N. Kutuzov Yhteistyöstä venäläisen kansankuoron kanssa (amatöörikuorojen johtajien avuksi)

Pohjoisvenäläinen kansankuoro – Valkoisenmeren alueen sielu

Arkangelin pomorit ovat muinaisten novgorodilaisten jälkeläisiä, jotka asettuivat tälle alueelle muinaisina aikoina. Heidän taiteensa on edelleen säilynyt omaperäisyydessään. Tämä ainutlaatuinen taiteellinen maailma, jolla on omat kauneuslakinsa ja käsitteensä. Samaan aikaan pohjoisen lauluissa ja tansseissa näkyy selvästi pomoreille ominainen huumori, innostus ja sisäinen temperamentti. Pohjoinen laulutaide on erityistä, sille on tunnusomaista tyylikkyys, siveetön puhtaus ja pidättyvyys, kaikki tämä yhdistyy rohkeaan eeppiseen ja vahvatahtoiseen alkuun.
Pohjoinen kuoro on oikeutetusti kutsuttu venäläisen kulttuurin helmiksi. 85 vuoden olemassaolonsa aikana se ei ole koskaan muuttanut rooliaan. Jokainen esitys on erityinen taiteellinen maailma ja kirkas dynaaminen esitys: suuria juonetuotantoja, laulu- ja koreografisia sävellyksiä, kuvia kansanjuhlista. Kuoron laulupolyfoniassa kuullaan kaikki pohjoisen luonnon äänisävyt: taigan mietteliäs puhe, jokien tasainen siveys, valtameren kaikuva syvyys ja valkoisten öiden läpinäkyvä vapina.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - valtion akateemisen Pohjois-Venäjän kansankuoron perustaja ja taiteellinen johtaja (1926 - 1960), RSFSR:n kansantaiteilija, RSFSR:n kunniataiteilija, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja

"Joka ei rakasta kotilauluaan, se ei rakasta syntyperäänsä!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) syntyi vuonna 1890 Zhilinon kylässä, lähellä muinaista Veliky Ustyugin kaupunkia.
Vuonna 1909 Kolotilova valmistui arvosanoin Veliky Ustyugin naisten lukiosta ja meni opettamaan maaseutukouluun Pelyaginetsin kylässä, Nikolskyn alueella, Vologdan maakunnassa. Juuri tässä kylässä Antonina Kolotilova alkoi osoittaa ammattimaista kiinnostusta kansanperinnettä kohtaan. Hän seurasi aina kiinnostuneena pohjoisia rituaaleja, kuunteli lauluja, oppi valittamaan ja suurentamaan itseään sekä oppi tyttöjen ja naisten liikuntatavat pyöreissä tansseissa, kadrilleissa ja jousissa.
Kolotilova, syntynyt ja kasvanut Pohjois-Venäjällä, rakasti syvästi kotimaataan, erityisesti niittyjen laajuutta kukinnan aikaan.
Vuonna 1914 Antonina Yakovlevna meni naimisiin ja muutti Nikolskiin. Siellä hän työskentelee opettajana julkisessa koulussa ja jatkaa paikallisten laulujen, tarinoiden ja juonteiden keräämistä ja äänittämistä. Synnynnäinen taiteellinen lahjakkuus auttoi nuorta tyttöä hallitsemaan helposti esityksen kulttuurin ja tyylin.
Viiden vuoden kuluttua Kolotilovit muuttivat Veliky Ustyugiin. Tästä muinaisesta venäläisestä pohjoisesta kaupungista pohjoisen kuoron historia alkaa. Täällä Antonina Yakovlevna järjestää amatöörinaisten yhtyeen, joka esiintyy klubeissa ja hieman myöhemmin kaupungissa avatulla radioasemalla. On sanottava, että joukkueen ensimmäiset jäsenet olivat enimmäkseen kotiäitejä. He tulivat helposti hänen asunnolleen, järjestivät ryhmälaulutunteja ja opiskelivat heitä kiinnostavia kappaleita. Kuuntelijat toivottivat nuorten kuorojen konsertit tervetulleiksi, ja radioesityksiä teki yhtyeestä erittäin suosittu. Kolotilovan amatöörikuorossa oli tuolloin noin 15 henkilöä.

”Antonina Jakovlevna ansaitsi täysin ihmisten rakkauden ja oman kunniansa, koska hän antoi kaiken voimansa ja ajatuksensa, ehtymättömän energiansa ja sielunsa intohimonsa kansanlaululle ja luomalleen kuorolle... Jos tämä upea nainen ei olisi ollut maailmassa ei olisi ollut pohjoisvenäläistä kansankuoroamme!(Nina Konstantinovna Meshko)

Pohjoisen kuoron syntymä

Vuonna 1922 Moskovassa, äänitysstudiossa, Antonina Yakovlevna tapasi Mitrofan Pyatnitskyn. Juuri tästä tapaamisesta tuli Kolotilovalle tärkeä. Pjatnitskin kuoron työhön tutustuminen toimi sysäyksenä hänen oman pohjoisten laulujen kansankuoron luomiseen. 8. maaliskuuta 1926 pieni amatööriryhmä esiintyi ensimmäistä kertaa Koulutyöläisten talossa. Tästä päivästä tuli Pohjois-Venäjän kansankuoron syntymäpäivä.
Aluksi kuoro oli etnografinen, mutta sitten näyttämöelämän olosuhteet vaativat organisatorista ja luovaa rakennemuutosta: ilmestyi tanssiryhmä ja harmonikkasoittajia. Vuonna 1952 orkesteriryhmä perustettiin osaksi kuoroa säveltäjä V.A. Laptev.
Ryhmään kuului silloin vain 12 laulajaa. Puvut olivat äitien ja isoäitien asuja - todellisia talonpoikaisia ​​aurinkopukuja ja puseroja. Ensimmäiset harmonikkasoittajat olivat Tryapitsynin veljekset Boris ja Dmitry sekä Antonina Jakovlevnan nuorempi veli Valeri Sherstkov. Osat opittiin harjoituksissa taiteellisen johtajan äänellä. Antonina Yakovlevna ei vain osoittanut kuinka laulaa, vaan myös kuinka liikkua, kumartaa ja käyttäytyä oikein lavalla.
Vastaperustettu kuoro otettiin aina lämpimästi vastaan ​​kaupungin yrityksissä, oppilaitoksissa ja lähikylissä. Amatööriryhmän asema ei estänyt Kolotilovaa työskentelemästä vakavasti, käsittelemästä pohjoista laulua huolellisesti ja toistamasta tarkasti sen esitystapaa! Hän ei koskaan muuttanut näitä vaatimuksia tulevaisuudessa. Ensimmäisinä vuosina kuoro esitti pääasiassa muinaisia ​​kansanlauluja, jotka laulajat - entiset talonpojat, pohjoisen alkuperäiskansat - tunsivat lapsuudesta lähtien, ja niillä oli paitsi esiintymistaitoja myös kansanmusiikkinen improvisaatiotyyli. Ei ole turhaa, että pohjoista kuoroa pidettiin vuosia etnografisesti luotettavimpana, luovassa linjassaan johdonmukaisina, pohjoisen laulun perinteitä säilyttävänä, ja kuoron laulajat ovat aina eronneet kyvystään tunkeutua syvyyden syvyyksiin. musiikillisen kuvan ja ilmennä sitä ainutlaatuisessa kauneudessa.
Vuonna 1931 Kolotilova järjesti kuoron Arkangelissa suuremmassa mittakaavassa sekä osallistujien lukumäärän että ohjelmiston määrän suhteen. Konserttiohjelmassa on lauluja Pinegasta ja Pommerista, sekä erilaisia ​​tansseja ja arjen kohtauksia. Kolotilova kerää rikkaimman musiikkimateriaalin itse matkoilla Arkangelin alueen eri alueilla. Samalla ostettiin puvut kuoron jäsenille.
Vuonna 1935 matkustellessaan Pommerin ympäri Antonina Jakovlevna tapasi kuuluisan tarinankertojan Marfa Semjonovna Kryukovan. Kolotilova varmisti, että Kryukova osallistui ensimmäiseen liittovaltion radiofestivaaliin (1936). Myöhemmin Marfa Kryukova matkusti pohjoisen kuoron kanssa Moskovaan, jossa hän työskenteli yhdessä Antonina Yakovlevnan kanssa ensimmäisten tarinoiden parissa.
Kuoron ohjelmassa oli eeppisten lisäksi aina iloisia, tanssivia, koomisia puhkilauluja, jotka ovat syntyneet vaeltavan puhkimuusikoiden taiteesta, sekä venyviä lyyrisiä lauluja, joita laulajat esittivät koskettavalla ja sielukkaalla tavalla.
Sodan aikana ryhmä konsertoi useita. Liikkuimme lämmitetyissä ajoneuvoissa, elimme kädestä suuhun, emme saaneet tarpeeksi unta ja pakenimme jatkuvasti pommi-iskuja. Kävimme Pohjoislaivastossa, Murmanskissa, arktisella alueella, Karjalais-Suomen rintamalla ja Uralilla. Vuonna 1944 lähdimme Kaukoitään kuudeksi kuukaudeksi.

