Sanakirjamusiikkitermi c. Sanakirjamusiikkitermi q Mitä teoksia yhdistetään musiikkisykleiksi

"Glinka"-parimuunnelman elinkelpoisuudesta todistaa sen käyttö Neuvostoliiton säveltäjien toimesta. Samalla päivitetään kehitystekniikoita ja ilmaisukeinoja (etenkin harmoninen kieli), mutta itse muodon tyyppi säilyy: Shchedrinin oopperan "Ei vain rakkautta" "Pienen kantaatin" ("Tyttöjen tšastuškat") alkuosa. ".

SISÄÄN pari-varianttimuoto vokaaliosuus altistuu ennen kaikkea variaatiolle.

Varianssin erityispiirteet: melodisia muutoksia sisältävä variantti mahdollistaa rakenteelliset ja skaalausmuutokset, mutta säilyttää figuratiivisen ja genren yhtenäisyyden. Tästä on seurauksena muunnelman ja teeman suhteellinen tasa-arvo, kun taas variaatio on johdannainen, toissijainen ilmiö, joka on teeman alapuolella.

Selkeyden, rakenteen selkeyden, moninkertaisen muuttumisen ja tekstin seuraamisen yhdistelmä tekee kuplet-variantista yhden laulumusiikin yleisimmistä muodoista. Tällä muodolla on valtava paikka Schubertin ja Mahlerin laulunkirjoituksissa. Neuvostoliiton säveltäjistä G. Sviridov kääntyy mielellään hänen puoleensa: kuoro "Kuinka laulu syntyi", "Sillä maalla" "Runosta S. Yeseninin muistoksi". Muita esimerkkejä ovat Schubertin Gretchen spinning Wheelissä, Polinan romanssi Tšaikovskin Patakuningatarsta.

muodon kautta

Poikkileikkausmuoto syntyi musiikin tarpeesta seurata juonen kehitystä. Tässä hyödynnetään enemmän kuin missään muussa muodossa musiikin kuvallisia ja kuvallisia mahdollisuuksia sekä sen kykyä lisätä tekstin emotionaalista puolta. Ei ole sattumaa, että tähän muotoon kiinnittivät suurta huomiota ne säveltäjät, jotka olivat erityisen herkkiä tekstikuvien hienovaraisimpiin sävyihin ja psykologisiin sävyihin - Schubert, Mussorgsky. Suurin osa Lisztin kappaleista on kirjoitettu läpimenevässä muodossa. Tällä muodolla oli suuri paikka 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun musiikissa, erityisesti genressä "runous musiikilla", joka yleistyi Wolfin teoksessa, venäläisessä musiikissa - Medtnerissä, Prokofjevissa, Gnesinissä, Tcherepninissä. , osittain Rahmaninov ja lauluteoksissa proosateksteissä (Prokofjevin "The Ruma ankanpoikanen").

Kaikki läpileikkausmuoto perustuu musiikillisen materiaalin jatkuvan uudistamisen periaatteeseen tekstin sisällön mukaisesti. Säveltäjät pyrkivät kuitenkin tuomaan läpileikkaisiin muotoihin tiettyjä musiikillisia yhdistäviä tekijöitä. Tätä tarkoitusta varten toiston, toiston sulkemisen, päästä päähän refriinin periaatteet (kuoleman "leitakkordit" Mussorgskin "Tuutulaulussa" ja kuoro "bayushki, bayu, bayu"), osien intonaatio-teemaattinen yhteys. muotoa ja tonaalista järjestystä käytetään.

Esimerkkejä kauttakulkumuodosta: Schubertin "Metsäkuningas", Kalinnikovin "The Stars Dim" -kuoro.

Aihe 14. Sykliset muodot: sarja, sonaatti-sinfoniasykli

syklinen kutsutaan muodoksi, joka koostuu useista erillisistä vastakkaisista osista, jotka ovat muodoltaan itsenäisiä, mutta joita yhdistää yksi taiteellinen käsite.

Syklisten muotojen pääpiirteet:

♦ useiden osien läsnäolo (2-10),

♦ kunkin osan muodon riippumattomuus,

♦ erilliset osat (osa voidaan suorittaa erikseen),

♦ tempon kontrasti,

♦ kontrasti luonnossa,

♦ sävyn yhteisyys:

a) kaikkien osien yksi sävy,

b) sävelrepriisin luominen (sonaatti-sinfoniasykli),

c) sävykeskuksien valinta (vallitsevat sävyt),

♦ yleinen tarkoitus:

a) yksi esiintyjäryhmä,

b) yksi genren alue,

c) temaattinen yhteisö,

d) ohjelma.

