Lataa suosittuja valsseja. Tunnetuimmat valssit

Ohje

"Valssi" on saksankielinen sana, se perustuu verbiin "ympyrä". Ihmiset alkoivat tanssia pyörteillä pitkään. Tunnetun wieniläisvalssin uskotaan syntyneen itävaltalaisesta Lendler-tanssista, joka vaikutti karkeammalta, josta puuttui keveys ja sileys. Monet säveltäjät huomasivat uuden tanssin ja sävelsivät siihen musiikkia.

Itävaltalainen säveltäjä Johann Strauss (vanhempi) omisti elämänsä tanssimusiikille, erityisesti valsseille. Hänen jälkeensä asenne melodioiden luomiseen suosittuun tanssiin muuttui radikaalisti. Lyhyistä, kevyistä viihteeseen tarkoitetuista teoksista ne muuttuivat syväksi sielukkaaksi musiikiksi, joka innostaa kuulijoiden sieluja. Lahjakas muusikko loi 152 tämän genren teosta, La Bayadere Waltz, Danube Songs, Lorelei, Taglioni, Gabriela ovat erityisen kuuluisia. Straussin pojat olivat myös musiikillisesti lahjakkaita ihmisiä. Josef kuoli varhain, ja vanhimman pojan Johann nimestä tuli maailmankuulu.

Johann Strauss (juniori) kiinnostui musiikista vastoin isänsä tahtoa, koska hän halusi nähdä poikansa asianajajana tai liikemiehenä. Nuoremmalla Straussilla oli suuret musiikilliset kyvyt, ja hän kirjoitti ensimmäiset tanssimelodiansa kuuden vuoden iässä. 19-vuotiaana hän loi ystävistä oman yhtyeen, joka myöhemmin kasvoi orkesteriksi. Kirjailija itse soitti siinä viulua tai suoritti kapellimestaritehtäviä. Ylittäessään tunnetun esi-isänsä poika toi täydellisyyteen isänsä luoman wieniläisen valssin, kirjoitti yli kolmesataa tämän genren melodiaa, joista hänet tunnustettiin yleisesti "valssin kuninkaaksi". "Tales of the Wien Woods" ja "The Blue Danube" ovat todellisia mestariteoksia, jotka edustavat eri kansallisten melodioiden yhtenäisyyttä.

Uuden tanssin juhlallinen kulkue ympäri Eurooppaa jatkui. Kuuluisa M.I. Glinka, joka on saanut inspiraationsa rakkaudestaan ​​Ekaterina Kerniin, sävelsi kauniin "Waltz-Fantasian", joka oli täynnä rakkauden ja mielikuvituksen lentoa. Pitkän aikaa Glinka hioi teoksiaan huolellisesti poistaen orkesteriesityksestä kaiken tarpeettoman. Ensimmäinen runollinen luonnos kehittyi vakavaksi näytelmärunoksi. Uudelta kuulostava "Waltz-Fantasia" esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Pavlovskissa, ja Strauss itse oli orkesterin kapellimestari. Venäläiset sinfoniset valssit ovat peräisin tästä M.I. Glinka.

Vuosisadan ajan kuuluisat valssit P.I. Tšaikovskin Prinsessa Ruusunen ja Pähkinänsärkijä. Valssi on osa Aram Khachaturianin musiikkisarjaa "Masquerade", joka on sävelletty M.Yun dramaattiselle teokselle. Lermontov. Khachaturjanin romanttinen jalo musiikki heijasteli inhimillisiä intohimoja: rakkautta ja mustasukkaisuutta, epätoivoa ja petosta.

Viime aikoihin asti venäläisellä musiikkielämällä oli upea perinne: kesällä puhallinsoittimet soittivat kaupungin puistoissa. Muinaiset venäläiset valssit olivat konserttiohjelmien koristeena. Monien musiikkisävellysten kirjoittajat olivat venäläisiä sotilaskapellimestaria. I. A. Shatrov, kuuluisan valssin "Manchurian kukkuloilla" kirjoittaja, sai riittävän mainetta. Hänen "Country Dreams", jotka luotiin vaikutelman alla rakastunut, olivat myös suosittuja.

Neuvostoliiton säveltäjät eivät sivuuttaneet tätä genreä edes Suuren isänmaallisen sodan vaikeana aikana. M. Blanter soitti M. Isakovskyn runon "Metsässä lähellä rintamaa" - yksi sodan ajan suosituimmista valsseista ilmestyi. Myös K. Listovin teoksissa ”In the Dugout”, M. Fradkinin ”Satunnainen valssi” ja muissa samanlainen ääni kuuluu.