Antonina Kolotilova: "Rakastan kotimaatani pohjoista ja laulan sille lauluja!"

Lähde: Merkit Vologdalaiset: Elämäkertaluonnokset/
Ed. Neuvosto "Vologda Encyclopedia". - Vologda:
VSPU, kustantamo "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

Vuonna 1960 RSFSR:n kansantaiteilija, valtionpalkinnon saaja Antonina Yakovlevna Kolotilova luovutti ryhmän johdon Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion valmistuneelle, kokeneelle opettajalle ja kuoronjohtajalle Nina Konstantinovna Meshkolle. Uutta jaksoa joukkueen elämässä lentää ammattitaito ja lavakulttuurin kasvu.

Nina Konstantinovna Meshko - Neuvostoliiton kansantaiteilija, Glinkan nimetyn RSFSR:n valtionpalkinnon saaja, pohjoisen kansankuoron taiteellinen johtaja 1960-2008, IAU:n akateemikko, Venäjän musiikkiakatemian laitoksen professori. Gnessiinit

"Ihmiset luottavat perinteiseen alkuperäiseen kulttuuriinsa!"(Nina Meshko)

Nina Meshko syntyi vuonna 1917 Malakhovon kylässä, Rževskin alueella, Tverin alueella, opettajien perheeseen, jossa he rakastivat lauluja. Äidilläni Alexandra Vasilievnalla oli upea ääni, ja isäni Konstantin Ivanovich ei vain johti koulun kuoroa, vaan rakasti myös laulamista paikallisessa kirkossa.

Muistelmista N.K. Mieszko: "En muista kuinka vanha olin, ehkä jopa alle vuoden... Olin kääritty untuvahuiviin ja joku piti minua sylissään. Keittiössä ihmiset istuivat suuren puupöydän ympärillä ja kaikki lauloivat. Ja samalla koin jotain täysin selittämätöntä autuutta...”

Muistelmista N.K. Mieszko: ”Minuun purskahti kirjaimellisesti jonkinlainen pakkomielle elvyttää kansanlaulukulttuuria. Koska hän oli pisin! Tämä on sellaista taitoa! Asiakirjat puhuvat tästä, varsinkin pohjoiset."

Muistelmista N.K. Mieszko: "Ihmiset, jotka hallitsevat upeasti laulukulttuurin, joilla on kauniit, joustavat, vapaat äänet, voivat esittää kappaleen samalla tavalla kuin pohjoisessa."

Muistelmista N.K. Mieszko: ”Laulutaide on kronikka koko Venäjän kansan elämästä. Se on ainutlaatuinen, epätavallisen rikas, aivan kuten venäjän kieli on verrattoman rikas. Ja sitten se on elossa, kehittyy jatkuvasti, uusiutuu, syntyy uudelleen tuhkasta... Ihmiset lepäävät perinteisellä alkuperäiskulttuurillaan."

Tunnustus

Anna anteeksi, anna anteeksi, Herra,
Siitä, mitä en voinut tehdä
Ja päiväsaikojen hälinässä
Minulla ei ollut aikaa maksaa velkojani.
Minulla ei ollut aikaa antaa
Jonkun katse, jonkun hyväily,
Jotkut eivät lieventäneet kipua,
En kertonut muille tarinaa.
Ennen sukulaisia ​​surullisena hetkenä
Ei katunut
Ja useammin kuin kerran kerjäläisen pussissa
Hän ei antanut almua.
Rakastavia ystäviä, usein
Loukkaan tahattomasti itseäni,
Ja nähdä muiden surut,
Pakenen kärsimystä.
kiiruhdan ahneesti taivaalle,
Mutta huolien taakka vie minut maahan.
Haluan antaa sinulle palan leipää -
Ja unohdan sen pöydälle.
Tiedän kaiken, mitä minun pitäisi
Mutta hän ei täyttänyt liittoa...
Annatko minulle anteeksi, Herra,
Kaikkeen, kaikkeen, kaikkeen tämän vuoksi?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Pohjoisen kuoron lehdistösihteeri

Ohjelmiston omaperäisyys ja huomio alueen laulurikkauteen

Ryhmän johtoryhmä, naiskuoro, valloittaa kuulijan ainutlaatuisella sointillaan, alkuperäislaulujen kauneudella ja a cappella -naisäänien puhtaudella. Kuoro ylläpitää lauluperinteen jatkuvuutta. Korkeasta laulukulttuuristaan ​​ja ainutlaatuisesta identiteetistään erottuva Pohjoinen kuoro ylläpitää johdonmukaisesti perinteitä ja korkean henkisyyden etusijaa esiintymisessä.
Pohjoisen kuoron puvut ansaitsevat erityistä huomiota. Ammattimaisten pukusuunnittelijoiden luoma, Arkangelin, Moskovan ja Pietarin museokokoelmien parhaiden näytteiden pohjalta ne edustavat kollektiivista kuvaa pohjoisen venäläisestä kansallispuvusta. Konsertin aikana taiteilijat vaihtavat pukuja useita kertoja - esiintyen yleisön edessä juhla-, arki- tai tyyliteltyissä, erityisesti konserttinumeroita varten luoduissa puvuissa.
Ryhmään kuuluu kolme ryhmää - kuororyhmä, tanssiryhmä ja venäläisten kansansoittimien orkesteri. Jo vuonna 1952 orkesteriryhmä perustettiin osaksi kuoroa säveltäjä V.A. Laptev. Orkesterin venäläisten kansansoittimien soundissa on hämmästyttävää vilpittömyyttä ja lämpöä. Ohjelmiston omaperäisyys ja huomio alueen laulurikkauteen, nykyaikaisuuteen ja korkeaan suoritustasoon tuovat kuorolle ansaittua menestystä!
Katsojan huomio kiinnittyy jatkuvasti näyttämölle: iloiset pöyhöt vuorottelevat lyyristen viipyvien laulujen kanssa, eloisat kvadrillit korvaavat rauhallisia pyöreitä tansseja, a cappella -laulu vuorottelee musiikkiteoksien kanssa.
Pohjoinen kuoro kiinnittää erityistä huomiota kuulijansa, katsojansa koulutukseen, joten monet sen ohjelmat on omistettu lapsille, nuorille ja opiskelijayleisölle. Kuoro jatkaa aktiivisesti konserttitoimintaansa Venäjällä ja ulkomailla.
Vuonna 1957 ryhmästä tuli Moskovan nuoriso- ja opiskelijafestivaalin voittaja. Tämä tapahtuma avasi tien kuorolle ulkomaille. Kuoron toiminnassa on alkanut uusi vaihe: saavuttaakseen tunnustusta ulkomailla kuoron tulee olla erityinen.
Vuodesta 1959 lähtien kuoro on vieraillut Puolassa, Bulgariassa, Ranskassa, Saksassa, Italiassa, Kiinassa, Intiassa, Afganistanissa, Japanissa, Tunisiassa ja Yhdysvalloissa. Ryhmä kävi useaan otteeseen Suomessa konsertoimalla sekä vieraili Ruotsissa ja Norjassa. Valmisteli ohjelman ”Arctic Rhapsody” yhdessä kansanperinnetanssiyhtyeen ”Rimpparemmi” kanssa Suomessa (Rovaniemi). Hän työskenteli vuosina 2004 ja 2007 Damaskoksessa (Syyria), missä Venäjän päivät pidettiin venäläis-syyrialaisessa keskustassa. Varden kaupungin (Norja) museoyhdistys kutsui ryhmän vuonna 2005 juhlimaan kaupungin vuosipäivää. Syksyllä 2005 ryhmä osallistuu venäläisen kulttuurin ja elokuvan festivaaleille Nizzassa. "Taiteilijat koskettivat ranskalaisen sielun intiimimpiä kulmia - Venäjän pohjoiset, jotka saivat voimakkaan tunnereaktion, yleisö ei päästänyt taiteilijoista irti pitkään aikaan taputtaen kyyneleet silmissä. Tämä on Venäjän kansallisen kansantaiteen voitto!” – Näin ranskalaiset tiedotusvälineet arvioivat kuoron esityksiä. Vuonna 2007 Pohjoisen kuoron kutsuivat virallisesti Syyrian kulttuuriministeriö, Roszarubezhtsentrin edustusto Syyrian arabitasavallassa ja Venäjän kulttuurikeskus Damaskuksessa Bosran kansanjuhlille.
Pohjoinen kuoro on säännöllinen osallistuja suuriin tapahtumiin Venäjällä, joten keväällä 2004 ryhmä osallistui Moskovan pääsiäisfestivaaliin vuonna 2005 yhdessä Venäjän kunniataiteilijan, opiskelijan N.K. Meshko T. Petrova ja Venäjän kansallinen akateeminen kansansoittimien orkesteri, joka on nimetty N.P. Osipova osallistui Moskovan valtionyliopiston 250-vuotisjuhlaan.
Pohjoinen kuoro yhdistää menestyksekkäästi nykysäveltäjien alkuperäistä musiikkia perinteisiin kansanmelodioihin saavuttaen taiteilijoiden esityksissä näyttämön totuuden ja pohjoisen maun. Kuoron ohjelmistoon kuuluu lauluja, jotka perustuvat Sergei Yeseninin, Olga Fokinan, Larisa Vasiljevan, Aleksandr Prokofjevin, Viktor Bokovin, Arkangelin runoilijoiden Dmitri Ushakovin ja Nikolai Žuravlevin, Oleg Dumanskyn runoihin.

