Laulusykli “Lasten. Musorgskin

Säveltäjä paljasti lasten tunne-, ilo- ja surumaailman hänen tuolloin hänen omilla sanoillaan luomassa laulusyklissä "Lapset". Lapsuuden kuvien vilpittömämpää ja runollisempaa ruumiillistumista on vaikea kuvitella! Mussorgskyn taito välittää puheen intonaation hienoimpia sävyjä esitetään tässä aidosti impressionistisella emotionaalisten värien rikkaudella. Ja kertomuksen sävyn rehellisyys ja todenmukaisuus heijastavat säveltäjän suhtautumista lasten sisäiseen maailmaan - ilman sokerisuutta ja vääryyttä, mutta lämpöä ja hellyyttä. Ensimmäinen näytelmä, joka avaa syklin - "Lapsen kanssa lastenhoitaja" - kirjoitettiin aikaisemmin, keväällä 1868, Dargomyzhsky-elinaikana (se on omistettu hänelle). Vuoden 1870 alussa Mussorgsky kirjoitti vielä neljä kappaletta: "Nurkassa", "Kuplaan", "Nuken kanssa" ja "Tulevasta unesta"; kaksi viimeistä näytelmää - "Kissanssari" ja "Ride on stick" - kirjoitettiin vuonna 1872. Et voi kutsua heitä kappaleiksi, puhumattakaan romansseista; nämä ovat laulu kohtauksia yhdelle tai kahdelle esiintyjälle; mutta heissä ei ole teatraalista scenicity, mittakaava - ne ovat niin hieno, vilpitön ja intiimi. Kaksi muuta näytelmää oli tarkoitus - "Lapsen unelma" ja "Kahden lapsen riita"; Mussorgsky pelasi niitä ystäville, mutta ei nauhoittanut niitä.

Ensimmäinen näytelmä, "Lastenhoitaja", viehättää lapsen puheen viehättävimmällä totuudella: "Kerro minulle, lastenhoitaja, kerro minulle, rakas, siitä, kauheasta pyökistä ..." Tärkein ilmaisutapa on melodinen linja; tämä on todellinen puhe, melodinen ja intonaationally joustava recitatiivinen. Huolimatta äänen monista toistoista samassa sävelkorkeudessa, tässä ei ole monotoniaa. Linjaa pidetään epätavallisen rikkaana, koska tekstin kirkkaimmat tavat - lyömäsoittimet - osuvat luonnollisesti melodisen hypyn kanssa, ja lisäksi melodian äänentoistot kertovat harmonian muutoksesta, rekistereistä ja mukana olevasta dynaamisesta muutoksesta. Tässä jokainen tekstin sana on kuin jalokivi; säveltäjän havainnoista ja havainnoista lasten puheen musikaalisen ruumiillistumisen alalla voi nauttia loputtomasti.

Näytelmä "Nurkassa" alkaa lastenhoitajan vihan "korkealla" tunnehuomautuksella: kahdeksannen keskeytymättömyyden soittaminen täydentää hänen syytöksiään: "Voi, sinä prankster! Kierrä pallo, kadotti sauvat! Ahti! Laskein kaikki silmukat! Sukat roiskuneet musteella! Kulmaan! Kulmaan! Menin nurkkaan! " ja rauhoittunut - "Prankster!" Ja vastaus kulmasta on verraton sääli; pyöristetty intonaatio sivuavaimella putoamisella päättyy ja "virpisevä" motiivi säestyksessä alkaa tekosyynä. Mutta kuinka hieno psykologinen muutos on: vakuuttunut itsestään omasta viattomuudestaan, vauva muuttaa vähitellen sävyään ja surullisista intonaatiot muuttuvat vähitellen aggressiivisiksi nouseviksi; näytelmän päättyminen on jo huijaus "loukkaantuneesta ihmisarvosta": "Lastenhoitaja loukkasi Mishenkaa ja asetti hänet turhaan nurkkaan; Misha ei enää rakasta lastenhoitajaaan, se mitä! "

Teos "Beetle", joka välittää vauvan jännitystä tapaamisesta kovakuoriaisen kanssa (hän \u200b\u200brakensi taloa sirpaleista ja näki yhtäkkiä valtavan mustan kovakuoriaisen; kovakuoriaisen lensi ylös ja osui häneen temppelissä ja putosi sitten alas), on rakennettu mukana olevan kahdeksannen nuotin jatkuvaan liikkeeseen; levoton tarina huipentuu tapahtumaan terävällä soinnulla, joka jäljittelee koomisesti "aikuisten" dramaattisia tapahtumia.

Kappaleessa "With the Doll" tyttö nuijaa nukkaa Tyapaa ja jäljittelemällä lastenhoitajaaan laulaa yksitoikkoisen nukkumaisen kappaleen, jonka keskeyttää kärsimätön huuto: "Tyapa, sinun täytyy nukkua!" Ja tuoden miellyttäviä unia Tyapaansa, hän laulaa upeasta saaresta, "missä he eivät leviä, he eivät kylviä, missä päärynät kukkivat ja kypsyvät, kultaiset linnut laulavat yötä päivää"; Täällä melodinen linja on upea yksitoikkoinen; ja harmoniassa minor (tavallisesti tuulettimille) ja major (implisiittisenä ja "läpinäkyvänä" pohjana) yhdistyvät mielikuvituksellisesti. Mistä tulee upea "eksoottinen" saari, säestys vastaa tekstiin kauniilla staattisella harmonialla.

