myöhäisen ajanjakson Prokofjevin teokselle ominaiset piirteet.

musiikki Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Nykyajansa vahvin taiteellinen ruumiillistuma. Tämä on taidetta, joka on täynnä rakkautta ihmistä, uskoa aatelisuuteen, tahtoonsa ja järkeensä. Tämä on taide, joka tuomitsee kaiken ihmiselle vihamielisen, fasismin ja muun ihmisarvon tukahduttamisen muodot.

Tärkeimmät teokset:

15 sinfoniaa (joukossa seitsemäs ”Leningrad”, yhdestoista “1905. vuosi”); ooppera Katerina Izmaylova; oratorio "Metsien laulu"; konsertit instrumentaalinen musiikki; 24 preliudaa ja fugua pianolle; laulut, äänisyklit; elokuvamusiikki.

Seitsemäs sinfonia ("Leningrad") - yksi Shostakovitšin merkittävimmistä teoksista. Sinfonia on kirjoitettu vuonna 1941. Suurin osa siitä on sävelletty piiritetyssä Leningradissa. Pisteessä oli kirjoittajan kirjoitus: "Omistettu Leningradin kaupungille."

Seitsemättä sinfoniaa verrataan usein sotaa koskeviin dokumenteihin, joita kutsutaan ”kroonikaksi”, “asiakirjaksi” - se välittää tarkasti tapahtumien hengen. Ja samalla tämä musiikki on silmiinpistävää ajatuksen syvyydellä. Shostakovich paljasti Neuvostoliiton ihmisten taistelun fasismin kanssa kahden maailman taisteluna: luomakunnan, luovuuden, järjen ja tuhoamisen ja julmuuden maailma; hyvä ja paha. Ihmisen taistelun ja voiton idea paljastetaan eri tavoin sinfonian neljässä osassa.

Aram Ilyich Khachaturian - Taiteilija, jolla on kirkas, omituinen persoonallisuus. Lämminhenkinen, iloinen, houkutteleva harmonian ja orkestraalivärien tuoreudella, hänen musiikkiaan läpäisevät armenialaisten kansanlaulujen ja tanssien intonaatiot ja rytmit. Teoksissaan hän vetoaa myös maailman perinteisiin ja ennen kaikkea venäläiseen musiikkiin.

Tärkeimmät teokset:

2 sinfoniaa; 2 baletti (Gayane, Spartak); konsertti viululle ja orkesterille; Palat pianolle; laulut ja romanssit; musiikkia Lermontovin draamalle ”Masquerade”.

Viulukonsertti - yksi hänen täydellisimmistä teoksistaan. Säveltäjän lahja musiikin luomiseen ilmeni täällä erityisen voimakkaasti, luottaen laajasti kansantaideeseen. Konsertissa on kolme osaa, eräänlaisia \u200b\u200bmaalauksia kansanelämästä, runollisia luonnoksia Armenian luonteesta.

Dmitry Borisovich Kabalevsky - Yksi Neuvostoliiton ajan merkittävistä säveltäjistä. Säveltäjää houkuttelivat erityisesti lapsuuden ja nuoruuden kuvat. Puhuu siitä

suurin osa hänen teoksistaan.

Nuorille ystävilleen säveltäjä ei vain kirjoittanut musiikkia. Radiossa, konserttilavalta, hän luennoi, piti kiehtovia keskusteluja musiikista. Nämä keskustelut olivat hänen kirjansa "Kolme valasta ja paljon muuta" perusta. Kabalevsky oli huolissaan lasten musiikikasvatuksen kysymyksistä.

Tärkeimmät teokset:

4 sinfoniaa; 5 oopperaa (Cola Bruyon, Taras Family, Sisters); operetti “Kevät laulaa”; 2 kantaateissa; Requiem; konsertit instrumentaalinen musiikki; teokset pianolle, kappale; elokuvamusiikki.

3. A. Shtogarenko. Sympho nі i-kantaatti "Ukra їн voi minun "

Säveltäjän poika Andriy Yakovich Shtogarenka joutui vaikeuksiin 30 rockin kanssa. Laulu-sinfoninen sävellys "Oma Ukraina" (1943) tuli loistavaksi Mitzin luovan työn myötä. On olemassa neljä sinfonista sinfonia-kantaattia vvilivgostrokonflіktne zіtknennyapribornyh voimia. Kirjallisuuden. sävellyksen perustaksi tuli virshi A. Malishka ja M. Rilsky.

Kozhna z chastin sinfonia-kantat ma nimetän ohjelman. Persha - "Nouse, Ukraina" - on täynnä draamaa, hämmennystä, pahoittelen ja kansalaisia. Muusikoiden luonne alkaa kahdesta musiikkiteemasta: dramaattinen, melodinen gniva (в в ик ик ик)))) і) taariozno-rozpovidnoy (baritonisoolo), maa siirrettiin maahan toteuttamaan brutaalisuuden fasistien toimesta.

Toinen osa on Koliskova, syklin lyyrinen keskus. Shtogarenko, säätäen rakkauden, lämmön, mielenrauhan tarvetta, koliskovin kirjoittavan äidin ikään kuin puhdistaisi syntinsä.

Kolmas osa - "Partizanska" - sankarillisesti scherzo. Dynamiikan leviämä Vono, ruhom eteenpäin. Suoritan sankarillisen finaalin sinfoniakantaatin.

Lippu 9

1. Polyphony. luominen ON. Bach

Johann Sebastian Bach on suuri saksalainen säveltäjä. Suurimmalla osalla Bachin teoksista on moniääninen arkisto. "Polyfonia" käännöksessä tarkoittaa moniäänisyyttä. Jokainen moniäänimusiikin ääni on riippumaton.

Yksi polyfonian pääkehityskeinoista on jäljitelmä ("jäljitelmä"). Musiikissa tämä on menetelmä äänien syöttämisen vuorottelemiseen siten, että jokainen ääni ikään kuin jäljittelee edellistä äänellä jonkin verran viiveellä. Jäljitelmä edistää melodisen liikkeen jatkuvuutta, joka on moniäänisen musiikin tunnusmerkki.

Bachin työssä moniäänisyys saavutti korkeimman täydellisyytensä. Pienet preliudat, fugut, 2- ja 3-ääniset keksinnöt on kirjoitettu.

48 preliudaa ja fugua, jotka käsittävät kaksi osaa, ovat erittäin arvokkaita. Teoksen nimi oli "Hyvin karkaistu Clavier". Tässä säveltäjä osoitti, että kaikki näppäimet ovat samat ja kuulostavat yhtä hyvältä.

Bach kirjoitti myös paljon musiikkia urkuille, joka oli hänen suosikki instrumenttinsa.

2. Romantiikan genren kehitys venäläisessä musiikissa

Yksi rakastetuimmista musiikkitaiteista 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella on romanssi. Monet tuon ajan romanssit olivat läheisessä yhteydessä urbaaniin kotitalouslauluun. Ne esitettiin pianon, harppun tai kitaran säestyksellä. Tärkeä rooli venäläisen romanssin kehityksessä oli säveltäjillä Alyabjevilla (Yöpöytä), Varlamovilla (Lone Sail Whitens, Mountain Peaks, Lumimyrsky katoaa kadun varrella), Gurilev (Äiti Sininen kyyhky, Swallow Curly Swallow) , "Bell"). Näiden säveltäjien teos on arvokas panos venäläisen musiikin kassaan. . . .

Tärkeä paikka on romanssilla M.I. Glinka. Glinka kirjoitti romaaneja koko elämänsä ajan. Heissä kaikki kiehtoo: vilpittömyys ja yksinkertaisuus; hillitys tunnejen ilmaisussa, klassinen harmonia ja muodon vakavuus, melodian kauneus ja selkeä harmonia. Käytetään suosittuja romansseja - “Lark”, “ohimennen kappale”, “muistan upean hetken”

Näkyvä paikka on romansseilla ja kappaleilla Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky teoksissa.

3. Ooppera on luovaa і st ukra ї nskih säveltäjä і sisään

Ooppera - koko tyylilaji, joka käsittelee "omalla tavallaan" (soolo, yhtye, kuoro), instrumentaalimusiikkia, näyttämömusiikkia, luovaa työtä (pukut, meikki, valaistus; taiteellisesti suunniteltu esitys).

Eurooppalaisen musikaali- ja teatterimysteerin perusta juontaa pitkäaikaiseen kansanteatteriin (Italiassa - komedia del arte, Venäjällä - Petrushka-teatteri ", Ukrainassa - vertep). Ooppera on kotoisin Italiasta. Pershi luo boccia, jotka on kirjoitettu antiikkialueelle. Oopperan on vielä muotoiltava kuuluisan italialaisen säveltäjän Claudio Monteverdin luovuuden avulla.

Myöhemmin pivotrastolіttya pislyan kautta viinitilaoopperasta tuli suosituin genre.

Oopperatalon suuri pormestari Ylimmän oopperan joogi - "VesіlyaFіgaro", "Don Juan", "Charity Flute". . .ja.

Ukra їн taivasooppera muodossa yhdeksästoista taulukon toisessa puoliskossa. Ensimmäiset klassiset laulut nimettiin ”S. Gulak-Artyomovskiyn (Zaporozhets Tonavan ulkopuolella”, 1862) ja Mlisenkan (“Natalka Poltavka”, 1889– “Taras Bulba”, 1890) mukaan.

Oopperan aiheilla voi olla suuri merkitys. Hinta on historiallinen, kuva tavaratilasta, ihmisten kokemus ja maan sisustus.

Roskriti tuo esiin oopperan dopomagaє-tekstin, joka on äänenumeroiden perusta. Tsey-teksti kutsuttiin lі bretto , Yritän laulaa, näyttelijä on säveltäjä itse.

