Suosittuja pop-yhtyeitä 90-luvun venäläiset. Kuinka tilata tähti lomahinnoilla vuosipäivää, syntymäpäivää varten

Muistetaan 90- ja 2000-luvun suosittuja musiikkiyhtyeitä, joiden kappaleiden mukaan koko maa silloin tanssittiin, ja tutustutaan myös heidän osallistujiensa tulevaan kohtaloon.

t.A.T.u. Yhtye perustettiin vuonna 1999, ja se hyödynsi alun perin aktiivisesti samaa sukupuolta olevan rakkauden kuvaa sekä kappaleissa että videoissa, josta tuli jossain määrin avain menestykseen. Vuonna 2003 Yulia Volkova ja Lena Katina osallistuivat jopa Euroviisuihin ja sijoittuivat kolmannelle sijalle. Kuusi vuotta myöhemmin, saavutettuaan vaikuttavan kansainvälisen menestyksen, kollektiivi hajosi.

Volkova aloitti soolouransa. Vuonna 2004 hän synnytti tyttären Victorian, ja kolme vuotta myöhemmin hänestä tuli liikemiehen pojan Parviz Yasinovin vaimo, jolle hän synnytti pojan Samir.

Elena Katina on ollut mukana kansainvälisessä sooloprojektissa Lena Katina vuodesta 2009 ja on muuttanut Los Angelesiin. Esiintyjä on naimisissa slovenialaisen rockmuusikon Sasho Kuzmanovicin kanssa, jolle hän synnytti pojan kaksi vuotta sitten.

"Lyseum". Neitsyttrio, joka koostuu Nastya Makarevitšista, Lena Perovasta ja Izolda Ishkhanishvilista, debytoi TV-ohjelmassa "Morning Star" vuonna 1995, ja heidän päähittinsä oli kappale "Autumn".

Lena Perova erotettiin ensimmäisenä ryhmästä, ja hetken kuluttua myös Isolde lähti. Jatkuvasti ryhmässä on edelleen läsnä vain Nastya Makarevitš, jonka yritys koostuu erilaisista tytöistä. Nyt Lyceum-tähti on 40-vuotias, hän on naimisissa asianajajan kanssa ja hänellä on kaksi poikaa.

Izolda Ishkhanishvili jäi eläkkeelle show-bisneksestä, asuu Sveitsissä, toimii lja on viisi vuotta sitten pojan synnyttäneen rakennusmagnaatti Dmitri Desjatnikovin vaimo.

Elena Perova yritti palata show-liiketoimintaan, kirjoitti kappaleita ja ääniraitoja elokuviin, isännöi keskusteluohjelmia, osallistui erilaisiin televisioprojekteihin ja jopa näytteli sarjoissa, ja sen lisäksi hän taisteli alkoholi- ja huumeriippuvuuden kanssa ja joutui auto-onnettomuuksiin. Ei naimisissa, ei lapsia.

"Hi-Fi". Ryhmän virallinen perustamispäivä on 2. elokuuta 1998, jolloin tuottaja kokosi taiteilijat Mitya Fominin, Timofey Pronkinin ja Oksana Oleshkon. Tuottaja Pavel Yesenin itse aikoi tulla ryhmän laulajaksi, mutta koska hän ei halunnut lähteä kiertueelle, hän teki Fominista "avataarinsa", joka alkoi "laulaa" Yeseninin äänellä tallennettuja kappaleita.

Vuoden 2003 alussa Oksana Oleshko jätti ryhmän ja show-bisneksen päättäen omistautua kokonaan perheelle. Hänen paikkansa ottivat nyt kuuluisat esiintyjät Tatyana Tereshina ja Katya Li, jotka eivät myöskään pysyneet joukkueessa.

Vuoden 2009 alussa "Hi-Fi":n suosio laski ja soolouran vuoksi ryhmä jätti Mitya Fominin, joka on sittemmin ollut mukana soolotyöhön. "Hi-Fi" on Timofey Pronkinin ja vaihtuvien vokalistien duetto.

"Nuolet". Pop-ryhmän perusti Sojuz-studio vuonna 1997, seitsemän neljästä tuhannesta hakijasta valittiin sen kokoonpanoon: Yulia "Yu-Yu" Dolgasheva, Svetlana "Gera" Bobkin, Maria "Margo" Korneeva, Ekaterina "Radiooperaattori Kat" Kravtsova, Maria "Myshka" Soloviev, Anastasia "Stas" Rodina ja Leah Bykov.

2000-luvun alkuun mennessä kokoonpano oli muuttunut huomattavasti, minkä vuoksi suosio alkoi laskea. Yhtyeen hajoamispäiväksi on tunnustettu sekä vuodet 2004 että 2009. Strelki ilmoitti yhtyeen yhdistymisestä elokuussa 2015 kultaisessa sävellyksessä, vaikka nykyään siitä on jäljellä enää trio.

"Polttarit". Hip-hop-trion perusti vuonna 1991 tuottaja Aleksei Adamov. Intiimin elämän kirkastetut yksityiskohdat pohjoisamerikkalaisen rapin rytmeissä nousivat kollektiivin menestykseen.

"Pottatarjuhlat" kesti vuoteen 1996, jonka jälkeen muusikot sulkivat projektin. Andrey "Dolphin" Lysikov aloitti soolouransa, jota hän jatkaa tähän päivään asti. Hän on naimisissa valokuvaaja Lika Gulliverin kanssa ja hänellä on kaksi lasta.

Pavel "Mutabor" Galkin ja Andrey "Dan" Kotov yrittivät elvyttää ryhmää, nauhoittivat useita albumeja, mutta "Bachelor Party" -aika oli jo kulunut. DJ:nä Mutabor esiintyy eri klubeilla Moskovassa, Pietarissa, Jekaterinburgissa, Nižni Novgorodissa, Lontoossa, New Yorkissa, Dublinissa jne.

"Kädet ylös!". Ryhmä ilmestyi vuonna 1993, kun Samara "Europe Plus" -radio-DJ:t Sergei Zhukov ja Aleksei Potekhin nauhoittivat useita kappaleita ja antoivat ne ystävilleen radioasemalla "Maximum" ... Pian nimellä "Student", "Ai-Yai". -Yai", "Lapseni "ja" olen jo 18" tanssivat koulutytöt ympäri maata.

Joukkue hajosi vuonna 2006, eivätkä kaverit vieläkään paljasta syitä tähän. Aleksei Potekhin alkoi tuottaa nuoria esiintyjiä. Hän on kahdesti naimisissa ja hänellä on tytär.

Sergei Zhukov jatkoi esiintymistä ensin soolona ja sitten uudelleen nimellä "Hands Up!". Esiintyjä on naimisissa toisessa avioliitossa, on neljän lapsen isä.

"Venäjän kokoinen". Kollektiivi esitteli kuulijoille kymmeniä tanssihittejä: "Päivän enkeli", "Erottamisen tähti", "Kevät", "Näin" ... Pian solistit ja tuottajat alkoivat muuttua jatkuvasti ryhmässä, ja konflikti syntyi perustajien välillä.

Nyt ryhmän päähittien kirjoittaja Dmitry Kopotilov jatkaa esiintymistä tuotenimellä "Russian Size". Muusikko on naimisissa ja hänellä on poika.

Viktor Bondaryukin nykyinen ryhmä oli nimeltään "Size Project", ja nyt sen nimi on "140 lyöntiä minuutissa". Muusikko on naimisissa TV-sarjan "Keittiö" näyttelijän Irina Temichevan kanssa.

"Ivanushki International". Poikabändit ovat 90-luvun koulutyttöjen suosikkeja. Ryhmä on edelleen olemassa, mutta Kirill Andreev ja Andrei Grigoriev-Apollonov pysyivät siinä alkuperäisestä kokoonpanosta.

Maaliskuussa 1998 Igor Sorin päätti jatkaa soolouraa, ja saman vuoden syyskuussa muusikko kuoli tutkijoiden mukaan putoamalla kuudennen kerroksen parvekkeelta.

Igorin paikan ryhmässä otti Oleg Yakovlev, joka jätti bändin vuonna 2013 myös sooloprojektin vuoksi. Viime kesänä esiintyjä kuoli sydämenpysähdykseen kahdenväliseen keuhkokuumeeseen ja maksakirroosiin.

Ja tältä näyttää vuoden 2017 "Ivanushki International" -versio.

"Demo". Laulaja Sasha Zverevan yhtye "ampui" vuonna 1999 hitillä "The Sun in Hands".

Zvereva esiintyi ryhmän nimellä vuoteen 2011 asti. Nyt tyttö asuu Los Angelesissa, harjoittaa suunnittelua ja kasvattaa kolmea lasta.

The Brilliant oli yksi suosituimmista tytöistä 90-luvulla. Sen ensimmäinen kokoonpano oli Olga Orlova, Polina Iodis, Irina Lukyanova ja Zhanna Friske, ja Orlova lauloi pääasiassa, kun taas loput tanssivat ja esittivät taustalaulua.

Vuoden 1998 lopussa Polina Iodis lähti ryhmästä, aloitti extreme-urheilun, isännöi "Accessible Extreme" -ohjelmaa MTV Russia -kanavalla. Vuodesta 2010 lähtien tyttö on asunut Balilla ja surffannut.

Maaliskuussa 2003 Irina Lukyanova jätti tiimin omistautuen perheelle ja pian syntyvälle tyttärelle Anyalle. Ehkä kaikki tietävät Zhanna Frisken surullisen kohtalon.

Ryhmästä lähtemisen jälkeen Olga Orlova esiintyi sooloprojekteissa, näytteli elokuvissa, soitti teatterissa ja muut esiintyjät esiintyivät ja esiintyivät "Brilliant" -brändin alla pitkään.

"Virus!". Ryhmän kuuluisia hittejä olivat kappaleet "Handles", "Kaikki menee ohi", "Kyydän sinua", "Onnellisuus" ja muut. Yhtyeen ensimmäinen kokoonpano oli Olga Laki Kozina - vokalisti, sanojen ja musiikin kirjoittaja sekä kosketinsoittajat Juri Stupnik ja Andrei Gudas.

Vuonna 2011 Olga Laki esitteli yleisölle uuden musiikkiprojektinsa "The CATS", mutta tällä hetkellä ryhmä "Virus!" kiertää aktiivisesti ja julkaisee uusia kappaleita.

