Permin alueen kuorot ja yhtyeet. Kansankuorojen ja -yhtyeiden Xiii-venäläisten festivaalikilpailujen tuomariston kokouksen pöytäkirja laulaa kotikylänsä

Levy F. V. PONOMAREVA
   Kokoelma, tekstinkäsittely, nuotit, johdantoartikkeli ja muistiinpanot S. I. PUSHKINA
   Arvioijat V. Adishchev, I. Zyryanov

esipuhe

Tämä kokoelma luotiin jonkin verran epätavallisella tavalla: siihen sisältyvät kappaleet on kerännyt ja äänittänyt Nižnekamskin lauluperinteiden haltija - Faina Vasilyevna Ponomareva, kotoisin Verkh-Buista, Kuedinskyn piirin Permin alueelta. Vuonna 1960 Moskovan konservatorion folklore-retkikunta vieraili Permin alueella, ja kansanaiheisia teoksia nauhoitettiin Kuedinsky-alueella (Verkh-Buin kylä ja Tarany-kylä). Tämän kirjan perusta on kuitenkin F. Ponomarevan muistiinpanot. Tämä polku valittiin osoittamaan paikallista laulukulttuuria ei kolmannen osapuolen keräilijän, vaan elävän osallistujan kautta, jonka henkilökohtainen maku ja maailmankuva ovat läheisesti yhteydessä siihen. Faina Vasilievnalla oli myös mahdollisuus tehdä pitkäaikaista työtä syntyperäisessä kylässään nauhoittaakseen kappaleita olemassaolonsa luonnollisimmassa ilmapiirissä, mikä epäilemättä auttoi tunnistamaan Ylä-Buevin laulutradion tyypillisiä piirteitä. Suurin osa hänen äänittämistä kappaleista on paikallisten amatööri-esitysten ohjelmistossa. Ne kuulostavat maaseutujuhlissa, talossa ja kadulla, ja ne koristavat maaseudun häät.

Faina Vasilievna syntyi 31. joulukuuta 1906 suuressa talonpoikaistalon työntekijän perheessä. Hän asuu pienessä, mutta viihtyisässä talossa Tapyan kylässä (tämä on osa Verkh-Buin kylää). Täällä hän työskenteli lukion opettajana yli kolmekymmentä vuotta. Välittömästi puutarhan ulkopuolella virtaa Bui-joki, Kaman sivujoki. Faina Vasilievna rakastaa sekä kyläänsä että sitä ympäröivää kaunista luontoa. Faina Vasilievna on erottamaton kappaleesta. Muistan, että yhdellä Moskovan vierailullaan hän johti lastenlapsensa Punaiselle aukiolle, näytti Kremliä ja mausoleumia, ja edessä hän kertoi heille Stepan Razinin teloituksesta. kappale! Hänen asenteensa erilaululajeihin on erilainen. Hän suoritti vastahakoisesti lasten lauluja. Päinvastoin, hän keskitti ja ekspressiivisesti lauloi lukuisia variaatioita historiallisten, ääni- ja tanssilaulujen kappaleisiin. Ja hän laulaa koomisia ja tanssilauluja elävästi, ikään kuin maaseudun kävelyllä. Faina Vasilievna - välttämätön osallistuja pyöreissä tansseissa. Hän ompelee kaikki vanhat puvut, koruompelee niitä ja ei silti jätä vaikeaa kudontataitetta. Tämä taide, kuten laulaminen, periytyi hänen vanhemmiltaan ja isoisiltään.

Faina Vasilievna kirjoittaa elämäkertomuksessaan: ”Talvella veljeni ja minä lähetettiin Poijulle. Veljeni opiskeli seurakunnan koulussa ja isoäitini opetti minulle talonpoikaistyötä. Hän keitti minulle pyyhkeitä harjuista, punaisia \u200b\u200bja piikkisiä (jätteet pellavan jälkeen) ja opetti minua pyörittämään karaa. Isoäidin tiede ei ollut turhaa. Pian opin kehräytymään ja otin töitä ihmisiltä. Vietimme talvi-iltoja taskulampulla. Isoisäni talossa ei ollut lamppua tai samovaria. Ohut kalkk liekit palavat hiljaa, räjähtämättä kuin vaha sulaa, isoäiti nyt ja korvasi yhden palanut sirun toisella, tuoreella, puristaen sen taitavasti lamppuun. Isoisä ja isoäiti rakastivat laulamista. Kaikkia heidän istuttavia töitään seurasi laulu. He kiristyivät, se oli ennen, sellainen antiikki, joka tuli muinaisista ajoista. Yleensä isoäiti lauloi kappaleita. Se alkaa viipyä, sielullinen, keskittynyt. Isoisä lauloi pitkin, kuten kara tai varren kengät käsissä. Tällaisen vilpittömän kappaleen äänet virtaavat savuisen kotelon läpi, eivät viipyvät, ja tunkeutuvat suoraan sydämeen, uppoutuneen sen välimuistiin, jotta he selviäisivät toistaiseksi. ”
Faina Vasilievna kasvoi talonpoikaistyön ja venäläisten kappaleiden antiikin hienon ilmapiirin ilmapiirissä. Hän muistelee: ”Talvi-iltoina valenok kiireisen luistelukentän kanssa, isäni seurasi kovaa työstään laululla. Äiti, hänen välitön avustajansa, kirjailtua saappaita mustalla ja punaisella varrella, veti hänet ylös. Varhaislapsuudessa oppin isäni ja äitini suosikkilaulut.

Yksi ensimmäisistä lapsuuden tietoisuutesi kappaleista oli ”Metsän takana, metsä”, joka tuomitsee herrasmiesvalmistajien käyttämättömän elämän. ”He juovat, syövät ja maistavat, mutta rehelliset ihmiset sortavat heitä.” Aikuisena ymmärsin, miksi isäni rakasti tätä laulua niin paljon ja lauloi sen kiihkeästi, harkiten vakavasti, ikään kuin lauseen välittämisessä. Tunsin syvää sääliä, kun kuuntelin kyyneleiden läpi kappaleen nuoren männyn ennenaikaisesta kuolemasta: "Et puhalta, tuuli." Sitten tunnistin kappaleen “The Nightingale Cuckoo Coaxed”. Muistaen hänen sanansa ja melodiansa, eräänä iltana vetin isäni ja äitini ylös, makaten jalkakäytävällä, täysin lapsellisella tavalla. Yhtäkkiä kappale katkesi, mitä en huomannut jatkaen uutta melodian esittämistä. Tunsin heti isäni lämpimän kämmenen kosketuksen. Hän silitti varovasti ja huolellisesti hiukseni baaripalkin läpi sanomalla: “Äiti, kuka tahansa saa laulumme, voi, laulaja ja hyvät kaverit!” Siitä päivästä lähtien aloin laulaa heidän kanssaan ja menin pian nelijäseniseen perhekuoroomme. Vanhempi sisar auttoi myös huopakenkien kirjailussa, myös lauloi. Talvi-iltana ihmiset kokoontuivat kokoontumisjuhlaan, jokaisella oli oma työnsä. Naiset neulotut, kehrätty, ommeltu; miehet kutoivat bast-kenkiä tai juoruja. Koko pitkän illan ajan, toisensa jälkeen, kaadetaan laajaäänisiä kappaleita. Tällaisten kappaleiden korvaamisessa ilmestyi provosoivia koomisia kielenvipuja ja tanssikieliä, joista he eivät pystyneet istumaan. Ei kappaleet tai vitsit eivät lakanneet toimimasta. Nainen yhdellä sellaisella illalla kiristi jopa neljä vyötä. Miehelle tavanomainen normi oli kutoa pari paskia kenkiä. Varhain keväällä tytöt ajoivat tungosta tansseja. Pyöreillä tanssilauluilla he lauloivat työtä, kehuivat kevään saapumista, soittivat kappaleiden monipuolisen sisällön. Tyttöjen pyöreissä tansseissa pojat kävelivät ryhmissä, pareittain halaten toisiaan ja yksin. Laulaen ja viheltelemällä kappaleen rytmiin, tanssia sen alla, he tekivät sen, mitä kappale sanoi. ”
Alkuperäisen kylän ja sitä ympäröivien kylien elämä oli tiiviisti kietoutunut kappaleisiin ja peleihin. Faina Vasilievna imee kaiken tämän innokkaasti. Ei ulkopuolinen tarkkailija, mutta innokas osallistuja kaikessa, mikä häntä ympäröi, hän oli aina. Ja nyt hän osallistuu myös maaseudun juhliin. Siksi runollinen sanoitus ja niiden sävelmät ovat niin täynnä ja merkityksellisiä.