Arvostettu lauluntekijän mestari Yan Frenkel kertoi pitävänsä valssia parempana, koska hän oli erityisen luottanut tähän musiikilliseen muotoon ja siihen sopivan laajan kuvavalikoiman. Yksinkertainen J. Frenkelin kappale ”The Waltz of Parting”, joka tuli tunnetuksi elokuvan ”Women” julkaisun jälkeen, on erityinen vaikutus kuuntelijaan.

I. Dunaevsky sävelsi "School Waltz" -musiikin runoilija M. Matusovskin sanoiin. Lyyrinen melodia, joka on täynnä ystävällistä surua, herättää sielussa miellyttäviä muistoja nuoruuden, koulun vuosista. Kappaleesta tuli uskomaton menestys. Ja nyt se varmasti kiihottaa ihmisten sydämiä, on koulujen tanssiaisten musiikillinen ominaisuus.

Elokuvan ”My Sweet and Gentle Beast” kauniista valssimelodiasta on tullut monien suosikki. Musiikki, joka on elokuvan "elävä hermo", ilman sanoja näyttää välittävän jonkun tunnedraamaa, kutsuvan unelmamaailmaan ja palaavan jälleen maan pinnalle. Eugene Dogan koskettavan melodian suosio ylitti kirjoittajan odotukset. Nyt hän soi aina hääpalatseissa kutsuen vastaparia ensimmäiseen tanssiin.

Straussin valsseja

"Wienin valssin kuningas" kuulostaa ylpeältä! Näin suuri säveltäjä nimettiin majesteettisesti, jonka nimi on Johann Strauss-poika. Hän puhalsi tähän genreen uutta elämää, antoi sille "runollisen tulkinnan". Straussin valsseissa on paljon mielenkiintoista ja yllättävää. Katsotaanpa siis wieniläisen musiikin salaperäiseen maailmaan, jonka oven kuningas itse avasi meille!

Lue Johann Straussin valssien historia, sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja sivullamme.

Straussin valssien historia

Harva tietää, mutta säveltäjä Johann Strauss, isä, vastusti jyrkästi poikansa jatkamista ja muusikkoa. Jos se ei olisi nuoren miehen itsepäisyyttä ja villiä halua, emme koskaan voisi kuunnella valsseja Strauss täynnä sanoituksia ja runoutta.

Jo 19-vuotiaana pyrkivä säveltäjä opetti omalle isälleen oppitunnin. Yhdessä orkesterin kanssa hän esitti omia sävellyksiään, joista pääasiallinen oli valssi. Suloisena kostona musiikin kieltämisestä konsertin lopussa esitettiin yksi isäni kuuluisimmista valsseista. Tietenkään yhteiskunta ei voinut jättää tällaista temppua kommentoimatta, ja kaikki sanomalehdet kirjoittivat aamulla, että vanhan säveltäjäsukupolven on aika astua sivuun nuorten kykyjen edessä. Isä oli raivoissaan.

Samaan aikaan nuoren säveltäjän suosio vain kasvoi. Yksikään ilta korkeimmassa kehässä ei mennyt ilman Straussin valsseja. Viehätyksen ansiosta yleisö ihaili Johannia, hänen esiintymistään kapellimestaripöydässä seurasi hienoja lausuntoja High Wienin seuran puolesta. Maestro käyttäytyi rennosti ja pakotti orkesterin soittamaan yhdellä silmäyksellä. Yleisö taputti jokaista elettä. Kun viimeinen sointu soi, kapellimestari laski hitaasti kätensä ja katosi salista kuin taianomaisesti. Hän oli suuri mestari ei vain musiikissa, vaan myös teatterissa.

Valssisävellysten hallinta saavutettiin jo vuonna 1860. Tätä elämän ajanjaksoa voidaan pitää hedelmällisimpana. Säveltäjä säveltää yksi kerrallaan aikansa hittejä, kuten:

• Rakkauden lauluja;
• Jäähyväiset Pietariin;
• Kauniilla sinisellä Tonavalla.

Kiitokset valssi, he alkoivat puhua ja kirjoittaa säveltäjästä, hänen teoksistaan, joita on hajallaan miljoonina kappaleina, sekä musiikkikopioina että levyinä. Säveltäjän koko elämäkerta muistuttaa eleganttia pyörrettä kolmiosaisessa rytmissä. Hänen valssinsa ovat hänen elämänsä, hänen surunsa ja ilonsa, voitot ja epäonnistumiset. Historia on säilyttänyt niistä jokaisen. Straussin valssit ovat timantteja, jotka kimaltelevat kapellimestari taidosta riippumatta. Kirjoittaja itse ihaili omia sävellyksiään, mutta niiden joukossa oli sellaisia, joista Strauss piti erityisen paljon. Katsotaanpa tarkemmin näitä teoksia ja niiden historiaa.

