Vladimir Matorin on Venäjän kansantaiteilija, Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, professori, Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisrahaston puheenjohtaja, Isänmaan ansiomerkki, IV asteen haltija. Hänelle myönnettiin Isänmaan ansiomerkki III asteen, Moskovan pyhän prinssi Danielin ritarikunnan kunniamerkki, hänelle myönnettiin monien julkisten, hyväntekeväisyysjärjestöjen ja sotilas-isänmaallisten järjestöjen muistomerkit ja mitalit, ensimmäinen kansanpalkinnon "tunnustus" saaja. . Kansainvälisen Sholokhov-palkinnon voittaja - 2009.

Vladimir Matorin on yksi Venäjän oopperanäyttämön suurimmista mestareista. Vahvan äänen, sointiltaan ainutlaatuisen ja kirkkaan näyttelijälahjakkuuden omistaja.

Vladimir Matorin syntyi ja kasvoi Moskovassa. Vuonna 1974 hän valmistui Gnessin-instituutista, jossa hänen opettajansa oli E.I. Ivanov, aiemmin myös Bolshoi-teatterin kuuluisa basso. 5. vuoden opiskelijana Matorinista tuli vuonna 1974 Geneven kansainvälisen laulukilpailun voittaja, ja vuonna 1975 valmistuttuaan instituutista hänestä tuli All-Union Glinka -laulukilpailun palkinnon saaja.

Yli 15 vuoden ajan Matorin lauloi Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa. Stanislavsky ja Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, täydentäen työnsä tällä näyttämöllä esittämällä Boriksen osan kansanedustaja Mussorgskin oopperassa Boris Godunov.

Vuodesta 1991 Matorin on ollut Venäjän Bolshoi-teatterin solisti. Bolshoi-teatterissa ja teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa hän lauloi yli 60 osaa, kuten: Boris Godunov, Varlaam ja Pimen M.P.:n oopperassa. Mussorgskin "Boris Godunov", Konchak ja prinssi Galitski A. P. Borodinin oopperassa "Prinssi Igor", Ivan Khovanski ja Dosifei M.P. Mussorgskin Khovanštšina, Ivan Susanin M.I. Glinkan oopperassa Tsaarin elämä, Kuningas Rene P.I. Tšaikovskin oopperassa Iolanta, Prinssi Gremin P.I. Tšaikovskin oopperassa Jevgeni Onegin,

Boris Timofejevitš D.D. Šostakovitšin oopperassa "Katerina Izmailova", Tsaari Dodon N.A.:n oopperassa. Rimski-Korsakovin Kultainen kukko, Klubien kuningas S.S. Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, Don Basilio G. Rossinin Sevillan parturi, Ramfis G. Verdin Aidassa, Sparafuchil G. Verdin "Rigoletto", "Nenä" DD Šostakovitš, Prokofjevin "Kihlaus luostarissa" jne.

Hänen Boris Godunovin esityksensä arvioitiin kansanedustaja Mussorgskin juhlavuoden parhaaksi oopperarooliksi. Tässä osassa laulaja esiintyi paitsi Moskovassa, myös Grand Theatressa (Geneve), Triestessä (Italia), Aucklandissa ja Wellingtonissa (Uusi-Seelanti), Houstonissa (USA) ja Lyric Operassa Chicagossa (USA).

Moskovan, Venäjän ja ulkomaisten konserttisaleissa Matorinin konsertteja pidetään suurella menestyksellä, mukaan lukien pyhä musiikki, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien laulusanoitukset, kansanlaulut, vanhat romanssit.

Professori Matorin tekee aktiivista pedagogista työtä. Vuoteen 2007 asti hän johti lauluosastoa Venäjän teatteritaideakatemiassa.

Kuuntelijat monista maailman maista tuntevat Vladimir Matorinin työn, hän lauloi teattereiden näyttämöillä Italiassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Espanjassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa, Japanissa, Koreassa, Kiinassa, ja esiintyi menestyksekkäästi konserttiohjelmien solistina.

Vladimir Matorin - Venäjän kansantaiteilija, Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, professori, Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisrahaston puheenjohtaja, Isänmaan ansiomerkki, IV asteen haltija. Hänelle myönnettiin Isänmaan ansiomerkki III asteen, Moskovan pyhän oikeisto-uskovan prinssi Danielin ritarikunta, hänelle myönnettiin monien julkisten, hyväntekeväisyys- ja sotilasisänmaallisten järjestöjen muistomerkit ja mitalit, ensimmäinen Kansanpalkinnon saaja. "Tunnustus". Kansainvälisen Sholokhov-palkinnon voittaja - 2009.

Vladimir Matorin on yksi Venäjän oopperanäyttämön suurimmista mestareista. Vahvan äänen, sointiltaan ainutlaatuisen ja kirkkaan näyttelijälahjakkuuden omistaja.

Vladimir Matorin syntyi ja kasvoi Moskovassa. Vuonna 1974 hän valmistui Gnessin-instituutista, jossa hänen opettajansa oli E.I. Ivanov, aiemmin myös Bolshoi-teatterin kuuluisa basso. 5. vuoden opiskelijana Matorinista tuli vuonna 1974 Geneven kansainvälisen laulukilpailun voittaja, ja vuonna 1975 valmistuttuaan instituutista hänestä tuli All-Union Glinka -laulukilpailun palkinnon saaja.

Yli 15 vuoden ajan Matorin lauloi Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa. Stanislavsky ja Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, täydentäen työnsä tällä näyttämöllä esittämällä Boriksen osan kansanedustaja Mussorgskin oopperassa Boris Godunov.

Vuodesta 1991 Matorin on ollut Venäjän Bolshoi-teatterin solisti. Bolshoi-teatterissa ja teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa hän lauloi yli 60 osaa, kuten: Boris Godunov, Varlaam ja Pimen M.P.:n oopperassa. Mussorgskin "Boris Godunov", Konchak ja prinssi Galitski A. P. Borodinin oopperassa "Prinssi Igor", Ivan Khovanski ja Dosifei M.P. Mussorgskin Khovanštšina, Ivan Susanin M.I. Glinkan oopperassa Elämä tsaarille, Kuningas Rene P.I. Tšaikovskin oopperassa Iolanta, Prinssi Gremin P.I. Tšaikovskin oopperassa Jevgeni Onegin, Boris Timofejevitš Tsar Izstakovin oopperassa "Katerina Šomailova" Boris Timofejevitš. NA Rimski-Korsakovin Kultainen kukko, Klubien kuningas S.S. Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, Don Basilio G. Rossinin Sevillan parturi, Ramfis G. Verdin Aidassa, Sparafuchil G. Verdin "Rigoletto", "Nenä" DD Šostakovitš, Prokofjevin "Kihlaus luostarissa" jne.

Hänen Boris Godunovin esityksensä arvioitiin kansanedustaja Mussorgskin juhlavuoden parhaaksi oopperarooliksi. Tässä osassa laulaja esiintyi paitsi Moskovassa, myös Grand Theatressa (Geneve), Triestessä (Italia), Aucklandissa ja Wellingtonissa (Uusi-Seelanti), Houstonissa (USA) ja Lyric Operassa Chicagossa (USA).

Moskovan, Venäjän ja ulkomaisten konserttisaleissa Matorinin konsertteja pidetään suurella menestyksellä, mukaan lukien pyhä musiikki, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien laulusanoitukset, kansanlaulut, vanhat romanssit.

Professori Matorin tekee aktiivista pedagogista työtä. Vuoteen 2007 asti hän johti lauluosastoa Venäjän teatteritaideakatemiassa.

Kuuntelijat monista maailman maista tuntevat Vladimir Matorinin työn, hän lauloi teattereiden näyttämöillä Italiassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Espanjassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa, Japanissa, Koreassa, Kiinassa, ja esiintyi menestyksekkäästi konserttiohjelmien solistina.

Vladimir Anatoljevitš MATORIN: haastattelu

"ORTODOKSINEN MUSIIKKI ON TÄRKEÄÄ KUIN RUKOUS"

Venäjän kansantaiteilija Vladimir MATORIN on ainutlaatuisen äänen ja kirkkaan näyttelijäkyvyn omistaja. Bolshoi-teatterissa hän esittää johtavan basson ohjelmiston. Merkittävä paikka hänen työssään on ortodoksisen pyhän musiikin esittäminen. Taiteilija tekee paljon tukeakseen kirkkoa ja edistääkseen venäläistä ortodoksista kulttuuria, antaa hyväntekeväisyyskonsertteja kirkoille ja luostareille, pyhäkouluille, sairaaloille, orpokodeille ja museoille.

- Vladimir Anatoljevitš, sisällytät konsertteihisi myös pyhää musiikkia. Miksi?
- Ortodoksinen musiikki on musiikkikulttuurimme perusta. Se on yhtä tärkeä kuin sana, kuin rukous. Rakastan tätä musiikkia erittäin paljon. Se sisältää kaiken, mikä minua kiinnostaa: syvä sisältö, rukous, kaunis melodia ja luultavasti joitain venäläisen hengen perusperustuksia, jotka ilmaistaan ​​harmonioissa. Mitä enemmän laulat rukouksia, sitä enemmän iloa.

Suurimman osan elämästäni olen elänyt oopperassa laulamalla. Mutta koska vuonna 1988 - Venäjän kasteen vuosituhannen vaihteessa - tarjoutui mahdollisuus esittää ortodoksista musiikkia konserteissa, kiinnostuin tästä. Hänen pyhyytensä patriarkka Alexyn siunauksella hän äänitti pyhää musiikkia sisältävän levyn.

Oopperaesityksen jälkeen ei nuku öisin, vaan uurasta auringonnousuun asti, sillä sankarit kuolevat, hulluvat, tappavat. Aamulla heräät rikki. Ja ortodoksisten rukousten suorittamisen jälkeen nukahdat helposti ja heräät terveenä ja tuoreena. On hämmästyttävää, kuinka antaa ja saada enemmän samaan aikaan.

Mutta tässä on vaikeuksia. Se, mitä minä laulan lavalta, ei ole temppelilaulua, mutta papit uskovat, että rukoukset tulee laulaa temppelissä. Ja monet puoliateistisessa maassamme päinvastoin ajattelevat, että puheeni ovat ortodoksisuuden "ideologista taistelua". Musiikki on kaunista, mutta kirkon slaavilainen kieli on heille käsittämätöntä...

Siellä on myös sisäiset vaikeuteni. Olen ujo ihminen, vaikka en näe sitä. Rukous on edelleen intiimi prosessi, ja konsertissa ei tarvitse seistä selkä yleisöä kohti, kuten pappi, vaan kasvot.

Tämä tietysti häiritsee. Siksi joissain esityksissä laitan puhujan päähän, sytytän kynttilän ja teeskentelen lukevani, kuinka se tapahtuu kirkossa, vaikka tiedänkin kaiken ulkoa. Olin erittäin iloinen saadessani tutustua Jaroslavlin alueeseen. Ja laulamaan Jaroslavlin kaupungin Kazanin luostarin Kazanin katedraalissa Pyhän Pyhän Jumalan kirkon sisääntulon juhlapäivänä. Olen iloinen, että sain jollain tavalla auttaa tämän luostarin elvyttämisessä. Nyt olen usein vierailija Jaroslavlissa, (nauraa)

- Kuinka kauan sitten tapaamisesi ortodoksisuuden kanssa tapahtui?
– Neuvostovallan aikana olin pioneeri, komsomolin jäsen, puolueen jäsen. Ja sitten, 42-vuotiaana, hänet kastettiin. Olen nyt melkein 61-vuotias, mikä tarkoittaa 18 vuotta sitten. Ja se, mistä haaveilin - päästä Bolshoi-teatteriin - tapahtui yhtäkkiä. Unelmoin levyn äänittämisestä ortodoksisilla lauluilla - Hänen pyhyytensä siunasi, ja sponsori löytyi ...

Lähestyin kastetta pitkään, minua veti temppeli, mutta menin sinne kuin historialliseen museoon - katsomaan, kuinka jumalanpalvelus sujui, kuinka suitsutusastiaa heiluteltiin, kuinka heidät kastettiin. Kurkista jotain teatteriin.

Joka kesä matkustan paljon ympäri Venäjää, jokaisessa kirkossa laulan mitä tiedän, ilman kuoroa. Rakastan sen tekemistä. Tulen temppeliin: "Saanko laulaa pari rukousta?" - "Voi". He saapuivat Vladimiriin - katedraali on suljettu. Koputamme. Tytöt avaavat: "Lähdämme iltapalvelukseen." - "Voinko kunnioittaa jäänteitä?" - "Voi". Suutelin ja sanoin: "Voinko yrittää laulaa rukouksia äänelläni?" - "Voi, emme tiedä." Aloin laulaa vuoden 1175 katedraalin rukoilevilla seinillä ja annoin siitä niin paljon, että minulla itselläni oli vilunväristys ilosta. Ja näin ei aina tapahdu.

Matkustan ympäriinsä kaiken vapaa-ajani. Ei niinkään itsensä mainostamiseksi ja rahan ansaitsemiseksi, vaan ihmisten tutustuttamiseksi kulttuuriin. Joissakin kaupungeissa he sanoivat: "Et kerää mitään. Ihmisillä ei ole mitään syötävää, he asuvat vain kasvimaissa. Sitten rikkaammat keksivät idean: he ostivat liput 50 dollarilla ja jakoivat kymmenen riviä ilmaiseksi ihmisille. Kaikki on reilua.

- Tunnetko diakonin taiteen?
- Valitettavasti ei. Mutta Pyhä soitti minulle. Hän sanoi minulle kerran konsertin jälkeen: "Rozovin arkkidiakonin jälkeen meillä ei ollut hyvää." Katsoo minua ja hymyilee. Ja ohjaajan ympärillä, pomoni... Tulin kotiin, sanoin: "Äiti, näin ja tuo, niinku, he kutsuvat minua vihjeeksi." Hän sanoo: "No, mene ja neuvottele." Menin yhden henkilön luo, toisen luo. Ja he kertoivat minulle, että Herra johtaa minua niin, että teen työni hyvin ja olen aina tervetullut vieras katedraaleissa ja temppeleissä. Mutta hyvien tekojen tekeminen ei ole ainoa tapa tehdä se... Kun olin 50-vuotias, olin Hänen pyhyytensä patriarkka Aleksyn palveluksessa Kremlissä. Arkkipiispa Arseni sanoi minulle: "Mitä, tuliko hän kysymään?" Vastasin: "On vielä aikaista" (nauraa).

Vladimir Anatoljevitš MATORIN: Musiikista

Vladimir Anatoljevitš MATORIN (s. 1948)- Oopperalaulaja (basso), Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, Venäjän kansantaiteilija, Venäjän teatteritaiteen akatemian professori: | .

Yhden maailman parhaista bassoista, RATI-opettaja, Venäjän kansantaiteilija Vladimir Matorin ja hänen vaimonsa, muusikko Svetlana Matorina, kohtalo toi minut yhteen kansainvälisessä Telekinoforumissa "Together". Tähän aviopariin on mahdotonta olla rakastumatta: Matorinin persoonallisuuden lahjakkuus ja mittakaava, hänen loistava huumorintajunsa ja tietosanakirjatietonsa yhdistyvät täydellisesti Svetlanan kauneuden, hienovaraisen mielen ja ammattitaidon kanssa. Kun tähän lisätään heidän valtava työkykynsä, tinkimätön työskentely ja syvä molemminpuolinen arkuus - saat pintapuolisen muotokuvan upeasta luovasta ja perheestä.

Vladimir Anatoljevitš, on vaikea kuvitella: 25 vuotta Bolshoi-teatterin lavalla… Englannin, Italian, Ranskan, Belgian, Alankomaiden, Saksan, Espanjan, Sveitsin, Kreikan, Kiinan, Japanin, Mongolian, Etelä-Korean, USA:n yleisö , Kanada, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros. Patriarkka Aleksius II kunnioitti sinua kirjoittamalla esipuheen CD:llesi "Venäläisen ortodoksisen kirkon lauluja". Patriarkka Kirill on myöntänyt sinulle Moskovan Danielin ritarikunnan hyväntekeväisyyskonserteista Novodevitšin luostarissa. Olet ansioista Isänmaalle -kategorian IV ja III asteen haltija. Kuinka tapahtui, että poika, jonka lapsuus ja nuoruutensa viettivät sotilasleireillä kaukana pääkaupungista, saavutti niin käsittämättömät musiikilliset korkeudet?
– Kaikkien logiikan lakien mukaan minusta olisi todella pitänyt tulla sotilas, ei laulaja. Isoisoisä oli Pyhän Yrjön ritari, josta hän sai aateliston. Molemmat isoisäni saivat Leninin ritarikunnan sotilasansioista. Isä valmistui Dzerzhinsky-akatemiasta ja palveli ilmapuolustusvoimissa. Ja vaikka koko lapsuuteni todella kului sotilasleireillä, onnistuin silti syntyä Moskovassa, Tverskajassa. Ensimmäiset 50 vuotta elämästään hän oli erittäin ylpeä tästä tilanteesta. Koska Bolshoi-teatterissa ei ole Moskovassa syntyneitä solisteja. Chaliapin tuli Kazanista, vaikka hän opiskeli Tiflisissä, Nezhdanovassa - Odessassa, Sobinovissa - Saratovista. Näitä "timantteja" kerättiin ympäri maata.

