Ostrovskin tärkein panos venäläiseen teatteriin. Venäläisen teatterin valtiomies (draama A.N.

Ostrovskin draama myötäjäiset psykologinen

Ostrovskin palvelut venäläiselle näytelmälle, kansallisteatterille ovat valtavat. Lähes neljänkymmenen vuoden ajan A.N. Ostrovski loi rikkaan ohjelmiston: noin viisikymmentä alkuperäistä näytelmää, useita yhteiskirjoituksissa kirjoitettuja näytelmiä. Hän osallistui myös muiden kirjailijoiden näytelmien kääntämiseen ja muuntamiseen. Kerran toivottaen näytelmäkirjailijan tervetulleeksi hänen uransa 35-vuotispäivänä, I.A. Goncharov kirjoitti: ”Lahjoititte kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia, loitte näyttämölle oman erityismaailmanne. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka juurelle laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta teidän jälkeen me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen kansallisteatteri. Sitä pitäisi perustellusti kutsua Ostrovskin teatteriksi AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Teatteri A.N. Ostrovski. - M .: Taide, 1986, s. kahdeksan..

Klassisen venäläisen draaman parhaita perinteitä jatkaneen Ostrovskin lahjakkuudella, joka vahvisti sosiaalisten hahmojen ja tapojen draamaa, syvää ja laajaa yleistystä, oli ratkaiseva vaikutus kaikkeen myöhempään progressiivisen venäläisen draaman kehitykseen. Suuremmassa tai pienemmässä määrin sekä L. Tolstoi että Tšehov oppivat häneltä ja lähtivät hänestä eteenpäin. Siihen venäläisen psykologisen draaman linjaan, jota Ostrovski niin loistavasti esitti, liittyy myös Gorkin dramaturgia. Nykykirjailijat tutkivat Ostrovskin dramaattisia taitoja ja tulevat tutkimaan niitä vielä pitkään.

On reilua sanoa, että jo ennen Ostrovskia progressiivisella venäläisellä draamalla oli loistavia näytelmiä. Muistakaamme Fonvizinin "Minor", Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", Puškinin "Boris Godunov", Gogolin "Kenraalitarkastaja" ja Lermontovin "Naamiarit". Jokainen näistä näytelmistä voisi rikastaa ja koristella minkä tahansa Länsi-Euroopan maan kirjallisuutta, kuten Belinsky aivan oikein kirjoitti.

Mutta näitä näytelmiä oli liian vähän. Ja he eivät määrittäneet teatteriohjelmiston tilaa. Kuvaannollisesti sanottuna ne kohosivat massadraaman tason yläpuolelle yksinäisinä, harvinaisina vuorina loputtomalla autiomaasangolla. Suurin osa teatterin tuolloin täytäneistä näytelmistä oli käännöksiä tyhjistä, kevytmielisistä vaudevilleistä ja sentimentaalisista melodraamista, jotka on kudottu kauhusta ja rikollisuudesta. Sekä vaudeville että melodraama, hirvittävän kaukana todellisesta elämästä, varsinkin todellisesta venäläisestä todellisuudesta, eivät olleet edes sen varjoa.

Psykologisen realismin nopea kehitys, jota havaitsemme 1800-luvun jälkipuoliskolla, ilmeni myös draamassa. Kiinnostus ihmispersoonaa kohtaan kaikissa sen olomuodoissa pakotti kirjailijat etsimään keinoja ilmaisuaan. Draamassa pääasiallinen tällainen keino oli hahmojen kielen tyylillinen individualisointi, ja Ostrovskilla oli johtava rooli tämän menetelmän kehittämisessä.

Lisäksi psykologiassa Ostrovski yritti mennä pidemmälle polkua pitkin tarjoamalla sankareilleen mahdollisimman suuren vapauden kirjoittajan tarkoituksen puitteissa - tällaisen kokeen tulos oli Katerinan kuva Ukkosmyrskyssä. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski piti kirjallisen polkunsa alkua vuonna 1847, kun hän luki näytelmän "Perhekuva" suurella menestyksellä yhteisyrityksen professorin ja kirjailijan talossa. Shevyreva. Hänen seuraava näytelmänsä, "Kansamme - numeroitu!" (alkuperäinen nimi "Kankoitu") teki hänen nimensä tunnetuksi kaikille Venäjää lukeville. 50-luvun alusta lähtien. hän tekee aktiivisesti yhteistyötä historioitsija M.P. Pogodin "Moskvityanin" ja pian yhdessä A.A. Grigorjev, L.A. Mei ja muut muodostivat "Moskvityaninin" "nuoren toimituskunnan", joka yritti tehdä lehdestä uuden yhteiskunnallisen ajattelun suunnan, joka on lähellä slavofilismia ja edeltänyt pochvenismia. Lehti edisti realistista taidetta, kiinnostusta kansanelämään ja kansanperinteeseen, Venäjän historiaa, erityisesti vähäosaisten kartanoiden historiaa.

Ostrovski tuli kirjallisuuteen kansallisesti omaleimaisen teatterityylin luojana, joka perustuu kansanperinneperinteeseen poetiikkaan. Tämä osoittautui mahdolliseksi, koska hän aloitti kuvaamalla Venäjän kansan patriarkaalisia kerrostumia, jotka säilyttivät Petriiniä edeltäneen, lähes eurooppalaisettoman perheen, kotitalouden ja kulttuurisen elämäntavan. Se oli silti "esipersoonallinen" ympäristö, jonka kuvaamiseen kansanperinteen poetiikkaa voitiin käyttää mahdollisimman laajasti sen äärimmäisellä yleistyksellä, vakailla, ikään kuin kuulijan ja katsojan välittömästi tunnistettavissa olevilla tyypeillä ja jopa toistuvalla pääjuonitilanteella - rakastajien taistelu onnensa puolesta. Tältä pohjalta luotiin Ostrovskin kansanpsykologinen komedia 19-20 vuosisatojen venäläinen kirjallisuus / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

On tärkeää ymmärtää, mikä ennalta määräsi psykologisen draaman läsnäolon Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin teoksessa. Ensinnäkin mielestämme se, että hän loi teoksensa alun perin teatteria varten, näyttämölle. Näytelmä oli Ostrovskille näytelmän täydellisin julkaisumuoto. Vain näyttämöllä kirjailijan dramaattinen fiktio saa täysin valmiin muodon ja tuottaa juuri sen psykologisen vaikutuksen, jonka kirjailija on asettanut itselleen P.B. Kotikoville. Katsojan ääni on nykyajan ääni. (F.A.Kony A.N. Ostrovskista) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Lisäksi Ostrovskin aikakaudella teatteriyleisö oli demokraattisempaa, sosiaalisesti ja koulutustasoltaan "kirjavampaa" kuin lukijat. Ostrovskin oikeudenmukaisen mielipiteen mukaan kaunokirjallisuuden käsitys vaatii tietyn tason koulutusta ja tottumusta vakavaan lukemiseen. Katsoja voi mennä teatteriin pelkkää viihdettä varten, ja se on teatterin ja näytelmäkirjailijan asia, jotta esityksestä tulee sekä ilo että moraalinen opetus. Toisin sanoen teatteriesityksellä tulisi olla katsojaan suurin psykologinen vaikutus.

Keskittyminen draaman lavaiseen olemassaoloon määrittää myös tekijän erityishuomio kunkin sankarin psykologisiin ominaisuuksiin: sekä pää- että sivuhenkilön.

Luonnonkuvauksen psykologismi määräsi paikan tulevan maiseman.

A.N. Ostrovski antoi jokaisen teoksensa nimelle merkittävän roolin, keskittyen myös jatkotuotantoon, mikä ei kokonaisuudessaan ollut tyypillistä realismin aikakauden venäläiselle kirjallisuudelle. Tosiasia on, että katsoja havaitsee näytelmän heti, hän ei voi lukijan tavoin pysähtyä ja ajatella, palata alkuun. Siksi kirjailijan on välittömästi viritettävä hänet psykologisesti sellaiseen tai toisen tyyppiseen spektaakkeliin, jonka hän aikoo nähdä. Näytelmän teksti alkaa, kuten tiedätte, julisteella, eli nimellä, genren määritelmällä ja luettelolla moninkertaisesti luonnehdituista hahmoista. Jo juliste kertoi siis katsojalle sisällöstä ja "miten lopettaa" ja usein myös tekijän asemasta: ketä kohtaan kirjoittaja sympatiaa, miten hän arvioi dramaattisen toiminnan lopputulosta. Perinteiset genret tässä mielessä olivat selkeimmät ja selkeimmät. Komedia tarkoittaa, että sankareille, joita kirjoittaja ja katsoja myötätuntoivat, kaikki päättyy onnellisesti (tämän hyvinvoinnin merkitys voi tietysti olla hyvin erilainen, joskus ristiriidassa yleisen käsityksen kanssa) Zhuravleva A.I. Näytelmiä A.N. Ostrovski teatterin lavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 5. - S. 12-16 ..

Mutta näytelmässä kuvatun elämän monimutkaisuuden myötä selkeän genren määritelmän antaminen kävi yhä vaikeammaksi. Ja usein hylkäämällä nimen "komedia", Ostrovski kutsuu genreä "kohtauksiksi" tai "maalauksiksi". "Kohtaukset" - tällainen genre ilmestyi Ostrovskin nuoruudessa. Sitten hän yhdistettiin "luonnollisen koulun" poetiikkaan ja oli jotain dramatisoitua sketsiä, joka piirsi juoneeseen tunnusomaisia ​​tyyppejä, joka on erillinen jakso, kuva hahmojen elämästä. 1860- ja 1870-luvun "kohtauksissa" ja "maalauksissa" näemme jotain erilaista. Tässä meillä on täysin kehittynyt juoni, johdonmukainen dramaattisen toiminnan kehitys, joka johtaa lopputulokseen, täysin tyhjentävä dramaattinen konflikti. Raja "kohtausten" ja komedian välillä ei ole aina helppo määritellä tänä aikana. Ehkä kaksi syytä Ostrovskin kieltäytymiseen perinteisestä genren määritelmästä voidaan tuoda esiin. Joissain tapauksissa näytelmäkirjailijasta tuntuu, että näytelmässä mainittu huvittava tapaus ei ole tarpeeksi tyypillinen ja "suuren mittakaavan" syvällinen yleistys ja tärkeät moraaliset johtopäätökset - nimittäin näin Ostrovski ymmärsi komedian olemuksen (sillä. Esimerkki: "Kissalle kaikki ei ole laskiaista"). Muissa tapauksissa sankarien elämässä oli liian paljon surullista ja vaikeaa, vaikka finaali osoittautui onnistuneeksi ("Syvyydet", "Late Love") Zhuravlev A.I. Näytelmiä A.N. Ostrovski teatterin lavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 5. - S. 12-16 ..

1860-1870-luvun näytelmissä tapahtuu asteittaista draaman kasautumista ja muodostuu sankari, joka on välttämätöntä draaman genrelle sanan suppeassa merkityksessä. Tällä sankarilla on ensinnäkin oltava kehittynyt henkilökohtainen tietoisuus. Niin kauan kuin hän sisäisesti, henkisesti ei tunne vastustajaansa ympäristöä kohtaan, yleensä hän ei erota itseään siitä, hän voi herättää myötätuntoa, mutta hän ei voi vielä tulla draaman sankariksi, jonka puolesta on aktiivinen, tehokas taistelu. sankari olosuhteiden kanssa on välttämätön. Ihmisen henkilökohtaisen moraalisen arvon ja luokan ulkopuolisen arvon muodostuminen köyhien työntekijöiden, kaupunkien joukkojen mielissä herättää Ostrovskin suurta kiinnostusta. Uudistuksen aiheuttama persoonallisuuden tunteen nousu, joka on valloittanut varsin laajan venäläisen väestökerroksen, tarjoaa materiaalia ja luo pohjan draamalle. Ostrovskin taiteellisessa maailmassa hänen kirkkaalla komedialahjallaan konflikti, joka on luonteeltaan dramaattinen, ratkeaa usein edelleen dramaattisessa rakenteessa. "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" osoittautuu vain komediaksi, joka on kirjaimellisesti draaman partaalla: seuraava "suuri näytelmä", johon edellä lainatussa kirjeessä viitataan, on "Myötäinen". Suunniteltuaan alun perin "kohtauksia", joita hän ei pitänyt kovin tärkeänä, Ostrovski tunsi työnsä aikana hahmojen ja konfliktien tärkeyden. Ja näyttää siltä, ​​​​että pointti tässä on ensisijaisesti sankarissa - Platon Zybkinissa.