Kokoelmassa työskentely alkoi vuonna 1973, jolloin FV Ponomareva (noin 200 teosta) siirrettiin näiden rivien kirjoittajalle RSFSR: n säveltäjien liiton kansanperintokomission kautta tieteellistä käsittelyä varten. Heidät merkittiin ja tutkittiin. Myöhemmin, kirjaa valmistellessaan, F. V. Ponomareva täydensi niitä uusilla, toistuvilla levyillä Verkh-Buin kylän eri taiteilijoilta (heidän merkinnät sisältyivät tähän kokoelmaan). Kappaleet suorittaa hänen kollegansa kyläläiset osallistunut Faith Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova Anastasia Stepanovna Ponomarev, Agrippina Anfilofevna Lybina Anastasia Andreevna Sapozhnikov, Anna Antonovna Shelemeteva, Mariya Spiryakova, Zoya Dyagteva Anastasia Guryanovna Lapihina ym.
   Laaja ja mielenkiintoinen paikallishistoriakirjallisuus (tämä sisältää sekä kansanperinnetietoa että etnografisia kuvauksia) viittaa lähinnä Permin alueen pohjoiseen ja keskiseen alueeseen. Bashkirian ja Udmurtian vieressä sijaitsevan Prikamye-altaan alaosan folkloreja on tutkittu hyvin vähän. Polevsky-tehtaalla on yksi Vologodsky-tietue ja useita osia Tezavrovskysta Osinskyn alueella. Mikään niistä ei ole samanlainen kuin tämän kokoelman sävelmät ja sanat. Valtaosa F. Ponomarevan sävelmistä ja äänityksistä ei ole samoja kuin Voevodinin, Serebrennikovin, P. A. Nekrasovin, I. V. Nekrasovin julkaisut, samoin kuin nykyaikaisten Permin musiikki- ja folklore-julkaisujen (Khristiansen, Zemtsovsky) julkaisut.
   1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tehdyt upeat ja rikkaimmat kansanperinteen tekstitallenteet, samoin kuin monet nykyaikaiset tekstitallenteet, odottavat "pisteytystä". On myös otettava huomioon, että XIX-luvun lopun ja XX-luvun alkupuolen tiedot eivät ole käytettävissä laajassa käytössä, koska niiden julkaiseminen on kirjallisuuden harvinaisuus, kun taas tällaisen materiaalin tarve kasvaa Neuvostoliiton musiikkikulttuurin ja kansanperinteen tieteen kehittyessä.

Siksi tämän kokoelman materiaali edustaa ensimmäistä kertaa laajasti yhtä Ala-Prikamyen laulutraditsioita lajityyppiltään ja kiinteässä muodossaan (sävelmät ja sanoitukset). Samanaikaisesti pyrimme sisällyttämään kokoelmaan mahdollisimman paljon materiaalia, joka on yhtä välttämätöntä sekä Permin alueen kansanperinteen tutkimiseen että sen käytännön käyttöön luovalla ja esiintymisalalla. Paikallisen lauluperinteen teosten monenvälisen esityksen ohella kirja pyrkii hahmottamaan yhteydet naapurialueiden tai Venäjän alueiden ja alueiden lauluperinteisiin, joilla on yhteinen historiallinen kohtalo. Tätä tehtävää ei ole mahdollista suorittaa kokonaan yksittäisten laulukulttuurien tutkimuksen nykytilassa ja lisäksi kappalekokoelman puitteissa. Jotkut tämän laulukulttuurin alkuperään johtavat säikeet voidaan silti hahmottaa, mikä tässä työssä tehdään. On kuitenkin sanottava, että F. Ponomarevan keräämä aineisto, joka asetti vaatimattoman tehtävän - kerätä nuorten laulukirjan - on panos Venäjän entisten reuna-alueiden kansanperinteen tyylillisten muotojen ongelman tieteelliseen kehitykseen.
   Osana kokoelman kappaleita pyrimme esittämään selkeimmin alkuperäisen laulukulttuurin tärkeimmät tyyliominaisuudet ja tyylilajin monimuotoisuuden, joka juurtui paitsi Verkh-Buin alueella ja eräissä naapurikylissä ja -kylissä, mutta myös Pohjois-Prikamyessä - kaukana Gaynsky-alueella. Komi-Permyatsky-alueella, samoin kuin Vereshchaginsky-alueella Udmurtian rajalla ja naapurimaissa sijaitsevilla vanhojen uskovien siirtokunnilla Udmurtian Kiznersky- ja Kambarovsky-alueilla. Nämä vertailut, jotka on tehty joissain muistiinpanoissa, ovat harvat, eikä julkaisut aina tue niitä. Puhelintietueisiin on linkkejä ilmoituksella niiden tallennuspaikasta. Mutta juuri kuulostava havainto vahvistaa tai hylkää olettaman, että tyyliset piirteet ovat samankaltaisia, koska esiintymistapa on kiinteä ja joskus melkein silmiinpistävin yksityiskohta tietystä lauluperinteestä. Esimerkiksi monia yhteisiä piirteitä löytyy verrattaessa Verkh-Buin kylän kappaleita ja Kirovin alueen (Mokhirev) kappaleita, mutta äänitteitä kuunnellessamme, emme löytäneet mitään samankaltaisuutta esiintymistavassa.