Pohjoisen kuoron palkinnot ja arvonimet

85-vuotisen luovan elämänsä aikana joukkue on palkittu korkeilla arvonimillä ja palkinnoilla.

1940
Joukkueelle myönnettiin valtion ammattilaisjoukkueen asema.

1944
1. palkinto All-venäläisessä kuorokilpailussa (Moskova)

1957
VI:n nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin (Moskova) voittaja ja suuri kultamitali.
Laureaatti ja 1. asteen tutkintotodistus (toinen) toisella liittovaltion musiikkiteatterien, yhtyeiden ja kuorojen festivaaleilla (Moskova).

1967
Taiteellisten ammattiryhmien liittovaltion katsauksen diplomi.

1971
Tunisian VI Kansainvälisen Folkloorifestivaalin voittaja.

1975
Voittaja ja 1. asteen diplomi Venäjän ammattimaisten kansankuorojen yleisvenäläisessä kilpailussa.

1976
Kulttuuriministerin määräyksellä sille myönnettiin akateeminen arvonimi.

1977
Magdeburgin Neuvostoliiton ja Saksan ystävyyden festivaalin voittaja ja kultamitali.
Venäjän taideryhmäkilpailun voittaja.

1999
IV "Folk Spring" -festivaalin ja 1. koko venäläisen kansallisen kulttuurin festivaalin voittaja.

vuosi 2001
Saint-Ghislainissa (Belgia) järjestetyn kansainvälisen kansanperinnefestivaalin palkinnon saaja.

2002
Kansainvälisen Folkloorifestivaalin Rovaniemellä voittaja.
Koko Venäjän kansallisten kulttuurien Moskovan festivaalin palkinnon saaja.

2003
Venäjän kansallisten kulttuurien festivaalin (Pietari) voittaja.
Venäjän kansojen kansallisten kulttuurien kongressin ja festivaalin (Nižni Novgorod) voittaja.

2007
Bosran (Syyrian arabitasavalta) kansantaidefestivaalin voittaja.

2010
I All-venäläisen kansanlaulutaiteen festivaalin "Eternal Origins" (Moskova) voittaja.

2011
8. maaliskuuta konserttiohjelmalla ”Pohjoinen kuoro kaikkina vuodenaikoina” juhlittiin Pohjoisen kuoron 85-vuotisjuhlavuotta.
Pohjoinen kuoro sai "Arkangelin alueen erityisen arvokkaan kulttuuriperinnön esineen" status.
Italian kansainvälisen joulufestivaalin voittaja. Osana kilpailua joukkue sai kaksi kultaista diplomia nimikkeissä "Stage folkre" ja "Pyhä laulu".

vuosi 2012
Ammattikuorojen festivaalin "Slavic Round Dance" (Ryazan) voittaja.
Neuvostoliiton kansantaiteilijan, ryhmän Nina Konstantinovna Meshkon taiteellisen johtajan muistolle tarkoitetun II koko Venäjän festivaalin järjestäjä.

Pohjoisen kuoron johtajat

Kuoronjohtaja: Natalja GeorgievnaAsadchik.

Taiteellinen johtaja: Venäjän kunniataiteilija, Gnessin-musiikkiakatemian professori Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ylikapellimestari: Venäjän kunniataiteilija Alexander Mikhailovich Kachaev.

Kollektiivi juontaa historiansa 2. maaliskuuta 1911, jolloin Noble Assemblyn pienellä näyttämöllä pidettiin Mitrofan Efimovitš Pjatnitskin johtaman talonpoikakuoron ensimmäinen konsertti. Ensimmäisen konsertin ohjelmassa oli 27 kappaletta Voronežin, Ryazanin ja Smolenskin alueilta Venäjältä. Sergei Rahmaninov, Fjodor Chaliapin, Ivan Bunin järkyttyivät talonpoikien koskemattomasta ja inspiroidusta laulutaidosta ja antoivat eniten kiitosta talonpoikalaulajille ja -muusikoille. Tämä arvio vaikutti suuresti joukkueen muodostumiseen näiden vuosien Venäjän vaiheen luovaksi yksiköksi. Vuoteen 1917 asti joukkue oli "amatööri". Lokakuun vallankumouksen jälkeen kuoron toimintaa tuki Neuvostoliitto. Kaikki osallistujat muuttavat Moskovaan pysyvään asuinpaikkaan. Ja 20-luvun alusta lähtien kuoro on johtanut laajaa konserttitoimintaa paitsi Moskovassa, myös koko maassa.

30-luvun alusta alkaen kollektiivia johti musiikillisena johtajana Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtionpalkinnon saaja V. G. Zakharov, jonka alkuperäiset kappaleet "Ja kuka tuntee hänet", "Kylän varrella", "Russian Beauty" ylistivät Pyatnitsky-kuoro koko maassa.

30-luvun lopulla kuoroon perustettiin orkesteri- ja tanssiryhmiä, joita johtivat Venäjän federaation kansantaiteilija V. V. Khvatov ja Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtionpalkinnon saaja, professori T. A. Ustinova. Tämä mahdollisti ilmeikkäiden näyttämövälineiden merkittävän laajentamisen, ja tämä rakenteellinen perusta on säilynyt tähän päivään asti ja tähän kuvaan on luotu monia valtioryhmiä.

Toisen maailmansodan aikana M.E. Pyatnitsky-kuoro johti laajaa konserttitoimintaa osana etulinjan konserttiprikaateja. Ja laulu "Oh, fogs" V.G. Zakharovasta tuli partisaaniliikkeen hymni. 9. toukokuuta 1945 kuoro oli yksi Moskovan Suuren Voiton juhlien pääryhmistä. Lisäksi hän oli yksi ensimmäisistä joukkueista, jolle uskottiin maan edustaminen ulkomailla. Seuraavien vuosikymmenten ajan M.E. Pyatnitsky-kuoro johti valtavia kiertue- ja konserttitoimintaa. Hän esitteli taidettaan maan joka kolkkaan ja vieraili yli 40 maassa ympäri maailmaa. Ryhmä loi maailman kansantaiteen mestariteoksia.

