Nuotit, soinnut - kokoelma vanhoja venäläisiä romansseja - piano. Romansseja venäläisten säveltäjien työssä Luettelo kuuluisien romanssien nimet osoittavat säveltäjiä

Romanssin kukoistus genrenä alkoi 1700-luvun jälkipuoliskolla. Genrestä tulee erityisen suosittu Ranskassa, Venäjällä ja Saksassa.

K XIX luvulla kansalliset romanssin koulut ovat jo muotoutumassa: itävaltalaiset ja saksalaiset, ranskalaiset ja venäläiset. Tänä aikana on suosittua yhdistää romansseja laulusykleiksi: F. Schubert "The Beautiful Miller Woman", "Winter Road" W. Müllerin säkeisiin, jotka ovat ikään kuin jatkoa Beethovenin ajatukselle, ilmaistuna. laulukokoelmassa "Kaukaiselle rakkaalle". Tunnetaan myös F. Schubertin "Swan Song" -kokoelma, josta monet romanssit ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta.

Venäläisessä taiteellisessa kulttuurissa romantiikka on ainutlaatuinen ilmiö, koska. siitä tuli kansallinen musiikkityyli, itse asiassa heti sen jälkeen, kun Länsi-Euroopan maista Venäjälle tunkeutui puolivälissä XVIII sisään. Lisäksi hän sulautui kansallisella maaperällämme Länsi-Euroopan aariaan ja venäläiseen lyyriseen lauluun ja omaksui näiden genrejen parhaat puolet.

Säveltäjät antoivat tärkeän panoksen venäläisen romanssin kehitykseen A. Alyabiev, A. Gurilev ja A. Varlamov.

Aleksanteri Aleksandrovitš Alyabiev (1787-1851)

A. Alyabievon kirjoittanut noin 200 romanssia, joista tunnetuin on "The Nightingale" A. Delvigin säkeisiin.

A. Aljabyev syntyi Tobolskin kaupungissa aatelisperheeseen. Hän osallistui vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan ja Venäjän armeijan ulkomaisiin kampanjoihin vuosina 1813-14. Osallistui Dresdenin vangitsemiseen, jonka järjesti partisaani ja runoilija Denis Davydov. Dresdenin valloituksen aikana hän haavoittui. Hän osallistui Leipzigin taisteluun, Reinin taisteluihin ja Pariisin valtaukseen. On palkintoja. Everstiluutnanttina hän jäi eläkkeelle univormulla ja täydellä eläkkeellä. Asui Moskovassa ja Pietarissa. Musiikki oli hänen intohimonsa. Hän oli kiinnostunut Venäjän kansojen musiikista, nauhoitti valkoihoisia, baškirialaisia, kirgisisia, turkmeenia, tatarilaisia ​​kansanlauluja. Maailmankuulun "Satakielisen" lisäksi Aljabjevin parhaita teoksia voidaan kutsua romansseiksi, jotka perustuvat Pushkinin runoihin "Kaksi varista", "Talvitie", "Laulaja" sekä "Iltakellot" (säkeet I. Kozlov), "Oakwood Noises" (V Žukovskin säkeet), "Olen pahoillani ja surullinen" (I. Aksakovin säkeet), "Kiharat" (A. Delvig säkeet), "Kerjäläinen" (Berangerin säkeet) , "Pachitos" (I. Myatlevin säkeet).

Aleksanteri Lvovitš Gurilev 1803-1858)

Syntyi maaorjamuusikon kreivi V. G. Orlovin perheeseen. Ensimmäiset musiikkituntinsa hän sai isältään. Hän soitti linnoitusorkesterissa ja Prinssi Golitsynin kvartetissa. Saatuaan vapauden isänsä kanssa hän tuli tunnetuksi säveltäjänä, pianistina ja opettajana. Hän kirjoittaa romansseja A. Koltsovin, I. Makarovin säkeisiin, jotka nousevat nopeasti suosioon.

Gurilevin tunnetuimmat romanssit: "Kello soi monotonisesti", "Perustelua", "Sekä tylsää että surullista", "Talvi-ilta", "Et ymmärrä suruani", "Erottaminen" ja muut. Hänen romanssinsa Shcherbinan sanoihin "Taistelun jälkeen" sai erityisen suosion Krimin sodan aikana. Se työstettiin uudelleen ja siitä tuli kansanlaulu "Meri leviää leveäksi".

Laulutekstit olivat hänen teoksensa päägenre. A. Gurilevin romansseissa on hienovaraista lyriikkaa ja venäläistä kansanlauluperinnettä.

Aleksandr Jegorovich Varlamov (1801-1848)

Polveutui Moldovan aatelisista. Syntynyt pikkuvirkamiehen, eläkkeellä olevan luutnantin perheeseen. Hänen musiikkitaitonsa ilmeni jo varhaislapsuudessa: hän soitti viulua ja kitaraa korvalla. Kymmenenvuotiaana hänet lähetettiin Pietarin hovilaulukappeliin. Osaava poika kiinnosti säveltäjästä ja kappelin johtajasta D.S. Bortnyanskya. Hän alkoi opiskella hänen kanssaan, minkä Varlamov muisti aina kiitollisena.

Varlamov työskenteli laulunopettajana Venäjän suurlähetystön kirkossa Hollannissa, mutta palasi pian kotimaahansa ja asui vuodesta 1829 Pietarissa, missä tapasi M.I. Glinkan, vieraili hänen luonaan musiikki-iltoina. Hän toimi Moskovan keisarillisten teattereiden apulaisbändimestarina. Hän esiintyi myös laulaja-esiintyjänä, ja vähitellen hänen romansseistaan ​​ja lauluistaan ​​tuli suosittuja. Varlamovin tunnetuimmat romanssit: "Voi sinä, aika on vähän aikaa", "Vuorenhuiput", "Se on vaikeaa, ei ollut voimaa", "Lumimyrsky pyyhkäisee kadulla", "Ryövärin laulu", "Volgaa ylös", "Purje valkaisee yksinäisenä".

Aleksei Nikolajevitš Verstovski (1799-1862)

A. Verstovsky. Kaiverrus Karl Gampeln

Syntynyt Tambovin maakunnassa. Hän teki musiikkia yksin. Hän toimi musiikin tarkastajana, Moskovan keisarillisten teattereiden ohjelmistojen tarkastajana, Moskovan keisarillisen teatterin osaston toimiston johtajana. Hän kirjoitti oopperoita (hänen oopperansa "Askoldin hauta" M. Zagoskinin romaaniin perustuen oli erittäin suosittu), vodevillea sekä balladeja ja romansseja. Hänen tunnetuimmat romanssinsa: "Oletko kuullut yön äänen lehdon takana", "Vanha aviomies, mahtava aviomies" (A. S. Pushkinin runoihin). Loi uuden genren - balladin. Hänen parhaita balladejaan ovat Black Shawl (A. S. Pushkinin sanoituksiin), The Poor Singer and Night Watch (sanoitukset V. A. Zhukovsky), Three Songs of a Skald jne.

Mihail Ivanovitš Glinka (1804-1857)

Tuleva säveltäjä syntyi Novospasskoje-kylässä Smolenskin maakunnassa eläkkeellä olevan kapteenin perheeseen. Hän on harrastanut musiikkia pienestä pitäen. Hän opiskeli Pietarin yliopiston Noble Boarding Schoolissa, jossa hänen ohjaajana toimi tuleva dekabristi V. Kuchelbecker. Täällä hän tapasi A. Pushkinin, jonka kanssa hän oli ystäviä runoilijan kuolemaan asti.

Valmistuttuaan sisäoppilaitoksesta hän harjoittaa aktiivisesti musiikkia. Vierailee Italiassa, Saksassa. Milanossa hän pysähtyy hetkeksi ja tapaa siellä säveltäjät V. Bellinin ja G. Donizettin, kehittää taitojaan. Hän suunnittelee luovansa venäläisen kansallisoopperan, jonka teemaa neuvoi hänelle V. Žukovski - Ivan Susanin. Oopperan Elämä tsaarille ensi-ilta oli 9. joulukuuta 1836. Menestys oli valtava, yhteiskunnassa ooppera hyväksyttiin innostuneesti. MI. Glinka tunnustettiin Venäjän kansalliseksi säveltäjäksi. Tulevaisuudessa kuului muitakin teoksia, mutta keskitymme romansseihin.

Glinka kirjoitti yli 20 romanssia ja laulua, melkein kaikki niistä tunnetaan, mutta suosituimmat ovat edelleen "I'm Here, Inezilla", "Doubt", "Associated Song", "Confession", "Lark", "I". Muista ihmeellinen hetki" ja muut. Romanssin "Muistan ihanan hetken" syntyhistoria on jokaisen koululaisen tiedossa, emme toista sitä tässä, mutta se tosiasia, että M. Glinkan "Isänmaallinen laulu" ajanjakso 1991-2000 oli Venäjän federaation virallinen hymni, voidaan muistaa.