Kun tähtien määrä isäni olkahihnoissa kasvoi, perheemme muutti pois keskustasta - Balashihaan, Noginskiin, Tveriin. Mutta muistan hyvin sen hetken, jolloin nuoremmalle veljelleni ostettiin piano, koska en itse opiskellut pianonsoittoa. Ilmeisesti samasta syystä menin naimisiin pianistin kanssa: tunsin aina pyhää kunnioitusta niitä kohtaan, jotka osaavat soittaa soitinta.

- No, muistatko ensimmäisen kosketuksesi "elävän" musiikin kanssa?
- Muistan, kuinka poika naapurin sisäänkäynnistä kutsui minut käymään ja pyysi äitiään soittamaan jotain. "Pikkujoutsenten tanssi" soi, ja sitten ajattelin ihaillen useita päiviä: "Mikä äiti hänellä on!"

- Tapahtuiko kouluvuosiesi "hyökkäykset" elämäkerrassasi?
- Ja miten? Pioneeri-iässä hän saattoi kauniiden tyttömäisten silmien vuoksi kiivetä ulos ikkunasta tai kävellä risteystä pitkin. Hän saattoi pistää neulan johtoon sammuttaakseen valot kaikkialla koulussa. Ilmeisesti väkivaltaisen luonteeni vuoksi he valitsivat minut pioneeriryhmän neuvoston puheenjohtajaksi. Mutta hän oli vaatimaton komsomolin jäsen. Hän meni töihin 16-vuotiaana lennätinmestarin apulaisena, puhdistamaan laitteita. Sitten hän työskenteli sähköasentajana sotilasyksikössä.

- Ja miten päädyit musiikin pariin?
- Ilmeisesti kaikki sama äitini kautta. Hän kirjoitti sanoituksia kappaleisiin, joita soitettiin radiossa, ja lauloi jotain koko ajan. Ja istuin siellä ja kuuntelin. Muuten, rakkaus radioon myös säilyi: kytken edelleen vastaanottimen päälle ja kuuntelen klassista musiikkia mielelläni.

Osuiko musiikillisen muodostumisesi aika Gnessin-instituutissa äänien "kultaisen tulvan" ajan?
- Joo. Olen hyvin onnellinen ihminen: kaikki opettajat rakastivat minua, ja minä rakastin heitä. He olivat vanhempia. Kaikki ovat jo lähteneet. Jumala antoi minulle mahdollisuuden johtaa jokaista heistä heidän viimeiselle matkalleen.

Opiskelin Evgeny Vasilievich Ivanovin kanssa - tämä on upea bassomme, Kazakstanin kansantaiteilija. Hän tuli Bolshoi-teatteriin sodan aikana. Lauloi lyijyosia. Tuolloin oli monia erinomaisia ​​bassoja - Pirogov, Mihailov, oli nuoria, lahjakkaita Petrov ja Ognivtsev. Eisen ja Vedernikov ovat matkalla.

Kamariluokassa opiskelin Elena Bogdanovna Senkevichin johdolla. Se oli ensimmäinen naiskapellimestari Venäjällä. Hän valmistui Odessan ja Pietarin konservatorioista. Elena Bogdanovna oli jo vanha, hän ei nähnyt mitään. Mutta kun tein virheen, hän sanoi: "Vauva, kolmannessa mittassa - siellä on piste. Uudestaan ​​Kiitos".

Minulla oli upea säestäjä - Vera Yakovlevna Shubina, jonka kanssa voitin ensimmäisen palkintoni kilpailussa vuonna 1973 Genevessä.

Olin onnekas: Bolshoi-teatterin kapellimestari Semjon Saharov "hoitti" minua. Ja Maya Leopoldovna Meltzer - Stanislavskyn opiskelija, joka esitteli minut musiikkiteatteriin. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko ja harjoittelivat kanssani Zaretskin, Greminin ja Basilion osia Sevillan parturista. Nämä kolme esitystä on lavastanut Stanislavsky itse.

- Vaimosi on muusikko, pianisti. Jos se ei ole salaisuus, kuinka tapasitte?
- Suhteemme on monimutkainen dramaturgia. Osallistuimme instituutin järjestämiin luento-konsertteihin. Minä lauloin ja Svetlana soitti. Ystäväni piti hänestä huolta. Ja herrasmieslain mukaan oli mahdotonta edes katsoa "ystävän intohimon" suuntaan. Mutta kun he eivät onnistuneet, aktiivinen ystävyytemme ja luovuutemme kasvoi myrskyiseksi, kiihkeäksi romanssiksi. Tämä "kuherruskuukausi" kestää tähän asti, tunnen olevani loputtomasti rakastunut.

"Mutta tapasimme vielä aikaisemmin", Svetlana Matorina kertoo minulle. - Ensimmäisenä työvuotena instituutissa. Gnesins, luokkaani täydennettiin vokalisteilla, jotka minun piti opettaa soittamaan pianoa. Oppitunnin lopussa kaikki pyysivät soittamaan ja opettamaan heille laulurepertuaariaan, mitä tein suurella mielenkiinnolla, sillä sitä ennen työskentelin säestäjänä. Kaverit odottivat vuoroaan, ja sitten huomasin toisen opiskelijan, joka istui vaatimattomasti nurkassa ja odotti ystävää. Vladimir Matorin oli toisesta luokasta, ei minun. Sinä iltana hän kysyi: "Saanko minäkin laulaa?" Hän laittoi nuotit muistiin ja lauloi "Profeetta": "Meitä kiusaa hengellinen jano." Hän lauloi vain neljä lausetta, ja kaikki kylmeni sisälläni. Koska en ole koskaan ennen kuullut tuota ääntä. Se oli niin täynnä kauneutta ja voimaa, että lopetin soittamisen: ”Jumala, mikä ääni instituutissa on! Tämä on välttämätöntä! Tämä tunne pysyi sisälläni koko loppuelämäni. Tähän asti - kuulen tämän sointin - tummaa samettia, jossa on metallinen sävy, ja "I'm ding." Vaikka olen vihainen, vaikka vannon, heti kun hän avaa suunsa - siinä kaikki... Olen valmis antamaan kaiken anteeksi. Lisäksi minua kiehtoo Vladimir Anatoljevitšin ulkonäön yhdistelmä - hänen vaikuttavuutensa ja hämmästyttävä karismansa - istun salissa ja kaikki ajatukseni menevät jonnekin. Huomaan itseni siitä, etten voi repiä itseäni pois! Matorin on tietysti lohko, ilmiö taiteessamme.”

Vladimir Anatoljevitš, olet ollut Svetlanan kanssa nyt neljäkymmentä vuotta, ja kiinnostuksesi ovat pysyneet samana kaikki nämä vuodet, eikö niin?
- Joten se meni iloisella tavalla. Svetlana rakastaa musiikkia ja minä rakastan häntä. Hän opettaa, ja minäkin aloin opettaa arvostaen vaimoni valtavaa kärsivällisyyttä. Tajusin, mikä titaaninen teos se on - nuoret, he ovat kaikki neroja, ja siksi sinun on sanottava se kerran ja sanottava se kahdesti ja toistettava se satakaksikymmentäkaksi kertaa saavuttaaksesi tuloksen heistä. Mutta niin oli meilläkin! Lisäksi Svetlana on kristallinkirkas henkilö. Ja hyvin periaatteellinen työssäni. Hän on ankarin kriitikkoni.

- Ja mitä tunteita taiteilija kokee astuessaan Bolshoi-teatterin lavalle?
– Muistaakseni tulevat kollegat leikkivät kanssani heti vitsin: ”Tiedätkö perinteemme? Kun teet virheen kerran, kapellimestari pysäyttää sinut. Toisella kerralla hän ei edes kommentoi. He yksinkertaisesti lakkaavat kiinnittämästä huomiota sinuun. Tietysti voit laulaa mukana, mutta samalla tiedä, että kapellimestari ei ole enää olemassa ja siksi et enää työskentele täällä.

Myönnän, että astuttuani lavalle olin hirveän huolissani: jospa en tekisi virhettä! Mutta loppujen lopuksi päädyin Bolshoihin työskenneltyäni 17 vuotta Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Ja se oli hieno koulu. Saapuessani Bolshoi-teatteriin en ollut aloittelija: minulle tarjottiin välittömästi useita tärkeitä rooleja - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Ja miltä "tähti" tuntuu lavalla?
- En tiedä miltä "tähdestä" tuntuu, mutta kuka tahansa taiteilija tuntee ennen kaikkea ammatin toisen puolen. Seison ihmisten edessä kauniissa puvussa 10 työtuntia viikossa ja lopun ajan joka päivä "kynän" kuusi tuntia. Kerro 25 työpäivää kuudella. Tämä on julkisen toiminnan ja "vaiheen" suhde. Ja ennen kuin soitat samaa asiaa 200 kertaa, säestäjä ei päästä sinua ulos.

- Onko sinulla suosikkiroolia?
– Lavaelämäni on pääsääntöisesti kehittynyt onnellisesti. Rakastan "Boris Godunovia" erittäin paljon, olen soittanut eri ohjaajien tuotannoissa. Bassolle tämä on erittäin vaikea tehtävä. Varsinkin Chaliapinin esityksen jälkeen, kun oli myös perinne paitsi hyvästä laulusta myös näyttelemisestä. Rakastan Susania. Susanin on psykologisesti helpompi kuin Godunov. Miksi? Susanin on surullinen, kaipaa, hänen sielunsa sattuu Venäjän puolesta. Ikuinen muistiinpano... Sitten tyttären häät. Sitten viholliset tulevat, hän johdattaa heidät metsään. On useita tiloja: huoli alussa, sitten - ilo häissä. Sitten suru sekoitettiin lopussa sankaruuteen.

"Boris Godunovilla" on vaikeampaa. Koska Boris on persoonallisuus, joka on otettu hänen elämänsä kahdessa huippupisteessä. Tämä on kruunaamaton mies. Aluksi hän räjähtää ilosta, että hän tekee nyt sopimukset kaikkien pahoinpitelyjensä kanssa. Mutta toisaalta älykkäänä ihmisenä hän ymmärtää, että nyt hän on "kiinnitty" korkeaan virkaansa ne, jotka etsivät syyllistä. Hän odottaa tämän tapahtuvan jonakin päivänä...

Ja toinen huippu - kuusi vuotta myöhemmin - päivä, jolloin Godunov ajattelee valtion ja perheen kohtaloa ja ymmärtää, että lapsen vuodatettu veri palaa kauhealla rangaistuksella. Tätä kauheaa umpikujaa on vaikea pelata. Godunov kuolee, ja sitä ei anneta henkilölle (taiteilijalle) simuloida kuolemaa, joten tämä osa on vaikea paitsi tessitura, myös psykologisesti: joukko tunteita ja hallusinaatioita.

MATORIN Vladimir Anatolievitš

Venäjän kansantaiteilija, kansainvälisten kilpailujen voittaja, professori, Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin tukisäätiön puheenjohtaja (puheenjohtaja)