Merkittävä sivu ryhmän historiassa on Neuvostoliiton kansantaiteilijan, valtionpalkinnon saajan, säveltäjä V. S. Levashovin työ. V.S. Levashovin kappaleet "Ota päällystakkisi - mennään kotiin", "Rakas Moskovan alue" - ja nykyään ne ovat modernin laululavan koristeena.

M. E. Pyatnitskyn nimestä kuorosta on tehty pitkä- ja dokumenttielokuvia, kuten "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in Dance", "Sinä, Venäjäni", Kuorosta on julkaistu kirjoja. M.E. Pyatnitsky "M.E. Pyatnitskyn mukaan nimetty valtion venäläinen kansankuoro", "V.G. Zakharovin muistot", "Venäläiset kansantanssit"; julkaistiin valtava määrä musiikkikokoelmia "M.E. Pyatnitskyn nimen kuoron ohjelmistosta", sanomalehti- ja aikakauslehtiä ja monia levyjä.

Moderni kuoro, joka on nimetty M.E. Pyatnitsky on monimutkainen luova organismi, joka koostuu kuoro-, orkesteri- ja balettiryhmistä, joilla on taiteellinen ja hallinnollinen laitteisto.

Lähde - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Lattiapituisista arafaneista, kokoshnikeista ja laulutaiteesta. Venäläiset kansankuorot, joiden otsikko on "akateeminen" - tunnustuksena korkeimman tason näyttämökyvystä. Lue lisää "populistien" polusta suurelle näyttämölle - Natalya Letnikova.

Kuban kasakkakuoro

200 vuotta historiaa. Kasakkojen laulut ovat joko hevosmarssia tai kävelyä "Marusya, yksi, kaksi, kolme..." urhoollisen vihellytyksen kanssa. 1811 on vuosi, jolloin ensimmäinen kuororyhmä perustettiin Venäjällä. Elävä historiallinen muistomerkki, joka on kantanut Kuuban historiaa ja kasakkojen armeijan lauluperinteitä vuosisatojen ajan. Alkujaan olivat Kubanin henkinen kasvattaja, arkkipappi Kirill Rossinsky ja valtionhoitaja Grigory Grechinsky. 1800-luvun puolivälistä lähtien ryhmä ei vain osallistunut jumalallisiin jumalanpalveluksiin, vaan antoi myös maallisia konsertteja holtittomien kasakkojen ja Yeseninin mukaan "hyvän melankolian" hengessä.

Mitrofan Pjatnitskin mukaan nimetty kuoro

Joukkue, joka on ylpeänä kutsunut itseään "talonpojaksi" jo vuosisadan ajan. Ja vaikka lavalla esiintyvät nykyään ammattitaiteilijat, eivät tavalliset äänekkäät suurvenäläiset talonpojat Ryazanista, Voronezhista ja muista maakunnista, kuoro esittää kansanlauluja hämmästyttävässä harmoniassa ja kauneudessa. Jokainen esitys herättää ihailua, aivan kuten sata vuotta sitten. Talonpoikakuoron ensimmäinen konsertti pidettiin Noble Assemblyn salissa. Yleisö, mukaan lukien Rahmaninov, Chaliapin, Bunin, poistui esityksestä järkyttyneenä.

Pohjoinen kansankuoro

Yksinkertainen maaseudun opettaja Antonina Kolotilova asui Veliky Ustyugissa. Hän kokosi kansanlaulun ystävät käsitöitä varten. Helmikuun iltana ompelimme liinavaatteet orpokodille: ”Tasainen, pehmeä valo, joka putoaa salamalampusta, loi erityistä viihtyisyyttä. Ja ikkunan ulkopuolella raivosi helmikuun huono sää, tuuli vihelsi savupiipussa, kolisesi laudat katolla, heitteli lumihiutaleita ikkunaan. Tämä kodikkaan huoneen lämmön ja lumimyrskyn ulvomisen välinen ristiriita sai sieluni hieman surulliseksi. Ja yhtäkkiä laulu alkoi kuulostaa surulliselta, venytetyltä..." Tältä pohjoinen laulu kuulostaa - 90 vuotta. Jo lavalta.

Jevgeni Popovin mukaan nimetty Ryazanin kansankuoro

Yeseninin kappaleita. Venäjän maan päälaulajan kotimaassa lauletaan hänen runojaan. Melodinen, lävistävä, jännittävä. Missä valkoinen koivu on joko puu tai tyttö, joka on jäässä Okan korkealla rannalla. Ja poppeli on varmasti "hopeaa ja kirkasta". Kuoro perustettiin vuodesta 1932 lähtien esiintyneen Bolšaja Zhuravinkan kylän maaseutukansalaisen yhtyeen pohjalta. Ryazan-kuoro oli onnekas. Ryhmän johtaja Jevgeny Popov kirjoitti itse musiikin maanmiehensä runoihin, jolla oli hämmästyttävä kauneudentaju. He laulavat näitä lauluja ikään kuin he puhuisivat elämästään. Lämmin ja lempeä.

Siperian kansankuoro

Kuoro, baletti, orkesteri, lasten studio. Siperian kuoro on monipuolinen ja sopusoinnussa pakkastuulen kanssa. Konserttiohjelma "Yamshchitsky Tale" perustuu Siperian alueen musiikilliseen, laulu- ja koreografiseen materiaaliin, kuten monet ryhmän lavasketsit. Siperialaisten luovuus on nähty 50 maassa ympäri maailmaa – Saksasta ja Belgiasta Mongoliaan ja Koreaan. He elävät siitä, mistä he laulavat. Ensin Siperiassa ja sitten koko maassa. Mitä tapahtui Nikolai Kudrinin kappaleelle "Leipä on kaiken pää", jonka esitti ensimmäisenä Siperian kuoro.

Voronežin venäläinen kansankuoro Konstantin Massalinovin mukaan

Kappaleet etulinjassa vaikeina päivinä, jolloin luovuudelle ei näytä olevan aikaa ollenkaan. Voronežin kuoro esiintyi Annan työläiskylässä Suuren isänmaallisen sodan huipulla - vuonna 1943. Ensimmäiset uuden bändin kappaleet kuulivat sotilasyksiköissä. Ensimmäinen iso konsertti - kyyneleet silmissä - pidettiin Voronezhissa, joka vapautettiin saksalaisista. Ohjelmistossa on Venäjällä tunnettuja ja rakastettuja lyyrisiä lauluja ja biisejä. Mukaan lukien kiitos Voronežin kuoron kuuluisimmalle solistille - Maria Mordasovalle.

Pjotr ​​Miloslavovin mukaan nimetty Volgan kansankuoro

"Arotuuli kävelee Chatelet-teatterin lavan poikki ja tuo meille alkuperäisten laulujen ja tanssien tuoksun"- kirjoitti ranskalainen sanomalehti L’Umanite vuonna 1958. Samaran kaupunki esitteli Volgan alueen lauluperinnön ranskalaisille. Esiintyjä on Volgan kansankuoro, jonka Pjotr ​​Miloslavov perusti RSFSR:n hallituksen päätöksellä vuonna 1952. Rentouttavaa ja sielukasta elämää Volgan rannalla ja lavalla. Ekaterina Shavrina aloitti luovan uransa joukkueessa. Kappaleen ”Snow White Cherry” esitti ensimmäistä kertaa Volga-kuoro.

Omskin kansankuoro

Karhu balalaikalla. Kuuluisan joukkueen tunnus tunnetaan hyvin sekä Venäjällä että ulkomailla. "Siperian maan rakkaus ja ylpeys", kuten kriitikot kutsuivat ryhmää yhdellä ulkomaanmatkallaan. ”Omskin kansankuoroa ei voi kutsua vain vanhojen kansanlaulujen entisöijäksi ja säilyttäjäksi. Hän itse on aikamme kansantaiteen elävä ruumiillistuma.- kirjoitti brittilehti The Daily Telegraph. Ohjelmisto perustuu yhtyeen perustajan Elena Kaluginan puoli vuosisataa sitten äänittämiin siperialaisiin lauluihin ja valoisiin kuviin elämästä. Esimerkiksi sviitti "Winter Siberian Fun".