"Tulevaa unta varten" on naiivi lapsellinen rukous kaikkien läheisten ja lähellä olevien sukulaisten ja leikkikavereiden terveyden hyväksi (lueteltujen kiihtyessä) ...

Näytelmässä "Kissanssari" tarina kissasta, joka on heittänyt käpälänsä häkkiin härkäkorulla, esitetään myös kahdeksannen keskeytymättömän sykkivässä rytmissä; nokkelasoiton nokkela tekniikka on huomattavaa - esimerkki kuvatuista tapahtumista (häkin korin ääni, härän vapina).

"Ride on stick" - hevospelin elävä kohtaus, jonka keskeytti lyhyt keskustelu ystävän Vasyan kanssa ja varjoi putoaminen ("Voi, se sattuu! Voi, jalka!" ...). Äidin lohdutus (lempeä, rauhoittava intonaatio) parantaa nopeasti kivun, ja yllätys on voimakasta ja leikkisää, kuten alussakin.

"Lasten" julkaistiin vuonna 1873 (suunnittelija Ilja Repin), ja se sai suuren yleisön tunnustusta; A. N. Purgold laulai usein lasten muusikkopiirissä.

Tämä sykli oli Mussorgskyn ainoa teos, joka sai säveltäjän elinaikana arvostelun ulkomaiselta kollegaltaan F. Lisztiltä, \u200b\u200bjolle kustantaja V. Bessel lähetti nämä muistiinpanot (yhdessä muiden nuorten venäläisten säveltäjien teosten kanssa). Liszt arvosti innostuneesti "Lasten" sävyn uutuutta, ainutlaatuisuutta ja spontaanisuutta. Besselin veli kertoi Mussorgskylle, että Lisztin lastentarha "oli herättänyt niin paljon, että rakastui kirjailijaan ja haluaa omistautua hänelle une-bluettiin" (koruosa) fR.). Mussorgsky kirjoittaa V. V. Stasoville: “... olen tyhmä tai en ole musiikissa, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä lastenhuoneessa ei ole tyhmä, koska ymmärtää lapsia ja nähdä heitä ihmisinä, joilla on omituinen maailma, eikä hauskoja nukeja, niiden ei tarvitsisi suositella kirjoittajaa tyhmältä puolelta ... En koskaan ajatellut, että Liszt, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta, joka valitsee valtavia aiheita, voisi vakavasti ymmärtää ja arvostaa lastenhuonetta, ja mikä tärkeintä, ihailla sitä ... Mitä Liszt sanoo tai mitä ajattelee nähdessään Boriksen ainakin pianonesityksessä ”.

"Anna itsellesi kaikki ihmisille - sitä tarvitset nyt taiteessa" - ajatus ilmaistu
Sp Mussorgsky, ei ole vain menettänyt merkitystään ja merkityksensä, mutta myös uudella
voimaa ja elämää vahvistavia ääniä tänään.

Mussorgsky M.P. "LASTEN"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (s. 1839 - 1881) - venäläinen säveltäjä, pianisti. Syntynyt Karevon kylässä, nyt Pihkovan provinssin Kuninsky-alueella. 6-vuotiaana hän aloitti pianonsoiton äitinsä ohjauksessa. Lapsenhoitajan - serf-talonpojan tarinoiden innoittamat ensimmäiset musiikillisen improvisaation kokeilut juontavat tähän aikaan.

Kuvia kyläelämästä jätti tulevan säveltäjän mieleen syvän jäljen. Veljensä Filaretin todistuksen mukaan hän "nuoruudesta lähtien" ... kohteli kaikkea kansallista ja talonpoikaa erityisellä rakkaudella ... "

Vuonna 1849 hän tuli Pietarin ja Paavalin kouluun Pietarissa, ja 1852-56 hän opiskeli vartijamääräysten koulussa. Samalla hän opiskeli pianoa pianistin A. Gerken kanssa. Vuonna 1852 hän julkaisi ensimmäisen teoksensa pianokollalle "Ensign". Vuonna 1856 koulusta lopetettuaan hänet ylennettiin upseeriksi. Kaksi vuotta myöhemmin hän jäi eläkkeelle ja otti musiikin tiiviisti.

Ratkaisevan vaikutuksen hänen musiikilliseen ja yleiseen kehitykseen antoi hänen tuttavuus A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky liittyi nuorten säveltäjien ryhmään "Mahtava kourallinen", joka yhdistyi iskulauseena taisteluun edistyneestä kansallisesta taiteesta Balakirevin ympäristössä.

Hänen johdollaan Mussorgsky alkoi opiskella sävellystä. Hänen luovien etujensa kärjessä oli operatiivinen genre ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Hän jakoi monet Venäjän vallankumouksellisten valaistuneiden - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, jonka vaikutelmassa hänen luovat periaatteensa muodostuivat.

Tärkein kuvan karakterisoinnin keino oli Mussorgskyn ihmisen puheen vilkas intonaatio. Hän kehitti Dargomyzhskyn, jota hän kutsui "totuuden suureksi opettajaksi", luovat periaatteet.

Puheen intonaation sävyt Mussorgskyn teoksissa ovat hyvin erilaisia: yksinkertaisesta jokapäiväisestä murreesta tai läheisesti luottamuksellisesta keskustelusta melodiseen lausumiseen, joka muuttuu kappaleeksi.

Paras säveltäjän kamarikuvausteoksessa on kolme äänisykliä. Heidän joukossaan on jakso "Lasten" (1868-72), M.P. Musorgskin. Mielestäni ennen musiikin kirjoittamista Mussorgsky luonnosteli kohtauksia kaikista numeroista ja loi proosaisia \u200b\u200bsanojen "stanzoja".