Syntynyt 2. toukokuuta 1948 Moskovassa. Isä - Anatoli Ivanovich Matorin (s. 1925), sotilasmies, eversti, oli yksikön komentaja; jäätyään eläkkeelle hän työskenteli Tverin yhdistyneen kirjallisuus- ja taidemuseon henkilöstöosaston päällikkönä. Äiti - Matorina Maria Tarasovna (s. 1925), hän työskenteli sotavuosina sorvaajana tehtaalla, sitten - kotiäiti. He asuvat Tverissä. Vaimo - Orlova Svetlana Sergeevna, vanhempi luennoitsija Venäjän musiikkiakatemiasta (RAM).
Sotilasmiehen poika Vladimir vietti lapsuutensa sotilasleireillä, mukaan lukien Moskovan alueella. Poikana hän rakasti vaeltaa metsässä ja laulaa kaikkea radiosta kuulemaansa, jolle hän pohjimmiltaan oli musiikillisen peruskoulutuksensa velkaa, lukuun ottamatta perheeseen juurrutettua kiintymystä musiikkiin (äiti lauloi kuorossa). 1950- ja 1960-luvuilla oopperaesityksiä lähetettiin usein radiossa, ja Volodja tiesi monet niistä ulkoa tulleista aarioista. Hän lauloi yhdessä äitinsä kanssa, auttoi kotona kotitöissä ja opetteli ulkoa lauluja ja romansseja. Tämä kahdella äänellä laulaminen oli hänelle aina "pyhä riitti". Teini-iässä halusin matkia muslimi Magomajevia, Eduard Khilia... Pidin kauniista miesäänistä. Edelleen kunnioittaa pianoa. Kun hän kasvoi, talossa ei ollut pianoa - soitin ostettiin myöhemmin hänen nuoremmalle veljelleen. Unohtumaton lapsuusvaikutelma oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen esitys - Rimski-Korsakovin ooppera Tsaarin morsian.
Matorinin basso ilmeni perinnön kautta - isoisältä, joka "bassoi" niin, että se kuului naapurikylässä. Vladimir ei kuitenkaan aluksi ajatellut laulajan uraa. Sotilasdynastiasta - isoisoisäni oli Pyhän Yrjön ritari - hän valmistautui asepalvelukseen. Totta, hän haaveili edelleen historioitsijan urasta, uskalsi jopa suorittaa pääsykokeet historialliseen tiedekuntaan, ja vastustamaton halu laulaa ahdisti. Mutta kävi ilmi, että valmistuttuaan lukiosta, jossa hän osallistui erilaisiin piireihin ja ennen kaikkea draamaan (hän ​​piti erityisesti runouden lukemisesta lavalta) ja myös usein sooloi kuorossa, hän meni töihin sähköasentaja sotilasyksikössä. Ja vuonna 1967 äitinsä vaatimuksesta, joka ennusti pojasta taiteilijaksi, hän kuitenkin päätti kokeilla onneaan laulussa ja hänet hyväksyttiin ensin valmisteluosastolle ja kaksi vuotta myöhemmin - Gnesinsin ensimmäiselle vuodelle. Valtion musiikki- ja pedagoginen instituutti.
Siitä lähtien Vladimir Matorin on ollut onnekas. Hänen opettajansa oli Jevgeni Vasilyevich Ivanov, yksi Bolshoi-teatterin johtavista bassoista (solistina 1944-1958), upea esittäjä G. Rossinin Sevillan parturi Don Basilion osissa, Melnik A.S.:ssa. Dargomyzhsky, Mefistofeles C. Gounodin "Faustissa", jolla oli suuri musiikillinen ja näyttämökyky. Hän opiskeli myös laulajan ja ohjaajan M.L. Meltzer, opiskelija
K.S. Stanislavsky, jolla oli tietysti edullisin vaikutus tulevan mestarin lavavalmistukseen. Kiitollisena laulaja muistaa myös muut mentorinsa - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. Yleensä Matorin pitää kaikkia basson edeltäjiään opettajinaan - Chaliapinista Vedernikoviin ja Nesterenkoon.
Opiskeluvuosinaan tuli yksi ensimmäisistä voitoista: vuonna 1973 Vladimir Matorin osallistui Genevessä kansainväliseen esiintyvien muusikoiden kilpailuun, jossa hän sai toisen palkinnon ja hopeamitalin. Ja neljä vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin palkinnon titteli VIII:n liittovaltion laulukilpailussa, joka on nimetty M.I. Glinka (toinen palkinto ja hopea).
Vuonna 1974 lahjakas Gnessinin valtion musiikkipedagogisen instituutin valmistunut kilpailun läpäissyt hyväksyttiin Moskovan musiikkiteatterin ryhmään, joka on nimetty K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko. Tästä alkoi hänen nopea luova nousunsa. Teatterin pääohjaajalla L.D. oli suuri vaikutus taiteilijan muodostumiseen. Mikhailov, jonka kanssa hän valmisteli monia roolejaan. Tällä lavalla laulaja vietti epätavallisen tapahtumarikkaita vuosia esittäen lähes koko bassorepertuaarin 15 kaudella. Matorin ei kaihtanut rooleja, ja tämä toi hänelle paitsi upean lavakokemuksen, myös absoluuttisen basson aseman, joka pystyy ilmaisemaan itseään eri rooleissa. Alkaen Greminin, Zaretskin rooleista oopperassa Jevgeni Onegin (lavastus Stanislavsky) ja pienistä erilaisista rooleista (Schiarone Toscassa, Benois talonomistaja G. Puccinin La Bohemessa) Matorin loi koko gallerian suuria ja keskeisiä kuvia, mukaan lukien ja klassisissa operetteissa (Zuppan I. Kalmanin "Mustalaisparoni", Martin J. Offenbachin "Avain jalkakäytävällä" jne.), jotka olivat tuolloin teatterin lavalla oopperoiden ohella. Tämän ajanjakson kirkkaiden teosten joukossa, jotka huipentuivat Boris Godunovin rooliin (Musorgskin oopperan ensimmäisessä, kirjailijaversiossa), oli kalakauppias Mendoza Kihlassa luostarissa.
S.S. Prokofjev, Porgy elokuvassa "Porgy ja Bess"
J. Gershwin, Don Basilio G. Rossinin Sevillan parturi, kuningas Rene Iolanthessa, Chub P.I. Tšaikovski, pää elokuvassa "May Night", N.A. Rimski-Korsakov, Cherevik M.P. Mussorgski ja muut (yhteensä 33 peliä). Monissa heistä ilmeni taiteilijan lahja ominaisten, groteskien roolien upeana esiintyjänä. Ehdottomasti polaarinen, mutta yhtä vaikuttava oli toinenkin tuon ajan Matorinin sankari - nyrkki Storozhev Hrennikovin oopperassa "Into the Storm" - dramaattisen laajamittainen, traaginen kuva.
Mutta silti, Boris, Boris Godunov toi laulajalle aidon tunnustuksen. Siitä lähtien, kun hän nuoruudessaan näki ja kuuli Mussorgskin oopperan ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa, Venäjän tsaarin kuva seurasi hänen luovaa kohtaloaan. Hän esitti katkelmia Boriksen osasta loppukokeessa Gnessin-instituutissa. Hieman myöhemmin keskusteltuaan Leningradin ohjaajan Stanislav Gaudasinskyn kanssa mahdollisuudesta esittää Pimenin roolia Boris Godunovissa Italian kiertueella, Matorin kysyi yllättäen itseltään: "Etkö tarvitse Borisia?" Se osoittautui tarpeelliseksi. Hyvä. "Tässä olen vain hyvä", laulaja sanoi yllättäen itsensä. Ohjaaja ihmetteli, kuka voisi vahvistaa tämän. "Ei kukaan, enkä ole laulanut sitä vielä missään, mutta laulan sen", kuului varma vastaus. Vuonna 1989, kun Mussorgskin syntymän 150-vuotisjuhlaa juhlittiin, Boris Godunov, jonka esitti Vladimir Matorin Stanislavski- ja Nemirovich-Dantšenko-musikaaliteatterin esityksessä, tunnustettiin kansainvälisessä musiikkiyhteisössä vuoden parhaaksi oopperaosaksi.
1980-luvun alussa Matorin esiintyi ensimmäistä kertaa vierailevana solistina Bolshoi-teatterin esityksissä, joissa hän toistuvasti, mutta epäonnistuneesti, läpäisi kilpailukokeita. Nämä ovat oopperat Iolanthe (Kuningas René) ja Sevillan parturi (Don Basilio). Vuonna 1984 E.F.:n kutsusta. Svetlanov, hän osallistuu Rimski-Korsakovin Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta (prinssi Juri) ensi-iltaan.
1990-luku - 2000-luvun alku - laulajan lahjakkuuden ja maineen kukoistus. Vuodesta 1991 lähtien hän on toiminut Bolshoi-teatterin solistina ja teki loistavan debyyttinsä suurella näyttämöllä Ivan Susaninina ja Boris Godunovina ja otti heti ensimmäisen basson paikan. Vakiintuneelle taiteilijalle tämä oli uusi luovuuden kierros: suuremman mittakaavan tuotantoja, esiintyvän koulun erilaista laatua. Matorin on mukana monissa ensi-illassa, joissa hän esiintyy pääbassorooleissa: Galitski (Prinssi Igor, A.P. Borodin, lavastettu
B.A. Pokrovski, 1993), Tsaari Dodon (N.A. Rimski-Korsakovin Kultainen kukko, esityksen musiikillinen johtaja E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (G. Verdin Aida, 1997), Klubien kuningas (Rakkaus kolmeen appelsiiniin."
S.S. Prokofjev, ohjaaja P. Ustinov, 1997), Melnik (A.S. Dargomyzhskyn "Merenneito", 2000), Dosifey (M. P. Mussorgskyn "Hovanshchina", 2002). Vuonna 1997 hänelle myönnettiin Venäjän kansantaiteilijan arvonimi.
Yhdellä Bolshoi-teatterin loistavan bassogalaksin edustajista Vladimir Matorinilla on voimakas ääni, jolla on erityinen sointi, laaja luova alue, vastustamaton näyttämön viehätys, loistava lahja reinkarnaatiolle, mikä asettaa hänen dramaattisen lahjakkuutensa tasolle. laulu. "Vladimir Matorin on upea laulaja ja tietysti Taiteilija isolla kirjaimella..." Bolshoi-teatterin solisti Galina Oleinichenko arvioi laulaja-taiteilijan taitoa. – Luonto on antanut hänelle avokätisesti upean äänen, artikkelin, näyttelijätemperamentin... Matorinin katsominen on yhtä mielenkiintoista kuin kuunteleminen. Taiteilijan luomat kuvat ovat eläviä, sielua koskettavia, ja siksi jokainen hänen esityksensä on ainutlaatuinen."
Taiteilijan kuvien galleriassa (ja hänen ohjelmistossaan on niitä yli 65), joissa on alkuperäisiä tulkintoja, niin erilaisia ​​rooleja kuin Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin ei ylistä Susaninia tarkoituksella hänellä ei ole oppikirjaa, ei töykeää hahmoa, vaan yksinkertainen venäläinen talonpoika, joka Venäjän vaikeana aikana kuolee tsaarin ja isänmaan puolesta puolustaen kotiaan, lastensa kunniaa. Hän rakastaa erityisesti aariaa "He haisevat totuuden", jonka hän näkee rukouksena, jossa Susanin kääntyy kuolemanhetkellään poikansa ja tyttärensä puolesta surevana Jumalan puoleen: "Herra, sinä vahvistat minua ...". Taiteilijan itsensä mukaan hän tuli Susaninin kuvaan M.D. Mikhailov - ensimmäinen elävä vaikutelma lapsuudesta, kun näin ja kuulin tämän osan upean esiintyjän vanhassa pienessä mustavalkotelevisiossa. 1990-luvun alussa Vladimir Matorin lauloi Ivan Susaninia Ipatievin luostarissa Kostroman kaupungissa - juuri niissä paikoissa, joissa oopperan historialliset tapahtumat tapahtuivat - esitys lähetettiin sitten televisiossa (kapellimestari A. N. Lazarev). Ja se oli "roll call", laulavien sukupolvien viestikilpailu vuosikymmenten läpi. "bassojen maassa", kuten Venäjää on pitkään kutsuttu, on yksi merkittävä malli - venäläiset bassot olivat yleensä aina isänmaallisia, jotka luultavasti tulivat suurelta osin ohjelmistosta, venäläisten oopperaklassikkojen kuvista. . Yksi oopperanäyttämön suurimmista mestareista, jonka lahjakkuutta maailma palvoo, Vladimir Matorin ei ole tässä mielessä poikkeus: Susanin on hänelle rakas myös siksi, että hän on Kostromasta, koska venäläisen hahmon alkuperä on täällä: "Olen en pelkää pelkoa, en pelkää kuolemaa, makaan tsaarin, Venäjän puolesta ... ". Pietarin Bolshoi-teatterin kiertueella vuonna 1998 Ivan Susaninin sali (johtajana M.F. Ermler) kirjaimellisesti raivosi: Matorinin menestys L.V.:n uudistetussa klassisessa tuotannossa. Puolen vuosisadan olemassaolonsa ajan pääosan parhaat esiintyjät nähnyt Baratov on ylittänyt kaikki odotukset.
Taiteilijan säkenöivä komediallinen lahjakkuus paljastui täysin oopperoissa Kultainen kukko ja Rakkaus kolmeen appelsiiniin. ”… Mitä arvostan eniten Matorinissa? Monipuolisuus, omaperäisyys... Ja huumorintaju, - kirjoitti yksi 1900-luvun lopun Bolshoi-teatterin parhaista oopperakapellimestari Andrei Chistyakov. - Näyttelijä-laulajahistoriassa traagisten Susaninin ja Dosifein rinnalla on groteskeja ja koomisia "kuninkaallisia henkilöitä" - Dodon ja Clubs King. Ja voin todistaa, että "elokuun ihmisen" esiintyminen "tuomioistuimella" lavalle nostaa esitysten sävyä, antaa niihin pahansuopaisuutta ja raikkautta ja herättää yleisössä yksimielisen iloisen reaktion, oli sitten Moskovassa tai Itävallan Grazissa.
Modernin oopperateatterin merkittävä ilmiö on Matorinin esittämä Boris Godunov. Tämä osa, jossa laulaja esiintyi maailman eri oopperanäyttämöillä, mukaan lukien Lyonin ja Pariisin oopperat, Grand Theatre (Geneve), Lyric Opera (Chicago), Aucklandin ja Wellingtonin (Uusi-Seelanti) teattereissa, National Prahan teatteri, Houston Grand Opera (USA), - hänen maineensa huippu. Reinkarnaationäyttelijä, hän antautuu rooliin kokonaan, kärsien ja itkien "rikollisen tsaari Boriksen" kyynelistä, esiintyen kaikessa kuninkaallisessa majesteettisuudessa ja arvokkuudessa. Oman tunnustuksensa mukaan taiteilija ihmisenä ”palvoo sankariaan – hänen mieltään, oivallustaan”. Boris halusi onnea Venäjälle, mutta salli nälänhädän ja ruton. Hänen omatuntonsa piinaa häntä, mutta ylpeys voittaa. Näytä Pushkin - nerouden ja roiston yhteensopimattomuus - Matorinille on tärkeintä. Laulaja-näyttelijä, hän luo oman, hänelle ainutlaatuisen näyttämökuvansa. Venäjän kansantaiteilija Vasili Nesterenko järkyttynyt tästä Bolshoi-teatterin lavalla olevasta taiteilijakuvasta katsoi velvollisuutensa vangita hänet Boris Godunovin rooliin valtavaan muotokuvaan (270x185), josta tuli yleisön huomio. monissa arvostetuissa 2000-luvun alun vernissagesissa.
Jatkuvalla menestyksellä taiteilija esiintyi ulkomailla Boris Godunov-oopperan muissa osissa. Hän lauloi Varlaamia ja Pimeniä monissa teattereissa ympäri maailmaa ja ennen kaikkea Lontoon Covent Gardenissa (lavastettu Andrei Tarkovski) ja Pariisin kansallisoopperassa. Hän kuitenkin pitää Bolshoi-teatterin näyttämöllä kuusi vuosikymmentä eläneen Leonid Baratovin standardituotantoa parempana kuin kaikki suuren oopperan ohjaajaversiot.
Vladimir Matorinia kutsutaan kansallisaarteeksi, Bolshoi-teatterin "isoksi bassoksi" kotimaassa ja ulkomailla, missä hänet yleensä tavataan venäläisen musiikin ihmesankarina. Mutta riippumatta siitä, mitä laulaja, aina tunnistettava ja aina jäljittelemätön, esiintyy - kuningas Rene Iolanthessa, vanha mustalainen Alekossa, Galitski prinssi Igorissa, kuten Bolshoi-teatterin johtaja Georgi Ansimov puhui oikein taiteilijan työstä, " kaikkialla voit nähdä kauniin äänen omistajan lisäksi myös taiteilijan, jolla on oma näkemys kuvasta, teatterista, elämästä ... Ja kaikki tämä asettaa hänen työnsä todella venäläisen taiteen valtavirtaan - alkaen Dargomyzhskyn, Tšaikovskin, Chaliapinin, Ostuževin, Stanislavskin, Golovanovin, Pirogovin, Baratovin..." Kuten erinomaisille taiteellisille persoonallisuuksille on aina ollut ominaista, Matorin herättää kuuntelijassa-katsojassa aina myötätuntoa ja empatiaa sankareita kohtaan.
Taiteilija ei koskaan lakkaa työskentelemästä kaikissa näennäisesti vakiintuneissa rooleissaan. Varsinkin sellaisista vaikeista kuin Ivan Susanin ja Boris Godunov, joita ei pidetä valmiina. "Nämä osat ovat ehtymättömiä", laulaja sanoo, "ja onnellinen on se, joka onnistuu pääsemään ainakin lähemmäksi täydellisyyttä - heidän Fjodor Chaliapinin esitystä, mutta kukaan ei ole vielä kyennyt saavuttamaan tätä ihannetta."
Vladimir Matorin on kamarigenren "kuningas". Laulajan soolokonsertit Moskovan konservatorion salissa, P.I. Tšaikovski, Kolumnien sali, Moskovan Kreml, Bolshoi-teatterin Beethoven-sali, eri yleisöissä, mukaan lukien venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien laulutekstit, vanhat romanssit, venäläiset kansanlaulut, inspiroivat kuulijoita epätavallisesti. Hänen esiintymiskykynsä erottuu luonnollisesta lämmöstä, sointiäänen vilpittömyydestä, kauniista äänenjohtajuudesta, temperamentista, vaikuttavasta figuratiivisuudesta ja ilmeisyydestä. Matorinin duettokonsertit vaimonsa, upean säestäjän Svetlana Orlovan, Bolšoi-teatterin sekstettin tai venäläisten kansansoittimien orkesterin kanssa liittyvät aina suureen henkilökohtaiseen omistautumiseen. Ei vähempää kuin laulumuoto, joka on tyypillinen kaikille laulajille, hän on huolissaan salin tilasta: millaisilla tunteilla ihmiset tulevat konserttiin, teatteriin, miten he ottavat vastaan ​​hänen taiteensa.
Nyt tuskin on mahdollista nimetä laulajaa, jonka konserttitoiminta olisi niin kansallista ja ei-elitististä - hän on todellakin kansan suosikki. Ja kuka muu laulaa Dubucin leikkisä kappaletta "Street, Street", Mussorgskyn "Flea" tai jyskyttävää "Piterskajaa" niin matorinilaisella tavalla, vaikuttavasti, mehukkaasti, ravistelee venyneen kansan sielua " Aro ja steppi ympärillä” ... Ehkä yksikään hänen konserttinsa ei ole täydellinen ilman romansseja Pushkinin runoihin - Dargomyzhskin "Mylly", Rimski-Korsakovin "Profeetta", "Halon tuli palaa Glinkan veri tai Sviridovin "Metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa". Taiteilija kammiossa, kuten myös oopperan ohjelmistossa, on laaja, monipuolinen, elementaarinen ja odottamaton. Ja korkeimmassa merkityksessä se on perinteinen, jos muistamme suuret bassot Chaliapinista Ivan Petroviin ja Ognivtseviin.
Aidosti venäläinen basso Vladimir Matorin esittää venäläisiä kansanlauluja vertaansa vailla olevalla ilolla, jota ilman hän ei voi kuvitella luovaa elämäänsä. Tässä Venäjän kansallisen kulttuurin voimavarassa, joka avaa esiintyjälle loputtomia mahdollisuuksia, hän näkee ennen kaikkea ihmissuhteiden todellisen arvon, kansansa arvokkuuden ja mielen, sielunsa rikkauden ja anteliaisuuden. Monissa maailman maissa puhuessaan laulaja havaitsi, kuinka helposti, ilman käännöstä, venäläinen laulu kaikessa yksinkertaisuudessaan ja taidottomuudessaan löytää tiensä ihmisten sydämiin iästä, kansallisuudesta ja uskomuksista riippumatta.
Erikoissivu mestarin työssä on Venäjän ortodoksisen kirkon laulut. Yksi parhaista pyhän musiikin esittäjistä, hän esiintyy usein Moskovan Kremlin kappelissa Gennadi Dmitryakin johdolla ohjelmilla Venäjän ortodoksisen kirkon lauluista (Strunski, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rahmaninov). Musiikki, laulaja on vakuuttunut, itse asiassa "kilpailee" uskonnon kanssa puhdistavassa, jalostavassa vaikutuksessaan. Hän itse kastettiin 42-vuotiaana, ja vuotta myöhemmin, olen varma, Jumalan kaitselmuksesta, hänestä tuli Bolshoi-teatterin solisti. Eikä ole mitään yllättävää siinä, että Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksius II saapui taiteilijan syntymäpäivän 50-vuotispäivälle omistettuun Bolshoi-teatteriin ja arvosti esiintyjän vetoomusta rikkaaseen lauluperinteeseen - ortodoksisiin lauluihin. - ei vain todisteena hänen hengellisistä etsinnöistään, vaan myös "ajan jalona merkkinä, jota leimaa kerran hylätyn ja melkein unohdetun korkean taiteen etsintä, jota on vuosisatojen ajan huolellisesti säilytetty ortodoksisen kirkon helmassa".
2000-luvun alussa Vladimir Matorin perusti ja johti Venäjän pienten kaupunkien kulttuuria tukevan säätiön, joka antoi useaan otteeseen hyväntekeväisyyskonsertteja Venäjän maakunnissa - Zaraysk, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Tästä on jo tullut kulttuurielämämme ilmiö. Hän on palkittu ja pysyvä osallistuja Alexander Evenings -festivaalille, joka perustettiin vuonna 1996 Vladimirin alueella.
Maailmankuulu laulaja kiertää paljon ulkomailla ja esiintyy parhailla oopperanäyttämöillä Italiassa, Ranskassa, Belgiassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Espanjassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa, Meksikossa ja muissa maissa. Osallistui Wexfordin festivaaleille (Irlanti, 1993, 1995), jossa hän näytteli Chubin roolia Tšaikovskin Tšerevitšissä, pääroolin oopperassa Boris Godunov ja Pään roolia Rimski-Korsakovin Vappuyössä (kapellimestari Vladimir Jurovski). Vuonna 1998 hän osallistui Tšaikovskin Enchantressin konserttiesitykseen Lontoon Festival Hallissa (Royal Opera, kapellimestari Valeri Gergiev). Vuonna 1999 hän esiintyi Tsaari Dodonina (Rimski-Korsakovin Kultainen kukko) Lontoon kuninkaallisen oopperan tuotannossa (kapellimestari Gennadi Roždestvenski). Vuonna 2004 hän debytoi Metropolitan Operassa Pimenina Boris Godunovissa. Hän konsertoi Venäjän suurlähetystöissä Pariisissa, Lontoossa, Roomassa, Berliinissä ja Ranskan senaatissa. "En laulanut, ilmeisesti vain Afrikassa", taiteilija selventää kiertueidensa maantiedettä tavalliseen vitsailevaan tapaan.
Suurin kunnia taiteilijalle on kuitenkin laulaa Bolshoi-teatterissa. Siksi hänellä ei koskaan ollut kiusausta jäädä ulkomaille. Lisäksi edes mahdollisuus rikkoa arvostettu sopimus ei estä Vladimir Matorinia, jos he odottavat häntä äidinkielellään, hänen elämänsä päävaiheessa. Joten se oli esimerkiksi Chaliapinin vuosipäivän juhlapäivänä, jolloin esitys "Boris Godunov" oli omistettu suuren laulajan muistolle.
Professori Matorin johtaa pedagogista työtä: vuodesta 1991 lähtien hän on opettanut RATI:ssa (Russian Academy of Theatre Arts), jossa hän on vuodesta 1994 lähtien toiminut soololaulun laitoksen päällikkönä.
Laulajan levytyksiä: "Boris Godunov" (Pimen, kapellimestari V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, kapellimestari E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, kapellimestari A.N. Chistyakov, 1992), "Aleko," (1992). kapellimestari AN Chistyakov, 1994), "May Night" (pää, kapellimestari AN Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, kapellimestari AN Chistyakov, 1998). Vuonna 1997 taiteilija nauhoitti Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksi II:n siunauksella CD:n "Venäläisen ortodoksisen kirkon lauluja" (kapellimestari G.A. Dmitryak). 1990-luvulla Bolshoi-teatterin videostudio teki videotallenteita esityksistä Ivan Susanin ja Love for Three Oranges laulajan osallistuessa ja julkaisi videoelokuvan Vladimir Matorin. Vetoja muotokuvaan. Matorinin ääni soi elokuva-oopperassa "Aleko" (Vanhan mustalaisen osa, ohjaaja V. Okuntsov).
Vuonna 2001, Bolshoi-teatterin 225-vuotisjuhlan kunniaksi, laulaja sai Isänmaan ansioritarikunnan IV asteen.
V.A. Matorin on tiukan kurinalaisuuden ja itsehillinnän kannattaja rakkaan ammattinsa nimissä ja loputtoman parannushimon sammuttajana. Ihminen on hyväntahtoinen. Elämässä hän rakastaa kaikkea kaunista ja miellyttää sielua. Hän ei menetä huumorintajuaan missään olosuhteissa. Hän on taiteilijoiden ystävä, hän tietää oikean maalauksen hinnan.
Jos aika sallii, hän kuuntelee mielellään paitsi oopperaesityksiä myös esimerkiksi Paul Mauriat -orkesterin äänitteitä ja katselee hyviä sodanjälkeisiä elokuvia. Joskus hän vain ajattelee Moskovaa asuntansa parvekkeelta. Taipuvainen filosofisiin pohdiskeluihin. Kun on vaikeaa, hän pelastaa itsensä klassisella runoudella: hän lukee Byronia, Pushkinia, Lermontovia, Yeseniniä, Tvardovskia ... Hän elää Jumalan kanssa sielussaan, ikuisessa taistelussa mestaruudesta, luovuudesta Taiteessa. Kesällä hän matkustaa vuosittain Volgan alueelle - hänet vetää pellot, metsät, joissa on tilaa, joka on niin välttämätöntä venäläisille.
Asuu ja työskentelee Moskovassa.