"Vieraita tulevaisuudesta". Duettoryhmä Eva Polna ja Juri Usachev ampui hitin "Run from Me" vuonna 1998, joka rikkoi kaikki suosionennätykset.

Keväällä 2009 Eva Polna ilmoitti ryhmän hajoamisesta ja soolouransa alkamisesta. Musiikin lisäksi hän pitää muodista ja kasvattaa kahta tytärtä, Evelinaa ja Amaliaa.

Vuonna 2002 Juri Usachevista tuli Gramophone Recordsin äänitysyhtiön yleinen tuottaja. Nyt hän omistautuu uusille projekteille "Art-house", "My-Ti" ja "Zventa Sventana", kiertää DJ:nä, tekee yhteistyötä äänituottajana Venäjän show-bisneksen tähtien kanssa. Hänen vaimonsa on kuuluisa laulaja Tina Kuznetsov

Refleksi. Tanssipop-projekti, johon kuului pitkään yksi Irina Nelson, johon vuoden 2000 alussa liittyivät tanssijat ja taustalaulajat Alena Torganova ja Denis Davidovsky.

Vuodesta 2012 lähtien Irina on yhdistänyt soolouransa työskentelyyn ryhmässä pääsolistina. Hän on ollut naimisissa toisessa avioliitossa vuodesta 1993, ensimmäisestä avioliitostaan ​​on poika Anton, joka on jo tehnyt esiintyjästä isoäidin.

25. maaliskuuta 2016 ryhmän jäsen Alena Torganova ilmoitti lähtevänsä ryhmästä työskenneltyään ryhmässä viisitoista vuotta.

"Tokitut huijarit". Hittien "Quit Smoking", "Anything Different", "Love", "Love Me, Love" esiintyjät esiintyivät ensimmäistä kertaa yhdessä 8. joulukuuta 1996. Nyt Sergei "Amoralov" Surovenko ja Vjatšeslav "Tom-Chaos Junior" Zinurov pysyvät joukkueessa alkuperäisestä kokoonpanosta.

Igor "Garik" Bogomazov työskenteli ryhmässä vuosina 1996-2011, ja lähdön jälkeen hän tuskin kommunikoi toimittajien kanssa, ei harjoita luovaa työtä. Hänen mukaansa hänen vaimonsa vaati lähtemään show-liiketoiminnasta, jonka kanssa hän lopulta erosi. Mediatietojen mukaan Igor on nyt liian innostunut alkoholista.

"Tee kahdelle". Säveltäjän ja laulajan Denis Klyaverin ja runoilijan, laulajan, yrittäjän ja näyttelijän Stas Kostyushkinin duetto oli olemassa vuosina 1994–2012.

Nyt Denis Klyaver harjoittaa soolouraa.Hän on naimisissa kolmannen avioliiton kanssa, kahden pojan isä, ja lisäksi vuonna 2010 hän tunnusti virallisesti tyttärensä Eva Polna Evelynin isyyden.

Stas Kostyushkin käynnisti uuden projektin "A-Dessa". Myös naimisissa kolmannella avioliitolla, kolmen pojan isä.

Plazma. Roman Chernitsynin ja Maxim Postelnyn ryhmä oli yksi ensimmäisistä, jotka alkoivat esittää kappaleita yksinomaan englanniksi venäjänkieliselle yleisölle.

Kollektiivi on edelleen olemassa, vaikka se on toistaiseksi julkaissut vain neljä albumia. Roman Chernitsyn oli naimisissa Irina Dubtsovan kanssa, joka synnytti hänelle pojan Artjomin.

Pääministeri. Vuonna 1997 perustettuun venäläiseen popyhtyeeseen kuuluivat kultaisina päivinä Vjatšeslav Bodolika, Peter Jason, Zhan Grigoriev-Milimerov ja Dmitri Lanski.

Vuoden 2005 lopussa tuottajan kanssa olleiden erimielisyyksien vuoksi Jean, Peter, Vjatšeslav ja Marat alkoivat työskennellä itsenäisesti, mutta koska oikeudet nimeen "pääministeri" eivät kuuluneet heille, he joutuivat kutsumaan itseään "ryhmäksi". PM". Ja heidän entinen tuottajansa värväsi ryhmän uuden kokoonpanon vanhan tuotemerkin alle.

Vuoden 2014 alussa Vjatšeslav Bodolika jätti "PM Groupin" ja muutti Espanjaan.

Maustetytöt

Spice Girls on tunnetuin tyttöbändi, jolla on miljoonia faneja ympäri maailmaa. Sen jäsenissä yhdistyvät älykkyys ja kauneus, ystävällisyys ja hauskuus, ehtymätön energia ja tyylitaju. The Spice Girls, jonka kokoonpanoa ei heti muodostettu, nousi Iso-Britannian lavalle vuonna 1996. Hänen tunnustyylistään ja lauseestaan ​​Girl Power on tullut hänen tavaramerkkinsä. Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin tytöt alkoivat puhua heistä kaikkialla maailmassa vertaamalla niitä legendaarisiin Beatlesiin.

Spice Girlsin kokoonpano oli alussa erilainen.

Mielenkiintoista on, että Spice Girlsin kokoonpano oli alussa erilainen. Bob ja Chris Herbert, isä ja poika, päättivät perustaa tyttöryhmän, koska lavaa isännöivät itsevarmasti miesryhmät. Asiantuntijat ennustivat heille välittömästi epäonnistumisen, mutta niin ei käynyt. Vuoden 1993 tienoilla ilmoitettiin casting, johon saapui noin seitsemänsataa hakijaa. Koe-esiintymisen jälkeen tuottajat valitsivat neljä tyttöä: Victoria Adams, Melanie Chissom, Michelle Stevenson ja Melanie Brown. Jeri Halliwell kutsuttiin soittamaan viidettä vokalistia. Kuitenkin Spice Girlsillä, joiden kokoonpano on lueteltu yllä, oli eri nimi: Touch. Tytöt tutustuivat toisiinsa, oppivat laulamaan yhdessä, tanssivat ja valmistautuivat tuleviin esityksiin. Ryhmä ei kuitenkaan heti pitänyt siitä, että tuottajat antavat heille valmiita kappaleita, tanssivat. He halusivat tehdä kaiken itse. Seitsemän kuukauden kuluttua Michelle lähti, ja hänen tilalleen tuli Abigail Keys, joka myös lähti ryhmästä kuukautta myöhemmin. Joten "pippurien" joukkoon ilmestyi 17-vuotias Emma Lee Bunton, jota lauluopettaja suositteli. Tämä oli siis kollektiivin uuden vaiheen alku, jota ei edelleenkään kutsuttu Spice Girlsiksi. Kokoonpano muodostettiin, ja uuden nimen keksivät Jeri ja Melanie C. Vuonna 1994 tytöt jättivät työnsä, mutta palasivat yhteen valloittaakseen maailman omilla luomuksilla.

Spice Girls -solisteista tuli kuuluisan tuottajan Simon Fullerin hoitajia, jotka allekirjoittivat heille useita tuottoisia sopimuksia ja kirjaimellisesti vetivät heidät tähti Olympukseen. Kesäkuussa 1996 brittiläinen kanava MTV esitti Wannaben videon, joka nousi listan kärkeen kuukaudessa ja pysyi siellä seitsemän viikkoa. Sitten kaikki oli kuin satua: kiinnostus ryhmää kohtaan kasvaa jyrkästi, se on kysytty ja suosittu. Konsertteja, uusia kappaleita ja videoita, Euroopan ja maailman kiertuetta seurasi erilaisia ​​palkintoja. Vuonna 1998 Amerikka putosi "pippurien" jalkojen juureen.

Kova työ ja ehkä osallistujien tähtikuume vaikutti heidän hyvin koordinoituun tiimiinsä. The Magnificent Five muuttui neljäksi, kun Jeri Halliwell eli Ginger Spice lähti. Spice Girlsin faneille, joiden kokoonpano on köyhtynyt, se oli tragedia: nuoret tytöt ottivat henkensä ja itkivät koko yön. Mutta ryhmä ei kadonnut lavalta, vaan ilahdutti faneja uusilla hiteillä ja upeilla esityksillä.

Ajan myötä tytöt alkoivat kuitenkin mennä naimisiin, tulla äideiksi. Ryhmälle jäi yhä vähemmän aikaa, varsinkin kun osa jäsenistä alkoi miettiä soolouraa (Mel B ja Mel C). Posh Spicesta (alias Vicki Adams) tuli malli ja suunnittelija, ja Emmasta tuli TV-juontaja. Vaikuttaa siltä, ​​että Spice Girlsin voittokulkue on ohi, mutta Lontoon olympialaisissa 2012 he esiintyivät yleisön edessä samassa kokoonpanossa. Fanit alkoivat heti puhua "pippurien" jälleennäkemisestä. Miksi ei?

Backstreet Boys

Tämä joidenkin tyyppien amerikkalainen pop-ryhmä perustettiin vuonna 1993. Sitten itse bändin jäsenet: A.J. McLean, Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough ja Kevin Richardson eivät olleet vielä teini-iässä. Ehkä tämä oli yksi tekijöistä ryhmän nousevaan kiihkeään suosioon nuorten, erityisesti naisten, keskuudessa. Backstreet Boys pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan, koska he olivat kaikilla mittareilla kaikkien aikojen menestynein poikabändi.

Todellinen menestys Yhdysvalloissa tuli heille, kun he julkaisivat toisen albuminsa nimeltä "Backstreet" s Back "

Ryhmän ensimmäinen albumi sai yksinkertaisen nimen - "Backstreet boys". Se ilmestyi vuonna 1996. Samaan aikaan ryhmä aloitti Euroopan kiertueen. Levystä tuli heti platina. Kotimaassaan Yhdysvalloissa ryhmä ei kuitenkaan ollut yhtä suosittu. Todellinen menestys Yhdysvalloissa saavutti heidät vasta seuraavana vuonna, jolloin he julkaisivat toisen albuminsa, Backstreet's Back.