Taiteellinen kuva säveltäjästä musiikillisten viraznosti-tavoitteiden kanssa. Heidän joukossa - Yaskravan melodia, harmonia, musiikki, orkestrointi, heidän rytmi. Olen tärkeä pelata musiikillisten muotojen musiikillista värähtelyä okremich-numeroille, kohtauksille, näytöksille. Soolonumeroita voidaan nimetä siten: ariya, ariozo, ariєtta (pieni ariyan rukousarvoille), cavatina, romanssi.

Oopperassa recitatiivinen on laajalti vietetty (musiikin ilmoittaminen). Stink ..z "noydnoyutarії, yhtyeet, kuorot.

Sooloosien järjestys oopperayhtyeissä, kuoroissa, balettinumeroissa.

Doughe vagoma oopperaroolissa orkesteri . Voitto ei ole huonompi kuin suprovodzhu є spiv, mutta ensimmäinen, zbagachого. Orkesteri on tottunut itse numeroituihin numeroihin: alkusoitto, antrath tido okremich diy, epizodi, liittyä arijiin.

Alkusoitto - Suorita kokouksen viskoosisen orkesterinumeron suorittamista koskeva rogorutniy viimeistelyohjelma. Säveltäjä keskittyy oopperan tärkeimpiin musiikillisiin ajatuksiin.

Väliaika - Tämä on pieni orkesterien rukousarvojen sisäänpääsyä varten.

Lyriikka-koomisen oopperan Butt. Gulak-Artyomovsky -oopperan ал Zorohorozets dunєm Тут Tässä kaksi tarinalinjaa on kietoutunut: lyyrinen (pari paria - Oksana Іndriіy) ja komuna (Kaван Karas, joka jooga іdinka Odarka).

Koominen ooppera-ruusu -dialogi on tyypillistä, ja ooppera on esittänyt näytelmän Ukrainan oopperan salaisuuden historiassa. Täällä esiteltiin tipien suosittuja ihmisiä, Ukrainan kansan punaiset ihmiset ovat käytännöllisiä.

Historiallis-sankarillisen oopperan ys oopperan Lysenka “TarasGulba” pusku. Vagome mise in niy kaataa ihmisten kuvia. Säveltäjän palkinnon ääni tarkoittaa kunnioitusta kuorojen joukkoon, ja täällä voitetaan taistelun sankaritar ja voitto.

Lippu 10

1. Luovuus F. Chopin

Frederic Chopin on suuri puolalainen säveltäjä ja pianisti. Hän rikastutti musiikkia uudella sisällöllä, esitteli uusia pianistisen esiintymisen menetelmiä. Hänen työnsä on samanaikainen romantiikan aikakauteen, jolle on ominaista miniatyyrilaji.

Säveltänyt Chopin yksinomaan pianolle. Hänen musiikkinsa tunnettiin palloksi hänen elämänsä aikana, ja tänään Chopin-kilpailut pidetään.

Tärkeimmät teokset: mazurkas, polonaises, valssit, nokturnes, prelüüdit, opinnot, ekspromptit, sonaatit, ballaadid, scherzo, fantasiat, konsertit.

Chopin laajensi merkittävästi monien tyylilajien ilmentäviä ominaisuuksia (kuten mazurka, polonaise, etyydi, valssi jne.) Muuttamalla niistä konserttiteoksiksi.

Valssi D-terävässä minorissa, ”Revolutionary” -tutkimus, 24 prelüüdisykli (Chopin tulkitsi ensimmäisen alkusanan itsenäiseksi näytelmäksi) ovat erityisen suosittuja.

2. Oopperatarina venäläisten teoksissa säveltäjät

Satuoopperan genre esiintyi Glinkan teoksessa luomalla ooppera Ruslan ja Lyudmila. Se kukoistaa Rimsky-Korsakovin teoksissa ("Snow Maiden", "Sadko", "Tsaari Saltanin tarina", "Golden Cockerel").

Ooppera "Lumi neito" kirjoittanut A.N: n näytelmän juoni Ostrovsky vuonna 1880. Suurella lämmöllä säveltäjä toisti vanhat tavat ja riitit. Todellinen imago elämästä ja ihmisten elämästä yhdistetään kaunokirjallisuuden, satujen maailmaan. Näyttelijät: Kuningas Berendey, Bermyat, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl ja Bobylikha (realistiset kuvat); inhimilliset piirteet on varustettu kevätpunaisella, joulupukilla; Snow Maiden -kuva - Frost and Springin tytär - yhdistää todelliset piirteet fantastisiin.

Ooppera kuvaa usein luontoa. Joskus luonnonkuvilla on allegoorinen merkitys - ne ilmentävät oikeudenmukaisuutta ja elämäilmiöiden lakeja.

Rimsky-Korsakov käyttää usein avainsanoja - maustettua musiikkia. Jatkuvaan (läpi) kehitykseen perustuvat kohtaukset vuorottelevat oopperassa valmiiden numeroiden kanssa. Oopperassa on paljon kuoroja, aitoja kansanmelodeja käytetään laajalti, esillä on kansanrituaaleja.

Ooppera koostuu prologista ja neljästä näytöstä.

3. L. Revutskyn luovuus

Lev Mikolayovich Revutsky uv_ishov Ukrainan Radyanskyn musiikillisen ja kulttuurikulttuurin historiassa merkittäväksi säveltäjäksi, opettajaksi, opetukseksi ja musikaalisesti valtavaksi teoksi. Joogin hattu on saatu saataville ennen kiviä, vaikka jäljellä oleva yakmittsy vidbulosya on paljon tärkeämpi, heitä on 20.

Vallankumouksellisen suuren yksilöllisen tyylin muodossa ensimmäisen seryozna pratsan pienen oikeudenkäynnin merkitys kansallisella kirjoituksella on suurempi. Säveltäjä on obroblän kansanlaulu

sykli sonechko z "ilmestyi vuonna 1925 kohtaloon. Ihmiset ovat nähneet 20 kappaleeseen kuuluvia merkkejä ja tyylilajeja: Kіlka Vesnyanok (Vidi, vidi, Sonechko", "Podolyanochka", "Idi, Idi, Batman"), lyyrinen ("Saapunut" Dibi-Dibi), koliskovih ("Kotiku sirenky", "Voi mene nukkumaan"), igrovih ("Oh єstvlіsі viburnum", " Hups, humala).

Mystiikan uusi vaihe Sinfonia numero 2.

Luovuuden luovuus johtuu siitä, että kaikki temaattinen aineisto on kirjoitettu kansanperinteen tarkoituksiin. Säveltäjä on pappi 7 päivää: ensimmäisessä osassa - "Voi kevät, kevät", "Voi, älä pahoillani minua", toisessa osassa - "Voi Mikito, Mikito", "Voi metsässä on mäntyä", "Kiovassa markkinoilla", klo IIIchastinі - "Ja mi hirssi sіyali", "Kun laakso unikko."

Näiden kansanlaulujen melodioista on tullut kuvien "jyvä", oikea kohta, impulssi kehitykseen.

Sinfoniasta nro 2 tuli ensimmäinen sinfonisen genren klassinen näyttely Ukrainan radiaanimuseossa.

Luomme 40-luvun rockia kantaatti runo "Justina" (T. Ševtšenkon teoksen takana) .Musiikkikuva virologiasta kansanlaulusta, säveltäjä ei myöskään lainaa kansanmusiikkia, vaan luo alkuperäisen kankaan - melodian, rytmin, harmonian, tekstuurin - folk dusі.

"Khustina" on yksiosainen televisio. Siellä irs kuorot, soolo- ja orkesterijaksot.

Laulavaan kantaattansa Revutsky jakoi Lysenka ja Stetsenko ja hylkäsi kantaattigenren periaatetta. Voitto on tyylilaji lyyrisessä ja dramaattisessa suunnitelmassa (Malin kantatiikan klassikot ovat luonteeltaan ylivoimaisesti jäljitettävissä).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky ei ole edes suurin, ale vagomiy. Anna säveltäjän luoja nähdä kulttuurimme kultarahaston.

Lyhyt kurssi

musiikkikirjallisuus

ON. BACH
1. Polyfonia on moniäänisyys. Polyfonisessa teoksessa voi olla 2 - 5 ääntä, joista kukin kehittyy itsenäisesti, mutta ne kaikki on kudottu yhdeksi musiikkikankaksi. Moniäänisyys oli yleistä renessanssin aikana (XVI - XVII vuosisadat), ja merkittävät muusikot moniäänittelivät XVII luvun alkupuolella. olivat: saksalaiset säveltäjät Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, ranskalainen säveltäjä Jean Battist Lully.
Italiassa Antonio Vivaldi erottui. Hänen viulukonserttinsa ja Four Seasons -sviitti ovat laajalti tunnettuja. Ranskassa kuuluisimmat säveltäjät ovat klavessinsoittajia: Jean-Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Italialaisen säveltäjän Domenico Scarlattin klavessarin sonaatit ovat nyt erittäin suosittuja.
Mutta suurta saksalaista säveltäjää Johann Sebastian Bachia (1685 - 1750) pidetään perustellusti moniäänisyyden "isänä". Hänen teoksensa on upea ja monipuolinen.
Bach syntyi saksalaisessa Eisenachin kaupungissa. Hän vietti lapsuutensa siellä, missä hän oppi soittamaan urkua, viulua ja klavessaria. 15-vuotiaasta lähtien hän asui yksin: ensin Luneburgin kaupungissa, sitten työnhaun jälkeen hän muutti Weimarin kaupunkiin, jossa hän toimi kirkon urkurina ja kirjoitti tähän parhaimmat urutyöt: “Toccata ja fuuga vähäpätöisissä”, urkuorikuoroesit ja Fugues. Sitten hän muuttaa Kothenin kaupunkiin.
Kothenissa hän toimii tuomioistuinmusiikkina prinssi Kotenskyn kanssa ja kirjoitti täällä parhaat clavier-teokset: CTK: n 1. osa (hyvin karkaistu clavier), 6 englantilaista ja 6 ranskalaista sviittiä, keksinnöt, ”Kromaattinen fantasia ja fuuga”.
Viime vuosina Bach asui Leipzigissä. Täällä hän työskenteli laulukoulun johtajana (kantorina) Pietarin kirkossa ja kirjoitti monia kuoroteoksia: "Missa B-moll", "Passion John", "Passion Matthew" ja muita parhaita esimerkkejä kantatista ja oratoriosta. Täällä hän kirjoitti CTK: n toisen osan.