"Olen tapa olla ystävällisempi"

Vladimir Anatoljevitš, järjestit soolokonsertin Tšaikovski-salissa Lapsen vuoden kunniaksi ja pidät sitä yhdessä Samusocial Moscow Foundationin kanssa, joka auttaa venäläisiä kodittomia lapsia. Emme tiedä hänestä paljoa...
- Kuvittele, Moskovan ympäri kulkee useita autoja. He keräävät ihmisiä kaduille. Tarjoa psykologista ja lääketieteellistä apua, syöttää. Jopa 20 prikaatia matkustaa ympäri Pariisia (missä säätiön päämaja sijaitsee. - T.D.), eikä siellä ole meidän talveamme... Säätiön kunniapuheenjohtaja Venäjällä on Leonid Roshal. Ja suoritan taiteellisen tehtävän, laulan. Viime vuonna säätiö kutsui ulkomaisen laulajan (jazztähti Dee Dee Bridgewater. - T.D.), tänä vuonna - minut.
- Miten löysitte toisenne?
- Konsertin tuottaja ja ohjaaja Igor Karpov (entinen Presidentin orkesterin johtaja) soitti minulle. Tapasimme hänen kanssaan, puhuimme kaksi tuntia ja laadimme ohjelman. Ensimmäisessä osassa - Venäjän ortodoksisen kirkon laulut "Kuorolaulun mestarien" kanssa Lev Kontorovichin johdolla, toisessa - aarioita, lauluja ja romansseja, joita säestää Venäjän radio- ja televisioorkesteri Sergein johdolla. Politikov.

Palasit äskettäin maakunnassa. Menitkö sinne Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämissäätiön johtajana?
- Ja rahaston johtajana ja "amatööritaiteilijana". Osallistun "Pearls of Russia" -festivaaliin. Se avattiin Moskovassa (STD:ssä), sitten olimme Suzdalissa, Pereslavl-Zalesskyssä, Nižni Novgorodissa, viimeinen konsertti oli Fasettien palatsissa.
- Milloin säätiönne perustettiin ja mitä se tekee?
Ilmoittauduimme viime vuonna. Sana "rahasto" on itse asiassa saanut meille negatiivisen merkityksen: sanotaan, jos rahasto tarkoittaa suurta rahaa. Olemme kaikki väärässä. Ryhmä harrastajia yhdistyi tuomaan kulttuuria ja taidetta ihmisille. Kuten joki koostuu puroista ja lähteistä, niin meidän pikkukaupunkimme ovat sellaisia ​​"avaimia", jotka ruokkivat Venäjää. Yksi "kultainen sormus" - juo, älä juo humalassa. Olen konsertoinut siellä monta vuotta, ja sellainen paluu tulee kuuntelijalta! Sellainen tunnelataus minulle! Tämä on heille maksullinen, sillä harvat taiteilijat tulevat yli 168 kilometrin. Laulan siellä enimmäkseen venäläisiä lauluja ja romansseja, joita kaikki kaipaavat kovasti.
Miten toimimme? Kokoamme 400-paikkaisen salin, myymme kaksi ensimmäistä riviä korkeaan hintaan - liikemiehille, viimeiset rivit valmistamme ilmaiseksi. Annamme pois kaikki kerätyt rahat kulut vähennettynä. Zarayskissa - temppelin korjaamiseen (siellä on upea Kreml!), Kineshmassa - kirkkokoululle jne. Lämmittamalla sydäntämme lämmitämme itseämme ja ruokimme itseämme. Rahaston idea on hyvä, mutta valitettavasti minulla ei ole aikaa tai kykyä mennä kerjäämään rahaa.

Kulttuuri- ja elokuvavirasto liittovaltion virasto ja yksi pankki allekirjoittivat viime keväänä sopimuksen Venäjän pienten kaupunkien tukiohjelmasta, joka osoittaa enintään 20 miljoonaa ruplaa vuodessa.
- Oi, se on hyvä! Vuosi 2008 on nimetty pienten kaupunkien vuodeksi. Vaikka näin on aina ollut. Venäjä on rikas lahjakkaista ihmisistä, mutta katsotaanpa mistä he tulevat, ainakin muusikoiden keskuudessa. Muskovilaiset syntymän mukaan - yksi, kaksi ja väärin laskettu.
- Missä vietät suurimman osan vuodesta?
- Moskovassa.

Miten elämäsi Bolshoi-teatterissa on muuttunut jälleenrakennuksen myötä?
- Joten käy ilmi, että ohjelmistossani olen nyt rajallinen. Esimerkiksi "Boris Godunovin" vanhan maiseman mukauttamiseksi uuteen näyttämöön sinun on käytettävä niin paljon rahaa kuin uudet maksavat. Joten, verrattuna kauden 30 - 40 esitykseen, joka oli ennen, nyt se on 5 - 8. Mutta äskettäin lauloin kaksi esitystä Rostovissa. Bolshoissa laulan Renen kappaleissa "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) ja "The Golden Cockerel" (Dodon) ovat edelleen ohjelmistossa. Sopimustani on jatkettu vuoteen 2010, mutta taiteilija, kuten yhdessä upeassa sarjakuvassa, aina "ei riitä". Jos kiskoilla ei ajeta, ne ruostuvat ja mätänevät. Toisaalta, jos junat kulkevat niiden päällä loputtomasti, ne hajoavat palasiksi. Samoin laulajat.

60-vuotissyntymäpäiväsi on toukokuussa. Aiotteko juhlia vuosipäiväänne Bolshoi-teatterissa?
- 12.5. Minulla on konsertti Konservatorion suuressa salissa: Jurlov-kappelin kanssa esitämme kirkkomusiikkia, Osipov-orkesterin kanssa kansanlauluja ja romansseja. Ja täsmälleen viikon kuluttua juhlimme Bolshoi-teatterissa.
- Missä muualla laulat?
- Viimeisen kahden tai kolmen vuoden aikana on ollut New York, Madrid, Lontoo, Bryssel, Strasbourg, Nantes-Angers. Toisaalta heidän vastauksensa on Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Se näyttää mielijohteelta, mutta ei - elämänasento. Mielelläni menen pidemmälle. Täällä Orenburgissa kerätään rahaa lasten urheilukeskukseen, he kutsuvat. Vastaan: "Sinulta - tie, ja sitten se, mitä keräät, on sinun. Olen sinua varten - tapa olla ystävällisempi."

Kuka kutsuu sinut Eurooppaan?
- Minulla on kaksi impressarioa Lontoossa. Heidän ansiostaan ​​olen matkustanut paljon viime vuosina. Laulan pääasiassa venäläistä ohjelmistoa, ulkomailta lauloin "Rigolettoa" Marseillessa ja Nantesissa. Useammin kuin muut oli "Boris Godunov", jossa tiedän kaikki roolit.
- Onko venäläinen ohjelmisto valintasi vai impressaarion valinta?
– Kun venäläiset sanovat, että heillä on omat arvonsa, heitä kutsutaan heti skinheadiksi ja slavofiileiksi. Joten englantilaiset eivät koskaan päästä edes ulkomaalaista, joka puhuu erittäin hyvää englantia, englantilaiseen oopperaan. Heillä on liitto. Ja periaate, että maa antaa rahansa ennen kaikkea omilleen. Eräs ohjaaja sanoi: "Luoja, mikä taiteilija, hän osallistuu kaikkiin tuotantoihini!" Sitten savutauon aikana hän sanoo minulle: "Ymmärrätkö, vanha mies, että Englannissa ei voida kutsua venäläistä ennen kuin kaikki britit kieltäytyvät. Mutta kun kaikki britit kieltäytyvät, amerikkalaiset kutsutaan ensin, ja jos italialainen ooppera, sitten kaikki italialaiset." Sellaista on šovinismi suljetussa muodossa.
Siis vain Englannissa?
- Kyllä, kaikkialla. Kaikkialla kiinnostuksesi.

Ovatko Susanin ja Boris Godunov pysyneet suosikkipeleissäsi?
- Jos kysyt viiden lapsen äidiltä, ​​kumpi on hänelle rakkaampi, mitä hän vastaa? Että olen tuntenut ensimmäisen pidempään (nauraa). Itse asiassa, jos on ammattitaitoa, niin kaikenlaisilla "tykkäyksillä - ei pidä" (puolue, kumppani, johtaja, instituutio) ei ole väliä. Mutta tietysti on esityksiä ja rooleja, jotka antavat enemmän tai vähemmän iloa. Laulajilla sen sijaan on monimutkainen rakenne, heillä on, kuten sanotaan, "kellot ja pillit". Toinen tykkää siitä, miten yläsävel kuulostaa, toinen, kuten "Boriksessa", neljästä eri ulostulosta ja neljästä eri asusta. Sellainen ilo - et voi enää laulaa. Rakkaus ja vastenmielisyys eri osapuolia kohtaan syntyy eri syistä. Esimerkiksi Gremin ei toiminut minulle pitkään aikaan. Minun piti olla hiljaa koko päivän ennen esitystä, koska jos sanot edes sanaa, et ota alempaa säveltä.
- Onko Konchak vielä pahempi tässä mielessä?
- Ei, Konchak on parempi. Siellä keskusrekisterin "teosta" "tekemään" ja Greminin kanssa ensin kaikki on baritonirekisterissä ja sitten - vau, ja alas!

Kutsuit itseäsi kerran "absoluuttiseksi bassoksi", joka pystyy käsittelemään minkä tahansa roolin Don Quijotea lukuun ottamatta.
- No, Kalyagin näytteli Don Quijotea! On monia tapoja pidentää figuuria, kohdistaa siluetti - kaikki on hölynpölyä. Itse asiassa huomasin itse, että olen sydämeltäni tenori. Sattumalta taiteilijat, jotka ovat täynnä hienovaraisia ​​tunteita, ovat niin suurinaamisia, neliömäisiä. Epäsuhta. Kerran lauloin "Mozart ja Salieri" opiskelijoille. Roolia valmistellessaan he tarttuivat partaan. Lupasin, että roolin vuoksi ajelen partani pois. Sitten hän keksi tarinan, että Salieri aikoi ajaa parranajon, ja joka kerta kun Mozart puuttui häneen.