Laulujen muunnelmia tutkiessa esille tuli myös joitain pohjoisiin alueisiin liittyviä kokoelmia. Ne viitataan muistiinpanoihin tarkoituksenaan täydentää niiden kappaleiden runollista sisältöä, joilla on joskus huonosti kehittynyt juoni. Uraalijulkaisuja käytetään myös osittain linkkeinä kappaleiden genra-koostumuksen vertailuun. On kuitenkin huomattava, että nämä linkit eivät ole tyhjentäviä ja ne seuraavat vain kokoelman päätehtävää - paikallisen lauluperinteen tunnistaminen ja varjostaminen. Ennen kuin ryhdytään sen karakterisointiin, ei voida rohkaistua historiallisessa tilanteessa, jossa hän syntyi ja kehittyi.
   Kronikot, jotka kertovat Venäjän tunkeutumisen ajasta Uraliin, kertovat, että ”jo XI vuosisadalla rohkeat Novgorodialaiset menivät Uralin ulkopuolelle Ugra-maahan kerätäkseen kunnianosoitusta siitä, ja polku laski. Permin maan kautta ". Otamme myös oppia toisesta lähteestä: ”Venäläisten ihmisten tunkeutuminen Ural-maihin, joka alkoi viimeistään XI vuosisadalla, vahvistetaan arkeologisissa löytöissä ja legendojen päiväkirjoissa: Lavrentievsky- ja Nikonovsky-kroonikoissa. Yksi ensimmäisistä Uralissa ilmestyi Novgorodialaisia. "
   Venäläiset alkoivat asettua Osinskyn alueelle, johon Verkh-Buyovskaya volost kuului, 1500-luvun lopulla. Opaskirja “Volgan alue” (1925) sisältää seuraavat tiedot alueesta: ”Venäläiset asettuivat Osaan vuonna 1591, kun veljekset Koluženinit perustettiin nykyaikaisen Nikolskaya Slobodan kaupungin alueelle. Aikaisemmin luostari ilmestyi oikealle rannalle. Ennen venäläisten saapumista oli ostjakkien siirtokuntia, jotka harjoittivat kalastusta ja humalan puristamista XVI luvun kirjeen mukaan. Moskovan hallitus. " Rikkaat maat ja "suvereenin" asema houkuttelivat talonpoikia, he pystyivät asettumaan valtion maille pysyen "vapaina" ja joutui suorittamaan useita valtion hyväksi suoritettavia tehtäviä, joihin kuului "suvereeni kymmenyksen pelto maa". Talonpoikien kymmenyksestä viljelymaasta keräämä leipä meni "suvereenille viljelijöille", ja sitä käytettiin palkkojen "palvelemiseen".

Hieman myöhemmin luultavasti myös Verkh-Buin siirtokunta perustettiin. F. V. Ponomareva kertoi perinneperinnöstä kotikylänsä sukutaulusta. Ivan G. Galashov, Faina Vasilyevnan isoisä, kertoi, että ”kauan sitten ihmiset tulivat Novgorodista suurelta joelta (Volhov-joen - F. Ya.) Novgorodilta asettumaan uusille maille. Perheitä oli kolme: Ivan Galashov (isoisän Ponomarevan isoisä. - S. Ya.), Korionov Mikhey ja Kopytov Mikhailo. Saapuneet keväällä hevosen taakse, he kaatuivat läpäisemättömiin metsä viidakoihin. Isoisäni tarinoiden mukaan siellä oli jatkuva tumma metsä, jota kutsutaan "taivaan reikäksi". Jättäessään perheensä teltoissa kotelon katoksista, miehet menivät joelle ylös, joen lähteelle asti. Ja mitä he näkevät? Kivien alapuolelta lyö voimakas vesivirta, joka poraa suihkulähteen pintaan ja virtaa meluisasti kanavaa pitkin. Yksi miehistä sanoi: "Kuinka voimakkaasti vesi iskee." Ottaen tämän sanan he kastelivat joen "Poiju":. Koska he eivät löytäneet sopivaa paikkaa juurtumiseen, he palasivat perheensä luokseen, asettuivat yläjuoksen alapuolelle, joen yli vuorelle ja alkoivat asettua uusiin paikkoihin. ” Siksi perheperinnöstä käy selvästi ilmi, että Bui-joen (Kama-joen sivujoki) maat osoittautuivat autioiksi, kun venäläiset pioneerit saapuivat sinne. Se oli se. ilmeisesti 1700-luvulla. Kuitenkin 1920-luvulla, arkeologisten kaivausten aikana Kuedan alueella Bui-joen rannoilla, löydettiin kolme siirtokuntaa, joissa oli jälkeisiä siirtokuntia: Sanniakovskoe, Nazarova Gora ja Kuedan aseman lähellä. Jos muistelemme, että nämä maat sijaitsevat Volga-Kama Bulgaria -kadun vieressä, joka vuonna 1236 oli ensimmäinen isku Mongol-Tatar-hyökkäyksessä, silloin kerran asuttujen maiden autiointi tulee selväksi.
   Alemman Prikamyen historia on rikas merkittävien tapahtumien ja mullistusten aikana. "Tataarit hyökkäsivät ampiaisten kimppuun vuonna 1616. Bashkirsit, Cheremisit ja muut liittyivät heihin. He piirtoivat Osinskin vankilaan."

Vuonna 1774 Pugachevskyn kansannousun ukonilma pyyhki läänin yli.
Vuosikymmeniä, vuosisatoja on kulunut. ”Venäläiset talonpojat muuttivat toimintansa kautta aiemmin taaksepäin jäänyttä maata, perustivat suuria maatalouskeskuksia, kehittivät erilaisia \u200b\u200bkäsityö- ja käsityöläisiä, kauppaa ja olivat myös pää- ja työvoimaa valtion ja yksityisissä tehtaissa. Näistä talonpojista muodostettiin kasakkojen armeija eteläisen Uralin linnoitusten suojelemiseksi. " Osinsky Uyezdissa, joka "runsaalla maataloustuotteella voisi vastata Keski-Venäjän hedelmällisiä paikkoja, kehittyi maatalous, karjankasvatus, mehiläishoito ja tislaus". Naapurimaiden Kungursky-alueelta, joka on kuuluisa nahantuotannosta ja mökkityöhön liittyvistä nahkatuotteista, tämä kauppa ulottuu naapurimaihin. Käsityöläiset toivat tähän käsityöhön paljon taiteellista elementtiä: tuotteet kirjattiin taitavasti ja koristeltu kuvioilla.
*.
   Kappaleiden sävelmät esitetään kokoelmassa mahdollisimman täydellisesti ottaen huomioon kunkin venäjän kansanlauluperinteen ominaisen uuden kappaleen kappaleiden variaatiot. Näitä muunnelmia ei suoriteta kiinteän tyypin - stanzat - perusteella. Ne antavat täydellisemmän kuvan sävelmän musiikillisesta kehityksestä, jota melkein koskaan toistetaan tarkalleen. Eikä tämä ole vain koristelu, vaan todiste loputtomasta mielikuvituksesta kansantaiteilijoille, jotka taitavasti ja taitavasti kehittävät sävelmän perustan.
   Kirjan lopussa olevat muistiinpanot on omistettu kuvaamaan ympäristöä, jossa kappaleet esitettiin, sisältävät niiden musiikillisen analyysin ja viitteet vastaavista julkaisuista.
   Kokoelmaan sisältyvät kappaleet voivat toimia "parhaana esimerkkinä niistä ehtymättömistä voimakkaista voimista, joita massat kantavat itsessään". Heidän kansallinen erityispiirteensä on se, että surun ja kaipauksen ohella se puhaltaa "avaruuteen, tahtoon ja suureen etäisyyteen" (D. N. Mamin-Sibiryak).

S. Puškin,
   musiikkitieteilijä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen

Lue koko kirjan teksti.

• esipuhe
• SARHAINEN, PELI, ÖLJY LAULUT
• JACOBY-LAULUT
• Hiililaulut
• Häätlaulut
• lullabies
• Bylina
• HISTORIA- JA SOTIVAPAIKKEJA
• ÄÄNEKUNNAT
• muistiinpanot
• Luettelo bibliografisista lyhenteistä
• Kappalehakemisto

  Lataa nuotteja ja sanoituksia

Kiitos Annalle kokoelmasta!