Syklisiä muotoja ovat laulu, instrumentaali ja lava.

Laulu(laulu-instrumentaaliset) syklit on jaettu kantaatti-ora-toriaali(kantaatti, oratorio, messu, requiem, passiot) ja kamarilaulu(äänisyklit).

Vaihesyklit: ooppera ja baletti.

Työkalujaksot

Syklisiä muotoja on kahta päätyyppiä: sarja ja sonaatti-sinfoninen sykli. Syklin osien riippumattomuuden määrää se, että ne voidaan esittää erikseen (sviittitanssit, sonaattiosat tai sinfoniat).

Sviitti (sarja, jakso) - syklinen teos, joka koostuu tanssi- tai genrehahmon itsenäisistä, luonteeltaan ja tempoltaan vastakkaisista osista. Osien vuorottelu sarjassa ei ole tiukkaa, eikä niiden määrää ole säännelty. Usein kaikki osat kirjoitetaan samalla avaimella.

Sviitissä on useita historiallisesti vakiintuneita tyyppejä. Muinainen (barokki) sarja muodostui lopullisesti 1600-luvun puolivälissä. - XVIII vuosisadan ensimmäinen puolisko. eri kansallisten koulujen säveltäjien teoksissa: Froberger, Händel, Corelli, Couperin, Rameau jne. Eri maissa sitä kutsuttiin eri tavalla: Saksassa - partita, Englannissa - oppitunnit, Ranskassa - alkusoitto, Italiassa - sonaatti da kamera, baletti.

1600-luvun sviitteihin. ja aikaisemmin tanssien temaattinen yhteisö oli yleistä, mutta 1700-luvulla. siitä on tullut suhteellisen harvinaista (ei Bachissa, löytyy Händelistä). Sarjatanssit jo 1600-luvun puolivälistä. menettivät sovelletun luonteensa, ja XVIII vuosisadalla. niiden muoto muuttui paljon monimutkaisemmaksi, vaikka pienet muodot vallitsisivat (yksinkertainen 2- ja 3-osainen, yhdistelmämuoto, starosonata, konsertto ja kontrastikomposiitti).

XVII-XVIII vuosisatojen muinaisen sarjan perusta. koostui 4 tanssista: allemande, courant, sarabande ja jigi. Syklissä rauhallisia-hitaita tansseja vastustettiin kahdesti vilkkaille-nopealle:

1) allemanda - kohtalaisen hidas tahti,

2) kellot - kohtalaisen nopea,

3) sarabande - erittäin hidas,

4) jigi - erittäin nopea.

Allemande - kaksiosainen (koko 4/4) tasainen pyöreä keskivauhtiinen tanssi, saksalaista alkuperää. Se alkaa toimenpiteen takia (1800-luvulle asti) yhdellä kahdeksasosalla tai kuudestoista kestolla. Äänimäärän suhteen allemande on useammin 4-ääninen, jossa on runsaasti pohjasävyjä ja jäljitelmiä. Samalla polyfoninen kehitys tasoittaa rytmin tanssittavuutta. Allemanden muoto on vanha kaksiosainen (osa II - osan I käänteinen versio).

Courant - kolminkertainen (3/4 tai 3/2) ranskalaista alkuperää oleva tanssi. Vauhti on kohtalainen tai nopea. tyypillinen rytmi. Yhdessä allemanden kanssa alussa. 1700-luvulla Courante poistui käytöstä ja toimi tyylitelmänä (Bach). Äänimäärän mukaan kello on yleensä kaksiosainen. Muoto on yksinkertainen kaksiosainen (lopussa - eräänlainen reprise).

Sarabande - espanjalaista alkuperää oleva kolminkertainen (3/4 tai 3/2) tanssi. Ei alkupotkua. Tyypilliset rytmiset kuviot:

kadenssissa - . Harmonioiden muutos korostaa rytmin perustyyppiä. Sarabandea hallitsee sointuvarasto (homofoni-harmoninen tekstuuri). Muoto on yleensä kolmiosainen (reprise on selvempi).