Sanoit haastattelussa, että "todellinen taide on ennen kaikkea järjestystä ja itsekuria" ja että otat aina huomioon ohjaajien - kapellimestari ja ohjaajan - mielipiteen.
– Kyllä, viimeiset viisitoista vuotta olen noudattanut periaatetta, että kapellimestari tai ohjaaja ei tarvitse riidellä. Mutta esityksessä, kun toimintaa ei voi pysäyttää, voin tehdä jotain omalla tavallani. Hassua, että sitten he tulevat esiin ja sanovat: "Kiitos, maestro, se toimi!"
- Mutta varmasti oli tapauksia - nyt se voi olla kaikkialla - kun ei voinut hyväksyä sitä tai toista käsitystä. Entä jos ohjaaja päättää päästää sinut lavalle sopimattomalla tavalla?
- Voi, olen nähnyt niin monia säädyllisiä lajeja! Esimerkiksi Opéra de Lyonissa "Boris Godunovin" (ohjaaja Philip Himmelman. - T.D.) ohjaajat tekivät kultaiset 46 askelmaa portaat. Luojan kiitos, mekkoharjoituksessa ilmestyi katto ja 15 askelmaa katkaistiin. Kenellä on osa useista sävelistä, kaikki laulavat alakerrassa, ja vain yksi hullu koira, Boris Godunov, juoksee portaita ylös. Kun juoksin harjoitusten läpi kahdesti, ajattelen, että no, kaikki, arkkuun - ja kotiin. Harjoittelimme aluksi apuhuoneessa, jossa kaikki maisemat eivät olleet mukana. Sitten yleisnäytöksessä näin yhtäkkiä, että lavalla oli polveen asti heitetty lojuja. Eli huipulla - Kreml, Venäjän kuningaskunta ja kaikki muu - paskassa. Asunnottomat nukkuvat toimistossani, jopa kuollessani, rinteissä.
Ja pyhän typeryksen puku oli tällainen: farkut, koripallopaita, kalju pää hiuksilla - sellainen hippi. Ja farkkujen selässä perse on kokonaan leikattu pois! Mutta siellä on liitto. Pyhän Hullun roolin esiintyjä sanoi: "Ei, tämä ei toimi, perheeni, lapset tulevat esitykseen, kuinka selitän heille tämän häpeän?!"
- Oletko muuttanut mieltäsi?
- Muuttivat mielensä, antoivat hänelle tiukat housut. Hänellä oli myös collegepaita päällä, ei meidän vuoto. Hän ilmestyi kaikkialle. Laulan "Grieves the soul", ja hän tulee ylös, istuu alas ja katsoo. Voitko kuvitella, että kuninkaan asunnossa joku voi lähestyä häntä jopa nuolen etäisyydeltä?!
Mutta mielenkiintoisin oli kohtaus tavernassa. He laittoivat kaksi taitettavaa sänkyä, yhteen nurkkaan kaksi alastomaa poikaa, toiseen kaksi alastomaa tyttöä. Tässä on jaetut parit. Varlaam astui sisään, Shinkarka lähestyi häntä, hän laittoi tämän polvilleen, veti hameen ylös, veti kaskan ylös ja sitten hän laulaa "Kuten se oli kaupungissa Kazanissa" ja rakastelee.
Monet ihmiset haluavat "vetää" Boriksen Boris Jeltsinin kuvaan. Yleisesti ottaen ohjaajat ovat erittäin hyviä kertomaan tarinoita. He selittävät, että siellä on portaat, selittävät miksi se on, mutta paljon jää tuntematta mekkoharjoitukseen asti.

Sanoit, että laulaaksesi Borisia hyvin, sinun on "tultava teatteriin Borisina" ...
- Avaruusalusta tai höyryveturia ei voi käynnistää heti - tästä se lähtee, tästä se lähtee, ja kun se on jo noussut vauhtiin, sitä ei voi nopeasti pysäyttää. Jos minulla on esitys, pääsen hahmoon viikossa. Sitten esityksessä voi syntyä erilaisia ​​yllätyksiä: kumppani osoittautui väärälle puolelle, tuli myöhemmin, matkapuhelin soi eturivissä - tämä voi kaataa kaiken.
- Kuinka kauan olet ollut hahmossa?
- Pitkään aikaan. Esityksen jälkeen en voi nukkua tunteja ennen viittä aamulla, päivällä en voi soittaa kenellekään, vaikka lupasin. Ja se heijastuu huonosti ympärilläsi oleviin.

Et ole vain taiteilija, vaan myös opettaja. Miksi opetat RATI:ssa?
- Se oli onnellinen sattuma - vuonna 1991 minut kutsui Georgi Pavlovich Ansimov, erinomainen ohjaajamme, professori, musiikkiteatterin osaston johtaja. Päätin kokeilla, aloittaa yhdellä tai kahdella opiskelijalla. Kun osallistuin, kävi selväksi, että tämä on erittäin uhkapelitoimintaa. Ensinnäkin nuorten kanssa tuntee itsensä aina omaksi, jos ei 20, niin 21. Voit hypätä portaiden yli, katsoa tyttöjä (vaikka opettaja ei voi, mutta ilmapiiri itsessään on erittäin suotuisa!) Toiseksi tämä on hieno taitojen koulu.
- Onko RATI-opiskelijoilla eroa konservatorion opiskelijoista?
- Kyllä, niillä on vahva ero. He saavat kuorman 800 tuntia laulua vuodessa ja 1600 tuntia tanssia - klassista, folkia, tappia jne. Ja jos akateemisessa neuvostossa keskustellaan, että he laulavat huonosti, sanon aina: "No, kirjoitetaan sisään heidän diplominsa, että he myös balettitanssijat!
Musiikkiteatterin tiedekunnassa on mielestäni ongelmana se, että sinne otetaan lahjakkaita lapsia, joista osa ei osaa nuottiakaan, osa on epäonnistuneita pianisteja ja kuoronmestareita ja osa konservatoriosta. Kuten ohjaaja Lev Mihailov sanoi, "kaikilla on korkea-asteen koulutus, mutta ilman keskiastetta". Ja vaatimukset ovat samat kaikille.
Opiskelijoilla on paljon teatteriaineita, he ovat yleensä musiikillisesti koulutettuja, mutta... Mikä on salaisuus? Ensimmäisenä opiskeluvuonna jokaisen tulee opiskella kolme 45 minuutin oppituntia. Sen sijaan, että harjoittelet ensin 3 minuuttia, hetken kuluttua - 6 minuuttia ja niin edelleen. Ääni - laite on erittäin ohut, hän väsyy. Ja kun ihminen juoksi 40 kilometriä kaasunaamarissa Gobin aavikon halki (he tanssivat), hän ei pysty pitämään ääntä.
Toinen ongelma on, että ei ole tilaa, jossa voit kuunnella, miltä ääni kuulostaa. Konservatoriolla on. Ja sitten meidän omamme menevät ulos teatteriin tai konserttisaliin ja eksyvät, koska ennen sitä he lauloivat vain portaissa.

Mitä yrität opettaa ensin?
– Tämä on vaikea kysymys. Opi ymmärtämään musiikkia. No, teknologinen osa on hyvin monimutkainen - syvä hengitys, vapaa kurkunpää, pallea, haukottelu laulaminen (kuten leijona), cantilena, alemmat nuotit (mikä on erityisen tärkeää bassolle), jotka ihannetapauksessa ilmestyvät vasta kolmenkymmenen jälkeen. Yrität opettaa kaikkea - lentäjien mottona "tee niin kuin minä teen". Ehkä ensimmäinen vuosi on vähemmän kiinnostava - siellä on teknisiä laitteita. Sitten voit olla luova. Olen äärettömän iloinen siitä, että laulajan ammatti houkuttelee edelleen nuoria.
- Kuinka laajasti opettajan pitäisi mielestäsi mennä ammattinsa ulkopuolelle?
- Tietysti mitä leveämpi, sen parempi. RATI:lla jokaista opiskelijaa varten työskentelee kokonainen tiimi, minkä vuoksi koulutus on niin kallista. Laitoksen johtajana haluan esitellä opiskelijoilleni mestarikursseja suurille taiteilijoille, järjestää luovaa vaihtoa RATI:n ja konservatorion välillä, jotta opiskelijat näkevät mitä ammattityö on.

Missä vaiheessa ABC-vokalistisi on nyt?
- Valitettavasti se lipsahtaa. Professorina halusin kirjoittaa metodisen työn, joka heijastelee käytännön kokemustani siitä. Kaksi osaa ovat erityisen tärkeitä - "Kuvan paljastamisen psykologia" ja "Päivittäinen rutiini ja elämänrytmi laulun pitkäikäisyyden perustana". Jokaisen on ymmärrettävä itse, että jos hän voi juoda teetä maidolla - täytä, ja jos litran vodkan jälkeen se ei kuulosta, jotain on muutettava (nauraa).
- Asettaako nykyteatteri nuorille oopperasolisteille uusia vaatimuksia vai onko kaikki entisellään?
– Stanislavskyn aloittama uudistus jatkuu uudella kierroksella. Musiikkiteatterissa näyttelijän on sekä osattava käyttää äänilaitettaan että ymmärtää, että hän esittää komediaa tai tragediaa, ja lisäksi hänen tulee tanssia erittäin hyvin. Mutta jos olet onnekas ja pääsit teatteriin, kapellimestari (yksi kymmenestä) ja säestäjä ovat mukanasi roolin valmistelussa ja auttavat hieman. Kukaan ei opeta laulua. Ja jos ihminen ei ole valmistautunut, se on täynnä, koska joidenkin nuottien takia asiat narisevat. Kaiken musiikillisen totuuden - melodian, intonaation, sävelkorkeuden, nopeuden - on oltava autopilotissa. Vaikka nyt osan oppiminen onkin helpottunut: käynnistä nauhuri, kuuntele 400 kertaa - ja laula.
Ja jäljitelmä alkaa.
- Kyllä joskus. Olen aina rakastanut Fjodor Ivanovitš Chaliapinin työtä. Hänessä on ymmärrystä, vakavuutta, omaperäisyyttä, vaikka nuotteja noudattamalla on paljon vaivaa. Nina Dorliak puhui kerran Maria Callasin konsertista: "Kaikki on niin outoa... Mutta viiden minuutin kuluttua et voi repäistä itseäsi siitä. Tämä on Chaliapin hameessa." Laulamisessa täytyy siis olla taikuutta. Mutta miten välität sen?

Ääni, joka valloitti maailman

Yhden maailman parhaista bassoista, RATI-opettaja, Venäjän kansantaiteilija Vladimir Matorin ja hänen vaimonsa, muusikko Svetlana Matorina, kohtalo toi minut yhteen kansainvälisessä Telekinoforumissa "Together". Tähän aviopariin on mahdotonta olla rakastumatta: Matorinin persoonallisuuden lahjakkuus ja mittakaava, hänen loistava huumorintajunsa ja tietosanakirjatietonsa yhdistyvät täydellisesti Svetlanan kauneuden, hienovaraisen mielen ja ammattitaidon kanssa. Kun tähän lisätään heidän valtava työkykynsä, tinkimätön työskentely ja syvä molemminpuolinen arkuus - saat pintapuolisen muotokuvan upeasta luovasta ja perheestä.

- Vladimir Anatoljevitš, on vaikea kuvitella: 25 vuotta Bolshoi-teatterin lavalla ... Yleisö taputtaa sinua Englannissa, Italiassa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Kreikassa, Kiinassa, Japanissa , Mongolia, Etelä-Korea, USA, Kanada, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros. Patriarkka Aleksius II kunnioitti sinua kirjoittamalla esipuheen CD:llesi "Venäläisen ortodoksisen kirkon lauluja". Patriarkka Kirill on myöntänyt sinulle Moskovan Danielin ritarikunnan hyväntekeväisyyskonserteista Novodevitšin luostarissa. Olet ansioista Isänmaalle -kategorian IV ja III asteen haltija. Kuinka tapahtui, että poika, jonka lapsuus ja nuoruutensa viettivät sotilasleireillä kaukana pääkaupungista, saavutti niin käsittämättömät musiikilliset korkeudet?

– Kaikkien logiikan lakien mukaan minusta olisi todella pitänyt tulla sotilas, ei laulaja. Isoisoisä oli Pyhän Yrjön ritari, josta hän sai aateliston. Molemmat isoisäni saivat Leninin ritarikunnan sotilasansioista. Isä valmistui Dzerzhinsky-akatemiasta ja palveli ilmapuolustusvoimissa. Ja vaikka koko lapsuuteni todella kului sotilasleireillä, onnistuin silti syntyä Moskovassa, Tverskajassa. Ensimmäiset 50 vuotta elämästään hän oli erittäin ylpeä tästä tilanteesta. Koska Bolshoi-teatterissa ei ole Moskovassa syntyneitä solisteja. Chaliapin tuli Kazanista, vaikka hän opiskeli Tiflisissä, Nezhdanova Odessasta, Sobinov Saratovista. Näitä "timantteja" kerättiin ympäri maata.

Kun tähtien määrä isäni olkahihnoissa kasvoi, perheemme muutti pois keskustasta - Balashihaan, Noginskiin, Tveriin. Mutta muistan hyvin sen hetken, jolloin nuoremmalle veljelleni ostettiin piano, koska en itse opiskellut pianonsoittoa. Ilmeisesti samasta syystä menin naimisiin pianistin kanssa: tunsin aina pyhää kunnioitusta niitä kohtaan, jotka osaavat soittaa soitinta.

— No, muistatko ensimmäisen kosketuksesi "elävän" musiikin kanssa?

- Muistan, kuinka poika naapurin sisäänkäynnistä kutsui minut käymään ja pyysi äitiään soittamaan jotain. "Pikkujoutsenten tanssi" soi, ja sitten ajattelin ihaillen useita päiviä: "Mikä äiti hänellä on!"

- Tapahtuiko kouluvuosiesi "hyökkäykset" elämäkerrassasi?

- Mutta miten? Pioneeri-iässä hän saattoi kauniiden tyttömäisten silmien vuoksi kiivetä ulos ikkunasta tai kävellä risteystä pitkin. Hän saattoi pistää neulan johtoon sammuttaakseen valot koko koulussa. Ilmeisesti väkivaltaisen luonteeni vuoksi he valitsivat minut pioneeriryhmän neuvoston puheenjohtajaksi. Mutta hän oli vaatimaton komsomolin jäsen. Hän meni töihin 16-vuotiaana lennätinmestarin apulaisena, puhdistamaan laitteita. Sitten hän työskenteli sähköasentajana sotilasyksikössä.

Ja miten päädyit musiikin pariin?

- Ilmeisesti kaikki sama äitini kautta. Hän kirjoitti sanoituksia kappaleisiin, joita soitettiin radiossa, ja lauloi jotain koko ajan. Ja istuin siellä ja kuuntelin. Muuten, rakkaus radioon myös säilyi: kytken edelleen vastaanottimen päälle ja kuuntelen klassista musiikkia mielelläni.

- Osuiko musiikillisen muodostumisesi aika Gnessin-instituutissa äänien "kultaisen tulvan" ajan?

- Joo. Olen hyvin onnellinen ihminen: kaikki opettajat rakastivat minua, ja minä rakastin heitä. He olivat vanhempia. Kaikki ovat jo lähteneet. Jumala antoi minulle mahdollisuuden johtaa jokaista heistä heidän viimeiselle matkalleen.

Opiskelin Evgeny Vasilievich Ivanovin kanssa - tämä on upea bassomme, Kazakstanin kansantaiteilija. Hän tuli Bolshoi-teatteriin sodan aikana. Lauloi lyijyosia. Tuolloin oli monia erinomaisia ​​bassoja - Pirogov, Mihailov, oli nuoria, lahjakkaita Petrov ja Ognivtsev. Eisen ja Vedernikov ovat matkalla.

Kamariluokassa opiskelin Elena Bogdanovna Senkevichin johdolla. Se oli ensimmäinen naiskapellimestari Venäjällä. Hän valmistui Odessan ja Pietarin konservatorioista. Elena Bogdanovna oli jo vanha, hän ei nähnyt mitään. Mutta kun tein virheen, hän sanoi: "Beibi, kolmannessa baarissa on piste. Uudestaan ​​Kiitos".

Minulla oli upea säestäjä - Vera Yakovlevna Shubina, jonka kanssa voitin ensimmäisen palkintoni kilpailussa vuonna 1973 Genevessä.

Olin onnekas: Bolshoi-teatterin kapellimestari Semjon Saharov "hoitti" minua. Ja Maya Leopoldovna Meltzer - Stanislavskyn opiskelija, joka esitteli minut musiikkiteatteriin. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko ja harjoittelivat kanssani Zaretskin, Greminin ja Basilion osia Sevillan parturista. Nämä kolme esitystä on lavastanut Stanislavsky itse.

Vaimosi on muusikko ja pianisti. Jos se ei ole salaisuus, kuinka tapasitte?

"Suhteellamme on monimutkainen dramaturgia. Osallistuimme instituutin järjestämiin luento-konsertteihin. Minä lauloin ja Svetlana soitti. Ystäväni piti hänestä huolta. Ja herrasmieslain mukaan oli mahdotonta edes katsoa "ystävän intohimon" suuntaan. Mutta kun he eivät onnistuneet, aktiivinen ystävyytemme ja luovuutemme kasvoi myrskyiseksi, kiihkeäksi romanssiksi. Tämä "kuherruskuukausi" kestää tähän asti, tunnen olevani loputtomasti rakastunut.

