Taideprojekti, jonka teemana on kaupunkimaisema. Visuaalinen toimintaprojekti ”Värilliset maisemat

Pääosa.

Urban moᴛᴎs keskiaikaisten taiteilijoiden käytöksessä.

Kaupunkimaiseman ero Euroopassa.

Maisemamaalareita Venäjältä.

Johtopäätös.

Bibliografia.

Sovellus.

Valittuani aiheen "kaupunkimaisema" asetin itselleni tehtäväksi täydentää tietojani kaupunkimaiseman kehityshistoriasta ja sen piirteistä, syventää tietämystäni maiseman kehityshistoriasta, nähdä kauneutta ja maalauksellisuutta. kuuluisien taiteilijoiden maalauksista.

Maisema (käännetty ranskasta - maa, paikkakunta) on figuratiivisen ᴎᴄtaiteen genre, jossa ᴎᴈkuvan pääaihe on erilainen tai ihmisen muuntama ᴨrᴎlaji.
Zaʙᴎsimosᴛᴎ kuvatuista moᴛᴎista voidaan erottaa maaseutu-, kaupunki-, arkkitehtuuri- ja teollisuusmaisema (Dia 2, 3) Erityinen alue on meriympäristön kuva - merimaisema tai venesatama. Lisäksi maisema voi olla eeppistä, ᴎᴄtorista, lyyristä, romanttista, fantastista ja jopa abstraktia.
Ensimmäistä kertaa kaupunki moᴛᴎ esiintyy keskiaikaisten taiteilijoiden esityksissä. Heidän maailmankuvansa liittyi oppiin kahden maailman olemassaolosta: korkeamman taivaallisen ja alemman maallisen maailman olemassaolosta. Siksi he eivät kääntyneet todellisiin havaintoihin, vaan symbolien ᴄᴫοsyntikkakieleenοʙ. Tuon ajan taide ei seurannut ᴨrᴎ-tyyppiä, vaan heijasti ihanteellisia ᴎᴈirοʙkäsityksiä siitä. Kaupungin kuva keskiajalla on useimmiten taivaallisen Jerusalemin kuva, jumalallisen, hengellisen ja ylevän symboli.
ᴍᴎniatureissa hän keksi Bathin torniin liittyviä tarinoita, joita raamatullisen legendan mukaan muinaiset ihmiset yrittivät rakentaa taivaaseen. Hän ruumiillistui synnin, pahan ja ihmisen ylpeyden symbolina.
Keskiaikaisilla kaupunkikuvilla on jotain yhteistä maantieteellisten karttojen kanssa. Karttojen kaupunkityypit toimivat eräänlaisena kaavana, merkkinä, joka määritti ehdollisesti toimintapaikan.
Vanhat hollantilaiset mestarit ymmärsivät vanhalla tavalla kaupunkimaiseman. He vangitsivat huolellisesti, rakkaudella ympäröivän maan kauneuden. XV-pöydän hollantilaisissa ja myöhemmin ranskalaisissa ja saksalaisissa taiteilijoissa maailma esiintyy ilmenemismuotojensa moninaisissa muodoissaan. Herttua J. of Berryn mahtavien tuntien ᴍᴎniatyyreissä taiteilijaveljekset Limbourgit kunnioittavat muotokuvan tarkkuutta Ile-de-Francen tosielämän linnoissa.
ᴍᴎniaturessa pyhien kuninkaiden kokous taustalla ʙᴎden on kaupunki, josta voit tunnistaa Pariisin ja kuuluisan katedraalinNoᴛr- Pato.

(Dia 4)

Usein hollantilaisten ja saksalaisten mestareiden esityksissä urbaani ʙᴎd toimi pääkohtauksen taustana. Joten 1400-luvun hollantilaisen taiteilijan Rogier van der Weyden St. Luken autossa ᴛᴎ Madonnan maalaava kaupunki on osa maisemapanoraamaa, ʙᴎdᴎmy loggian kaarien valossa. Kaupunkielämän ja arkkitehtuurin yksityiskohtien runsaus ᴨrᴎ antaa kuvalle uskottavuutta ja uskottavuutta.

Kaupunkimaisemasta tuli 1600-luvulla Euroopassa erittäin suosittu. Maalauksen genre nimeltä "veduta" ("veduta" (italiaksi) - "näkymä"). Nämä olivat maalauksia, maisemanäkymiä, joiden ydin on tarkka ja yksityiskohtainen kuvaus kaupungin rakennuksista, kaduista ja kokonaisista kaupunginosista. Heidän kirjoittamiseensa käytettiin camera obscuraa - laitetta tarkan optisen kuvan saamiseksi tasossa. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat valokuvallisesti tarkat arkkitehtoniset kaupunkimaisemat.Kääntyessään kuvaan Amsterdamin, Haarlemin ja Delftin kulmasta he yrittivät vangita kuuluisia rakennuksia ja arkkitehtonisia kokonaisuuksia.1700-luvun Venetsian ja Lontoon näkymät ovat esillä A. Canaletton maalauksissa(1697-1768) , J. Vermeerin hämmästyttävä taito(1632-1675) maalauksessa "View of Delft".( dia5)Arkkitehtuurimaisema osoittaa rakennusten arvon arkkitehtuuriteoksina, niiden suhteen toisiinsa ja koko ympäristöön.

Ranskalaiset vaikutelmat avasivat uuden sivun kaupunkimaisemasta. Heidän huomionsa kiinnittivät erilaiset moᴛᴎt: kadut eri vuorokaudenaikoina, asemat, rakennusten siluetit. Halu välittää kaupungin elämän rytmiä, vangita jatkuvasti muuttuva ilmapiiri ja valaistus ᴨrᴎ johti vaikutelmanᴎᴄtοʙ uusien taiteellisen ilmaisun keinojen löytämiseen ᴛᴎ. Ne ilmaisivat esineen muodon joustavuutta ja vaihtelevuutta sumentamalla lineaarisia ääriviivoja, yleisiä ääriviivoja, vapaita ja nopeita vedoksia. Taiteilijat työskentelivät ulkoilmassa ottaen huomioon värien optisen sekoittamisen lait. Tämän seurauksena heidän maalaustensa valikoima ᴨrᴎ sai epätavallisen värikylläisyyden ja kirkkauden. Yksityiskohtiin pyrkimättä ne välittivät luonnon vaikutelman välittömän välittömän. Taiteilijat erottivat kuvaobjektista sen, mikä vastasi heidän tunnetilaansa, paljastaen hienovaraisesti kulloisenkin ympäristön. Esimerkiksi C. Monet'n kangas "Station Saint-Lazare", jossa on kuvan taiteellinen yleistys sanalla οʙtimeʜʜoy real. Kaupunkimaiseman genrissä eri aikoina työskennelleet taiteilijat ovat säilyttäneet maittensa suurten ja pienten kaupunkien kuvat, niiden omaperäisyyden ja kauneuden sekä, mikä ei vähemmän tärkeää, kulttuurisen jatkuvuuden. (Dia 6)

Venäjällä kaupunkimaisema on käynyt läpi samanlaisen kehityksen. Näemme varhaisimmat kuvat arkkitehtuurista taiteilijoiden maalauksissa ikoneissa ja seinämaalauksissa 1100- ja 1500-luvuilta. Venäjän kaupunkimaiseman perustajat F. Aleksejev, M. Vorobjov, F.
Shchedrin välitti meille teoksessaan kuvia Pietarista ja Moskovasta. Teema
arkkitehtoninen maisema löytää arvokkaan paikan Vaeltajien maalauksessa.
Nämä ovat V. Surikovin suurikokoisia kankaita, joissa taustana toimivat vanhan Moskovan panoraamakuvat
Apollinary Vasnetsovin historiallisia sävellyksiä, arkkitehtonisia fantasioita,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - venäläinen taiteilija, ensimmäinen venäläisen maalauksen historiassa, kaupunkimaiseman mestari, "Russian Canaletto". Vuosina 1766-1773 Alekseev opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Italiassa taiteilija opiskeli mestareiden kuten D. Moretin ja P. Gasparin johdolla. Alekseev loi ylevän kuvan majesteettisesta, kauniista kaupungista. Päähuomio maalauksissa on kiinnitetty kuvaan Nevan vedenpinnasta, sitä pitkin liukuvista veneistä ja korkeasta kesätaivaasta kelluvien pilvien kera.(Dia 7.8)

Apollinary Vasnetsov loi vakuuttavasti ja runollisesti uudelleen 1600-luvun kaupungin ja kaupunkilaisten elämän. Tältä aikakaudelta on säilynyt lisää monumentteja ja historiallista tietoa, ja taiteilija piti siitä erityisesti sen rikkaan, maalauksellisen ja koristeellisen ulkonäön vuoksi. Vasnetsovin teosten mukaan on mahdollista palauttaa Venäjän pääkaupungin kehitysvaiheet. Yhteensä Vasnetsov loi elämänsä aikana yli 120 muinaiselle Moskovalle ja muille muinaisille Venäjän kaupungeille omistettua teosta.(dia 9)