Romanssien musiikin kirjoittajat XIX-luvulla. muusikoita oli paljon: A. Dargomyzhsky, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(hän oli myös venäläisromantiikkaa käsittelevän tutkimuksen kirjoittaja), P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rahmaninov, N. Kharito(kuuluisan romanssin "Krysanteemit puutarhassa ovat haalistuneet kauan sitten" kirjoittaja).

Venäläisen romanssin perinteet 1900-luvulla. jatkui B. Prozorovsky, N. Medtner. Mutta tunnetuimmat nykyajan romanssien kirjoittajat olivat G.V. Sviridov ja G.F. Ponomarenko.

Georgi Vasilyevich Sviridov (1915-1998)

G. Sviridov syntyi Fatezhin kaupungissa, Kurskin alueella, työntekijöiden perheessä. Varhain ilman isää. Lapsena hän piti kovasti kirjallisuudesta ja sitten musiikista. Hänen ensimmäinen instrumenttinsa oli balalaika. Hän opiskeli musiikkikoulussa ja sitten musiikkiopistossa. Leningradin konservatoriossa hän oli D. Šostakovitšin opiskelija.

Hän loi 6 romanssia A. Pushkinin säkeisiin, 7 romanssia M. Lermontovin säkeisiin, 13 romanssia A. Blokin säkeisiin, romanssia W. Shakespearen, R. Burnsin, F. Tyutchevin, S. Yesenin.

Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)

Syntynyt Tšernihivin alueella (Ukraina) talonpoikaperheeseen. 5-vuotiaasta lähtien hän oppi soimaan nappihaitaria setänsä M.T. Ponomarenko, joka ei vain soittanut itseään, vaan teki myös nappihaitarit.

Hän opiskeli itsenäisesti nuotinsoittoa, ja 6-vuotiaana hän soitti jo kaikilla kyläjuhlilla.

Palvelun aikana hän osallistui Ukrainan SSR:n NKVD:n rajajoukkojen laulu- ja tanssiyhtyeeseen. Demobilisoinnin jälkeen hänet hyväksyttiin harmonikkasoittajaksi Venäjän kansansoittimien N. Osipov -orkesteriin. Vuodesta 1972 hän asui Krasnodarin alueella. Hän kirjoitti 5 operettia, hengellistä kuoromusiikkia "All-Night Vigil", konserttoja bayanille ja orkesterille, kvartettoja, kappaleita kansansoittimien orkesterille, oratorioita sekakuorolle ja orkesterille, teoksia domralle, nappihaitarille, musiikkia draamateatteriesityksiin, elokuvia varten, monia kappaleita. Erityisen kuuluisia ovat hänen romanssinsa S. Yeseninin runoihin: "En kadu, en soita, en itke...", "Olen hurahtanut ensimmäisellä lumella", "Jätin rakkaani kotiin", "Golden Grove luopunut" jne.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen romanssi poistettiin väkisin maan taiteellisesta elämästä ja sitä kutsuttiin "porvarilliseksi" ilmiöksi. Jos Aljabjevin, Glinkan ja muiden säveltäjien klassiset romanssit kuultiin edelleen konserteissa, arkiromanttinen romanssi oli täysin "ajettu maan alle". Ja vasta 60-luvun alusta lähtien hän alkoi vähitellen elpyä.

Venäläinen klassinen romanssi on yli 300 vuotta vanha, ja konserttisalit ovat aina täynnä romanssien esityksen aikana. On kansainvälisiä romantiikkafestivaaleja. Romanttinen genre elää ja kehittyy edelleen ilahduttaen fanejaan.

• 1 Luettelo
  • 1,1 A
  • 1.2 B
  • 1,3 V
  • 1.4G
  • 1,5 D
  • 1.6 E
  • 1,7 F
  • 1,8 Z
  • 1.9 I
  • 1,10 K
  • 1,11 litraa
  • 1,12 milj
  • 1.13 N
  • 1.14 O
  • 1.15 p
  • 1.16 R
  • 1,17C
  • 1,18T
  • 1.19
  • 1,20 C
  • 1.21 h
  • 1,22 W
  • 1.23 E
  • 1.24 I
• 2 Linkkejä

Lista

JA

• Ja lopuksi sanon ... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Voi miksi tänä yönä... (Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
• Voi niitä mustia silmiä

B

• "Tuoksuiset valkoisen akaasiarypäleet" - tuntemattoman kirjailijan musiikki, sanat A. Pugachev (?). Julkaistu 1902. Moderni versio - musiikki V. E. Basner, sanat M. L. Matusovsky.
• Bells - musiikki A. Bakaleinikov, sanat A. Kusikov.
• Menneitä iloja, menneitä suruja

AT

• Puutarhassa, jossa tapasimme
• Sillä hetkellä, jolloin välkkyminen
• Kohtaloisella hetkellä (S. Gerdalin mustalaisvalssi)
• Et ymmärrä suruani
• Tule takaisin, annan kaiken anteeksi! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
• Iltasoitto - Ivan Kozlovin runoja ja Aleksander Aljabjevin musiikkia, 1827-28
• Mustien silmiesi ilme (N. Zubov - I. Zhelezko)
• Kuunvalossa (Ding-ding-ding! Kello soi, sanat ja musiikki Jevgeni Jurjevin)
• Täältä tulee postitroikka
• Kaikki mikä oli (D. Pokrass - P. German)
• Pyydät kappaleita, minulla ei ole niitä (Sasha Makarov)
• Menen yksin tielle (M. Lermontov)

G

• "Kaasuliivi" (Älä kerro kenellekään rakkaudesta)
• Gaida, troikka (M. Steinberg)
• Silmät (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
• Katselee violetin auringonlaskun sädettä
• Polta, polta, tähteni - P. Bulakhovin musiikkia V. Tšuevskin sanoiin, 1847.

D

• Kaksi kitaraa - musiikki Ivan Vasiliev (mustalaisen unkarilaisen naisen motiivista), sanoitukset Apollon Grigoriev.
• Päivä ja yö pudottavat kiintymyksen sydämen
• Teit virheen (tuntematon - I. Severyanin)
• Pitkä tie - musiikki B. Fomin, sanat K. Podrevsky
• Itkevät pajut nukkuvat

E

• Jos haluat rakastaa (musiikki: A. Glazunov, sanat: A. Korinfsky)
• Useammin kuin kerran muistat minut

JA

• Syksytuuli valittaa valitettavasti (M. Pugachev - D. Mihailov)
• Iloni elää - perustuu Sergei Fedorovich Ryskinin (1859-1895) runoon "The Daredevil" (1882), so. M. Shishkina

Lark (M.Glinka - Nukketeatteri N)

Z

• Ystävälliseen keskusteluun (Hän tuli luoksemme, tuli luoksemme)
• Tähdet taivaalla (V. Borisov - E. Diterikhs)
• Talvitie - Puškinin runoja, Aljabjevin musiikkia

pip kaka.

Ja

• Smaragdi

Vastaanottaja

• kuinka hyvä
• Wicket (A. Obukhov - A. Budischev)
• Oikukas, itsepäinen
• Kun aavistus erosta... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
• Olet kaatunut vaahterani (Sergey Yesenin vuonna 1925)
• Kun yksinkertaisella ja lempeällä ilmeellä

L

• Swan Song (musiikki ja sanat Marie Poiret), 1901
• Kalenteriarkit
• Vain kuu nousee (K. K. Tyrtov, omistus Vyaltseva)

M

• Päiväni venyvät hitaasti (musiikki: N. Rimski-Korsakov, sanat A. Pushkin)
• Kulta, kuulet minut - musiikki E. Waldteuffel, sanat S. Gerdel
• Tuli sumussa loistaa (Y. Prigozhy ja muut - Yakov Polonsky)
• Shaggy kimalainen (A. Petrov - R. Kipling, käänn. G. Kruzhkov)
• Lentää kuin mustat ajatukset (Mussorgski - Apukhtin)
• Menimme ulos puutarhaan
• Tunnemme vain toisemme (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

H

• Kaukaiselle rannalle ... (sanat - V. Lebedev, musiikki - G. Bogdanov)
• Aamunkoitteessa, älä herätä häntä (A. Varlamov - A. Fet)
• Älä moiti minua, rakas. Sanat: A. Razorenov, musiikki: A. I. Dubuk
• Älä kerro minulle hänestä (M. Perrote)
• Kevät ei tule minulle - perustuu runoilija A. Molchanovin vuonna 1838 Kaukasuksella luotuun tekstiin, musiikkiin. ja N. Devitten sanat.
• Älä petä
• Älä herätä muistoja (P. Bulakhov - N. N.)
• Älä lähde, kultaseni (N. Paškov)
• Älä lähde, pysy kanssani (N. Zubov - M. Poigin)
• Ei, hän ei rakastanut! (A. Guerchia - M. Medvedev). Käännös italialaisesta romanssista, jonka V. F. Komissarzhevskaya esitti suurella menestyksellä ja joka sisällytettiin A. N. Ostrovskin näytelmään "Myötäinen" Aleksandria-teatterin lavalla Larisan romanssina (ensi-ilta 17. syyskuuta 1896).
• Ei, en rakasta sinua niin intohimoisesti (M. Lermontovin säkeet)
• En tarvitse mitään maailmassa
• kerjäläinen nainen
• Mutta minä yhä rakastan sinua
• Hulluja öitä, unettomia öitä (A. Spiro - A. Apukhtin)
• Yö on kirkas (M. Shishkin - M. Yazykov)
• Yö on hiljainen (A. G. Rubinshtein)