Teos on kirjoitettu vuonna 1882. Samana vuonna säveltäjä tapasi tulevan vaimonsa ja luovan muusansa Adele Deutschin. Tämän seurauksena hän säveltää hänelle toisen sävellyksen, joka kantaa hänen nimensä. On syytä huomata, että säveltäjä aikoi alun perin kirjoittaa tämän teoksen sisältäen koloratuurisopraanoosuuden.

Teos esitettiin vain vuotta myöhemmin yhdessä tuon ajan hyväntekeväisyyskonserteista. Tapahtuma pidettiin An der Wien -teatterin rakennuksessa. Tuote hyväksyttiin räjähdysmäisesti. Sitä myytiin miljoonina kappaleina kaikkialla Euroopassa, ja sitä alettiin pitää yhtenä kirjailijan suosituimmista teoksista.
Rytmin tasaisuus linjaa kontrabassolinjalla jo ensimmäisestä nuotista. Teema on täynnä koristeita. Ne ovat visuaalinen väline pitkästä horroksesta heränneiden luonnonkuvien näyttämiseen täysimääräisesti. Kaikki on toipumassa talviunista, upea aika on tulossa. Tietenkin tämä työ oli monien makuun: amatööreistä todellisiin ammattimusiikkikielen asiantuntijoihin.

"Kauniilla sinisellä Tonavalla"

Tämän tanssin tilaus tuli Itävallan pääkaupungin kuoroyhdistyksen pää- ja tunnetuimmalta johtajalta, hän tarvitsi kuorovalssin. Sitten luojan asuinpaikka ei ollut kaukana tämän majesteettisen joen rannoilta, joten nimen miettiminen ei kestänyt kauan. Ensi-ilta Itävallan pääkaupungissa oli vaatimaton. Maineeseen ja yleiseen hyväksyntään tottunut Strauss vain vitsaili, ettei hän sääli valssia itseään, mutta koodi ei onnistunut, tämä harmittaa häntä todella.

Strauss päätti sitten orkestroida tämän teoksen, jotta coda ei katoaisi. Se esitettiin ensimmäisen kerran Pariisin maailmannäyttelyssä. Yleisö iloitsi, ja valssi nousi listalla ylpeäksi. Myöhemmin musiikista tulee Wienin symboli.

Musiikki lumoaa ja vangitsee omaan maailmaansa ensimmäisistä takteista lähtien. Kuin maaginen ja vaihteleva joen kulku - sävellyksen melodia. Tunnelma on lempeä, mutta arka, kuin pienet ja jännittävät veden väreet.

kuuntele "On the Beautiful Blue Danube"

"Tarinoita Wienin metsästä"

Yksi upeimmista ja maagisimmista teoksista Johann Strauss-sonin teoksessa. On huomattava, että sävellys sai pisimmän säveltäjän koskaan kirjoittaman valssin nimen.

Teosta kuunnellessa huomaa, että upea ja salaperäinen tunnelma välitetään erityisten musiikillisten tekniikoiden avulla. Näitä ovat muun muassa kantelisoittimen uskomattoman miellyttävä ääni sekä kansanmusiikkiaiheiden sisällyttäminen melodiseen ja temaattiseen linjaan. Joten vuokranantajan ominaispiirteet ovat selvästi näkyvissä. Teos voitti monien romanttisten ihmisten sydämet, jotka uskovat todelliseen ihmeeseen.

kuuntele "Tales from the Vienna Woods"

Yksi operetin tunnetuimmista numeroista. Luonteeltaan äärettömän raikas ja siro. Hän näyttää olevan elävä esimerkki teatterituotannon ideasta. On huomionarvoista, että yksi tuon ajan tunnetuimmista sanomalehdistä julkaisi enemmän kuin ylistävän artikkelin tämän sävellyksen menestyksestä. Siinä kirjailija korosti säveltäjän musiikillisten teemojen rikkautta ja lisäsi ironisesti, että tällainen musiikillinen mielikuvitus riittäisi useille nuorille ranskalaisille säveltäjille.