Gigue - nopea kolmiotanssi (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) englantilaista alkuperää oleva tanssi. Usein osumia. Usein fuugakehityksen kohteena, mukaan lukien teeman kääntäminen toisessa osassa Äänimäärän mukaan - kaksi tai kolme ääntä. Lomake on yksinkertainen kolmiosainen.

Päätanssien lisäksi sarjaan tuodaan usein lisäkappaleita:

1) joissakin tansseissa oli kaksois (variantti), eräänlainen koristeellinen muunnelma;

2) allemandea edeltää alkusoitto (johdanto, alkusoitto, toccata, fantasia, sinfonia); tällainen kappale voi olla pieni kaksi- tai kolmiosainen sykli;

3) sarjan sisälle (yleensä sarabanden ja giguen väliin) sijoitetaan muita tansseja - menuetti, gavotti, bourre, paspier, rondo, burleski, scherzo, capriccio tai näytelmät (aria).

Muista syklisistä muodoista sonaatti ja konsertto yleistyivät barokin aikakaudella.

Musiikin muoto on ns syklinen, jos se koostuu useista osista, jotka ovat muodoltaan itsenäisiä, luonteeltaan (ensisijaisesti tempoltaan) vastakkaisia, mutta joita yhdistää ideologisen ja taiteellisen suunnittelun yhtenäisyys.

Termi "sykli" on kreikkalaista alkuperää ja tarkoittaa ympyrää. Syklinen muoto ymmärretään kattamaan yhden tai toisen ympyrän erilaisia ​​musiikkikuvia, genrejä, tempoja. Osien riippumattomuus ilmaistaan ​​siinä, että joskus ne mahdollistavat erillisen esityksen ("Fueral March" Chopinin b-moll-sonaatista, Sonaatti-muisto Medtnerin "Unohdetut motiivit" -syklistä). Sykleissä voi olla eri määrä osia: kaksiosainen preludi ja fuuga, kolmiosainen konsertto ja sonaatti, neljä osaa sonaatissa ja sinfoniassa, seitsemän tai kahdeksan osaa sarjassa. Syklisiä muotoja löytyy useista musiikin genreistä: laulu ja instrumentaali, soolo ja orkesteri.

Sykliset muodot perustuvat dramaattisia toimintoja. Osien yhdistäminen niiden perusteella on syklisten muotojen johtava periaate. ^ Osien yhdistämisen periaatteet syklissä jaetaan kahta tyyppiä:

• 
  Suite periaate(myös Bachin ja Händelin muinaiset sonaatit on rakennettu tälle periaatteelle) on yhdistelmä useita vastakkaisia ​​teoksia. Sviitti perustuu yhtenäisyyteen moninaisuus.
• 
  ^ sonaattiperiaate on yksittäisen teoksen jakamista useisiin erillisiin teoksiin, jotka ovat alisteisia kokonaisuudelle. Perustuu yhtenäisyyden moninaisuuteen.

Sviitti jota kutsutaan sykliseksi teokseksi, joka koostuu useista erilaisista näytelmistä, joita yhdistää yksi idea, mutta jolla ei ole yhtä johdonmukaista kehityslinjaa. Sarja voidaan esittää eri kuvien esittelynä niiden vertailussa, eri väittäminä samassa yhteydessä.

Sarja genrenä ja muotona syntyi 1500-luvulla (muitakin 1500-1700-lukujen genrejä kirjoitettiin sarjan muodossa: partita, sonaatti, konsertto).

Sonaatin muodon ja genren syntyessä ja kehittyessä sarja lakkaa hetkeksi olemasta ja herää henkiin myöhemmin, 1800-luvulla, uudessa muodossa. Sarjassa syntyi monia sävellystekniikoita, joita kehitettiin myöhemmin edelleen.

^ Vanha sviitti.

Muinainen sarja on kirkkaimmin edustettuna 1700-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjien: Bachin ja Händelin teoksissa. Muinainen sarja on sarja tanssiteoksia, jotka on järjestetty sykliin tiettyyn kontrastiperiaatteen mukaisesti (tempo, metri, rytmi, liikkeen luonne). Yhdistävä alku on yleinen tonaliteetti, genre (kaikki teokset ovat tansseja) ja usein yhteinen intonaatiopohja.