Ja joissakin numeroissa teksti seurasi säveltäjän pianon luomaa musiikillista kuvaa. Ehkä musiikin ja sanoitusten luomisprosessi meni rinnakkain. On todella vaikeaa tutkia säveltäjän luovaa laboratoriota ulkopuolelta. Voimme olettaa tai arvioida tästä teoksen ulkoisten piirteiden perusteella. Säveltäjä teki omistautumisiaan useita numeroita.

Järjestelmällessään kirjastokokoelmaa koulussa, minua kiinnostivat vuodelta 1950 tehdyt muistiinpanot. Se oli M.P.: n "Lasten" -sykli Musorgskin. Tein muistiinpanoja analysoitavaksi.

Tällaisia \u200b\u200byksinkertaisia \u200b\u200bja tyypillisiä kuvia ja tilanteita, joihin lapsi joutuu, mutta säveltäjä ratkaisee joka kerta kuinka kekseliäitä ja kekseliäitä ne ovat.

Ensimmäisessä numerossa "WITH NANY" - omistettu Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - ilmeikäs melodeklamaatio, monet iskut, agogit *, jatkuvasti muuttuva mittari, musiikimateriaalin atonaalinen kehitys. Lapsi, huolissaan, pyytää kertomaan lastenhoitajalle "kauheasta pyökistä":

Kerro minulle lastenhoitaja, kerro minulle kulta
Noin siitä, kauhistuttavasta pyökistä, kuten tuo pyökki
Hän vaelsi metsän läpi, kun tuo pyökki vei lapsia metsään ...

Toisessa - "Nurkassa", omistettu Viktor Alexandrovich Hartmanille - kirkas kuvaus. Lastenhoitajan lauluosan taustalla näemme kirjaimellisesti, kuinka lastenhoitajan neulontataistelu "rentoutuu" pianosäestyksessä. Ja kuinka hyvät ovat lastenhoitajan intonaatiot "heitot" "Voi, sinä keppari! .. Nurkkaan! Nurkassa! " Intonaatio toistaa puhetta tarkasti:

Voi sinä keppari! Kierrä pallo irti
Kadonnut sauvat! Ah - ti! Laskein kaikki silmukat!
Sukka on roiskunut musteella!
Kulmaan! Kulmaan! Menin nurkkaan! Kujeilija!

Lastenhoitajan yksinsoiton jälkeen lapsen melodia kuulostaa oudolta, antaen tekosyitä, ikään kuin lastenhoitaja moiisi anteeksiantoa:

En tehnyt mitään lastenhoitajaa
En koskenut sukkahoitajaa, lastenhoitaja!
Pikku pallo on puristanut kissanpennun,
Ja kissanpentu hajotti sauvat.
Ja Mishenka oli hyvä,
Mishenka oli fiksu.

Lapsi uskoo erehtymättömyyteensä, etsii puutteita lastenhoitajassa ja on tämän seurauksena sydämessään järkyttynyt "epäoikeudenmukaisesta" rangaistuksesta:

Ja sairaanhoitaja on vihainen, vanha,
Lastenhoitajan nenä on likainen;
Misha on puhdas, kammattu,
Ja lastenhoitajalla on korkki kyljellään.
Nanny Mishenka loukkasi,
Laitoin sen turhaan nurkkaan
Misha ei enää rakasta lastenhoitajaa, se mitä!

Yllättävän tarkasti, melodia seuraa tekstiä ja "kiinnittyy" lapsen mielialaan.

Kolmannessa lehdessä - "BEETLE", joka on omistettu Vladimir Vasilyevich Stasoville - lapsen "kokous" kovakuoriaisen kanssa välitetään dramaattisesti luotettavasti: hänen pelkonsa, sitten hämmentynyt tarina. "Sekavuus" saavutetaan musiikillisilla ilmaisukeinoilla - rytmillä, melodiahyppyillä, iskuilla, dynamiikalla.

Samalla piano-osassa kuulemme ”hiipivän” intonaation kolmannessa. Numeron alussa melodia "kiipeää" vähitellen, niin kuin se oli. Kaatuminen esteiden yli "putoaa" ja nousee jälleen. Me "näemme" kuinka kuoriainen liikkuu ja "draama" kehittyy kovakuoriaisen ja lapsen välillä. Tremolo, sitten nopea kromaattisuuden nousu aksentiksi ja jälleen tremolo: kuulemme kovakuoriaisen suminan, näemme sen nousevan ja osuvan!

Ja hän lensi, löi minut temppeliin! -
poika kertoo edelleen ... Uskomattoman tarkkuudella musiikki "piirtää" kaiken tämän vaatimaton "konflikti" kovakuoriaisen ja lapsen välillä. Tekstuuri on yksinkertainen, mutta niin nerokas.

Neljäs numero "WITH DOLL", omistettu Tanyushka ja Goga Mussorgskylle (säveltäjän veljenpoikille), on lastenlaulu, täynnä naiivia mielikuvitusta:

Tyapa, lahti, lahti, Tyapa, nukku, nukku, vie sinut alas!
Tyapa, sinun täytyy nukkua! Nuku, nukku! Tyapa pyökki syö,
Harmaa susi ottaa sen, se vie sen pimeään metsään!

Viides numero - ”RIDING ON STICK” - aktiivinen peli sauvalla pelaamalla sauvalla. Aluksi yhtenäinen kahdeskymmeneskahdeksas huutaus ääniosassa luo kuvan rytmisesti ryöstävästä hevosesta ratsastajan kanssa.