Valssin harmonia on melko liikkuvaa ja se luo erityisen tunnelman. Samalla instrumentointi luo melodisuuden ja melodian vaikutelman. Melodisen linjan taakse kätkeytyy uskomaton kauneus. Tätä työtä on mahdotonta olla muistamatta.

kuunnella valssia operetista "Lepakko"

Mielenkiintoisia seikkoja

• Koko luovan uransa aikana säveltäjä sävelsi lähes 170 tämän genren musiikkikappaletta.
• Blue Danube -vinyylilevyä myytiin kahdessa päivässä 140 000 kappaletta. Musiikin ystävät seisoivat kaupassa tuntikausia saadakseen äänitallenteen.
• Kaikki tietävät sen Wagner oli monimutkainen henkilö ja hänellä oli huono asenne muiden säveltäjien työhön. Hulluuteen asti nirso Richard ihaili Straussin työtä, jonka nimi oli Viini, naiset, laulut. Joskus, jos oopperaklassikko oli salissa, hän pyysi erityisesti häntä toistamaan tämän sävellyksen.
• "Kevätäänet" on Leo Tolstoin suosikkiteos. Kirjoittaja halusi kuunnella Straussin valsseja, mutta varsinkin laittoi levyn tällä nimenomaisella sävellyksellä.
• Teos "Farewell to Petersburg" on omistettu Olga Smirnitskajalle, jonka kanssa säveltäjällä oli pitkä suhde asuessaan Venäjän pohjoisessa pääkaupungissa. Strauss halusi mennä naimisiin tytön kanssa, mutta hänen äitinsä vastusti tällaista avioliittoa. He olivat kirjeenvaihdossa pitkään, kunnes Strauss sai selville, että Olga oli naimisissa säveltäjä Anton Rubinsteinin kanssa.
• Kappale "Voices of Spring" -kappaleesta on kuultavissa legendaariselta Queen-yhtyeeltä. Albumilla A Day at the Races.

• Pankkikoulutuksella oli oma roolinsa säveltäjän konserttien järjestämisessä. Jotta edullisia tarjouksia ei missata, sävellyksen nero kokosi useita orkesteriryhmiä ja oppi heidän kanssaan suosituimmat teokset. Sitten orkesterit esittivät kappaleet samaan aikaan, eri paikoissa, ja sen seurauksena voitto vain kasvoi. Säveltäjä itse onnistui johtamaan vain yhden teoksen, jonka jälkeen hän lähti illalle toiseen taloon.
• Valssi "Taiteilijan elämä" on eräänlainen säveltäjän omaelämäkerta, se paljastaa elämän hurmion.
• Bostonissa valssi "On the Beautiful Blue Danube" esitti kahden tuhannen hengen orkesteri.
• Euroopassa valssi "Kevään äänet" on juhlan symboli Uusivuosi .

Johann Straussin poika antoi maailmalle valtavan luovan perinnön. Jokainen hänen valssinsa on pieni, mutta valoisa tarina, minkälainen finaali siinä on, riippuu kuulijasta. Keveys, niiden huolimattomuus ja uskomaton suloisuus saavat sinut kuuntelemaan teosta uudestaan ​​ja uudestaan, loputtomasti. Älä siis kiellä itseltäsi tätä nautintoa.

Video: kuuntele Straussin valssia

Meillä on ilo tarjota sinulle sinfoniaorkesteri esittämään Straussin valsseja tapahtumassasi.

Valssi on musiikin plastisuuden ruumiillistuma, ympyrän, ikuisuuden kuva, joka valloittaa kuulijat ainutlaatuisella arkellaan. Moskovan konservatorion suuressa salissa 7. kesäkuuta jäljitetään valssin historiaa suurten klassisten säveltäjien teoksissa. Venäjän valtion akateeminen sinfoniakappeli V. Polyanskyn johdolla esittää ohjelman "Maailman parhaat valssit". Kapellimestari on Philip Chizhevsky, yksi lupaavimpia venäläisiä nuoremman sukupolven maestroja.

Itävaltaa pidetään perinteisesti valssin syntymäpaikkana, vaikka osa sen piirteistä näkyy Saksan ja Ranskan vanhoissa kansantansseissa. Valssi sai suurimman suosion Itävallan pääkaupungissa - Wienissä. Eikä ole sattumaa, että Straussin musikaaliperheen näkyvin edustaja Johann Strauss-poika jäi historiaan "valssien kuninkaana". Konsertissa kuullaan hänen kuuluisa valssi "Farewell to Petersburg".

Valssista tuli suosittu 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa, ja siitä tuli klassisen baletin pakollinen tanssi, josta tuli usein koko esityksen apoteoosi. Konserttiohjelmassa on kuuluisa Kukkien valssi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin baletista Pähkinänsärkijä ja Valssi Leo Delibesin baletista Coppelia.