Muinaisessa sviitissä oli 4 pakollinen(perus ) tanssi.

1. Allemande(saksalainen tanssi) - neljä lyöntiä, kohtalaisen hidas, moniääninen varasto. Tämä on pyöreä tanssikulkue, joka suoritetaan vapaassa ilmassa kaupungin aateliston sisäänkäynneillä, saapuen linnaan.

2. Courant(Italialainen tanssi) - kolme lyöntiä, kohtalaisen nopea, moniääninen varasto. Tämä on kaksoissoolotanssi, yleinen hovielämässä.

3. Sarabande(espanjalainen tanssi) - kolme lyöntiä, hidas useammin kuin sointuvarasto. Alkuperän mukaan tämä hautautanssikulkue, myöhemmin, menetettyään pakollisen kuulumisensa hautajaisrituaaliin, säilytti ankaran surullisen, majesteettisen luonteensa. Sarabanden genre-ominaisuuksia käyttivät laajasti eri aikakausien säveltäjät (Beethovenin Egmont-alkusoitto, Šostakovitšin 7. sinfonia, finaali, keskijakso).

4. Gigue(Irlantilainen tanssi) - erittäin nopea kollektiivinen koominen tanssi tietyllä kolmiosaisella liikkeellä (3/8, 12/8) ja jossa on usein fuugaesitys.

Jotkut pakollisista tansseista toistettiin kahdesti variaatiokehityksellä, tuplauksella. Variaatio rajoittui pääasiassa yhden äänen koristeelliseksi lauluksi.

Pakollisten tanssien lisäksi sarjaan kuului lähes aina lisää(yleensä sarabanden ja gigan välissä): menuetti, gavotti, bure, joskus myös ei-tanssihahmon kappaleita: aaria, scherzo, mikä lisäsi kontrastia. Usein sarja alkoi johdatuksella - alkusoittolla tai alkusoitolla. Kokonaisuudessaan vanha sarja sisälsi erilaisia ​​näytelmiä ja heijasteli melko laajaa kirjoa elämänilmiöitä, mutta ei vuorovaikutuksessa ja kehityksessä, vaan niiden vertailussa.

^ Tanssimuoto sarjassa pääsääntöisesti vanha kaksiosainen (pakollisiin tansseihin) ja kolmiosainen lisätansseihin. Vanhassa sarjassa hahmoteltiin joitain sävellysrakenteita, jotka myöhemmin kehittyivät itsenäisiksi musiikillisiksi muodoiksi, joten lisätanssien rakenne ennakoi tulevaa monimutkaista kolmiosaista muotoa (Bachin englantilainen sarja g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, kukin josta on yksinkertainen kolmiosainen muoto). Tuplaukset sviiteissä vaikuttivat muunnelman muodon kehittymiseen. Sarjan kontrastitanssien sovituksen luonne ennakoi sonaattisyklin osien sovitusta

^ Uusi sviitti.

1800-luvulla ilmestyi uusi sarja, joka poikkesi merkittävästi vanhasta sisällöltään ja sommittelultaan. Uuteen sarjaan vaikutti myös 1800-luvun musiikille ominainen ohjelmointi, halu musiikillisten kuvien konkreettisuudelle. Uuden ohjelmasarjan perustaja oli Schumann (Perhoset, Karnevaalit, Lasten kohtaukset). Jatkossa ohjelmasarja kehittyy myöhempien aikojen säveltäjien teoksissa (Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä", Rimski-Korsakovin "Scheherazade", Debussyn "Lasten kulma").

Myöhemmin 1800- ja 1900-luvuilla sarjan genre on vieläkin laajemmin kehitetty sisältäen vanhasta sarjasta lainattuja piirteitä - tanssiminen, Schumann-sarjasta - ohjelmallinen, monilaji, sonaatti-sinfoniasyklistä - dramaattisen kehityksen elementtejä ja osien mittakaavaa. Sarja sisältää uusia tansseja: valssi, poloneise, kansallis - bolero, tarantella jne. Tanssinumeroiden välissä on ei-tanssia (scherzo, andante, marssi, nokturni).

1800-luvun säveltäjät käyttivät sarjan genreä varsin monin eri tavoin. Sviittejä, jotka koostuvat useista suurista teoksista: baletista, draamamusiikista sekä laulu- tai tanssiaiheisia sviittejä.