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan ominaispiirteet

Valmistuneiden ammatillinen toiminta: lauluesitys soolona osana kuoroa tai ryhmää; musiikkpedagogiikka lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, lasten kuorokouluissa ja muissa täydennyskoulutuksen laitoksissa, yleissivistävissä oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa; folk-ryhmien johtaminen, konserttien ja muiden lavasuoritusten järjestäminen ja lavastus.

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan kohteet ovat:

eri suuntiin ja tyyleihin kuuluvat teokset;

soittimet;

kansanryhmät;

lasten taidekoulut, lasten musiikkikoulut, lasten kuorokoulut, muut täydennyskoulut, oppilaitokset, toisen asteen ammatilliset oppilaitokset;

lasten musiikkikouluissa, lasten taidekouluissa, lasten kuorokouluissa, muissa jatkokoulutuslaitoksissa, oppilaitoksissa ja toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa toteutettavat koulutusohjelmat;

teatterien ja konserttisalien kuuntelijat ja katsojat;

teatteri- ja konserttiorganisaatiot;

kulttuuri- ja koulutuslaitokset;

Valmistuneiden aktiviteetit:

Suorittaminen (harjoitukset ja konserttitoimet kuoron, yhtyeen taiteilijana, solistina eri vaiheissa).

Pedagoginen toiminta (kasvatusprosessin opetus- ja metodologinen tuki lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, muissa täydennyskoulutuksen laitoksissa, oppilaitoksissa, toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa).

Organisaatiotoiminta (kansanryhmien johtaminen, konserttien ja muiden lavaesitysten järjestäminen ja lavastus).

Opintoaineet

OP.00 Yleiset ammatilliset tieteet

Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen)

sol-fa

Alkuperäinen musiikkiteoria

harmonia

Musiikkianalyysi

Musiikin tietotekniikka

PM.00Ammatilliset moduulit

PM.01Suorituskykytoiminta

Yksinlaulu

Yhtyeen laulaminen

Piano

PM.02Koulutustoiminta

Kansantaide ja kansanperinneperinteet

Kansanimprovisoinnin perusteet

Kansanteatteri ja kansanlaulun ohjaus

PM.03Organisaation toiminta

johtava

Lukeminen kuoro- ja yhtye-partituureja

Alueelliset laulamistavat

Kansanlaulun dekoodaus

Kansanlaulu

Vaatimukset erikoistumisen keskitason asiantuntijoiden koulutusohjelman kehittämisen tuloksille

yleiset taidot näytä kyky ja halu:

OK 1. Ymmärtää tulevan ammatin olennaisuus ja sosiaalinen merkitys, osoittaa jatkuvaa kiinnostusta siihen.

OK 2. Järjestä oma toiminta, määritä menetelmät ja tapoja suorittaa ammatilliset tehtävät, arvioi niiden tehokkuus ja laatu.

OK 3. Ratkaise ongelmia, arvioi riskejä ja tee päätöksiä epätavallisissa tilanteissa.

OK 4. Hakea, analysoida ja arvioida ammatillisten tehtävien, ammatillisen ja henkilökohtaisen kehityksen muodostamiseen ja ratkaisemiseen tarvittavia tietoja.

OK 5. Käytä tieto- ja viestintäteknologiaa ammatillisen toiminnan parantamiseksi.

OK 6. työskentele ryhmässä, kommunikoi tehokkaasti kollegoiden, johdon kanssa.

OK 7. Aseta tavoitteet, motivoi alaisten toimintaa, järjestä ja hallitse heidän työtä ottamalla vastuu tehtävien tuloksista.

OK 8. Määrittele itsenäisesti ammatillisen ja henkilökohtaisen kehityksen tehtävät, osallistu itsekoulutukseen, suunnittele tietoisesti jatkokoulutusta.

OK 9. Navigoida olosuhteissa, joissa tekniikka vaihtuu usein ammatillisessa toiminnassa.

OK 10. Suorita sotilasvelvollisuus, myös hankkimalla ammatillista tietoa (pojille).

OK 11. Käytä keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen osa-alueiden taitoja ja tietoja ammatillisessa toiminnassa.

OK 12. Käytä keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen osa-alueiden taitoja ja tietoja ammatillisessa toiminnassa.

Opiskelijan on hallussaan hankittujen tietojen ja taitojen perusteella ammatillinen pätevyys,   asiaankuuluvat pääasialliset ammatillisen toiminnan tyypit:

Suorituskykytoiminta

PC 1.1. Otetaan ja suoritetaan musiikkiteoksia kokonaisvaltaisesti ja osaavasti, hallitaan itsenäisesti soolo-, kuoro- ja yhtyeohjelmistot (ohjelmavaatimusten mukaisesti).

PC 1.2. Suorittaa ja harjoitella konserttiolosuhteissa kansankuoroissa ja yhtyeissä.

PC 1.3. Käytä äänen tallennuksen teknisiä keinoja suorittaessaan harjoittelua, harjoitustyön suorittamista ja nauhoitusta studio-olosuhteissa.

PC 1.4. Suorittaa teoksen teoreettinen ja suorittava analyysi, soveltaa teoreettista perustietoa tulkitsevien ratkaisujen etsinnässä.

PC 1.5. Työskentele järjestelmällisesti esiintyvän ohjelmiston parantamiseksi.

PC 1.6. Sovelta fysiologian ja lauluäänen hygienian perustiedot musiikillisen suorituskyvyn ongelmien ratkaisemiseksi.

Koulutustoiminta

PC 2.1. Suorittaa pedagogista ja kasvatus-metodista toimintaa lasten taidekouluissa ja lasten musiikkikouluissa, muissa täydennyskoulutuksen laitoksissa, yleissivistävissä oppilaitoksissa ja toisen asteen ammatillisissa oppilaitoksissa.

PC 2.2. Käytä opetuksessa psykologian ja pedagogian, erityisten ja musiikkiteoreettisten alojen tietoja.

PC 2.3. Käytä perustietoja ja käytännön kokemusta opetusprosessin organisoinnissa ja analysoinnissa, oppitunnin valmistelu- ja johtamismenetelmissä esiintyvässä luokassa.

PC 2.4. Opiskelija hallitsee tärkeimmät koulutus- ja pedagogiset ohjelmistot.

PC 2.5. Sovelletaan klassisia ja nykyaikaisia \u200b\u200bopetusmenetelmiä, laulu- ja kuorotieteitä, analysoidaan kansanmusiikkityylien ominaispiirteitä.

PC 2.6. Käytä suoritussuunnassa yksilöllisiä työmenetelmiä ja tekniikoita ottaen huomioon opiskelijoiden ikä, psykologiset ja fysiologiset ominaisuudet.

PC 2.7. Suunnittele opiskelijoiden ammatillisten taitojen kehittäminen.

Organisaation toiminta

PC 3.1. Soveltaa perustiedot työn organisoinnin periaatteista ottaen huomioon pedagogisten ja luovien ryhmien toiminnan erityispiirteet.

PC 3.2. Suorita luovan ryhmän musiikillisen johtajan tehtävät, mukaan lukien harjoitus- ja konserttityön järjestäminen, esityksen suunnittelu ja analysointi.

PC 3.3. Käytä perustiedot lainsäädännöstä asiantuntijan toiminnassa organisaatiotöissä koulutus- ja kulttuurilaitoksissa.