Vuonna 1999 kaverit julkaisivat albumin "Millennium", joka tarkoittaa "millennium" englanniksi. Tämä albumi on edelleen yksi kymmenestä maailman myydyimmästä albumista. Kaikki ei kuitenkaan mennyt niin sujuvasti. Vuonna 2002 bändin jäsenet irtisanoivat sopimuksensa managerin kanssa. Nick Carter aloitti soolouran, jolla ei kuitenkaan ollut suurta menestystä. Ja vasta 3 vuoden tauon jälkeen, vuonna 2005, ryhmä palasi lavalle. Heidän singlensä "Incomplete" räjähti heti Ison-Britannian listalle. Ryhmä harjoittaa edelleen konserttitoimintaa.

5ive on brittiläinen pop-yhtye (poikabändi) 1990-luvun lopulla - 2000-luvun alussa.

Sävellys: Jason "J" Brown - syntynyt 13. kesäkuuta 1976, Aldeshot, Englanti. Abs (Abz) Breen - syntynyt 29. kesäkuuta 1979, Anfield / Lontoo, Englanti. Ritchie Neville syntyi 23. elokuuta 1979 Solihullissa / Birminghamissa, Englannissa. Scott Robinson - syntynyt 22. marraskuuta 1979, Basildon / Essex, Englanti. Sean Conlon syntyi 20. toukokuuta 1981 Leedsissä Englannissa.

5ive syntyi vuoden 1997 alussa, kun isä ja poika Chris ja Bob Herbert (Spice Girlsin alullepanijat) päättivät, että oli aika perustaa poikaryhmä. He työskentelivät ahkerasti yli 3 000 koe-esiintymisessä ympäri Englannin, kunnes he tekivät lopullisen valintansa.

Yhtye debytoi menestyneellä singlellä "Slam Dunk (Da Funk)". Menestys jatkui kappaleilla "When The Lights Go Out", "Got The Feelin", "Everybody Get Up" ja "Until The Time Is Through". Heidän debyyttialbuminsa Five, joka julkaistiin kesäkuussa 1998, vahvisti heidät maan suosituimmaksi poikabändiksi. Albumi osoitti, että ryhmää voidaan oikeutetusti kutsua Take That -liiketoiminnan seuraajaksi.

Tuolloin 5ive oli väliasemassa rap- ja dance-pop-musiikin maailmassa. Toinen albumi "Invincible" julkaistiin vuonna 1999 Isossa-Britanniassa ja vuonna 2000 muualla maailmassa. Bändi pitää tätä albumia uransa parhaana. "Invincible" saavutti kaksinkertaisen platinalevyn jo elokuussa 2000. Vuoden 2000 puolivälissä bändi äänitti yhdessä Brian May of Queenin kanssa remixin kappaleesta "We Will Rock You" Dance ".

Vuoden 2000 puolivälissä yhtye äänitti yhdessä Brian May of Queenin kanssa remixin kappaleesta "We Will Rock You"

27. syyskuuta 2001, levy-yhtiön kanssa ilmenneiden erimielisyyksien ja sisäisten ongelmien vuoksi ryhmä ilmoitti hajottavansa. Viimeisimmät 5ive-julkaisut ovat kaksoissingle "Closer To Me" ja remix "Rock The Party" -kappaleesta Grease-yhtyeen näytteellä.

27. syyskuuta 2006, tasan 5 vuotta hajoamisen jälkeen, bändin jäsenet ilmoittivat yhdistävänsä. Materiaalin parissa alkoi aktiivinen työskentely. Täysin uudella tyylillä, toisin kuin heidän aikaisemmat teoksensa, nauhoitettiin sellaisia ​​kappaleita kuin: 70 Days, Settle Down, Are You?, Taste It, It's All Good, Not Coming Home. Albumin kirjoittamisen aikana liikkui huhuja melkein allekirjoitetusta sopimuksesta levy-yhtiön kanssa.

20. toukokuuta 2007, kun ei kestänyt vuotta yhdessä, ryhmä hajosi uudelleen. Kuten bändin jäsenet itse totesivat, syynä hajoamiseen oli, että levy-yhtiö halusi heidän alkavan esiintyä vanhalla materiaalilla, mikä ei sopinut muusikoille, koska he eivät halunneet palata juurilleen, vaan halusivat kasvaa ammatillisesti. Yöllä 19.–20. toukokuuta 2007 ryhmän virallisilla verkkosivuilla ilmestyi lyhyt lausunto hajoamisesta. Vuonna 2013 ryhmä päätti yhdistyä ja kutsua Kholodan kollektiiviin.

N'Sync

Alun perin Orlandosta, Floridasta, sekä heidän kilpailijansa Backstreet Boysista, N'Syncistä on viime aikoina tullut merkittäviä ehdokkaita nuorisolehtien kansille. Viiden suloisen nuoren miehen poptanssiryhmä näyttää olevan tarkoitettu toistamaan musiikillisesti hyvin samankaltaisten Spice Girlsin menestystä. Bändin hitti pop-listoilla alkoi ajoissa. Bändin varhainen ammatillinen ura voidaan jäljittää Disney Channel -televisiosarjaan Mickey Mouse Club, jossa Joshua "JC" Chasese (s. 8. elokuuta 1976; suosikkiruoka: juusto) ja Justin "Curly" Timberlake (s. 31. tammikuuta 1981); lempiruoka: spagetti ja puuro) ilmestyivät yhdessä. Siellä työskenteli myös tuleva poptähti Britney Spears, joka työskenteli siellä lähes kolme vuotta. Projektin päätyttyä he muuttivat Nashvilleen, missä he ottivat oppitunteja samalta laulajalta työskennellessään sooloprojekteissa. He ottivat myös tanssitunteja entiseltä koreografilta Princeltä ja Michael Jacksonilta.

Pian kohtalo hylkäsi jälleen Joshuan ja Justinin Orlandossa, ja palattuaan he muodostivat ryhmän Pittsburghin kanssa, oikealla nimellä: Chris Kirkpatrick (s. 17. lokakuuta 1971; unelmatyttö: Gwen Stefani) ja New Yorkin syntyperäinen Joy Fatone (s. 28. tammikuuta). 1977; suosikkiruoka: pizza). Kirkpatrick vakuutti kvartetin aloittamaan työskentelyn kuorolaulun harmonian parissa, ja bassolaulun soittajan Lance Bassin (se on hänen oikea nimensä) liittymisen jälkeen kokoonpano oli määrätietoinen. Vuoden 1997 lopussa kvintetti onnistui allekirjoittamaan sopimuksen RCA Recordsin kanssa. Useiden tunnettujen tuottajien – mukaan lukien Backstreet Boysin kanssa työskennellyt Christian Landin ja myöhemmin Denis Pop (hänen asiakkaita olivat Robyn ja Ace of Base) – avulla N`Sync-niminen tiimi teki useita suosittuja kappaleita radioon. ja julkaisivat oman debyyttialbuminsa yksinomaan Eurooppaan. Tämän jälkeen ryhmä lähti ulkomaille, missä heidät otettiin erittäin lämpimästi vastaan ​​Saksassa ja Hollannissa. Heidän voittoisa paluunsa kotimaahansa keväällä 1998 sai heidät tuntemaan olonsa riittävän itsevarmaksi julkaistakseen ensimmäisen albuminsa Amerikassa.

N'Sync eteni Yhdysvalloissa tarpeeksi hitaasti

N'Sync eteni hitaasti Yhdysvalloissa, mutta alkusyksystä esitys MTV:n erikoisohjelmassa Disney-kanavalla ja kaksi Top 40 -hitiä (I Want You Back I Tearin'Up My Heart) toi albumille platinaennätyksen. ... ... (Kanadassa - jo kaksinkertainen platina). Rolling Stonen kaltaiset julkaisut herättivät kilpailun N "Syncin ja Backstreet Boysin välillä, ja elokuun alussa bändit kilpailivat top 10 -listasta. Lisäksi N" Sync on menestyksensä velkaa nuorisolehdille, kuten Tiger. Beat and Girls "Life, joka huusi ylhäällä, että bändistä tulee seuraava iso juttu. Ehkä he ovat oikeassa. Suosion hiipumisesta ei näy merkkejä. Janet Jackson kutsui äskettäin kaverit avaamaan lokakuun konserttinsa. , ja Home for Christmas julkaisee loma-albuminsa marraskuussa 2000. Päätettyään työskennellä Jacksonin kanssa N'Sync aikoo jatkaa taistelua suosiosta jyrkän tyttöjoukon kanssa NSYNC Viisi komeaa poikaa Orlandosta, Floridasta - Lance Bass, JC Chasez ), Joey Fatone, Chris Kirkpatrick ja Justin Timberlake - loivat Nsync-kvintetin vuonna 1996 käyttämällä viimeistä bu joitakin heidän nimistään. Ensimmäisen (samannimisen) albuminsa julkaisun jälkeen vuonna 1998 he, kuten he sanovat, heräsivät kuuluisiksi. Kappaleet "I Want You Back", "Tearing Up My Heart", "Drive Myself Crazy" soivat kaikilta radioasemilta, pojat kiersivät taukoamatta, tyttöjen sydämet putosivat heidän jalkojensa juureen. Yksi sydämistä jatkuvien huhujen mukaan on Britney Spears, joka valitsi poikaystäväkseen Justin Timberlaken, vanhan ystävänsä Disney-sarjasta Mikki Hiirestä.

Antamatta yleisön "jäähtyä", kaverit julkaisivat albumin albumilta: vuoden 1998 lopussa - Joulu "Home For Christmas", vuonna 2000 - LP "No Strings Attached" (hitit "Bye Bye Bye" Max Martinilta, "This I Promis You "Richard Marks," That "s When I'll Stop Loving You", kirjoittanut Dionne Warwick), vuonna 2001 - albumi "Celebrity." ei vain "Nsync, mutta myös muut artistit)." Musiikki "Nsynс on maanläheistä dance-pop-soulia. Erottuva piirre on" leimattu "lauluharmoniat ja kova elektroninen soundi. Kaikki pojat eivät vain laula hyvin, vaan myös tanssivat, ja heillä on myös kokemusta näyttelemisestä. videoleikkeet ovat itse dynamiikka puoliksi vaikuttavalla Totta, niissä on myös ongelmia: kaikki kaverit olivat alusta alkaen jonkin verran vanhempia kuin "poika"ryhmien keskimääräiset jäsenet, ja siksi managerit esittivät toisinaan perinteisen kysymyksen sellaisissa tapauksissa: onko poikien aika jäädä eläkkeelle? vaikka tämä joskus johtaa ryhmän sisäisiin erimielisyyksiin ja masennukseen, josta iltapäivälehdet mielellään raportoivat), ja siksi pysyvät pinnalla.Ehkä heistä tulee "vanhimmat" pojat show-bisneksen historiassa.