"Mutta tapasimme vielä aikaisemmin", Svetlana Matorina kertoo minulle. - Ensimmäisenä työvuotena instituutissa. Gnesins, luokkaani täydennettiin vokalisteilla, jotka minun piti opettaa soittamaan pianoa. Oppitunnin lopussa kaikki pyysivät soittamaan ja opettamaan heille laulurepertuaariaan, mitä tein suurella mielenkiinnolla, sillä sitä ennen työskentelin säestäjänä. Kaverit odottivat vuoroaan, ja sitten huomasin toisen opiskelijan, joka istui vaatimattomasti nurkassa ja odotti ystävää. Vladimir Matorin oli toisesta luokasta, ei minun. Sinä iltana hän kysyi: "Saanko minäkin laulaa?" Hän laittoi nuotit muistiin ja lauloi "Profeetta": "Meitä kiusaa hengellinen jano." Hän lauloi vain neljä lausetta, ja kaikki kylmeni sisälläni. Koska en ole koskaan ennen kuullut tuota ääntä. Se oli niin täynnä kauneutta ja voimaa, että lopetin soittamisen: ”Jumala, mikä ääni instituutissa on! Tämä on välttämätöntä! Tämä tunne pysyi sisälläni koko loppuelämäni. Tähän asti - kuulen tämän sointin - tummaa samettia, jossa on metallinen sävy, ja "I'm ding." Vaikka olen vihainen, vaikka vannon, niin heti kun hän avaa suunsa, siinä kaikki... Olen valmis antamaan kaiken anteeksi. Lisäksi minua kiehtoo Vladimir Anatoljevitšin ulkonäön yhdistelmä - hänen vaikuttavuutensa ja hämmästyttävä karismansa - istun salissa ja kaikki ajatukseni menevät jonnekin. Huomaan itseni siitä, etten voi repiä itseäni pois! Matorin on tietysti lohko, ilmiö taiteessamme.

- Vladimir Anatoljevitš, olet ollut Svetlanan kanssa neljäkymmentä vuotta, ja kiinnostuksesi ovat pysyneet samanlaisina kaikki nämä vuodet?

– Siitä tuli niin onnellista. Svetlana rakastaa musiikkia ja minä rakastan häntä. Hän opettaa, ja minäkin aloin opettaa arvostaen vaimoni valtavaa kärsivällisyyttä. Tajusin, mikä titaaninen teos se on - nuoret, he ovat kaikki neroja, ja siksi sinun on sanottava se kerran ja sanottava se kahdesti ja toistettava se satakaksikymmentäkaksi kertaa saavuttaaksesi tuloksen heistä. Mutta niin oli meilläkin! Lisäksi Svetlana on kristallinkirkas henkilö. Ja hyvin periaatteellinen työssäni. Hän on ankarin kriitikkoni.

- Ja mitä tunteita taiteilija kokee astuessaan Bolshoi-teatterin lavalle?

– Muistan, että tulevat kollegat leikkivät minulle heti vitsin: ”Tiedätkö perinteemme? Kun teet virheen kerran, kapellimestari pysäyttää sinut. Toisella kerralla hän ei edes kommentoi. He yksinkertaisesti lakkaavat kiinnittämästä huomiota sinuun. Tietysti voit laulaa mukana, mutta samalla tiedä, että kapellimestari ei ole enää olemassa ja siksi et enää työskentele täällä.

Myönnän, että astuttuani lavalle olin hirveän huolissani: jospa en tekisi virhettä! Mutta loppujen lopuksi päädyin Bolshoihin työskenneltyäni 17 vuotta Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Ja se oli hieno koulu. Saapuessani Bolshoi-teatteriin en ollut aloittelija: minulle tarjottiin heti useita suuria osia - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Ja miltä "tähti" tuntuu lavalla?

- En tiedä miltä "tähdestä" tuntuu, mutta kuka tahansa taiteilija tuntee ennen kaikkea ammatin toisen puolen. Seison ihmisten edessä kauniissa puvussa 10 työtuntia viikossa ja lopun ajan joka päivä "kynän" kuusi tuntia. Kerro 25 työpäivää kuudella. Tämä on julkisen toiminnan ja "vaiheen" suhde. Ja ennen kuin soitat samaa asiaa 200 kertaa, säestäjä ei päästä sinua ulos.

- Onko sinulla suosikkiroolia?

– Lavaelämäni on pääsääntöisesti kehittynyt onnellisesti. Rakastan "Boris Godunovia" erittäin paljon, olen soittanut eri ohjaajien tuotannoissa. Bassolle tämä on erittäin vaikea tehtävä. Varsinkin Chaliapinin esityksen jälkeen, kun oli myös perinne paitsi hyvästä laulusta myös näyttelemisestä. Rakastan Susania. Susanin on psykologisesti helpompi kuin Godunov. Miksi? Susanin on surullinen, kaipaa, hänen sielunsa sattuu Venäjän puolesta. Ikuinen muistiinpano... Sitten tyttären häät. Sitten viholliset tulevat, hän johdattaa heidät metsään. On useita tiloja: huoli alussa, sitten - ilo häissä. Sitten suru sekoitettiin lopussa sankaruuteen.

"Boris Godunovilla" on vaikeampaa. Koska Boris on persoonallisuus, joka on otettu hänen elämänsä kahdessa huippupisteessä. Tämä on kruunaamaton mies. Aluksi hän räjähtää ilosta, että hän tekee nyt sopimukset kaikkien pahoinpitelyjensä kanssa. Mutta toisaalta älykkäänä ihmisenä hän ymmärtää, että nyt hän on "kiinnitty" korkeaan virkaansa ne, jotka etsivät syyllistä. Hän odottaa tämän tapahtuvan jonakin päivänä...

Ja toinen huippu - kuusi vuotta myöhemmin - päivä, jolloin Godunov ajattelee valtion ja perheen kohtaloa ja ymmärtää, että lapsen vuodatettu veri palaa kauhealla rangaistuksella. Tätä kauheaa umpikujaa on vaikea pelata. Godunov kuolee, ja sitä ei anneta henkilölle (taiteilijalle) simuloida kuolemaa, joten tämä osa on vaikea paitsi tessitura, myös psykologisesti: joukko tunteita ja hallusinaatioita.

Moskovan totuus

Vladimir Matorin: "Lennän kun laulan!"

Vladimir Matorin on ehdottoman onnellinen henkilö - Venäjän kansantaiteilija, kaikenlaisilla laakereilla kruunattu, sekä vallassa olevien että pelkkien kuolevaisten rakkauden hyväilemä, Venäjän teatteriakatemian professori ja samalla eräänlainen "näyttelijänäyttelijä" viekas pilke silmissään ja lapsi sydämessään. Mutta tärkeintä tässä on, että hän laulaa vain sitä, mistä hän pitää. Ja kaikki ei riitä hänelle - ehkä tämä on menestyksen salaisuus, - Vladimir Matorin pohtii.

- Vladimir Anatoljevitš, kuka olisi parempi kuin sinä kysyä neuvoa - mitä tarvitaan, jotta siitä tulee hyvä oopperalaulaja?

- Tietenkin tarvitset maksimaalisen halun ja tietysti maksimaalisen onnea. Kuten minunkin kohdallani, mutta mielestäni olen silti hyvä laulaja. Onnea opettajien kanssa opiskellessasi. Minä olin esimerkiksi erittäin onnekas. Valmistuin Gnessin-instituutista vuonna 1974, ja yli tusina opettajaa piti minusta huolta ja opetti minua. Tietenkin laulajan on työskenneltävä kovasti itse, mutta jopa Chaliapin sanoi, kuinka työskennellä, "kukaan ei kerro." Valitettavasti itse asiassa ymmärrät kuinka tehdä tämä, kun Bolshoi-teatterin ikuinen korjaus on horisontissa. Olen kahdenkymmenen vuoden ajan kehittänyt kykyä ajatella taiteellisissa kuvissa, ja jos aikaisemmin laulessani näin edessäni kappaleen rivin, nyt näen kuvan, kuvan siitä, mitä pitäisi tapahtua juoni. Lisäksi taiteilijan tulee jatkuvasti kehittyä, sillä tutkinnon jälkeenkin tarvitaan harjoittelua, koska konservatoriossa, Gnesinsin instituutissa tai muissa oppilaitoksissa ei ole orkesterin kanssa laulamista. Mutta sinun täytyy tottua lavalla kävelemiseen, meikkaamiseen. Se istuu salissa, kaikki näyttää kauniilta ja toivottavalta, mutta lavalla joko parta on liimautunut ja häiritsee laulamista tai puku ei ole mukava ja sinun on sopeuduttava tähän kaikkeen. Täällä kaikki ei ole niin kuin katsoja näkee yleisöstä. Rossini sanoi, "ääni, ääni ja ääni", ja Caruso sanoi, että muistia tarvitaan ennen kaikkea. Opit eri osan, opit, opit, ja joskus näyttää siltä, ​​että et koskaan opi tätä materiaalia. Silloin pärjäät vielä, mutta nyt sinun on opittava laulamaan ja soittamaan samaan aikaan. Joskus kumppani ei ole oikealla, vaan vasemmalla, ja päässäni herää toinen kysymys - laulanko oikeaa riviä, oliko hän väärässä vai olinko väärässä? Lisäksi laulaminen on kovaa paitsi fyysisesti, ja terveyden voittamisen lisäksi on myös tilan voittamista. Yleisö hypnotisoi, solistit, kuoro - toiset ajattelevat, tule, katsotaan mitä laulat meille, toisilla on ongelmia kotona ja he tuovat tämän kaiken salille. Tunnen todella salin auran ja on tärkeää, että salissa on enemmän ystävällisiä ihmisiä. En pelottele niitä, jotka haluavat laulaa, koska ooppera on osoittanut, ja hän on 400-vuotias, että hän elää ja menestyy. Ja nuoret tulevat ja saavat tartunnan. Ja pidän myös laulamisesta, koska täällä on monia genrejä.

- Todellakin, laulat klassikkojen lisäksi kansanmusiikkia, henkistä musiikkia, romansseja. Miten se syntyi? Ja mikä on sinua lähempänä?

- Luultavasti kaikki yhtä lähellä. Mutta minulla on erityinen suhde pyhään musiikkiin. Olin pitkään ateisti, ja kun olin kommunisti, oli vaarallista mennä taas kirkkoon. Ja sitten 42-vuotiaana minut kastettiin, ja seuraavana vuonna he veivät minut Bolshoihin. Ja ajat muuttuivat erilaisiksi: yhtäkkiä kaikki muuttui - Venäjän kasteen vuosituhatta juhlittiin Kolumnien salissa, eikä itseäsi ollut mahdollista repiä pois. Sain niin tartunnan, että päätin julkaista levyn, Herra myönsi sen ja sponsorit löytyivät. Tärkeintä on, että kun laulat kirkkomusiikkia, heräät aamulla eri ihmisenä, täynnä voimaa ja ymmärrät, että on mahdotonta olla antamatta takaisin, ja siksi olen varmaankin ollut lavalla kolmekymmentä vuotta.

Milloin sinusta tuntui, että haluat oopperalaulajaksi?

- Oikeastaan ​​minun piti ryhtyä sotilasmieheksi, koska kaikki esi-isäni ovat sotilaita - isoisoisäni on täysi St. Yrjön ritari, sota iski isäni poikina. Ja kun kohtaloni oli päätetty, isä tarjoutui pääsemään sotakouluun. Mutta siihen aikaan kurkkuni kutisi, ja menin koe-esiintymiseen Moskovan konservatorioon. He eivät ottaneet minua, mutta ehdottivat, että kokeilisin Gnesinkaa, enkä edes tiennyt, mikä se oli. Sitten kaikki meni hyvin.

Itse asiassa nuoruudessani halusin matkia useita ihmisiä - Magomaevia, Khilia, Kobzonia ja Otsa. He kaikki työskentelivät Khilia lukuun ottamatta oopperassa, ja minä halusin operettitaiteilijaksi. Pidin siitä, että kaikki olivat siellä kauniisti pukeutuneita, ja loppu oli aina onnellinen, että he puhuivat vähän, lauloivat vähän ja juoni tuli selväksi myös niille, joilla ei ole musiikkikoulutusta. Mutta kun aloin ymmärtää oopperan genreä, tajusin, että ooppera ei ole tylsää - mitä enemmän kuuntelet, sitä enemmän pidät siitä. Esimerkiksi Bolshoissa näkemäni ensimmäisen esityksen, Tsaarin morsian, näin kaksitoista kertaa sinä vuonna. Ooppera on imenyt kaikki parhaat saavutukset - orkesteri, ääni, maalaus jne. ja tietysti valitsin oopperan.

– Ennen Bolshoi-teatteriin tuloasi työskentelit 17 vuotta Stanislavski-teatterissa. Ei ollut sääli lähteä, ja kuinka Bolshoi tapasi?

- Todellakin, tulin Bolshoihin melko kypsässä iässä. Olin 43-vuotias. Tähän liittyy yksi koominen tapaus, jolloin suunniteltiin julkaista Bolshoi Theatre Youth -lehteä, mutta toimittaja sanoi, että minun takiani lehti jouduttiin nimeämään Bolshoi Theatre -uudeksi (nauraa). Toinen tapaus: heti kun tulin Bolshoihin, uskon, että he neuvoivat minua vaihtamaan tyyliä hyvistä aikomuksista. He sanoivat, että sinun täytyy etsiä ehdotonta akateemisuutta, olla kiinteämpi, pöyhkeillä posket, tehdä vakavat mahtipontiset kasvot. Kerran menin lavalle näin, mutta ystäväni esityksen jälkeen neuvoivat minua olemaan toistamatta sitä. (nauraa) Mutta vakavasti, pääsin teatteriin onnellisen sattuman kautta. Minua kuunneltiin monta kertaa Bolshoissa, mutta sillä alueella, jolla olen kiireinen, ja nämä ovat korkean basson rooleja, kaikki avoimet paikat täyttyivät. Suuri Ognivtsev ja Petrov, Vedernikov ja Eisen, Reshetin, Vernigora olivat vielä elossa ja täynnä voimaa, vain Nesterenko ja Morozov saapuivat. Ja sitten yhtäkkiä he kutsuivat minut. Mutta Stanislavsky-teatterissa - maailman parhaassa teatterissa - pidin työskentelystä. Lisäksi minulla oli hirveä onni, ensimmäisenä vuonna tein kolme roolia, toisena - seitsemän, kolmessa vuodessa tulin koko ohjelmistoon ja koko ajan lauloin 33 osaa tässä teatterissa. Oli sääli lähteä, mutta lähdin siihen valitettavaan aikaan kun hän katkesi puoliksi, ja tämä tasoitti eroa hieman. Ensimmäiset roolini Bolshoissa olivat suosikkiosia Boris Godunovista ja Ivan Susaninista lapsuudesta asti. Ja olen siitä suunnattoman iloinen.

- Kiertelet paljon ulkomailla. Onko sinulla koskaan ollut houkutusta jäädä, koska ei ole mikään salaisuus, että siellä maksetaan enemmän ja olosuhteet ovat mukavammat?

– Olen hyvin venäläinen, joten kiusausta ei koskaan tullut. Aluksi, kun oli yksi matka vuodessa, ei ihailu riittänyt, oli paljon hyvin yllättäviä asioita, jotka eivät olleet meidän kaltaisiamme sekä retkien järjestämisessä että ihmisten käyttäytymisessä. Ja nyt, kun joutuu asumaan muissa maissa suurimman osan vuodesta, se on jopa vaikeaa, koska kukaan ei ajattele kuinka paljon vaivaa, verta ja hikeä sinun on käytettävä, vaan näet vain kukkia ja aplodit. Lisäksi on olemassa valtava venäläisten arvojen ja Neuvostoliiton arvojen mittakaava - erityinen ihmisten, kansojen ystävyys. Minulla on ystäviä, joiden kanssa olemme kulkeneet yhdessä 30-40 vuotta, jotka hyväksyisivät minut kuka tahansa, minulla on täällä esi-isieni hauta, vanhempani, lapseni, lapsenlapseni. Kaikki!

– Sinulla on onnistunut kokemus sarjakuvaosien esittämisestä – Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King of Clubs, mutta samalla sinulla on silti sankarillinen basso. Onko tässä ristiriitaa, oliko näiden pelien tekeminen helppoa?

– Itse asiassa olen ehdoton basso, koska pystyn kaikkeen. Toinen asia on stereotypioiden olemassaolo. Mutta en voi pelata vain yhtä roolia - Don Quijotea, vaikka Kalyagin, joka oli suoraan sanottuna epätavallinen Don Quijotelle, soitti. Tässä on salaisuus, jonka selvitin - komedialla ja tragedialla on paljon yhteistä, raja niiden välillä on hyvin ohut ja yksi voi helposti muuttua toiseksi. Lisäksi musiikissa on paljon vivahteita, mikä mahdollistaa sen tulkinnan eri tavoin.

Miten valmistaudut jokaiseen esitykseen?

Tulen esitykseen, esimerkiksi "Boris Godunov" on jo Boris, eikä vieraita asioita häiritse tällä hetkellä. Olen varma, että jos tulet itsesi kanssa, pysyt lavalla omana itsenäsi, mutta vain hahmon meikissä ja vaatteissa.