Ostrovskin nuoruuden ystävä, merkittävä runoilija ja kriitikko A.A. Grigorjev näki Chatskyssa "yhden Ostrovskin ylevistä inspiraatioista". Hän kutsui Chatskia myös "kirjallisuutemme ainoaksi sankarilliseksi henkilöksi" (1862). Ensi silmäyksellä kriitikon huomautus saattaa yllättää: Gribojedov ja Ostrovski kuvasivat hyvin erilaisia ​​maailmoja. Kuitenkin syvemmällä tasolla Grigorjevin tuomion ehdoton oikeellisuus paljastuu.

Gribojedov loi venäläisessä draamassa "korkean sankarin" tyypin, eli sankarin kirjoittajalle suoralla, lyyrisesti läheisellä sanalla, joka paljastaa totuuden, arvioi näytelmässä tapahtuvia tapahtumia ja vaikuttaa niiden kulkuun. Hän oli persoonallinen sankari, joka oli riippumaton ja vastusti olosuhteita. Tässä suhteessa Gribojedovin löytö vaikutti koko 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden jatkokulkuun ja tietysti Ostrovskiin.

Suuntautuminen laajaan, välittömään katsojan käsityksissä ja vaikutelmissa määritti Ostrovskin dramaturgian selkeän ainutlaatuisuuden. Hän oli vakuuttunut siitä, että suosittu yleisö draamissa ja tragedioissa tarvitsi "syvän huokauksen, koko teatterille tarvitaan aitoja lämpimiä kyyneleitä, kiihkeitä puheita, jotka virtaavat suoraan sieluun".

Näiden vaatimusten valossa näytelmäkirjailija kirjoitti suuren ideologisen ja emotionaalisen intensiteetin näytelmiä, koomisia tai dramaattisia, näytelmiä, jotka "vangitsevat sielun, saavat sinut unohtamaan ajan ja paikan". Näytelmiä luoessaan Ostrovski lähti pääasiassa kansandraaman perinteistä, vahvan draaman ja suuren sarjakuvan vaatimuksista. "Venäläiset kirjailijat haluavat kokeilla käsiään", hän sanoi, "ennen uutta yleisöä, jonka hermot eivät ole kovin taipuisia, jolle vahvaa draamaa, suurta sarjakuvaa, joka herättää rehellistä, äänekästä naurua, lämpimiä, vilpittömiä tunteita, eloisaa ja vahvaa. merkkiä tarvitaan."

Kuuluisa teatterikriitikko F.A. Hevoset, jotka kuuluivat puolueettomuudestaan ​​ja rohkeudestaan, arvostivat välittömästi Ostrovskin teosten korkeaa laatua. Draamateoksen yhtenä eduista Koni piti sisällön yksinkertaisuutta, ja tämän taiteellisesti korotetun yksinkertaisuuden hän näki Ostrovskin komediassa kasvojen kuvauksessa. Koni kirjoitti erityisesti näytelmästä "Muskovilaiset": "Näytelmäkirjailija sai luomansa sankarit rakastumaan. sai minut rakastumaan Rusakoviin, Borodkiniin ja Dunjaan heidän luontaisesta ulkoisesta kömpelyydestä huolimatta, koska hän pystyi paljastamaan heidän sisäisen inhimillisen puolensa, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa yleisön inhimillisyyteen. ”Koni A.F. Näytelmään "Moskovilaiset" // Venäjän lavan ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - Nro 4. - s. 34 // Ks. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyajan ääni. (F.A.Kony A.N. Ostrovskista) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Myös A.F. Koni huomautti, että ennen Ostrovskia "edes kontrastit (psykologiset) eivät ole sallittuja venäläisessä komediassa: kaikki kasvot ovat samassa korttelissa - kaikki roistot ja typerykset poikkeuksetta" Koni AF. Mikä on Venäjän kansallisuus? // Venäjän näyttämön ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - Nro 4. - s. 3 // Katso. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyajan ääni. (F.A.Kony A.N. Ostrovskista) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Siten voidaan sanoa, että jo Ostrovskin aikaan kriitikot havaitsivat hänen dramaattisissa teoksissaan hienovaraisen psykologismin, joka pystyi vaikuttamaan yleisön käsitykseen näytelmien sankareista.

On huomattava, että Ostrovski ei rajoittunut komedioissaan ja draamoissaan satiirisen tuomitsijan rooliin. Hän kuvasi elävästi, myötätuntoisesti yhteiskunnallis-poliittisen sekä perhe- ja kotimaisen despotismin uhreja, työläisiä, totuuden rakastajia, valistajia, mielivaltaa ja väkivaltaa vastaan ​​protestantteja. Nämä hänen sankarinsa ilmestyivät itsevaltiuden synkässä valtakunnassa "kirkkaina säteinä", jotka ilmoittivat oikeuden V. Ya. Lakshinin väistämättömästä voitosta. Ostrovskin teatteri. - M .: Taide, 1985, s. 28 ..

Ostrovski muutti draaman ja teatterin julkisten tapojen kouluksi vallanpitäjiä, "sortajia", tyranneja valtavalla tuomioistuimella, myötätuntoa heikommassa asemassa olevia kohtaan, piirtämällä jäljittelyn arvoisia sankareita.

Näytelmäkirjailija ei ainoastaan ​​tehnyt näytelmiensä positiivisista sankareista työnteon ja edistyksen ihmisiä, kansan totuuden ja viisauden kantajia, vaan myös kirjoitti kansan nimissä ja kansan puolesta. Ostrovski esitti näytelmissään elämän proosaa, tavallisia ihmisiä arjen olosuhteissa. Mutta hän nosti tämän elämän proosan valtavan yleistyksen taiteellisten tyyppien puitteissa.

I.E. Zaitseva

Tutkijat yhdistävät kriittisen realismin muodostumisen venäläisessä teatterissa 1800-luvun puolivälissä niihin moninkertaisiin muutoksiin, joita tapahtui tuolloin Venäjällä kaikissa yhteiskuntatietoisuuden muodoissa, myös taiteessa.

Aikakauden taiteellisen etsinnän pääsuunta määritti todellisuuden tuntemisen kaikissa sen sosiaalisissa ristiriidoissa. 40-luvun puolivälissä syntyi koulu, joka vahvisti uskollisuuden elämän totuudelle taideteoksen pääkriteeriksi.

Rakkaudesta teatteriin, sen palvelemisesta tuli Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin (1823-1886) koko elämän kutsumus. Näytelmäkirjailija aloittaa teatteritoimintansa vuoden 1848 Euroopan vallankumouksia seuranneen kiihkeän reaktion aikana. Tälle Nikolauksen "synkkään seitsenvuotisen kauden" kulttuurisyrjälle oli ominaista ankarin sensuuri, taiteesta mitään ymmärtämättömien byrokraattisten virkamiesten valta-asema ja keisarillisten teattereiden monopolin vahvistuminen. Tällainen teatteripolitiikka auttoi "tyhjän" vaudevillen (enimmäkseen käännettyjen), itkuisten melodraamojen, uskollisten draamien vaurautta näyttämöllä, jotka vastaavat hovin "ystävällisesti" teatterien makua. Yksi suosituimmista kirjailijoista oli N.V. Nukkenäyttelijä, ""väärin valtiollisen koulun" edustaja, joka herättää yleisössä ihailua valtion menneisyydestä ja nykytilasta" (1600-luvun venäläisen draaman historia - 1800-luvun ensimmäinen puolisko. - L., 1982) - s. 24). Tietenkin D.I.:n loistavat komediat. Fonvizin, A.S. Gribojedova, N.V. Gogol, näytelmiä A.S. Pushkin. Mutta heitä oli liian vähän, he eivät voineet tarjota pysyvää ohjelmistoa.

Gogolin sanat: "Anna meille venäläisiä hahmoja, anna meille itsemme, roistomme, eksentrimme! Heidän lavalleen, nauramaan sinulle, aikalaiset kokivat venäläisen kansallisdraaman ohjelmaksi. Ostrovski yritti toteuttaa sen "elämän näytelmissä".

Näytelmäkirjailija kirjoitti neljäkymmentäseitsemän alkuperäisteosta, käänsi näytelmän G.F. Kvitka-Osnovjanenko "Shira rakkaus" ("Vilpitön rakkaus tai rakas enemmän kuin onnellisuus") ja käänsi myös kaksikymmentäkaksi dramaattista teosta englannista, ranskasta, espanjasta ja italiasta.

Ostrovski selviytyi loistavasti historiallisesti tärkeästä taiteellisesta tehtävästä - hän sai päätökseen venäläisen draaman, "koko kansanteatterin" luomisen. Sen oli määrä ilmestyä juuri siksi, että 40-luvun lopulla kapitalismin nopea kehitys johti kulttuurin demokratisoitumisprosessiin, yhteiskunnan kulttuurikerroksen kasvuun ja tässä suhteessa draaman sosiaaliseen tilaukseen venäläiseltä. elämä syntyi (Polyakova EI Venäjän draama Ostrovskin aikakausi // Ostrovskin aikakauden venäläinen draama. - M., 1984. - S. 9). Debyytti Ostrovskin menestys toi uuden demokraattisen yleisön. Näytelmäkirjailija uskoi, että tämä uusi katsoja, joka vain yrittää liittyä teatteritaiteeseen, ottaa ensimmäiset askeleensa kulturologian suuntaan, voidaan kouluttaa, kehittää, muodostaa hänessä tarpeen kauniille, erittäin taiteelliselle: ". .. sinun täytyy herättää hänessä hyvät vaistot - ja tämä on taidekysymys ... Teatteri vangitsee tuoreen sielun hallitsevalla kädellä ja johtaa minne haluaa. Tietenkin teatterin toiminta on lyhyttä, se ei seuraa katsojaa kaikissa jalanjäljissään, mutta ne kolme-neljä tuntia, jolloin villi on kaikkivaltiaan taiteen vallassa, riittää - jo kulttuurin syvät uurteet ovat kulkenut sen raakojen aivojen läpi, se tapahtuu jo villin kulttuurisen varttauksen aikana "(Ostrovsky AN Täydellinen kokoelma teoksia: 16 nidettä - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). Näillä sanoilla Ostrovski ilmaisee itsensä demokraattikasvattajana. Ajan myötä näytelmäkirjailijan valistustoiveiden utopistinen luonne tuli yhä selvemmäksi: taide ei onnistunut muokkaamaan "tuoretta" kauppiasyleisöä. Mitä tulee älymystöihin, he odottivat taiteelta edistyneiden ideoiden suoraa propagandaa, ja siksi Ostrovski ei näyttänyt hänestä modernilta (EI Polyakova).

Luovan toimintansa alusta lähtien näytelmäkirjailija luokitteli itsensä suoraan "kirjallisuutemme uuden suunnan tekijöihin". Hänen innovaationsa ilmeni siinä, että hän onnistui löytämään uuden draaman luonteen, jonka ydin on ajan todelliset sosiaaliset ristiriidat, jotka väistämättä synnyttivät protestin itse todellisuutta vastaan. Hänen teoksensa perustuivat näytelmäkirjailijan tosielämässä vakoilemiin konflikteihin, mikä antoi niille nimen "elämän leikki".

Tutkijat yhdistävät A.N:n "elämän leikkien" syntymisen. Ostrovski lavalla kahdella ilmiöllä: Fonvizinin, Krylovin, Gribojedovin, Gogolin asettamien venäläisen kansalliskomedian perinteiden voitto ja "luonnollisen koulun" periaatteet, jotka kriitikko V.G. perustelee teoreettisesti. Belinsky. Ostrovskin ansio venäläiselle teatterikulttuurille on näiden kahden ilmiön lahjakas yhdistäminen ja edelleen kehittäminen hänen työssään.

Vuoteen 1847 mennessä näytelmäkirjailija oli aloittanut ja julkaissut osittain "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Zamoskvorechyen maailma, jossa Aleksanteri Nikolajevitš vietti lapsuutensa ja nuoruutensa, Moskovan kauppatuomioistuin, jossa hän toimi juryn asianajajana sanapöydässä, esitti rikasta materiaalia, todellisia elämäntarinoita ja erityistä kansan makua.