Nuolet

Naisryhmän Strelka luomisen historia on hyvin salaperäinen. Tällä hetkellä on olemassa useita oletuksia naisjoukkueen muodostumisesta. Monet väittävät, että Strelka-ryhmän tuottajat rekrytoivat varakkaiden vanhempien tyttäret uuteen joukkueeseen, mutta jotkut väittävät, että nuorten tyttöjen joukossa, joilla oli houkutteleva ulkonäkö ja hyvät laulukyvyt, oli valtava casting.

Strelki-ryhmä julkaisi ensimmäisen videonsa 29. marraskuuta 1997 kappaleelle Mom

Itse projekti esiteltiin Sojuzin äänitysstudiolle, joka äänitti vielä kolme uutta musiikkisävellystä. Useiden kappaleiden nauhoittamisen jälkeen Sojuz-levy-yhtiö kieltäytyi kuitenkin jatkamasta yhteistyötä ryhmän kanssa, koska itse kappaleiden esittämistyyli ei vastannut tarvittavia kriteerejä. Mutta kuten he sanovat, siinä on hopeavuori. Toinen yhtä suosittu levy-yhtiö, Gala Records, kiinnostui Strelka-ryhmästä, joka tarjosi heille uuden sopimuksen kolmen tulevan albumin äänittämisestä. Strelka julkaisi ensimmäisen videonsa 29. marraskuuta 1997 kappaleelle Mom. Itse kappale ja videoleike olivat erittäin suosittuja Moskovassa, ja kappaletta Mamochka soittivat usein maan johtavat radioasemat.

Helmikuun puolivälissä 1998 TV-ruuduilla julkaistiin toinen videoleike musiikkisävellyksestä Party, joka oli pitkään johtavissa paikoissa monissa musiikkilistoissa. Saman vuoden maaliskuussa Strelka-yhtye julkaisi ensimmäisen albuminsa, nimeltään Strelki Go Forward. Tämä albumi oli erittäin suosittu suuren nuoren kuuntelijajoukon keskuudessa paitsi Venäjällä, myös kaikissa IVY-maissa. Rock-ryhmä Agatha Christie antoi esiintyjälle Geralle uuden kappaleen, ja yhdessä hänen esityksistään Margo ei jättänyt välinpitämättömäksi Konstantin Borovoyta, joka todellisena herrasmiehenä lupasi lahjakkaalle ryhmälle jatkuvaa ystävyyttä ja tukea.

Strelokin ja muiden venäläisten naispop-ryhmien välinen ero on se, että kaikilla esiintyjillä oli täysin erilaiset äänet, minkä ansiosta monet kuulijat voivat erottaa heidät paitsi visuaalisesti, myös korvalla. Myös suurin osa musiikkiryhmän esiintyjistä voi ylpeillä korkeakoulutustaan. Strelka palkittiin, vaikkakaan ei pitkäaikaisesta luovasta toiminnastaan, useita arvostettuja palkintoja, kuten Kultainen Gramofoni-98, Venäjän radion palkinto ja osallistuminen laulun 98 viimeiseen osaan.

Tottuneet huijarit

Joulukuun 8. päivää 1996 pidetään "Otpetykh Fraudstersin" virallisena syntymäpäivänä, jolloin ryhmä piti ensimmäisen suuren konserttinsa Cherepovetsin kaupungissa "Dancing City" -festivaaleilla.

Pietarissa vuoden 1997 alussa Sergei, Garik ja Tom julkaisivat debyyttialbuminsa, minkä jälkeen kaikki oppivat tupakoinnin vaaroista: kappaleen "Quit Smoking". Joulukuussa 1996 tälle kappaleelle kuvattiin videoleike.

Pietarissa vuoden 1997 alussa Sergei, Garik ja Tom julkaisivat debyyttialbuminsa, minkä jälkeen kaikki oppivat tupakoinnin vaaroista

Ryhmä havaittiin Moskovassa, ja "petosten" jatko kohtalo oli käytännössä päätetty.

Vuotta myöhemmin kappaleeseen "I am learning to dance" ilmestyy video, ja kuusi kuukautta myöhemmin "Fraudsters" kuvaa kolmannen klippinsä "Anything Different", joka on ollut kaikkien mahdollisten listojen kärjessä.

Kazakstanissa ryhmä kuvaa videon kappaleelle "Hali-Gali", ja kiertueiden välissä kirjoittaa kolmannen levyn, joka julkaistaan ​​kesällä 1999. Ennen "Garbagen" julkaisua ryhmä onnistuu lentää Espanjaan - kuvaamaan viidennen videoleikkeen - "If I'm Bored".

Keväällä 1999 videoteos sanoituksesta "Love me, love" rikkoi kaikki ennätykset lähetysten määrässä ja musiikkilistan kärkisijoissa!

Vuodesta 1999 vuoteen 2001 kuvattiin 4 videoleikettä: "Rakastan", "Älä kerro minulle mitään", leike kuvattiin Espanjassa Kanariansaarilla. Videon juonessa käytettiin materiaaleja Otpetykhin ... luovasta toiminnasta, jotka on kuvattu vuosina 1996-2000. "Girls Are Different" kuvattiin Ranskassa, ohj. A. Igudin, "And by the River" - toistaiseksi viimeinen videoleike, ohj. - Mironov.

Ryhmä koostuu kolmesta henkilöstä: Sergei Amoralov, alias Surovenko - solisti, monien "Inveterate Swindlers" -kappaleiden sanoitusten kirjoittaja. S. Amoralovilla on ensimmäinen aikuisten luokka voimistelussa ja luokka urheilun mestariehdokas sambossa. Hän haaveilee hyppäämisestä laskuvarjolla eikä missaa yhtäkään jalkapallo-ottelua, ajoittain hän menee itse kentälle - jahtaamaan palloa ystäviensä kanssa. Hän rakastaa Formula 1:tä, seuraa jatkuvasti uutisia televisiosta pysyäkseen ajan tasalla maan ja maailman sisäisestä poliittisesta tilanteesta.

Tom Chaos Jr., hän on vanhempi, hän on Vjatšeslav Zinurov - tärkein "inkiihtynyt" koreografi, musiikki ja sovitukset melkein kaikista "Inveterate Swindlers" -kappaleiden kappaleista - hänen käsityönsä. Tom-Chaosilla on takanaan valtava näyttämökokemus. Vuonna 1996 hän sijoittui Pietarin luistelijoiden joukossa. Viisi vuotta hän työskenteli teini-sarjassa "Neon Boy" (tanssi ja soitti trumpettia). Myös hänen DJ-menneisyytensä tuntee itsensä: Tom on säilyttänyt kunnioittavan asenteen vinyyliin.

1990-luvun puolivälissä ja 2000-luvun alussa maassamme oli monia pop-idoleja. Juuri mikä on Andrei Gubinin tai "Lepäkerttu"-ryhmän työ. Monet heidän hitteistään jäävät mieleen loppuelämän. Heillä on edelleen faneja huolimatta siitä, että kuuluisien hittien esittäjät itse ovat pitkään kadonneet näkyvistä. Woman's Day selvitti, mitä tapahtui aikansa kahdellekymmenelle suosituimmalle artistille.

Kulkuri poika

Hän oli koulutyttöjen suosikki, ja hänen hittiään sisältävät kasetit pyyhkäisivät pois kuin kuumat kakut. Hänen enkelimäinen ulkonäkönsä ja äänensä särkivät useamman kuin yhden tytön sydämen, ja kappaleet, kuten "Tramp Boy" tai "Winter-Cold", kuulostivat kaikkialla maassa.

Kaikki muuttui vuonna 2007, kun Gubin yhtäkkiä katosi televisioruuduilta. He sanoivat, että laulajalla oli ongelmia alkoholin kanssa tytön onnettoman rakkauden perusteella. Ja joku jopa väitti lähteneensä Venäjältä. Selvittääksesi tilanteen, sinun on palattava kauas menneisyyteen.

Ensimmäinen albumi

Hänen musiikillinen uransa alkoi 1980-luvun lopulla ilman hänen isänsä, entisen tutkijan ja sarjakuvapiirtäjän Viktor Viktorovich Gubinin tukea, joka oli tuolloin Venäjän hyödyke- ja raaka-ainepörssin varapuheenjohtaja, useiden äänitysstudioiden omistaja.

Andreyn ensimmäinen ammattialbumi julkaistiin vasta vuonna 1995, sen jälkeen, kun Gubin tutustui kuuluisaan muusikkoon Leonid Agutiniin. Tämä albumi kantoi laulajan debyyttikappaleen nimeä - "Tramp Boy" ja valloitti nopeasti kaikkien suosioluokitusten huiput.

Äkillinen katoaminen

Siitä huolimatta Andrei katosi yhtäkkiä näkyvistä ennennäkemättömän nousunsa jälkeen 1990-luvun jälkipuoliskolla. Hänen suosionsa huippu saavutti vuonna 2000, jolloin Andrei teki kiertueita Venäjän kaupunkien lisäksi myös Yhdysvaltoihin, Israeliin, Saksaan, Azerbaidžaniin, Latviaan, Kazakstaniin ja Uzbekistaniin. Sen jälkeen Gubin ei antanut uusia konsertteja, vaikka hän julkaisi toisen uuden albumin ja kokoelman parhaista kappaleistaan.

Isän kuolema

Andrein luovan toiminnan lasku liittyy epäilemättä hänen isänsä terveyden heikkenemiseen, joka ei vain auttanut poikaansa pääsemään show-liiketoiminnan maailmaan, vaan myös tuki häntä jatkuvasti ohjaten suurelta osin laulajan uraa. Loppujen lopuksi Andrei erottui kollegoidensa arvostelujen mukaan erittäin lempeästä luonteesta ja tarvitsi isän hallintaa.

Viktor Viktorovichin kuolema vuonna 2007 johti hänen poikansa luovan toiminnan tosiasialliseen lopettamiseen. Jonkin aikaa fanit inertialla olivat kiinnostuneita sankarinsa hankaluuksista, ja sitten alkoivat hitaasti unohtaa hänet.