Homo! Gop, gop, gop! Gop, gop, homo, mene! Homo! Homo!
Hei, mene! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Homo! Gay, homo, homo, homo! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Vähitellen liike kiihtyy: kahdeksasosa korvataan kolmoisilla, sitten rytmi "katoaa" - on pyöriä, duoeja, jälleen kolmioita, kuudennentoista, jotka "eivät voineet vastustaa", "putoavat" sforzandoon:

Vai niin! Voi, se sattuu! Voi jalka! Voi, se sattuu! Voi jalka!

Numero on rytmisesti ja intonaationaalisesti vaikea vokalistille ja teknisesti konserttimestarille.

Numero kuusi - "CAT MATROS" - miniatyyri - kohtaus, tytön innostunut tarina näkemänsä kissan taitavista temppuista. Siellä on runsaasti aivohalvauksia, vivahteita, ilmeikkäitä melodialiikkeitä, glissandoja, jotka kuvaavat kissan käpälän "naarmuuntumista" häkissä linnun kanssa, kehitystä huipentumiseen ja tytön sormet lyövät kissan ohi häkissä.

Numero päättyy intonaationaalisesti vetovoimaisella Moderato-valituksella:

Äiti, mikä vankka häkki! Sormani satuttavat niin paljon, äiti, äiti!
Heti kärjessä, täällä se whines niin, whines niin ...
Ei, mikä on kissa, äiti ... - tyttö on yllättynyt ironialla.

Pianon viimeinen lause, "lentää ylös" alarekisteristä ylärekisteriin pianosta - forteksi ja sforzandoksi - kissa katoaa nopeasti - kohtaus loppuu.

Tarjoin nuotteja Irina Valerievnalle tutuksi. Hän piti musiikista. Lasten laulusykli vaati paljon ammatillista ja esiintyvää työtä.

Pohjimmiltaan syklin musiikkikieli oli modernin modernistisen tyylin edelläkävijä monimutkaisella harmonisella kielellään ja äänisuunnitelmallaan, useimmiten - poissaolollaan, odottamattomalla intonaatiolla, melodisilla käänteillä.

Työskentely syklin parissa ja sen esittäminen konserteissa ilmestyivät minulle ja säveltäjälle I. V. Odarchukille. todellinen ammatillisen kypsyyden testi. Mutta tyytyväisyyden ilo ei ollut yhtä vähäinen.

Huolimatta musiikillisen kielen monimutkaisuudesta, yleisö otti hyvin vastaan \u200b\u200bsyklin "Lasten" täällä, lasten taidekoulussa huhtikuussa 1989 ja marraskuussa 1991 - Gatchina-palatsin konserttisalissa koulumerkinnän yhteydessä ja Nikolskajan lastenmusiikkikoulussa - tammikuussa 1993. vuoden.

Tämä miniatyyri päätti muistojen romanssisyklin.

Lisäys seuraa.

Mussorgskyn (1839-1881), neroisen itseopiskelun säveltäjän ideat ja ajatukset olivat monella tapaa aikaansa edellä ja loivat tietä 1900-luvun musiikkitaiteelle. Tässä artikkelissa yritämme kuvailla mahdollisimman täydellisesti Mussorgskyn teosten luetteloa. Kaikelle säveltäjän kirjoittamalle, joka piti itseään A.S.Dargomyzhskyn seuraajana, mutta meni pidemmälle, erottuu syvä tunkeutuminen paitsi yksittäisen ihmisen, myös ihmisjoukkojen psykologiaan. Kuten kaikki mahtava kourallisen jäsenet, myös Modest Petrovitš inspiroi toiminnassaan kansallista suuntausta.

Laulumusiikki

Luettelo Mussorgskyn tämän genren teoksista kattaa kolmenlaisia \u200b\u200btunnelmia:

• Lyric varhaisissa sävellyksissä ja siirtyminen myöhemmin lyric-traagisissa. Vuonna 1874 luodusta jaksosta "Ilman aurinkoa" tulee huippu.
• "Kansankuvat". Nämä ovat luonnoksia ja luonnoksia talonpoikien elämästä ("Häivytys Eremushkaan", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "orpo"). Heidän huipennuksensa ovat "Trepak" ja "Unohdettu" (sykli "Kuoleman tanssi").
• Sosiaalinen satiiri. Niihin kuuluvat seuraavan vuosikymmenen 1860-luvulla luodut romanit "Kozel", "Seminarist", "Classic". Kohokohta on "Paradise" -sviitti, joka sisälsi satyr-gallerian.

Lista sisältää erikseen hänen omin sanoin vuonna 1872 luodun laulusyklin "Lasten" ja "Kuoleman laulut ja tanssit", jossa kaikki on täynnä traagisia tunnelmia.

Balladidissa "Unohdettu", joka on luotu vaikutelman mukaan V. V. Vereshchaginin maalauksesta, jonka taiteilija on myöhemmin tuhonnut, säveltäjä ja tekstin kirjoittaja vastustivat taistelukentällä makaavan sotilaan kuvaa ja hellättävää melodiaa tuulipuistosta, jonka talonpoikainen nainen laulaa pojalleen lupaaen tavata isänsä. Mutta hänen lapsensa ei koskaan näe häntä.

Goethen "kirppu" esiintyi loistavasti ja esiintyi aina Fyodor Chaliapinin encorena.