^ Sonaattisykli.

Sonaatti-sinfoninen sykli on syklinen teos, joka kuuluu johonkin seuraavista genreistä: sonaatti, sinfonia, konsertto, trio, kvartetti jne., jossa vähintään yksi osa (tyypillisissä tapauksissa ensimmäinen) esitetään sonaatissa muodossa.

Määritelmästä seuraa, että joskus on tapauksia, joissa moniosaisia ​​teoksia, joilla ei ole sonaattimuotoa missään osassa, pidetään sonaattisykleinä (Mozart 11 sonaattia, Beethoven 12 sonaattia). Jakson yleinen merkitys, kokonaisuuden yhtenäisyys ja mahdollisti niiden liittämisen sonaattisykliin.

Syvän, vakavan sisällön paljastaminen, joka perustuu elävien musiikkikuvien merkittävään kehitykseen, musiikkiteoksen osien vastakkaiseen vuorotteluun kokonaisidean yhtenäisyyden ja musiikillisen muodon eheyden kanssa - nämä ovat kypsän sonaatin tunnusomaisia ​​piirteitä. sinfoniasyklit. Näitä piirteitä yhdistää yleinen sinfonismin käsite, joka tarkoittaa korkeimman tyyppistä musiikillista ajattelua, erityisesti sinfonisille sykleille ominaista. Sonaatin nimi säilyy vain yhdelle tai kahdelle soittimelle tehtyjen teosten osalta, monimutkaisemmat sonaattityyppiset kokoonpanot nimetään soitinten lukumäärän mukaan (trio, kvartetti, kvintetti). Sonaattityyppistä teosta orkesterille kutsutaan sinfoniaksi.

Sonaattisyklille erottuu kunkin osan sisällön merkitys ja niiden erityinen sisäinen orgaaninen yhteys. Klassisessa sonaatti-sinfoniasyklissä on yleensä kolme (sonaatti, konsertto) tai neljä (sinfonia) osaa.

I tunti- on yleensä luonteeltaan tehokkaampi, dramaattisempi, kontrastisempi ja usein ristiriitainen, esitetään kehittyneessä sonaattimuodossa ja useimmiten nopeassa liikkeessä (sonata allegro).

II tunti. - yleensä andante tai adagio. Yleensä tämä on sanoitusten ala. Se välittää tunteita, ihmisen ajatuksia, paljastaa hänen sisäisen maailmansa (usein luontokuvien taustalla). Hitaan osan muoto: monimutkainen kolmiosainen jaksolla, teema variaatioineen, sonaattimuoto ilman kehitystä (harvoin kehitystyöllä), harvoin muita muotoja.

3. tunti- yleensä menuetti tai scherzo. Esittelee genrelle ominaisen tai jokapäiväisen elementin - kansanelämän kohtauksia. Poikkeaa reipasta liikettä, iloista luonnetta. Muoto on yleensä monimutkainen kolmiosainen, jossa on trio tai sonaatti.

IV h. - Finaali on yleensä nopealiikkeinen, laulu- ja tanssielementeillä. Finaalin muoto on sonaatti, rondo, rondo-sonaatti, harvoin - teema variaatioineen.

Klassisesta osien suhteesta on tullut eräänlainen normi sonaatti-sinfoniasyklille, koska kattaa todellisuuden eri puolia, taiteilijan pääasiallisen "näkemyksen" maailmasta: draamaa, sanoituksia, genrekohtaista, arkipäivää ja eeppistä. Finaalin eepos ei tarkoita rauhallista kerronnan muotoa, vaan kansallisuutta finaalin sisältönä. Tällainen klassinen osien suhde on tyypillisempi Haydnille ja Mozartille, Beethoven vaihtaa usein toisen ja kolmannen osan.

Syklissä on myös eri määrä osia. ^ Kaksiosainen sykli - Glière-konsertto äänelle ja orkesterille, jossa 1 tunti on sonaattimuodossa, mutta maltillisesti, luonteeltaan lyyrinen, joka ikään kuin yhdistää syklin ensimmäisen ja hitaan lyyrisen osan; 2 tuntia - valssigenressä, rondon muodossa kirjoitettu, se yhdistää neliosaisen syklin kolmannen osan ja finaalin piirteet. Viisiosainen sykli- Scriabin 2 sinfonia, jossa ensimmäinen osa esittää yksityiskohtaisen johdannon.