ON. Bachista tuli moniäänisen musiikin luoja. Kukaan ei kirjoittanut moniäänisyyttä paremmin kuin hän. Hänen kolmesta pojastaan \u200b\u200btuli myös kuuluisia säveltäjiä, mutta Johann Sebastian Bachin nimi meni kaikkien aikojen musiikkitaiteen historiaan! Hänen musiikkinsa on iankaikkista ja ihmisille ymmärrettävää - se on elossa.
2. Wienin klassinen koulu.
Tämä on luova suunta 1800-luvun lopun ja 1800-luvun alun musiikissa, joka syntyi Wienissä (Itävallan imperiumin pääkaupungissa). Kolme säveltäjää kuuluu hänelle:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Heidän työssään muodostettiin sonaatasymfoninen sykli. Heidän teoksensa ovat muodoltaan ja sisällöltään täydelliset (ts. Klassiset). Siksi heitä kutsuttiin suuriksi Wienin klassikoiksi.
Wienin klassisen koulun säveltäjien musiikki on edelleen ylittämätön esimerkki sävellyksestä (klassinen on yksi sanan merkityksistä - esimerkillinen). Koulu on perimyskäsite, ts. yhden säveltäjän jatkaminen ja parantaminen edeltäjänsä perinteitä ja ideoita.
Wieniläiset klassikot käyttivät uutta musiikillista arkistoa (tapa esittää musiikillista ajatusta) - homofonista-harmonista, jossa päämelodinen ääni on olemassa, ja jäljellä olevat äänet seuraavat melodiaa (ne mukana). Heidän työssään on muodostettu 8-kelloinen (neliö) jakso. Tämä johtuu itävaltalaisten ja saksalaisten kansanteemojen käytöstä. Harmoniaa hallitsevat päävaiheiden T, S, D kolmiot.

Joseph Haydn (1732-1809) oli vanhin Wienin klassikoista. Hänen teoksessaan lopulta muodostuivat sonaatin, sinfonian, konsertin ja kvartetin genret. Häntä kutsutaan sinfonian "isäksi" (heitä on yli 100). Hänen musiikkinsa perustuu kansantansseihin ja kappaleisiin, joita hän kehittää parhaiten taitavasti. Hänen teoksessaan muodostettiin myös sinfoniaorkesterin kokoonpano, joka koostui kolmesta instrumenttiryhmästä - jouset, puhaltimet ja lyömäsoittimet. Lähes koko elämänsä hän toimi tuomioistuinmusiikkona prinssi Esterhazyn kanssa luomalla 104 sinfoniaa, 52 sonaattia, konsertteja ja 83 kvartettia. Mutta huippu oli hänen 12 Lontoon sinfoniaa, oratoriot "Vuodenajat" ja "Maailman luominen", jotka kirjoitettiin Lontoossa hänen elämänsä lopussa.

Haydnin seuraajasta tulee saksalainen säveltäjä V. A. Mozart (1756-1791). Hänen valoisa musiikkinsä on edelleen nykyaikaista - elävä esimerkki klassismista. Varhaisesta iästä lähtien hän alkoi säveltää sonaatteja, sinfonioita ja oopperoita. Mozart kehitti ja rikastutti Haydnin sonata-sinfonista sykliä. Vaikka Haydnissa pää- ja toissijaisten puolueiden kontrasti ei ole selvä, Mozartissa pääpuolue on luonteeltaan hyvin erilainen kuin toissijainen ja kehitys (keskiosa) on siksi tyydyttävämpi. Mozartin valtavalla voimalla varustettu musiikki välittää sekä surullisia traagisia tunnelmia (“Requiem”) että humoristisia kuvia ja kaunista luontoa. Mozartin musiikki erottuu kauneudesta ja armosta. Mozart on kirjoittanut monia oopperoita, joista tunnetuimpia olivat: “Figaron häät”, “Taikahuilu”, “Don Giovanni”. Hänellä on noin 50 sinfoniaa (tunnetuimpia ovat G-moll nro 40 ja Jupiter nro 41), monia sonaatteja, konsertteja clavierille, viululle, oboolle, huilulle, divertissementtiin.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - kolmas Wienin klassikko.
Suuri saksalainen säveltäjä syntyi Bonnissa. Suuren ranskalaisen vallankumouksen nykytaiteen esiintyjä, hän ruumiillisti musiikissaan kapinallisen patoksen, unelman vapaudesta ja ihmiskunnan onnellisuudesta. Hän loi 9 sinfoniaa (tunnetuin: C-moll nro 5, nro 9), useita alkusoituksia (Coriolanus, Egmont, Leonora); 32 sonaattia (“Moonlight”. №14, “Pathetic” nro 8, “Appassionata” nro 23 jne.), Ooppera “Fidelio”, 5 pianokonserttia, viulukonsertti ja sonaatit viululle, 16 jousikvartettoa. Beethovenin teos on täynnä valtavaa energiaa, teemojen kontrasti on erittäin kirkas, hänen musiikki on dramaattista ja samalla elämää vahvistavaa ja kaikkien ihmisten saatavilla.
3. Romantiikan aikakausi musiikissa.
Romantiikka on taiteen suuntaus, joka syntyi 1800-luvun alussa, reaktion aikana Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeen. Taide ihmiset eivät tällä hetkellä pystyneet heijastamaan todellisuutta ja heidän piti joko mennä fiktion maailmaan tai heijastaa ihmisen sisäistä maailmaa, hänen tunteita ja tunteita.
Musiikissa hänestä tuli ensimmäinen säveltäjä - romanttinenFranz Schubert (1797-1828) - suuri itävaltalainen säveltäjä - lauluntekijä (hänellä on niitä yli 600).
Nuoruudessaan hänen piti kokea monia tappioita. Aina yksin Wienissä hän asui ystävien ja tuttavien kanssa ja oli täynnä toivoa upeaan tulevaisuuteen. Hänen kappaleensa tänä aikana ovat sisällöltään kevyitä (sarja ”Kaunis mylly”). Mutta vähitellen hän alkaa ymmärtää, että elämä ei ole niin pilvetöntä, kuin hänelle näytti, että muusikon kohtalo on köyhyys ja halu. Kappaleessa "urutmylly" hän maalasi muotokuvansa - laulajan, jonka yhteiskunta heitti pois. Synkät tunnelmat heijastuvat jaksoissa "Talvipolku", "Joutsenlaulu". Goethen sanat on kirjoitettu sellaisiksi mestariteoksiksi kuin balladi "Metsäkuningas", "Margarita pyörän takana". Schubertin serenaatti tuli tiukasti kuuluisten laulajien ohjelmistoon. Kappaleiden lisäksi Schubert kirjoitti myös 8 sinfoniaa (tunnetuin ”Keskeneräiset” B-mollissa nro 8 kahdessa osassa). Hänellä on myös monia pieniä pianoteoksia: musiikillisia hetkiä, ekspromptia, ekolauluja, valsseja.
Schubert kuoli hyvin varhain - 31-vuotiaana, mutta teoksillaan hän onnistui valmistamaan työnsä seuraajien esiintymisen.
Yksi heistä oli piano-genren puolalainen säveltäjä.Frederic Chopin (1810 – 1849).
Hänen musiikkinsa on loistava. Huolimatta siitä, että hän kirjoitti yksinomaan pianolle, hän kuitenkin löysi kokonaisen maailman - ihmisen tunteiden salaisista syvyyksistä kylän elämän yksinkertaisiin kohtauksiin.
Puolan kansallisiin tyylilajeihin - mazurkas, polonaiseja, valsseja - hän näytti heille eri näkökulmista. Esimerkiksi hänen mazurki voi olla juhlasali ja muistuttaa yksinkertaista kylätanssia. Polonaasi on joko kiiltävä tai traaginen.
Myös valssit ovat luonteeltaan hyvin monimuotoisia, ja hänen luonnoksensa ovat puhtaasti teknisen teoksen - nämä ovat jo konserttinäytöksiä - maalauksia. Chopinin prelüüdit ovat kooltaan pieniä, mutta tunteissaan hyvin erilaisia. Chopinin nokturnit ovat esimerkkejä melodismista ja harmoniasta. Chopin on uuden pianomusiikkityylin luoja - tämä on balladigenre. Hänellä on myös sonaatteja. Chopinin hautajaismarssi on tuttu kaikille - tämä on kolmas osa B-moll-sonaattia.
Frederic Chopin on monien pianistien suosikki säveltäjä. Vuodesta 1927 lähtien Varsova on säännöllisesti järjestänyt maailmanlaajuisia Chopin-pianokilpailuja.
Kolmas romanttinen ulkomaisesta musiikista -Robert Schumann (1810 – 1856).
Tämä on suuri saksalainen säveltäjä - unelmoija ja keksijä. Hänellä oli hämmästyttävä kyky kuvata ihmisten muotokuvia musiikissa, usein huumorin avulla. Pianosarja Carnival on hänen kuuluisin teoksensa. Hän kirjoitti monia pieniä kappaleita pianolle, ”Albumi nuorille”, “Perhoset”, 3 sonaattia, “Symphonic Etudes” ja muita teoksia.
4 . 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 20-luvun alkupuolella tehtyjen säveltäjien teos.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner on saksalainen draaman säveltäjä ja teoreetikko, teatterijohtaja, kapellimestari, polemisti, joka tuli kuuluisaksi oopperoidensa ansiosta, joilla oli mullistava vaikutus länsimaiseen musiikkiin. Pääteosten joukossa ovat lentävät hollantilaiset (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan ja Isolda (1865), Parsifal (1882). .) ja tetralogia “Nibelungien rengas” (1869–1876).