Kauniit veduutit loi venäläinen taiteilija Sylvester Shchedrin (1791-1830), joka asui pitkään Italiassa.(Dia 10)

Kaupunkimaiseman tyylilajissa on monia maalauksia. Jokainen taiteilija pyrkii kuvaamaan kaupunkia omalla tyylillään käyttämällä erilaisia tekniikoita ja näkemystä kokonaiskuvasta.Jokainen kaupunki on yksilöllinen, omalla tunnelmallaan, tunnelmallaan ja kansalaisillaan, jotka antavat sille elävyyttä. maisemianäyttää näkymän jokaisesta kaupungista milloin tahansa vuoden aikana ja missä tahansa säässä. Kaupunki, kuten ihminen, säilyttää salaisuutensa ja mysteereinsä, joita haluat selvittää ja ymmärtää, mikä sen salaisuus on. Välittämällä tunnelmaa arkkitehtonisten monumenttien tai muiden erityisten esineiden avulla luodaan tietty tunnelma. Kaikki arkkitehtuurin yksityiskohdat toimivat oppaana kaupunkimaiseman maailmaan.

Jokaisen taiteilijan maalaukset on kyllästetty tietyllä ilmapiirillä, väreillä, toteutettu erityisellä tavalla ja taiteellisella tyylillä. Maalaus on monipuolinen, eri tyylejä ja suuntauksia, jokainen kuvakulma kantaa oman ideansa ja ideansa. Taiteilijan toteuttama vedos jättää kaupungin "kasvopiirteen", välittää sen kuvan ja historian, edustaa jotain tarkoitusta ja ideaa tarinasta.

Nykytaiteilijoiden teoksissa kaupunkimaisema otti myös sille kuuluvan paikan, ei seiso paikallaan, kehittää ja avaa uusia genrejä ja tekniikoita kuvataiteessa. Löytämällä nuorten taiteilijoiden lahjakkuutta voit sukeltaa uusien kokemusten ilmapiiriin, kokea taiteilijan tunteita maalaamalla kuvan luomista ja mahdollisesti oppia jotain hyödyllistä itsellesi. Kaupunkimaisemat auttavat näkemään kuvia suosikkikaupungeistasi ja mieleenpainuvista paikoista Venäjällä.

Työssäni kuvasin kaupunkimaisemaa.Kaupungit ovat kuin ihmisiä. Jotkut hämmästyttävät meidät kauneudellaan ja loistollaan, toiset arkkitehtuurillaan ja toiset epätavallisilla rakennusten asetteluilla. Jotkut muistetaan pitkään, ja jotkut unohtuvat ensi vuonna.Kaupunkimaisema on todellinen kansan taiteellisen kulttuurin tuote, jonka tutkiminen on toinen yhteys isänmaan henkiseen perintöön. Tein työni tekniikalla - akvarelli "kuiva". Vesiväri on maalaus vesiohenteisilla läpinäkyvillä maaleilla, jotka on levitetty ohuina kerroksina valkoiselle paperille, joka läpikuultavana toimii kalkkivärinä. Akvarelli on suosikkitekniikkani. Pidän siitä todella, koska sen erikoisuutena on käytettyjen vesiohenteisten maalien läpinäkyvyys ja mahdollisuus saada intensiivisiä, kirkkaita värejä. Yritin saavuttaa kuvan ilmavuuden, näyttää kirkkaan päivän. Toivottavasti se onnistui.

Sovellus

Notre DameLimburgin veljekset

Jan Vermeer Näkymä Delftistä

Gare Saint-Lazare C. Monet

Näkymä Mihailovskin linnalle Fontankasta1800 Alekseev F.Ya.

Näkymä Pietari-Paavalin linnoituksesta Palatsin pengerrykseen

Alekseev F.Ya.

Moskovan Kreml

1897.

A. Vasnetsov

Sylvester Shchedrin. "Rooman panoraama". 1823-25.

Käytetyt lähteet ja kirjallisuus

1. Nemensky B.M. Taide on ympärillämme. – M.: Enlightenment, 2003.

2. Piirustus, maalaus, sommittelu. Lukija / komp. N.N. Rostovtsev ja muut - M .: Koulutus, 1989.- 207 s.

3. Rosenwasser V.B. Keskusteluja taiteesta.-M.: Enlightenment, 1979.

4. L. JA. Nemenskaja. Taidesisäänelämääihmisen. Oppikirjavarten 6 luokkaayleissivistävätoimielimet.

6. http:// yandex. fi/ paras alku. com

Anastasia Sharonova
Luova projekti visuaalisesta toiminnasta "Seasons"

luova projekti

« Vuodenajat»

Valmis: Sharonova Anastasia Gennadievna - MDOU "Kindergarten" valmistelevan kouluryhmän kasvattaja "Morozko" Priozernyn kylä

Kohde: edistää taiteen kehitystä luova vanhempien esikouluikäisten lasten kykyjä tutustumalla maalauksellisen maiseman erityispiirteisiin ja käyttämällä sen ei-perinteisiä tekniikoita Kuvat.

Tehtävät:

Jatka tutustumista maisemamaalauksen ominaisuuksiin;

Opeta lapsia tarkkailemaan ympäröivää luontoa, näkemään ja ymmärtämään sen kauneutta, tuntemaan ylpeyttä maasta, jolla he elävät, jota taiteilijat, runoilijat ja säveltäjät laulavat teoksissaan.

Opi ymmärtämään taiteilijan työn tarkoitusta ja kehittää kykyä nähdä hänen käyttämänsä ilmaisuvälineet tunteiden ja tunnelmien välittämiseen (eri värejä, koostumuksen ominaisuuksia);

Laajenna ja aktivoi lasten sanastoa, arvioivien tunne- ja esteettisten sanojen, taidehistorian termien läsnäoloa siinä;

Osallistu lasten polytaiteelliseen kehitykseen ja saa heidät luomaan suhteita taiteellisten kuvien välille Kuvataide, musiikki, runous;

Opi käyttämään oppimaasi omassa käytössäsi luovuus;

Parantaa lasten ei-perinteisten piirustusmenetelmien käyttöä;

Laajenna lasten ymmärrystä jaksoittaisesta vuorottelusta vuodenajat ja kuukaudet;

Varmistaa perheen osallistuminen lasten taiteen kiinnostuksen kasvattamiseen.

Sääntely turvallisuus:

liittovaltion laki "Koulutuksesta Venäjän federaatiossa" (päivätty 29. joulukuuta 2012 nro 273-FZ);

Liittovaltion koulutusstandardit (FGOS) sellaisen ainekehittävän ympäristön luomiseen, joka varmistaa esiopetuksen yleisen koulutusohjelman toteuttamisen (OOPDO);

Esiopetuslaitoksen malliasetus;

SanPin 2.4.1.2660-10;

Laki "YNAO:n muodostamisesta";

MDOU peruskirja.

Jäsenet hanke:

Ryhmän lapset valmistautuvat kouluun;

Musiikillinen johtaja;

Oppilaiden vanhemmat.

Toteutusjakso hanke:

Vaihe 1: organisatorinen (Syyskuu 2015)

Vaihe 3: yleistää (Toukokuu 2015)

Hypoteesi: jos koulutusprosessi on visuaalinen toiminta esiopetuslaitoksessa järjestetään ottaen huomioon standardin lisäksi kuvamateriaalit, mutta myös mitä epätavallisimmilla tavoilla ja keinoilla Kuvat, silloin saavutetaan korkeampia tuloksia taiteellisen ja lasten luovuus. Lasten tutustuminen maisemamaalauksen ominaisuuksiin auttaa lapsia käyttämään saamiaan tietoja kuvataiteet. Ja maiseman idean laajentaminen, ei vain voimakkailla vuodenaikojen vaihteluilla luonnossa, vaan myös sen väli-, vuodenaikojen välisissä tiloissa (esimerkiksi alkusyksy, kultainen syksy, myöhäissyksy) auttaa vahvistamaan lasten tietoja säännöllisistä työvuoroista vuodenajat ja kuukaudet.

Merkityksellisyys: visuaalinen toiminta tuo paljon iloa. Mutta kun otetaan huomioon uuden sukupolven valtava potentiaali, tämä ei riitä kehitykseen luovuus.