O

• Oi, puhu ainakin sinä kanssani (I. Vasiliev - A. Grigorjev), 1857
• Kello soi yksitoikkoisesti (K. Sidorovich - I. Makarov)
• Kuu muuttui purppuranpunaiseksi
• Hän lähti (S. Donaurov - tuntematon kirjoittaja)
• terävä kirves
• Mene pois, älä katso
• Krysanteemit ovat haalistuneet (Nikolaji Khariton ensimmäinen romanssi, 1910)
• Viehättävät silmät (I. Kondratiev)
• Mustat silmät - sanat Evgeny Grebenka (1843), esitetty F. Hermanin valssin "Hommage" (Valse Hommage) musiikille S. Gerdelin käsittelyssä vuonna 1884.
• Kultainen lehto luopui (S. Yeseninin runoihin)

P

• Lahden pari (S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Viehättävän hyväilysi alla
• Luutnantti Golitsyn (laulu) - ensimmäinen päivätty esitys vuonna 1977.
• Aivan, kerron äidilleni
• Houkuttele minua, kultaseni - musiikki: A. I. Dubuc
• Tunnustus
• Hyvästi, leirini! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Jäähyväiset illallinen
• Yakov Polonskyn laulu mustalaisnaisesta säkeet

R

• Kun hän erosi, hän sanoi
• Romanssi romanssista - musiikki Andrey Petrov, sanat Bela Akhmadulina, elokuvasta "Cruel Romance", 1984.
• Romantiikka (Sanat ja musiikki Alexander Vasiliev)

C

• Valkoinen pöytäliina (F. German, som. S. Gerdal - tuntematon tekijä)
• loisti yön
• satunnainen ja yksinkertainen
• Unelmoin puutarhasta hääpuvussa - musiikki Boris Borisov, sanat Elizaveta Diterikhs
• Nightingale - säveltäjä A. A. Alyabyev A. A. Delvigin runoista, 1825-1827.
• Hyvää yötä, herrat - musiikki - A. Samoilov, runous - A. Skvortsov.
• Maailman joukossa
• Fasetoidut kupit

T

• Silmäsi ovat vihreät Boris Fomin
• Tumma kirsikkahuivi (V. Bakaleinikov)
• Vain kerran (sanat P. German, musiikki B. Fomin)
• Menneisyyden varjot ... (sanat Anatoli Adolfovich Frenkel, musiikki Nikolai Ivanovich Kharito)

klo

• Korkealla rannalla
• Valitettavasti miksi hän loistaa - Pushkinin runot, Aljabjevin musiikki
• Olet todellinen ystävä
• Mene pois, mene kokonaan pois (L. Friso - V. Vereshchagin)
• Katu, katu, sinä, veli, olet humalassa - sanat: V. I. Sirotin, musiikki: A. I. Dubuk
• Sumuinen aamu (E. Abaza, Y. Abazan muiden lähteiden mukaan - Ivan Turgenev)

C

• Koko yön satakieli vihelsi meille - musiikki Veniamin Basner, sanat Mikhail Matusovsky. Romantiikkaa elokuvasta "Days of the Turbins". 1976. Luotu suositun romanssin "White Acacia Fragrant Clusters" vaikutuksen alaisena
• KUKKIA vanha jalo romanssi, musiikki. Sartinsky Bay, sanoitukset tuntemattomalta kirjailijalta

H

• Lokki - musiikki: E. Zhurakovsky, M. Poiret, sanat: E. A. Bulanina
• Tšerkessilaulu - Puškinin runot, Aljabjevin musiikki
• Mustat silmät. Sanat: A. Koltsov, musiikki: A. I. Dubuk
• Mikä tämä sydän on
• upea ruusu

W

• Silkkilankamusiikkisovitus Boris Prozorovskilta, sanat Konstantin Podrevsky

E

• Hei, valmentaja, aja Jarille (A. Jurjev - B. Andrzievsky)

MINÄ OLEN

• En kerro sinulle D. Mikhailovin sanoja ja musiikkia
• Rakastin sinua - Puškinin runoja, Aljabjevin musiikkia
• Tapasin sinut (musiikki tuntematon tekijä, toimittanut I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
• Olin menossa kotiin (M. Poiretin sanat ja musiikki), 1905
• En kerro sinulle mitään (T. Tolstaya - A. Fet)
• Lähden, lähden, lähden
• Valmentaja, älä aja hevosia - säveltäjä Yakov Feldman, runoilija Nikolai von Ritter, 1915
• Selvisin toiveistani A. S. Pushkinin säkeissä

Linkit

• Venäläinen klassinen romanssi - tekstit, elämäkerrat, mp3
• Luettelo romansseista ja mustalaislauluista sanoituksineen osoitteessa a-pesni.org
  • Luettelo romansseista sanoituksineen osoitteessa a-pesni.org
• Russian Records - SKURA HYVÄ PERSONA

luettelo romansseista, luettelo Tšaikovskin romansseista

Romantiikka on hyvin määritelty termi. Espanjassa (tämän genren synnyinmaassa) tämä nimi annettiin erityiselle sävellykselle, joka oli tarkoitettu pääasiassa sooloesityksiin alttoviulun tai kitaran äänen säestyksellä. Romanssin ytimessä on yleensä pieni rakkausgenren lyyrinen runo.

Venäläisen romanssin alkuperä

Tämän genren toivat Venäjälle Ranskasta 1700-luvun toisen puoliskon aristokraatit, ja Neuvostoliiton runouden hedelmällinen maaperä omaksui sen välittömästi. Kuitenkin venäläiset romanssit, joiden luettelo tunnetaan nykyään kaikille klassisten laulujen rakastajille, alkoivat ilmestyä hieman myöhemmin, kun espanjalainen kuori alkoi täyttyä todella venäläisillä tunteilla ja melodioilla.

Kansantaiteen perinteet kudottiin orgaanisesti uuden laulun kankaaseen, jota edelleen edustivat yksinomaan nimettömät kirjoittajat. Romansseja laulettiin uudelleen, kulkien suusta suuhun, linjoja muutettiin ja "kiillotettiin". 1800-luvun alkuun mennessä ensimmäiset laulujen kerääjät alkoivat ilmestyä ajatuksena säilyttää vanhat venäläiset romanssit (niiden luettelo oli siihen mennessä jo melko suuri).

Usein nämä harrastajat lisäsivät kerättyjä tekstejä lisäten riveihin syvyyttä ja runollista voimaa. Keräilijät itse olivat akateemisesti koulutettuja ihmisiä, ja siksi kansanperinteen tutkimusmatkoilla he pyrkivät paitsi esteettisiin, myös tieteellisiin tavoitteisiin.

Genren evoluutio

1700-1800-luvun vaihteesta lähtien romanssien sanoitusten taiteellinen sisältö täyttyi yhä enemmän syistä henkilökohtaisista tunteista. Sankarin yksilöllinen maailma sai mahdollisuuden kirkkaaseen, vilpittömään ilmaisuun. Korkean tyylin yhdistelmä yksinkertaisen ja eloisan venäjän sanaston kanssa teki romanssista todella suositun ja saavutettavan sekä aatelismiehelle että hänen talonpojalleen.

Laulugenre syntyi vihdoin uudelleen ja 1800-luvun puoliväliin mennessä siitä oli tullut olennainen osa maallista iltaa kaikkien nuorten naisten rakastaman "levoton" kotimusiikin puitteissa. Myös ensimmäiset romanssit ilmestyivät. Heidän kappalerepertuaarinsa listalla oli yhä enemmän kirjailijoiden teoksia.

Tunnetuimpia 1800-luvun alkupuoliskolla olivat sellaiset kuuluisat säveltäjät kuin A. Aljabjev ja A. Gurilev, joilla oli korvaamaton rooli venäläisen romanssin kehityksessä ja sen popularisoinnissa.

Urbaani- ja mustalaisromantiikkaa

Kaupunkiromantiikka imeytyi eniten Venäjän kansanperinneaiheisiin 1800- ja 1900-luvuilla. Tekijänlauluna se oli olemassaolonsa vapauden kannalta samanlainen ja erosi tunnusomaisilta piirteiltään:

• yksityiskohtien taika;
• hyvin määritellyt kuvat;
• porrastettu koostumus;
• voimakas heijastus päähenkilöstä;
• aina käsittämättömän rakkauden kuva.

Urbaaniromantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä musiikillisesta näkökulmasta ovat sävellyksen harmoninen rakenne molerisävillä sekä sen luontainen järjestys.