Giuseppe Verdi (1813-1901) - kuuluisa italialainen säveltäjä, kirjoittanut monille kuolemattomille teoksille. Hänen teoksensa katsotaan olevan korkein kohta 1800-luvun musiikin kehityksessä kotimaassaan. Yli puoli vuosisataa omaksui Verdin säveltäjän toiminnan. Hänet yhdistettiin pääasiassa oopperan genreihin. Verdi loi ensimmäisen heistä, kun hän oli 26-vuotias (Oberto, San Bonifacion kreivi), ja viimeisen hän kirjoitti 80-vuotiaana (Falstaff). 32 oopperan kirjoittaja (ottaen huomioon aiemmin kirjoitettujen teosten uudet versiot) on Verdi Giuseppe. Hänen elämäkertaan tähän päivään asti on kiinnostunut paljon, ja Verdin luomukset sisältyvät edelleen ympäri maailmaa sijaitsevien teattereiden pääohjelmiin.. Hänen tunnetuimpia oopperoitaan olivat Aida, Rigoletto, La Traviata.

Edward Grieg (1843 - 1907) - kausi, aktivisti,,. Griegin teos syntyi norjalaisen kansan kulttuurin vaikutuksesta.

Griegin tunnetuimpia teoksia ovat kaksi draamamusiikin sviittiä, "viulusonaatit".

Grieg keskittyi kappaleisiin, joita hän julkaisi yli 600. Noin kaksikymmentä hänen näytelmästään julkaistiin postuumisesti. Griegin lauluteokset on kirjoitettu tanskalaisten ja norjalaisten, joskus saksalaisten runoilijoiden sanoin.

Claude Debussy (1862-1918) - ranskalaista säveltäjää C. Debussya kutsutaan usein XX vuosisadan musiikin isäksi. Hän osoitti, että jokainen ääni, sointu, tonaalisuus voidaan kuulla uudella tavalla, voi elää vapaamman ja värikkäämmän elämän ikään kuin nauttii äänestyksestään, asteittaisesta, salaperäisestä liukenemisesta hiljaisuudessa. Ei ole sattumaa, että Debussyä pidetään tärkeimpänä edustajana. Säveltäjän suosikkilaji on ohjelmistopaketti (orkesteri ja piano), samoin kuin monipuolinen maalaussarja, jossa maisemien statiikkaa varjostavat nopeasti liikkuvat, usein tanssittavat rytmit. Tällaisia \u200b\u200bovat orkesterin "" (1899), "" (1905) ja "" (1912) sviitit. “”, “” ”Luodaan pianolle, jonka Debussy omistaa tyttärelleen.

5. Venäjän musiikkikulttuuri.

Mihail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Suuri venäläinen säveltäjä on kansallisen klassisen musiikin perustaja.
Valmistuttuaan jaloun yliopiston vierastaloon hän matkusti laajasti ympäri Eurooppaa opiskelemalla ulkomaiden (Italia, Saksa, Itävalta) musiikkia. Palattuaan kotimaahansa Glinka päätti perustaa Venäjän kansallisen musiikkikoulun, ja hän onnistui tekemään sen.
Glinka keräsi ja käsitteli venäläisiä kansanlauluja ja kirjoitti teoksiaan heidän intonaationsa avulla pukeuttamalla ne tiukkaan klassiseen muotoon.
Glinka on kirjoittanut noin 80 romanssia ja kappaletta, joista mestariteoksia ovat “Doubt”, “I Wonderful Moment”, “Lark” ja muut.
Hänen ensimmäinen ooppera historiallisella juonella “Elämä tsaarille” (“Ivan Susanin”).
Tästä oopperasta meni haara Venäjän historiallisesta oopperasta (siitä tuli malli tälle genrelle). Glinkan toinen ooppera on kirjoitettu A. S. Pushkinin satuun ”Ruslan ja Lyudmila” juonelle. Hän loi perustan venäläiselle satuooopperalle.
Lisäksi "Kaikki venäjän sinfoninen musiikki on suljettu Glamour Kamarinskayaan, kuten tammi tammentermossa." - kirjoitti P. Tchaikovsky. Se todella on. Kamarinskayan lisäksi Glinka kirjoitti kaksi esitystä espanjalaisista teemoista Aragonese Hota ja Night in Madrid, ja hänen valssifantasia on esimerkki instrumentaalimusiikin kauniista sanoituksista.
Yhteenvetona kaikesta, mitä venäläiset säveltäjät olivat luoneet hänelle, Glinka nosti venäläisen musiikin uudelle tasolle ja saavutti venäläisen musiikin maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Glinkan seuraaja ja nuorempi nykytaiteilija, hän meni Venäjän musiikkikulttuurin historiaan sosiaalisesti paljastavien teosten luojana. Heidän joukossaan on ooppera Puskinin samannimisen tragedian juonessa ”Merenneito”, jossa säveltäjä välitti prinssin hylkäämän yksinkertaisen talonpoikaistytön Natašan tragedian, hänen isänsä surusta. Toinen ooppera perustuu Puškinin pienen tragedian, The Stone Guest, tekstiin. Tämä on myös sosiopsykologinen draama. Dargomyzhsky esitteli oopperoissaan uuden periaatteen musiikin loppupäästä. Se koostui siitä, että musiikilliset numerot: aariat, ariosot, duetot, kuorot - muuttuvat sujuvasti ja keskeytyksettä recitatiivisiksi ja päinvastoin, ja orkesteriosa usein täydentää sitä, mitä ei ole ilmaistu sanoilla.
Dargomyzhsky-kirjailija noin 100 romanssista ja kappaleesta. Heistä ovat erittäin suosittuja: “Olen surullinen”, “vanha ruumiillinen”, “nimellinen neuvonantaja”, “mato” ja muut.
Dargomyzhsky nojautui musiikissaan kansanlauluun, mutta samalla elävän ihmisen puheen intonaatioon. ”Haluan, että ääni ilmaisee sanan suoraan. Haluan totuuden! ” - Tämä on Dargomyzhskyn luova hyvitys.

6. 1800-luvun toisen vuosipuoliskon musiikkikulttuuri.
1800-luvun jälkipuoliskolla Venäjällä alkoi kansallisen taiteen nousu - kirjallisuus, maalaus, musiikki. Siihen aikaan syntyi samanhenkisten muusikoiden ympyrä, nimeltään kuuluisa musiikkikriitikko Stasov "Voimakas joukko." Sitä kutsutaan myös suureksi venäläiseksi viideksi tai uudeksi venäläiseksi kouluksi.
Ympyrään kuului 5 säveltäjää.
Hänen johtaja oli Mili Alekseevich Balakirev (1837-1910) - kirkas hahmo, musiikillinen kyky. Hänen ansiokseen kuuluu, että hän keräsi ja käsitteli venäläisiä kansanlauluja. Balakirev loi vain vähän teoksia. Mielenkiintoisimpia niistä on fantasia "Islam", 8
venäläisiä kansanlauluja pianon käsittelyssä, noin 50 romanssia.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)
- Erinomainen tiedemies kemisti, opettaja, säveltäjä. Oopperan “Prinssi Igor” kirjoittaja muinaisten venäläisten vuosikirjojen “Igorin rykmentin sana” historiallisella juonnalla, sinfonisen kuvan ”Keski-Aasiassa”, upeita 2 kvartetteja, 3 sinfoniaa (tunnetuimmalla toisella on nimi “Bogatyrskaya”) ja 18 romanssia. Säveltäjä ilmentää teoksessaan venäläisen kansan eeppistä eeposta ja valaisee myös Itä-Aasian maailmaa kauniilla melodioillaan.
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - tribune säveltäjä, joka heijastaa reheväkarvaisten ihmisten elämää ja historiaa. Hänen oopperansa Boris Godunov ja Khovanshchina -monumentaaliset kansanmusiikk draamat ovat hänen teoksensa huippua; Gogolin musiikkikomedia ”Sorochinskaya Fair” paljastaa eläviä kuvia tavallisista ihmisistä; jakso "Kuvia näyttelystä", kappalejaksot "Lasten", "Kuoleman laulut ja tanssit", romanssit sisältyvät maailman teatterien ohjelmistoon.
Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - säveltäjä ja musiikkikriitikko, oopperajuttujen “Punainen ratsastuspesu”, “Puss in boots”, “Ivan Fool” kirjoittaja, romanssit, laulut, pienet pianot. Hänen teoksensa eivät ole yhtä merkittäviä kuin muiden The Mighty Handful -s säveltäjien teokset, mutta hän osallistui myös venäläisen musiikin kassaan.
Kaikkia The Mighty Handful -s säveltäjiä yhdisti se, että he olivat herkkiä venäläiselle kansanlaululle, pyrkivät rikastuttamaan venäläistä klassista musiikkia, korottamaan sitä maailmanlaajuisesti. Kaikki he ovat seuraajia suurille venäläisille klassisille säveltäjille M. I. Glinka ja A. S. Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä hahmoista luomalla arvokasta kotimaista musiikillista perintöä.
Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka osoittavat säveltäjän tyylilajien, tyylillisiä, dramaattisia, sävellysratkaisuja. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on sadun ja eeppisten maailmaa, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".
Luovan aktiivisuutensa lisäksi N. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelman kokoajana, johon hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhsky, Mussorgsky ja Borodin - työn viimeistelijä. Rimsky-Korsakov oli säveltäjäkoulun luoja, ja opettajana sekä Pietarin konservatorion johtajana hän vapautti noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskyn.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893) - romanttisen ajan venäläinen säveltäjä. Jotkut hänen sävellyksistään ovat joitain suosituimpia kappaleita. Hän oli ensimmäinen venäläinen säveltäjä, jonka teos avasi Venäjän musiikimaailman kansainvälisellä tasolla. Tšaikovskin musiikin suosioksi noussut tekijä oli asenteen muutos venäläiseen yleisöön. Hänen kappaleidensa julkaiseminen vuodesta 1867 lähtien ja erinomainen pianomusiikki kotimarkkinoille auttoivat myös lisäämään säveltäjän suosiota. 1860-luvun lopulla Tšaikovsky alkoi säveltää oopperoita. Hänen merkittävimpien töidensä joukossa ovat oopperat: Patakuningatar, Eugene Onegin, Orleans Maiden, Mazepa, Cherevichki ja muut, baletit: Pähkinänsärkijä, Joutsenjärvi, Nukkuva kauneus, sinfonia Nro 1 “Talviunelmat”, sinfonia nro 6 “Säälittävä”, alkusoitto-fantasia “Romeo ja Julia”, pianosykli “Lasten albumi”; sinfoniset, kamari-, piano-, kuori-, lauluteokset ja kansanlaulujen sovitukset, samoin kuin monet muut teokset.

7. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun säveltäjien teokset

Venäläisten säveltäjien 1900-luvun lopun - 1900-luvun alkupuoliskunnan teokset ovat kokonaisvaltainen jatko venäläisen koulun perinteille. Yhdessä tämän tai toisen musiikin "kansallisen" kuulumisen lähestymistapa on muuttunut. Kansallisten melodioiden suoraa lainaamista ei ole, mutta intonatiivinen venäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyy.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915) - venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonallisuuksista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen teos erottui innovaatiosta jopa taustalla, kun syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyvät julkisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Scriabinin säveltämisen huippu alkoi vuosina 1903-1908, kun julkaistiin kolmas sinfonia (jumalallinen runo), ekstaasin sinfoninen runo, traaginen ja saatanallinen pianopoisto, 4 ja 5 sonaatit sekä muut teokset. Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tulipalon runo), jossa kirjailija päivitti täysin harmonisen kielensä poikkeaen perinteisestä äänijärjestelmästä ja ensimmäisen kerran historiassa tämän teoksen piti seurata värimusiikkia, mutta ensi-ilta teknisistä syistä ohi ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Scriabinin tarkoitus vetoaa koko ihmiskunnan puoleen ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, universaalisen hengen liitto asiaan.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Säveltäjän Rahmaninovin luovan kuvan määrittelee usein epiteetti "Venäjän kaikkein venäläisin säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan yhdistämällä Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioita ja luomalla oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka erottuu maailmanmusiikkikulttuurista.

Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa 3 vuoden opiskelun jälkeen, siirtyi Moskovan konservatorioon ja päätti sen suurella kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, säveltämällä musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensi-ilta Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rachmaninoff nousi 1900-luvun alkupuolella kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläiset kirkkolaulut, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - kaikki nämä ovat täynnä monimutkaista symbolismia. Tänä luovana ajanjaksona syntyvät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonsertti, toinen sinfonia ja hänen suosikki teoksensa - runo "Bells" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rachmaninoff ja hänen perheensä pakotettiin poistumaan maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin.

Mielenkiintoinen fakta : Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista hän lähetti rahaa Puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) - yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikkikauden "peili", hänen teoksessaan heijastui tyylien moninaisuus, joka oli jatkuvasti risteävä ja vaikea luokitella. Hän yhdistää tyylilajeja, muotoja, tyylejä vapaasti, valitsemalla ne vuosisatojen musiikkihistorian perusteella ja omien sääntöjensä alaisuuteen.

Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta lentoonlähtö oli nopeaa - sarjan kolmesta baletista: Firebird (1910), Persilja (1911) ja The Rite of Spring (1913) teki hänestä heti yhden ensimmäisen suuruusluokan säveltäjistä.
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten osoittautui melkein ikuisesti (vuonna 1962 Neuvostoliitossa järjestettiin kiertueita). Stravinsky on kosmopoliitti, joka on pakottanut vaihtamaan useita maita - Venäjän, Sveitsin ja Ranskan - seurauksena hän asui Yhdysvalloissa. Hänen teoksensa on jaettu kolmeen jaksoon - "venäjä", "uusklassinen", amerikkalainen "massatuotanto", jaksoja ei jaeta eri maiden elämäajan, vaan kirjoittajan "käsialan" mukaan.

Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoasta) venäläisestä musiikillisesta "lasten ihmeestä", 5-vuotiaasta lähtien hän kirjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä kypsymättömiä, mutta osoittavat luomishalua), 13-vuotiaana hän suoritti tentit Pietarin konservatoriossa hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov.

Yksi silmiinpistävimmistä teoksista oli sota ja rauha, Oopperan tarina; baletit Romeo, Julia ja Cinderella, joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikissa; oratorio "Tarkkaile maailmaa"; musiikki elokuville "Aleksander Nevsky" ja "Ivan Kamala"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.
Prokofjevin luovuus on silmiinpistävää teemojensa monipuolisuudella ja laajuudella, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, raikkaus ja omaperäisyys edustavat koko aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) - yksi maailman merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä, sen vaikutus nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmaisuja ihmisen sisäisestä draamasta ja kronikoista 1900-luvun vaikeista tapahtumista, joissa syvästi henkilökohtainen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, kotimaansa kohtaloon. Jo 20-luvun alkupuolella konservatorion loppuun mennessä Shostakovichilla oli omat matkalaukunsa ja hänestä tuli yksi maan parhaimmista säveltäjistä. Maailmanmaine saavutti Shostakovichin voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon, nimittäin ennen Mtsenskin Lady Macbeth -oopperan tuotantoa, Shostakovich loi vapaana taiteilijana, avantgarde-taiteilijana, kokeilemalla tyylejä ja tyylilajeja. Kaikista genreistä kaikista Shostakovichin valtavista teoksista juuri sinfoniat (15 teosta) vievät keskeisen sijaan, dramaattisesti kylläisimmät ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. .

Mikä on musiikkikirjallisuus?

Mikä on kirjallisuus? Nämä ovat kirjoittajien kirjoittamia kirjoja. Ja ei vain kirjoittajia. Kirjallisuuteen sisältyy esimerkiksi kansantaidetta keräilijöiden kirjaamia ja toimittamia kansantarinoita.

Kirjallisuutemme on musikaalia. Mitä ovat musiikkikirjat? Nämä ovat muistiinpanoja. Mutta harvat kokeneet muusikot voivat lukea musiikkia, kuten kirjoja. Ja näihin nuotteihin kirjoitettu musiikki kuuntelee ja rakastaa melkein kaikkia. Niin:

Miten? Toinen? Entä erikoisuus? Ja solfeggio?

Solfeggiossa opiskelet muistiinpanoja, välejä, näppäimiä. Tämä on soittimesi. Ja myös kuulolaite. Loppujen lopuksi kaiken tämän on paitsi opittava, että myös kyettävä kuulemaan. Ja erikoisuudessa hallitset musiikillisen esityksen: opit koskettamaan soitinta oikein ja taitavasti pelataksesi kauniisti ja ilmaisullisesti, soittamaan musiikkia.

Ja mitä se tarkoittaa kauniisti ja ilmaisullisesti? Tähän kysymykseen musiikkikirjallisuus vastaa. Tänään alamme etsiä vastausta. Ja tätä varten me alamme oppia kuuntelemaan musiikkia.

- Tarvitseeko sinun todella oppia kuuntelemaan musiikkia? "Saatat olla yllättynyt." Ja sinulla on oikeus omalla tavallasi. Kerran kuuluisa norjalainen viulisti XIX luvulla Ole Bull haaksirikon seurauksena hän kaatui villien heimojen asuttamalle saarelle. Ja villieläimet kiehtoovat suuren taiteilijan viulusta, vaikka he eivät olleet koskaan aiemmin kuulleet eurooppalaista musiikkia. Ja jo 1900-luvulla ranskalainen matkailija ja tutkija Alain Geerbran otti levytykset Mozartin musiikilla matkalla Makiritari-intiaaniin, jotka asuvat Amazonin viidakossa ja muusta maailmasta repimässä. Vaikutus oli hämmästyttävä, Gerbern jopa teki siitä elokuvan.

WWW

Ikään kuin nämä esimerkit osoittavat, että musiikki voidaan tuntea ilman erityistä valmistelua. Kuvittelemme kuitenkin, että kuuntelemme kaunista ranskan- tai englanninkielistä runoa, jota emme tiedä. Voimme todennäköisesti tuntea jakeen kauneuden, voimme jopa arvata sen mielialan. Mutta emme ymmärrä, mistä puhumme, koska emme tiedä kieli.