Romantiikan aikakaudella valssi alkoi muuttua yksinkertaisesta lyyrisesta tanssista laajennetuksi dramaattiseksi kankaaksi. Yksi ensimmäisistä esimerkeistä valssin dramatisoinnista on Hector Berliozin Fantastisen sinfonian toinen osa, jossa tanssin elementtien ja pyörteen kautta syntyy käsittämätön rakkaan kuva, jota ympäröivät sinfonian sankarin surulliset tunteet. Romanttisten säveltäjien teoksissa valssi muuttuu usein laajamittaiseksi sinfoniseksi runoksi. Ranskalaisen säveltäjän Maurice Ravelin koreografisesta runosta "Valssi" tulee eräänlainen huipentuma. Se on kirjoitettu vuonna 1920, ja se ei absorboi vain Wienin kuninkaallisen hovin valssin loistoa, vaan myös juuri päättyneen ensimmäisen maailmansodan synkät kaiut.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniakuoro perustettiin vuonna 1991 yhdistämällä kaksi kuuluisaa Neuvostoliiton yhtyettä - Gennadi Rozhdestvenskyn johdolla toimiva kulttuuriministeriön sinfoniaorkesteri ja Valeri Poljanskin johtama Neuvostoliiton valtion kamarikuoro. Hänen johdollaan kappeli on toiminut menestyksekkäästi 27 vuotta. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu laulu- ja sinfonisia teoksia eri aikakausilta (messut, oratoriot, requiemit) sekä klassisen ja nykymusiikin orkesteriohjelmia. Mukana Beethovenin, Brahmsin, Rahmaninovin ja Mahlerin teoksille omistettuja monografisia jaksoja.

Philip Chizhevsky on valmistunut Moskovan konservatoriosta, Questa musica -yhtyeen perustaja ja johtaja. Vuodesta 2011 - Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan kapellimestari, vuodesta 2014 - Bolshoi-teatterin kapellimestari. Kaksi kertaa ehdolla Kultaisen naamion palkinnon saajaksi parhaan musiikkiteatterin kapellimestariksi. Tekee yhteistyötä johtavien venäläisten ja ulkomaisten orkesterien kanssa, mukaan lukien valtion akateeminen sinfoniaorkesteri im. E.F. Svetlanov, NPR V. Spivakovin johdolla, Musica Viva A. Rudinin johdolla, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Liettuan kamariorkesteri ym. Bolshoi-teatterin ensimmäisen barokkifestivaalin musiikillinen johtaja.

Jotkut ihmiset pitävät valsseja yksinomaan tanssimusiikkina, eivätkä siksi ansaitse niitä vakavasti. Ja tämä voi tarkoittaa vain yhtä asiaa: tällaiset ihmiset eivät tunne tätä genreä tarpeeksi!

Mikä on valssi

Itse asiassa nämä ihmiset ovat suurelta osin oikeassa: pelkkä sana "valssi" ei anna tilaa erilaisille tulkinnoille. Se tarkoittaa todella ja yksiselitteisesti eräänlaista tanssisalia ja tietynkokoista kansantanssia ja esityksen kaanonia.

Mutta tämä on tanssia. Ja täällä musiikkia tämän tanssin säestäminen on eri tarina. Vaikka melodian pääääriviivan tulisi vastata tanssiliikkeiden rytmiä, tämä ei tarkoita, että sitä rajoittavat tiukat rajoitukset tunteiden ja tunteiden ilmaisemisessa!

valssin kuningas

Tietysti keskustelu tähän suuntaan toimivista säveltäjistä tulisi aloittaa Johann Straussin nimellä. Loppujen lopuksi hän loi musiikillisen ihmeen: hän nosti tanssimusiikin (ja valssien lisäksi säveltäjä kirjoitti monia polkoja, kvadrilleja, mazurkoja) sinfonisiin korkeuksiin!

Straussilla oli onnellinen kohtalo, jonka muutamat luovat ihmiset perivät: hänestä tuli kuuluisa ja kysytty elinaikanaan. Luovan uransa huipulla häntä kutsuttiin valssien kuninkaaksi. Hänen teoksiaan rakastivat monet arvostetut kollegat: Tšaikovski, Offenbach, Wagner.

Mutta saatat yllättyä, kun huomaat, että säveltäjällä oli ilmeinen kateellinen ja pahantahtoinen mies, joka parhaansa mukaan yritti puuttua hänen musiikilliseen uraansa. Ja ihmettele sitäkin enemmän, että tämä "paha nero" oli hänen oma isänsä - Johann Strauss Sr.

Nuorempi Johann osoitti hämmästyttävää anteliaisuutta: huolimatta kaikista isänsä juonitteluista (mukaan lukien lasten perinnön riistäminen), hän omisti valssinsa "Eolian harppu" hänen muistolleen. Puhumattakaan siitä, että hän julkaisee koko kokoelman isänsä teoksista omalla kustannuksellaan.