Äskettäin, jotta ei rajoiteta lasten kykyä ilmaista vaikutelmia ympäröivästä maailmasta aika esikoululaitokset kehittävät aktiivisesti sellaista lisäkoulutuksen muotoa kuin "Epätavanomaiset piirustustekniikat". Tässä opetusprosessissa on mukana epätavallisimmat tavat ja keinot. Kuvat: postimerkit eri materiaaleista, vanupuikko, lanka, hammasharja, sieni ja paljon muuta.

Mitä monipuolisemmat olosuhteet visuaalinen toiminta, lasten kanssa työskentelyn sisältö, muodot, menetelmät ja tekniikat sekä materiaalit, joilla he toimivat, sitä intensiivisemmin lapset Luovat taidot. Epäperinteiset piirustustekniikat antavat sysäyksen mielikuvituksen kehittymiselle, luovuus itsenäisyyden, aloitteellisuuden, yksilöllisyyden ilmentymä.

Epäperinteinen piirtäminen antaa lapselle mahdollisuuden luoda monia kuvia, muuttaa niitä mielensä mukaan, etsiä uusia assosiatiivisia yhteyksiä esineiden ja niiden välillä. kuvia. Sinulla ei tarvitse olla taiteellisia taitoja kuvata mestariteos, jossa käytetään epätyypillisiä maalausmateriaaleja (esimerkiksi maiseman maalaus painattamalla puunlehtiä tai käyttämällä märkäpaperin, akvarellin ja suolan tekniikkaa). Tämän seurauksena ei-perinteisten piirustustekniikoiden tunnit edistävät kokonaisvaltaisesti kehittyneen, itsevarman luova persoonallisuus.

Uutuus:

Synteesi Kuvat maisema ei-perinteisillä piirustustekniikoilla;

Erilaisten materiaalien kokeilu visuaalinen toiminta, jonka prosessissa lapset ymmärtävät, että epäperinteisiä esitystekniikoita voidaan käyttää luomaan tiettyjä kuvaannollisesti- ilmeikkäät kuvatyypit (puiden rehevä lehdet, sienellä ja akvarellilla; käämityspuut, käyttämällä maalia putkella puhallustekniikalla jne.).

Aktiivinen sovellus "Avautuu ulospäin" päiväkoti (vuorovaikutuksen järjestäminen sosiaalisten instituutioiden, kuten Lasten taidekoulun, kulttuuri- ja vapaa-ajankeskuksen kanssa) ja "Avautuminen sisäänpäin"(vuorovaikutuksen järjestäminen vanhempien kanssa mestarikurssien muodossa, kulman valmistelu "Kirjasto vanhemmille", piirustusnäyttelyiden suunnittelu päiväkodissa ja virallisella verkkosivustolla, konsultaatiot).

Näytä hanke: luova.

Odotetut tulokset:

Taiteen positiivista dynamiikkaa luova ryhmän oppilaiden kehittäminen;

Lapset näkevät taiteilijoiden maisemamaalauksessa käyttämiä ilmaisukeinoja kuvaa maalatessaan;

Hyödynnä hankittuja tietoja ei-perinteisistä piirustustekniikoista omassa käytössään luovuus;

Korkeat tulokset lasten tiedon muodostumisesta säännöllisestä vaihtumisesta vuodenajat ja kuukaudet;

Aktiivisuus, vanhempien kiinnostus yhteisen järjestämiseen toimintaa esikoulujen opettajien ja lasten kanssa.

Odotettu tuote:

Pelien korttitiedostot (aistillinen, didaktinen, taiteellinen ja kehittävä) ja pelien kehittäminen SMART Notebook -ohjelmassa;

Näyttely luovia töitä;

kulma "Kirjasto vanhemmille" ja neuvottelut;

Kokoelma venäläisten runoilijoiden runoja« Vuodenajat» .

Toteutusvaiheet hanke.

Kolme pääsuuntaa:

Työskentely lasten kanssa Työskentely vanhempien kanssa Työskentely opettajien kanssa

koulutuksellinen toiminta järjestelmän hetkissä ja erilaisten lasten järjestämisprosessissa toimintaa;

liitos toimintaa aikuisten kanssa;

Riippumaton toiminta.

Teos on muodossa:

Erityisesti järjestetyt tunnit, pelit, havainnot, retket, jäljennösten katselu, kaunokirjallisuuden lukeminen, fiktiota luovuus käyttämällä ei-perinteisiä tekniikoita. Pedagoginen koulutus ja osallistuminen yhteiseen luovaa toimintaa lasten kanssa univormuissa:

Konsultaatiot;

Mestariluokka;

Kulman organisaatio "Kirjasto vanhemmille";

Kokoelman mallit venäläisten runoilijoiden runoja« Vuodenajat» . Pedagogisen osaamisen kehittäminen tähän suuntaan ja vuorovaikutuksen organisointi musiikinjohtajan kanssa muodossa:

Puheenvuorot opettajaneuvostoissa ja alueellisessa menetelmäliitossa;

Musiikkijohtajan konsultointi;

Valikoima musiikkiteoksia aiheesta « Vuodenajat» musiikkijohtajan kanssa.

koulutuksellinen toiminta toteutettiin hallinnon hetkinä ja erilaisten lasten tapahtumien järjestämisen yhteydessä toimintaa.

Tämä vaihe hanke rakennettiin koulutusalueiden integroinnin perusteella liittovaltion koulutusstandardin mukaisesti.

Esimerkiksi taiteen sisällä luovuus lapset tutustuivat maisemagenren erikoisuuksiin kuvallinen taidetta ja maalasi sen epätavanomaisilla tekniikoilla. Liitos toiminta, opettajana oppilaiden kanssa ja vanhempana lasten kanssa kotona lukemaan kaunokirjallisuutta, nimittäin runoja Venäläiset runoilijat aiheesta « Vuodenajat» . Lasten sanaston laajentaminen ja aktivointi, arvioivien emotionaalisten ja esteettisten sanojen läsnäolo siinä, taidehistorian termit, joita lapset voivat käyttää arvioidessaan taidemaalauksia, edistää lasten tietojen ja taitojen kehittämistä koulutusalalla - viestintä. Koulutusalan sisällä "Musiikki" organisoidusti kuunneltuja musiikkisävellyksiä, jotka auttavat hahmottamaan luontokuvia.

Kirjallisuus:

Johdatus maisemamaalaukseen (Suuri taide - pieni): Koulutuksellinen visuaalinen apuväline / Toim. - komp. N. A. Kurochkina. - Pietari: LAPSUUDESTA, 2001.

Kurevina OA Taiteiden synteesi esikoulu- ja kouluikäisten lasten esteettisessä kasvatuksessa. – M.: LINKA-PRESS, 2003.

Petukhova O. A. Kokeillaan kanssa visuaalisia materiaaleja

Remezova L. A. Leikkii väreillä. Värikäsitysten muodostuminen esikouluikäisille 6-7 vuotta: Tekniikka. - M.: KOULULEHDISTÖ, 2006.

Sofronova T. I. Pelit, jotka kehittyvät visuaaliset kyvyt luova mielikuvitus. // Esiopetuslaitoksen kasvattaja. 2008, nro 12.

Fateeva A. A. Piirrämme ilman sivellintä. - Jaroslavl: Development Academy, 2006. (Lasten puutarha: päivästä päivään. käytännön sovellus).

Tamara Efremova
Projekti "Maisema"

Tietokortti hanke« Maisema»

Näytä hanke: Ryhmä. keskipitkällä aikavälillä

Tyyppi: tutkimus-luova

Osoittaminen:

Projekti toteutetaan ohjelmaosan puitteissa "Taiteellinen luovuus"

Kohde hanke:

Rikastuta lasten aistikokemusta esteettisen havainnoinnin avulla maisemamaalaus. Kehitä lasten luovuutta.

Tehtävät:

Selventää ja laajentaa tietämystä genrestä « Maisema» , sen erityispiirteet ja osat.

Opi ymmärtämään "kuvataiteen kieli" piirtää oikein maisema.

Paranna kykyä piirtää puita, pettämällä niiden rakennetta, metsiä, peltoja, taivasta, merta, taloja ja katuja, tarkkailemalla mittasuhteita, piirteitä; luonnonkuvan tekniset taidot.

Muodostaa kyky antaa emotionaalinen arvio teoksesta, kyky nähdä ja ymmärtää luonnon kauneutta, ilmaista suhtautumistaan siihen kuvan kautta maisema

Sijainti:

MDOU "Kindergarten No. 29 "Kello" kanssa. Urusovo"

Päivämäärät:

Maaliskuu-huhtikuu 2015

Osallistujien määrä:

Lapset - 7 henkilöä

Vanhemmat

Lasten ikä:

Vanhemman ryhmän lapset.

Ikä - 5-6 vuotta

Käyntilomake:

GCD: piirustus, mallintaminen, sovellus

Keskustelut. Lukemalla kaunokirjallisuutta. Oppiminen.