Uralin kansankuoro

Esityksiä rintamalla ja sairaaloissa. Uralit eivät ainoastaan ​​tarjonneet maalle metallia, vaan myös kohottivat moraalia pyörretanssien ja pyöreiden tanssien avulla, jotka ovat Ural-maan rikkain kansanperinnemateriaali. Sverdlovskin filharmonia kokosi amatööriryhmiä ympäröivistä Izmodenovo-, Pokrovskoje-, Katarachin ja Laya-kylistä. "Meidän genremme elää", - he sanovat joukkueessa tänään. Ja tämän elämän säilyttämistä pidetään päätehtävänä. Kuten kuuluisa Ural "Seitsemän". ”Drobushki” ja ”barabushki” ovat olleet lavalla 70 vuotta. Ei tanssi, vaan tanssi. Innokas ja rohkea.

Orenburgin kansankuoro

Untuvahuivi osana lavaasua. Pörröinen pitsi kietoutunut kansanlauluihin ja pyöreään tanssiin - osana Orenburgin kasakkojen elämää. Tiimi perustettiin vuonna 1958 säilyttämään ainutlaatuista kulttuuria ja rituaaleja, jotka ovat olemassa "valtavan Venäjän reunalla, Uralin rannoilla". Jokainen esitys on kuin esitys. He esittävät paitsi ihmisten säveltämiä kappaleita. Jopa tansseilla on kirjallinen perusta. ”Kun kasakat itkevät” on koreografinen sävellys, joka perustuu Mihail Šolohovin tarinaan kylän asukkaiden elämästä. Jokaisella laululla tai tanssilla on kuitenkin oma tarinansa.

Kuoron musiikkiteoksen taiteellinen kuva syntyy ja paljastuu laulamisen ja sanojen kautta. Siksi kuoron sointin tärkeimmät tekniset vaatimukset ovat ensinnäkin kunkin laulajan äänen korkean intonoinnin tarkkuus erillisessä osassa ja kunkin osan kokonaiskuorosoundissa; toiseksi yksittäisten äänien sointiyhteisyyttä ja dynaamista tasapainoa kussakin osassa ja kaikissa osissa yleisessä kuorokokoonpanossa; kolmanneksi sanojen selkeä ääntäminen.
Mutta harmoninen, intonaatiopuhdas, vahvuudeltaan tasapainoinen, soinniltaan yhtenäinen, kuoroäänisyys on vain edellytys teoksen sisältöä välittävän taiteellisen kuvan luomiselle. Siksi ennen laulun oppimisen aloittamista johtajan tulee teosta analysoimalla ymmärtää sen sisältö ja keinot, joilla säveltäjä paljastaa sen. Kirjalliseen tekstiin tutustumisen tuloksena ymmärrät teoksen teeman ja idean sekä sen luonteen: joko sankarillinen, tai lyyrinen, tai koominen jne. Kappaleen yleisluonteesta riippuen, tempo, dynamiikka, äänen sointiväritys ja melodian liikkeen luonne määräytyvät, fraasien taiteellista ja semanttista korostusta.

Tällaisen teoksen analyysin jälkeen laaditaan esityssuunnitelma, jolle kaikki myöhempi laulu- ja kuorotyö on alisteinen. Johtaja tunnistaa vaikeudet teoksen hallitsemisessa, hahmottelee tapoja voittaa ne, kehittää tiettyjä harjoituksia ja laatii yksityiskohtaisen harjoitussuunnitelman.
Työskentely kuoron kanssa uuden kappaleen parissa alkaa yleensä karkealla oppimisella - melodian ulkoa opettelulla, intervallien, konsonanssien rakentamisella, teoksen rytmisen puolen ja sanan harjoittelulla.
Kun johtaja hallitsee tekniset elementit, hän alkaa kiinnittää enemmän huomiota teoksen taiteelliseen viimeistelyyn. Tulee aika, jolloin paljaat nuotit alkavat saada taiteellista lihaa.
Annamme esimerkkinä taiteellisen analyysin ja esityssuunnitelman työskentelystä kuoron kanssa kappaleessa "Polyushko Kolkhoznoe", sanat ja sävel G. Savitsky, sovitus kansankuoron naissävellykseen I. Ivanovan. (Laulu on painettu tässä kokoelman numerossa sivulla 13).

Laulun kirjallinen teksti paljastaa kuvan laajasta, laajasta kolhoosipellosta.

Oi, olet rakkaani,
Kolhoosi polelyuska,
Olet minun laaja
Olet minun vapauteni.
Ruis on paksua aalloista,
Tuuli heiluu.
Joka vuosi napa
Se on kuuluisa sadosta.
Oi, olet rakkaani,
Kolhoosi polelyuska,
Olet minun laaja.
Olet minun vapauteni.

Runo erottuu poikkeuksellisesta lakonisuudestaan ​​ja samalla kuvan ilmeisyydestään. Huolimatta siitä, että se koostuu vain kolmesta neliöstä ja kolmas on kirjaimellinen toisto ensimmäisestä, "kolhoosin pylvään" kuva erottuu näkyvästi ja voimakkaasti. Kuinka suuren ja laajan temaattisen merkityksen kirjoittaja antaa sanoille "kolhoosipaalu"! Niillä on syvä alateksti.Tämä "napa" on työssäkäyvän ihmisen koko elämä, uusi, onnellinen elämä, kuin "paalu", leveä ja vapaa.
Tämä runon sisäinen merkitys eli ajatus hahmotellaan jo ensimmäisessä nelisarjossa, jossa majesteettinen kuva "napapuusta" alkaa paljastua syvän tunnepitoisen, rakkauden täyteisen vetoomuksen kautta: "Oi, sinä olet pylvääni. ”

Jos ensimmäisessä nelisävyssä ”kolhoosin pylvään” kuva paljastuu lyyris-eeppisessä hahmossa, niin toisessa neliössä tulee esiin kuvan sankarillinen ääni, joka saa yhä dynaamisemman sisällön. Siten toisen nelisävyn energinen alku -

Ruis on paksua aalloista,
Tuuli heiluu.

välittää nopeaa liikettä ja dynamiikkaa "kolhoosin pylvään" kuvan kehittymisessä. Se ei ole enää vain ”leveä ja laaja”, vaan myös ”kuuluisa sadosta”. Tässä runon alateksti paljastuu edelleen. Heiluva ruismeri on neuvostomiehen - kaikkien maallisten siunausten luojan - luovan työn hedelmiä. Siksi kolmannessa nelisävyssä, joka on kirjaimellinen toisto ensimmäisestä, vetoomus "napapuuhun" kuulostaa uudella voimalla: ei enää meditaationa, vaan hymninä hänen hedelmällisyytensä, hymninä ihmisen luovalle työlle. Neuvostoliiton mies.
Niinpä runon ”kolhoosin pylvään” kuva paljastuu dynaamisena kehityksenä lyyris-eeppisestä majesteettisuudesta voimakkaaseen sankarilliseen soundiin. Kehystystekniikka antaa runolle temaattista eheyttä ja samalla avaa tilaa säveltäjän ja kuorosovituksen tekijän luovuudelle.

Analysoi kappaleen musiikkia" Polyushko-kolhoosi", on helppo huomata, että intonaatio se välittää hyvin tarkasti, kansanlaulumaisesti kirjallisen kuvan luonnetta. Kappaleen melodia on leveä, melodinen ja monipuolisen metrorytmisen järjestelynsä ansiosta luo emotionaalisen jännityksen ja sisäisen liikkeen ilmapiirin. Jokainen kappaleen säe, joka välittää vastaavan nelikön tunnelman, on ikään kuin tietty vaihe kappaleen musiikillisen kuvan kehityksessä.
Ensimmäisen säkeen musiikki sisältää pehmeän, rakastavan vetoomuksen "kolhoosin polelyuskaan". Mutta samaan aikaan tämä ei ole keskustelu kirjaimellisessa merkityksessä, vaan pikemminkin syvä pohdiskelu, jossa "kolhoosin napa" ja ihmisen kohtalo, hänen koko elämänsä sulautuvat yhdeksi konseptiksi. Tästä tulee ensimmäisen säkeen määrittelevä tunnelma - pehmeys, vilpittömyys ja merkitys.