Mustalaisromantiikka syntyi kunnianosoituksena venäläisille säveltäjille ja runoilijoille monien samannimisten rakastamalla esitystavalla. Sen perustana oli tavallinen lyyrinen laulu. Mustalaisten keskuudessa käytössä olleet tyypilliset taiteelliset käänteet ja tekniikat sopivat kuitenkin sen teksteihin ja melodiaan. Tällaisen romanssin oppiminen tänään ei ole ihme. Sen pääteema on pääsääntöisesti rakkauskokemus erilaisissa asteikoissa (herkkyydestä lihalliseen intohimoon), ja huomattavin yksityiskohta on "vihreät silmät".

Julmat ja kasakkojen romanssit

Näille termeille ei ole akateemista määritelmää. Niiden ominaispiirteet on kuitenkin kuvattu kirjallisuudessa melko kattavasti. Julman romanssin piirre on hyvin orgaaninen yhdistelmä balladin, lyyrisen laulun ja romanssin periaatteita. Sen yksilöllisiin piirteisiin kuuluu runsaasti pääjuonteita, jotka eroavat vain tragedian syistä. Koko tarinan tulos on yleensä kuolema murhan, itsemurhan tai henkisen ahdistuksen muodossa.

Kasakkojen romanssin syntymäpaikka on Don, joka antoi kansanrunouden ystäville tuntemattoman kirjailijan legendaarisen laulun "Kevät ei tule minulle ...". Historia ei myöskään tiedä useimpien erittäin taiteellisten teosten tarkkaa kirjoittajaa, joita voidaan kuvata "klassisiksi venäläisiksi romansseiksi". Heidän luettelossaan on sellaisia ​​kappaleita kuin: "Rakas pitkä", "Vain kerran", "Oi, kitaraystävä", "Tule takaisin", "Tunnemme vain toisemme" ja muita 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella kirjoitettuja kappaleita.

Venäläiset romanssit: luettelo ja niiden kirjoittajat

Yhden pääversion mukaan venäläiset romanssit, joiden luettelo annettiin yllä, kuuluvat viime vuosisadan alun suosituimpiin lauluntekijöihin: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait ja muut.

Klassisen romanssin omistautunein tuntija 1900-luvulla oli Valeri Agafonov, joka julisti ensimmäisenä Neuvostoliiton kuulijalta lähtevien kulttuurimatkatavaroiden korkean arvon. Venäläiset romanssit, joiden luettelon on laatinut Agafonov, johtuivat elpymisensä uudelle maaperälle legendaaristen esiintyjiensä Aleksanteri Vertinskin ja Alla Bayanovan paluusta kotimaahansa.

Koulutus- ja metodologinen kehitys "Romansseja venäläisten säveltäjien työssä"

Teos on tarkoitettu laajalle lukijakunnalle, ja sen avulla voidaan järjestää myös venäläisromantiikalle omistettuja teemailtoja ikäluokille lukion, lasten musiikkikoulun ja lasten taidekoulun keskiluokista.

JOHDANTO

Rakastan kuunnella, sukeltaen autuuteen,
Kiihkeiden tulenhuokausten romansseja.
S. Danilov

Romanssin historia.

Sana romanssi vie meidät takaisin kaukaiseen Espanjan keskiaikaan. Siellä XIII-XIV-luvuilla vaeltavien runoilijoiden-laulajien työssä perustettiin uusi laululaji, jossa yhdistyvät resitatiivisen, melodisen, melodisen alun ja matkivan tanssin tekniikat. Trubaduurilaulajien laulut esitettiin heidän äidinkielellään romaanisella kielellä. Tästä tuli nimi "romanssit", joka ei määrittänyt vain erityistä runotekstin genreä, esittämisperinteitä, vaan myös tyypillisen melodian tyypin, jota säestetään soittimella.
1400-luvulla lyriikan, erityisesti hovirunouden, kehittyessä Espanjassa alettiin julkaista romanssikokoelmia, niin kutsuttua romanceseroa. Espanjasta romanssi muutti Englantiin ja Ranskaan.
Romanssi tunkeutui Länsi-Euroopan maihin aluksi kirjallisena, runollisena genrenä, mutta juurtui vähitellen musiikillisena genrenä muodostaen itsenäisen suunnan eri maiden laulumusiikissa.
Englantilaiset kutsuivat romansseja paitsi laulusävellyksiksi myös upeiksi ritarirunoiksi, ja ranskalaiset - lyyrisiä rakkauslauluja. Lähestyessään kansantaidetta romanssi rikastui kansanpiirteillä, siitä tuli suosittu demokraattinen genre, joka säilytti, toisin kuin espanjalainen kansanlaulu, erityispiirteensä.
Musiikin tyylilajina romanssi laajeni ajan myötä, ja se oli täynnä rakkautta, koomista ja satiirista sisältöä.

Venäjän romantiikkaa

1700-luvulla romanssilaji määriteltiin myös venäläisessä musiikkitaiteessa, ja siitä tuli yksi venäläisen kulttuurin merkittävimmistä ilmiöistä. Romantiikkasta tuli genre, jossa runous ja musiikki sulautuivat läheisimmin yhteen.
Venäjällä romanssi esiintyy aluksi pääkaupungin aatelistossa ja sitten maakuntaympäristössä. Se on erityisesti sovitettu kapealle ihmisryhmälle, joka vierailee salongeissa ja kokoontuu iltaisin. Siellä syntyy lämmin kodikas ilmapiiri, mikä edistää sydämellisten tunteiden ilmaisua.
Ensimmäiset romanssit olivat pääosin salonkiluonteisia, niille oli ominaista sekä kokemusten itsensä että niiden ilmaisun keinotekoisuus. Mutta ajan myötä romanssit yksinkertaistuivat, rakkauden tunteita alettiin välittää avoimesti ja selkeämmin. Romanssi levisi laajalti paitsi koulutetuissa yhteiskunnan kerroksissa, vaan siitä tuli myös raznochintsien, filistealaisten, tavallisten ihmisten omaisuutta, jotka arvostivat siinä tunteen syvyyttä, vilpittömyyttä ja sydämellisyyttä. Romanssi oli osoitettu jokaiselle henkilölle, joka koki kiihkeän ja vahvan rakkauden tai oli pettynyt rakkauteen. Ikuinen tunne monimuotoisuudessaan ja konflikteissaan, joka kiihottaa ja saa ihmissydämen kärsimään, pysyen romanssin sisällönä, vastustaa kylmyyttä, välinpitämättömyyttä ja vieraantuneisuutta, jota ihminen usein tuntee tosielämässä.
Romantiikka kiinnittää ikimuistoisen hetken ihmissuhteiden historiaan ja ihmisten kohtaloon, tavalla tai toisella erottaen heidät turhasta maailmasta ja vievät heidät ikuisten totuuksien valtakuntaan, todella inhimillisten arvojen valtakuntaan.

Romantiikan lajikkeet Venäjällä:

Romanssin laaja leviäminen yhteiskunnan eri kerroksissa Venäjällä aiheutti myös sen lajikkeiden ilmaantumisen: "kiinteistö", "kaupunki" romanssi, joka tunkeutui kaupunkiin monimuotoiseen ympäristöön. Erityinen lajike on pikkuporvarillinen tai "julma" romanssi. Hänet erottuivat äärimmäisen intensiivisistä intohimoista, ahdistuksesta, liioitellusta ja äärimmäisistä intonaatioista.
Lähellä "julmaa" on "mustalainen" romanssi, jonka kulttiaalto ei tunne rakkauden intohimon rajoja.
Romantiikka yhdistää tanssirytmeissä sellaisia ​​genrelajikkeita kuin balladi, elgia, barcarolle, romansseja.
Elegia on lyyris-filosofinen runo. Esimerkki elegian kaltaisesta romanssista on kaunis romanssi "Misting Morning" I. S. Turgenevin sanoin. Se vangitsee runollisella viehätysvoimalla tuskallisen tunteen kaipauksesta lähteneen onnellisuuden puolesta.
Balladia muistuttavalle romanssille on ominaista muinaisten perinteiden ja legendojen inspiroimat kuvat. Esimerkki on A. N. Verstovskin romanssi "Musta huivi" A. S. Pushkinin säkeisiin.
Monet säveltäjät ovat luoneet laulu- ja instrumentaalikappaleita barcarolle-genressä. Barcarole - (italialainen barcarola, sanasta barca - vene), venetsialaisten gondolierien laululle on ominaista melodian pehmeä, heilahteleva liike ja lyyrinen luonne. Kansanbarcarollen piirteet näkyvät myös venäläisissä romansseissa.
Tällä hetkellä termi "romantiikka" tarkoittaa kaikkia erilaisia ​​kamarilaulumuotoja (soolo ja yhtye) instrumentaalisella säestyksellä, useimmiten pianolla.
Vaihtoehdot, kuten kitara ja harppu, ovat myös mahdollisia:

(kuva - tyttö soittaa harppua)
(kuva - nuori mies soittamassa kitaraa)