- Kerran löysin fanisi kiistassa siitä, kenen kuvasta kahdesta kruunupuolueestanne - Susaninista ja Godunovista - ruumiilloit realistisimman. Mikä on lähempänä sinua?

– ”Ivan Susanin” on hyvin pitkä ooppera ja tästä syystä raskas. Mutta täällä on erittäin mielenkiintoinen dramaturgia - Venäjän epävakaa tilanne, tsaaria ei ole, on liian aikaista mennä naimisiin tyttären kanssa, mutta kaikki paranee - tsaari valitaan, tyttärellä on kihlattu, ja yhtäkkiä vihollisia ilmestyy jotka tuhoavat äkillisen rauhan. Ja Susanin ymmärtää, että hänen talonsa, kylänsä ja siten koko Venäjä on pelastettava. Täällä on kuolemaa, mutta se on tavallaan asteittaista. "Boris Godunovissa" kaikki on toisin. Ensinnäkin Boris Godunovin osa on kirjoitettu baritonille ja basso kuulostaa kireämmältä. Lisäksi Boriksessa itsessään on ristiriitojen sakset - hän on kuningas, hallitsija, mutta hän ei voi näyttää mistä pitää.

- Soitit monia erilaisia ​​Boris Godunoveja, osallistuit valtavaan määrään tämän esityksen tuotantoja. Kummasta pidit eniten?

- Ollakseni täysin rehellinen, pidän todella Stanislavsky-teatterin tuotannosta. Kapellimestari-tuottaja Jevgeni Kolobov käytti kirjailijan versiota Mussorgskista. Hän osoitti uutta lähestymistapaa, puolalaista toimintaa ei ollut ja Borisin ja Pimenin linjasta tuli hyvin kupera ja selkeä, mikä on mielestäni iso plussa. Toisen loistavan tuotannon esitti MALEGOTissa näyttelijä Stanislav Gaudasinsky, joka kärsi siitä, kantoi sen läpi itsensä, ja tämä teki siitä sellaisen. Semyon Pastuh loi upeita maisemia. Bolshoissa Boris Godunov on mestariteos, ja tuotantosuunnittelijan Fjodor Fjodorovskin ja kapellimestari Nikolai Golovanovin mielenkiintoinen päätös loi erinomaisen musiikillisen perustan. Se, että esitys on ollut käynnissä 57 vuotta, puhuu puolestaan. Ja loistava ohjaus, tahtomattaan, nostaa nykyiset laulajat titaanien tasolle, jolle se on lavastettu.

– Elät eri aikoja, näit eri sukupolvia ihmisiä. Tunnetko eron "silloin ja nyt" vai, kuten sanotaan, aika on aina sama?

– Minusta tuntuu, että nuoruudessani ihmiset olivat vielä kohteliaimpia, tarkkaavaisempia toisilleen. Nyt suhde on varmaan kaupallisempi. Mutta joka tapauksessa, olen etuoikeutetussa asemassa, minulla ei ole minnekään rynnätä, koska itse asiassa minulla on vain muutama reitti Moskovassa - koti, teatteri, Kreml, dacha.

- Pitäisikö taiteilijan mielestäsi olla holtiton vai päinvastoin?

– Huolittomuuden elementtejä pitää olla, mutta lähestymistapa on välttämättä täsmällinen. Toisaalta kaikki riippuu musiikista, esimerkiksi saksalainen musiikki vaatii enemmän laskelmia.

Kuka on sinulle tiukin tuomari?

- Siellä on äitini, mutta nyt hän tulee harvoin esityksiin. Pääkriitikko on vaimoni, säestäjäni, jonka kanssa olemme jatkuvasti yhdessä ja tunnemme ja ymmärrämme toisiamme erittäin hienovaraisesti. On ystäviä, jotka rakastavat minua ja jokainen arvioi minua omalla tavallaan - joku luovasta näkökulmasta, joku emotionaalisesta näkökulmasta, joku musiikillisesta näkökulmasta jne. Mutta ollakseni rehellinen, olen työskennellyt niin monta vuotta ja tiedän tietysti kaiken itse.

- Miltä sinusta tuntuu tällä hetkellä - oletko onnellinen, täynnä uusia ideoita vai kaipaatko vielä jotain?

- Iän myötä tarkenin näkemyksiäni, mietin roolejani uudelleen ja esimerkiksi nykyinen Greminini ei ole enää sama kuin ennen. On monia muita asioita, joita haluaisin tehdä, vaikka olen pelannut jo 88 roolia. Uskon, että suuren taiteilijan salaisuus on se, että vaikka kuinka monta palkintoa, roolia jne. niiden tulee aina olla pieniä. Haluaisin osallistua Ruslaniin ja Ljudmilaan, ja Falstaff on yksinkertaisesti kirjoitettu minulle. Kaipaan todella Don Basiliota Sevillan parturista, Gershwinin Porgysta ja Bessistä ja Prokofjevin Kihlaus luostarissa. Mutta valitettavasti hyvät esitykset, joista pidän ja joissa olen merkittävä, eivät sovi mittakaavaltaan Uudelle näyttämölle. Minulla on kuitenkin onnellinen kohtalo - valitsen roolit ja laulan yhdeksän yhteen roolia, joista pidän. Haluan, laulan henkistä musiikkia, haluan mennä ulkomaille ja laulaa siellä. Olen haaveillut sellaisesta elämästä koko nuoruuteni. Olen onnellinen mies avioliitossa, luojan kiitos vanhempani ovat elossa. Minulla ei ole vapaa-aikaa, koska olen myös lauluosaston johtaja, professori Venäjän teatterikorkeakoulussa. Kirjoitan kirjan auttamaan niitä, jotka opiskelevat laulua tai laulajan aakkosia. Puhelin on jatkuvasti kuuma. Pitkiä unettomia öitä Pariisissa, josta palasin äskettäin, ajattelin, että elämäni on nyt kuin Niagaran putoukset. Ja tämä on onnea! Loppujen lopuksi tärkeintä elämässä on loputon työ.

Ansioluettelo

MATORIN Vladimir Anatolievitš

Venäjän kansantaiteilija, kansainvälisten kilpailujen voittaja, professori, Venäjän pikkukaupunkien kulttuurin tukisäätiön puheenjohtaja (puheenjohtaja)