Tempo on hidas, melodian liike tasaista, kokonaissävy on pianissimo (erittäin hiljainen).
Kaikki taiteellisen ilmaisun elementit (melodia, metrorytmi, tekstuuri, fraseointi) ovat jatkuvassa liikkeessä, ikäänkuin paljastaen yhä enemmän kuvan uusia puolia, minkä ansiosta teoksesta tulee hedelmällistä materiaalia taiteelliseen esitykseen.

Ensimmäinen säe, kuten seuraavat säkeet, koostuu neljästä lauseesta, joista jokaisella on oma dynaaminen huippunsa. Huippua seuraavat äänet esitetään korotetulla soinnilla ja huippua seuraavat äänet heikennettyinä. Siten huippu korostuu dynaamisesti ja järjestää edelliset ja seuraavat äänet ympärilleen. Analysoitavassa kappaleessa kunkin fraasin yläosa on toisen taktin ensimmäinen lyönti. Mutta lauseet eivät ole merkitykseltään vastaavia. Tässä tapauksessa tärkein, ylin lause on kolmas. Siihen nousee tunnekerrostuminen, melodia laajentaa skaalaa, sisäinen liike kiihtyy vähentämällä taktien määrää toisessa lauseessa, tekstuuri on kyllästynyt: ensin laulaa yksi laulaja, toisessa lauseessa hänen rinnalleen liittyy toinen. , ja kolmannessa lauseessa soi moniääninen kuoro. Neljännessä lauseessa päinvastoin tunnetaan jo emotionaalisen jännityksen heikkeneminen, se kuulostaa dynaamisesti heikommalta kuin kolmas, sen rytminen kuvio muuttuu, alue lyhenee ja tekstuuri yksinkertaistuu: neliääninen korvataan unisonilla.
Tätä fraasien eriyttämistä niiden taiteellisen merkityksen mukaan kutsutaan fraseeriksi. (Esimerkki nro 1) Jos säkeen yleinen sävy on pianissimo, niin fraasien huipulla ääni voi hieman voimisttua, saavuttaen pianon ja fraasin lopussa palata alkuperäiseen sävyyn.

Kolmas lause (ylin) kuulostaa hieman vahvemmalta kuin kaikki muut (pianon sisällä).

Musiikkikuvan kehitys toisessa ja kolmannessa säkeessä seuraa dynaamisen kasvun polkua - pianosta forteen, tekstuurikomplikaatioita, äänien muunnelmia, sointimuutoksia, melodian liikkeen luonnetta ja sanojen ääntämistä. Kaikki nämä muutokset noudattavat ruiskutuksen periaatetta - asteittaista ja jatkuvaa lisäystä ja laajentamista. Vahvistaaksesi, mitä on sanottu, harkitse kappaleen dynaamista suunnitelmaa ja tekstuurimuutoksia.

Dynaaminen suunnitelma
Ensimmäinen säe on pianissimo.
Toinen säe on piano.
Kolmas säe on mezzo fortesta fortissimoon.

Muutokset dynamiikassa liittyvät läheisesti tekstuurin monimutkaisuuteen: ensimmäisen säkeen laulaa yksi laulaja, toisen kaksi ja kolmannen säkeen aloittaa koko kuoro. Täällä emme näe vain laulajien lukumäärän kasvua, vaan myös ääniosien määrän kasvua sekä vaihtelua itse laulajan melodisessa linjassa. (Esimerkki nro 2)

Laulu saavuttaa huipentumansa viimeisessä säkeessä sanoilla: "Sinä olet minun leveyteni, sinä olet minun leveeni." Kaikki taiteellisen ilmaisun elementit tässä paikassa saavuttavat korkeimman tasonsa. Tässä kuoron voimakkain ääni, melodian liikkeen luonne (toisin kuin edellisissä säkeissä, ei enää erotu äänen pehmeästä ja rauhallisesta kehityksestä, vaan äänen lakaisevuudesta, kirkkaasta, tarttuvasta ääntämisestä ja sana, joka perustuu aksentin ja äänten maksimipituuden yhdistelmään), tekstuuri saavuttaa maksimikehityksensä (5 ääntä, kaikuja), lopuksi melodia kohoaa korkeimpaan pisteeseensä korostaen koko kappaleen tunnehuippua ja loppua. (Esimerkki nro 3)

Taiteellisen analyysin tuloksena ohjaaja siis ymmärsi kappaleen sisällön ja keinot, joilla säveltäjä sen paljastaa. Mutta työn esityö ei rajoitu tähän.
Jokaisella taidetyypillä on oma tekniikkansa, toisin sanoen joukko tiettyjä taitoja, joita tarvitaan taiteellisen kuvan luomiseen. V. kuorotaide on rakennetta, kokoonpanoa, sanastoa, laulutaitoja - hengitystä, äänentuotantoa ja resonanssia. Siksi on selvää, että ohjaajan esityön seuraava vaihe on analysoida teosta sen teknisten vaikeuksien näkökulmasta.
Katsotaanpa kuororakenteen työskentelyn pääkohtia.
Laulu ilman säestystä asettaa esiintyjille erityisen korkeat vaatimukset intervallien ja sointujen intonaation suhteen. Kappaleen hyvin kehittynyt melodinen linja, joka on täynnä leveitä välejä, aiheuttaa suuria vaikeuksia intervalliintonaatiolle. Sinun on kiinnitettävä huomiota melodisiin osiin, joita kuoro voi laulaa vireestä: toisen suhteen ääniin

samankorkeisiin äänisarjaan, jotka usein aiheuttavat intonaation laskua ja vaativat siksi jokaisen seuraavan äänen korkeuden "vetämistä ylös" puolisävelten intonaatioon.
Intonationaalisesti puhtaan soundin saavuttamiseksi kuoronjohtajan tulee tuntea duuri- ja molliasteikkojen eriasteiset intonaatiomallit niiden modaalisen merkityksen mukaisesti.
Duuriasteikon intonaatio.

Ensimmäisen vaiheen ääni (pääsävel) intonoidaan tasaisesti. Toisen, kolmannen, viidennen, kuudennen ja seitsemännen askeleen ääniä sävyttää parannushalu. Kolmannen ja seitsemännen asteen äänet (toonikolmikon kolmas ja johdantoääni) intonoidaan erityisen voimakkaalla halulla nousta. Neljännen vaiheen soundi on intonoitu ja taipuvainen vähenemään.

On huomattava, että venäläisissä lauluissa löytyy usein duuri, jossa on alennettu seitsemäsaste. Tässä tapauksessa hän intoutuu haluun alentaa itseään.

Esimerkki nro 5 esittää duuriasteikon eri asteiden intonaation luonteen. Ylös osoittavat nuolet osoittavat, että ääni tulee intonoida, jolla on taipumus nousta, vaakasuora nuoli osoittaa vakaata intonaatiota ja alaspäin osoittava nuoli osoittaa intonaatiota, jolla on taipumus laskea

Mollin intonaatio (luonnollinen).

Ensimmäisen, toisen ja neljännen asteen äänet intonoituvat halulla lisääntyä.
Kolmannen, kuudennen ja seitsemännen asteen äänet - joilla on taipumus laskea.
Harmonisessa ja melodisessa mollissa seitsemännen asteen ääni intonoituu vahvasti nousuun. Melodisessa mollissa myös kuudennen asteen ääni intonoituu taipuvaisesti voimistumaan.