Tärkeä rooli venäläisen romanssin kehityksessä 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli säveltäjillä Aljabjev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov. Romanssin ja kamarlaulun genrellä on näkyvä paikka myös klassisten säveltäjien - Dargomyzhskyn ja Glinkan - teoksissa.
(M.I. Glinkan muotokuva)
Mihail Ivanovitš Glinkan romanssit ovat venäläisten klassikoiden ylpeys. Säveltäjä kirjoitti niitä koko elämänsä ajan. Jotkut niistä kuvaavat kuvia Venäjän luonnosta ja elämästä, ja lyyriset romanssit ovat eräänlainen tunnustus.
M. I. Glinkan romansseissa kiehtoo kaikki: vilpittömyys ja yksinkertaisuus, vaatimattomuus ja pidättyvyys tunteiden ja tunnelmien ilmaisemisessa, klassinen harmonia, muodon tiukka, melodian kauneus.
MI Glinka on venäläisen laululaulukoulun perustaja. Hänen romanssinsa ovat ehtymätön kauneuden ja täydellisyyden lähde.
Säveltäjä sävelsi romansseja nykyajan runoilijoiden - Žukovskin, Delvigin, Pushkinin, läheisten ystävien, esimerkiksi I.V. Nukkenäyttelijä.
Säveltäjän lauluteksteissä erityinen paikka on romansseilla A.S. Pushkin. Heidän joukossaan on venäläisten laulusanojen helmi "Muistan ihanan hetken". Tässä romanssissa runoilijan ja säveltäjän nero sulautui.
Vuonna 1838 M.I. Glinka tapasi Ekaterinan, Anna Petrovna Kernin tyttären, jonka A.S. Pushkin omisti runon "Muistan ihanan hetken".
"Hän ei ollut hyvä", säveltäjä muisteli myöhemmin, "jopa jotain kärsimystä heijastui hänen kalpeilta kasvoiltaan, mutta hänen selkeät ilmeikkäät silmänsä, epätavallisen hoikka vartalo ja erityinen viehätys ja arvokkuus, jotka levisivät hänen koko persoonansa, vetivät minut puoleensa. enemmän ja enemmän".
M. I. Glinkan tunteet jakautuivat: Hän kirjoitti: ”Tunsin oloni inhottavaksi kotona, mutta toisella puolella oli niin paljon elämää ja nautintoa. Tuliset runolliset tunteet E. K.:lle, jotka hän ymmärsi ja jakoi täysin ... "
Tapaaminen Ekaterina Kernin kanssa toi säveltäjälle suurta iloa. Tytön herkkyys, henkisyys ja koulutus iski M. I. Glinkaan. Säveltäjän syvän, puhtaan tunteen Ekaterina Kerniä kohtaan ansiosta ilmestyi inspiroitunut runollinen romanssi "Minä muistan ihanan hetken".
(A.S. Dargomyzhskyn muotokuva)
Kuuluisa venäläinen säveltäjä A. S. Dargomyzhsky on kirjoittanut yli sata laulua ja romanssia.
Romansseissa ihmisen sisäinen maailma, hänen tunteensa ja ajatuksensa paljastuvat syvästi ja psykologisesti totuudenmukaisesti.

Suosikkirunoilijat A.S. Dargomyzhsky olivat A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger. Heidän neroutensa toimi inspiraation lähteenä monille tuon ajan säveltäjille.
Dargomyzhskyn romanssi "Olen surullinen" M. Yu. Lermontovin sanojen mukaan on syvän lyyriikan läpäisevä. Sellaiset romanssit kuin "Olen täyttänyt 16 vuotta", "Titulaarinen neuvonantaja", "Vanha korpraali" ovat kuuluisia.
Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kirjoitti romanssejaan (niitä on yli sata) koko elämänsä ajan. Ne ovat hyvin erilaisia ​​genreissä, tunnelmassa ja hahmojen hahmoissa.
Pjotr ​​Iljitšin romansseille on ominaista lyyrisen tunteen rehellisyys, henkinen avoimuus ja ilmaisun yksinkertaisuus.
(P.I. Tšaikovskin muotokuva)
Säveltäjä B. V. Asafjev kirjoitti P. I. Tšaikovskin romansseista:
"... Venäjän todellisuuden, varsinkin maakunnallisen, hirviömäisissä olosuhteissa pikkumainen ja mautonta elämästä kärsivien ihmisten keskuudessa tarvittiin musiikkia ... suoraa, vilpitöntä tunnetta, joka tekisi mahdolliseksi ... "ottaa pois sielu"...
Tšaikovskin musiikki tuli oikeaan aikaan ja avasi täyden mahdollisuuden tällaiseen intensiiviseen tunneviestintään."
On vaikea löytää henkilöä, joka ei kuulisi P. I. Tšaikovskin romansseja. Tässä on joitain niistä:
"Keskellä meluisaa palloa" A. N. Tolstoin sanoin Se on kirjoitettu valssin rytmillä, joka vastaa runon sisältöä (muistoja tapaamisesta rakkaan kanssa ballin aikana). Tämä romanssi on hienovarainen, läpitunkeva, lyyrinen miniatyyri, intiimi tunteiden tunnustus.

Yksi säveltäjän säteilevistä romansseista on "Valitseeko päivä" A. N. Tolstoin sanoin. Kaikki siinä heijastaa myrskyistä iloa, rajattoman, kaiken kuluttavan tunteen kiihkoa.

Romanssi "Siunaan teitä, metsät" A. N. Tolstoin runon "Johannes Damaskuksesta" sanoihin voidaan luonteeltaan lukea P. I. Tšaikovskin laulutekstien filosofisten sivujen ansioksi. Sen pääajatuksena on luonnon kauneuden ja voiman ylistäminen, johon ihmisen elämä liittyy erottamattomasti.
(N.A. Rimski-Korsakovin muotokuva)
On mahdotonta puhua toisesta säveltäjästä, joka rikasti venäläisen romanssin aarretta - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovia.

Säveltäjän monipuolisessa työssä romansseilla on erityinen paikka, ja hän loi niitä 79 kappaletta.
Nikolai Andreevitšin lauluteksteille on ominaista syvä runous ja moitteeton taiteellinen muoto.
Hänen romanssiensa pääsisältö on rakkaustunteet, luontokuvat, itämaisen runouden motiivit, pohdiskelut taiteesta.
Runot, jotka houkuttelivat N. A. Rimsky-Korsakovia, osoittavat hänen herkkää makuaan.
Säveltäjän suosikkirunoilijoita ovat Pushkin, Maykov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoi.
Tunnetuimmat romanssit: "Anchar", "Minun ääneni sinulle", "Keltaisille kentälle", laulusykli "Meren rannalla".
(P.P. Bulakhovin muotokuva)
Venäläiseen kansanlauluun läheisesti liittyvä arkimusiikki soi laajasti ja vapaasti Moskovassa. Siksi ei ole yllättävää, että venäläinen arkiromantiikka löysi turvapaikan Moskovassa, jonka kirkkain edustaja 1800-luvun jälkipuoliskolla oli säveltäjä ja laulaja Pjotr ​​Petrovitš Bulakhov (1822-1885).

Oopperataiteilija P. A. Bulakhovin poika, kuuluisan venäläisen tenorin Pavel Bulakhovin veli Pjotr ​​Bulakhov tuli tunnetuksi venäläisten laulujen ja arjen romanssin luojana ja esittäjänä.
Pjotr ​​Petrovitšin taidetta ihailivat sellaiset venäläisen kulttuurin tunnetut edustajat kuin näytelmäkirjailija A. N. Ostrovski, taidegallerian perustaja P. M. Tretjakov, filantrooppi, venäläisen musiikin asiantuntija S. I. Mamontov.
Bulakhovin romansseissa ja lauluissa sekä vuosisadan alun arkiromantiikan tekijöiden teoksissa yhdistettiin urbaanin venäläisen laulun melodiset seokset, mustalaislaulu salongimusiikin muodoilla, länsimaisten ja venäläisten säveltäjien romanssinen luovuus.
P.P.Bulakhovin aikalaiset kutsuivat häntä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin edeltäjäksi romanssissa. Bulakhov tiesi kuinka ilmaista tunteensa vilpittömästi ja yksinkertaisesti.
Tämä näkyy kuuluisassa romanssissa "Burn, Burn My Star", joka on saanut inspiraationsa omaelämäkerrallisista aiheista. Tämä nykyäänkin erittäin suosittu romanssi sisälsi esittäväksi ohjelmistoonsa sellaiset kuuluisat laulajat kuin Anna German ja Iosif Kobzon:
"Poista, polta, tähteni
Polta, rakas tähti,
Olet ainoa rakastettuni
Ei tule koskaan toista…”

Kuuluisassa kappaleessa "My Bells, Flowers of the Steppe" esitetään venäläisiä juuria ja piirteitä, jotka ovat lähellä urbaania romantiikkaa.

Ja romanssissa "Ei, en rakasta sinua" salonmusiikin vaikutus on havaittavissa:

Ei, en rakasta sinua
Ja minä en tule rakastamaan
Salakavalat silmäsi
En usko valheisiin.
Jäähdytti sielun tulta
Ja sydämeni kylmeni!
Olet todella hyvä
Kyllä, mitä minä välitän!