Ja musiikilla on myös oma, musiikillinen kieli. Mutta tämä kieli on erityinen. Siinä ei ole sanoja, vain äänet. Mutta nämä ovat maagisia ääniä, jotka saavat sinut nauramaan ja itkemään, tai ne voivat jopa kertoa koko tarinan.

Jotain mitä jo tiedät. Tietoja esimerkiksi isoista ja alaikäisistä. Tiedät, että hauskaa musiikkia esiintyy usein pääaineissa ja surullista musiikkia alaikäisessä. Ja hidas musiikki eroaa nopeasta musiikista - mitä? Tottakai, vauhti. Mutta onko surullinen musiikki duurissa ja iloinen minorissa? Osoittautuu, että se tapahtuu. Koska musiikin luonne ei riipu vain tuskailla (ja suuret ja pienet ovat vapaita), mutta myös monista muista asioista, joita kutsutaan musiikillisen ilmaisun keinot. Ne muodostavat perustan musiikilliselle kielelle.

Maamme julkisen elämän eri osa-alueiden muutosten olosuhteissa on kasvanut nuoremman sukupolven akuutti luovan kehityksen tarve, joka kykenee ymmärtämään, arvioimaan ja muuttamaan ympäröivää maailmaa käytännöllisessä toiminnassaan. Siksi on tärkeää kiinnittää suurta huomiota jokaiselle lapselle ja hänen luovan persoonallisuutensa muodostumiselle. Lasten lasten ja lasten lasten musiikki- ja taidetoiminnan suorat luokat auttavat ratkaisemaan paitsi itse musiikillisen kehityksen, myös lapsen yleisten kykyjen muodostumisen, hänen persoonallisuutensa, ongelmien ratkaisemisen. Tämän ongelman ratkaiseminen on yksi musiikkikirjallisuuden opettajien tehtävistä, koska juuri tällä tieteenalalla on erityinen paikka lasten taidekoulun teoriakurssien opettamisessa.

Ladata:

esikatselu:

”Musiikkikirjallisuus” musiikkiteoreettisen syklin aiheena täydennyskouluissa

Maamme julkisen elämän eri osa-alueiden muutosten olosuhteissa on kasvanut nuoremman sukupolven akuutti luovan kehityksen tarve, joka kykenee ymmärtämään, arvioimaan ja muuttamaan sitä ympäröivää maailmaa käytännöllisessä toiminnassaan. Siksi on tärkeää kiinnittää suurta huomiota jokaiselle lapselle ja hänen luovan persoonallisuutensa muodostumiselle. Lasten lasten ja lasten lasten musiikki- ja taidetoiminnan suorat luokat auttavat ratkaisemaan paitsi itse musiikillisen kehityksen, myös lapsen yleisten kykyjen muodostumisen, hänen persoonallisuutensa, ongelmien ratkaisemisen. Tämän ongelman ratkaiseminen on yksi musiikkikirjallisuuden opettajien tehtävistä, koska juuri tällä tieteenalalla on erityinen paikka lasten taidekoulun teoriakurssien opettamisessa.

Termi "musiikkikirjallisuus" otettiin lopullisesti käyttöön 1900-luvun 30-luvulla. Musiikkikirjallisuuden lähteinä kohteina olivat B.V. Asafiev ja B.L. Yavorsky. Siitä lähtien musiikkikirjallisuuden kurssi on kokenut merkittäviä muutoksia: sen sisältöä on rikastutettu, metodologiaa on parannettu ja erityisiä opetusvälineitä on ilmestynyt.

Aineen ”Musiikkikirjallisuus” nykyaikainen opetussuunnitelma on kehitetty perustuen ja ottaen huomioon liittovaltion vaatimukset musiikin taiteen ”Pianoforte”, “Folk Instruments”, “Puhallus- ja lyömäsoittimet” ammatillisia esiopetuksen yleisiä koulutusohjelmia varten.

Musiikkikirjallisuus - opetusaine, joka sisältyy pakollisen osan aiheeseen ”Musiikin teoria ja historia”; Musiikkikirjallisuuden loppukoe on osa lopputodistusta.

Musiikkikirjallisuuden oppitunneissa opiskelijat kehittävät musiikillista ajattelua, havaitsevat ja analysoivat musiikkiteoksia, hankkivat tietoa musiikillisen muodon laeista, musiikillisen kielen erityisyydestä ja musiikin ilmaisutavoista. Aiheen sisältöön sisältyy myös maailmanhistorian, musiikin historian, kuvataiteen ja kirjallisuuden perehtyminen. "Musikaalisen kirjallisuuden" oppitunnit edistävät opiskelijoiden näkökulman muodostumista ja laajenemista musiikillisen taiteen alalla, edistävät musiikillista makua, herättävät rakkautta musiikkiin.

Aihe ”Musiikkikirjallisuus” jatkaa oppimisen prosessia, joka alkoi aineen ”Musiikin kuuntelu” aikana. Nimetty tieteenala on tiiviissä vuorovaikutuksessa myös aiheen ”Solfeggio”, aihealueen ”Musical Performance” aiheiden kanssa. Saatujen teoreettisten tietojen ja kuulotaidon ansiosta opiskelijat hallitsevat musiikillisen kielen ja musiikillisen puheen elementtien tietoisen havaitsemisen taidon, tuntemattoman kappaleen analysointitaidot, musiikkitaiteen pääsuuntojen ja tyylien tuntemuksen, joka mahdollistaa saatujen tietojen käyttämisen suoritettaessa aktiviteetteja.

Tavoite on opiskelijan musiikillisten ja luovien kykyjen kehittäminen, joka perustuu tietämyksen, kykyjen ja taitojen kokonaisuuden muodostumiseen, joka antaa heille mahdollisuuden itsenäisesti hahmottaa, hallita ja arvioida kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien erilaisia \u200b\u200bteoksia sekä tunnistaa lahjakkaita lapsia musiikkitaiteen alalla valmistamalla heitä hyväksyttäväksi ammatillisiin oppilaitoksisiin.

Tavoite Tavoitteet "Musiikkikirjallisuus" ovat:

• kiinnostuksen ja rakkauden muodostuminen klassista musiikkia ja koko musiikkikulttuuria kohtaan;
• musiikillisen käsityksen koulutus: eri tyylejä ja tyylilajeja edustavat musiikkiteokset, jotka on luotu eri historiallisilla ajanjaksoilla ja eri maissa;
• musiikillisen kielen elementtien tajujen hallitseminen;
• tieto eri musiikkiteatteri- ja instrumentti genreistä;
• tietoa historian ja taiteen eri aikakausista ja tyyleistä;
• kyky työskennellä musiikkitekstin kanssa (clavier, partituuri);
• kyky käyttää hankittua teoreettista tietoa soitinten musiikkiteosten suorittamisessa;
• ammattitaitoisten ohjelmien toteuttavan oppilaitoksen pääsykokeisiin taitavimpien tutkinnon suorittaneiden muodostuminen tietoiseksi motivaatioksi jatkaa ammatillista koulutusta.

Aineen ”Musikaalinen kirjallisuus” toteutusaika lapsille, jotka tulivat oppilaitokseen ensimmäisessä luokassa kuuden vuoden kuuden kuukauden ja yhdeksän vuoden ikäisenä, on 5 vuotta (4. – 8. Luokka). Aineen ”Musikaalinen kirjallisuus” toteutusaika lapsille, jotka tulivat oppilaitokseen ensimmäisessä luokassa kymmenen - kahdentoista vuoden ikäisenä, on 5 vuotta (luokista 1-5). Aineen ”Musiikkikirjallisuus” toteuttamisaika lapsille, jotka eivät ole suorittaneet perusopetuksen tai keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen koulutusohjelmaa ja suunnittelevat pääsyä oppilaitoksille, jotka toteuttavat musiikitaiteen alan ammatillisia koulutusohjelmia, voidaan pidentää yhdellä vuodella.

Oppilaitoksen opetussuunnitelmassa jonkin aineen toteuttamiseen tarvittava opintojakso

Aineen ”Musiikkikirjallisuus” suurin akateeminen kuormitus on 346,5 tuntia, mikä on 1 akateeminen tunti viikossa luokissa 4–7 (1-4) ja 1,5 tuntia viikossa 8. (5) luokan valmistuksessa, samoin kuin 9 (6) luokkahuone. (Liite nro 1)

"Musikirjallisuus" -aihekurssien johtamismuoto on pienryhmä, 4-10 henkilöä.

Musiikkikirjallisuuden oppiminen Lasten taidekoulussa ja Lasten musiikkikoulussa on johdatus säveltäjien työhön. Eri ikäryhmien opiskelijoille välitetään mielenkiintoista, rikasa, mutta samalla vaikeasti opittavaa materiaalia (10–15-vuotiaat lapset voivat opiskella yhdessä ryhmässä). Ja millaisia \u200b\u200bmenetelmiä opettaja käyttää oppitunneissaan, monessa suhteessa riippuu siitä vaikutelma, että lapsilla on musiikkikulttuurista ja pysyy heidän kanssaan loppuelämänsä ajan.

Kunnan autonominen laitos
lisäkoulutus
"Lasten taidekoulu"
Lipetskin alueen Zadonskyn kunnan piiri

Toolkit
Musiikkiosastolle

"Lyhyt kurssi musiikkikirjallisuudesta"

Ikä 8-16 vuotta

Koonnut: opettaja
musiikkiteoreettiset tieteet
Komova Alla Vasilievna

zadonsk
2015

"Lyhyellä kurssilla musiikkikirjallisuuteen" on tarkoitus tehdä yhteenveto koko tämän aiheen kurssista musiikkikoulussa. Täällä esitetään kaikki perustiedot säveltäjistä, heidän tunnetuimmista teoksistaan, esitetään lyhyesti maailman musiikkikulttuurin pääkaudet, annetaan musiikillisten genrejen peruskäsitteet, musiikillisen puheen muodot ja elementit.