Sairaus

Sitten levisivät huhut, että Andreilla oli diagnosoitu hermostosairaus, joka aiheutti jatkuvaa voimakasta kipua kasvoissa. Lääkärit auttoivat selviytymään henkisestä kriisistä. Hän kertoo saaneensa kahdesti hoitoa neuroosiklinikalla.

Nyt

Nykyään Andrei on jo yli 40-vuotias. Entinen idoli elää eristäytyvää elämää Moskovassa, on selvästi toipunut, mutta haaveilee silti palaamisesta lavalle.

”Näytän nyt huonolta, siksi en esitä. Jos pääsen kuntoon, aion ehdottomasti esiintyä, mutta en ole vielä valmis, laulaja sanoo. "Kirjoitan musiikkia koko ajan, sävellen runoja, mutta itseäni varten koulutan sieluani."

Aleksanteri Aivazov

Suosio

Alexander Aivazov tunnetaan suurelle yleisölle Sasha Aivazovina 90-luvun poplaulajana, joka lauloi silloin hitin "Lilysta" ja "Butterfly-Moonista". Suosittu mutta aliarvostettu laulaja Sasha Aivazov tuli tunnetuksi jo vuonna 1989. Samaan aikaan esitettiin hänen ensimmäinen hittinsä "Lily". Kuva romanttisesta teini-ikäisestä, joka lauloi vilpittömiä ja yksinkertaisia ​​rakkauslauluja, vahvistettiin kahdella ensimmäisellä albumilla: "Älä ole surullinen" ja "Missä olet?"

Superhitti "I beg you, don't cry" tulee ikään kuin jäähyväiset laulajan teini-ikään. Kappale tuo kypsyneen Aivazovin koko Venäjän suosion, jonka pian vahvistaa kolmas albumi. Se ilmestyy vuoden 1996 lopulla, ja siinä Sasha esiintyy jo säveltäjänä. "Butterfly-Moon", "Time-River", "It's Just a Game" ovat uusimman julkaisun kiistattomia hittejä.

Yleisesti ottaen levy osoittautuu erittäin onnistuneeksi hittimelodioiden, keveyden, esityksen jännityksen ja erittäin värikkään flamencon, rockabillyn ja popmusiikin synteesin ansiosta. Kyllä, ja kypsynyt ja kypsynyt Alexander itse esiintyy eräänlaisena faneille houkuttelevana machona, muistuttamatta millään tavalla menneiden vuosien lyyrisesti koskettavaa Sashaa.

Vuonna 1998 muodikkaat "remikserit", erityisesti Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tekivät tanssiversioita "Butterfly-Moonista". Taiteilijalla itsellään on havaittavissa oleva luova kriisi - löydettyään oman tyylinsä "Butterfly-Moonissa", Aivazov ryhtyi jälleen kokeiluihin. Ja seurauksena hänestä tuli tavallinen poplaulaja, vain toisin kuin monet kollegat, jotka eivät enää mainosta itseään televisiossa ja radiossa.

Hänen uusi hittinsä "I Will Solve You", joka ilmestyi syksyllä 1998, ei myöskään tehnyt vaikutusta. Ja vuonna 1999, valitettavasti Alexander Aivazov, joka ei kehittänyt "Butterfly-Moonin" menestystä, valitettavasti fanit, jättivät listat.

Alkoholismi

Taiteilija ei koskaan piiloutunut: alkoholin kanssa hän sattuu harvoin olemaan "sinä". Aivazov rakasti istua ystävien kanssa valkoisen pullon ääressä, eikä hän melkein koskaan kieltäytynyt lasillisesta tai parista sosiaalisissa tapahtumissa. Vähitellen tapa kasvoi vakavaksi riippuvuudeksi. Koulussa ollut laulaja unohti täysin entisen suosionsa ja melkein menetti perheensä.

Vuosi sitten Sashan vaimo Irina lähti kolmivuotiaan poikansa Nikitan kanssa. Hän oli kyllästynyt kestämään miehensä juovutta. Palauttaakseen vaimonsa luottamuksen 41-vuotias laulaja meni huumeklinikalle hoitoon.

"Olin humalassa niin, että makaan joka päivä tiputtajien alla", Alexander sanoi silloin. - Olen itse syyllinen kaikkeen! Mutta jos Ira lähettää asianajajan, en allekirjoita mitään asiakirjoja. En halua erota hänestä, taistelen rakkauden puolesta. Tajusin kaiken ja haluan korjata kaiken. Jos hän antaa minulle anteeksi, en koske alkoholiin enää koskaan elämässäni."

Kuntoutus Marshakin huumeriippuvuusklinikalla

Sairaalassa Aivazov taisteli rohkeasti riippuvuutensa kanssa. Kaikki rakkaan vaimon ja pojan vuoksi olla lähellä. Ajatus siitä, että hän lopulta menettäisi perheensä, oli hänelle käsittämätön.

Joka aamu sairaalassa hän aloitti lenkkeilemällä raittiissa ilmassa sairaalan puistossa ja joogaamalla osastolla. Sitten hänen kanssaan suoritettiin monia kuntoutustoimenpiteitä, keskusteluja psykologin kanssa. Lopulta kaikki sujui! Sasha lopetti juomisen ja onnistui pelastamaan perheensä. Nyt hän elää onnellisena ja harjoittaa luovuutta. Totta, suosio jätti hänet ikuisesti.

Demo ryhmä

Suosion huippu

Mikään 1990-luvun lopun kouludisko ei voinut tulla toimeen ilman Demo-ryhmän hittejä. Kollektiivin solistilla Alexandra Zverevalla ei koskaan ollut erinomaisia ​​laulukykyjä. Mutta tätä ei vaadittu häneltä.

Ero tuottajan kanssa

Vuonna 2002 Zvereva ja hänen tuottajansa Vadim Polyakov irtisanoivat sopimuksen ARS:n kanssa. Demoleikkeet alkoivat kadota musiikkikanavien ilmasta. Ja sitten solisti ilmoitti odottavansa vauvaa, ja sen jälkeen emme ole kuulleet mitään Demosta.

Demo nyt

Kävi ilmi, että Demoryhmä on edelleen olemassa, vain eri kokoonpanossa. No, Sasha Zvereva äänittää ajoittain soolokappaleita ja ompelee myös vaatteita brändilleen.

"Emme lopettaneet kiertuetta, kävin kaupungeissa ja maissa jopa raskauden viimeisinä kuukausina", sanoo äiti Sasha Zvereva kahdesti. - Vuosien varrella Demo on julkaissut 7 albumia. Ryhmä ei ole huolissaan poissaolosta lähetyksessä: kiertue jatkuu, rahaa on elämään. Päätuloni on mieheni, ja Demo on enemmän harrastus. Elämme erillään, meillä on fanikerho ja uskomme, että ihmiset erottavat vehnän akanoista ja ymmärtävät, mitä tehdään keinotekoisesti rahan ansaitsemiseksi ja mikä tulee sydämestä."

Shura

Menestystä ja tunnustusta

Kerran Shura, alias Alexander Medvedev, hämmästytti yleisöä omalla kuvallaan ja oli yksi puhutuimmista persoonallisuuksista kotimaisella näyttämöllä. Kirkas blondi ilman hampaita todennäköisemmin huusi lauluja, ei laulanut, ja käyttäytyi lievästi sanottuna oudosti.

Siitä huolimatta se vain auttoi monia uskomaan, että hänellä oli lahjakkuutta. Suosiosta tuli Shuralle liian raskas psykologinen taakka, hänestä tuli riippuvainen huumeista, mikä melkein tuli hänelle kohtalokkaaksi.

Kauhea sairaus ja huumeriippuvuus

Laulaja sairastui syöpään, mutta onnistui voittamaan molemmat sairaudet käymällä läpi kemoterapia- ja huumeriippuvuushoidon. Tietysti minun piti siirtyä pois menneestä kuvasta. Mutta Shura ei selvästikään halunnut näyttää normaalilta ihmiseltä.

Palata

Laulaja laittoi tekohampaat, makasi useita kertoja plastiikkakirurgien skalpellin alla ja palasi lavalle vielä oudommalla tavalla - suoraan sanoen homoseksuaalisesti. Siitä huolimatta hänellä on yleisönsä tähän päivään asti.

Tatiana Ovsienko

Entinen suosio

Aiemmin ilman Tanya Ovsienkon esityksiä ei järjestetty yhtäkään suurta konserttia, ei yhtäkään juhlallista seremoniaa. Ja tänään he unohtivat hänet kokonaan.

Olipa kerran kuuluisalla laulajalla Tatjana Ovsienkolla kaikki: rahaa, uraa, mainetta. Mutta eräänä päivänä hän vaihtoi kaiken tämän iloiseen lapsen hymyyn. Kerran, jahtaaessaan miljoonia, laulaja ei ajatellut lapsia vain hetken.

Kasvatuspoika

Kerran kohtalo antoi hänelle hämmästyttävän tapaamisen. Kerran Tatjana oli konsertoimassa orpokodissa ja kiinnitti huomion pikkupojaan, Igoriin. Myöhemmin laulajalle kerrottiin, että vanhemmat hylkäsivät lapsen, kun hänellä todettiin laiminlyöty sydänvika. Kasvattajien mukaan Igor ei ollut vuokralainen, hän tarvitsi monimutkaisen toimenpiteen, mutta orpokodilla ei ollut siihen rahaa.

Ja sitten Tatiana näytti olevan valaistu, hän tajusi, että hän voisi pelastaa tämän lapsen. Hän meni heti yhteen Moskovan parhaista klinikoista, sopi leikkauksesta, maksoi siitä upeat rahat, ja Igor leikattiin onnistuneesti. Kun poika toipui leikkauksesta, Tatiana vei hänet kotiinsa.

Ovsienko myönsi hänelle holhouksen, ja Igorista tuli virallisesti hänen poikansa. Keittääkseen puuroa vauvalle ja vaihtaakseen vaippoja Tatjana luopui työstä ja asui rakastamattoman aviomiehensä Vladimir Dubovnitskyn kanssa 18 vuotta, jotta avioerolla ei vahingoittaisi lapsen psyykettä. Hän olisi luultavasti jakanut sängyn hänen kanssaan nyt, ellei hän olisi löytänyt toista ja ilmoittanut lähtevänsä.