Repäisi hämäryyden verhon Zamoskvoretskin elämästä, ja näytelmäkirjailijasta tuli pioneeri salaperäisessä Zamoskvoretskin maassa, joka paljasti ensimmäistä kertaa yleisölle asukkaiden tavan, elämäntavan, perinteet, tavat ja kielen. Hän esitteli venäläiselle katsojalle Zamoskvorechye-maailman, jonka kriitikko Dobrolyubov määritteli "pimeäksi valtakunnaksi", jossa vallitsevat talonrakennuslainsäädäntö, naurettavat ennakkoluulot, filisterin rutiini ja nöyryyttävät tavat. Näytelmäkirjailijan lahjakkuuden ansiosta todelliset ihmiset ilmestyivät lavalle ikään kuin luonnosta irtikirjoitettuina ja puhuivat elävällä kielellä - yksinkertaisella, tavallisella, joka ei ollut koskaan soinut lavalla.

14. helmikuuta 1847 Moskovan yliopiston professorin S.P. Shevyreva Ostrovski luki ensimmäisen näytelmänsä - "Kuva perheonnesta". Näytelmäkirjailijan nykyaikainen, Maly Theatre -teatterin näyttelijä V.N. Ryzhova, joka oli toistuvasti kuunnellut kirjailijansa esityksiä omista teoksistaan, muisteli: "Luin A.N. Ostrovski on yllättävän yksinkertainen, ilman teatraalisuutta tai kosketusta, mutta niin sydämellinen ja koskettava: että ... sydämet värähtelivät myötätuntoa, närkästystä, iloa. Aleksandr Nikolajevitš menestyi erityisen hyvin naisrooleissa, ja vaikka hän ei vaihtanut ääntään ollenkaan, sankaritaren jäljennöksissä saattoi tuntea joko puhtaasti naisellista melankoliaa tai äidillistä rakkautta tai valtavaa naispuolista omistautumista ... Ja minusta näytti siltä. että kun ihmiset tunnistavat itsensä Ostrovskin sankarien kohtalosta, kun taiteilijat kertovat heistä kuten suuri näytelmäkirjailija itse lukee, ihmiset häpeävät satuttaa ja satuttaa toisiaan, tuhota inhimillinen onnellisuus ”(Ryzhov Ryzhovasta. - M. , 1983. - s. 83).

Yksinäytöksinen komedia kauppias Puzatovin elämästä hämmästytti kaikkia läsnäolevia elämäntavan ja kauppiasluokan tiedolla, jonka kirjailija on osoittanut loistavasti. Se oli todellinen luonnos Zamoskvorechyen maailman luonnosta. Sensori, joka piti näytelmää loukkaavana kauppiaita kohtaan, kielsi kuitenkin sen näyttämisen (ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1855).

Vuonna 1849 Ostrovski sai päätökseen komedian "Kansarikkoon" ("Meidän kansamme - numeroitu"), joka myös kiellettiin. Huolimatta sensuurin kategorisesti kielteisestä arviosta teoksesta, pyrkivä näytelmäkirjailija ei antanut periksi. Yhdessä ystävänsä, Maly-teatterin nuoren näyttelijän Prov Sadovskin kanssa hän esitti komediaa eri Moskovan taloissa. Hän menestyi valtavasti ja hänestä tuli taiteellinen sensaatio. ON. Turgenev puhui debutantista: "Hän aloitti epätavallisesti", A.F. Pisemsky kirjoitti näytelmäkirjailijalle: "Sinun" konkurssisi "on kauppiaan" Voi Witiltä" tai. tarkemmin: kauppias "Dead Souls"; A.Y. Herzen kutsui komediaa "vihan ja vihan huutoksi venäläistä moraalia vastaan".

Näytelmän julkaisi Moskvityanin-lehti vuonna 1850, mutta sensuurikomitea kielsi jälleen sen näyttämisen, ja tsaari Nikolai I kirjoitti omassa kädessään: "Aivan oikein, turhaan se julkaistiin, mutta kielletään näyttelemästä..." ja valvonta aloitettiin, kauppatuomioistuin "erotti hänet palveluksesta".

Vuonna 1850 Ostrovskista tuli Moskvityanina-lehden "nuoren toimituskunnan" työntekijä. Hän editoi, kirjoittaa artikkeleita, luo vielä viisi näytelmää, mutta kaikki odottivat edellisten kohtaloa.

Ensimmäinen näytelmä, joka saa esittää lavalle, oli melodraama "Älä pääse rekiin, älä istu", joka sai ensiesityksensä 14. tammikuuta 1853 Maly-teatterin lavalla näyttelijä LP Nikulina-Kositskajan hyötyesityksessä. , joka hämmästytti yleisön näyttelemisen sielullisuudella. Tämä päivä on Ostrovskin näytelmien näyttämöhistorian lähtökohta. Näytelmäkirjailijan aikalainen, yksi Moskvityaninin "nuoren toimituskunnan" jäsenistä, näyttelijä I. F. uusia sanoja, uusi kieli, ennenkuulumaton lavalta, ilmestyi eläviä ihmisiä ... "(Gorbunov IV Otteita muistelmat // AN Ostrovski aikalaisten muistelmissa. - M., 1966. - s. 49 ). Erinomaisen esiintyvän kokoonpanon esittämä esitys oli voittoisa menestys.

Hänen aikalaisensa katsoivat Ostrovskin luovan toimintansa alusta jokapäiväisiksi näytelmäkirjoittajiksi. Taiteilija itse ymmärsi elämän järjestyksenä, rauhana, perinteen pyhittämä, tottumuksen voiman vartioima. Ostrovski kosketti ensimmäisen kerran sellaisia ​​teemoja, kuvia, "kotitalouskerroksia, joita ennen häntä pidettiin taiteellisen kuvauksen arvottomana. Mestarin lahjakkuus antoi hänelle tässä perinteessä, tässä järjestyksessä, nähdä väistämättömät ristiriidat, jotka heikentävät ja tuhoavat heidän koskemattomuutensa, ja paljastaa arjen ristiriidat sosiaalisina. Hän tajusi syvästi kaiken inertian voiman, arjen tunnottomuuden: "Kutsuin tätä voimaa Zamoskvoretskajaksi ilman syytä: siellä, Moskovan joen takana, on hänen valtakuntansa, siellä on hänen valtaistuimensa. Hän on se, joka ajaa miehen kivitaloon ja lukitsee rautaportit hänen jälkeensä; hän pukee ihmisen puuvillavaatteeseen, hän laittaa ristin portille pahaa henkeä vastaan ​​ja päästää koirat pihalle pahoilta ihmisiltä. ... Hän on pettäjä, hän teeskentelee aina olevansa perheen onnellisuus, ja kokematon henkilö ei pian tunnista häntä ja ehkä kadehtii häntä. Hän on petturi: hän hoitaa, hoitaa ihmistä, mutta yhtäkkiä hän koputtaa niin lujaa, että hänellä ei ole aikaa mennä ristiin ”(A. N. Ostrovski. .. - s. 43).

Noudattaen periaatetta olla uskollinen elämän totuudelle hän murtaa lukot ja salvat, avaa "pimeän valtakunnan" ikkunaluukut ja ikkunat näyttääkseen sankareilleen kotona, perheessä, missä he ovat luonnollisia, missä he ovat. paljastavat itsensä täydellisesti: se tunnistetaan!"

Näytelmäkirjailijan seuraava näytelmä Köyhyys ei ole pahe (1854), korostaen yllättäen päähenkilöä - juoppo Lyubim Tortsov, joka antoi hänelle ihmisyyden ja jalouden, aiheutti myrskyisen kiistan sekä teatteriympäristössä että lehdistössä. Tämän esityksen näkevän aikalaisen muistelmissa luemme:

"- Leveämpi tie - Rakkaus Tortsov on tulossa! - huudahti näytelmän lopussa kanssamme istuva venäläisen kirjallisuuden opettaja pukeutuen takkiin.

Mitä tarkoitat tällä? Opiskelija kysyi. - En näe ihannetta Lyubim Tortsovissa. Humaluus ei ole ihanteellinen.

Näen totuuden! - opettaja vastasi jyrkästi. - Kyllä, totuus. Leveämpi tie! Totuus on lavalla. Rakastamme Tortsovia - se on totta! Tämä on luonnonkauniiden maisemien loppu, Nukketeatterin loppu: ruumiillistuva totuus on ilmestynyt näyttämölle "(I. Gorbunov. Otteita AN Ostrovskin muistelmista aikalaisten muistelmissa. - M. 1966. - s. 55 -56).

Kuuluisa kriitikko Ap. Grigorjev julisti innostuneesti "uuden sanan" teatterissa - kansallisuudesta puhuen artikkelissa, jonka hän kutsui: "Laajempi tie - Ljubim Tortsov on tulossa!" Näytelmän vastustajat vastustivat kritiikkiä jyrkästi. Näin uusi ja vanha teatteriestetiikka törmäsivät kiistoihin ja keskusteluihin.

Ostrovski jatkaa tyylinsä hiomista sekoittaen genrejä ja niiden rajoja. Periessään suurten edeltäjiensä perinteitä, hän rikastuttaa draamaa komediajaksoilla, ja komediassa hän esittelee dramaattisia kohtauksia täyttäen ne elämän aitoudella, hyödyntäen venäjän kansankielen kaikkea kauneutta ja värillistä monimuotoisuutta.

Vuonna 1856 komediassa "Krapula vieraassa juhlassa" Ostrovski käytti ensin käsitettä "tyranni" selittäen sen olemusta yhden hahmon huulten kautta: kaikki omat. Hän leikkaa jalkaansa ja sanoo: kuka minä olen? Täällä jo koko kotitalouden pitäisi olla hänen jalkojensa juuressa ja valehdella, ja sitten vaiva ... ". Tämä näytelmä hahmottelee tyrannian piirteitä sosiaalisena ilmiönä. Mutta tämä ilmiö kesti vähitellen itsensä elämän aikana. Ihmisten tietoisuutta syövyttävä tyrannian teema voidaan jäljittää monissa hänen näytelmissään.

Näytelmä "Ukkosmyrsky" sai ennennäkemättömän menestyksen, ja sen sosiaalinen terävyys ja tyranniaa tuomitseva paatos oli hämmästyttävä. Sen ensi-ilta pidettiin kahdessa teatterissa - Moskovan Malyssa ja Pietarin Aleksandrinskissa.

Ensimmäistä kertaa katsoja näki "Ukkosmyrskyn" 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterin näyttelijän S.V. Vasilievin hyötyesityksessä. Teatterihistorioitsijat uskovat, että näytelmän synty ja voitto liittyy L. P. Nikulina-Kositskayan nimeen, jolle Katerinan rooli kirjoitettiin. Tämän kuvan luomisessa Ostrovski lähti lahjakkaan näyttelijän (entisen orjan) yksilöllisyydestä, joka ilahdutti häntä kansanpuheen, jokapäiväisen elämän ja perinteiden tuntemuksella. Esityksen näkemys, syvä ymmärtäminen naissielusta, näytelmän tragedia mahdollisti pääroolin esittäjän nousta näyttelevän näyttämötaiteen korkeuksiin. Hänen Katerinansa, vahva, intohimoinen, puhdas ja runollinen, joka kapinoi elävää ihmissielua vastaan ​​kohdistuvaa väkivaltaa vastaan, tuli hänen aikalaistensa todellinen "valonsäde".

Näytelmäkirjailija piti Ukkosmyrskyä komediana ja kutsui sitä sitten draamaksi. Dobrolyubov näki tässä näytelmässä, että "tyrannian ja sanattomuuden keskinäiset suhteet tuotiin siinä traagisimpiin seurauksiin" (Dobrolyubov NA Valon säde pimeässä valtakunnassa // Valittuja kirjallisuuskriittisiä artikkeleita. - K., 1976. - s. 178). Nykyaikainen kirjallisuuskritiikki luokittelee sen genren mukaan yhteiskunnalliseksi ja arkipäiväiseksi tragedioksi. Taidekriitikko B.V. Alpers pitää teosta venäläisen kansallisteatterin romanttisena tragediana, puhuen siitä sosiaalisesta ja moraalisesta puhdistuksesta, siitä katarsisista, jonka "Ukkosmyrsky" todellisen tragedian tavoin kuljettaa katsomoon (Alpers BV. Teatterin luonnokset. M. , 1981. - T. 1. - s. 505).