Tyylikäs, lepattava valssi, joustavasti nouseva melodia, taukoja, huokauksia, soittoa, vaihtuvia duuria ja mollia, elävällä, figuratiivisella musiikillisella puheella, jossa on paljon Bulakhovin omaa tyyliä, heijastaa hänen luovia etsintöjä.
Sama ilmaisu on täynnä hänen parhaita elegioitaan ”Älä herätä muistoja”. Jokainen ääni, jokainen sana laulaa täällä. Kaikki sydämestä ja sielusta:

"Älä esitä muistoja
Päivät kuluneet, päivät kuluneet
Vanhoja toiveitasi ei voi palauttaa
Sielussani, sielussani…”

Säestys! Luksus vai välttämättömyys?

Yksi romanssin piirteistä, toisin kuin laulussa, on pianosäestyksen läsnäolo. Laulussa se ei aina ole välttämätöntä. Muistakaamme, kuinka usein joudumme laulamaan kappaleita ilman säestystä - yksi melodia. Tietysti, jos laulua säestää piano tai haitari, niin soundista tulee täyteläisempi, rikkaampi, värikkäämpi. Mutta se on täysin mahdollista tehdä ilman instrumentaalista säestystä, varsinkin jos laulun esittää kuoro. Yksinkertaisuus, saavutettavuus ja suorituskyky ovat yksi kappaleen eduista.
Mutta romanssin esitys on usein täysin mahdotonta kuvitella ilman säestystä.
Romansseissa laulu- ja instrumentaaliosuudet liittyvät läheisesti toisiinsa. Täällä sekä melodia että instrumentaalinen säestys ovat tiiviissä vuorovaikutuksessa ja osallistuvat musiikillisen kuvan luomiseen.
Otetaan esimerkiksi Tšaikovskin romanssi "Keskellä meluisaa palloa":
(musiikkiesimerkki)
Lause lauseen jälkeen ääni laulaa; melodia avautuu hitaasti, kuin vähitellen uhkaava visio, jonka ääriviivat selkiytyvät ja selkiytyvät. Tunkeutuvat harkitut intonaatiot surullisesti uppoutuvilla lauseiden loppuilla, katkonainen, taukoja sisältävä, hengitys välittää ensimmäisen, aran ja hellän tunteen vapinaa ja piirtää sankarittaren kuvan - runollisen, hauraan.
Mutta yhtä tärkeä on säestys, painottoman läpinäkyvä, melkein ilmava. Valssin rytmissä säilytettynä se näyttää välittävän meille kaukaisen pallon kaiut.
Ja yhtenäinen säestyspiirustus, joka lumoaa yksitoikkoisuudellaan, myötävaikuttaa entisestään siihen, että koko romanssi kuulostaa muistolta ja ilmestyy romanttisessa sumussa ...
Ja jos kuuntelet Rahmaninovin "Spring Waters"! Onko mahdollista kuvitella tätä romanssia ilman pianosäestystä?
Tätä romanssia kuunnellessa voi heti ymmärtää, että iloisen pirteä melodia riemullisine huudoineen ja lakkaamatta raivoavien pianojaksojen kiehuvat virrat muodostavat yhtenäisen taiteellisen kokonaisuuden.
S. Rahmaninovin työtä jatkettaessa voidaan antaa monia esimerkkejä.
Yksi merkittävimmistä on romanssi F. Tyutchevin "Kevätvedet" säkeisiin:
"Lumi valkenee edelleen pelloilla, ja vedet kahisevat jo keväällä..."
Niin paljon valoa ja toivoa tässä aurinkolaulussa, niin paljon nuoruuden voimaa ja iloa säestyksenä!
Toinen esimerkki: "saari" K. Balmontin sanoihin.
Täällä musiikki välittää äänimaisemaa. Melodia tuntuu virtaavan hiljaa ja läpinäkyvästi, häiritsemättä hiljaisuutta.

Sanat ja musiikki muodostavat yhden kokonaisuuden!

Harkitse joitain eroja romanssin ja laulun välillä. Tiedämme, että laulut kirjoitetaan yleensä jakeisiin. Kun opit laulun, muistat vain ensimmäisen säkeen musiikin, koska kaikissa myöhemmissä säkeissä sanat vaihtuvat, mutta melodia pysyy ennallaan.
Jos laulu on kertosäkeen kera, kyseessä on kaksi eri melodiaa: yhteislaulu ja kuoro. Vuorotellen ne seuraavat yksi toisensa jälkeen. Ja huolimatta siitä, että laulun tekstissä jokaisen seuraavan säkeen sanat ovat uusia, yhteislaulun musiikki pysyy ennallaan.
Tekstin ja musiikin tulee olla täysin sopusoinnussa. Melodia heijastaa täydellisesti koko tekstin pääideaa kokonaisuutena, vastaa sen yleistä tunnelmaa.
Se on laulussa. Mutta entä romantiikka?
Jos säveltäjä haluaa romanssia luodessaan heijastaa runotekstin yleistä tunnelmaa, niin hän turvautuu yleistettyyn laulumelodiaan, parimuotoon.
Tällaisia ​​ovat monet Schubertin, Glinkan, Aljabjevin ja Varlamovin romanssit. Usein niitä on jopa vaikea erottaa kappaleesta. Mutta useimmissa romansseissa musiikki ei vain anna yleistä tunnelmaa, heijastaa testin pääideaa, mutta paljastaa kaiken sisällön monimuotoisuuden, selittää säkeistöjen, lauseiden merkityksen, kiinnittää kuuntelijan huomion joihinkin yksittäisiin sanoihin. , yksityiskohdat. Säveltäjä ei voi enää rajoittua laulukappalemuotoon, hän valitsee monimutkaisempia musiikillisia muotoja, usein runon rakenteen ja sisällön perusteella.
Siten romanssien päätehtävä on välittää musiikin ja tekstin taiteellista merkitystä sekä säveltäjän luovaa ideaa. Sitten mikä tahansa romanssi löytää sielun ja "elää" ikuisesti!

Johtopäätös

Kuunnellessamme kansallisen musiikkikulttuurin kamarilauluteoksia tunkeudumme suurten mestareiden sisimpiin teoksiin, seuraamme heidän kiintymystään ja harrastuksiaan, tulemme todistajiksi tiettyjen taiteellisten liikkeiden syntymisestä kirjallisen ja musiikillisen puheen intonaatiokielessä.
Romansseja kuunnellessa näemme ja tunnemme selkeästi omalle ajalle tyypilliset tekniikat, vedot, taiteellisen menetelmän piirteet, ja tässä suhteessa romanssin rooli on korvaamaton.
Romanssien säveltämisen ja laulamisen perinne elää edelleen.
Ja jos kuuntelemme tämän päivän lakkaamatonta ääntä, äänivaikutelmien mahtavaa virtaa, niin voimme vielä tänäkin päivänä erottaa ystävämme lempeän äänen, vanhan hyvän romanssin, joka ei aio luopua asemistaan,
ja vähitellen, huomaamattomasti, mutta tasaisesti ja kauniisti se houkuttelee yhä enemmän nuoria ja nuoria, vanhoja ja iäkkäitä ihmisiä erityiseen ja ihmeelliseen todellisten tunteiden, syvien ajatusten, todellisten intohioiden ja elämänihanteiden maailmaansa!

JA

• Ja lopuksi kerron…(A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Ah, miksi tänä yönä...(Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
• Voi niitä mustia silmiä

B

• Tuoksuvia rypäleterttuja valkoista akaasiaa- tuntemattoman tekijän musiikki, sanat A. Pugachev (?). Julkaistu vuonna 1902.
• Kellot- musiikki A. Bakaleinikov, sanat A. Kusikov.
• Menneitä iloja, menneitä suruja

AT

• Puutarhassa, jossa tapasimme
• Sillä hetkellä, jolloin välkkyminen
• (S. Gerdalin mustalaisvalssi)
• Et ymmärrä suruani
• Tule takaisin, annan kaiken anteeksi!(B. Prozorovsky - V. Lensky)
• iltapuhelu, iltakello- Ivan Kozlovin runoja ja Aleksander Aljabjevin musiikkia, -
• (N. Zubov - I. Zhelezko)
• Kuunvalossa (Ding-ding-ding! Kello soi, sanat ja musiikki Jevgeni Juriev)
• Täältä tulee postitroikka
• Kaikki mikä on mennyt ennen(D. Pokrass - P. saksa)
• Pyydät kappaleita, minulla ei ole niitä(Sasha Makarov)
• (M. Lermontov)

G

• "Kaasuliivi" (Älä kerro kenellekään rakkaudesta)
• opas, kolmikko(M. Steinberg)
• Silmät(A. Vilensky - T. Schepkina-Kupernik)
• Katselee violetin auringonlaskun sädettä
• Polta, polta, tähteni- P. Bulakhovin musiikki V. Chuevskyn sanoiin, 1847.