PC 3.4. Luo konsertti-aiheisia ohjelmia ottaen huomioon opiskelijoiden eri ikäryhmien havainnot.

Kuoron perustamisen historia

Ural kiehtoo kauneudestaan. Kaunis, voimakas, ylpeä maa. Vuoret, joilla on omituisia huippuja, järviä, joissa on kirkasta kirkasta vettä ja omituisia viehättäviä rantoja, monia jokia, jotka ylittävät valtavat metsät, helmien sironta vuoristoalueiden sydämessä, Uralin tehtaat, Uralin historia. Uralit on legendaarinen kivivyö, kahden maanosan raja. Tämän alueen kansojen laulut heijastavat ihailua ja rakkautta Ural-luontoon, joka yllättää sen loistokaudella.
Kesäkuussa 1943 Sverdlovskin filharmonikolla järjestettiin Ural-kuoro amatöörikuorojen perusteella Izmodenovon, Beloyarsky-alueen, Pokrovskojen, Egorshinsky-alueen, Katarachin, Butkinsky-alueen, Kushvinskyn piirin M. Lai: n kylistä.
Hän syntyi suuren isänmaallisen sodan keskellä, kun käytiin kiihkeitä taisteluita, kun voitto vihollisesta takaosan takana. Se oli isänmaallisen innostumisen aika, joka ilmeni kaikessa: taideteoksissa, musiikissa, kappaleissa. Sotavuosina kuoron taiteilijat vierailivat rintamalla useita kertoja ja esiintyivät haavoittuneiden edessä sairaaloissa.
Nyt Ural-kuorossa on yli sata ihmistä: tämä on koreografinen ryhmä, kuoro ja muusikkoyhtye. Kollektiiviseen ohjelmistoon kuuluvat Ural-kansanlaulut, ammatti- ja amatööri säveltäjien sävellykset.
Mitä upeaa, mitä hedelmällistä materiaalia mahdollinen käsikirjoittaja tai ohjaaja olisi löytänyt Ural-kansankuoron historiaan suunnitellessaan luoda oman tuotantonsa! Aluksi yleisön edessä ilmestyi eri ammattien laululajeja ja tyttöjä: yhdistä operaattorit, maitopiirit, kokit, siipikarjatalot. He oppivat laulamaan jopa kokoontumisilla, kylähääillä, he ottivat kymmeniä kappaleita äideiltään ja isoäideiltään: ääni, historiallinen, sotilas, lyyrinen, kotimainen, säveltänyt taitavasti kaikua, osaavat sisustaa melodioita kauniilla kuvioilla. Ja mitä kiihkeä kärki, ei kulmakarvoissa, mutta silmässä, on täällä joka vaiheessa! Näiden muinaisten Ural-kylien asukkaiden kimppuun osallistuivat useammin kuin muut kultaisilla nuggeilla alueellisissa kansan taidenäyttelyissä. Heistä oli tarkoitus tulla uuden laulukollektiivin ensimmäisiä taiteilijoita.
Tietenkin vain huolellinen asenne antiikin ja perinteiden kanssa voisi luoda sellaisen ainutlaatuisen organismin, jonka Ural-kansankuoro on nykyään. Ensimmäiseen kovaan työhön luotuun konserttiohjelmaan kuului uskomattoman kauniita kuulostavia vanhoja äänilauluja - "Lumipallot ovat valkoisia", "Pellot". Suuren isänmaallisen sodan teoksia opittiin. Siellä oli paljon tittejä, sarjakuvia.
Ural-kansankuoro on todella legendaarinen kokonaisuus. Monien vuosien jälkeen hän kerää edelleen loppuunmyytyjä.
Ural-kansankuoron alussa oli kansanperinteen kerääjä ja tutkija L.L. Christiansen.

Khristiansen Lev Lvovich (1910–1985). Muusikologi, opettaja, keräilijä, musiikillisen kansanperinteen tutkija ja edistäjä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen, RSFSR: n kunniataiteilija, professori

Lev Lvovich Khristiansen syntyi Pskovassa. Lapsena hän asui vanhempiensa kanssa Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (nykyinen Engels). Nuoruudessaan Leo Christiansen soitti kansanorkesterissa, lauloi kuorossa. Hän opiskeli Saratovin kaupungin musiikkikoulussa ja oli niin kiinnostunut kansantaiteesta, että valmistui koulusta kuoron ja kansanorkesterin johtajana. Sitten, saatuaan korkeamman musiikillisen koulutuksen Moskovan konservatoriossa, hän työskenteli taiteiden osastolla RSFSR: n kansankomissaarien neuvostossa. Täällä hänen luova näkökulmansa ja mahdollisuuksiensa laajuus kasvoi paljon - hänen oli käsiteltävä alueellisten folk-ryhmien muodostumisen ja ohjelmiston ongelmia.
... Talvella 1943 Sverdlovskin filharmonisen yhdistyksen taiteellinen johtaja Lev Khristiansen tapasi Moskovassa Neuvostoliiton säveltäjän Vladimir Zakharovin kanssa, joka oli kuuluisan Pyatnitsky-kuoron johtaja. Tässä kokouksessa heidän oli keskusteltava tulevan laulukollektiivin - Ural-kansankuoron - perustamisen ja toiminnan periaatteista.
22. heinäkuuta 1943 annettiin asetus venäläisten laulujen Ural-kansankuoron perustamisesta, ja saman vuoden syksyllä pidettiin tulevan legendaarisen yhtyeen ensimmäisten jäsenten ensimmäinen harjoitus. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tämä ei ole paras aika kappaleille: Suuren isänmaallisen sodan korkeus. Mutta meidän on muistettava, että tämä oli ennennäkemättömän isänmaallisen nousun aika. Se voi tuntua uskomattomalta, mutta se on tosiasia: Sverdlovskin alueen sotavuosina oli yli kaksi tuhatta amatööriryhmää, satoja vokalisteja, tanssijoita ja kuplia.
Ja tässä on ensimmäinen juliste: siinä kerrotaan, että Uralin kansankuoron konsertti pidetään Sverdlovskin osavaltion filharmonikassa. Kollektiivin perustajien nimet kirjoitetaan suurella painotuotteella: taiteellinen johtaja - Lev Khristiansen, kuoronjohtaja - Neonila Malginova, koreografi - Olga Knyazeva.
Ensimmäiset kuvat taiteilijoilta ovat vaikuttavia: koskettavissa huiveissa, tyylikkäissä auringonlaskuissa, esiliinissa, kosovorotkissa. Kuoron ohjelmistossa on muinaisia \u200b\u200bUral-kappaleita ”Lumipalloja ovat valkoisia”, “Peltoja” ja muita, sarjakuvia pidätetään: ”Äiti-äiti kävi ympäri poikaansa”, “Kumushki juo”, “Äidillä oli seitsemän pilliä”, “Voi, olen vanha, harmaatukkainen ... ".
Kuinka monta tietä ja polkuja Leo Christiansen eteni kerätäkseen kansanlauluja, vertauksia, legendoja, tarinoita, tarinoita! Hänestä tuli yksi ensimmäisistä etnomuzikologeista, joka omistautti useita vuosia uraalin kansanperinteen keräämiselle ja tutkimukselle. Ja tämä sai aikaan nuoren Ural-kansankuoron varsin käytännölliset tarpeet.