Tässä toivottomuudessa, tässä Wildin ja Kabanovien "elämän kryptassa" on elävä, katoamaton - Katerinan henkinen rikkaus. Hänen esteettiselle luonteelleen on ominaista uskonnollisuus, runollinen luonnonkäsitys, kauneuden tunne.

Kuten tutkija V.V. Osnovin tarkasti totesi, rukouksessa, palveluksessa, ympäröivän maailman kauneuden havaitsemisessa, hän etsii sovellusta henkisiin voimiinsa. Ja tämän sovelluksen korkein kohta hänelle on rakkaus. Kaikki Katerina ilmenee rakkaudessa. Hän kapinoi tyranniaa vastaan, aseistettuna vain yhdellä asialla - tietoisuudella rakkauden oikeudesta. Kun hän on löytänyt rakkauden, tuntenut tahdon, vapauden, hän haluaa elää. Eläminen hänelle on olla oma itsensä. Mutta Kalinovin valtakunnassa tämä on mahdotonta. On vain yksi tie ulos - kuolema. Siinä on vapautta.

Venäjän näyttämö ei vielä tuntenut sellaista hahmoa. Taidekriitikot selittävät tällä draaman ja sen ensiesitysten valtavaa julkista resonanssia Maly- ja Alexandrinsky-teattereissa.

Ukkosmyrskyn ensi-illan jälkeen hänen ympärillään syntyi keskustelua. Kirjoittajaa moitittiin moraalittomuudesta, väitettiin, että hänen näytelmänsä ei ollut draama, vaan satiiri. Mutta edistykselliset venäläiset kirjailijat arvostivat "ukkosmyrskyä": N. A. Dobrolyubov kutsui sitä "Ostrovskin ratkaisevimmaksi teokseksi", I. A. Goncharov väitti, että "kirjallisuudessamme ei ollut sellaista työtä ...", I. S. Turgenev uskoi, että tämä on epäilemättä "Venäjän mahtavan, täysin hallitun lahjakkuuden hämmästyttävin, loistavin teos".

Näytelmästä "Ukkosmyrsky" Ostrovskille myönnettiin akateeminen palkinto. Vuonna 1863 hänestä tuli ensimmäinen näytelmäkirjailija venäläisen kirjallisuuden historiassa, joka valittiin Tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi.

Venäjän teatteritaiteen historiassa on kirjoitettu monia unohtumattomia sivuja, jotka on omistettu erinomaisten näyttelijöiden esittämien "Myrskyn" kuvien näyttämölle. Yksi Maly-teatterin johtavista hahmoista, näyttelijä G.N. Fedotova, joka näytteli Katerinan roolia vuonna 1863, näytteli häntä kolmekymmentä vuotta ja muutti tämän kuvan hänen luovuutensa huipuksi. Näyttelijä ymmärsi vähitellen sankaritarnsa luonteen moniulotteisuuden, valitsi erityisiä taiteellisia ilmaisukeinoja - arjen yksityiskohtia, eleitä, askelta, puhetapaa. Hänen Katerinansa hämmästyi venäläisen puheen "musiikista". Eräänlaisen vanhan venäläisen etiketin tuntemus synnytti harvinaisen luotettavuuden. Temperamentilla ja intohimolla Fedotova välitti hämmennyksensä ja epätoivonsa. Roolin tulkinnan määritti sääli "pimeän valtakunnan" uhria kohtaan. Tämän näyttelijän esityksessä protestin teema puuttui.

Uudet piirteet Katerinan traagisen kuvan ratkaisussa ilmentyivät edelleen M. N. Ermolovan (1873) esityksessä, joka nosti esiin Katerinan aktiivisen protestin. Tragediaa pelaten Ermolova antoi sankaritarlleen "tajuttoman tahdon, rohkeuden ja henkisen maksimalismin" (BV Alpers). Hänen intohimoiselle ja vapautta rakastavalle luonteelleen rakkaus Borisia kohtaan oli tieto täydellisestä vapaudesta. Tämän vapauden menettäminen merkitsi kuolemaa. Esityksen luova apoteoosi oli kaksi viimeistä näytöstä, joissa Yermolovan esitys järkytti traagisella intensiteetillä. Katkeamattomana, voittamattomana tämä Katerina pysyi aikalaistensa mielessä.

Kuva Katerinasta, jonka loi upeasti rikkinäisen draaman näyttelijä E. Roshchina-Insarova vuoden 1916 Meyerhold-esityksessä Aleksandrinski-teatterissa, ilmestyi yleisön eteen täysin erilaisessa tulkinnassa. BV Alpers kutsui häntä Katerinaksi "luvun lopussa", jolla "ei ollut enää voimaa tai halua taistella". Tapa, jolla hän katsoi Borisia, ei elänyt "ei rakkautta, ei intohimoa... vaan viimeiset hyvästit elämälle". Kriitikko on vakuuttunut siitä, että Katerina Roshchinan kuva on erottamaton myrskyä edeltävästä ilmapiiristä, jossa vanha maailma eli ennen vuoden 1916 vaihtetta. Katerina Roshchina - hänen jälkeläisensä ja uhrinsa - oli tuomittu kuolemaan hänen kanssaan.

Taidekriitikko K.L. Rudnitsky kirjoitti: "Välten jokapäiväistä aitoutta, kieltäytyessään kuvaamasta suoraan" pimeää valtakuntaa ", muuttaen proosallisen ja villin Kalinovin satukaupungiksi Kitezhiksi, Meyerhold veti Ukkosmyrskyn koko dramaattisen tilanteen esiin Venäjän elämän erityisistä historiallisista olosuhteista. 1800-luvun puolivälissä. Mutta samalla hän paljasti tämän tilanteen merkityksen 1900-luvun alun kannalta. Runollistettuna se sai universaalisuuden merkityksen. Tietyn kauppiaan pimeän valtakunnan ja synkän elämän sijasta toimi pimeiden henkisten voimien voima” (Rudnitsky KL:n johtaja Meyerhold. - M., 1969. - S. 191).

Tässä odottamattomassa ohjaajaideassa Katerinan kuva kuulosti uudella tavalla. "Katerina oli omillaan... ei kyennyt avautumaan kenellekään loppuun asti, kukaan ei ymmärtänyt, kukaan ei tarvinnut. Hän kulki esityksen läpi täydellisessä ja jäätyneessä yksinäisyydessä." Rudnitsky vertasi Katerina Roshchinaa Blokin naiseen, "joka astui Aleksandrinski-lavalle", niin välinpitämätön ja kirkas, kuin hän olisi vapaasti antanut kätensä lankeemuksen enkelille. Irrallaan, tuomiossa, kuolemanvalmiudessa oli hänen kadehdittava vapautensa” (Ibid. - s. 192).

Maly-teatterin taiteilija S.V. Vasiliev, Tikhonin roolin ensimmäinen esiintyjä, loi traagisen kuvan "persoonattomasta" henkilöstä, jonka "pimeä valtakunta" tuhosi. "Oli pelottavaa katsoa häntä", eräs aikalainen kirjoitti, "kun hän koki kuolevaista piinaa ja veti itsensä ulos äitinsä käsistä. Ei niinkään sanoilla kuin eleillä, ilmeillä, hän taisteli äitinsä kanssa ja rukoili tätä päästämään hänet menemään. Hänen viimeinen huutonsa: "Äiti! Sinä tuhosit hänet!" - oli kauheaa; hän järkytti ja ajoi katsojaa pitkään takaa "(Keisarillisten teatterien vuosikirja. Kausi 1895/1986. App., kirja. 3. - s. 8).

Hänen aikalaisensa jättivät monet muistot Aleksandrinski-teatterin näyttelijän AE Martynovin Tikhonin roolin esityksestä, koska he pitivät tätä roolia erinomaisen näyttelijän työn huipuna, joka ilmentää lahjakkaasti näytelmäkirjailijan estetiikkaa St. Pietarin vaihe. Näyttelijän voitto oli viimeinen näytös, jota hän ei esittänyt, vaan koki läpitunkevasti, koskettavasti, vilpittömästi. Saatuaan tietää, että Katerina oli lähtenyt kotoa, hän ryntäsi etsimään vaimoaan ja itki hiljaa, palaten ilman mitään, riisuen yleisön aseista syvällä rakkaudella ja säälillä Katerinaa kohtaan. Tikhonin viimeiset sanat saivat yleisön näkemään hänessä uuden henkilön syntymän, joka kykenee puolustamaan ihmisarvoaan.

Näyttelijä P.M.Sadovsky, Villin roolin esittäjä, vaikutti katsojaan näytelmässä hämmästyttävällä syyttävällä voimalla ja antoi hänelle hillittömän taipumuksen ja inhimillisen villityksen, joka hallitsi Kalinovia despoottisella voimalla. Se oli valoisa ja merkittävä panos kauppiaan tyrannian kuvien näyttämögalleriaan. Näyttelijän elämänsä aikana näytelmäkirjailija loi kolmekymmentäkaksi näytelmää, ja monet hahmoista kirjoitettiin erityisesti Prov Sadovskille. On huomattava, että näytelmäkirjailijan läheisenä ystävänä, työtoverina, samanhenkisenä ihmisenä ja hänen innovatiivisen draamansa näkyvänä edistäjänä näyttelijä loi yli kolmekymmentä erilaista roolia AN Ostrovskin näytelmissä tehden aikalaisensa vaikutuksen "uudella ankaran yksinkertaisuuden totuus."

A. N. Ostrovskin opiskelija O. O. Sadovskaja, joka debytoi näytelmäkirjailijan neuvosta Maly-teatterissa, näytteli neljäkymmentä roolia rakkaan kirjailijansa näytelmissä. Ukkosmyrskyssä näyttelijä näytteli Barbaraa, Feklushaa ja Kabanikhaa. Sekä näytelmäkirjailijalle itselleen että Sadovskajalle näytelmän pääilmaisuväline oli sana, jota hän, kuten näyttämötauon, puhui sujuvasti. Kriitikoiden mukaan hiljaisuuden (tauon) ja puheen yhdistelmä, ainutlaatuinen matkiva ilmaisukyky johti kuvan kehitykseen.

Tiedetään, että näytelmien parissa työskennellessään Ostrovski kirjoitti rooleja erityisesti Maly-teatterin taiteilijoille. Joten hän kirjoitti Varvaran roolin "Ukkosmyrskyssä" näyttelijä Varvara Borozdinalle kutsuen tätä sankarittarea hänen nimekseen, koska hän kohteli nuorta lahjakasta näyttelijää "ei vain ystävällisesti, syvällä inhimillisellä myötätunnolla, vaan myös arvosti suuresti hänen kykyjään. järkyttynyt siitä, että Maly-teatterin tuolloisessa ohjelmistossa ei ollut hänelle tarpeeksi mielenkiintoisia rooleja "(Ryzhov Ryzhovasta. - M., 1983. - s. 18). Tämä tosiasia puhuu Ostrovskista herkänä, välittävänä henkilönä ja taiteilijana, joka on huolissaan lahjakkaiden näyttelijöiden ja teatterin kohtalosta.

Ohjaajan tavalla V.I. Nemirovich-Danchenko: "Esityksen ei pitäisi olla suurenmoista, vaan yksinkertaista, kuin laulu. Venäläinen laulu sisältää aina syvän ja yksinkertaisen tunteen... Noustaaksesi näytelmään sinun on oltava erittäin syvä ja yksinkertainen” (Moscow Art Theatre Yearbook. - M. 1045. - s. 276 - 278).

Mutta loppuun asti yksikään ohjaaja ei ole kyennyt purkamaan tämän näytelmän mysteeriä. Ukkosmyrskyn sävellysratkaisussa näytelmäkirjailija yhdisti traagisen ja koomisen, eeppisen ja lyyrisen. Näytelmä on niin moniulotteinen, monitahoinen, että siihen on uskomattoman vaikea löytää oikeaa avainta. Toistaiseksi avainta "tunteiden luonteeseen" (GA Tovstonogovin mukaan) ei ole löydetty tästä näytelmästä. Ilmeisesti tämä selittää sen, että venäläisen teatterin historiassa ei ole vielä ilmestynyt näytelmäkirjailijan näytelmään perustuvaa "harmonisesti yhtenäistä" esitystä, josta tulisi todellinen taiteellinen tapahtuma.