Havainnot. Kuvaukset. Kuulo. Pelin keskustelu.

Tuote hanke:

Albumi « Maisema»

Toteutussuunnitelma hanke

Ohjelmaosio Lasten ja aikuisten toiminnan tyypit

Pelitoiminta "Kerätä maisema» , "Vuodenajat", "Päivän osat", "Perspektiivi", "Mosaiikki", "Tee kuva", "Mitä metsässä kasvaa?", "Milloin se tapahtuu?", "Luonnolliset ilmiöt", "Luonto ja ihminen", "Mikä on hyvää ja mikä huonoa?",

Moraalikasvatus Temaattiset oppitunnit. Keskustelu "Kauneus on kaikkialla ympärillämme", "Suojele ympäristöä", "Minä ja luonto".

Kollaasi "Talo sinisen katon alla"

Valokuvanäyttelyn ilmoittautuminen

Kognitio: Kokonaiskuvan muodostaminen maailmasta Kognitiiviset luokat aiheesta « Maisema» , "Miten piirtää maisema»

Retki puutarhaan, lammelle. Havainnot. Maalausten, jäljennösten tutkiminen. Keskusteluja vuodenaikojen mukaan

Viestintä.

Puheenkehitys Tarinankerronta I. Shishkinin maalauksen perusteella "Villissä pohjoisessa", I. Levitan "Kultainen syksy", Sovrasov "Rookit ovat saapuneet"

Kuvaava tarina maalauksen perusteella "Talvi", "Kesä", "Syksy", Kevät"

Keskustelu "Vuodenajat", "Päivän osat", "Ei ole huonoa säätä", "Valkoinen koivu"

Lukeminen kaunokirjallisuutta E Trutnevan runojen lukeminen "Neljä taiteilijaa", « Maisema» ,

"Unohda minua taivas" A. Matutis, "Jyviä taivaalla" A. Matutis, "Puut" I. Tokmakova, S. Yesenin "Valkoinen koivu", "Tuomi", "Kalanruoto" O. Vysotskaya, runoja talvesta, keväästä, kesästä, syksystä kokoelmasta "Syksystä kesään", "Yhden sinisen alla..." V. Orlov

Tutustuminen luontoa koskeviin sananlaskuihin ja sanoihin. Arvoituksia luonnosta.

Taiteellista luovuutta "Plasliinimosaiikki". "Vuoret voivat olla parempia kuin vuoret"

Sovellus "Yli vuorten, yli laaksojen", "Värilliset kämmenet", "Lumitalo".

Maalaus "Puiden valtakunta", "Vuodenajat",

"Matka talvimetsään", "Missä talvi kävelee, mitä hän toi", "Valkoinen koivu ikkunani alla", "Sateenkaaren kaari", "Syksyinen metsä", "Sataa", "Talvi", "Isot ja pienet kuuset", "Puita lumessa"

musikaali

Laulujen oppiminen luonnosta, vuodenajoista, luonnonilmiöistä.

Työvaiheet päällä hanke

Lava Lasten ja vanhempien toiminta Kasvattajan toiminta

Ongelman muotoilu

Valmisteleva

Joudu vaikeuksiin

He katsovat. Harkitse.

Itsenäisessä toiminnassa kuvataan puita, kukkia, pensaita ja taivasta.

Muotoilee ongelman

Lukee tarinoita ja runoja luonnosta, tekee arvoituksia

2. Design

Ongelman käsittely, tehtävien hyväksyminen Totu pelitilanteeseen. Hyväksy tehtävät.

Suunnittele aktiviteetit Perehdytään pelitilanteeseen. Selvittää ongelman ja muotoilee tehtäviä

3. Tiedonhaku

Työskentele hanke

Keksi tarinoita luonnosta, käy dialogia.

Valitse visuaalinen materiaali. Piirrä kuvasarja maisema. Kokeilu maaleilla värien etsimisessä. Kuva maisema luonnosta, kuvasta esityksen mukaan.

Luo puitteet työllesi. Systemalisoi tietoa aiheesta maisema. Auttaa ongelmanratkaisussa.

Järjestää toimintaa ongelmien ratkaisemiseksi. Järjestää työtä hanke. Tarjoaa apua.

Suorittaa haastatteluja ja havaintoja. Tarjoaa monipuolista visuaalista materiaalia. Tekee kokeellista toimintaa maaleilla lasten kanssa.

Esitys Opi runoja, lauluja luonnosta.

Sovi suojasta hanke.

Edustaa toiminnan tuotetta. Auttaa albumin suunnittelussa lasten ja vanhempien työssä.

Osallistuu puolustukseen hanke

Tuote-albumi « Maisema»

Sovellus:

Didaktiset pelit genren mukaan maisema:

Mistä se koostuu maisema(kuvapeli)

Kohde: Vahvistaa lasten tietämystä genrestä maisema, sen erityispiirteet ja osat. Valitse vain ne kuvat

jotka kuvaavat genren luontaisia elementtejä maisema perustele valintasi.

Materiaali: Elävän ja eloton luonnon elementtejä kuvaavat kuvat, aihe, postikortit

Kerätä maisema

Kohde: Vahvista tietoa ainesosista maisema vuodenaikojen merkeistä.

Kehitä fantasiaa, mielikuvitusta, luovaa ideaa (säveltä sävellys tietyn mukaisesti juoni: talvi kesä syksy kevät)

Materiaali: Värilliset kuvat puista, kukista, ruohoista, vuorista, järvistä, pilvistä jne., jotka heijastavat luonnon vuodenaikojen muutoksia.

Maalauksen genre

Kohde: vahvistaa tietoa kuvasta maisema, sen merkkejä. löytö

Se muiden genrejen joukossa ja perustele valintasi, säveltää kuvaava tarina, joka luonnehtii valittua maisema.

Materiaali: jäljennökset maalauksista eri genreissä (muotokuva, asetelma, maisema)

Vuodenajat

Kohde: Vahvistaa tietoa vuodenaikojen muutoksista luonnossa, väreistä

tietylle vuodenajalle ominaista gammaa. Valitse väri

Syksylle, Kesälle, Keväälle, Talvelle ominaisia kortteja.

Vahvistaa tietoa luokittelusta värit: lämmin ja kylmä.

Materiaali: Erilaisia kortteja, joissa on erilaisia lämpimien ja kylmien sävyjen sävyjä. Fiktiotekstejä vuodenajoista

Päivän osat

Kohde: Määritä, mikä osa päivästä (aamu-iltapäivä Ilta-ilta) mukaan ehdotettu maisemia. Perustele valintasi lyhyellä kuvauksella. Valitse kukkakortti, johon tämä tai tuo osa päivästä liittyy

Materiaali: Jäljennökset kohteesta maisemia, jotka ilmaisevat elävästi osia päivästä. värikortit (vaaleanpunainen, keltainen, sininen, lila, sininen sävyt). Taiteellisia tekstejä päivän osista

näkökulmasta

Kohde: Vahvista tietoa perspektiivistä, horisonttiviivasta, etäisyydestä ja lähestymisestä

Aiheet, etu- ja taustakuvat.

Materiaali: Taivasta ja maata kuvaava kuvataso sekä selkeä horisonttiviiva. Puiden, talojen, pilvien, erikokoisten vuorten siluetteja (pieni keskikokoinen suuri)

Neljä taiteilijaa

neljä taiteilijaa,

Niin paljon kuvia.

Maalattu valkoisella maalilla

Kaikki peräkkäin yksi.

Metsä ja pelto ovat valkoisia, niityt valkoisia.

Lumipeitteisillä haapoilla

Oksat kuin sarvet...

Toinen on sininen

Taivas ja purot.

roiskumassa sinisissä lätäköissä

Varpusparvi.

läpinäkyvä lumessa

Ice-pitsiä.

Ensimmäiset sulaneet paikat, ensimmäinen ruoho.

Kolmannen kuvassa

Värit ja ei lasketa:

Keltainen, vihreä, sininen...

Metsä ja pelto vehreässä, sininen joki,

Valkoinen, pörröinen

Taivaalla on pilviä.

Ja neljäs on kultaa

Maalattiin puutarhat

pellot ovat hedelmällisiä,

Kypsä hedelmä...

Marjoja kaikkialla

Kypsyy metsissä.

Keitä nuo taiteilijat ovat?

Arvaa itse!

(E. Trutneva)

Lähellä jokea, kalliolla,

Paju itkee, paju itkee.

Ehkä hän säälii jotakuta?

Ehkä hän on kuuma auringossa?

Ehkä tuuli on leikkisä

Vetänyt pajua letistä?

Ehkä paju on janoinen?