Uusi rakkaus

Nyt Tatiana valmistautuu uuteen avioliittoon. Liikemies Alexander Merkulovista tuli hänen valittunsa. Ehdotus tehtiin melko kauan sitten, mutta juhlaa jouduttiin lykkäämään: Merkulov vietti 3,5 vuotta tutkinnan kohteena olevassa tutkintavankeudessa. Koko tämän ajan Tatjana tuki moraalisesti rakkaansa, kirjoitti kirjeitä, käytti ohjelmia ja antoi myös 20 konserttia kuukaudessa ansaitakseen rahaa asianajajille. Kesäkuun alussa Aleksanteri todettiin syyttömäksi. 47-vuotias laulaja tapasi hänet oikeustalolla. Ja nyt mikään ei estä rakastajia menemästä naimisiin. Häät on alustavasti suunniteltu syksylle.

Irina Saltykova

Menestynyt kaikessa

Kaikista teltoissa vaatteita ja kosmetiikkaa 90-luvulla myyneistä naisista ei tullut kuuluisia laulajia ja oman vakavan yrityksensä omistajia. Irina Saltykova onnistui vuorollaan molemmissa.

Lapsuudesta lähtien Irina on ollut määrätietoinen ja itsenäinen lapsi. Koulun lisäksi hän harjoitti leikkaus- ja ompelupiiriä, piti neulomisesta, meni rytmisen voimistelun harjoitteluun.

Epäonnistunut avioliitto

Vuonna 1986 Irinan elämässä tapahtui kohtalokas tapaaminen tulevan aviomiehensä Viktor Saltykovin kanssa. Victor hämmästyi Irinan kauneudesta ja viehätysvoimasta. He menivät naimisiin, ja vuotta myöhemmin syntyi heidän tyttärensä Alice.

Heidän avioliittonsa ei kestänyt kauan. Laulajan mukaan tämä johtui Victorin alkoholiriippuvuudesta. Eron jälkeen miehensä kanssa Irina aloitti liiketoiminnan, mutta voittoa oli tuskin tarpeeksi elämiseen, ja sitten Saltykova päätti palata lavalle ja aloittaa soolouran.

Sooloura

Videon "Gray Eyes" julkaisun jälkeen Irina tunsi koko maan. Hänet kutsuttiin välittömästi seksisymboliksi ja uudeksi nousevaksi tähdeksi. Jokaisella uudella kappaleella laulaja vain vahvisti suosiotaan.

Hänellä on yhteensä kuusi albumia, ja kolmannen, "Alice", hän omisti tyttärelleen. Irinan näyttelijäura oli myös melko onnistunut: pelattuaan elokuvissa "Brother-1, -2" hän sai kriittistä kiitosta.

Liiketoimintaa

Nyt Irina johtaa menestyksekkäästi yritystä, hänellä on kauneus- ja tyylitalo "Irina Saltykova", oma putiikki ja kauneussalonki. Laulajan henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän: hänellä on rakas mies, mutta kuka hän on, laulaja pitää salaisuuden. Laulut jäivät hänen elämäänsä miellyttävänä harrastuksena.

Natalia Vetlitskaja

Odottamaton lähtö

Suositun Mirage-ryhmän entinen solisti on monen vuoden ajan onnistunut valloittamaan seksikäs laulavan blondin markkinaraon kotimaisessa show-bisneksessä. Ja videosta "Playboy" nostettu hame on tullut yhdeksi 90-luvun symboleista. Natasha julkaisi pari albumia, jotka fanit pyyhkäisivät kirjaimellisesti hyllyiltä ja katosivat sitten yhtäkkiä suuren yleisön näkökentästä.

Mihin he eivät yhdistäneet popdiivan poistumista lavalta. Hän lähti show-bisneksen maailmasta hiljaisuudessa, jättämättä jäähyväiskonserttia ja selittämättä yleisölle. Syksyllä 2014 50 vuotta täyttäneen Natalia Vetlitskajan katoaminen oli hänen tietoinen päätöksensä.

Tyttären syntymä

Vetlitskaya päätti muuttaa elämänsä radikaalisti tyttärensä Uljanan syntymän jälkeen vuonna 2004. Laulajan lähipiirin lähteen mukaan hän halusi keskeyttää raskautensa. Tuottaja Viktor Yudin, josta on viime vuosina tullut hänen oikea kätensä ja läheinen ystävä, suostutteli hänet jättämään lapsen. Lapsen isän Vetlitskajan nimeä ei ole julkistettu tähän päivään mennessä.

Uusi elämä Espanjassa

Lisäksi pop-diivan tyttären syntymän jälkeen hän päätti jättää lavan lisäksi myös Venäjän. Kun Ulyana oli neljävuotias, he muuttivat asumaan aurinkoiseen Espanjaan ikuisiksi ajoiksi.

Nykyään Natasha yrittää olla joutumatta toimittajien näkökenttään, kasvattaa tytärtään eikä halua kommentoida menneisyyttään. Vaikka hänen henkilökohtaisessa elämässään oli myös monia mielenkiintoisia tapahtumia - esimerkiksi kymmenen päivän avioliitto Jevgeni Belousovin kanssa, suhde kotimaisen oligarkin Kerimovin kanssa (joka, kuten toimittajat sanoivat, antoi hänelle lentokoneen). Mutta jos aiemmin Vetlitskaya valitsi yksinomaan rikkaat ja kuuluisat, hän on tänään naimisissa joogamentorinsa kanssa.

Sergei Chumakov

Hyvä alku

Sergeyn laulut tulivat suosittuja 90-luvun alussa. He lahjoivat yleisön erityisellä energiallaan. Varmasti kaikki lauloivat karaokessa "Älä loukkaa, sulhanen, pikkutyttö." Kaikki alkoi Moskovassa vuonna 1972.

Yksinkertainen Moskovan poika, joka valmistui mekaanisen rakennustekniikan koulusta, eikä haaveillut tähdeksi tulemisesta. Kohtalo antoi hänelle kuitenkin lipun musiikin maailmaan. Kaikki tapahtui sattumanvaraisen tutustumisen ansiosta runoilija Alexander Shaganoviin vuonna 1988.

Hänestä tuli nuoren lahjakkaan esiintyjän tuottaja. Lisäksi Aleksanterilla oli tarvittavat tuttavat televisiossa. Tämän ansiosta Sergei pääsi Morning Star -kilpailuun, vaikka hän lauloi aina vain korvalla. Ensimmäiset kappaleet harjoiteltiin yleensä haitarilla. Tietysti hänellä oli halu hallita nuottikirjoitusta, mutta hän oli liian huligaani. He erosivat musiikkikoulusta huonon käytöksen vuoksi.

Suosio

Vuoden 1991 alusta lähtien Sergei on äänittänyt menestyksekkäästi uusia hittejä, antanut konsertteja ja kiertänyt. Muutamaa vuotta myöhemmin nuori laulaja riitelee tuottaja Shaganovin kanssa ja jättää hänet.

Igor Azarovista tulee Sergeyn uusi tuottaja. Albumi "Go ahead and walk" on julkaistu. Laulaja alkaa työskennellä 50- ja 60-luvun länsimaisen musiikin tyyliin. Hänen teoksiinsa ovat saaneet vaikutteita merkittäviltä esiintyjiltä, ​​kuten Elvis Presley, Paul Anka ja Louis Prima. Tänä aikana suosiotaan menettänyt laulaja jopa sovitti Alexander Shaganovin. Kolmas albumi "Like the First Time" sisältää useita hänen runoihinsa perustuvia kappaleita. Chumakovin yritys esittää länsimaista musiikkia epäonnistui kuitenkin. Albumi epäonnistui täysin, ja Chumakov katosi näytöiltä.

Lavalta poistumassa

Huhuttiin, että Alla Pugacheva auttoi Chumakovia sekä pääsemään lavalle että poistumaan siitä. He sanovat, että Chumakovia ylistävä kappale "Älä loukkaa, sulhanen" oli alun perin tarkoitettu Prima Donna Sergei Chelobanovin silloiselle suosikille. Tästä Pugacheva loukkaantui ja "sulki" Chumakovin polun show-liiketoimintaan.

"Alla Pugacheva kutsui minut ystävällisesti laulamaan" joulukokouksiinsa ", sanoo Chumakov. - Välittömästi sen jälkeen kiertuetarjoukset putosivat minulle. Mitä tulee kappaleeseen, en tiennyt, että Shaganov kirjoitti sen ensin Chelobanoville ja että Tšelobanov oli jo laulanut sen. Siksi, kun Pugatšova sanoi minulle: "Sergei, älä enää laula tätä laulua", hän oli närkästynyt. Loppujen lopuksi kappaleesta tuli suosittu esityksessäni. Vastasin Alla Borisovnalle: "Miten voin olla laulamatta? Mitä minun pitäisi vastata ihmisille: mitä olet kieltänyt minua laulamasta vai olenko menettänyt muistini?" Ja hän jatkoi sen suorittamista. Mutta en usko, että olen kadonnut näytöiltä tämän takia. En vain voinut maksaa niin valtavaa määrää rahaa eettereistä, kuten Pugacheva tai Kirkorov."

Palata

Nykyään Sergei on onnellisesti naimisissa naisen kanssa, joka tukee häntä kaikessa. Hän on huomattavasti kauniimpi ja innokas taistelemaan uudelleen. Hän aloitti kappaleiden äänittämisen ja valmistautuu jopa julkaisemaan uutta albumia lähitulevaisuudessa.

Ryhmä "Lepäkerttu"

Kuuluisa hitti

Laulaja, säveltäjä ja sovittaja Vladimir Volenkon luoma projekti sai suuren suosion 1990-luvun puolivälissä. Sitten albumi "Granite Pebble" julkaistiin.

Vuonna 1997 "Lepäkerttu" tuli yhdeksi uuden suuren ääni- ja tuotantoyhtiön ORT Recordsin ensimmäisistä projekteista, jota johti päätuottaja Joseph Prigozhin. Tämän yrityksen levymerkillä julkaistaan ​​vielä kaksi levyä ryhmästä "My Queen" ja "Woman of Dreams". Vuonna 1999 projektin toinen menestys oli Leonid Azbelin kappale ”A motor ship up the Volga”, joka putosi välittömästi toisen hitin kategoriaan ”Granite Pebblen” jälkeen. Tämän kappaleen CD:n sekä useita Elena Vaengan kappaleita, jotka on kirjoitettu "Lepäkerttu", julkaisee "Grand Records" -yhtiö.