Mutta kuinka rehellisesti sanottuna relevanttia, kuinka rohkealta Ostrovski voi kuulostaa nykyään. Riittää, kun muistetaan esitykset "Riittää jokaiselle viisaalle miehelle" Lenkomissa M. A. Zakharovin näyttämöllä tai "Sudet ja lampaat" G.A. Tovstonogov nimetyssä Bolshoi-draamateatterissa M. Gorki. On vielä toivottavaa, että ilmaantuu ohjaaja, joka "tekee suurimman palvelun venäläiselle teatterille paljastamalla Ukkosmyrskyn mysteerin".

Ukkosmyrskyjen loistavan menestyksen jälkeen Ostrovski kirjoitti viisi uutta näytelmää. Vuonna 1861 sensuurikielto poistettiin vihdoin hänen loistavasta ideansa komediasta "Our People - Let Us Numbered". Vain Moskovassa ja Pietarissa vuonna 1561 pidettiin kahdeksankymmentäviisi näytelmäkirjailijan näytelmiin perustuvaa esitystä. Viimeiset kaksi vuosikymmentä kirjailija on työskennellyt erittäin intensiivisesti.

Näytelmäkirjailijan luova paletti on monipuolinen ja hänen huomionsa kohteina ovat: "pimeän valtakunnan" tyrannian paljastaminen sosiaalisena ilmiönä; jalon ympäristön hengellinen köyhtyminen, byrokraattisen ja byrokraattisen koneiston purkaminen: uusien sosiaalisten voimien ilmaantuminen; naisen kohtalo nykyisen järjestelmän olosuhteissa; nouseva liikemiestyyppi - "elämän uusi mestari"; lahjakkuus ja yhteiskunta ja paljon muuta.

A. N. Ostrovskin teoksen syyttävä satiirinen linja ("Riittää yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle", "Lämmin sydän", "Sudet ja oinaat" jne.) tekee hänen näytelmänsä liittyvät M. Ye. Saltykov-Shchedrinin ja A. V. Sukhovon satiiriin -Kobylina. Sosiaalipsykologinen linja ("Viimeinen uhri", "Myötäinen", "Lahjatukset ja ihailijat", "Syylliset ilman syyllisyyttä" jne.) - tuo Turgenevin lähemmäksi teatteria, ennakoi Tšehovin teatteria. Kiinnostus Venäjän historiaan muuttuu historiallisten kronikoiden sykliksi ja intohimo slaavilaista mytologiaa kohtaan - runolliseksi "kevätsaduksi" - "Snow Maiden", josta tuli inspiraation lähde N. A. Rimsky-Korsakoville ja P. I. Tšaikovskille.

Näytelmäkirjailijan erittäin tärkeä taiteellinen tyylipiirre oli halu luoda yleisiä kuvia yhdistäen niissä sosiaalis-tyypillistä ja yksilöllistä. Vielä aloittelevana kirjailijana Ostrovski puhui komediastaan ​​"Kansamme - meidät luetaan": "Halusin yleisön leimaavan paheen nimellä Podkhaljuzin, aivan kuten hän brändää nimellä Garpogon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov ja muut” (Ostrovsky A. N . Täydellinen kokoelma teoksia: 16 osaa - M., 1953. - T. 14. - s. 16). Unelmasta tuli totta: yhdestäkään hänen kuvastaan ​​ei tullut kotinimeä.

80-luvulla, näytelmäkirjailijan työskentelyn viimeisellä kaudella, kritiikki kirjoittaa hänen kykynsä jauhamisesta. Ostrovskin työn todellisen merkityksen tiivisti IA Goncharov, joka kirjoitti kirjallisen toimintansa 35-vuotispäivänä: "Sinä yksin sait valmiiksi rakennuksen, jonka perustalle laskettiin kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta teidän jälkeen me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma venäläinen kansallisteatteri. Sitä pitäisi oikeutetusti kutsua Ostrovski-teatteriksi "(Goncharov I. А.

Venäläisen kulttuurin historiassa Ostrovski ei kuitenkaan esiinny vain venäläisen kansallisteatterin luojana, vaan myös taideteoreetikona, joka hahmotteli uusia tapoja kehittää venäläistä teatteriestetiikkaa.

Vuonna 1865 Ostrovskista tuli yksi "Taiteellisen ympyrän" järjestämisen aloitteentekijöistä, johon osallistui kirjailija V.F. Odojevski, muusikko N.G. Rubinstein, kollega ja ystävä, näyttelijä P.M.Sadovsky. Se oli ensimmäinen venäläisten teatterityöntekijöiden luova yhdistys, joka korvasi teatterikoulun.

Kirjailijan löytämä uudenlainen draama loi tarpeen realistisen näyttelemisen koululle, joka vastaisi "elämän näytelmien" periaatteita. "Jotta katsoja pysyy tyytyväisenä", hän kirjoitti, "on välttämätöntä, että hänen edessään ei ollut näytelmä, vaan elämä, jotta olisi täydellinen illuusio, jotta hän unohtaisi olevansa teatterissa. Siksi on välttämätöntä, että näytelmää esittävät näyttelijät osaavat myös kuvitella elämää, jotta he osaavat elää lavalla” (A. Ostrovski. 12. - s. 151).

Näyttelijänä kiistaton auktoriteetti, näytelmäkirjailija uskoo, että ohjaajan tulee olla myös opettaja, joka työskentelee näyttelijän kanssa roolissa. Hän ei hyväksy "ensisijaa", vaan puhuu "yhtyeen" luomisesta, mikä on mahdotonta ilman ohjaajan tahtoa, taiteellista kurinalaisuutta ja perinteitä, jotka edistävät näyttämöesitysten yhtenäisyyttä.

Puhuessaan näytelmien lukemisesta, näyttelemisen opettamisesta, Ostrovski nostaa esiin ongelman näytelmän tekijän osallistumisesta ohjaajan luovaan työhön. Tekijä auttaa näyttelijöitä ymmärtämään näytelmän ja sen kuvien olemusta, löytämään oikean sävyn.

Esittävien taiteiden kliseiden kanssa kamppaileva hän suhtautuu kielteisesti "amatörismiin": amatöörille teatteri ei ole vakava asia, vaan vain hauskaa.

Näyttelijä on aina ollut näytelmän sielu, näytelmäkirjailijan "todellisen näyttämötaiteen" mestari. Antamalla asianmukaista merkitystä näyttelijäkoululle, jossa ammatillinen perusta luodaan, Ostrovski antaa johtavan roolin ammatillisen jatkokehityksen prosessissa teatterilavalle, jolle "muodostuvat todelliset, täydelliset taiteilijat".

Vuonna 1874 Ostrovski perusti venäläisten draamankirjoittajien seuran teatterikriitikon ja kääntäjän V.I. Rodislavskyn osallistuessa. Oleskellessaan ulkomailla useita kertoja, Ostrovski oli kiinnostunut teatteritoiminnan kehittämisestä Euroopan maissa. Kertyneet vaikutelmat ja ulkomaisten kokemusten analyysi olivat hyödyllisiä näytelmäkirjailijan kotimaisen teatterielämän arvioinnissa. Hän työskentelee lukuisten muistiinpanojen ja artikkeleiden parissa, joissa hän antaa kattavan kuvauksen Venäjän draaman ja teatteriasioiden silloisesta tilasta tullessaan siihen tulokseen, että pääkaupungin keisarillinen teatteri ei voi täyttää Venäjän kansallisteatterin korkeaa tehtävää. Hän näkee ulospääsyn uuden, julkisen ja demokraattisen näyttämökulttuurin teatterin luomisessa Moskovaan.

Vähän ennen kuolemaansa Ostrovski johti Moskovan keisarillisten teatterien ohjelmistoa. Iäkäs näytelmäkirjailija ryhtyy innostuneesti töihin, mutta hän ei jaksa tehdä töitä pitkään - kuuden kuukauden jälkeen hän oli poissa.

Ostrovskin teatteri on kriitikon osuvan määritelmän mukaan "eettistä teatteria", jonka moraalinen lataus antaa uskoa elämään. Hänen taiteensa on aitoa, suurta ja siksi tarpeellista.

Vahvistaakseni Ostrovskin taiteen ja nykyajan välistä yhteyttä, haluaisin lopuksi muistaa yhden silmiinpistävimmistä näyttämötulkinnoista komediasta "Sudet ja lampaat", jonka 1900-luvun erinomainen ohjaaja Georgi Aleksandrovich Tovstonogov lavalla. Leningradin Bolshoi-draamateatterista. M. Gorky, toteutettu 80-luvulla.

G. A. Tovstonogovin näytelmästä tuli se voitto, kun teatteri onnistuu yhdistämään itsessään koulun ja loman, esityksen ja viihteen. Ohjaaja oli kiinnostunut puuttumattomuuden psykologiasta, sovittelusta. "Mistä "sudet" tulevat, mikä edistää niiden aktivointia? Lynyajevien välinpitämättömyys. Näytelmäkirjailija näki, kuinka saalistuksen mittakaava kasvoi sukupolvelta toiselle ”, ohjaaja kirjoitti. Teatterin täytyi tehdä niin "jotta esitys näkisi itse ilmiön nykyisen mittakaavan, jotta "susien" sata vuotta sitten naiivi juonittelu saisi ajattelemaan nykymaailmassa vallitsevaa mafiaa" (Tovstonogov GA Stage) peili. Kirja 2. - L. , 1984 .-- S. 72). Tämä on aiheen relevanssi.

Henkeäsalpaavassa vaaleanpunaisessa liivissä, "viehättävällä" pyöreällä vatsalla, upeilla pulisongilla ja viiksillä, herrallinen, uupunut, kuninkaallisen laiska, joutilaallinen "kissa" - Mikhail Borisych Lynyaev O. V. Basilashvilin esittämänä sai yleisön itkemään naurusta. Auditorio, joka seurasi Lynyajevin ajatuksen jännittävää syntyprosessia, näytti ennakoivan sen liikkeen suunnan. Ja pääongelma, jonka ympärillä Lynyaevin ajatus työskenteli kovasti, kiteytyi yhteen asiaan: kuinka nukkua tunti tai kaksi. Sellainen Lynyaev oli keskeinen hahmo tässä sovitteluesityksessä. Tovstonogov antoi "Sudet ja lampaat" genren puhtauden - lavalla oli komediaa, satiiria, lavalla vallitsi nauru. Itse asiassa monissa ammattimaisesti "hyvälaatuisissa" Ostrovskin näytelmään perustuvissa esityksissä nauru oli harvinainen vieras. BDT:n esitys "parantui" naurulla, tunnollinen, teki ihmisiä, jääden ilon "juhlaksi" silmälle ja sielulle.

Kaikki, mistä Ostrovski haaveili, oli lavalla: elämän totuus, loistava kumppanuus, loistavasti koordinoitu ryhmä; ainutlaatuisessa näyttelijäkokoonpanossa jokainen oli tähti, jokaisella oli oma melodiansa, mutta kaikki tämä oli alisteinen yleiselle ajatukselle - tuomita Lynyaev, lynyavismi vaarallisena 1900-luvun sosiaalisena ilmiönä.

Nykyään, jo XXI-luvulta lähtien, voidaan sanoa varmuudella: Ostrovski on nykyaikamme.

L-ra: Venäläinen kirjallisuus Ukrainan kouluissa. - 2002. - Nro 5. - S. 40-45.