Musiikillinen ilmaisu tarkoittaa

M. Mussorgsky päivitti koko musiikillisen kielen ottaen perinteiksi recitatiiviset ja talonpoikaiset laulut. Hänen harmoniansa ovat täysin epätavallisia. Ne vastaavat uusia tunteita. Niiden sanelee tunteiden ja mielialan kehitys.

Ooppera

On mahdotonta olla sisällyttämättä hänen oopperateostaan \u200b\u200bMusorgskyn teosten luetteloon. Hän on onnistunut kirjoittamaan 42 vuotta elämästään vain kolme oopperaa, mutta mitä! Boris Godunov, Khovanshchina ja Sorochinskaya Fair. Niissä hän yhdistää rohkeasti traagisia ja koomisia piirteitä, mikä muistuttaa Shakespearen teoksia. Ihmisten imago on perusperiaate. Samalla jokaiselle hahmolle annetaan henkilökohtaisia \u200b\u200bpiirteitä. Ennen kaikkea säveltäjä on huolissaan kotimaastaan \u200b\u200bmyrskyjen ja mullistusten aikana.

"Boris Godunovissa" maa seisoo ongelmien partaalla. Se kuvastaa kuninkaan ja kansan välistä suhdetta yhtenä ihmisenä, jota yhtenä ideana elävöittää. Säveltäjä kirjoitti kansan draaman "Khovanshchina" oman libretonsa mukaan. Siinä säveltäjä oli kiinnostunut Streltsy-kapinasta ja kirkon skismista. Mutta hänellä ei ollut aikaa organisoida sitä ja kuoli. Suoritettu orkestraatio N. A. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin näytteli Dositheuksen roolia Mariinsky-teatterissa. Siinä ei ole tavanomaisia \u200b\u200bpäähenkilöitä. Yhteiskunta ei vastusta persoonallisuutta. Valta on yhden tai toisen hahmon käsissä. Se luo jaksot vanhan taantumuksellisen maailman taistelusta Pietarin uudistuksia vastaan.

Kuvia näyttelyssä

Luovuus pianolle esitetään säveltäjän yhdessä jaksossa, joka on luotu vuonna 1874. Kuvia näyttelyssä on ainutlaatuinen pala. Tämä on sarja kymmenen kappaletta eri merkkiä. Virtuoosina pianistina M. Musorgsky käytti kaikkia instrumentin ilmaisumahdollisuuksia. Nämä Mussorgskyn musiikkiteokset ovat niin kirkkaita ja virtuoosisia, että ne hämmästyvät "orkestraalisella" äänellä. Kuusi kappaletta yleisellä nimellä "The Walk" on kirjoitettu B-duurin avaimeen. Loput ovat B-molli. Muuten, ne järjestettiin usein orkesterille. M. Ravel teki sen parhaiten. Säveltäjän laulu motiivit niiden reitatiivisuudella, kappaleiden kirjoittamisella ja deklamaatiolla tulivat orgaanisesti tähän M. Musorgsky -teokseen.

Sinfoninen luovuus

Modest Mussorgsky luo tällä alueella useita musiikkiteoksia. Tärkein on ”Ivanin yö Kaljuvuorella”. Jatkaen G. Berliozin teemaa säveltäjä kuvasi noidaten sapattia.

Hän näytti ensimmäisenä Venäjälle pahoja fantastisia kuvia. Tärkein asia hänelle oli maksimaalinen ilmaisullisuus minimillä käytetyillä keinoilla. Nykyaikaiset eivät ymmärtäneet uutuutta, mutta ottivat sen tekijän kyvyttömyyden vuoksi.

Lopuksi, on tarpeen nimetä Mussorgskyn kuuluisimmat teokset. Periaatteessa olemme luetteloineet melkein kaikki niistä. Nämä ovat kaksi suurta historiallisesta teemasta koostuvaa oopperaa: Boris Godunov ja Khovanshchina on lavastettu maailman parhaimmilla lavalla. Näihin kuuluvat myös laulusyklit "Ilman aurinkoa" ja "Kuoleman laulut ja tanssit" sekä "Kuvia näyttelyssä".

Nerokas kirjailija haudattiin Pietariin Neuvostoliiton aikana. Hän teki kunnostustöitä, tuhosi haudansa, tulvii tämän paikan asfaltilla ja teki siitä bussipysäkin. Näin kohtelemme tunnustettuja maailman geenejä.

Maailmanmusiikissa on kolme loistavaa lasten kiertoa: Robert Schumannin "Lasten albumi", Pjotr \u200b\u200bTšaikovsky "Lasten albumi" ja Modest Mussorgsky "Lasten". Jos Schumannin “Lasten albumi” on ensinnäkin iankaikkisen aikuisen ja iankaikkisen lapsen katse ja jos Tšaikovskin lasten albumi on joukko melodisia intonaattisia mestariteoksia, jotka ovat samanaikaisesti lapselle ja aikuiselle. Tuo "Lasten", kuten kaiken muun Mussorgskyssa, on ainutlaatuinen teos.