Ehkä meidän pitäisi mennä kysymään?

talvi lasi

Kevät virtasi (jää)

Ei lunta eikä jäätä

Ja hän poistaa puut hopealla. (pakkara)

Juokse Juokse -

Älä juokse

Lentää, lentää -

Älä lennä. (horisontti)

Kaksi veljestä katsovat veteen

Vuosisata ei lähennä. (rannat)

Sinisessä paidassa

Juoksee pitkin rotkon pohjaa. (Puro)

Kävelet - on edessä,

Katso ympärillesi - juokse kotiin. (tie)

Hän lentää valkoisessa parvessa

Ja kimaltelee lennossa.

Hän sulaa kuin viileä tähti

Kämmenessä ja suussa.

Hän on valkoinen ja karvainen

Ja pörröinen kuin karhu.

Levitä se lapiolla

Nimeä se nyt! (lumi)

Maalattu rokkari

Se riippui joen yllä. (sateenkaari)

Katso katso-

Langat vedettiin taivaalta!

Mikä ohut lanka

Haluaako hän ommella maan ja taivaan? (sade)

Suuri auringonkukka taivaalla

Se kukkii monta vuotta

Kukkii talvella ja kesällä

Ja siemeniä ei ole. (aurinko)

Venäjän kauneus

Seisoo niityllä

Vihreässä villapaidassa

valkoisessa mekossa. (Koivupuu)

Isoäidin mökillä

Riippuva leipä.

Koirat haukkuu, mutta eivät saa sitä. (kuukausi)

Mikä tämä tyttö on?

Ei ompelija, ei käsityöläinen,

Ei ompele mitään

Ja neuloissa ympäri vuoden) (Joulukuusi)

Kiharat putosivat jokeen

Ja jostain surullisesta,

Mistä hän on surullinen?

Ei kerro kenellekään. (paju)

Reuna näkyy

Etkä pääse sinne. (sateenkaari)

Hajallaan oleva Lukerya

hopeiset höyhenet,

Kierretty, kierretty.

Kadusta tuli valkoinen. (lumimyrsky)

Keneltä, ystäväni,

Etkö voi paeta?

Säälimättä selkeänä päivänä

Kävelemässä vierellämme... (varjo)

Juoksee lehdon läpi -

Pesee ja huuhtelee

Juoksi niittyä pitkin -

Paimentar kylpee. (joki)

värikäs portti

Joku rakensi niityn

Mutta niiden läpi ei ole helppoa kulkea, ne portit ovat korkealla.

Mestari yritti

Hän otti maalia portille

Ei yksi, ei kaksi, ei kolme

Jopa seitsemän, katsot.

Mikä tämän portin nimi on?

Osaatko piirtää niitä? (sateenkaari)

SISÄLTÖ

JOHDANTO

2 Maaseutumaisema Venäjällä

3 Luovuus I.I. Levitan

OSA 2. KÄYTÄNNÖN OSA

1. Teema

2. Luovan työn relevanssi

3. Tarkoitus

4. Tehtävät

5. Käytännön merkitys

6. luovan työn järjestys

PÄÄTELMÄ

KIRJASTUS

JOHDANTO

Maaseutumaisema on aina kiinnostanut maalareita maaseutuelämän runoudesta, luonnollisesta yhteydestä ympäröivään luontoon. Monet tunnetut taiteilijat työskentelivät tässä genressä: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fedor Aleksandrovich Vasiliev, Aleksei Kondratievich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin ...

Maaseudulla jokainen voi nähdä epätavallisen taivaan, veden ja tasangon. Työskentely erilaisissa luonnonolosuhteissa antaa taiteilijalle loistavat mahdollisuudet luoda sävellyksiä, välittää väriä, viivaa, piirustusta, mikä auttaa häntä paljastamaan vaikutelmansa. Maaseutumaisema on nykyaikanamme merkittävä yhteiskunnan teollistumisen, erilaisten tietokonetekniikoiden syntymisen vuoksi, suurkaupunkien asukkaat lakkaavat huomaamasta yksinkertaisen luonnon kauneutta, nimittäin sellaisen, jossa ei ole korkeita asuntoja, tehtaita, tasaiset, asfaltoidut tiet.

Jokaisella ihmisellä on syntyessään kauneudentaju, mutta se vaatii jatkuvaa kehittämistä, jotta ihmiset voivat arvostaa muiden luomaa kauneutta ja näiden teosten inspiroimana luoda jotain uutta, joka voi ilmaista hänen näkemystään maailmasta. Tämä on nimenomaan mitä

taiteen rooli on juurruttaa ihmisiin todellisen kauneuden tunne ja luoda jokaiselle mahdollisuus itseilmaisuun.

Venäläisen maisemagenren kehityshistoriassa on aina ollut halu luoda maisemakuva, joka paljastaa monumentaalisesti kokonaisvaltaisen kuvan alkuperäisestä luonnosta.

V.V. Stasov luultavasti perustui tähän päätelmäänsä, että "maisema on yksi venäläisen taiteen parhaista loistoista, joka on tunnustettu muualla Euroopassa".

Levitanian jälkeisenä aikana, vaikka jotkut venäläiset maisemamaalarit olivatkin lyhyen aikaa innostuneet impressionismista, venäläisen maisemagenren johtavat realistiset perustat säilyivät horjumattomina.

Maisema on voittanut yhden maalauksen johtavan genren paikan. Hänen kielensä on runouden tavoin muodostunut tapa ilmaista taiteilijan korkeita tunteita, taiteen alue, jossa ilmaistaan syviä ja vakavia totuuksia ihmiskunnan elämästä ja kohtaloista, nykyaikainen puhuu ja tunnistaa siitä itsensä. Katsomalla maisemamaalauksen teoksia, kuuntelemalla, mitä taiteilija kertoo, kuvaa luontoa, opimme tietoa elämästä.

Maalauksissa ilmentyi rakkauden tunne kotimaata kohtaan, suru ja viha sen kärsimiä kärsimyksiä kohtaan, ylpeys ja ihailu luonnon kauneutta kohtaan suurimpien maisemamaalarien keskuudessa. Vakavat ajatukset isänmaan kohtalosta synnyttivät kuvia, joilla oli suuri inhimillinen filosofisen merkityksen syvyys.

Maisemamaalauksen synty kuvataiteen genrenä heijastaa taiteilijoiden kiinnostusta luontoa ja sen kuvaustapoja kohtaan. Historiansa eri ajanjaksoina kuvataiteet suorittivat erilaisia tehtäviä. Muinaisilla kalliokaiverruksilla oli kulttiarvo esihistoriallisten ihmisten elämässä. Antiikin maalaukset kertoivat ihmisten elämästä tai mytologisten hahmojen elämästä. Keskiajalla maalaus palveli pääasiassa uskonnollisia etuja, ja lisäksi se toimi kasvatustehtävässä yhteiskunnassa, jonka jäsenistä suurin osa oli lukutaidottomia. Siihen asti maisemamaalausta ei käytännössä ollut olemassa, luontoa voitiin kuvata vain ehdollisesti - taustana kohtauksille pyhien elämästä tai evankeliumin hahmoista.

OSA 1. TEOREETTINEN OSA

.1 Maalauksen kehitys maalaismaiseman genressä

Taiteilijat ovat aina pyrkineet kuvaamaan luontoa. Barokin aikakauden maisemamaalarit kuvasivat maalauksissaan menetettyä paratiisia, idyllisiä näkymiä. Romantismin aikana luotujen maalausten teemasta tuli usein alitajuisella tasolla havaittuja ilmiöitä ja luonnon tuhoavia voimia.

Impressionistit pyrkivät kuvaamaan luonnon koskematonta kauneutta. Tämä pakotti Van Gothin matkustamaan Provenceen ja Bretagneen etsimään uusia maisemia ja johti Gauguinin eksoottiselle Tahitin saarelle.
Maisemaa pidetään maaseutumaisena, jos se kuvaa vuoria tai peltoja. Maaseutumaisemat voivat kuvata kyliä, joissa on ihmisiä, eläimiä ja erilaisia rakennuksia, edellyttäen, että kaikki nämä elementit eivät ole tärkeimpiä.
Kylät ovat yksi suosituimmista maaseutumaisemien teemoista. Kasvillisuus sulautuu kauniisti kylän elämää kuvaaviin taloihin.

Pablo Picasso sanoi usein: "Kaikki, mitä tiedän, opin Horta de Ebrossa." Hän vietti nuoruutensa tässä pienessä espanjalaisessa kaupungissa lähellä Välimeren rannikkoa, jossa hän maalasi ja maalasi maisemia ja muotokuvia. Monia vuosia myöhemmin Picasso palasi näihin paikkoihin uudelleen maalatakseen samoja maisemia uudella, avantgarde-tyylillä. Maaseutuelämä on taiteilijalle ehtymätön inspiraation ja luovan kehityksen lähde, sillä vain siellä hän näkee luonnon puhtaimmassa muodossaan.