Esimerkki nro 6 näyttää "B-molli" -asteikon äänien intonaation luonteen, jossa kappale "Polyushko Kolkhoznoye" on kirjoitettu.
Tarkka intonaatio riippuu suurelta osin lauluhengityksestä. Hidas hengitys ilmavuodon kanssa aiheuttaa äänen heikkenemistä, ylikuormitettu hengitys liiallisella ilmanpaineella päinvastoin johtaa voimakkuuteen ja lisääntyneeseen intonaatioon. Äänen hidas kehitys (lähestymistapalla) aiheuttaa myös intonaation epätarkkuutta. Kurkunpään ylikuormitusta aiheuttava matala asento johtaa äänen intonaation heikkenemiseen, ja saman tuloksen aiheuttaa äänen päällekkäisyys ylärekisterissä (kansanäänissä tämä tapahtuu hiljaisissa lauluissa). Jos rintaresonaattoreita ei käytetä riittävästi, intonaatio muuttuu ylöspäin.
Äänen ”korkealla asennolla” on erityisen suotuisa vaikutus intonaatioon, jonka ydin on ohjata ääntä ylempiin resonaattoreihin ja lievittää kurkunpään jännitystä. Korkea asema on saavutettava missä tahansa rekisterissä.

Tämän kappaleen parissa työskennellessä tämä on otettava erityisesti huomioon, kun harjoitellaan kakkosaltoilla, jotka laulavat erittäin matalalla rekisterillä. Lauluharjoitukset, yksittäisten lauseiden laulaminen suu kiinni tai tavuilla "li", "le" ovat suureksi hyödyksi korkea-asentoisten äänten kehittämisessä.
Intonaatiopuhdas laulaminen kuorossa riippuu siis suurelta osin kaiken laulutyön tasosta, jota tulee tehdä erilaisten laulutaitojen kehittämiseen ja laulajien äänien tiettyjen puutteiden (painettu ääni, pakottaminen, tärinä, nenän sävy) korjaaminen. jne.).
Tärkein laulutaito on oikea, tuettu hengitys." Lauluhengityksen hallitun laulajan sanotaan usein laulavan "tuella" tai "tuetulla äänellä". täysin äänenmuodostukseen ilman vuotoa ja kuluu tasaisesti ja taloudellisesti. Tässä tapauksessa ilmaantuu ns. "tuettu ääni". Siinä on paljon rikkautta, tiheyttä ja elastisuutta. Tukematon ääni sen sijaan on tylsää, löysä, heikko, sifonilla, mikä osoittaa turhaa ilmavuotoa Tuetulla äänellä Suurempi ilmantalous on mahdollista ja siten suurten musiikillisten rakenteiden laulaminen yhdellä hengityksellä.Tuematon ääni vaatii toistuvia hengitysvaihtoja ja johtaa katkokseen musiikillinen lause.

Tuetun äänen saamiseksi on välttämätöntä ylläpitää "hengitysasetusta", toisin sanoen laulaessaan laulaja ei saa antaa rintakehän laskeutua ja kavettua. Kun olet ottanut ilmaa, sinun on pidätettävä hengitystäsi hetken ja aloitettava sitten äänen tuotanto. Tämä "viivästymisen" hetki näyttää hälyttävän koko laululaitteistoa. Sinun on hengitettävä helposti ja luonnollisesti, ilman liiallista jännitystä, melkein samalla tavalla kuin normaalin keskustelun aikana. Laulajan on otettava niin paljon ilmaa kuin hän tarvitsee tietyn tehtävän suorittamiseen. Hengitettävän ilman määrä riippuu musiikillisen fraasin koosta ja rekisteristä, jossa se kuuluu, sekä äänen voimakkuudesta. Korkeassa rekisterissä laulaminen vaatii enemmän ilmaa. Liian suuren ilman hengittäminen johtaa kireisiin ääniin ja epätarkkoihin intonaatioihin. Sisäänhengityksen kesto riippuu kappaleen temposta ja sen tulee olla yhtä suuri kuin yhden tahdin kesto. Pitkien musiikillisten rakenteiden tai jopa koko kappaleen jatkuvaan esittämiseen käytetään niin sanottua "ketjuhengitystä". Sen olemus piilee siinä, että kuorolaulajat vaihtavat vuorotellen hengitystään. Esimerkki nro 7 esittää toisen säkeen kuoroosuuden, joka esitetään "ketjuhengityksellä".

Jokainen laulaja erikseen ei voi laulaa tätä koko jaksoa hengittämättä, mutta kuorossa laulajien vuorotellen hengityksensä seurauksena tämä lause kuulostaa erottumattomalta. Yhden laulajan normaali lauluhengitys kuivuu neljännen ja viidennen taktin vaihteessa, mutta yhden laulajankaan ei suositella hengittämään tässä paikassa. Kun teet "ketjuhengitystä", on parempi hengittää ei kahden musiikillisen rakenteen risteyksessä, vaan ennen sitä tai jonkin ajan kuluttua. Laulamisesta on katkaistava yhteys ja palattava siihen huomaamattomasti, hengitettävä lyhyesti ja pääasiassa sanan keskellä tai jatkuvassa äänessä. (Esimerkki nro 7).

Uloshengityksen luonteen tärkeyttä tulee vielä kerran korostaa. Sen tulee olla taloudellinen ja tasainen koko pituudeltaan. Vain tällainen uloshengitys voi luoda tasaisen, joustavan laulun. Älä anna kaiken ilman kulua loppuun uloshengityksen aikana. On haitallista laulaa erittäin uupuneella ilmalla.
Laulamisessa hengitysprosessi liittyy läheisesti äänenmuodostuksen tai hyökkäyksen hetkeen. Hyökkäyksiä on kolmenlaisia ​​- kova, hengittävä ja pehmeä. Kovalla hyökkäyksellä nivelsiteet sulkeutuvat ennen kuin ilmaa syötetään. Sitten ilmavirta pienellä voimalla avaa nivelsiteet. Tuloksena on terävä ääni.
Pyrkivä hyökkäys on kiinteän hyökkäyksen vastakohta. Sen avulla äänen ilmaantumista edeltää hiljainen uloshengitys, jonka jälkeen nivelsiteet sulkeutuvat rauhallisesti. Tässä tapauksessa vokaali "A" näyttää ottavan "xx-a":n ääniluonteen, mutta konsonanttia "x" ei pitäisi kuulla.

Pehmeällä hyökkäyksellä nivelsiteiden sulkeutuminen alkaa samanaikaisesti äänen alkamisen kanssa.
Vahva hyökkäys laulamisessa on harvinaista (äänihuutolauseissa, äänen voimakkaassa kehityksessä tauon jälkeen).
Lujasti hyökätyt harjoitukset ovat erittäin hyödyllisiä; ne kasvattavat "tuetun" äänen tunnetta ja ovat keino torjua "heikentävää" aiheuttavaa hidasta äänentuotantoa. Tällaiset harjoitukset (esimerkki nro 8) tulee laulaa hitaalla tahdilla vokaalilla "A"

Laulamisen perusta on pehmeä hyökkäys. Aspiroitu - käytetään hiljaiseen ja erittäin hiljaiseen sointiin.
Terävääänisten laulajien kanssa on hyödyllistä harjoitella pienten myyrien tai opeteltavan kappaleen musiikillisen fraasin osien laulamista vokaaleille "I", "E", "E", "Yu" tai tavuille "LA", "LE", "LE", "BJ".
Laulutaiteen taiteellinen kuva näkyy musiikin ja sanan yhtenäisyydessä. Ei vain laulun kirjallisen tekstin kuuntelijalle välittämisen laatu, vaan myös koko lauluprosessi riippuu sanojen lausumistavasta tai sanasta. Kuten tiedät, sana koostuu vokaalien ja konsonanttien yksiköstä. Korjaamaton edellytys oikealle sanalle laulamisen aikana on vokaalien mahdollisimman pitkä ääni ja lyhyt, aktiivinen konsonanttien ääntäminen, joka perustuu kielen, huulten, hampaiden ja kitalaen selkeään vuorovaikutukseen tasaisella ja ei missään tapauksessa nykivällä uloshengityksellä. On hyödyllistä harjoitella konsonanttien ääntämisen selkeyttä hiljaisissa äänissä kaksinkertaistamalla ne. Samaan aikaan, jotta kaikki huomio kiinnitetään konsonantteihin, on hyödyllistä pudottaa jokainen tavu lyhyesti, mutta ei äkillisesti, laskemalla henkisesti jatkuvien nuottien kesto. (Esimerkki nro 9)

Erityisen vaikeita ääntää ovat useiden konsonanttien yhdistelmät (maa), sanan alussa oleva konsonantti (meet, not meet) ja konsonantti sanan lopussa (väri, ei tsve).
Melodian äänen äärimmäisen jatkuvuuden säilyttämiseksi tavun lopussa olevat konsonantit on yhdistettävä seuraavan tavun kanssa.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Selkeä sanelu rinnastetaan yleensä konsonanttien selkeään ääntämiseen, unohtamatta, että vokaalit ovat myös valtavan tärkeässä asemassa sanojen ääntämisessä ja kuorosoundin yleisessä koheesiossa.
Vokaalit ovat puhtaita ääniä ilman minkäänlaista melun sekoitusta. Jotkut niistä kuulostavat kirkkailta, avoimina - "A", toiset ovat kiinni - "O", "U", toiset - "kiinni" - "I". Vokaalien jännitysaste tai kirkkaus on erilainen, se riippuu suun asennosta ja vokaalin paikasta sanassa (korostetut vokaalit kuulostavat jännittyneemmiltä ja kirkkaammilta kuin korostamattomat).