Syntynyt 2. toukokuuta 1948 Moskovassa. Isä - Anatoli Ivanovich Matorin (s. 1925), sotilasmies, eversti, oli yksikön komentaja; jäätyään eläkkeelle hän työskenteli Tverin yhdistyneen kirjallisuus- ja taidemuseon henkilöstöosaston päällikkönä. Äiti - Matorina Maria Tarasovna (s. 1925), hän työskenteli sotavuosina sorvaajana tehtaalla, sitten - kotiäiti. He asuvat Tverissä. Vaimo - Orlova Svetlana Sergeevna, vanhempi luennoitsija Venäjän musiikkiakatemiasta (RAM).
Sotilasmiehen poika Vladimir vietti lapsuutensa sotilasleireillä, mukaan lukien Moskovan alueella. Poikana hän rakasti vaeltaa metsässä ja laulaa kaikkea radiosta kuulemaansa, jolle hän pohjimmiltaan oli musiikillisen peruskoulutuksensa velkaa, lukuun ottamatta perheeseen juurrutettua kiintymystä musiikkiin (äiti lauloi kuorossa). 1950- ja 1960-luvuilla oopperaesityksiä lähetettiin usein radiossa, ja Volodja tiesi monet niistä ulkoa tulleista aarioista. Hän lauloi yhdessä äitinsä kanssa, auttoi kotona kotitöissä ja opetteli ulkoa lauluja ja romansseja. Tämä kahdella äänellä laulaminen oli hänelle aina "pyhä riitti". Teini-iässä halusin matkia muslimi Magomajevia, Eduard Khilia... Pidin kauniista miesäänistä. Edelleen kunnioittaa pianoa. Kun hän kasvoi, talossa ei ollut pianoa - soitin ostettiin myöhemmin hänen nuoremmalle veljelleen. Unohtumaton lapsuusvaikutelma oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen esitys - Rimski-Korsakovin ooppera Tsaarin morsian.
Matorinin basso ilmeni perinnön kautta - isoisältä, joka "bassoi" niin, että se kuului naapurikylässä. Vladimir ei kuitenkaan aluksi ajatellut laulajan uraa. Sotilasdynastiasta - isoisoisäni oli Pyhän Yrjön ritari - hän valmistautui asepalvelukseen. Totta, hän haaveili edelleen historioitsijan urasta, uskalsi jopa suorittaa pääsykokeet historialliseen tiedekuntaan, ja vastustamaton halu laulaa ahdisti. Mutta kävi ilmi, että valmistuttuaan lukiosta, jossa hän osallistui erilaisiin piireihin ja ennen kaikkea draamaan (hän ​​piti erityisesti runouden lukemisesta lavalta) ja myös usein sooloi kuorossa, hän meni töihin sähköasentaja sotilasyksikössä. Ja vuonna 1967 äitinsä vaatimuksesta, joka ennusti pojasta taiteilijaksi, hän kuitenkin päätti kokeilla onneaan laulussa ja hänet hyväksyttiin ensin valmisteluosastolle ja kaksi vuotta myöhemmin - Gnesinsin ensimmäiselle vuodelle. Valtion musiikki- ja pedagoginen instituutti.
Siitä lähtien Vladimir Matorin on ollut onnekas. Hänen opettajansa oli Jevgeni Vasilyevich Ivanov, yksi Bolshoi-teatterin johtavista bassoista (solistina 1944-1958), upea esittäjä G. Rossinin Sevillan parturi Don Basilion osissa, Melnik A.S.:ssa. Dargomyzhsky, Mefistofeles C. Gounodin "Faustissa", jolla oli suuri musiikillinen ja näyttämökyky. Hän opiskeli myös laulajan ja ohjaajan M.L. Meltzer, opiskelija
K.S. Stanislavsky, jolla oli tietysti edullisin vaikutus tulevan mestarin lavavalmistukseen. Kiitollisena laulaja muistaa myös muut mentorinsa - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. Yleensä Matorin pitää kaikkia basson edeltäjiään opettajinaan - Chaliapinista Vedernikoviin ja Nesterenkoon.
Opiskeluvuosinaan tuli yksi ensimmäisistä voitoista: vuonna 1973 Vladimir Matorin osallistui Genevessä kansainväliseen esiintyvien muusikoiden kilpailuun, jossa hän sai toisen palkinnon ja hopeamitalin. Ja neljä vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin palkinnon titteli VIII:n liittovaltion laulukilpailussa, joka on nimetty M.I. Glinka (toinen palkinto ja hopea).
Vuonna 1974 lahjakas Gnessinin valtion musiikkipedagogisen instituutin valmistunut kilpailun läpäissyt hyväksyttiin Moskovan musiikkiteatterin ryhmään, joka on nimetty K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko. Tästä alkoi hänen nopea luova nousunsa. Teatterin pääohjaajalla L.D. oli suuri vaikutus taiteilijan muodostumiseen. Mikhailov, jonka kanssa hän valmisteli monia roolejaan. Tällä lavalla laulaja vietti epätavallisen tapahtumarikkaita vuosia esittäen lähes koko bassorepertuaarin 15 kaudella. Matorin ei kaihtanut rooleja, ja tämä toi hänelle paitsi upean lavakokemuksen, myös absoluuttisen basson aseman, joka pystyy ilmaisemaan itseään eri rooleissa. Alkaen Greminin, Zaretskin rooleista oopperassa Jevgeni Onegin (lavastus Stanislavsky) ja pienistä erilaisista rooleista (Schiarone Toscassa, Benois talonomistaja G. Puccinin La Bohemessa) Matorin loi koko gallerian suuria ja keskeisiä kuvia, mukaan lukien ja klassisissa operetteissa (Zuppan I. Kalmanin "Mustalaisparoni", Martin J. Offenbachin "Avain jalkakäytävällä" jne.), jotka olivat tuolloin teatterin lavalla oopperoiden ohella. Tämän ajanjakson kirkkaiden teosten joukossa, jotka huipentuivat Boris Godunovin rooliin (Musorgskin oopperan ensimmäisessä, kirjailijaversiossa), oli kalakauppias Mendoza Kihlassa luostarissa.
S.S. Prokofjev, Porgy elokuvassa "Porgy ja Bess"
J. Gershwin, Don Basilio G. Rossinin Sevillan parturi, kuningas Rene Iolanthessa, Chub P.I. Tšaikovski, pää elokuvassa "May Night", N.A. Rimski-Korsakov, Cherevik M.P. Mussorgski ja muut (yhteensä 33 peliä). Monissa heistä ilmeni taiteilijan lahja ominaisten, groteskien roolien upeana esiintyjänä. Ehdottomasti polaarinen, mutta yhtä vaikuttava oli toinenkin tuon ajan Matorinin sankari - nyrkki Storozhev Hrennikovin oopperassa "Into the Storm" - dramaattisen laajamittainen, traaginen kuva.
Mutta silti, Boris, Boris Godunov toi laulajalle aidon tunnustuksen. Siitä lähtien, kun hän nuoruudessaan näki ja kuuli Mussorgskin oopperan ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa, Venäjän tsaarin kuva seurasi hänen luovaa kohtaloaan. Hän esitti katkelmia Boriksen osasta loppukokeessa Gnessin-instituutissa. Hieman myöhemmin keskusteltuaan Leningradin ohjaajan Stanislav Gaudasinskyn kanssa mahdollisuudesta esittää Pimenin roolia Boris Godunovissa Italian kiertueella, Matorin kysyi yllättäen itseltään: "Etkö tarvitse Borisia?" Se osoittautui tarpeelliseksi. Hyvä. "Tässä olen vain hyvä", laulaja sanoi yllättäen itsensä. Ohjaaja ihmetteli, kuka voisi vahvistaa tämän. "Ei kukaan, enkä ole laulanut sitä vielä missään, mutta laulan sen", kuului varma vastaus. Vuonna 1989, kun Mussorgskin syntymän 150-vuotisjuhlaa juhlittiin, Boris Godunov, jonka esitti Vladimir Matorin Stanislavski- ja Nemirovich-Dantšenko-musikaaliteatterin esityksessä, tunnustettiin kansainvälisessä musiikkiyhteisössä vuoden parhaaksi oopperaosaksi.
1980-luvun alussa Matorin esiintyi ensimmäistä kertaa vierailevana solistina Bolshoi-teatterin esityksissä, joissa hän toistuvasti, mutta epäonnistuneesti, läpäisi kilpailukokeita. Nämä ovat oopperat Iolanthe (Kuningas René) ja Sevillan parturi (Don Basilio). Vuonna 1984 E.F.:n kutsusta. Svetlanov, hän osallistuu Rimski-Korsakovin Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta (prinssi Juri) ensi-iltaan.
1990-luku - 2000-luvun alku - laulajan lahjakkuuden ja maineen kukoistus. Vuodesta 1991 lähtien hän on toiminut Bolshoi-teatterin solistina ja teki loistavan debyyttinsä suurella näyttämöllä Ivan Susaninina ja Boris Godunovina ja otti heti ensimmäisen basson paikan. Vakiintuneelle taiteilijalle tämä oli uusi luovuuden kierros: suuremman mittakaavan tuotantoja, esiintyvän koulun erilaista laatua. Matorin on mukana monissa ensi-illassa, joissa hän esiintyy pääbassorooleissa: Galitski (Prinssi Igor, A.P. Borodin, lavastettu
B.A. Pokrovski, 1993), Tsaari Dodon (N.A. Rimski-Korsakovin Kultainen kukko, esityksen musiikillinen johtaja E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (G. Verdin Aida, 1997), Klubien kuningas (Rakkaus kolmeen appelsiiniin."
S.S. Prokofjev, ohjaaja P. Ustinov, 1997), Melnik (A.S. Dargomyzhskyn "Merenneito", 2000), Dosifey (M. P. Mussorgskyn "Hovanshchina", 2002). Vuonna 1997 hänelle myönnettiin Venäjän kansantaiteilijan arvonimi.
Yhdellä Bolshoi-teatterin loistavan bassogalaksin edustajista Vladimir Matorinilla on voimakas ääni, jolla on erityinen sointi, laaja luova alue, vastustamaton näyttämön viehätys, loistava lahja reinkarnaatiolle, mikä asettaa hänen dramaattisen lahjakkuutensa tasolle. laulu. "Vladimir Matorin on upea laulaja ja tietysti Taiteilija isolla kirjaimella..." Bolshoi-teatterin solisti Galina Oleinichenko arvioi laulaja-taiteilijan taitoa. – Luonto on antanut hänelle avokätisesti upean äänen, artikkelin, näyttelijätemperamentin... Matorinin katsominen on yhtä mielenkiintoista kuin kuunteleminen. Taiteilijan luomat kuvat ovat eläviä, sielua koskettavia, ja siksi jokainen hänen esityksensä on ainutlaatuinen."
Taiteilijan kuvien galleriassa (ja hänen ohjelmistossaan on niitä yli 65), joissa on alkuperäisiä tulkintoja, niin erilaiset roolit kuin Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin ei ylistä Susaninia tarkoituksella hän ei ole oppikirja, ei umpihahmo, vaan yksinkertainen venäläinen talonpoika, joka Venäjän vaikeana aikana kuolee tsaarin ja isänmaan puolesta puolustaen kotiaan, lastensa kunniaa. Hän rakastaa erityisesti aariaa "He haisevat totuuden", jonka hän näkee rukouksena, jossa Susanin kääntyy kuolemanhetkellään poikansa ja tyttärensä puolesta surevana Jumalan puoleen: "Herra, sinä vahvistat minua ...". Taiteilijan itsensä mukaan hän tuli Susaninin kuvaan M.D. Mikhailov - ensimmäinen elävä vaikutelma lapsuudesta, kun näin ja kuulin tämän osan upean esiintyjän vanhassa pienessä mustavalkotelevisiossa. 1990-luvun alussa Vladimir Matorin lauloi Ivan Susaninia Ipatievin luostarissa Kostroman kaupungissa - juuri niissä paikoissa, joissa oopperan historialliset tapahtumat tapahtuivat - esitys lähetettiin sitten televisiossa (kapellimestari A. N. Lazarev). Ja se oli "roll call", laulavien sukupolvien viestikilpailu vuosikymmenten läpi. "bassojen maassa", kuten Venäjää on pitkään kutsuttu, on yksi merkittävä malli - venäläiset bassot olivat yleensä aina isänmaallisia, jotka luultavasti tulivat suurelta osin ohjelmistosta, venäläisten oopperaklassikkojen kuvista. . Yksi oopperanäyttämön suurimmista mestareista, jonka lahjakkuutta maailma palvoo, Vladimir Matorin ei ole tässä mielessä poikkeus: Susanin on hänelle rakas myös siksi, että hän on Kostromasta, koska venäläisen hahmon alkuperä on täällä: "Olen en pelkää pelkoa, en pelkää kuolemaa, makaan tsaarin, Venäjän puolesta ... ". Pietarin Bolshoi-teatterin kiertueella vuonna 1998 Ivan Susaninin sali (johtajana M.F. Ermler) kirjaimellisesti raivosi: Matorinin menestys L.V.:n uudistetussa klassisessa tuotannossa. Puolen vuosisadan olemassaolonsa ajan pääosan parhaat esiintyjät nähnyt Baratov on ylittänyt kaikki odotukset.
Taiteilijan säkenöivä komediallinen lahjakkuus paljastui täysin oopperoissa Kultainen kukko ja Rakkaus kolmeen appelsiiniin. ”… Mitä arvostan eniten Matorinissa? Monipuolisuus, omaperäisyys... Ja huumorintaju, - kirjoitti yksi 1900-luvun lopun Bolshoi-teatterin parhaista oopperakapellimestari Andrei Chistyakov. - Näyttelijä-laulajahistoriassa traagisten Susaninin ja Dosifein rinnalla on groteskeja ja koomisia "kuninkaallisia henkilöitä" - Dodon ja Clubs King. Ja voin todistaa, että "elokuun ihmisen" esiintyminen "tuomioistuimella" lavalle nostaa esitysten sävyä, antaa niihin pahansuopaisuutta ja raikkautta ja herättää yleisössä yksimielisen iloisen reaktion, oli sitten Moskovassa tai Itävallan Grazissa.
Modernin oopperateatterin merkittävä ilmiö on Matorinin esittämä Boris Godunov. Tämä osa, jossa laulaja esiintyi maailman eri oopperanäyttämöillä, mukaan lukien Lyonin ja Pariisin oopperat, Grand Theatre (Geneve), Lyric Opera (Chicago), Aucklandin ja Wellingtonin (Uusi-Seelanti) teattereissa, National Prahan teatteri, Houston Grand Opera (USA), - hänen maineensa huippu. Reinkarnaationäyttelijä, hän antautuu rooliin kokonaan, kärsien ja itkien "rikollisen tsaari Boriksen" kyynelistä, esiintyen kaikessa kuninkaallisessa majesteettisuudessa ja arvokkuudessa. Oman tunnustuksensa mukaan taiteilija ihmisenä ”palvoo sankariaan – hänen mieltään, oivallustaan”. Boris halusi onnea Venäjälle, mutta salli nälänhädän ja ruton. Hänen omatuntonsa piinaa häntä, mutta ylpeys voittaa. Näytä Pushkin - nerouden ja roiston yhteensopimattomuus - Matorinille on tärkeintä. Laulaja-näyttelijä, hän luo oman, hänelle ainutlaatuisen näyttämökuvansa. Venäjän kansantaiteilija Vasili Nesterenko järkyttynyt tästä Bolshoi-teatterin lavalla olevasta taiteilijakuvasta katsoi velvollisuutensa vangita hänet Boris Godunovin rooliin valtavaan muotokuvaan (270x185), josta tuli yleisön huomio. monissa arvostetuissa 2000-luvun alun vernissagesissa.
Jatkuvalla menestyksellä taiteilija esiintyi ulkomailla Boris Godunov-oopperan muissa osissa. Hän lauloi Varlaamia ja Pimeniä monissa teattereissa ympäri maailmaa ja ennen kaikkea Lontoon Covent Gardenissa (lavastettu Andrei Tarkovski) ja Pariisin kansallisoopperassa. Hän kuitenkin pitää Bolshoi-teatterin näyttämöllä kuusi vuosikymmentä eläneen Leonid Baratovin standardituotantoa parempana kuin kaikki suuren oopperan ohjaajaversiot.
Vladimir Matorinia kutsutaan kansallisaarteeksi, Bolshoi-teatterin "isoksi bassoksi" kotimaassa ja ulkomailla, missä hänet yleensä tavataan venäläisen musiikin ihmesankarina. Mutta riippumatta siitä, mitä laulaja, aina tunnistettava ja aina jäljittelemätön, esiintyy - kuningas Rene Iolanthessa, vanha mustalainen Alekossa, Galitski prinssi Igorissa, kuten Bolshoi-teatterin johtaja Georgi Ansimov puhui oikein taiteilijan työstä, " kaikkialla voit nähdä kauniin äänen omistajan lisäksi myös taiteilijan, jolla on oma näkemys kuvasta, teatterista, elämästä ... Ja kaikki tämä asettaa hänen työnsä todella venäläisen taiteen valtavirtaan - alkaen Dargomyzhskyn, Tšaikovskin, Chaliapinin, Ostuževin, Stanislavskin, Golovanovin, Pirogovin, Baratovin..." Kuten erinomaisille taiteellisille persoonallisuuksille on aina ollut ominaista, Matorin herättää kuuntelijassa-katsojassa aina myötätuntoa ja empatiaa sankareita kohtaan.
Taiteilija ei koskaan lakkaa työskentelemästä kaikissa näennäisesti vakiintuneissa rooleissaan. Varsinkin sellaisista vaikeista kuin Ivan Susanin ja Boris Godunov, joita ei pidetä valmiina. "Nämä osat ovat ehtymättömiä", laulaja sanoo, "ja onnellinen on se, joka onnistuu pääsemään ainakin lähemmäksi täydellisyyttä - heidän Fjodor Chaliapinin esitystä, mutta kukaan ei ole vielä kyennyt saavuttamaan tätä ihannetta."
Vladimir Matorin on kamarigenren "kuningas". Laulajan soolokonsertit Moskovan konservatorion salissa, P.I. Tšaikovski, Kolumnien sali, Moskovan Kreml, Bolshoi-teatterin Beethoven-sali, eri yleisöissä, mukaan lukien venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien laulutekstit, vanhat romanssit, venäläiset kansanlaulut, inspiroivat kuulijoita epätavallisesti. Hänen esiintymiskykynsä erottuu luonnollisesta lämmöstä, sointiäänen vilpittömyydestä, kauniista äänenjohtajuudesta, temperamentista, vaikuttavasta figuratiivisuudesta ja ilmeisyydestä. Matorinin duettokonsertit vaimonsa, upean säestäjän Svetlana Orlovan, Bolšoi-teatterin sekstettin tai venäläisten kansansoittimien orkesterin kanssa liittyvät aina suureen henkilökohtaiseen omistautumiseen. Ei vähempää kuin laulumuoto, joka on tyypillinen kaikille laulajille, hän on huolissaan salin tilasta: millaisilla tunteilla ihmiset tulevat konserttiin, teatteriin, miten he ottavat vastaan ​​hänen taiteensa.
Nyt tuskin on mahdollista nimetä laulajaa, jonka konserttitoiminta olisi niin kansallista ja ei-elitististä - hän on todellakin kansan suosikki. Ja kuka muu laulaa Dubucin leikkisä kappaletta "Street, Street", Mussorgskyn "Flea" tai jyskyttävää "Piterskajaa" niin matorinilaisella tavalla, vaikuttavasti, mehukkaasti, ravistelee venyneen kansan sielua " Aro ja steppi ympärillä” ... Ehkä yksikään hänen konserttinsa ei ole täydellinen ilman romansseja Pushkinin runoihin - Dargomyzhskin "Mylly", Rimski-Korsakovin "Profeetta", "Halon tuli palaa Glinkan veri tai Sviridovin "Metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa". Taiteilija kammiossa, kuten myös oopperan ohjelmistossa, on laaja, monipuolinen, elementaarinen ja odottamaton. Ja korkeimmassa merkityksessä se on perinteinen, jos muistamme suuret bassot Chaliapinista Ivan Petroviin ja Ognivtseviin.
Aidosti venäläinen basso Vladimir Matorin esittää venäläisiä kansanlauluja vertaansa vailla olevalla ilolla, jota ilman hän ei voi kuvitella luovaa elämäänsä. Tässä Venäjän kansallisen kulttuurin voimavarassa, joka avaa esiintyjälle loputtomia mahdollisuuksia, hän näkee ennen kaikkea ihmissuhteiden todellisen arvon, kansansa arvokkuuden ja mielen, sielunsa rikkauden ja anteliaisuuden. Monissa maailman maissa puhuessaan laulaja havaitsi, kuinka helposti, ilman käännöstä, venäläinen laulu kaikessa yksinkertaisuudessaan ja taidottomuudessaan löytää tiensä ihmisten sydämiin iästä, kansallisuudesta ja uskomuksista riippumatta.
Erikoissivu mestarin työssä on Venäjän ortodoksisen kirkon laulut. Yksi parhaista pyhän musiikin esittäjistä, hän esiintyy usein Moskovan Kremlin kappelissa Gennadi Dmitryakin johdolla ohjelmilla Venäjän ortodoksisen kirkon lauluista (Strunski, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rahmaninov). Musiikki, laulaja on vakuuttunut, itse asiassa "kilpailee" uskonnon kanssa puhdistavassa, jalostavassa vaikutuksessaan. Hän itse kastettiin 42-vuotiaana, ja vuotta myöhemmin, olen varma, Jumalan kaitselmuksesta, hänestä tuli Bolshoi-teatterin solisti. Eikä ole mitään yllättävää siinä, että Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksius II saapui taiteilijan syntymäpäivän 50-vuotispäivälle omistettuun Bolshoi-teatteriin ja arvosti esiintyjän vetoomusta rikkaaseen lauluperinteeseen - ortodoksisiin lauluihin. - ei vain todisteena hänen hengellisistä etsinnöistään, vaan myös "ajan jalona merkkinä, jota leimaa kerran hylätyn ja melkein unohdetun korkean taiteen etsintä, jota on vuosisatojen ajan huolellisesti säilytetty ortodoksisen kirkon helmassa".
2000-luvun alussa Vladimir Matorin perusti ja johti Venäjän pienten kaupunkien kulttuuria tukevan säätiön, joka antoi useaan otteeseen hyväntekeväisyyskonsertteja Venäjän maakunnissa - Zaraysk, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Tästä on jo tullut kulttuurielämämme ilmiö. Hän on palkittu ja pysyvä osallistuja Alexander Evenings -festivaalille, joka perustettiin vuonna 1996 Vladimirin alueella.
Maailmankuulu laulaja kiertää paljon ulkomailla ja esiintyy parhailla oopperanäyttämöillä Italiassa, Ranskassa, Belgiassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Espanjassa, Irlannissa, Uudessa-Seelannissa, Meksikossa ja muissa maissa. Osallistui Wexfordin festivaaleille (Irlanti, 1993, 1995), jossa hän näytteli Chubin roolia Tšaikovskin Tšerevitšissä, pääroolin oopperassa Boris Godunov ja Pään roolia Rimski-Korsakovin Vappuyössä (kapellimestari Vladimir Jurovski). Vuonna 1998 hän osallistui Tšaikovskin Enchantressin konserttiesitykseen Lontoon Festival Hallissa (Royal Opera, kapellimestari Valeri Gergiev). Vuonna 1999 hän esiintyi Tsaari Dodonina (Rimski-Korsakovin Kultainen kukko) Lontoon kuninkaallisen oopperan tuotannossa (kapellimestari Gennadi Roždestvenski). Vuonna 2004 hän debytoi Metropolitan Operassa Pimenina Boris Godunovissa. Hän konsertoi Venäjän suurlähetystöissä Pariisissa, Lontoossa, Roomassa, Berliinissä ja Ranskan senaatissa. "En laulanut, ilmeisesti vain Afrikassa", taiteilija selventää kiertueidensa maantiedettä tavalliseen vitsailevaan tapaan.
Suurin kunnia taiteilijalle on kuitenkin laulaa Bolshoi-teatterissa. Siksi hänellä ei koskaan ollut kiusausta jäädä ulkomaille. Lisäksi edes mahdollisuus rikkoa arvostettu sopimus ei estä Vladimir Matorinia, jos he odottavat häntä äidinkielellään, hänen elämänsä päävaiheessa. Joten se oli esimerkiksi Chaliapinin vuosipäivän juhlapäivänä, jolloin esitys "Boris Godunov" oli omistettu suuren laulajan muistolle.
Professori Matorin johtaa pedagogista työtä: vuodesta 1991 lähtien hän on opettanut RATI:ssa (Russian Academy of Theatre Arts), jossa hän on vuodesta 1994 lähtien toiminut soololaulun laitoksen päällikkönä.
Laulajan levytyksiä: "Boris Godunov" (Pimen, kapellimestari V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, kapellimestari E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, kapellimestari A.N. Chistyakov, 1992), "Aleko," (1992). kapellimestari AN Chistyakov, 1994), "May Night" (pää, kapellimestari AN Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, kapellimestari AN Chistyakov, 1998). Vuonna 1997 taiteilija nauhoitti Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksi II:n siunauksella CD:n "Venäläisen ortodoksisen kirkon lauluja" (kapellimestari G.A. Dmitryak). 1990-luvulla Bolshoi-teatterin videostudio teki videotallenteita esityksistä Ivan Susanin ja Love for Three Oranges laulajan osallistuessa ja julkaisi videoelokuvan Vladimir Matorin. Vetoja muotokuvaan. Matorinin ääni soi elokuva-oopperassa "Aleko" (Vanhan mustalaisen osa, ohjaaja V. Okuntsov).
Vuonna 2001, Bolshoi-teatterin 225-vuotisjuhlan kunniaksi, laulaja sai Isänmaan ansioritarikunnan IV asteen.
V.A. Matorin on tiukan kurinalaisuuden ja itsehillinnän kannattaja rakkaan ammattinsa nimissä ja loputtoman parannushimon sammuttajana. Ihminen on hyväntahtoinen. Elämässä hän rakastaa kaikkea kaunista ja miellyttää sielua. Hän ei menetä huumorintajuaan missään olosuhteissa. Hän on taiteilijoiden ystävä, hän tietää oikean maalauksen hinnan.
Jos aika sallii, hän kuuntelee mielellään paitsi oopperaesityksiä myös esimerkiksi Paul Mauriat -orkesterin äänitteitä ja katselee hyviä sodanjälkeisiä elokuvia. Joskus hän vain ajattelee Moskovaa asuntansa parvekkeelta. Taipuvainen filosofisiin pohdiskeluihin. Kun on vaikeaa, hän pelastaa itsensä klassisella runoudella: hän lukee Byronia, Pushkinia, Lermontovia, Yeseniniä, Tvardovskia ... Hän elää Jumalan kanssa sielussaan, ikuisessa taistelussa mestaruudesta, luovuudesta Taiteessa. Kesällä hän matkustaa vuosittain Volgan alueelle - hänet vetää pellot, metsät, joissa on tilaa, joka on niin välttämätöntä venäläisille.
Asuu ja työskentelee Moskovassa.