Ensimmäinen venäläinen valssi

Kaikkien päiviimme tulleiden tietojen mukaan A.S. Griboedova - valssi e-molli. Monet meistä tietävät Aleksanteri Sergeevichin oppikirjakirjallisen teoksen "Voi nokkeluudesta" kirjoittajana.

Mutta kirjallisuus ei ollut hänen päätoimintansa. Griboedov on todellinen venäläinen intellektuelli ja aatelismies, toimi diplomaattina, puhui useita vieraita kieliä, oli erinomainen pianisti ja hänellä oli todellinen taiteellisuus ja hyvä maku.

Kuuntele hänen töitään, jota usein kutsutaan Gribojedovin valssiksi.

Ja nyt se on vain juonittelua. Tarina on täysin elävä. Se kertoo nuoresta, nousevasta muusikosta. En tiedä hänen muiden teosten kohtaloa, yleensä en edes tiedä: olivatko ne muita teoksia? Mutta se oli ehdottomasti valssi.

Jostain minulle tuntemattomasta syystä kohtalo muuttui, nuoresta miehestä ei tullut säveltäjää, vaan hänestä tuli maailmankuulu elokuvanäyttelijä. Valssi jäi julkaisematta ja soittamatta suurelle yleisölle ja pysyi sellaisena 50 vuotta!

Ja vasta äskettäin kauniissa konserttisalissa tämän upean melodian esitti upea orkesteri. Kuka tämä säveltäjä on? Heti kun käynnistät tämän videon, tunnistat sen heti!

Muita kauniita valsseja

Siellä on eri säveltäjien valsseja, joita on ilo kuunnella.

Eugene Doga: suosituin häävalssi
Valkoinen, musta, punainen: nämä värit ovat läsnä lähes kaikissa Emil Loteanun elokuvan "Minun suloinen ja herkkä eläin" kohtauksessa. Vanhan aatelistilan rehevän vehreyden taustalla valkoisen ja mustan tiukka kontrasti piirtää kehyksen kuvan virheettömästi, ja punainen väri tuo siihen jännitystä ja dynamiikkaa. Punainen näkyy kehyksessä joko lentävänä mekon siluettina tai neilikkakukan kirkkaana täplänä tai auringonlaskun säteiden lempeänä heijastuksena, mutta finaalissa se näkyy helakanpunaisena verenä lumivalkoisella siteellä: vuosisatoja vanhan puiston katoksen alla esiintyneet intohimot veivät tämän draaman nuoren sankarittaren hengen.

Valssin on säveltänyt erityisesti elokuvaa "My Sweet and Gentle Beast" varten. Kuvausryhmän jäsenet muistelivat myöhemmin, että Eugene Dogan musiikilla oli heihin erityinen, melkein hypnoottinen vaikutus. Joskus jopa syntyi tunne, että juuri tämä musiikki sai ohjaajan ja näyttelijät tekemään odottamattomia ja hienovaraisia ​​taiteellisia päätöksiä - ammuttiinhan ääniraidalle.

Valssin pääteema alkaa sujuvalla liikkeellä taatusti tasaisin askelin. Sen rauhallisen kulkunsa kuitenkin katkaisevat häiritsevät lyhyet motiivit - näyttää siltä, ​​että pilvien takaa kuuluu muuttolintujen ääniä. Jokaisen uuden lauseen myötä melodia nousee yhä korkeammalle. Vähitellen hän menettää aristokraattisen hillittömyytensä, kiihdyttää vauhtia, saa valtaa ja ottaa tanssiparit mukaan hillittömään pyörteeseen. Huipussaan musiikki paljastaa sankarien salaisia ​​ajatuksia, paljastaa tunteita, pahentaa konflikteja ja yhtäkkiä - kylmänä iholla - käy selväksi: tragedia on väistämätön.

Jo neljättä vuosikymmentä elokuvan "Minun suloinen ja lempeä peto" -melodia on kuulunut hääpalatseissa eri puolilla maata: nuoret kutsutaan elämänsä ensimmäiseen yhteiseen valssiin. Voiko olla, etteivät rakastuneet nuoret pariskunnat tai kokeneet maistraatin työntekijät tunne tämän kauniin musiikin tragediaa? Oli miten oli, sadat tuhannet vastaparit ovat jo aloittaneet perhe-elämänsä Jevgeni Dogan valssilla! Auttakoon kohtalo heitä välttämään suruja ja mittaamaan onnellisuutta runsaudessa.