Maalaus on maalaismaisema, jos se kuvaa peltoa, niittyä, laaksoa tai metsää nähdäkseen maalauksessa kuvatun esineen, arvostaakseen sen väriä ja tunteakseen taiteilijan tunnelman.

Vesi kuvataan hyvin usein maisemissa koostumuksen pää- tai lisäelementtinä. Hänen läsnäolonsa luo erityisen lumoavan tunnelman. Veden liikkuminen maisemassa antaa sinun luoda heijastuksia ja välittää uusien muotojen läpinäkyvyyttä, liikkuvaa, salaperäistä ja tiettyjä assosiaatioita herättäviä. Tämän tyyppiset maisemat kuvaavat yleensä jokia ja järviä; jokimaisemat ovat merimaiseman vastine maaseudulle. Jokimaisemilla taiteilijat kuvaavat liikkuvaa tai pysähtynyttä vettä, jossa peilin tavoin heijastuu rannoilla kasvavat vuoret ja puut (kuva 3).

Olemme tottuneet ottamaan lukuja huomioon, mutta maisema liikkuu ilman minkäänlaista halua ... se on kaikkea - kasvot, jotka valtaavat ja pelottavat ihmistä ominaisuuksiensa koolla ja suunnattomalla ... Uudelleen ja uudelleen näyttää siltä kuin luonto tekisi emme epäile, että viljelemme sitä ja käytämme pelokkaasti pientä osaa hänen voimistaan. Joillain alueilla lisäämme sen hedelmällisyyttä ja kuristamme sen toisissa paikoissa. Ohjaamme joet tehtaillemme, eivätkä he välitä vesien liikkeelle panemista koneista. Leikkimme pimeillä voimilla, joita nimemme eivät voi tyhjentää, kuten lapset leikkivät tulella...

1.2 Maaseutumaisema Venäjällä

60-luvulla, realistisen maisemamaalauksen toisella muodostumiskaudella, alkuperäistä luontoa kuvaavien taiteilijoiden joukot laajenivat huomattavasti, ja kiinnostus realistista taidetta kiinnosti heitä yhä enemmän. Maisemamaalajien hallitsevan roolin sai kysymys heidän taiteensa sisällöstä. Taiteilijoiden odotettiin tuottavan teoksia, jotka kuvastavat sorrettujen ihmisten mielialaa. Juuri tällä vuosikymmenellä venäläiset maisemamaalarit kiinnostuivat kuvittelemaan sellaisia luontoaiheita, joissa taiteilijat voisivat kertoa ihmisten surusta taiteen kielellä. Syksyn synkkä luonto likaisilla, huuhtoutuneilla teillä, harvinaisilla kupeilla, synkkä, sadetta itkevä taivas, pienet lumen peittämät kylät - kaikki nämä teemat loputtomissa versioissaan, joita venäläiset maisemamaalarit esittävät niin rakkaudella ja ahkeruudella, sai kansalaisoikeudet 60-luvulla. On ominaista, että samaan aikaan talvimaiseman teema, jonka parissa Savrasov ja Kamenev työskentelivät erityisen lujasti, yleistyi. Mutta samaan aikaan 60-luvulla venäläisessä maisemamaalauksessa jotkut taiteilijat osoittivat kiinnostusta muihin aiheisiin.

Korkeiden isänmaallisten tunteiden motivoimana he pyrkivät näyttämään mahtavan ja hedelmällisen Venäjän luonnon mahdollisen vaurauden ja onnen lähteenä ihmisten elämälle ja ilmentäen siten maisemiinsa yhden tärkeimmistä Tšernyševskin materialistisen estetiikan vaatimuksista. maisemagenren kauneus ensisijaisesti siinä, mihin se liittyy, onnea ja tyytyväisyyttä ihmiselämään. Teemojen monimuotoisuuteen syntyi kukoistusajan maisemamaalaukselle tyypillinen tulevaisuuden sisällöllinen monipuolisuus.

Kotimaan teeman, kukin omalla tavallaan, kehittivät A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Useita sukupolvia lahjakkaita maisemamaalareita M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky ja muut.

1.3 Luovuus I.I. Levitan

1800-luvun venäläinen maalaus saavutti huippunsa Savrasovin opiskelijan I.I. Levitan.

Kukaan muu ei voinut näyttää niin hämmästyttäviä luonnontiloja kuin Levitan taitavasti kankaalle. Jokainen näistä valtioista on yksilöllinen ja ainutlaatuinen. Hänen teoksensa ovat enemmän kuin vain maalauksia, niissä on sielu, niissä on kokemuksia ja pohdintoja. Teoksissaan hän näyttää keskustelevan hänen kanssaan paljastaen katsojalle kaikki hänen salaisuutensa. Niissä ei ole metaforia tai liioittelua, mutta niiden todellinen olemus näkyy.

Taiteilijan maalaustekniikka on mielenkiintoinen. Hänen lyöntinsä ovat eloisia ja rajoittamattomia. Ne toistavat kuvan yksittäisten kohteiden ominaisuuksia ja tekstuuria osoittaen niiden ulkonäön elävänä. Samaan aikaan he kaikki näyttävät elävän erillään, mutta he eivät voi olla ilman toisiaan, mikä muistuttaa meitä tuskallisesti todellisuudesta. Jos se on koivu, vedot toistavat lehtien rakenteen - ne asetetaan kulmaan, varovasti ja ohuemmalla harjalla. Jos tämä on taivas, niin se kirjoitetaan leveämmällä siveltimellä ja jokaisen vedon rajat eivät näy siinä (Liite A1). Tämän tekniikan ansiosta se näyttää kiinteältä ja kevyeltä. Jos se on ruohoa, isku on ruohonterän muodossa. Huolimatta lyöntien yhteensulautumisesta, esimerkiksi ruohoa piirrettäessä, ne sijaitsevat silti tietyssä kulmassa, ruohon kasvun suuntaan, joten syntyy todellisen kuvan rakenteen ja tekstuurin tunne. Taidemaalari piirtää ruohoa, siveltimen vetoa alhaalta ylöspäin saavuttaen maksimaalisen keveyden tunteen. Jos tämä on rakennus, niin sen staattinen ja monumentaalinen luonne saavutetaan leveällä vedolla ylhäältä alas, suhteessa muihin, vinoihin siveltimen jälkiin.

Myös Levitanin maalausten väri on vaikuttava. Hänen värinsä ovat erityisiä ja yksinkertaisia samanaikaisesti. Heillä ei ole liian väkivaltaista ilmaisua. Taiteilija on enemmän realisti kuin impressionisti, mutta hänen realismissaan ei ole ajatuksen tyhjyyttä ja banaalisuutta. Hänen teoksensa ovat eläviä ja kevyitä, ja katsoja sukeltaa helposti niiden äärettömään vapaaseen tilaan. Levitanin teosten värejä on vaikea kuvailla sanoin, ne ovat tarkkoja ja konkreettisia. Pienet asiat eivät kiinnosta kirjoittajaa, hän kiinnittää huomiota kuvan yleiseen väriin, vaikutelmaan, jonka luonto tekee hänestä.

Levitan on kiinnostunut luonnon ulkonäöstä, sen tilasta, sen imagosta. "Ei saa olla vain silmää, vaan myös tuntea luonto sisäisesti, kuulla sen musiikkia ja olla sen hiljaisuudessa täynnä", sanoi Isaac Levitan. Hän ilmaisee itseään mestarillisesti maalaten maailman, joka on täynnä merkitystä yksinkertaisuudessa. Sen värit ovat paikallisempia, mutta niissä ei ole mitään tarpeetonta. Levitan leikkii myös värien kylläisyydellä: etualalla, samoin kuin valossa, ne ovat kylläisempiä kuin taustalla ja varjossa. Mutta periaatteessa mestari kiinnittää huomiota sävyyn. Hän voi hienovaraisesti jäljittää kohteen jokaisen sävyn erikseen ja näyttää kuvan oikean kokonaissävyn.

Taiteilija ymmärtää, että jokaisella kellonajalla on erilainen sävy. Maalaustekniikoillaan hän pystyy näyttämään esimerkiksi ilman kosteuden tai valon lämmön.

Mestari rakentaa esineen muodon väreillä, valoilla ja varjoilla, eikä siinä ole turhaa kirjavuutta ja viivojen epäjärjestystä. Taiteilija tietää hyvin, kuinka luonnonvalo vaikuttaa esineiden väreihin ja miten niiden varjot vaikuttavat toisiinsa. Hänen maalauksensa on rohkea ja harkittu, yksinkertainen ja ymmärrettävä ilman sanoja tai kuvauksia.