D

• Kaksi kitaraa- musiikki Ivan Vasiliev (perustuu mustalaisunkarilaisen naisen motiiviin), sanoitukset Apollon Grigoriev.
• Päivä ja yö pudottavat kiintymyksen sydämen
• Teit virheen(tuntematon - I. Severyanin)
• Pitkä tie- musiikki B. Fomin, sanat K. Podrevsky
• Itkevät pajut nukkuvat
• Dumas

E

• Jos haluat rakastaa(musiikki: A. Glazunov, sanat: A. Korinfsky)
• Useammin kuin kerran muistat minut

JA

• (M. Pugachev - D. Mihailov)
• Minun lohdutukseni elää- perustuu Sergei Fedorovich Ryskinin (1859-1895) runoon "The Daredevil" (1882), sov. M. Shishkina

Lark (M.Glinka - Nukketeatteri N)

Z

• Ystävälliseen keskusteluun (Hän tuli luoksemme, tuli luoksemme)
• Tähdet taivaalla (Unelmoin puutarhasta hääpuvussa) (V. Borisov - E. Diterikhs)
• Talvi tie- Pushkinin runoja, Aljabjevin musiikkia.

Ja

• Smaragdi

Vastaanottaja

• kuinka hyvä
• Portti(A. Obukhov - A. Budischev)
• Oikukas, itsepäinen
• Kun aavistus erosta...(D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
• Olet kaatunut vaahterani (Sergey Yesenin vuonna 1925)
• Kun yksinkertaisella ja lempeällä ilmeellä
• Punainen aurinkomekko

L

• joutsenlaulu(musiikki ja sanat Marie Poiret), 1901
• Kalenteriarkit
• Vain kuu nousee (K. K. Tyrtov, omistus Vyaltseva)

M

• Päiväni kuluvat hitaasti(musiikki: N. Rimski-Korsakov, sanat A. Pushkin)
• Kulta, kuuletko minua- musiikki E. Waldteuffel, sanat S. Gerdel
• Tuli sumussa loistaa(Y. Prigozhy ja muut - Yakov Polonsky)
• Shaggy kimalainen(A. Petrov - R. Kipling, käänn. G. Kružkov)
• Lentää kuin mustat ajatukset(Mussorgski - Apukhtin)
• Menimme ulos puutarhaan
• Olemme vain tuttuja(B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

H

• Kaukaiselle rannalle...(sanat - V. Lebedev, musiikki - G. Bogdanov)
• Älä herätä häntä aamunkoitteessa(A. Varlamov - A. Fet)
• Älä moiti minua, rakas. Sanat: A. Razorenov, musiikki: A. I. Dubuk
• Älä puhu minulle hänestä(M. Perrote)
• Kevät ei tule minulle- perustuu runoilija A. Molchanovin tekstiin, luotu Kaukasuksella vuonna 1838, musiikki. ja N. Devitten sanat.
• Älä petä
• Älä tuo esiin muistoja(P. Bulakhov - N. N.)
• Älä lähde, kultaseni(N. Paškov)
• Älä lähde, pysy kanssani(N. Zubov)
• Ei, hän ei rakastanut!(A. Guerchia - M. Medvedev). Käännös italialaisesta romanssista, jonka V. F. Komissarzhevskaya esitti suurella menestyksellä ja joka sisällytettiin A. N. Ostrovskin näytelmään "Myötäinen" Aleksandria-teatterin lavalla Larisan romanssina (ensi-ilta 17. syyskuuta 1896).
• Ei, en rakasta sinua niin intohimoisesti (M. Lermontovin säkeet)
• En tarvitse mitään maailmassa
• kerjäläinen nainen
• Mutta minä yhä rakastan sinua
• Hulluja öitä, unettomia öitä(A. Spiro - A. Apukhtin)
• Yö on valoisa(M. Shishkin - M. Yazykov)
• Yö on hiljainen(A. G. Rubinshtein)

O

• Puhu, ainakin olet kanssani(I. Vasiljev - A. Grigorjev), 1857
• Kello soi yksimielisesti(K. Sidorovich - I. Makarov)
• Kuu muuttui purppuranpunaiseksi
• Hän lähti(S. Donaurov - tuntematon kirjoittaja)
• terävä kirves
• Mene pois, älä katso
• (Nikolaji Hariton ensimmäinen romanssi, 1910)
• Viehättävät silmät(I. Kondratjev)
• Mustat silmät- Evgeny Grebenkan (1843) sanat S. Gerdelin sovittaman F. Hermanin valssin "Hommage" (Valse Hommage) musiikkiin vuonna 1884.
• Kultainen lehto luopui(S. Yeseninin runoihin)

P

• Pari lahtia(S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Viehättävän hyväilysi alla
• Luutnantti Golitsyn (laulu)- Ensimmäinen päivätty esitys vuonna 1977.
• Aivan, kerron äidilleni
• Pidä minusta huolta kultaseni- musiikki: A. I. Dubuc
• Tunnustus
• Hyvästi, leirini!(B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Jäähyväiset illallinen
• Yakov Polonskyn laulu mustalaisnaisesta säkeet
• kirkon laulu

R

• Kun hän erosi, hän sanoi
• Romantiikkaa romantiikasta- Andrey Petrovin musiikki, sanat Bela Akhmadulina, elokuvasta "Cruel Romance", 1984.
• Romantiikkaa(Sanat ja musiikki Alexander Vasiliev)

Kanssa

• Valkoinen pöytäliina(F. German, sov. S. Gerdal - tuntematon kirjoittaja)
• loisti yön
• satunnainen ja yksinkertainen
• Satakieli- säveltäjä A. A. Alyabyev A. A. Delvigin säkeisiin, 1825-1827.
• hyvää yötä herrat- musiikki - A. Samoilov, sanat - A. Skvortsov.
• Maailman joukossa
• Fasetoidut kupit

T

• Silmäsi ovat vihreät Boris Fomin
• Tumma kirsikkahuivi(V. Bakaleinikov)
• Vain aika(sanat P. German, musiikki B. Fomin)
• (sanat Anatoli Adolfovich Frenkel, musiikki Nikolai Ivanovich Kharito)

klo

• Korkealla rannalla
• Voi, miksi hän loistaa- Pushkinin runoja, Aljabjevin musiikkia
• Olet todellinen ystävä
• Mene pois, mene pois(L. Friso - V. Vereshchagin)
• Katu, katu, sinä, veli, olet humalassa- Sanat: V. I. Sirotin, musiikki: A. I. Dubuk
• Sumuinen aamu(E. Abaza, Y. Abazan muiden lähteiden mukaan - Ivan Turgenev)

C

• Koko yön satakieli vihelsi meille- musiikki Veniamin Basner, sanat Mikhail Matusovsky. Romantiikkaa elokuvasta "Days of the Turbins". 1976. Suositun romanssin vaikutteita
• vanha jalo romantiikka, musiikki. Sartinsky Bay, sanoitukset tuntemattomalta kirjailijalta

H

• Lokki- musiikki: E. Zhurakovsky, M. Poiret, sanat: E. A. Bulanina
• Tšerkessilainen laulu- Pushkinin runoja, Aljabjevin musiikkia
• Mustat silmät. Sanat: A. Koltsov, musiikki: A. I. Dubuk
• Mikä tämä sydän on
• upea ruusu

W

• sovitus Boris Prozorovsky, sanat Konstantin Podrevsky

E

• Hei, valmentaja, aja "Yarille"(A. Juriev - B. Andržijevski)

MINÄ OLEN

• sanat ja musiikki D. Mikhailov
• minä rakastin sinua- Pushkinin runoja, Aljabjevin musiikkia
• tapasin sinut(Musiikki tuntematon tekijä, toimittanut I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
• Ajoin kotiin(M. Poiret'n sanat ja musiikki), 1905
• En kerro sinulle mitään(T. Tolstaya - A. Fet)
• Lähden, lähden, lähden
• Valmentaja, älä aja hevosia- säveltäjä Yakov Feldman, runoilija Nikolai von Ritter, 1915
• A. S. Pushkinin runoihin

Kirjoita arvostelu artikkelista "Luettelo venäläisistä romansseista"