Avainsanat: Aleksanteri Ostrovski, karakterisointi Aleksanteri Ostrovskin teoksesta, kritiikki Aleksanteri Ostrovskin teoksesta, kritiikki, latauskritiikki, ilmainen lataus, abstrakti, 1800-luvun venäläinen kirjallisuus, 1800-luvun näytelmäkirjailijat

Ostrovski

Lapsuus ja nuoruus, palvelusvuodet, toiminta

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) 1823 Moskovassa Malaya Ordynkalla. Hänen isänsä Nikolai Fedorovitš oli papin poika, hän itse valmistui Kostroman seminaarista, sitten Moskovan teologisesta akatemiasta, mutta alkoi harjoittaa lakimiehenä, käsitellen omaisuutta ja kaupallisia asioita; nousi nimellisvaltuutetun arvoon ja sai vuonna 1839 aateliston. Äiti, Lyubov Ivanovna Savvina, sekstonin tytär, kuoli Aleksanterin ollessa vain kahdeksanvuotias. Perheessä oli neljä lasta. Perhe asui hyvin, ja paljon huomiota kiinnitettiin kotiopetuksen saaneiden lasten tutkimukseen. Viisi vuotta äitinsä kuoleman jälkeen hänen isänsä meni naimisiin paronitar Emilia Andreevna von Tessinin, venäläisruotsalaisen aatelisen tyttären, kanssa. Lapset olivat onnekkaita äitipuolensa kanssa: hän ympäröi heidät huolella ja jatkoi heidän opettamistaan. Alexander tuli riippuvaiseksi lukemisesta lapsena, saa hyvän koulutuksen kotona, osaa kreikkaa, latinaa, ranskaa, saksaa, myöhemmin - englantia, italiaa, espanjaa. Kun Aleksanteri oli 13-vuotias, hänen isänsä meni toisen kerran naimisiin venäläistyneen ruotsalaisen paronin tyttären kanssa, joka ei ollut liian kiireinen kasvattamaan lapsia miehensä ensimmäisestä avioliitosta. Hänen saapumisensa myötä kotimainen elämäntapa muuttuu tuntuvasti, byrokraattinen elämä muotoutuu jaloiksi, ympäristö muuttuu, talossa kuullaan uusia puheita. Tähän mennessä tuleva näytelmäkirjailija oli lukenut uudelleen lähes koko isänsä kirjaston .. Ostrovskin lapsuus ja osa nuoruudestaan ​​kuluivat Zamoskvorechyen keskustassa. Isänsä suuren kirjaston ansiosta hän tutustui varhain venäläiseen kirjallisuuteen ja tunsi intohimoa kirjoittamiseen, mutta isä halusi tehdä hänestä asianajajan. Vuonna 1835 Ostrovski tuli Moskovan 1. lukioon, jonka jälkeen hänestä tuli vuonna 1840 Moskovan yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelija, mutta hän ei onnistunut suorittamaan kurssia, koska hän riiteli yhden opettajan kanssa (hän ​​opiskeli vuoteen 1843 asti). Isänsä pyynnöstä Ostrovski aloitti kirjurin palveluksessa tuomioistuimessa ja palveli Moskovan tuomioistuimissa vuoteen 1851 asti; hänen ensimmäinen palkkansa oli 4 ruplaa kuukaudessa, hetken kuluttua se nousi 15 ruplaan.

Yliopistovuosia

Vuodesta 1835-1840 - Ostrovski opiskelee Moskovan ensimmäisessä lukiossa. Vuonna 1840, valmistuttuaan lukiosta, hän kirjoitettiin Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Yliopistossa oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelija Ostrovski oli onnekas kuunnelessaan luentoja sellaisilta historian, oikeustieteen ja kirjallisuuden asiantuntijoilta kuin T.N. Granovski, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Täällä "Minin" ja "Voyevoda" tuleva kirjoittaja altistuu ensin Venäjän kronikkojen rikkaudelle, kieli ilmestyy hänen eteensä historiallisessa perspektiivissä. Mutta vuonna 1843 Ostrovski jätti yliopiston, koska hän ei halunnut suorittaa tenttiä uudelleen. Sitten hän astui Moskovan tuomioistuinneuvoston toimistoon ja palveli myöhemmin kauppatuomioistuimessa (1845-1851). Tällä kokemuksella oli merkittävä rooli Ostrovskin työssä. Toinen yliopisto on Maly Theatre. Ostrovskista tulee lukiovuosina lavalla riippuvainen, ja hänestä tulee vakituinen venäläisen teatterin vakituinen esiintyjä.

Ensimmäiset näytelmät

1847 - Moskovan kaupungin esitteessä Ostrovski julkaisee ensimmäisen luonnoksen tulevasta komediasta "Kansamme ovat numeroitu" otsikolla "Maksakyvytön velallinen", sitten komedian "Kuva perheonnesta" (myöhemmin "Perhekuva") ja essee proosassa "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanot" .. Kirjallinen maine Ostrovski toi komedian "Kansamme - numeroitu!" (alkuperäinen nimi - "Konkorpioon"), julkaistu vuonna 1850. Näytelmä herätti hyväksyviä vastauksia H. V. Gogolilta, I. A. Goncharovilta. Vaikutusvaltaiset Moskovan kauppiaat, loukkaantuneet luokkastaan, valittivat "pomoille"; Tämän seurauksena komedian tuotanto kiellettiin, ja kirjailija erotettiin palveluksesta ja asetettiin poliisin valvontaan Nikolai I:n henkilökohtaisesta määräyksestä. Valvonta poistettiin Aleksanteri II:n liittymisen jälkeen ja näytelmä sai esittää vain vuonna 1861. Komedian "Kansa - meidät on numeroitu" jälkeen Ostrovski julkaisee joka vuosi yhden ja joskus kaksi tai kolme näytelmää ja kirjoittaa näin 47 näytelmää eri genreistä - tragedioista dramaattisiin jaksoihin. Lisäksi on myös näytelmiä, jotka on kirjoitettu yhdessä muiden näytelmäkirjailijoiden - S.A. Gedeonov, N. Ya. Solovjov, P.M. Nevezhin, sekä yli 20 käännettyä näytelmää (K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius jne.).

Työvuosia tuomioistuimessa

Vuonna 1843 Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski aloitti isänsä pyynnöstä virkailijan palveluksessa Moskovan tunnollisessa tuomioistuimessa. Vuonna 1845 hän siirtyi Moskovan kauppaoikeuteen. Ostrovski palveli Moskovan tuomioistuimissa vuoteen 1851 asti. Ostrovski piti palvelusta tuomioistuimissa velvollisuutena. Mutta hän suoritti sen uskollisesti. Myöhemmin oikeustyön kokemus auttoi häntä paljon ajankohtaisten teosten luomisessa. Ostrovski otti sieltä monia ideoita näytelmiin. Hänen isänsä lähes kahdeksan vuoden lakityö ja oikeuspalvelus antoivat tulevalle näytelmäkirjailijalle runsasta materiaalia hänen näytelmiinsä.

viimeiset elinvuodet

Ostrovski saavutti elämänsä lopussa lopulta aineellisen vaurauden (hän ​​sai elinikäisen eläkkeen 3 tuhatta ruplaa) ja otti myös vuonna 1884 Moskovan teattereiden ohjelmistoosan johtajan virkaan (näytelmäkirjailija haaveili palvella teatteria koko elämänsä elämä). Mutta hänen terveytensä heikkeni, hänen voimansa olivat lopussa.

Ostrovski ei vain opettanut, hän myös opiskeli. Lukuisat Ostrovskin kokemukset antiikki-, englannin-, espanja-, italia- ja ranskalaisen dramaattisen kirjallisuuden kääntämisen alalla eivät ainoastaan ​​osoittanut hänen erinomaisesta perehtymisestä kaikkien aikojen ja kansojen dramaattiseen kirjallisuuteen, vaan myös hänen työnsä tutkijat pitivät niitä oikeutetusti eräänlaisena. dramaattisen taidon koulun, jonka Ostrovski kävi läpi koko elämänsä (hän ​​aloitti vuonna 1850 Shakespearen komedian "The Taming of the Shrew" kääntämisellä).

Kuolema löysi hänet kääntämästä Shakespearen tragediaa "Anthony ja Cleopatra") 2. (14.) kesäkuuta 1886 Shchelykovon kartanosta Kostroman alueella perinnöllisestä sairaudesta - angina pectorista. Hän meni alas hautaan tekemättä kaikkensa, mutta hän teki valtavan paljon. Kirjailijan kuoleman jälkeen Moskovan duuma perusti lukusalin, joka oli nimetty A.N. Ostrovski. 27. toukokuuta 1929 Moskovassa Teatralnaya-aukiolla Maly-teatterin edessä, jossa hänen näytelmänsä esitettiin, paljastettiin Ostrovskin muistomerkki (veistäjä N.A.Andreev, arkkitehti I.P. Mashkov). A.N. Ostrovski on listattu Venäjän ennätysten kirjaan "Divo" "tuotteimmaksi näytelmäkirjailijaksi" (1993).

Ostrovski - Venäjän kansallisteatterin luoja

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskia pidetään venäläisen draamateatterin perustajana. Lähes neljäkymmentä vuotta venäläisellä näyttämöllä työskennellyt Ostrovski loi koko ohjelmiston - viisikymmentäneljä näytelmää. Lisäksi hän kirjoitti lukuisia käännöksiä Cervantesista, Shakespearesta, Goldonista. I.A. Goncharov kirjoitti A.N. Ostrovski: "Lahjoitit kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia, loit näyttämölle oman erikoismaailmasi. Sait yksin valmiiksi rakennuksen, jonka perustalle laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sinun jälkeensi me venäläiset voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen, kansallisteatteri." Ostrovskin teatteriksi sanottakoon se. Yksityisen teatterin ja teatterikoulujen luominen. Tämä johti luonnollisesti siihen, että 1885 näytelmäkirjailija nimitettiin Maly-teatterin ohjelmistoosan päälliköksi, jolloin hän sai "ympyrän" 5 800 ruplaa; ja vuotta ennen sitä kirjailijan veli sai hänelle 3 000 ruplan eläkkeen. Hän rauhoittui hieman: Luojan kiitos, pää ei satu perheestä, mutta hän ei tuntenut paljon iloa Ja silloinkin - elinaikaa oli enää vain vuosi ... Tämän vuoden aikana hän työskentelee käytännössä teatterissa, kirjoittaa, kääntää, suunnittelee draamakurssien avaamista. Kuitenkin yhtä sydänkohtausta seuraa toinen, ja sitten on kuumetta; ja ennen häntä - hermostunut shokki tulipalosta rakkaassa Shchelykovissa; ja jälleen tukehtumishyökkäys ... kaikesta tästä masentuneena Aleksanteri Nikolajevitš päättää 28. toukokuuta lähteä Moskovasta Shchelykovoon: luonto, raikas ilma, rauha. Kyllä, ja Maly-teatteri meni Varsovaan ja otti pois kahdeksan hänen esityksestään, kun taas muut teatterit ovat edelleen kiinni - kausi ei ole; voit levätä vähän.

Alexander Nikolaevich Ostrovski on kuuluisa venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija, jolla oli merkittävä vaikutus kansallisen teatterin kehitykseen. Hän muodosti uuden realistisen leikin koulukunnan ja kirjoitti monia upeita teoksia. Tässä artikkelissa hahmotellaan Ostrovskin työn päävaiheet. Ja myös hänen elämäkertansa merkittävimmät hetket.

Lapsuus

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski, jonka valokuva on esitetty tässä artikkelissa, syntyi vuonna 1823, 31. maaliskuuta Moskovassa, hänen isänsä - Nikolai Fedorovitšin - alueella, kasvoi papin perheessä, valmistui itse Moskovan teologisesta akatemiasta. , mutta ei palvellut kirkossa. Hänestä tuli oikeusasianajaja, hän käsitteli kaupallisia ja oikeudenkäyntejä. Nikolai Fedorovich onnistui nousemaan nimitetyn neuvoston jäsenen arvoon ja myöhemmin (vuonna 1839) saamaan aatelisen. Tulevan näytelmäkirjailijan - Savvina Lyubov Ivanovnan - äiti oli sekstonin tytär. Hän kuoli, kun Alexander oli vain seitsemänvuotias. Ostrovskin perheessä kasvoi kuusi lasta. Nikolai Fedorovich teki kaikkensa varmistaakseen, että lapset kasvavat hyvinvoinnissa ja saavat kunnollisen koulutuksen. Useita vuosia Lyubov Ivanovnan kuoleman jälkeen hän meni naimisiin uudelleen. Hänen vaimonsa oli Emilia Andreevna von Tessin, paronitar, ruotsalaisen aatelismiehen tytär. Lapset olivat erittäin onnekkaita äitipuolinsa kanssa: hän onnistui löytämään lähestymistavan heihin ja jatkoi heidän koulutustaan.