Ilmaperspektiivi näkyy selvästi hänen teoksissaan. Taustalla olevat kohteet ovat sumeita, "sumuisia", ja edessä oleva piirretään selkeästi ja kontrastisesti. Siinä on myös lineaarinen perspektiivi, joka välittää entistä enemmän tilaa.

Kaikki Levitanin maalaukset hämmästyttävät vilpittömyydellään ja kauneudellaan. Teokset on kirjoitettu sielulla ja kunnioituksella, jokaisessa on ainutlaatuinen tila, mysteeri, ajatus. Chekhov A.P. Levitanista: "Voi, jos minulla olisi rahaa, ostaisin Levitanilta hänen "kylänsä" - harmaa, kurja, kadonnut.

Niin hämmästyttävään yksinkertaisuuteen ja motiivin selkeyyteen, jonka Levitan on äskettäin saavuttanut, kukaan ei ole saavuttanut häntä.

Hän onnistui erityisesti niin monimutkaisessa värissä kuin vihreä, joka on läsnä monissa vivahteissa ja sävyissä jokaisessa kuvassa. Levitanin melankolinen luonne välittyi hänen maalaustensa kautta, jotka välittivät taiteilijan tunteita kaikkien värien kautta katsojalle. Kaikki Levitanin maalaamat maisemat ovat poikkeuksellisen lyyrisiä. Ne näyttivät jäätyvän maisemamaalarin ajattelevan katseen alle. Levitanilla oli erityinen lahja ilmaista mielialaa valon, penumbran ja värisävyjen avulla. Levitanin melankolia saattoi johtua hänen vaikeasta elämästään, jossa kaikki surun sävyt olivat läsnä. Surullisuus ei kuitenkaan ottanut paikkaa hänen kankailleen, hänen maalauksissaan vallitsee vain lievä pohdiskelu, syvä hiljaisuus, rauhoittava ja lohduttava, paljastaen taiteilijan tunnekokemuksia.

Katsojat valloittivat Volgan maisemien tyyneys ja tyyneys, iltailman läpinäkyvyys, auringonsäteiden lämpimät heijastukset veden pinnalla, rannikon vehreys ja luostarin valkoiset seinät. Levitanin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja S. Glagol kirjoitti, että nämä maalaukset "olivat valtava menestys taiteilijoiden ja yleisön keskuudessa, ja Levitan saavuttaa ensimmäistä kertaa yleismaailmallisen tunnustuksen ja hänestä tulee ensimmäinen maisemamaalari Venäjällä." A.P. Nähdessään Levitanin Volga-maisemat Tšehov sanoi: "Tiedätkö, maalauksissasi ilmestyi hymy."

Se oli tarkka havainto. Tšehov ymmärsi Levitanin työn yleensä hyvin.

Kirjailijan ja taiteilijan välillä oli paljon yhteistä: lahjakkuus, samanlainen maailmannäkemys ja luonnontaju, upea huumori. Molemmat, kukin omalla tavallaan, ilmaisivat 1800-luvun lopun venäläiselle yhteiskunnalle ominaisia tunnelmia.

Molemmille annettiin lyhyt käyttöikä.

OSA 2. KÄYTÄNNÖN OSA

Projektin esittely

maaseutumaisema

Luovan työn relevanssi: Aihevalinta johtuu nuorempien opiskelijoiden henkisestä ja moraalisesta kasvatuksesta. Maaseutumaisema kehittää kykyä nähdä maaseudun luonnon kauneutta, ihmisen ja luonnon harmoniaa, halua säilyttää kauneutensa.

Kohde: Koulutus rakkaudesta luontoon, kyky nähdä kauneutta, tuntemus guassimaalauksen tekniikoihin ja tekniikoihin.

Tehtävät:

Kehitä kykyä valita oikeat värit maaseutumaiseman kuvaan;

Pystyy esittämään realistisesti mitä näet kuvassa;

Pystyy kuvaamaan oikein isojen lisäksi. Mutta myös sävellyksen pienet yksityiskohdat;

Luo erilaisia värejä sekoittamalla maaleja;

Paranna kykyä työskennellä guassin kanssa, kehittää koostumuksen tunnetta.

Käytännön merkitys: Luotua maalaismaisemaa kuvaavaa kuvaa voivat käyttää käytännössä alakoulun opettajat, piirien vetäjät, visuaalisena apuvälineenä taidetunneilla tai erilaisissa piirustusnäyttelyissä.

Työjärjestys:

1. Alkuvaihe:

Tutustuminen maisemamaalareiden työhön (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasiliev)

Maiseman syntyhistorian, maaseutumaiseman kehityksen tutkimus Venäjällä

Guassimaaleilla maalaustekniikan opiskelu.

Työvälineiden valinta (A3 arkki, guassimaalit, paletti, siveltimet nro 5, nro 6)

2. Päävaihe:

Sävellyksen oikean järjestelyn visuaalinen suunnittelu valitulle arkkimuodolle;

Sävellyksen esittäminen:

Aseta paperiarkki vaakasuoraan. Aloitamme piirtämällä horisonttiviivan.

Toteutamme taivaan kahdessa värissä - vaaleankeltainen, vaaleanpunainen. Suoritamme sinisellä kyllästettyä lunta.

Piirrämme metsän taustalle sinisellä.

Kotona alamme piirtää suurista koneista - tummanruskeina. Suoritamme yläosan (katot) vaaleammalla sävyllä. Piirrämme lumilakkoja kattoille - vaaleansinisellä, piirrä ikkunat keltaisella.

Tummanruskealla värillä piirrämme tukkeja, valitsemme ikkunoiden karmit, piirrämme varjot talojen kattojen alle ja piirrämme savupiiput. Piirrämme lunta ikkunoiden karmeihin, hirsien päihin ja savupiippuihin. Lisää sinisiä korostuksia kattoihin, hirsiin ja ikkunoiden kehyksiin.

Piirrä suurilla valkoisilla vedoilla lumikoita.

Vahvista varjoja lumihousujen välillä, tee kevyitä vedoksia sinisellä ja sumenna niitä hieman.

Piirrämme ohuella siveltimellä siroja kuusien runkoja. Piirrämme kuusien oksia. Täytämme oksien välisen tilan pienillä oksilla luomalla kuusille selkeät ääriviivat.

Piirrämme aidan. Piirrämme lunta joulukuusen oksille ja aidalle.

Piirrämme sinisellä polun lumikaalien väliin. Piirrämme pilviä, aurinkoa.

3. Viimeinen vaihe: varjojen asettaminen, osittaiset varjot, häikäisy lumelle, talojen katolle, pensaiden alle, puille, pilviin.

Suositukset: Työtä tehdessäni halusin välittää maaseudun luonnon kauneutta, jotta kaikki näkivät sen. Toivon, että työni auttaa kehittämään meissä jokaisessa henkistä ja moraalista kasvatusta ja kauneuden tunnetta.

PÄÄTELMÄ

Työtä tehdessäni opin paljon uutta.

Luonnon opiskelu ja ammatillisen maalaustaidon kasvu ovat syvästi toisiinsa liittyviä prosesseja maisemamaalarin muodostumisessa. Luova lähestymistapa maiseman kuvaamiseen perustuu niihin visuaalisiin kuviin ja vaikutelmiin, joita taidemaalari saa työskennellessään luonnosta. Vain luonnon kanssa kommunikoinnin tuloksena voi ilmaantua inspiraatiota, maisemakoostumusten käsite voi kypsyä. Maisema on luonteeltaan taidetta, jossa tunteet ilmaistaan suorimmin. Tässä mielessä maisemaa voisi verrata musiikkiin. Värikkään paletin värisävyt välittävät kuvassa erilaisia tunteita, jopa ilman selkeästi määriteltyä kirjallista juonetta. Siksi maisemassa luonnon havainto- ja tulkintarunous on erityisen tärkeää. Maisema kantaa itsessään aistillista ajatuksen ilmaisua - tämä on sen vahvuus ja tehokkuus.

Tuloksena asetetut tavoitteet ja tavoitteet saavutettiin. Tutkittiin guassimaalauksen tekniikkaa, maiseman syntyhistoriaa, maaseutumaiseman kehitystä Venäjällä.

KIRJASTUS

1. Minchenkov Ya.D. Vaeltajien muistoja. "RSFSR:n taiteilija". Leningrad. 1965.

Paustovsky K.G. "Isaac Levitan". Taiteilijan tarina - M., 1937.

A.A. Fedorov-Davydov. "JA. I. Levitan. Elämä ja luominen". - M., 1960.

F. Maltseva. Venäjän maiseman mestarit: 1800-luvun toinen puoli.

Belyutin E.M. Visuaalisen lukutaidon perusteet. Moskova: Neuvosto-Venäjä.

Berger E. Öljymaalaustekniikoiden kehityksen historia. M.: Neuvostoliiton taideakatemia, 1961.