Linkit

• - tekstit, elämäkerrat, mp3
• - IHO HYVÄ HENKILÖ

Ote venäläisten romanssien luettelosta

Anatole poistui huoneesta ja palasi muutama minuutti myöhemmin turkissa, joka oli vyötetty hopeisella vyöllä ja soopelihatulla, näppärästi puettuina lantiolle ja joka sopi hyvin hänen komeille kasvoilleen. Katsottuaan peiliin ja samassa asennossa, jossa hän otti peilin edessä seisoessaan Dolokhovin edessä, hän otti lasin viiniä.
"No, Fedya, hyvästi, kiitos kaikesta, näkemiin", sanoi Anatole. - No, toverit, ystävät... hän ajatteli... - nuoriso... hyvästi, - hän kääntyi Makarinin ja muiden puoleen.
Huolimatta siitä, että he kaikki ratsastivat hänen kanssaan, Anatole halusi ilmeisesti tehdä jotain koskettavaa ja juhlallista tästä tovereinsa vetoomuksesta. Hän puhui hitaasti, kovalla äänellä ja heilutti rintaansa yhdellä jalalla. – Kaikki ottavat lasit; ja sinä, Balaga. No, toverit, nuoruuden ystävät, me joimme, elimme, joimme. JA? Nyt, milloin tapaamme? menen ulkomaille. Eläköön, hyvästi, kaverit. Terveydelle! Hurraa! .. - hän sanoi, joi lasinsa ja löi sen maahan.
"Ole terve", sanoi Balaga, joi myös lasinsa ja pyyhki itseään nenäliinalla. Makarin halasi Anatolea kyyneleet silmissään. "Voi prinssi, kuinka surullista minun on erota sinusta", hän sanoi.
- Mene mene! Anatole huusi.
Balaga oli poistumassa huoneesta.
"Ei, lopeta", Anatole sanoi. "Sulje ovi, astu sisään." Kuten tämä. Ovet suljettiin ja kaikki istuivat alas.
- No, nyt marssia, kaverit! - sanoi Anatole nousten ylös.
Jalkamies Joseph antoi Anatolelle pussin ja sapelin, ja kaikki menivät saliin.
- Missä takki on? Dolokhov sanoi. - Hei, Ignatka! Mene Matryona Matveevnan luo, pyydä turkki, soopelitakki. Kuulin, kuinka heidät vietiin pois", Dolokhov sanoi silmää silmää. - Loppujen lopuksi hän ei hyppää ulos elävänä eikä kuolleena siinä, missä hän istui kotona; epäröit vähän, sitten tulee kyyneleitä, ja isä ja äiti, ja nyt hänellä on kylmä ja takaisin, - ja otat sen heti turkkiin ja kannat sen rekiin.
Jalkamies toi naisen ketun takin.
- Tyhmä, sanoin sinulle soopeli. Hei, Matryoshka, soopeli! hän huusi niin, että hänen äänensä kuului kaukana huoneista.
Kaunis, laiha ja vaalea mustalaisnainen, kiiltävät, mustat silmät ja mustat, kiharat sinertävät hiukset, punaisessa huivissa, juoksi ulos soopelitakki kädessään.
"No, en ole pahoillani, ota se", hän sanoi, ilmeisesti ujo isäntänsä edessä ja sääli takkia.
Dolokhov, vastaamatta hänelle, otti turkin, heitti sen Matrjosan päälle ja kääri hänet.
"Siinä se", sanoi Dolokhov. "Ja sitten näin", hän sanoi ja nosti kauluksen hänen päänsä läheltä jättäen sen vain hieman auki hänen kasvojensa eteen. "Sitten näin, näetkö? - ja hän siirsi Anatolen pään kauluksen jättämään reikään, josta näkyi Matryoshan loistava hymy.
"No, hyvästi, Matryosh", sanoi Anatole suudella häntä. - Oi, iloni on täällä! Kumarra Steshkalle. No, näkemiin! Hyvästi, Matryosh; toivot minulle onnea.
"No, Jumala suokoon sinulle, prinssi, suurta onnea", sanoi Matrona mustalaisaksentilla.
Kaksi troikkaa seisoi kuistilla, kaksi nuorta valmentajaa piteli niitä. Balaga istui etukolmikolla ja nosti kyynärpäänsä korkealle ja puristi hitaasti ohjakset. Anatole ja Dolokhov istuivat hänen viereensä. Makarin, Khvostikov ja lakei istuivat toisessa kolmessa.
- Valmiina, vai mitä? Balaga kysyi.
- Päästä irti! hän huusi ja kietoi ohjakset käsiensä ympärille, ja troikka kantoi lyönnin Nikitski Boulevardia pitkin.
- Vau! Mene, hei!... Shh, - kuului vain Balagan ja vuohilla istuvan nuoren miehen huuto. Arbat-aukiolla troikka osui vaunuihin, jokin rätisi, kuului huuto ja troikka lensi pitkin Arbatia.
Annettuaan kaksi päätä Podnovinskya pitkin Balaga alkoi pidätellä ja palattuaan takaisin pysäytti hevoset Staraya Konyushennayan risteyksessä.
Hyvä kaveri hyppäsi alas pitämään hevosia suitsista, Anatole ja Dolokhov menivät jalkakäytävää pitkin. Lähestyessään porttia Dolokhov vihelsi. Pilli vastasi hänelle, ja sen jälkeen piika juoksi ulos.
"Tule pihalle, muuten näet sen, se tulee ulos heti", hän sanoi.
Dolokhov pysyi portilla. Anatole seurasi piikaa pihalle, käänsi kulman ja juoksi ulos kuistille.
Gavrilo, Marya Dmitrievnan valtava matkustava jalkamies, tapasi Anatolen.
"Tule emäntälle, kiitos", jalkamies sanoi bassoäänellä ja sulki tien ovelta.
- Mille naiselle? Kuka sinä olet? Anatole kysyi hengästyneenä kuiskauksena.
- Ole hyvä ja käskettiin tuomaan.
- Kuragin! takaisin", huusi Dolokhov. - Petos! Takaisin!
Dolokhov portilla, jolle hän pysähtyi, taisteli vahtimestarin kanssa, joka yritti lukita portin Anatolen tultua sisään. Viimeisellä ponnistelulla Dolokhov työnsi vahtimestari pois ja tarttui ulos juoksevaa Anatolea kädestä, veti hänet portista ja juoksi hänen kanssaan takaisin troikkaan.

Marya Dmitrievna, joka löysi itkevän Sonyan käytävästä, pakotti hänet tunnustamaan kaiken. Marya Dmitrievna sieppasi Natashan muistiinpanon ja luki sen, ja meni Natashan luo muistiinpano kädessään.
"Sinä paskiainen, häpeämätön", hän sanoi hänelle. - En halua kuulla mitään! - Työntäen Natashan pois, joka katseli häntä hämmästynein, mutta kuivin silmin, hän lukitsi hänet avaimella ja käski talonmiehen päästämään portista ne ihmiset, jotka tulisivat sinä iltana, mutta eivät päästäneet heitä ulos, ja käski jalkamiehen. tuodakseen nämä ihmiset hänen luokseen, istui olohuoneessa odottamassa sieppaajia.
Kun Gavrilo tuli ilmoittamaan Marya Dmitrievnalle, että paikalle tulleet ihmiset olivat paenneet, hän nousi rypistyneenä ja kädet taakse käännettynä käveli pitkään huoneissa pohtien, mitä hänen pitäisi tehdä. Kello 12 aamulla hän tunsi avaimen taskussaan ja meni Natashan huoneeseen. Sonya nyyhkyttäen istui käytävällä.
- Marya Dmitrievna, anna minun mennä hänen luokseen Jumalan tähden! - hän sanoi. Marya Dmitrievna, vastaamatta hänelle, avasi oven ja meni sisään. "Inhottava, ilkeä ... Talossani ... roisto, tyttö ... vain minä säälin isääni!" ajatteli Marya Dmitrijevna yrittäen tyynnyttää vihaansa. "Vaikka se on kuinka vaikeaa, käsken jokaisen olla hiljaa ja piilottaa sen kreiviltä." Marya Dmitrievna astui huoneeseen päättäväisin askelin. Natasha makasi sohvalla, peittäen päänsä käsillään, eikä liikkunut. Hän makasi samassa asennossa, johon Marya Dmitrievna oli jättänyt hänet.
- Hyvä, oikein hyvä! sanoi Marya Dmitrievna. - Pidä talossani treffejä ystäville! Ei ole mitään teeskenneltävää. Kuuntelet kun puhun sinulle. Marya Dmitrievna kosketti hänen kättään. - Kuuntelet kun puhun. Häpäisit itsesi kuin viimeinen tyttö. Olisin tehnyt sinulle jotain, mutta olen pahoillani isäsi puolesta. minä piilotan. - Natasha ei muuttanut asentoaan, mutta vain hänen koko vartalonsa alkoi nousta äänettömästä, kouristelevasta nyyhkytyksestä, joka tukehtui häntä. Marya Dmitrievna katsoi ympärilleen Sonyaan ja istuutui sohvalle Natashan viereen.
- Se on hänen onnensa, että hän jätti minut; Kyllä, minä löydän hänet", hän sanoi karkealla äänellään; Kuuletko mitä sanon? Hän laittoi suuren kätensä Natashan kasvojen alle ja käänsi tämän itseään kohti. Sekä Marya Dmitrievna että Sonya olivat yllättyneitä nähdessään Natashan kasvot. Hänen silmänsä olivat kirkkaat ja kuivat, hänen huulensa puristetut, posket roikkuvat.
"Jätä ... ne ... jotka minä ... minä ... kuolen ...", hän sanoi, repäisi itsensä pahalla ponnistelulla Marya Dmitrievnasta ja meni makuulle entiselle paikalleen.
"Natalia!..." sanoi Marya Dmitrievna. - Toivon sinulle hyvää. Makaat, no, makaa sillä tavalla, en koske sinuun, ja kuuntele... En kerro kuinka syyllinen olet. Tiedät itsekin. No, nyt isäsi saapuu huomenna, mitä kerron hänelle? JA?
Taas Natashan ruumis tärisi nyyhkytystä.