”Vokaalikohtaukset - jaksot lapsuudesta, kuuluvat Mussorgskyn työn lyyrisiin sivuihin. Tämä ei ole lastenmusiikkia, joka on kirjoitettu pedagogisiin kasvatustarkoituksiin ja jota lasten ei tule suorittaa itse. Nämä ovat aikuisille tarkoitettuja kappaleita, jotka on kirjoitettu lapsen puolesta. Jaksossa on kahdeksan kappaletta, niiden kuvat ovat hyvin erilaisia \u200b\u200b- sekä surullisia että hauskoja, mutta niitä kaikkia läpäisee vilpitön rakkaus lapsia kohtaan. Nämä ääni-miniatyyrit ilmentävät Mussorgskyn kylän lapsuuden kaukaisia \u200b\u200bmuistoja sekä herkät havainnot säveltäjän pienten ystävien elämästä. Mussorgsky ei rakastanut vain lapsia ulkopuolelta. Hän osaa kommunikoida heidän kanssaan heidän kielellään ja ymmärtää heitä, ajatella lasten kuvissa. V. Komarova, D. Stasovin tytär, joka oli tuttu Mussorgskystä lapsuudestaan \u200b\u200bsaakka ja nimeltään hänelle "Musoryanin", muistutti: "Hän ei teeskentellyt olevani kanssamme, ei puhunut vääriä kieliä, jota aikuiset puhuvat yleensä lasten kanssa kodeissa, joissa he ovat ystävällisiä vanhempiensa kanssa ... puhui hänelle täysin vapaasti, kuten tasa-arvon kanssa. Myös veljet eivät olleet ollenkaan ujoja hänestä, he kertoivat hänelle kaikki elämänsä tapaukset ... "

Yksi suurten taiteilijoiden loistavista ominaisuuksista on kyky ottaa toisen tilalle ja luoda teos hänen puolestaan. Tässä jaksossa Mussorgsky onnistui jälleen tulemaan lapseksi ja puhumaan hänen puolestaan. On mielenkiintoista huomata, että tässä Mussorgsky ei ole vain musiikin, vaan myös sanojen kirjoittaja. Kappaleet-kohtaukset on kirjoitettu eri aikoina, toisin sanoen ei "suunnitellun - valmis" -periaatteen eikä jonkin määräyksen mukaisesti. Ne kerättiin vaiheittain jaksolla ja julkaistiin kirjoittajan kuoleman jälkeen. Jotkut kappaleet jäivät kirjoittamatta paperille, vaikka säveltäjä suoritti ne läheisessä ystäväpiirissä. Meille ne pysyivät vain nykyaikaisten muistoissa. Tämä on "fantastinen unelma lapsesta", "kahden lapsen riita". Voimme kuulla seitsemän kohtauspelisarjan.

Ensimmäinen kohtauksista "With Nanny" luotiin keväällä 1868. Mussorgsky osoitti sen arvostetulle ystävälle, säveltäjälle Dargomyzhskylle, ja hän testamentti häntä jatkamaan tätä upeaa yritystä. Vuonna 1870 ilmestyi vielä neljä kohtausta, ja yleisnimellä "Lasten" näytelmät julkaisivat Pietarissa V. Besselin kustantamo. Ja kaksi vuotta myöhemmin, vielä kaksi näytelmää ilmestyi, mutta ne julkaistiin paljon myöhemmin N.A. Rimsky-Korsakovin toimittamana nimellä "Dachassa" vuonna 1882.
Tämän jakson lisäksi Mussorgskylla oli myös muuta "lastenmusiikkia": "Lasten pelit-nurkat" (scherzo pianolle), "Lapsuuden muistoista" ("Nanny ja minä", "Ensimmäinen rangaistus" pianolle), lasten kappale "Puutarhassa" , oi, pienessä puutarhassa. "

"Lasten" -sykli on yksi harvoista Mussorgsky-teoksista, jotka onnekkaat näkivät säveltäjän elämänvalossa päivänvalon ja tapasivat hyvän käsityksen paitsi yleisön, myös kriitikkojenkin keskuudessa. "" Lasten "kohtausten esiintymisille parhaissa Pietarin musiikkipiireissä ei päättynyt, - kirjoitti V. Stasov. Jopa kaikkein retrospektiiviset ja viholliset eivät enää voineet kiistää näiden mestariteosten kykyä ja uutuutta, pienikokoisia, mutta sisällöltään ja merkityksellisiä ”.

"Nurkassa" - Mussorgsky-sarjansa "Children" -syklin toinen näytelmäkohta. Sen juoni on yksinkertainen: lastenhoitaja, vihainen pienen lemmikkinsä haukkoihin, asettaa hänet nurkkaan. Ja nurkassa oleva rangaistuksellinen syyttää loukkaavasti kissanpentua - juuri hän teki kaiken, ei Misha. Mutta musiikissa lausutut selkeät napsuttavat intonaatiot ("En tehnyt mitään, lastenhoitaja") pettivät Mishaa: hän tuntee katkeran katkeruuden ja syyllisyytensä. Mutta hänen lapsellinen tietoisuutensa ei osaa sovittaa tätä elämän ensimmäistä "ristiriitaa". Yrittääkseen päästä pois vaikeudesta, hän alkaa kiusata lastenhoitajaa. Surnat intonaatiot antavat tietä haisevalle, ilkikuriselle ("Ja lastenhoitaja on paha, vanha ...") Mutta heissä kuullaan myös nöyryyttä. Tämän kirjoittajan syvä psykologinen käsitys lapsen hahmosta on tämän syklin musiikin ainutlaatuisuus.

"Bug" - kolmas näytelmäohjelma jaksosta "Lasten" - salaperäinen tarina kovakuoriaisella, joka löysi lapsen mielikuvituksen. Kovakuoriainen, "valtava, musta, kauhea", istui sprinkkeistä rakennetussa talossa, sumisee ja heilutti viiksitään ja lentäen lyö sitä temppeliin. Peloissaan lapsi piiloutui hengittäen hiukan ... Yhtäkkiä hän näkee - kovakuoriaisen makaa avuttomasti selällään, "vain siipit vapisevat". ”Mitä tapahtui kovakuoriaiselle? Hän löi minua, mutta hän kaatui! " Musiikissa voidaan kuulla älykkäästi ja emotionaalisesti lapsen mielialan muutoksen levoton sävy: kovakuoriaisen isku ja putoaminen korvataan pelolla, ahdistuksella. Riippuva kysymys osoittaa pojan rajattoman yllätyksen kaiken käsittämättömän ja salaperäisen maailman edessä.