1. Polyfonia on moniäänisyys. Polyfonisessa teoksessa voi olla 2 - 5 ääntä, joista kukin kehittyy itsenäisesti, mutta ne kaikki on kudottu yhdeksi musiikkikankaksi. Moniäänisyys oli yleistä renessanssin aikana (XVI - XVII vuosisadat), ja merkittävät muusikot moniäänittelivät XVII luvun alkupuolella. olivat: saksalaiset säveltäjät Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, ranskalainen säveltäjä Jean Battist Lully.
Italiassa Antonio Vivaldi erottui. Hänen viulukonserttinsa ja Four Seasons -sviitti ovat laajalti tunnettuja. Ranskassa kuuluisimmat säveltäjät ovat klavessinsoittajia: Jean-Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Italialaisen säveltäjän Domenico Scarlattin klavessarin sonaatit ovat nyt erittäin suosittuja.
Mutta suurta saksalaista säveltäjää Johann Sebastian Bachia (1685 - 1750) pidetään perustellusti moniäänisyyden "isänä". Hänen teoksensa on upea ja monipuolinen.
Bach syntyi saksalaisessa Eisenachin kaupungissa. Hän vietti lapsuutensa siellä, missä hän oppi soittamaan urkua, viulua ja klavessaria. 15-vuotiaasta lähtien hän asui yksin: ensin Luneburgin kaupungissa, sitten työnhaun jälkeen hän muutti Weimarin kaupunkiin, jossa hän toimi kirkon urkurina ja kirjoitti tähän parhaimmat urutyöt: “Toccata ja fuuga vähäpätöisissä”, urkuorikuoroesit ja Fugues. Sitten hän muuttaa Kothenin kaupunkiin.
Kothenissa hän toimii tuomioistuinmusiikkina prinssi Kotenskyn kanssa ja kirjoitti täällä parhaat clavier-teokset: CTK: n 1. osa (hyvin karkaistu clavier), 6 englantilaista ja 6 ranskalaista sviittiä, keksinnöt, ”Kromaattinen fantasia ja fuuga”.
Viime vuosina Bach asui Leipzigissä. Täällä hän työskenteli laulukoulun johtajana (kantorina) Pietarin kirkossa ja kirjoitti monia kuoroteoksia: "Missa B-moll", "Passion John", "Passion Matthew" ja muita parhaita esimerkkejä kantatista ja oratoriosta. Täällä hän kirjoitti CTK: n toisen osan.

ON. Bachista tuli moniäänisen musiikin luoja. Kukaan ei kirjoittanut moniäänisyyttä paremmin kuin hän. Hänen kolmesta pojastaan \u200b\u200btuli myös kuuluisia säveltäjiä, mutta Johann Sebastian Bachin nimi meni kaikkien aikojen musiikkitaiteen historiaan! Hänen musiikkinsa on iankaikkista ja ihmisille ymmärrettävää - se on elossa.

2. Wienin klassinen koulu.

Tämä on luova suunta 1800-luvun lopun ja 1800-luvun alun musiikissa, joka syntyi Wienissä (Itävallan imperiumin pääkaupungissa). Hänen joukossaan on kolme säveltäjää: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Heidän työssään muodostettiin sonaatasymfoninen sykli. Heidän teoksensa ovat muodoltaan ja sisällöltään täydelliset (ts. Klassiset). Siksi heitä kutsuttiin suuriksi Wienin klassikoiksi.
Wienin klassisen koulun säveltäjien musiikki on edelleen ylittämätön esimerkki sävellyksestä (klassinen on yksi sanan merkityksistä - esimerkillinen). Koulu on perimyskäsite, ts. yhden säveltäjän jatkaminen ja parantaminen edeltäjänsä perinteitä ja ideoita.
Wieniläiset klassikot käyttivät uutta musiikillista arkistoa (tapa esittää musiikillista ajatusta) - homofonista-harmonista, jossa päämelodinen ääni on olemassa, ja jäljellä olevat äänet seuraavat melodiaa (ne mukana). Heidän työssään on muodostettu 8-kelloinen (neliö) jakso. Tämä johtuu itävaltalaisten ja saksalaisten kansanteemojen käytöstä. Harmoniaa hallitsevat päävaiheiden T, S, D kolmiot.

Joseph Haydn (1732-1809) oli vanhin Wienin klassikoista. Hänen teoksessaan lopulta muodostuivat sonaatin, sinfonian, konsertin ja kvartetin genret. Häntä kutsutaan sinfonian "isäksi" (heitä on yli 100). Hänen musiikkinsa perustuu kansantansseihin ja kappaleisiin, joita hän kehittää parhaiten taitavasti. Hänen teoksessaan muodostettiin myös sinfoniaorkesterin kokoonpano, joka koostui kolmesta instrumenttiryhmästä - jouset, puhaltimet ja lyömäsoittimet. Lähes koko elämänsä hän toimi tuomioistuinmusiikkona prinssi Esterhazyn kanssa luomalla 104 sinfoniaa, 52 sonaattia, konsertteja ja 83 kvartettia. Mutta huippu oli hänen 12 Lontoon sinfoniaa, oratoriot "Vuodenajat" ja "Maailman luominen", jotka kirjoitettiin Lontoossa hänen elämänsä lopussa.

Haydnin teoksen seuraaja oli saksalainen säveltäjä V. A. Mozart (1756-1791). Hänen valoisa musiikkinsä on edelleen nykyaikaista - elävä esimerkki klassismista. Varhaisesta iästä lähtien hän alkoi säveltää sonaatteja, sinfonioita ja oopperoita. Mozart kehitti ja rikastutti Haydnin sonata-sinfonista sykliä. Vaikka Haydnissa pää- ja toissijaisten puolueiden kontrasti ei ole selvä, Mozartissa pääpuolue on luonteeltaan hyvin erilainen kuin toissijainen ja kehitys (keskiosa) on siksi tyydyttävämpi. Mozartin valtavalla voimalla varustettu musiikki välittää sekä surullisia traagisia tunnelmia (“Requiem”) että humoristisia kuvia ja kaunista luontoa. Mozartin musiikki erottuu kauneudesta ja armosta. Mozart on kirjoittanut monia oopperoita, joista tunnetuimpia olivat: “Figaron häät”, “Taikahuilu”, “Don Giovanni”. Hänellä on noin 50 sinfoniaa (tunnetuimpia ovat G-moll nro 40 ja Jupiter nro 41), monia sonaatteja, konsertteja clavierille, viululle, oboolle, huilulle, divertissementtiin.

Ludwig
pakettiauto
Beethoven (1770-1827) on kolmas wieniläinen klassikko.
Suuri saksalainen säveltäjä syntyi Bonnissa. Suuren ranskalaisen vallankumouksen nykytaiteen esiintyjä, hän ruumiillisti musiikissaan kapinallisen patoksen, unelman vapaudesta ja ihmiskunnan onnellisuudesta. Hän loi 9 sinfoniaa (tunnetuin: C-moll nro 5, nro 9), useita alkusoituksia (Coriolanus, Egmont, Leonora); 32 sonaattia (“Moonlight”. №14, “Pathetic” nro 8, “Appassionata” nro 23 jne.), Ooppera “Fidelio”, 5 pianokonserttia, viulukonsertti ja sonaatit viululle, 16 jousikvartettoa. Beethovenin teos on täynnä valtavaa energiaa, teemojen kontrasti on erittäin kirkas, hänen musiikki on dramaattista ja samalla elämää vahvistavaa ja kaikkien ihmisten saatavilla.

3. Romantiikan aikakausi musiikissa.

Romantiikka on taiteen suuntaus, joka syntyi 1800-luvun alussa, reaktion aikana Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeen. Taide ihmiset eivät tällä hetkellä pystyneet heijastamaan todellisuutta ja heidän piti joko mennä fiktion maailmaan tai heijastaa ihmisen sisäistä maailmaa, hänen tunteita ja tunteita.

Franz Schubertista (1797-1828) - suuresta itävaltalaisesta säveltäjästä - lauluntekijästä (hänellä on niitä yli 600) tuli ensimmäinen säveltäjä - romanttinen musiikissa.
Nuoruudessaan hänen piti kokea monia tappioita. Aina yksin Wienissä hän asui ystävien ja tuttavien kanssa ja oli täynnä toivoa upeaan tulevaisuuteen. Hänen kappaleensa tänä aikana ovat sisällöltään kevyitä (sarja ”Kaunis mylly”). Mutta vähitellen hän alkaa ymmärtää, että elämä ei ole niin pilvetöntä, kuin hänelle näytti, että muusikon kohtalo on köyhyys ja halu. Kappaleessa "urutmylly" hän maalasi muotokuvansa - laulajan, jonka yhteiskunta heitti pois. Synkät tunnelmat heijastuvat jaksoissa "Talvipolku", "Joutsenlaulu". Goethen sanat on kirjoitettu sellaisiksi mestariteoksiksi kuin balladi "Metsäkuningas", "Margarita pyörän takana". Schubertin serenaatti tuli tiukasti kuuluisten laulajien ohjelmistoon. Kappaleiden lisäksi Schubert kirjoitti myös 8 sinfoniaa (tunnetuin ”Keskeneräiset” B-mollissa nro 8 kahdessa osassa). Hänellä on myös monia pieniä pianoteoksia: musiikillisia hetkiä, ekspromptia, ekolauluja, valsseja.
Schubert kuoli hyvin varhain - 31-vuotiaana, mutta teoksillaan hän onnistui valmistamaan työnsä seuraajien esiintymisen.