Muutos kokoonpanossa

Vuonna 2000 ryhmän kokoonpano muuttui radikaalisti, ja Inna Anzorovan tilalle tuli Natalya Poleshchuk, jolle Vladimir Volenko antoi välittömästi salanimen Shokoladkina hänen liiallisesta makeisten rakkaudestaan. Vuonna 2004 Vladimir Volenkon ja Natalia Shokoladkinan perheeseen syntyi tytär Dasha ja vuonna 2008 Vladimir Jr. Siksi tänä aikana ryhmä esiintyy harvemmin mediatilassa, mutta jatkaa aktiivisesti konserttien antamista. Viimeinen kirkas luova ratkaisu oli hääduetto "Nuorten ensimmäinen tanssi", jossa Volenko-pari käytti omia lapsiaan videon kuvaamiseen.

Suosion loppu

Viime vuosina ryhmä ei ole ollut ilmassa, mutta "BK" jatkaa esiintymistä ja albumien nauhoittamista.

Näin Vladimir kommentoi tilannetta: ”En ole oligarkki, en homo, enkä juutalainen. Olen yksinkertainen Venäjän kansalainen, ei lahjakas muusikko ja ahkera, mutta tänään tämä ei riitä. Nykyään ollakseen julkisuudessa täytyy joko olla miljoonia sijoituksia tai kuulua tiettyyn klaaniin. Voit myös olla sopimuksessa jonkun vakavan yrityksen kanssa, jossa sinulle tehdään heti selväksi, että kanava tai tuottaja on kaikki kaikessa, etkä sinä ole mitään. Ihmisenä ja taiteilijana pidin itsenäisyydestä parempana, joten tänään emme ole "sinisillä" näytöillä. Mutta se ei minua haittaa."

Mitä tulee tuloihin, ryhmällä riittää elämistä, mutta valitettavasti se ei riitä kehitykseen. Vladimir ei kuitenkaan todella kadu kohtaloaan. Hän on onnellisesti naimisissa ja hänellä on kaksi lasta.

Ryhmä "Tender May"

Orpokodista tähtiin tai Orenburgin orpoon

"Laskoviy May" on 80-luvun lopun - 90-luvun alun kulttimusiikkiryhmä. Ensimmäinen teini-ikäinen ryhmä Neuvostoliitossa syntyi sisäoppilaitoksessa nro 2 Orenburgin kaupungissa. Musiikkijohtaja oli kaikkien kappaleiden kirjoittaja Sergei Kuznetsov, joka johti musiikkiryhmää orpokodissa. Ja ryhmän käyntikortti (jossa useat sävellykset muuttuvat myöhemmin) ja miljoonien fanien idoli on 15-vuotias orpokoti Yura Shatunov.

”Kiitos siitä, että vietin lapsuuteni orpokodissa, pystyin pelastamaan itseni ja pysymään oikealla tiellä. Koska orpokodissa he eivät pidä ahneista ihmisistä, he eivät pidä hiipistä, eli he eivät pidä heikoista ihmisistä. Siellä, jotta voit elää tiimissä, sinun on noudatettava tiettyjä lakeja. Muuten sinut erotetaan ryhmästä. Ja sama tapahtui aikuisiässä. Mutta olin jo valmis siihen. En voi kommunikoida ihmisten kanssa näkökulmasta - "et ole kukaan, ja minä olen tähti." Ensinnäkin sinun on mietittävä, että tämä henkilö ei ehkä tänään ole kukaan, mutta vuoden kuluttua hänestä voi tulla paljon siistimpi kuin sinä. Vaikka jos törmään epämiellyttäviä ihmisiä, en vain puhu heille, olivatpa he kuinka korkealla tahansa. Sanon: "Anteeksi, mutta en voi, en halua. Minusta tuntuu epämukavalta olla vieressäsi."

Ensimmäinen albumi "White Roses" äänitettiin helmikuussa 1988 kotitalousnauhurilla ja Kuznetsov myi sen äänityskopille 30 ruplaa. Muutamaa kuukautta myöhemmin nauhoitus pääsi Andrei Razinille (silloin Mirage-ryhmän ylläpitäjä), joka teki uskomattoman yhdistelmän noihin aikoihin ja kuljetti Shatunovin, Kuznetsovin ja useita muita orpokodin poikia Moskovaan, missä hän järjesti LM-studion. lahjakkaille lapsille. Tammikuussa 1989 Keskitelevisiossa Morning Mailissa leike "White Roses" esitettiin ensimmäistä kertaa, minkä jälkeen alkoi todellinen koko unionin buumi - "Affectionate May" -kappaleet kuulostivat kaikkialla ja miljoonat fanit hulluksi yksinkertaisesti nuoren sinisilmäisen prinssin päälle, jolla oli viehättävä kuoppa poskessaan... Ryhmä keräsi koko maan suurimmat konserttipaikat ja teki ennätyksen konserttimäärässä päivässä (joskus konserttia oli 5-6 päivässä).

Yksinäismatka ja unohduksen vuodet

Huolimatta valtavasta menestyksestä ja suosiosta ryhmä kuitenkin hajosi vuoden 1992 alussa. 18-vuotias Shatunov jättää Andrei Razinin ja yrittää rakentaa soolouran. Jonkin aikaa häntä tuki jopa Alla Borisovna Pugacheva, joka kutsuu Yuran puhumaan "joulutapaamisiinsa" joulukuussa 1992. Huolimatta PolyGram Russia -äänitysstudion ensimmäisen sooloalbumin "You Remember" julkaisemisesta vuonna 1994 ja useista kuvauksista huolimatta, ei ollut helppoa pysyä pinnalla. Joutuessaan vaikeaan elämäntilanteeseen Shatunov lähtee asumaan ja työskentelemään Saksaan, jossa hän opiskelee äänisuunnittelijaksi ja jättää lavan useiksi vuosiksi.

”Kun olin 25-30, aloin etsiä itseäni. Sitten halusin paljon kerralla, mutta minun piti ymmärtää, mitä todella tarvitsin. Eikä katsoa muita: mutta nämä nuoret kaverit, he ajavat hyvillä autoilla, kauniiden tyttöjen kanssa ja niin edelleen. Eli ensin katsot niitä ja ajattelet: kuinka hienoa, minäkin haluan sen, ja sitten ymmärrät, että tämä ei ole ollenkaan siistiä, tämä kaunis elämä ei ole niin kaunista, se on parempi jotenkin eri tavalla. Ja tämä "toisin" on löydettävä. Tuolloin en työskennellyt kenenkäänä, edes järjestelmänvalvojana. Hän työskenteli paljon studiossa, mutta ei harjoittanut omaa luovuuttaan ja omaa uraansa. Ja nyt voin sanoa täysin varmuudella, että tuo askel oli todella oikea ja oikea, koska nyt minulla on kaikki ja vielä enemmän: rakas vaimoni, rakas poikani ja tyttäreni, minulla on paikka asua, minulla on työ, jota rakastan, on kaikkea..... Olen onnellinen mies".

Idolin paluu

2000-luvun alussa Shatunov palasi kuitenkin Venäjälle jatkamaan soolouransa ja julkaisi useita albumeja peräkkäin: "Muista toukokuuta", "Lehdet putoavat", "Jos haluat, älä pelkää", "Nauhoita ääneni ", "Uskon". Syyskuussa 2009 laulaja lähti suurelle kiertueelle Venäjän kaupungeissa tukeakseen elokuvaa "Tender May". Vuotta myöhemmin Yura osallistui "Happy Together" -sarjan kuvaamiseen, jossa hän näytteli itseään. Nykyään Shatunov jatkaa kappaleiden nauhoittamista ja on edelleen yksi reservien kysytyimmistä artisteista.

”Olen Venäjällä paljon useammin kuin kotona Saksassa. Mutta tämä ei millään tavalla estä minua kommunikoimasta perheeni kanssa, näkemästä lapsia ja kasvattamasta heitä. On Skype, on Internet, on puhelin, loppujen lopuksi. Ja sitten on lentokone: istuin, kaksi tuntia - ja kotona."

Löysin henkilökohtaisen onnen Saksasta

Tulevan vaimonsa asianajaja Svetlanan kanssa Shatunov tapasi Saksassa joulukuussa 2000: ”Ihmiset kysyvät usein: uskotko rakkauteen ensisilmäyksellä ja onko tämä edes mahdollista? Voi olla. Juuri näin minulle kävi. Se riitti vain katsomaan toisiaan - ja siinä kaikki."

He tapasivat pitkään ja päättivät mennä naimisiin vasta tammikuussa 2007, kuusi kuukautta sen jälkeen, kun Svetlana synnytti poikansa Dennisin. Kuusi vuotta myöhemmin, 13. maaliskuuta 2013, heidän toinen lapsensa, tytär Estella, syntyi Bad Homburgissa. Kuten Juri myöntää, hänen elämässään on hyvin vähän läheisiä ihmisiä: ”On todella vähän ihmisiä, joihin luotan. Itse asiassa ne voidaan laskea yhden käden sormilla. Ensinnäkin tämä on Svetlana - vaimoni. Toiseksi Arkady, ohjaajani, jonka kanssa olen työskennellyt yhdessä yli 27 vuotta. No, ja pari muuta kaveria, aika-testattuja ystäviä."

Viime vuoden syyskuussa Shatunov vietti 41-vuotissyntymäpäiväänsä, hän jatkoi asumista ja työskentelyä kahdessa maassa, hänellä oli Venäjän passi ja oleskelulupa Saksassa. Frankfurt am Mainissa Jurilla on talo, vaimo ja lapset, mutta kesällä he tulevat usein Venäjälle koko perheen kanssa lomalle, erityisesti Sotšiin, missä Shatunovilla on suuri talo, joka on ostettu "Tarjoustoukokuun aikana" ajanjaksoa.

90-luku jäi historiaan yhdessä adjektiivin "reipas" kanssa. Tämä oli Neuvostoliiton romahtamisen aikaa, jolloin valtion ohella Neuvostoliiton lait romahtivat antaen tilaa rikollisille käsitteille ja Hänen Majesteettinsa dollarille. Liiketoiminta tunkeutui näyttämölle luoden lukuisia kaupallisia projekteja, joissa bändin jäsenten nimet tulivat toissijaisiksi, ja kappaleiden mainostamiseksi oli tarpeen kuvata videoita. Samaan aikaan rautaesirippu putosi ja Venäjälle virtasi tuore virta länsimaista nykymusiikkia, joka määrittää 90-luvun suosittujen kappaleiden listan. Venäläiset hitit voidaan jakaa yhden päivän teoksiin ja sellaisiin, jotka eivät ole menettäneet suosiotaan tähän mennessä.