Bohemskaya K.G. Maisema. Historian sivut. Moskova: Galaxy, 1992.

Kaikki tekniikasta: öljymaalaus, opas taiteilijoille. Moskova: Taiteen kevät, 1998.

Kirtser Yu.M. piirtäminen ja maalaus. Käytännön opas. Moskova: Korkeakoulu, 1992.

Maslov N.Ya. Plein air. M.: Valaistuminen. 1984.

Prette M.K., Capaldo A. Luovuus ja ilmaisu. Taiteellisen koulutuksen kurssi, M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1981-1986, T 1.2.

Ramanenka L.Ya. Kurssin ohjelma. Menetelmä paljastetun taidon esittämiseksi. Mn., 1999.

Rostovtsev N.N. Kuva. Maalaus. Koostumus: Lukija. Oppikirja taiteen ja graafisen tiedekunnan opiskelijoille. Moskova: Koulutus, 1989.

Shorokhov E.V. Sävellys. M.: Enlightenment 1986.

Nedoshivin G.N. Keskustelua maalauksesta. - M .: Nuori vartija, 1959.

Pääosa.

Urban moᴛᴎs keskiaikaisten taiteilijoiden käytöksessä.

Kaupunkimaiseman ero Euroopassa.

Maisemamaalareita Venäjältä.

Johtopäätös.

Bibliografia.

Sovellus.

Maisema (käännetty ranskasta - maa, paikkakunta) on figuratiivisen ᴎᴄtaiteen genre, jossa ᴎᴈkuvan pääaihe on erilainen tai ihmisen muuntama ᴨrᴎlaji.

Zaʙᴎsimosᴛᴎ kuvatuista moᴛᴎista voidaan erottaa maaseutu-, kaupunki-, arkkitehtuuri- ja teollisuusmaisema (Dia 2, 3) Erityinen alue on meriympäristön kuva - merimaisema tai venesatama. Lisäksi maisema voi olla eeppistä, ᴎᴄtorista, lyyristä, romanttista, fantastista ja jopa abstraktia.

Ensimmäistä kertaa kaupunki moᴛᴎ esiintyy keskiaikaisten taiteilijoiden esityksissä. Heidän maailmankuvansa liittyi oppiin kahden maailman olemassaolosta: korkeamman taivaallisen ja alemman maallisen maailman olemassaolosta. Siksi he eivät kääntyneet todellisiin havaintoihin, vaan symbolien ᴄᴫοsyntikkakieleenοʙ. Tuon ajan taide ei seurannut ᴨrᴎ-tyyppiä, vaan heijasti ihanteellisia ᴎᴈirοʙkäsityksiä siitä. Kaupungin kuva keskiajalla on useimmiten taivaallisen Jerusalemin kuva, jumalallisen, hengellisen ja ylevän symboli.

ᴍᴎniatureissa hän keksi Bathin torniin liittyviä tarinoita, joita raamatullisen legendan mukaan muinaiset ihmiset yrittivät rakentaa taivaaseen. Hän ruumiillistui synnin, pahan ja ihmisen ylpeyden symbolina.

Keskiaikaisilla kaupunkikuvilla on jotain yhteistä maantieteellisten karttojen kanssa. Karttojen kaupunkityypit toimivat eräänlaisena kaavana, merkkinä, joka määritti ehdollisesti toimintapaikan.

Vanhat hollantilaiset mestarit ymmärsivät vanhalla tavalla kaupunkimaiseman. He vangitsivat huolellisesti, rakkaudella ympäröivän maan kauneuden. XV-pöydän hollantilaisissa ja myöhemmin ranskalaisissa ja saksalaisissa taiteilijoissa maailma esiintyy ilmenemismuotojensa moninaisissa muodoissaan. Herttua J. of Berryn mahtavien tuntien ᴍᴎniatyyreissä taiteilijaveljekset Limbourgit kunnioittavat muotokuvan tarkkuutta Ile-de-Francen tosielämän linnoissa.

Pyhän Kuninkaiden kokouksen ᴍᴎniaturessa taustalla on kaupunki, josta voit tunnistaa Pariisin kuuluisan Noᴛr-Dame-katedraalin.

Kaupunkimaisemasta tuli 1600-luvulla Euroopassa erittäin suosittu. Maalauksen genre nimeltä "veduta" ("veduta" (italiaksi) - "näkymä"). Nämä olivat maalauksia, maisemanäkymiä, joiden ydin on tarkka ja yksityiskohtainen kuvaus kaupungin rakennuksista, kaduista ja kokonaisista kaupunginosista. Heidän kirjoittamiseensa käytettiin camera obscuraa - laitetta tarkan optisen kuvan saamiseksi tasossa. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat valokuvallisesti tarkat arkkitehtoniset kaupunkimaisemat. Kääntyessään kuvaan Amsterdamin, Haarlemin ja Delftin kulmasta he yrittivät vangita kuuluisia rakennuksia ja arkkitehtonisia kokonaisuuksia. Näkymät 1700-luvun Venetsiaan ja Lontooseen esitetään A. Canaletton (1697-1768), J. Vermeerin (1632-1675) hämmästyttävän taidon maalauksessa "Näkymä Delftistä". (Dia 5) arkkitehtoninen maisema näyttää rakennusten arvon arkkitehtuuriteoksina, niiden suhteen itsensä ja koko ympäristöön.

Shchedrin välitti meille teoksessaan kuvia Pietarista ja Moskovasta. Teema

Arkkitehtoninen maisema löytää arvokkaan paikan Vaeltajien maalauksessa.

Nämä ovat V. Surikovin suurikokoisia kankaita, joissa taustana toimivat vanhan Moskovan panoraamakuvat

Apollinary Vasnetsovin historialliset sävellykset, arkkitehtoniset fantasiat,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Kauniit veduutit loi venäläinen taiteilija Sylvester Shchedrin (1791-1830), joka asui pitkään Italiassa. (Dia 10)

Kaupunkimaiseman tyylilajissa on monia maalauksia. Jokainen taiteilija pyrkii kuvaamaan kaupunkia omalla tyylillään käyttämällä erilaisia tekniikoita ja näkemystä kokonaiskuvasta. Jokainen kaupunki on yksilöllinen, omalla tunnelmallaan, tunnelmallaan ja kansalaisillaan, jotka antavat sille elävyyttä. Maisemat näyttävät näkymän jokaisesta kaupungista mihin aikaan vuodesta tahansa ja missä tahansa säässä. Kaupunki, kuten ihminen, säilyttää salaisuutensa ja mysteereinsä, joita haluat selvittää ja ymmärtää, mikä sen salaisuus on. Välittämällä tunnelmaa arkkitehtonisten monumenttien tai muiden erityisten esineiden avulla luodaan tietty tunnelma. Kaikki arkkitehtuurin yksityiskohdat toimivat oppaana kaupunkimaiseman maailmaan.

Nykytaiteilijoiden työssä kaupunkimaisema on myös ottanut sille kuuluvan paikkansa, moderni maalaus ei pysähdy, se kehittää ja avaa uusia genrejä ja tekniikoita kuvataiteessa. Löytämällä nuorten taiteilijoiden lahjakkuutta voit sukeltaa uusien kokemusten ilmapiiriin, kokea taiteilijan tunteita maalaamalla kuvan luomista ja mahdollisesti oppia jotain hyödyllistä itsellesi. Kaupunkimaisemat auttavat näkemään kuvia suosikkikaupungeistasi ja mieleenpainuvista paikoista Venäjällä.

Työssäni kuvasin kaupunkimaisemaa. Kaupungit ovat kuin ihmisiä. Jotkut hämmästyttävät meidät kauneudellaan ja loistollaan, toiset arkkitehtuurillaan ja toiset epätavallisilla rakennusten asetteluilla. Jotkut muistetaan pitkään, ja jotkut unohtuvat ensi vuonna. Kaupunkimaisema on todellinen kansan taiteellisen kulttuurin tuote, jonka tutkiminen on toinen yhteys isänmaan henkiseen perintöön. Tein työni tekniikalla - akvarelli "kuiva". Vesiväri on maalaus vesiohenteisilla läpinäkyvillä maaleilla, jotka on levitetty ohuina kerroksina valkoiselle paperille, joka läpikuultavana toimii kalkkivärinä. Akvarelli on suosikkitekniikkani. Pidän siitä todella, koska sen erikoisuutena on käytettyjen vesiohenteisten maalien läpinäkyvyys ja mahdollisuus saada intensiivisiä, kirkkaita värejä. Yritin saavuttaa kuvan ilmavuuden, näyttää kirkkaan päivän. Toivottavasti se onnistui.

luova projekti

Tietokortti hanke« Maisema»

Toimittajan valinta