Nuoriso

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski vietti lapsuutensa Zamoskvorechyen keskustassa. Hänen isänsä oli erittäin hyvä kirjasto, jonka ansiosta poika tutustui varhain venäläisten kirjailijoiden kirjallisuuteen ja tunsi intoa kirjoittamiseen. Isä näki pojassa kuitenkin vain asianajajan. Siksi Aleksanteri lähetettiin vuonna 1835 Moskovan ensimmäiseen lukioon opiskeltuaan, jossa hänestä tuli Moskovan yliopiston opiskelija. Ostrovski ei kuitenkaan onnistunut saamaan lakitutkintoa. Hän riiteli opettajan kanssa ja jätti yliopiston. Isänsä neuvosta Aleksanteri Nikolajevitš meni palvelemaan tuomioistuimessa kirjurina ja työskenteli tässä tehtävässä useita vuosia.

Yritä kirjoittaa

Alexander Nikolaevich ei kuitenkaan luopunut yrittämisestä todistaa itsensä kirjallisella alalla. Ensimmäisissä näytelmissään hän noudatti syyttävää, "moraalis-sosiaalista" suuntaa. Ensimmäiset julkaistiin uudessa painoksessa "Moscow City List" vuonna 1847. Nämä olivat luonnoksia komedialle "Epäonnistunut velallinen" ja luonnos "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja". Julkaisussa oli kirjaimet "A. O." ja "D. G." Tosiasia on, että tietty Dmitri Gorev tarjosi yhteistyötä nuorelle näytelmäkirjailijalle. Se ei edennyt pidemmälle kuin yhden kohtauksen kirjoittaminen, mutta siitä tuli myöhemmin Ostrovskille suuria ongelmia. Jotkut pahantahtoiset syyttivät myöhemmin näytelmäkirjailijaa plagioinnista. Tulevaisuudessa Aleksanteri Nikolajevitšin kynästä julkaistaan ​​monia upeita näytelmiä, eikä kukaan uskalla epäillä hänen kykyjään. Lisäksi alla oleva taulukko esitetään yksityiskohtaisesti, jotta voit systematisoida saamasi tiedot.

Ensimmäinen menestys

Milloin tämä tapahtui? Ostrovskin teos sai suuren suosion, kun vuonna 1850 julkaistiin komedia "Kansamme - meidät luetaan!" Tämä teos on saanut kirjallisissa piireissä myönteisiä arvosteluja. I. A. Goncharov ja N. V. Gogol antoivat näytelmälle myönteisen arvion. Tähän hunajatynnyriin putosi kuitenkin myös vaikuttava kärpänen. Moskovan kauppiaiden vaikutusvaltaiset edustajat, jotka olivat loukkaantuneet luokasta, valittivat ylemmille viranomaisille rohkeasta näytelmäkirjailijasta. Näytelmän tuotanto kiellettiin välittömästi, kirjailija erotettiin palveluksesta ja asetettiin tiukimpaan poliisin valvontaan. Lisäksi tämä tapahtui itse keisari Nikolai Ensimmäisen henkilökohtaisesta määräyksestä. Valvonta lakkautettiin vasta, kun keisari Aleksanteri II nousi valtaistuimelle. Ja teatteriyleisö näki komedian vasta vuonna 1861, sen jälkeen, kun sen tuotantokielto kumottiin.

Varhaiset näytelmät

A. N. Ostrovskin varhainen työ ei jäänyt huomaamatta, hänen teoksensa julkaistiin pääasiassa Moskvityanin-lehdessä. Näytelmäkirjailija teki aktiivisesti yhteistyötä tämän julkaisun kanssa sekä kriitikkona että toimittajana vuosina 1850-1851. Lehden "nuoren toimituskunnan" ja tämän piirin pääideologin vaikutuksen alaisena Aleksandr Nikolajevitš sävelsi näytelmät "Köyhyys ei ole pahe", "Älä mene rekiisi", "Älä elä haluat." Ostrovskin teoksen teemoja tänä aikana ovat patriarkaatin idealisointi, venäläiset muinaiset tavat ja perinteet. Nämä tunnelmat vaimensivat hieman kirjailijan työn syyttävän paatosin. Tämän syklin teoksissa Aleksanteri Nikolajevitšin dramaattinen taito kuitenkin kasvoi. Hänen näytelmänsä tulivat kuuluisiksi ja kysytyiksi.

Yhteistyö Sovremennikin kanssa

Vuodesta 1853 alkaen, kolmenkymmenen vuoden ajan, Aleksanteri Nikolajevitšin näytelmiä esitettiin joka kausi Malyn (Moskovassa) ja Aleksandrinskyn (Pietarissa) teatterien näyttämöillä. Vuodesta 1856 Ostrovskin töitä on käsitelty säännöllisesti Sovremennik-lehdessä (teoksia julkaistaan). Maan yhteiskunnallisen nousun aikana (ennen maaorjuuden lakkauttamista vuonna 1861) kirjailijan teokset saivat jälleen syyttävän terävyyden. Näytelmässä "Hangover in Other's Feast" kirjailija loi Bruskov Titus Titichistä vaikuttavan kuvan, jossa hän ilmensi kotimaisen itsevaltiuden karkeaa ja synkkää voimaa. Täällä kuultiin ensimmäistä kertaa sana "tyranni", joka myöhemmin liitettiin kokonaiseen Ostrovskin hahmojen galleriaan. Komedia "Tuottoinen paikka" pilkkasi virkamiesten korruptiota, josta oli tullut normi. Draama "Vanhempi" oli vilkas protesti henkilöön kohdistuvaa väkivaltaa vastaan. Muut Ostrovskin työn vaiheet kuvataan alla. Mutta hänen kirjallisen toimintansa tämän ajanjakson saavutuksen huippu oli sosiopsykologinen draama "Ukkosmyrsky".

"Ukonilma"

Tässä näytelmässä "arjen mies" Ostrovski maalasi maakuntakaupungin tylsän ilmapiirin tekopyhällä, töykeydellä, "vanhinten" ja rikkaiden kiistattomalla auktoriteetilla. Toisin kuin ihmisten epätäydellinen maailma, Aleksanteri Nikolajevitš kuvaa henkeäsalpaavia kuvia Volgan alueelta. Katerinan kuva on peitetty traagisella kauneudella ja synkällä viehätysvoimalla. Ukkosmyrsky symboloi sankarittaren henkistä hämmennystä ja samalla personoi pelon taakkaa, jonka alla tavalliset ihmiset jatkuvasti elävät. Sokean tottelevaisuuden valtakuntaa horjuttavat Ostrovskin mukaan kaksi voimaa: terve järki, jota Kuligin näytelmässä saarnaa, ja Katerinan puhdas sielu. "Valosäde pimeässä valtakunnassa" kriitikko Dobrolyubov tulkitsi päähenkilön kuvan maassa hitaasti kypsyvän syvän protestin symboliksi.

Tämän näytelmän ansiosta Ostrovskin työ nousi saavuttamattomiin korkeuksiin. Ukkosmyrsky teki Aleksanteri Nikolajevitšista kuuluisimman ja arvostetuimman venäläisen näytelmäkirjailijan.

Historialliset motiivit

1860-luvun toisella puoliskolla Aleksanteri Nikolajevitš alkoi tutkia vaikeuksien ajan historiaa. Hän aloitti kirjeenvaihdon kuuluisan historioitsijan ja Nikolai Ivanovitš Kostomarovin kanssa. Vakavien lähteiden tutkimuksen perusteella näytelmäkirjailija loi koko syklin historiallisia teoksia: "Dmitry The Pretender ja Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Venäjän historian ongelmat Ostrovski kuvasi lahjakkaasti ja uskottavasti.

Muut kappaleet

Alexander Nikolaevich pysyi edelleen uskollisena suosikkiaiheelleen. 1860-luvulla hän kirjoitti monia "jokapäiväisiä" näytelmiä ja näytelmiä. Niistä: "Kovat päivät", "Abyss", "Jokers". Nämä teokset vahvistivat kirjailijan jo löytämiä motiiveja. 1860-luvun lopusta lähtien Ostrovskin työ on käynyt läpi aktiivisen kehityksen aikaa. Hänen draamassaan esiintyy kuvia ja teemoja uudistuksesta selvinneestä "uudesta" Venäjästä: liikemiehiä, ostajia, rappeutuvia patriarkaalisia rahasäkkejä ja "eurooppaistuneita" kauppiaita. Alexander Nikolaevich loi loistavan satiiristen komedioiden syklin, joka kumoaa kansalaisten uudistuksen jälkeiset illuusion: "Mad Money", "Hot Heart", "Sudet ja lampaat", "Metsä". Näytelmäkirjailijan moraalinen ihanne on puhdas sielu, jalot ihmiset: Parasha "Hot Heartista", Aksyusha "Metsästä". Ostrovskin ajatukset elämän tarkoituksesta, onnellisuudesta ja velvollisuudesta ilmenivät näytelmässä "Labor Bread". Lähes kaikki Aleksanteri Nikolajevitšin teokset, jotka on kirjoitettu 1870-luvulla, julkaistiin Otechestvennye zapiskissa.

"Lumi neito"

Tämän runollisen näytelmän ilmestyminen oli täysin sattumaa. Maly-teatteri suljettiin kunnostustöiden vuoksi vuonna 1873. Sen taiteilijat muuttivat Bolshoi-teatterin rakennukseen. Tältä osin Moskovan keisarillisten teattereiden hallintokomissio päätti luoda esityksen, jossa on mukana kolme ryhmää: ooppera, baletti ja draama. Alexander Nikolaevich Ostrovski sitoutui kirjoittamaan samanlaisen näytelmän. Näytelmäkirjailija kirjoitti Snow Maidenin hyvin lyhyessä ajassa. Kirjoittaja otti pohjaksi juonen venäläisestä kansantarusta. Työskennellessään näytelmän parissa hän valitsi huolellisesti runojen koon, kuuli arkeologeja, historioitsijoita ja antiikin asiantuntijoita. Näytelmän musiikin on säveltänyt nuori PI Tšaikovski. Näytelmän ensi-ilta tapahtui vuonna 1873, 11. toukokuuta, Bolshoi-teatterin lavalla. KS Stanislavsky puhui Snow Maidenista saduna, unelma, joka on kerrottu äänekkäin ja loistavin säkein. Hän sanoi, että realisti ja arkielämän kirjailija Ostrovski kirjoitti tämän näytelmän ikään kuin hän ei olisi aiemmin ollut kiinnostunut muusta kuin puhtaasta romantiikasta ja runoudesta.

Työ viime vuosina

Tänä aikana Ostrovski sävelsi merkittäviä sosiaalisia ja psykologisia komedioita ja näytelmiä. Ne kertovat herkkien, lahjakkaiden naisten traagisesta kohtalosta kyynisessä ja ahneessa maailmassa: "Labajat ja ihailijat", "Myötäinen". Täällä näytelmäkirjailija kehitti uusia lavan ilmeisyyden tekniikoita ennakoiden Anton Tšehovin työtä. Draamansa erityispiirteet säilyttäen Aleksanteri Nikolajevitš pyrki ilmentämään sankarien "sisäistä taistelua" "älykkäässä hienovaraisessa komediassa".

Sosiaalinen toiminta

Vuonna 1866 Aleksanteri Nikolajevitš perusti kuuluisan Artistic Circlen. Myöhemmin hän antoi Moskovan lavalla monia lahjakkaita hahmoja. D. V. Grigorovich, I. A. Gontšarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tšaikovski vieraili Ostrovskin, L. N. Tolstoin, M. E. Saltykov-Shchedrinin, I. E. Turchanin, I.

Vuonna 1874 Venäjälle perustettiin venäläisten draamakirjoittajien ja oopperasäveltäjien yhdistys. Yhdistyksen puheenjohtajaksi valittiin Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski. Valokuvia kuuluisasta julkisuuden henkilöstä tunsivat jokainen esittävän taiteen ystävä Venäjällä. Uudistaja teki paljon töitä sen eteen, että teatterin johtoa koskeva lainsäädäntö uudistuisi taiteilijoiden eduksi ja paransi siten merkittävästi heidän aineellista ja sosiaalista tilannettaan.

Vuonna 1885 Alexander Nikolaevich nimitettiin ohjelmistoosaston johtajaksi ja hänestä tuli teatterikoulun johtaja.