Yksi heistä oli puolalainen pianistilaji Frederic Chopin (1810 - 1849).
Hänen musiikkinsa on loistava. Huolimatta siitä, että hän kirjoitti yksinomaan pianolle, hän kuitenkin löysi kokonaisen maailman - ihmisen tunteiden salaisista syvyyksistä kylän elämän yksinkertaisiin kohtauksiin.
Puolan kansallisiin tyylilajeihin - mazurkas, polonaiseja, valsseja - hän näytti heille eri näkökulmista. Esimerkiksi hänen mazurki voi olla juhlasali ja muistuttaa yksinkertaista kylätanssia. Polonaasi on joko kiiltävä tai traaginen.
Myös valssit ovat luonteeltaan hyvin monimuotoisia, ja hänen luonnoksensa ovat puhtaasti teknisen teoksen - nämä ovat jo konserttinäytöksiä - maalauksia. Chopinin prelüüdit ovat kooltaan pieniä, mutta tunteissaan hyvin erilaisia. Chopinin nokturnit ovat esimerkkejä melodismista ja harmoniasta. Chopin on uuden pianomusiikkityylin luoja - tämä on balladigenre. Hänellä on myös sonaatteja. Chopinin hautajaismarssi on tuttu kaikille - tämä on kolmas osa B-moll-sonaattia.
Frederic Chopin on monien pianistien suosikki säveltäjä. Vuodesta 1927 lähtien Varsova on säännöllisesti järjestänyt maailmanlaajuisia Chopin-pianokilpailuja.

Kolmas romanttinen ulkomaisesta musiikista on Robert Schumann (1810 - 1856).
Tämä on suuri saksalainen säveltäjä - unelmoija ja keksijä. Hänellä oli hämmästyttävä kyky kuvata ihmisten muotokuvia musiikissa, usein huumorin avulla. Pianosarja Carnival on hänen kuuluisin teoksensa. Hän kirjoitti monia pieniä kappaleita pianolle, ”Albumi nuorille”, “Perhoset”, 3 sonaattia, “Symphonic Etudes” ja muita teoksia.

4. Venäjän musiikkikulttuuri.

Mihail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Suuri venäläinen säveltäjä on kansallisen klassisen musiikin perustaja.
Valmistuttuaan jaloun yliopiston vierastaloon hän matkusti laajasti ympäri Eurooppaa opiskelemalla ulkomaiden (Italia, Saksa, Itävalta) musiikkia. Palattuaan kotimaahansa Glinka päätti perustaa Venäjän kansallisen musiikkikoulun, ja hän onnistui tekemään sen.
Glinka keräsi ja käsitteli venäläisiä kansanlauluja ja kirjoitti teoksiaan heidän intonaationsa avulla pukeuttamalla ne tiukkaan klassiseen muotoon.
Glinka on kirjoittanut noin 80 romanssia ja kappaletta, joista mestariteoksia ovat “Doubt”, “I Wonderful Moment”, “Lark” ja muut.
Hänen ensimmäinen ooppera historiallisella juonella “Elämä tsaarille” (“Ivan Susanin”).
Tästä oopperasta meni haara Venäjän historiallisesta oopperasta (siitä tuli malli tälle genrelle). Glinkan toinen ooppera on kirjoitettu A. S. Pushkinin satuun ”Ruslan ja Lyudmila” juonelle. Hän loi perustan venäläiselle satuooopperalle.
Lisäksi "Kaikki venäjän sinfoninen musiikki on suljettu Glamour Kamarinskayaan, kuten tammi tammentermossa." - kirjoitti P. Tchaikovsky. Se todella on. Kamarinskayan lisäksi Glinka kirjoitti kaksi esitystä espanjalaisista teemoista Aragonese Hota ja Night in Madrid, ja hänen valssifantasia on esimerkki instrumentaalimusiikin kauniista sanoituksista.
Yhteenvetona kaikesta, mitä venäläiset säveltäjät olivat luoneet hänelle, Glinka nosti venäläisen musiikin uudelle tasolle ja saavutti venäläisen musiikin maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Glinkan seuraaja ja nuorempi nykytaiteilija, hän meni Venäjän musiikkikulttuurin historiaan sosiaalisesti paljastavien teosten luojana. Heidän joukossaan on ooppera Puskinin samannimisen tragedian juonessa ”Merenneito”, jossa säveltäjä välitti prinssin hylkäämän yksinkertaisen talonpoikaistytön Natašan tragedian, hänen isänsä surusta. Toinen ooppera perustuu Puškinin pienen tragedian, The Stone Guest, tekstiin. Tämä on myös sosiopsykologinen draama. Dargomyzhsky esitteli oopperoissaan uuden periaatteen musiikin loppupäästä. Se koostui siitä, että musiikilliset numerot: aariat, ariosot, duetot, kuorot - muuttuvat sujuvasti ja keskeytyksettä recitatiivisiksi ja päinvastoin, ja orkesteriosa usein täydentää sitä, mitä ei ole ilmaistu sanoilla.
Dargomyzhsky-kirjailija noin 100 romanssista ja kappaleesta. Heistä ovat erittäin suosittuja: “Olen surullinen”, “vanha ruumiillinen”, “nimellinen neuvonantaja”, “mato” ja muut.
Dargomyzhsky nojautui musiikissaan kansanlauluun, mutta samalla elävän ihmisen puheen intonaatioon. ”Haluan, että ääni ilmaisee sanan suoraan. Haluan totuuden! ” - Tämä on Dargomyzhskyn luova hyvitys.

1800-luvun jälkipuoliskolla Venäjällä alkoi kansallisen taiteen nousu - kirjallisuus, maalaus, musiikki. Siihen aikaan syntyi samanhenkisten muusikoiden ympyrä, jota kuuluisa musiikkikriitikko Stasov kutsui nimellä "The Mighty Handful". Sitä kutsutaan myös suureksi venäläiseksi viideksi tai uudeksi venäläiseksi kouluksi.
Ympyrään kuului 5 säveltäjää.
Sen johtaja oli Milii Alekseevich Balakirev (1837-1910) - kirkas hahmo, musiikillinen kyky. Hänen ansiokseen kuuluu, että hän keräsi ja käsitteli venäläisiä kansanlauluja. Balakirev loi vain vähän teoksia. Mielenkiintoisimpia niistä on fantasia "Islam", 8
venäläisiä kansanlauluja pianon käsittelyssä, noin 50 romanssia.

Aleksanteri Porfirievich Borodin (1833-1887)

- Erinomainen tiedemies kemisti, opettaja, säveltäjä. Oopperan “Prinssi Igor” kirjoittaja muinaisten venäläisten vuosikirjojen “Igorin rykmentin sana” historiallisella juonnalla, sinfonisen kuvan ”Keski-Aasiassa”, upeita 2 kvartetteja, 3 sinfoniaa (tunnetuimmalla toisella on nimi “Bogatyrskaya”) ja 18 romanssia. Säveltäjä ilmentää teoksessaan venäläisen kansan eeppistä eeposta ja valaisee myös Itä-Aasian maailmaa kauniilla melodioillaan.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) on tribune säveltäjä, joka kuvasi reilun tukkaisen ihmisten elämää ja historiaa. Hänen oopperansa Boris Godunov ja Khovanshchina -monumentaaliset kansanmusiikk draamat ovat hänen teoksensa huippua; Gogolin musiikkikomedia ”Sorochinskaya Fair” paljastaa eläviä kuvia tavallisista ihmisistä; jakso "Kuvia näyttelystä", kappalejaksot "Lasten", "Kuoleman laulut ja tanssit", romanssit sisältyvät maailman teatterien ohjelmistoon.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - säveltäjä ja musiikkikriitikko, oopperajuttujen “Punainen ratsastuspesu”, “Puss saappaat”, “Ivan Fool” kirjoittaja, romanssit, laulut, pienet pianonpalat. Hänen teoksensa eivät ole yhtä merkittäviä kuin muiden The Mighty Handful -s säveltäjien teokset, mutta hän osallistui myös venäläisen musiikin kassaan.

Kaikkia The Mighty Handful -s säveltäjiä yhdisti se, että he olivat herkkiä venäläiselle kansanlaululle, pyrkivät rikastuttamaan venäläistä klassista musiikkia, korottamaan sitä maailmanlaajuisesti. Kaikki he ovat seuraajia suurille venäläisille klassisille säveltäjille M. I. Glinka ja A. S. Dargomyzhsky.

Viitteet:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., ”1900-luvun maailman taidekulttuuri: elokuva, teatteri, musiikki” on julkaistu. Peter 2008
Gorbacheva E. "Musiikin suosittu historia" publ. Veche 2002
Mikheeva L. "Musical Dictionary in Stories" julkaistu. Moskova, "Neuvostoliiton säveltäjä" 1984
Privalov S. “Ulkomainen musiikkikirjallisuus. Romantiikan aika
julkaistu Säveltäjä 2003
5. Prokhorova, I., Skudin, G. “Neuvostoliiton ajan musiikkikirjallisuus”
julkaistu ”Musiikki” 2003
6. Prokhorova, I. ”Ulkomaisen musiikin kirjallisuus”
julkaistu ”Musiikki” 2003

7. Smirnova E. "Venäjän musiikkikirjallisuus" julkaistu. ”Musiikki” 2001
8. Tietosanakirja lapsille. Osa 7 Osa 3. Musiikki. Teatteri. Elokuvateatteri julkaistu. CJSC “House of Books, Avanta +” ”2000

13SIVU \\ * MERGEFORMAT14915