Venäjän federaation kunniataiteilija Maria Maltseva: n muistelmista:
"... Lev Lvovich oli kovasti kiinni kansanlaulusta, ja esityksemme aikana, joskus isojen lasiensa kautta, kyyneleet kimasivat hänen silmissä. Paitsi että me opimme häneltä, hän myös ymmärsi meidän kauttamme kansanlaulun viisauden, sen sielun ja alkuperäisten laulajien esiintymisen erityispiirteet. ”
"... Hän oli aina etsimässä, hän rakasti kaikenlaisia \u200b\u200bkokeiluja, hän halunnut soittaa korallisia folk-kohtauksia Ural-kappaleiden perusteella, täynnä aitoa huumoria ja fantasiaa."
"... Kun Lev Lvovich tuli balettitunneihimme luokkien välillä, hänen sielustaan \u200b\u200btuli kevyt ja iloinen ystävällisestä hymystään ja ystävällisestä ilmeestä kasvoillaan. "Rakastimme häntä lapsellisesti, pelkäsimme hänen vihastaan, uskoimme puolustukseemme ja yhteiseen asiaamme."

Ote Leo Christiansenin heinäkuun 1945 kirjeestä yhdelle kuoron johtajalle, joka on kaunopuheisempi kuin mikään kommentti:
"... Kun nauhoitat uusia kappaleita ja tansseja, yritä kiinnittää ja säilyttää esiintymistavan ja suunnittelun paikalliset piirteet. Tämä työ riittää sinulle vuosikymmenien ajan, ja kaiken taiteen etujen kannalta. Tämä on tärkein tehtävä. Ole varaa Uralin kansantaideelle. Älä unohda, että kansitaide on elävä prosessi, äläkä kuulu konservatismiin. Kansantieteessä oli, on ja tulee olemaan loistavia kappaleiden ja tanssien luojaita. Ihmiset käsittelevät ja parantavat niitä ottamalla uusia elementtejä kaupunkikulttuurista.
... Nyt, kun pääsy isolle näyttämölle, on tärkeää vastustaa ulkoisen menestyksen houkutuksia, jokaisen kappaleen halua repiä suosionosoitukset. Ole periaatteellinen etsiessäsi uusia kansan taiteen aarteita.
Todelliset ystävät eivät anna anteeksi menestyksen etsintää halpoin keinoin ja arvostavat aitoja taiteellisia saavutuksia. Tämä polku on vaikeampi, mutta myös hedelmällisempi. Pidä laulaminen ilman huoltajaa ja älä puhalta viimeistä kuten Pyatnitsky- ja Voronezh -kuorot tekivät. He ryöstävät inhimillisimmän instrumentin - ihmisen äänen - ilmaisullisuuden ... "

"Ural-pihlaja." Säveltäjä Jevgeni Rodygin, runoilija Mihhail Pilipenko. Tästä laulusta tuli Ural-kansankuoron tunnusmerkki

   Vuonna 1942 seitsemäntoista vuotias Rodygin vapaaehtoisesti edessä. Vanhempi kersantti, 158. jalkaväen divisioonan komentaja Jevgeny Rodygin lepoaikana ei osallistu painikkeeseen. Järjestää sotilaille konsertteja pysähdyspaikoilla. Jevgeni Rodygin tunnusti ihmisten vilpittömän kiitoksen melodioista, jotka hänelle oli esittänyt toinen kaksikymmentävuotias nuori. Kun huhtikuussa 1945 Berliinin lähellä hän loukkaantui vakavasti molemmat jalat murtumalla, haitar harmonisesti sidottiin rintaansa kipsiä ja rengasta kipsillä. Hän leikkii ja lauloi, ja kävelevät haavat kuljettivat hänet sairaalan kammiosta toiseen. Juuri silloin syntyi Jevgeni Rodyginin halu tulla säveltäjäksi.
Vuonna 1945 Rodygin demobilisoitiin ja hän siirtyi Ural-konservatorioon säveltäjäosastolle. Ural-folk-kuoron perustaja Leo Christiansen pani merkille jo kolmannella konservatorion toimintavuonnaan lahjakkaan nuoren miehen ensimmäisestä kappaleestaan \u200b\u200b"The Bride". Hän kutsui Rodyginin työskentelemään laulukollektiivissaan, ennustaen hänelle säveltäjän M. Pyatnitskyn nimityksen kuoron päällikön Ural Zakharovin loistavaa tulevaisuutta. Valmistuttuaan konservatoriosta Rodygin siirtyy Ural-kansankuoron musiikillisen osan johtajaksi.
"Ural-pihlaja" syntyi vuonna 1953, Ural-kansankuoron kymmenentenä vuosipäivänä. Hänellä oli alusta alkaen vaikea kohtalo. Ensinnäkin Rodygin sävelsi musiikkia Jelena Khorinskyn säkeille: ”Minä seurain rakkaan Volgan-Donin luo, hän heilutti minulle pihlajan haaraa. "Voi pihlajan kihara, vuorella on jyrkkä, voi pihlajan pihlaja, älä tee melua lehtineen ..." Nämä säkeet eivät tyydyttäneet esiintyjiä täysin: Volga-Don-kanava oli jo rakennettu, ja aiheen tarkka hävisi. Mutta kooristit pitivät melodiasta, he lauloivat sen mielellään. Juhlavuoden ohjelman valmistelun aikana Jevgeni Rodygin pyysi runoilijaa Mihail Pilipenkoa kirjoittamaan uusia runoja. He osoittautuivat onnistuneiksi.
Säveltäjä Rodygin muistelee: ”Lev Lvovich Khristiansen oli hyvin kuuluisa kansanlaulujen tuntija, kansanperinteen kerääjä. Hänen tärkein vakaumuksensa ja teoriansa oli kansanlaulun loukkaamattomuus, kansanperinteiden säilyttäminen. Hän ei tunnustanut mitään järjestelyjä uskoen, että kappaleita tulisi laulaa vain ihmisten laulaessa. Ja kun toin Lev Lvovichille ”Ural-pihlajan”, kuulin vastauksena: ”Emme laula valsseja, olemme kansankuoro”. Paradoksi oli, että Ural-kansankuoron taiteellinen johtaja ei tunnistanut teoksia, joiden oli tarkoitus myöhemmin saada kansanlaulujen asema. Kun Ural-pihlaja ei ollut hyväksytty kuoron ohjelmistoon, se kulki suuresti vaikeuksissa kuuntelijoilleen.
“Olin vielä hyvin nuori mies, minulla ei ollut minnekään kääntyä tuen saamiseksi. Ja niin me yhdessä laulajien kanssa aloitimme salaa laulun oppimisen Gorkin kulttuuripalatsissa ”, säveltäjä kertoo. - Ja pian onnellinen tilaisuus auttoi meitä: samana syksynä Uralin kansankuoro oli kunnia osallistua Romanian ja Neuvostoliiton ystävyyskuukauteen. Yleensä puoluekomitea kuunteli tällaisen tason konserttiohjelman. Ja niinpä kun katselu oli ohi ja kaikki oli hyväksytty ja hyväksytty, laulajamme keräsivät rohkeutta ja kääntyivät alueellisen kulttuuriosaston edustajien puoleen pyytääkseen kuuntelemaan toista kappaletta. Otin napinharmonikan, aloin soittaa, he lauloivat - ja kuulosti kovat suosionosoitukset. "Ural-pihlajatuhka" ilman liikaa keskustelua "leikattiin" ohjelmistoon ja vietiin Romaniaan. "
Lahjakas säveltäjä meni omalla tavallaan, luomalla teoksia uusilla, epätavallisilla intonaatioilla. Siksi kuoron johdon näkemysten dissonanssi kiristyi, ja vuonna 1956 Jevgeny Rodygin lopetti Uralin kansankuoron. Vasen jäämään. Aika asetti kaiken paikoilleen: kuoron varastotiloissa pyöreät jalokiviä, rituaaleja, pelejä ja muita kappaleita, jotka on luotu kansanperinteen perusteella, hohtaa rikkailla helmillä, mutta minkä tahansa ohjelman koristeena olivat Jevgeni Rodyginin kappaleet “Ural Mountain Ash”, “White Snow”, “They Go uudet asukkaat ”,“ Rajan lähellä ”,“ Pellavani ”,“ Missä juoksut, rakas polku ”,“ Sverdlovskin valssi ”,“ Missä aiemmin olit ”ja monet muut.
Vanhemman sukupolven taiteilijat uskovat, että juuri Jevgeni Rodyginin laulut nostivat Ural-kuoron sellaiseen kuuluisuuden huipulle 50–60-luvulla, että se oli henkeäsalpaava: yleisö oli täynnä huoneita, oli erittäin vaikea saada lippuja konserttiin. Ja "Ural-pihlaja" rakastui kaikkiin maailman nurkkiin ...
Toukokuussa 2013 Jekaterinburgissa, Akademichesky-alueella, tuhka asetettiin Uralin kansankuoron 70-vuotisjuhlan kunniaksi. Jevgeny Pavlovich Rodyginille myönnettiin useita kunniamerkkejä: Venäjän federaation kansantaiteilija, Venäjän federaation kunniataiteilija, Keski-Uralin Lenin Komsomol -palkinnon voittaja, Jekaterinburgin kunniakansalainen.