"Nuken kanssa" - Syklin "Lasten" neljäs näytelmä - säveltäjän omistanut pienille veljenpojilleen "Tanya ja Goga Mussorgsky". Sitä kutsuttiin myös "Lullaby". Tyttö rokkaa nukke "tyapa", kertomalla lastenhoitajalle tarinan pyökistä ja harmaasta susista ja tukahduttamalla rullaamisen rytmin, loihti maagisen unen "upeasta saaresta, jossa kukaan ei nouse, ei ole emakoita, missä iso päärynät kypsyvät, päivällä ja yöllä laulavat linnut. kulta ". Hällikkönen lempeä melodia ja sen kristalliääniset sekunnit liukuvat kuin salaperäinen visio lapsuuden unelmamaailmasta.

"Tulossa nukkumaan" - Jakson "Lasten" viides kohtaus - lahja Mussorgskin kummipoikalle, Cui Sashan vastasyntyneelle pojalle. Kohtauksen pieni sankaritar pilaa muistetun rukouksen ennen nukkumaanmenoa ja mainitsee siinä ahkerasti sekä isän että äidin ja veljen ja vanhan isoäidin ja kaikki tädit ja setät ja hänen monia pihan ystäviä "Ja Filka, Vanka, Mitka ja Petka ..." ... Mielenkiintoista on, että musiikki kuvastaa nimien ääntämistä: vanhimmat ovat keskittyneitä ja vakavia, mutta kun kyse on pihalla olevista lapsista, vakavuus katoaa ja soi leikkisä lastenpuhe. Dunyushkassa "rukous" keskeytetään. Kuinka seuraavaksi? Lastenhoitaja tietysti kertoo sinulle ...

"Kissanssari" - kuudes kohtaus jaksosta "Lasten" - esimerkki lasten huumorista, tarina pienestä kotimaisesta tapauksesta. Vihainen kissa hiipi häkkiin härkätaulalla, oli valmis tarttumaan saaliinsa, ja samana hetkenä hikoili tyttö, joka hämärsi hänet. Hänen sormensa loukkaantuivat, mutta hän on onnellinen: härkä on pelastettu ja ilkikurinen kissa rangaistaan.

"Ride kiinni" - seitsemäs näytelmä "Lasten" -syklissä. Tämä on leikkisä pelimaisema, luonnos elämästä: lapsi hyppää hienolla keilalla lähellä dachaa kuvitellessaan, että "meni Yuccaan" (lähellä oleva kylä). Musiikissa koominen tahdistettu (”lame”) rytmi kuvaa rohkean miehen ratsastusta, joka mielenkiintoisimmassa paikassa ... kompastuu ja pahoinpitäen jalkaansa pahoinpistäen. Äiti lohduttaa Serzhinkaaan, mikä on syynä hauskalle lyyriselle intermezzolle (pieni poikkeama). Lopuksi iloinen Serzhinka istuu jälleen sauvallaan ja julistaa, että hän on jo "mennyt Yuccaan", ryntää kotiin samassa galogissa: "siellä on vieraita ...".

Mussorgsky suunnitteli lapsille suunnatun suuren laulusyklin keväällä 1868. Ehkä tämä ajatus sai aikaan viestinnän Stasovin lasten kanssa, joita hän vieraili usein noina vuosina. Ei lapsille tarkoitettuja kappaleita, mutta laulu- ja runolliset miniatyyrit, jotka paljastavat lapsen sisäisen maailman, hänen psykologian - siihen säveltäjän huomio kohdistui. Hän aloitti säveltämisen omille teksteilleen ja ei ollut sattumaa, että valmistuttuaan sarjan ensimmäisen numeron "Lastenhoitaja" kanssa Mussorgsky omistautui merkittävästi "musiikillisen totuuden suurelle opettajalle, Aleksanteri Sergejevitš Dargomyzhskylle". Oli kulunut kuusi kuukautta ennen Dargomyzhskyn kuolemaa. Hän arvosti nuoren kirjailijan kokemusta ja kehotti häntä jatkamaan työtään. Mussorgsky, joka silloin oli kiireinen Boris Godunovin viimeistely, lykkäsi sitä kuitenkin pitkään. Vasta 1870-luvun alussa kirjoitettiin vielä neljä numeroa - "Nurkassa", "Kuplaan", "Nuken kanssa" ja "Tulevaa unta varten". Kaksi viimeistä näytelmää, "Kissanssari" ja "Stickillä", ilmestyivät vasta vuonna 1872. Kaksi muuta sävelsi - "Lapsen unelma" ja "Kahden lapsen riita". Heidän säveltäjänsä soitti ystäville, mutta ei nauhoittanut heitä, ja he ovat poissa syklin lopullisesta versiosta.