Venäläinen romanttinen valssi 1800-luvulta
Venäläisen romanttisen valssin perustaja oli tietysti Mihail Ivanovitš Glinka. Nykyään hänen loistava "Waltz-Fantasy" on jokseenkin unohdettu. Samaan aikaan kaikki muut venäläiset ja neuvostoliittolaiset sinfoniset valssit kasvoivat siitä. Kevyiden sanoitusten, romanttisen lennon ja traagisen jännityksen yhdistelmä ovat tärkeimmät piirteet, jotka yhdistävät heidät ja löytävät elävän vastauksen ristiriitaisessa ja jatkuvasti levottomassa venäläisessä sielussa.

Toisen 1800-luvun erinomaisen venäläisen säveltäjän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin teokselle kohtalo osoittautui suotuisammaksi. Baletteista Pähkinänsärkijä ja Prinsessa oleva valsseja on esitetty kaikissa joulun ja uudenvuoden konserteissa yli sadan vuoden ajan. Kaikki nämä vuodet yleisö vastaanotti lämpimästi "Sentimental Walssin". Ei niin kauan sitten tämä musiikki inspiroi kuuluisia taitoluistelijamme Elena Berezhnaya ja Anton Sikharulidze luomaan lyyrisen tanssiohjelman.

Berezhnaya ja Sikharulidze saivat tästä työstä monia palkintoja, mutta silti he eivät olleet ensimmäiset, jotka käyttivät romanttista valssia urheilu- ja koreografisen sävellyksen musiikillisena perustana. Kokeneet taitoluistelufanit muistavat varmasti Ljudmila Pakhomovan ja Aleksandr Gorshkovin upean tanssin Aram Iljitš Hatšaturjanin valssin Masquerade musiikin tahdissa.

Valssi Aram Khachaturian "Masquerade"
Kaikilla oli tapana kutsua tätä valssia lyhyesti: "naamiaiset". Itse asiassa tämä on yksi A. I. Khachaturianin M. Yu. Lermontovin draamaan "Masquerade" vuonna 1941 säveltämästä musiikkisarjasta. Draaman juonissa rakkaus ja mustasukkaisuus, petos ja epätoivo kietoutuvat tiiviisti yhteen.

Tietenkin kaikki tämä intohimojen sotku heijastuu valssin musiikkiin, mutta jopa huipuissa, voimakkaimpien tunteiden hetkinä, Hachaturjanin orkesteri kuulostaa romanttisesti ja poikkeuksetta jalolta.

Vuonna 1976 jäätanssin maailman- ja olympiamestarit L. Pakhomova ja A. Gorshkov esittivät naamiaisvalssin demonstraatioesityksissä. Koko maailma taputti "kultaiselle" Neuvostoparille! Kukaan ei ole koskaan pystynyt saavuttamaan tällaista tekniikan ja taiteellisuuden yhdistelmää. Lisäksi monet katsojat löysivät ensimmäistä kertaa Khachaturianin epätavallisen kauniin ja ilmeikkään musiikin. Kyllä, sinä vuonna sadat tuhannet musiikin ystävät ympäri maailmaa lisäsivät henkilökohtaisiin levykirjastoihinsa gramofonilevyjä, joissa oli Naamiaisvalssin äänite.

Noiden vuosien videomateriaalit eivät ole täydellisiä - annetaan heille tämä puute anteeksi, nautitaan musiikista ja tanssista.

Vanhat venäläiset valssit (1900-luvun alku)
Vanha kaupungin puutarha, tanssilattia, "kuori" -lava - ja varmasti puhallinorkesteri soittamassa vanhoja venäläisiä valsseja... Se on hämmästyttävää: monet meistä tuntevat nostalgiaa puhallinorkesterien äänistä, vaikka olisimme syntynyt vuosikymmeniä sodan jälkeen eivätkä ole koskaan nähneet todellista "kuori" -lavaa! "Amur Waves", "Birch", "On the Hills of Manchuria", "Autumn Dream" ...

Voi ei, "Syksyn unelma" ei valitettavasti ole meidän. 1900-luvun alussa valssin "Autumn Dream" sävelsi brittiläinen säveltäjä Archibald Joyce. Venäläinen yleisö kuitenkin rakasti häntä niin paljon, että he pitivät häntä omakseen.

Entä muut vanhat venäläiset valssit? Ehkä niillä on ulkomaalaista alkuperää? Ei, loput ovat oikeita venäläisiä. Valssin "Birch" on kirjoittanut venäläinen sotilasmuusikko E. M. Dreyzin, "Manchurian kukkuloilla" - Shatrov I. A.

Etulinjan lyyrisiä lauluja-valsseja
Suuren isänmaallisen sodan aikana kovien marssien ohella soi myös lyyrinen musiikki. Laulavamelodiat ja yksinkertaiset vilpitön sanat edessä olivat vieläkin tärkeämpiä kuin marssirytmi ja militantti vetoomus.