Raisa Gileva, Ural-lehti, 2010, nro 12

Uralin valtion akateeminen kansankuoro vuonna 2013 viettää 70-vuotisjuhliaan. Hänen taiteensa sai suosion 40 maassa

  Parhaat kappaleet muodostavat nykyään erillisen ohjelman The Golden Fund. Viime vuosina useat taiteilijoiden ja katsojien sukupolvet ovat vaihtuneet, mutta yksi asia on pysynyt muuttumattomana: missä tahansa Ural-kansankuoro esiintyi - syrjäisessä kylässä, upeassa pääkaupunkiseudun konserttisalissa, ulkomaisten festivaaleiden paikoissa -, hänen konserttinsa muuttuu todellinen venäläisen laulun juhla. Katsojat huomauttavat Ural-taiteilijoiden korkean esityskulttuurin, maun, loistavan virtuoosityylin.
Yleisöä houkuttelee valtava ohjelmistovalikoima: Ural-kuoron ohjelmissa on tänään häät, leikkiä, sarjakuvia ja tanssia, kansanlauluja, Ural-säveltäjien kappaleita sekä lyyrisiä tansseja, tansseja, quadrilleja, pyöreitä tansseja, tanssikuvia ja folklorimateriaaleja.
Joulu, pääsiäinen, Maslenitsa - juhlittu joukkue valmistelee uusia luovia ohjelmia näihin kirkon kalenterin lomiin.
Laulaa niin kuin ihmiset laulavat - tätä varoitusta varten Ural-kansankuoron tulisi olla 70-vuotias!
Kuoro-ohjelman helmi on Ural-käsityön pohjalta luotu tanssi "Triptych". Konserttiohjelma on rikas ja monipuolinen - tämä on koko joukko tyylillisiä suuntauksia ja suuntauksia - venäläisistä kansanlauluista; Peli ja seremonialliset miniesitykset, jotka on luotu XIX luvun materiaalista, nykyaikaisten säveltäjien teoksiin. Kuoron ja tanssiryhmän jäsenten kirkkaat ja värikkäät puvut, jotka on luotu kansanvaatteiden perusteella, antavat erityisen viehätysohjelman ja alueen tunnustuksen.
Laajentamalla ohjelmistoa, joukkue pysyy uskollisena Uralin erityisille lauluperinteille. Pehmeän lyyrisen tavan, pienen kantaman, koheesion, äänen harmonisen puhtauden, erityisen Uralin "ambient" -murtuman päällekkäisyys - kaiken tämän korostaa Ural-kansankuoro. On syytä huomata tanssin vaikutus ryhmän luomaan vaikutelmaan. Hänen roolinsa kasvoi vähitellen, ja tänään tanssijat muodostavat melkein puolet sävellyksestä. Kansantanssin elävät ja kiehtovat liikkeet täydentävät sinänsä kappaleosaa, ikään kuin lavasttamalla ja muuttamalla tietyt numerot pieniksi esityksiksi.
Ural-kansankuoron konsertit ovat pitkään muuttuneet todellisiksi teatteriesityksiksi, jotka on omistettu tietylle aiheelle. Joukkue jatkaa rohkeita kokeiluja laittamalla laulu-kuororuno tai musikaali.
Äskettäin luodun uraali-folkloreihin perustuva laulu-koreografinen fantasia, joka perustettiin hiljattain, on jo onnistunut voittamaan Ural-katsojien rakkauden ja myötätunnon, jotka näyttivät sukeltavan antiikin ainutlaatuiseen maailmaan. Ennen heidän silmiään ilmestyi kuvia Ural-kasakkojen kylän elämästä - päällikön vaaleista, kun kassakit päästiin asepalvelukseen. Aikana, jolloin kassakit puolustavat urheasti isänmaan ja tsaari-isän kunniaa, kasakkojen vaimoja ja morsiamet muistavat rakkaansa ja odottavat paluutaan. Näytelmässä käytetty musiikimateriaali kerätään heidän kotimaastaan \u200b\u200b- nämä ovat Ural-kasakkojen kappaleita ja tansseja. Nykyään kuuluisan kollektiivin Leo Christiansenin perustaja ja ensimmäinen johtaja nauhoitti ne huolellisesti Ural-kuoron perustamisen alkuvuosina. Kaikkia kerättyjä aineistoja säilytettiin monien vuosien ajan arkistoissa, ja nyt ne ovat kysyttyjä.
Kaikki maineikkaan kollektiivin työ on täynnä kansanteemoja ja valaistuna ortodoksian valossa. Kuoron ohjelmisto sisältää henkisiä ja liturgisia lauluja, venäläisiä kappaleita, jotka kantavat ihmisten henkisyyttä. Äskettäin valmistettu uusi konserttiohjelma sisältää kappaleen ”Orthodox Triptych”, kappaleita, jotka on omistettu Ural-tehtaiden rakentamisen historialle, koreografisen sävellyksen “Cossack Freedom” ja tanssi- ja lauluehdotuksen “Urban Ural Wedding”.
Vuonna 2013 Ural-kansankuoro juhlii 70-vuotisjuhliaan, ja esitys "Iankaikkiset totuudet" on ensimmäinen ensi-ilta juhlavuoden aikana. Laajamittainen projekti on omistettu Romanov-dynastian 400-vuotispäivää varten. Säveltäjä Alexander Darmastukin ja Uralin valtion akateemisen kansankuoron taiteellisen johtajan Evgeny Pasechnikin yhteisellä teoksella ei ole analogioita musiikkiteatterin historiassa. Musiikkiesitys kattaa 300 vuotta Romanov-dynastiasta ja vuosisadan sen jälkeen. Sisällöntekijät ottivat juoniperustaksi suuren mittakaavan historiallisen ajanjakson ja kertoivat siitä musiikillisessa muodossa. Venäläisten kansanlaulujen prosessointi, kaupunkiromantit, Darmastukin kirjoitustyöt - kaikesta tästä tulee historiallisten tapahtumien musiikkiesitys: vaikean ajan lopusta Nikolai II: n valtaistuimen luovuttamiseen. "Idea syntyi puolitoista vuotta sitten", sanoi säveltäjä ja projektin tekijä Alexander Darmastuk. - Olen ollut varhaisesta iästä lähtien kiinnostunut Romanov-dynastian historiasta, koska olen syntynyt 200 metrin päässä kuninkaallisen perheen ammuttamispaikasta. Urals on alue, jolla tämä suuri eepos päättyi, ja olen iloinen, että loimme tämän projektin täällä. ”
Ryhmä työskenteli N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Kansansoittimien ryhmää johtivat E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Uralin valtion akateeminen kansankuoro on yksi Jekaterinburgin kaupungin, Sverdlovskin alueen, Venäjän kaupunkien ja ulkomailla tunnetuimmista ryhmistä. Johtoryhmänsä 70 vuoden ajan on vieraillut yli 40 maailman maassa. Katsojat Puolasta, Jugoslaviasta, Koreasta, Tšekkoslovakiasta, Unkarista, Englannista, Ranskasta, Mongoliasta, Italiasta, Saksasta, Itävallasta, Intiasta, Japanista, Ruotsista ja Hollannista suostuivat hänen taiteelleen. Samanaikaisesti kuoro ei koskaan unohtanut venäläistä yleisöään esiintyen maan syrjäisimmissä nurkissa. Ural-kuoro osallistuu erityyppisiin konsertteihin, mukaan lukien Sverdlovskin alueen hallituksen, Jekaterinburgin hallinnon ja Venäjän federaation presidentin hallinnon valvomat konsertit.
Kuoro on palkittu kansainvälisissä (Berliini, 1951; Moskova, 1957) ja Liittovaltion kilpailuissa (1967, 1970). Musiikkifestivaalien “Russian Winter”, “Moscow Stars”, “Kiev Spring”, “White Acacia” ja kulttuuriohjelman “Olympics-80” (Moskova) jäsen.