"Sosiaalisia" kappaleita

• "Syksy", ryhmä "DDT". Maan tulevaisuutta pohtiva kappale syntyi syyskuussa 1991. Rokkiyhtyeelle se näytti popilta, ja bändin jäsenet tervehtivät Juri Shevchukin luomista innostumatta. Aluksi Andrei Muratov kieltäytyi kategorisesti esittämästä sitä, mutta sitten kappale sisällytettiin kuitenkin vuoden 1992 albumiin "Actress Spring". Siitä tehtiin vaatimaton video, jossa Vjatšeslav Butusov näytteli ja tuki kirjoittajaa. Kappaleesta tuli todellinen kansallinen hitti, joka rakastui jopa kotiäideihin, jotka eivät tähän mennessä olleet tienneet DDT-ryhmän olemassaolosta. Nashe Radion mukaan kappale on 1900-luvun parhaiden kappaleiden listalla toisella sijalla V. Tsoin hitin "Blood Group" jälkeen.
• "Kaksi makkaraa", ryhmä "Yhdistelmä". Useita "Yhdistelmä"-ryhmän sävellyksiä kerralla voidaan sisällyttää 90-luvun suosittujen kappaleiden luetteloon. Jokaisessa teoksessa venäläiset esiintyjät heijastivat humoristisesti noina vuosina tapahtuneita yhteiskunnallisia ilmiöitä: intohimoa meksikolaisiin televisio-ohjelmiin (Luis Alberto), lännen ihailua ja 90-luvun yleistä siirtolaisuutta (American Boy), kokonaisvajetta (Two Bits of makkara)... Viimeinen kappale syntyi sen jälkeen, kun Alena Apina lähti ryhmästä, joka aloitti soolouransa. Joukkue oli suosion huipulla perustajansa A. Shishininin kuolemaan saakka vuonna 1993.

90-luvun parhaat pop-ryhmät

12 Ovation-palkinnon voittaja, 90-luvun puolivälissä suosionsa huipussaan saavuttanut ryhmä on Na-Na. Tuottaja Bari Alibasovin luoma poikabändi kiersi väsymättä kotimaassa ja ulkomailla vangiten yleisön fantastisilla esityksillä. Bändi toi lavalle todellista seksuaalista energiaa ja tuli tunnetuksi hiteillä "Faina", "Hat falll", "Eskimo and the Papuan".

S. Zhukov ja A. Potekhin Hands Up! 14-vuotiaista tytöistä on tullut idoleita. Nämä olivat 90-luvun suosituimmat esiintyjät. Noiden vuosien venäläiset hitit - "My baby", "Move your body", "Baby", "Sorry" kuulostivat kaikilla maan tanssilattioilla.

Useiden vuosien epäselvyyden jälkeen ryhmä "Ivanushki International" purskahti kirjaimellisesti lavalle kuvaamalla videon kappaleelle "Clouds" trip-hop-tyyliin. Bändin vuonna 1994 perustanut Igor Matvienko oli jo valmis myöntämään sen epäonnistumisekseen, kun venäläisille epätavallinen musiikki valloitti yleisön. Ja sitten olivat "Doll" ja "Poplar fluff", jotka pääsivät kaikkiin tuon ajan listoihin.

On mahdotonta puhua 90-luvun kulttiryhmistä - "White Eagle" ja "Kar-Men". Ensimmäisen, mielijohteesta, loi liikemies Vladimir Zhechkov, joka esitti henkilökohtaisesti useita hittejä, joita ilman yksikään karaokeklubi ei voi tehdä tänään: "Koska et voi olla niin kaunis maailmassa" ja "Kuinka ihanaa illat ovat Venäjällä." Toinen toi lavalle eksoottisia ja urheilullisia elementtejä, ja sen tunnusmerkkinä on kappale "London, Goodbye".

Yhden päivän lauluja

"90-luvun hittien" kokoelmissa on paljon yhden päivän kappaleita, melodialtaan erittäin vaatimattomia, mutta aikansa erittäin suosittuja. Niistä: "Graniittikivi" ("Lepäkerttu"), "Syksy" ("Lyceum"), "Poika haluaa Tamboville" (Murat Nasyrov). Natalie hittillään "The Wind Blew from the Sea" voi oikeutetusti johtaa 90-luvun suosittujen kappaleiden listaa. Venäläiset ovat arvaamattomia intohimoiltaan. Kappale, josta popmestarit tuomitsivat esiintyjän, rikkoi kaikki suosionennätykset. Natalie itse kuuli sen lapsena, ja villin menestyksen jälkeen yli 17 ihmistä vaati tekijänoikeutensa siihen, joista kaksi tunnustettiin laillisesti.

Laululla "Älä loukkaa, sulhanen" ilmestyi lavalle, tietämättä nuottia, uppoutui unohduksiin samalla 90-luvulla. Andrei Derzhavin, joka ei saavuttanut menestystä Katya-Katerinan jälkeen, joutui jatkamaan uraansa kosketinsoittajana The Time Machinessa. Mukana on myös erittäin lahjakkaita esiintyjiä, jotka ovat luoneet useamman kuin yhden mestariteoksen, mutta joiden hienoin tunti alkoi ja päättyi 90-luvulla. Heidän joukossaan: Vlad Stashevsky (Soita minulle yössä), Andrey Gubin (Tramp Boy), Alisa Mon (Timantti).

Goottilaiseen tyyliin tehty klippi Lindalle ("The Crow") oli lupaava. Hän on Maxim Fadeevin upeiden kappaleiden esittäjä, mukaan lukien "Little Fire". Täällä tilanne on päinvastainen - kappaleet elävät, ja esiintyjä katosi näkyvistä.

Pop-valaisimien kappaleita

90-luvun suosittujen kappaleiden listalle sisältyi monia merkittävien nykypop-tähtien hittejä. päätyi usein esiintymään ryhmissä ja aloitti soolouran. Vuonna 1990 Irina Allegrova jätti sähköklubin ja teki huiman nousun hittien ansiosta: Kaappaaja, Keisarinna, Unfinished Romance. Hän ei kadonnut horisontista ja jätti "Merry Fellowsin". Hänen ironinen "Captain Katalkin", "Empty Bamboo" piti yleisöstä kovasti.

90-luvulla suosio nousi Philip Kirkorovin ("Prima Donna", "Diva", "Päivä ja yö"), Valeri Meladze ("Sera", "Kaunis"), Grigory Leps ("Natalie", " Jumala siunatkoon sinua"). Nämä ja monet muut oikeat 90-luvun hitit ilahduttavat edelleen kuuntelijoitaan.

Jokainen aikakausi jättää oman jälkensä historiaan. Joten 90-lukua muistetaan pitkään musiikkiyhtyeillä, jotka pysyvät ikuisesti noiden vuosien nuorten muistissa.

"Savukkeiden savu mentolilla ..." ja "Hänellä on graniittikivi rinnassaan ..." - kirjaimellisesti kaikki tytöt lauloivat. Ryhmien "Nancy" ja "Ladybug" kappaleet olivat jokaisessa diskossa yleisön iästä riippumatta. Tytöt kirjoittivat monia rakkausilmoituksia kirjeitä miesryhmien jäsenille, kuten Ivanushki International, Laskoviy May, Na-Na, Inveterate Scammers, Hi-Fi. Ensimmäisen rakkauden muistoihin liittyy epäilemättä ryhmien "Demo", "Virus", "Guests from the Future", "Brilliant", "Arrows" ja "Paints" muisto. Ensimmäiset suudelmat, ensimmäinen tanssi, ensimmäinen suhde - jokaisella näistä ajanjaksoista oli oma unohtumaton musiikkinsa, joka jopa monien vuosien jälkeen palauttaa tapahtumat muistoihin.

On mahdotonta olla muistamatta kulttiryhmää "Hands Up". Satoja rakkauslauluja, klippejä, joita et voinut irrottaa katsomastasi, ja koko nuoruus, joka on rakennettu kappaleiden mukaan. Yli 20 vuoden ajan joukkue on ilahduttanut faneja luovuudellaan. Solisti Sergei Zhukov on edelleen 90-luvun konserttitähti.

Jos tytöt huusivat pop-ryhmistä, pojat pitivät parempana rockia. "Kino", "Chaif", "Time Machine", "Agatha Christie", "Sunday", "Alice" - epäilemättä myötävaikuttivat musiikin kehitykseen. Viktor Tsoi pysyi rocklegendana kuolemansa jälkeenkin. Henkilökohtainen suhtautuminen muutoksiin maassa ja ympärillään oleviin ihmisiin ovat hänen työnsä pääteemoja. Hän sai tunnustuksen miljoonilta kansalaisilta vapaudestaan ​​ja rehellisyydestään.

"Spice girls", "Nirvana", "Scorpions" -ryhmien julisteet olivat huoneen pakollinen ominaisuus teini-ikäisen sukupuolesta riippuen. Kaikki yrittivät kuvata Michael Jacksonin liikkeitä - ne olivat niin kuuluisia. "Backstreet Boys", "Nsync", "Aqua" - aloittivat nousunsa fanien rakkauden huipulle. Mariah Careysta, Britney Spearsistä, Natalia Oreirosta ja Christina Aguilerasta on tullut naisten kauneuden standardi.

Musiikille on annettu erityinen paikka jokaisen teinin sydämessä. Jokainen yritti kirjoittaa muistikirjaan sanoja suosikkikappaleistaan ​​ja oppia ne. Tällaisia ​​muistikirjoja pidettiin erittäin huolellisesti. Pojat ja tytöt jopa vaihtoivat niitä ja kirjoittivat tekstejä itselleen.

90-luvun disko on tietysti edelleen suosittu tapahtuma. Kymmenet idolit kokoontuvat yhteen ja ilahduttavat yleisöä teoksillaan. Valitettavasti osa tuon ajan esiintyjistä ei ole enää elossa, mutta kappaleet ja videot tekevät heistä kuolemattomia.