Valssilaulujen vilpittömissä intonaatioissa, kuten "Metsässä lähellä rintamaa" (tekijät, säveltäjä Matvey Blanter ja runoilija Mihail Isakovsky), saattoi kuulla terveisiä rauhallisesta elämästä ja käskyä taistella voittoon.

Vaikea uskoa, mutta oli aika, jolloin joukko parhaita Neuvostoliiton sota-ajan kappaleita oli puolivirallisesti "peitetty". Niitä ei saanut lähettää radiossa, he kiellettiin laulamasta lavalta. Väite oli täysin absurdi - mutta ymmärrämme tämän tänään, vuosikymmeniä myöhemmin. Ja sitten 70-luvulla musiikkikoulujen oppikirjassa olevasta Mihail Fradkinin ja Jevgeni Dolmatovskin etulinjan kappaleesta "Satunnainen valssi" kirjoitettiin, että se oli moraalitonta, koska "se laulaa sattumanvaraisten tapaamisten kyseenalaista runoutta. ”

Nykyään kukaan ei muista niiden hahmojen nimiä, jotka niin innokkaasti huolehtivat Neuvostoliiton kansan moraalisesta puhtaudesta. Ja me, kun kuuntelemme kappaletta "Random Waltz", näytämme siirtyvän takaisin noihin sotavuosiin - ja sydämemme kutistuu.

Valsseja elokuvateatterissamme
Elokuva on täysin mahdotonta ajatella ilman musiikkia ja romanttinen elokuva ilman valssia. Koulusta kertovassa elokuvassa kuulemme todennäköisesti lyyrisesti innostuneen valmistuneiden valssin surullisena (kuten elokuvassa "Vitsi"), lyyrisessä komediassa huumorin sävyinen valssi kuulostaa todennäköisesti ("Ironia of Kohtalo tai nauti kylpylästäsi"), ja uudenvuoden kuva ei tule toimeen ilman juhlavalssia ("Carnival Night"). Filosofisessa sadussa valssi saattaa välähtää vihjeen, refreinin, lisäyksen kanssa - mutta se on varmasti ("Tavallinen ihme", "Sama Munchausen").

Joskus musiikki muuttaa näennäisen nerokkaan juonen ja "viimeistelee" sen, mitä ei voi välittää videojakson avulla: juuri tässä roolissa Andrey Petrovin upea valssi on elokuvassa "Varokaa autoa". Sen herkkä ja läpinäkyvä musiikillinen kangas on peili, joka heijastaa modernin Robin Hoodin kirkasta, hieman "pois tästä maailmasta" sielua.

Georgy Sviridovin valssi "Lumimyrsky"
Säännölliset filharmonisten konserttien esiintyjät tuntevat ja rakastavat tätä hienoa ja samalla ylellistä valssia. Kuitenkin viime aikoina otteita siitä alkoi kuulua televisiomainonnassa. Harvinainen tapaus: mainonta on tehnyt hyvän teon ja kirjaimellisesti pakottanut suuren maan kaikki katsojat oppimaan ulkoa kaunista musiikkia, mutta kaikki eivät tiedä, millaista musiikkia se on ja kuka sen kirjoittaja on. On aika tutustua!

Jo vuonna 1964 Georgi Vasilyevich Sviridov kirjoitti orkesterisarjan elokuvalle "Lumimyrsky", joka perustuu A. S. Pushkinin tarinaan. Valssi on tämän sarjan toinen osa. Muutamaa vuotta myöhemmin elokuva melkein unohdettiin, ja musiikki jatkui: konserttisaleissa, äänityksissä, kotiamatööriesityksissä. Georgi Vasilievich muokkasi sarjaa hieman ja nimesi sen uudelleen Musikaalikuvituksiksi Pushkinin tarinalle Lumimyrsky.

Säveltäjä piirtää kirjaimellisesti äänillä kuin maaleilla hyödyntäen suuren sinfoniaorkesterin rikkaimpia mahdollisuuksia. Valssin äärimmäiset osat ovat tietysti lumimyrsky, joka alkaa kevyestä ajelehtimisesta ja kasvaa raivokkaaksi lumimyrskyksi; keskiosa on kuva loistavasta pallosta.

Lumimyrskyn kuvien musiikki ei ole vain kuvallista, se on myös psykologista: juonihan perustuu, kuten aina, rakkauteen ja eroon. Toisin kuin monet muut, tämä romanttinen tarina päättyy kuitenkin onnellisesti. Menneistä vaikeuksista on jäljellä vain muistoja.
Edessä - koko elämä! Haluan uskoa onnelliseen elämään.
Hymyillen, hyvät naiset ja herrat!