Ostrovskin teatteri

Aleksanteri Ostrovskin työ liittyy erottamattomasti todellisen venäläisen teatterin muodostumiseen sen nykyisessä merkityksessä. Näytelmäkirjailija ja kirjailija onnistui luomaan oman teatterikoulun ja erityisen kokonaisvaltaisen konseptin teatteriesitysten näyttämiseen.

Ostrovskin teatterityöskentelyn erityispiirteitä ovat näyttelijän luonteen vastustuksen puuttuminen ja äärimmäiset tilanteet näytelmän toiminnassa. Aleksanteri Nikolajevitšin teoksissa tavalliset tapahtumat tapahtuvat tavallisten ihmisten kanssa.

Uudistuksen keskeiset ideat:

• teatteri tulee rakentaa konventioiden varaan (on näkymätön "neljäs seinä", joka erottaa yleisön näyttelijöistä);
• esitystä lavastettaessa panoksena ei tulisi olla yksi tunnettu näyttelijä, vaan ryhmä taiteilijoita, jotka ymmärtävät toisiaan hyvin;
• näyttelijöiden kielen asenteen muuttumattomuus: puheominaisuuksien tulisi ilmaista melkein kaikki näytelmässä esitellyistä sankareista;
• ihmiset tulevat teatteriin katsomaan näyttelijöitä, eivät tutustumaan näytelmään - he voivat lukea sen kotona.

Kirjailija Ostrovski Aleksander Nikolajevitšin keksimät ideat kehittivät myöhemmin M. A. Bulgakov ja K. S. Stanislavsky.

Henkilökohtainen elämä

Näytelmäkirjailijan henkilökohtainen elämä oli yhtä mielenkiintoinen kuin hänen kirjallinen työnsä. Ostrovski Aleksanteri Nikolajevitš asui siviiliavioliitossa yksinkertaisen porvarillisen naisen kanssa lähes kaksikymmentä vuotta. Mielenkiintoiset tosiasiat ja yksityiskohdat kirjailijan ja hänen ensimmäisen vaimonsa avioliitosta ovat edelleen huolestuttavia tutkijoita.

Vuonna 1847 Nikolo-Vorobyinovsky-kadulla, Ostrovskin asuintalon vieressä, nuori tyttö Agafya Ivanovna asettui 13-vuotiaan sisarensa luo. Hänellä ei ollut perhettä tai ystäviä. Kukaan ei tiedä, milloin hän tapasi Aleksanteri Nikolajevitšin. Kuitenkin vuonna 1848 nuorilla oli poika Aleksei. Lapsen kasvattamiselle ei ollut ehtoja, joten poika sijoitettiin väliaikaisesti orpokotiin. Ostrovskin isä oli hirveän vihainen siitä, että hänen poikansa ei vain pudonnut arvostetusta yliopistosta, vaan myös sai yhteyden naapurustossa asuvaan yksinkertaiseen porvarilliseen naiseen.

Aleksanteri Nikolajevitš osoitti kuitenkin lujuutta ja kun hänen isänsä yhdessä äitipuolensa kanssa lähti hiljattain ostettuun Shchelykovon tilalle Kostroman maakuntaan, hän asettui Agafya Ivanovnan luo puutaloonsa.

Kirjoittaja ja etnografi S. V. Maksimov kutsui nauraen Ostrovskin ensimmäistä vaimoa "Marta Posadnitsaksi", koska hän oli kirjailijan kanssa vakavien tarpeiden ja vakavien vaikeuksien aikana. Ostrovskin ystävät luonnehtivat Agafya Ivanovnaa luonteeltaan erittäin älykkääksi ja sydämelliseksi henkilöksi. Hän tunsi huomattavan paljon kauppiaan elämäntavat ja tavat ja vaikutti ehdottomaan Ostrovskin työhön. Alexander Nikolaevich neuvotteli usein hänen kanssaan teostensa luomisesta. Lisäksi Agafya Ivanovna oli upea ja vieraanvarainen emäntä. Mutta Ostrovski ei virallistanut avioliittoaan hänen kanssaan edes isänsä kuoleman jälkeen. Kaikki tässä liitossa syntyneet lapset kuolivat hyvin nuorina, vain vanhin Aleksei eli lyhyesti äitinsä.

Ajan myötä Ostrovski kehitti muita harrastuksia. Hän oli intohimoisesti rakastunut Lyubov Pavlovna Kositskaja-Nikulinaan, joka näytteli Katerinaa The Thunderstorms -elokuvan ensi-illassa vuonna 1859. Pian tapahtui kuitenkin henkilökohtainen hajoaminen: näyttelijä jätti näytelmäkirjailijan varakkaan kauppiaan vuoksi.

Sitten Aleksanteri Nikolajevitšilla oli suhde nuoren taiteilijan Vasilyeva-Bakhmetyevan kanssa. Agafya Ivanovna tiesi tämän, mutta kantoi vakaasti ristiään ja onnistui säilyttämään Ostrovskin kunnioituksen itseään kohtaan. Nainen kuoli vuonna 1867, 6. maaliskuuta, vakavan sairauden jälkeen. Aleksanteri Nikolajevitš ei poistunut sängystään aivan loppuun asti. Ostrovskin ensimmäisen vaimon hautapaikka ei ole tiedossa.

Kaksi vuotta myöhemmin näytelmäkirjailija meni naimisiin Vasilyeva-Bakhmetyevan kanssa, joka synnytti hänelle kaksi tytärtä ja neljä poikaa. Alexander Nikolaevich asui tämän naisen kanssa päiviensä loppuun asti.

Kirjailijan kuolema

Jännittynyt yleisö ja se ei voinut muuta kuin vaikuttaa kirjoittajan terveyteen. Lisäksi huolimatta näytelmien tuotannon hyvistä maksuista ja 3 tuhannen ruplan vuosieläkkeestä Aleksanteri Nikolajevitšilla ei ollut tarpeeksi rahaa koko ajan. Jatkuvien huolien uupumana kirjailijan ruumis lopulta epäonnistui. Vuonna 1886, 2. kesäkuuta, kirjailija kuoli Shchelykovon tilallaan lähellä Kostromaa. Keisari myönsi näytelmäkirjailijan hautajaisiin 3 tuhatta ruplaa. Lisäksi hän määräsi kirjailijan leskelle eläkkeen 3 tuhatta ruplaa ja vielä 2 400 ruplaa vuodessa Ostrovskin lasten kasvattamisesta.

Kronologinen taulukko

Ostrovskin elämä ja työ voidaan esittää lyhyesti kronologisessa taulukossa.

Tällaiset tapahtumat täyttivät Ostrovskin elämän ja työn. Taulukko, joka osoittaa kirjailijan kohtalon tärkeimmät tapahtumat, auttaa paremmin tutkimaan hänen elämäkertaansa. Aleksanteri Nikolajevitšin dramaattista perintöä on vaikea yliarvioida. Suuren taiteilijan elämän aikana Maly-teatteria alettiin kutsua "Ostrovskin taloksi", ja tämä puhuu paljon. Ostrovskin työ, jonka lyhyt kuvaus on esitetty tässä artikkelissa, on syytä tutkia tarkemmin.

Kirjoittaminen

Alexander Nikolaevich Ostrovski ... Tämä on epätavallinen ilmiö. Sen roolia venäläisen draaman, esittävän taiteen ja koko venäläisen kulttuurin kehityshistoriassa on vaikea yliarvioida. Venäläisen draaman kehittämiseksi hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lone de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa. Huolimatta sensuurin, teatterikirjallisen komitean ja keisarillisten teattereiden johtokunnan aiheuttamasta häirinnästä, taantumuksellisten piirien kritiikistä huolimatta Ostrovskin dramaturgia sai yhä enemmän sympatiaa niin demokraattisten katsojien kuin taiteilijoidenkin keskuudessa.

Kehittäen venäläisen dramaattisen taiteen parhaita perinteitä, hyödyntäen edistyvän ulkomaisen draaman kokemusta, väsymättä oppimaan kotimaansa elämästä, kommunikoimaan jatkuvasti ihmisten kanssa, olemaan läheisessä yhteydessä edistyksellisimpään nykyyhteiskuntaan, Ostrovskista tuli erinomainen elämänkuvaaja. aikansa, joka ilmensi Gogolin, Belinskin ja muiden edistyksellisten hahmojen kirjallisuuden unelmia venäläisten hahmojen esiintymisestä ja voitosta kansallisella näyttämöllä.
Ostrovskin luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus kaikkeen progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Häneltä parhaat näytelmäkirjailijamme oppivat häneltä. Hän veti aikoinaan aloittelevia dramaattisia kirjailijoita.

Ostrovskin vaikutuksen voimasta nykyajan kirjailijoiden nuoruuteen voi todistaa kirje näytelmäkirjailija A.D. Mysovskajalle. "Tiedätkö kuinka suuri vaikutuksesi oli minuun? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua: päinvastoin, opetit minut rakastamaan ja kunnioittamaan taidetta. Olen vain sinulle velkaa, että vastustin kiusausta astua säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, en jahdannut halpoja laakereita, joita makean ja hapan puolikoulutettujen ihmisten käsissä heitettiin. Sinä ja Nekrasov sait minut rakastamaan ajatuksia ja työtä, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, mutta sinä annoit minulle suunnan. Teoksiasi lukiessani ymmärsin, että riimi ei ole runoutta, mutta lausejoukko ei ole kirjallisuutta ja että vain mielen ja tekniikan avulla taiteilijasta tulee todellinen taiteilija.
Ostrovskilla oli voimakas vaikutus paitsi venäläisen draaman, myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskille omistetussa runossa, jonka M. N. Ermolova luki vuonna 1903 Maly-teatterin näyttämöltä:

Elämä itse lavalla, totuus puhaltaa lavalta,
Ja kirkas aurinko hyväilee ja lämmittää meitä ...
Yksinkertaisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,
Lavalla, ei "sankari", ei enkeli, ei konna,
Mutta vain mies... onnellinen näyttelijä
Kiirehtii nopeasti katkaisemaan raskaat kahleet
Sopimukset ja valheet. Sanat ja tunteet ovat uusia

Mutta sielun syvyyksissä vastaus kuuluu heille, -
Ja kaikki huulet kuiskaa: siunattu olkoon runoilija,
Revitty irti rapistuneista, hopealankakannet
Ja pimeään valtakuntaan, joka valaisee kirkkaan valon

Kuuluisa taiteilija kirjoitti samasta vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskin kanssa itse totuus ja itse elämä ilmestyivät näyttämölle... Alkuperäisen draaman kasvu, joka oli täynnä vastauksia nykyaikaisuuteen, alkoi ... He alkoivat puhua köyhät, nöyryytetyt ja loukatut."

Ostrovskin jatkama ja syventämä realistinen, itsevaltiuden teatteripolitiikan vaimentama suunta käänsi teatterin läheisen yhteyden tielle todellisuuden kanssa. Se yksin antoi teatterille elämän kansallisena, venäläisenä, kansanteatterina.

”Olet lahjoittanut kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia, olet luonut näyttämölle oman erikoisen maailman. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka juurelle laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Tämän upean kirjeen sai muun muassa onnittelut kirjallisen ja teatteritoiminnan 35-vuotispäivänä Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.

Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskin ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin "Moskvityaninissa", siron ja herkän tarkkailijan V. F. hienovaraisen tuntijana, niin tällä henkilöllä on valtava lahjakkuus. Ajattelen kolmea tragediaa Venäjällä: "Pieni", "Voi viisaudesta", "Yleinen tarkastaja". Laitoin numeron neljä kohtaan "Konkoroitu".

Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin juhlakirjeeseen, täysi, ahkera elämä; työtä, ja johti sellaiseen loogiseen arviointien keskinäiseen yhteyteen, sillä lahjakkuus vaatii ennen kaikkea suurta työtä itselleen, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei hautannut kykyään maahan. Ostrovski julkaisi ensimmäisen teoksensa vuonna 1847 ja on sen jälkeen kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaikkiaan hänen luomassaan kansanteatterissa on noin tuhat hahmoa.
Vähän ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolajevitš sai kirjeen Leo Tolstoilta, jossa nerokas proosakirjailija myönsi: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, tottelevat ja muistavat asioitasi, ja siksi haluaisin auttaa Sinusta on itse asiassa nyt nopeasti tullut se, mitä olet epäilemättä - valtakunnallinen kirjailija laajimmassa merkityksessä."