Laulamisessa tasaisen äänilinjan luomiseksi kaikki vokaalit jollakin tavalla neutraloidaan, eli niiden välinen terävä viiva poistetaan. Tämä johtuu siitä, että suunnilleen sama suun asema säilyy kaikille vokaalille. Tiedetään, että sama vokaali suun eri kohdissa saa erilaisia ​​ääniominaisuuksia: suu auki se kuulostaa avoimelta, kirkkaalta, suu puoliavoin - peitettynä, pehmeästi laulaessa huulien kulmat osiin (päällä hymy) - se kuulostaa kevyeltä, helpolta, "läheltä". Siksi on täysin ymmärrettävää, että tietyn tunnelman leimaaman erillisen lauseen tai kokonaisen teoksen äänessä kaikki vokaalit kuulostavat samalla tunnesävyllä, samalla hallitsevalla suun asemalla. Yhtenäinen tapa muodostaa vokaalit kuorossa tulee ratkaisevaksi, koska se on perusta äänten sointiyhteisyydelle. Vokaalien yhtenäisen resonanssin kehittämiseksi on hyödyllistä laulaa samankorkuisia ääniä tavuilla MI-ME-MA-MO-MU (konsonanttia "M" käytetään pehmentämään hyökkäystä. Esimerkki 10 ). Tässä tapauksessa sinun on varmistettava, että kaikki vokaalit suoritetaan samalla suun avautumisasteella.

Jotta vältytään "ajamiselta" laulaessa vokaalit "A", "O", "U", "E", "I" minkä tahansa muun vokaalin tai saman vokaalin jälkeen, erityisesti kahden sanan risteyksessä, on välttämätöntä venyttää ensimmäistä vokaalia mahdollisimman pitkäksi ja vaihtaa välittömästi toiseen, hyökkäämällä ääntä hieman kovemmin. Esimerkiksi: "...polyushko on kuuluisa sadosta."
Olemme jo edellä sanoneet, että korostettu vokaali kuulostaa vahvemmalta ja kirkkaammalta kuin korostamaton. Mutta joskus kansanlauluissa voimakas lyöntilyönti ei ole sama kuin sanan painotus. Näissä tapauksissa on tarpeen suorittaa vokaali, joka kuulostaa tahdin voimakkaalla lyönnillä vähemmän näkyvästi kuin vokaali, jossa painopiste on sanoissa (esimerkki 11)

Tässä näemme, että sanassa "My" korostamaton vokaali "O" vastaa suhteellisen voimakasta lyöntiä ja siksi erottuessaan vääristää sanaa. Jotta näin ei tapahdu, tavu "MO" on laulettava jonkin verran hiljaisemmin kuin vokaali "Yo".
Vokaalityöstä kansankuorossa tulee erityisen tärkeä, koska joidenkin muusikoiden näkemys kansanäänen sointista on virheellinen. He uskovat, että kansanlaululle on ominaista vain avoin, valkoinen ääni. Väärinkäsitys kansanlaulun lauluperustasta johtaa tämän upean kuorotaiteen genren väärään suuntautumiseen. Eikö venäläisen kansanlaulun genrerikkaus hiljaisista, lempeistä kertosätöistä, koskevista töistä leveisiin laulu-lyyristen laulujen ja äänekkäiden kivikevätlaulujen kankaisiin kerro sen laajimmasta tunnealueesta?! Kuinka voit laulaa kaikki nämä kappaleet yhdellä äänellä?! On täysin selvää, että kansankuoron, kuten minkä tahansa muun kuoron, soundi riippuu laulun sisällöstä, sen tunnesävystä.

Kaiken kollektiivisen musiikkitaiteen, kuoron mukaan lukien, perusta on ryhmän kaikkien jäsenten toiminnan yhtenäisyys ja tietty koordinointi. Kaikki kuoroäänen elementit: rakenne, sanamuoto, vahvuus, sointi, liikkeen nopeus jne. ovat olemassa vain kollektiivisessa, ensemble-muodossa. Siksi yhtyeen parissa työskentely läpäisee kuorotyön kaikki vaiheet.
Olemme jo puhuneet yhtenäisestä tavasta, jolla vokaalit ja konsonantit muodostetaan. Nyt tarkastellaan rytmistä ja dynaamista kokonaisuutta. "Polyushka the Collective" -elokuvassa jokaisella äänellä on oma itsenäinen rytminen kuvionsa. Samanaikaisesti suoritettuna on olemassa vaara, että rytminen kokonaisuus katkeaa. Tämän estämiseksi on tarpeen kasvattaa laulajissa melodian sykkeen tunnetta. Tätä tarkoitusta varten on hyvä käyttää laulavia kappaleita, joissa jokainen neljännes, puoli ja koko nuotti jaetaan ääneen komponenttikahdeksasiksi (esimerkki N2 12).

Tämän harjoituksen ansiosta kuoro ylläpitää tarkasti monimutkaisia ​​kestoja ja siirtyy myöhempään ääneen ajoissa. Yleensä pitkäkestoisissa äänissä laulajat menettävät tarkan liiketajun ja siirtyvät seuraaviin ääniin myöhään tai etuajassa.
Kuoron dynaaminen kokoonpano perustuu yhden osan äänten voimakkuuden tasapainoon ja tiettyyn osien väliseen johdonmukaisuuteen: joko pääääntä johtava yläosa kuulostaa kovemmin kuin muut osat, sitten keskiosa tai alaosa. ääni tulee esiin, sitten kaikki osat kuulostavat yhtä voimakkaalla . Niinpä kappaleessa "Polyushko Kolkhoznoe" ensin ylempi ääni kuulostaa kovemmin, sitten eri äänten melodiset muutokset alkavat dynaamisesti korostua, ja kappaleen huipentumahetkellä kaikki äänet kuulostavat yhtä voimakkaasti.

Suurin osa venäläisistä kansanlauluista esitetään päälaulajien kanssa. Näissä tapauksissa laulajan ja kuoron välinen yhtye on erittäin tärkeä, mikä vie päälaulajalta koko kappaleen esityksen luonteen. Tämä on otettava huomioon tätä laulua opittaessa. Kuoron hyvän kokoonpanon perusta on oikea äänivalinta ja niiden määrällinen tasa-arvo kussakin osassa. Tuloksena on luonnollinen kokonaisuus. Mutta joskus sointujen muodostavilla äänillä on erilaiset tessituraolosuhteet. Tässä tapauksessa äänitasapaino saavutetaan keinotekoisesti äänenvoimakkuuden erityisen jakautumisen seurauksena äänien välillä: korkeaan rekisteriin kirjoitetun toissijaisen äänen tulisi kuulostaa hiljaisemmalta ja matalaan rekisteriin kirjoitetun päääänen suoritetaan kovemmin. Jos kaikki äänet tietyssä tilanteessa esitetään yhtä vahvuudella, toissijainen ääni peittää päääänen, eikä tietenkään ole yhtyettä.
Taiteellisesti täydellisen kokoonpanon luomiseksi on välttämätöntä, että jokainen laulaja ei vain laula osaansa tarkasti, vaan myös sulautuu heihin kuunnellessaan naapureitaan. Lisäksi hänen on kuunneltava pääääntä ja mitattava äänensä voimakkuutta sillä.