"Lasten" on täysin epätavallinen teos, jolla ei ollut aiemmin analogioita. Nämä eivät ole kappaleita, ei romansseja, mutta hienovaraisia \u200b\u200bääni-kohtauksia, joissa lapsen maailma paljastetaan uskomattoman tarkkuudella, syvällä ja rakastavalla tavalla. Ei ole tietoa siitä, milloin jakso ensin suoritettiin. On vain tiedossa, että sen usein laulai nuori rakastaja A. N. Purgold, Rimsky-Korsakovin vaimon sisar, joka otti hänen kanssaan innokkaan osan Dargomyzhsky-ryhmän ympärille ryhmitellyn musiikkipiirin elämään. Pian sen kirjoittamisen jälkeen, vuonna 1873, V. Bessel julkaisi "Lasten" tyylikkäässä suunnittelussa Repinin toimesta ja sai heti julkisen tunnustuksen. Samaan aikaan Bessel lähetti lastenhuoneen Lisztille yhdessä joidenkin muiden nuorten venäläisten säveltäjien teosten kanssa, joka oli siitä iloinen. Kustantajan veli ilmoitti Mussorgskylle, että Lisztin teos ”herätti häntä siinä määrin, että rakastui kirjoittajaan ja halusi omistaa hänelle une” bluettin ”(koru - L.M.). "Olen tyhmä tai en ole musiikissa, mutta" lapsissa ", näyttää siltä, \u200b\u200bettei ole tyhmä, koska lasten ymmärtämisen ja heidän katsomisensa ihmisiin, joilla on omituinen maailma, eikä hauska nukke, ei tulisi suositella kirjoittajalle tyhmältä puolelta, - Mussorgsky kirjoitti Stasoville. - ... En ole koskaan ajatellut, että Liszt, joka valitsi muutamia poikkeuksia lukuisat aiheet, voisi ymmärtää ja arvostaa vakavasti Detskajaa ja mikä tärkeintä, ihailla sitä: loppujen lopuksi sen lapset ovat venäläisiä, joilla on vahva paikallishaju .. . "

Kuusi syklin seitsemästä numerosta on omistettu. ”Nurkassa” - säveltäjän, taiteilijan ja arkkitehdin ystävälle Viktor Alexandrovich Hartmanille, joka kuoli pian elämänsä alkuvaiheessa sydänsairauteen (hänen posttimainen näyttely innosti säveltäjää luomaan yksi parhaimmista luomuksistaan \u200b\u200b- “Kuvia näyttelyssä” -syklin). Kovakuoriainen on omistettu säveltäjän ympyrän ideologiselle inspiroijalle, siipisen otsikon The Mighty Handful kirjoittajalle Vladimir Vasilyevich Stasoville. Näytelmän "With a Doll" yläpuolella on kirjoitus "Omistettu Tanyushkalle ja Goga Mussorgskylle" - säveltäjän veljenpoikien, hänen vanhemman veljensä Filaretin lapset. "Tulossa nukkumaan" on omistettu Sasha Cuille, ja viimeinen numero "Menin keppiin", jolla on toinen otsikko - "Dachassa", on omistettu Dmitri Vasilyevichille ja Poliksena Stepanovna Stasoville (V. V. Stasovin veli ja hänen vaimonsa). Vain "Cat Sailor" jäi ilman omistautumista.

musiikki

"Lasten" -kohdassa vallitsee melodinen recitatiivinen, joka välittää puheen hienoimmat vivahteet. Säestys on harva, ja siinä korostetaan melodisen linjan erityispiirteitä, mikä auttaa luomaan kirkkaan, ilmeikäs kuvan.

Nro 1, Nanny, on merkittävä melodian uskomattoman joustavuuden suhteen, jota tukee harmonisesti kekseliäs säestys. Nro 2, Nurkassa, on kohtaus vihaisen lastenhoitajan ja rangaistun lapsen välillä. Myrskyiset, syyttävät lastenhoiton intonaatiot ovat vastakohtana lapsen lauseille, jotka ovat aluksi oikeuttavia, selkeitä, vinguja ja sitten, kun lapsi vakuuttaa itsensä syyttömyydestä, muuttuu aggressiiviseksi itkeeksi. Nro 4, "With a Doll", on yksitoikkoinen sänky, jolla tyttö rokkaa nukkeansa. Yksitoikkoinen melodia keskeytetään kärsimättömällä huutolla (lastenhoitajan jäljitelmässä: "Tyapa, sinun täytyy nukkua!"), Ja sitten rauhassa lepäävä tyttö avautuu uudelleen, jäätyen lopussa - nukke nukahti. Nro 5, ”Tulevalle unelle”, voi olla kirkkain - lapsen iltarukous. Tyttö rukoilee rakkaitaan, sukulaisiaan, leikkikavereitaan. Hänen puheensa kiihtyy loputtomassa nimien luettelossa ja yhtäkkiä kompastuu ... Seuraa hämmentynyt vetoomus lastenhoitajaan - miten seuraavaksi? - ja hänen surkea vastaus, jota seurasi hidas rukous: "Herra, armahda minua, myös syntistä!" ja nopea, yhdellä äänellä, kysymys: ”Joten? lastenhoitaja? " Nro 6, "Cat Sailor", on ravittuun sykkivään rytmiin rakennettu tukehtumismalli, jonka mukana on nokkela ääni-visuaalinen tekniikka - tarina kissasta, joka on pannut käpälänsä häkkiin härkätaulalla. Jakso päättyy live-kohtauksella "Ride on stick". Alussa se on hauska ratsastus mielikuvituksellisella hevosella (lausunto yhdellä nuotilla), keskustelu ystävän kanssa, hauska hyppy. Mutta vauva putosi. Hänen äitinsä suhtautuu rauhallisesti murheisiinsa ja valituksiinsa ja häiritsee häntä tuskasta. Ja nyt rauhoittunut poika hyppää jälleen.