OSINSK-IHMISKORU (Laulu- ja tanssiryhmä "Ural Mountain Ash" (vuodesta 1976), joka on nimetty B. K. Bryukhovin nimeltä (vuodesta 2000). Se perustettiin Venäjän kansana 10. marraskuuta 1945. kuoro Osinskyn alueen kulttuuritalossa. 15. tammikuuta 1946 pidettiin ensimmäinen konsertti. Heinäkuussa 1947 amatöörit osallistuivat alueelliseen amatöörinäyttelyyn ja voittivat 1. sijan. Voittajana heidät lähetettiin Moskovan ensimmäiseen koko Venäjän maaseudun amatööri-esitykseen, jossa heille myönnettiin 1. asteen tutkintotodistus ja jotka esiintyivät Liittolaisten talon pylväshallin, Bolshoi-teatterin ja Konserttisalin salilla. P. I. Tchaikovsky, taiteilijoiden keskushuone. Vuodesta 1961, on kansanjoukkueen nimi. Ensimmäiset taiteelliset johtajat olivat A. P. Makarov (1945-1946), V. P. Alekseev (1946-1953). Vuodesta 1946 B. K. Bryukhov työskenteli kuorossa, ensin haitarina, ja vuosina 1953 - 1999 taiteellisena johtajana. Hänen johdollaan joukkueesta tuli yksi kuuluisimmista tuhansien tämän tyyppisten maiden joukossa, jolla oli omat kasvonsa, esiintymistyyli pehmeällä, lyyrisellä esitystavalla. Ohjelmisto pohjautui kansanlauluihin, jotka kuoron johtaja äänitti Osa-kaupungissa ja Osinsky-alueella (“Teach me Parush”, “He kokki kakkua” jne.). Nar: n lisäksi. kappaleet kollektiivisessa ohjelmistossa olivat säveltäjien A. G. Novikovin, A. N. Pakhmutovan ja monien muiden säveltäjien teoksia. Kollektiivinen ohjelmisto sisälsi noin 500 kappaletta, kappaleita, kärsimystä, pidättäytymistä. Kuoro esiintyi toistuvasti Moskovassa (kutsuttu vielä 5 kertaa), kiertueella Belgiassa (1976), Algeriassa (1981); nauhoitettu äänilevylle (1962), pääosissa elokuvissa (”Kolhoosikenttien laulut” (1947), “Kohti laulua” (1956), “Laulut Kaman yli” (1963), “Laulun elämä” ( 1975)), esiintyi radiossa ja televisiossa. Kuorosta tuli All-Unionin, Venäjän kokouksen alueellisten näyttelyiden ja kilpailujen palkinnon saaja ja tutkinnon voittaja. Monien vuosien ajan he lauloivat E. Gabbasov, 3. Kolchanov, puolisot Artemyev, Baltabaev, Zverev, Nakaryakov, Podgorodetskiy, sooloissa 3. Zverev, Y. Naumkin, L. Pushin, A. Tultsev. Osinskyn kulttuuritalon johtajalla vuosina 1951–1975 T. P. Ushakhina ja koreografi G. A. Chekmenev (1964–1982) näyttelivät suurta roolia kollektiivin työssä. Vuodesta 1999 lähtien ryhmää on johtanut O. V. Lykov.

Lit .: Makarov A. Prikamsky lauloi // Prikamye. Permi, 1955. Julkaisu. 10. S. 116-139;
   Sergeeva Z. Kohti laulua // Tähti. 1957. 1. marraskuuta;
   Pepeljajev E. Kantava ilo // Tähti. 1965. 28. joulukuuta;
Volkova Yu. Onnittelut // Sov. Kama. 1970.16 toukokuu
   Gashev N. Laulamme isänmaan kunniaa // Vech. Perm. 1976. 3. joulukuuta;
   Neuvostoliiton kuoronjohtajat: Ref. M., 1986;
   Ampiaisten kunniakansalainen // Sov. Kama. 1989.4 helmikuuta;
   Trenogina N. Hänen elämänsä työ // Sov. Kama. 1990. 12. toukokuuta;
   Trenogina N. Ural, laulu ja Boris Kapitonovich // Permin maan ylpeys. Perm, 2003.S. 424-425;
   Trenogina N. Menneisyydestä ja nykyhetkestä: Aspen-kulttuurin historiasta. alueella. Permi, 2004;
   Alekseev V.A. Missä joet ja kohtalot kohtaavat: sivut Osa-historiasta (1591-1991) / V.A. Alekseev, V.V. Ivanikhin. Permi: Permin kirjakustannusala, 1991.255 s .: Ill., Musiikki. sairas .;
   Trenogina N. Elämäkappaleella: 50 vuotta “Ural. pihlajatuhka "/ N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Kama. 1996.22 helmikuu;
   Osinsky-tietosanakirja / toim. - koost .: V. A. Alekseev. Wasp: Rosstani-on-Kame, 2006.326 s.: Liete.