Sonaatti-sinfoniasyklissä on kehittynyt joukko kuvioita, jotka edistävät kokonaisuuden yhtenäisyyttä. Ääriosat kirjoitetaan yleensä yhdellä sävelsävyllä (sivuteoksissa finaalissa - samanniminen duuri). Jakson tonaliteetti määräytyy ensimmäisen osan tonaalisuuden mukaan. Keskiosat on kirjoitettu muilla näppäimillä, mutta yleensä lähellä päänäppäintä. Yleensä hitaille osille on ominaista tonaalisuus S samannimiset sfäärit tai rinnakkaispääaine. Klassikoiden kolmas osa on yleensä päänäppäimessä. Myöhemmin keskiosien avainten valinta muuttui vapaammaksi.

Sonaattisyklin yhtenäisyyden kannalta osien väliset intonaatioyhteydet ovat erittäin tärkeitä. Ensimmäisen osan sivuosan ja syklin hitaan osan sekä ensimmäisen osan ja finaalin välillä on usein intonaatioyhteyksiä. Intonaatioyhteyksien lisäksi samaa motiivia tai teemaa voidaan toteuttaa syklin eri osissa (Beethovenin "kohtalon motiivi" 5. sinfoniasta), jolla on erityinen dramaattinen tehtävä.

Sonaatti-sinfoniasyklillä on erityispiirteitä eri genreissä. Joten instrumentaalikonsertto on yleensä kolmiosainen (scherzoa ei ole). Erityinen piirre on kilpailuperiaate soolo- ja orkesteriosien välillä. Tällä ominaisuudella sekä klassikoiden perinteellä toistaa näyttely, kaksoisvalotus konsertin ensimmäisessä osassa (ensin orkesterissa, sitten solistin kanssa). Erot näissä näyttelyissä ovat useammin tekstuuria, mutta näyttelyissä on eri teemoja (Beethoven 1 ja 2 konsertto), näissä tapauksissa molempien näyttelyiden teemat ovat mukana kehityksessä. Yleisesti ottaen konserton ensimmäinen osa on luonteeltaan virtuoosi, joka ilmenee selkeimmin perinteisessä cadenzassa (ennen reprissiä tai codaa).

^ Muuntyyppiset sykliset muodot.

Usein useita romansseja tai kappaleita yhdistetään laulusykli yhdistää yksi suunnitelma (Schubert "Talvitie", Schumann "Runoilijan rakkaus", Mussorgski "Ilman aurinkoa", Sviridov "Isäni on talonpoika"). Tällaisten syklien yhtenäisyyden aste ja luonne voivat olla erilaisia ​​(tekstin yhteys tekee tonaalisesta yhtenäisyydestä valinnaisen). Laulusyklin yleislogiikassa on joitain tunnusomaisia ​​instrumentaalisyklejä: kehitys perustuu vastakkaisiin rinnakkaisiin ja huipentumaan, viimeisessä romanssissa (kappaleessa) on merkkejä viimeisestä loppuosuudesta.

Joissakin laulusykleissä tapahtuu juonenkehitystä. Toiminta avautuu niissä, uusia hahmoja ilmaantuu, mitä korostetaan musiikillisin keinoin: vastakkaiset muutokset tempossa, genressä, sävellajissa, tekstuurissa jne.

Joskus "syklin" käsitettä sovelletaan useisiin itsenäisiin teoksiin, joita yhdistää jokin piirre, esimerkiksi yksi genre tai opus, ja jotka muodostavat suotuisimman taiteellisen vaikutelman, kun näitä teoksia esitetään peräkkäin (Scriabin Preludes op. 11 ).

^ Yhdistelmämuodot.

Käsitteen "kontrastikomposiittimuodot" otti käyttöön venäläinen musiikkitieteilijä V. Protopopov 60-luvulla. XX vuosisadalla.

kontrastikomposiitti kutsutaan muodoksi, joka koostuu useista vastakkaisista osista, jotka ovat monessa suhteessa samanlaisia ​​​​kuin syklisen muodon osia, mutta vähemmän itsenäisiä, kulkevat keskeytyksettä ja muodostavat muodon mukaan yhdeksi kokonaisuudeksi sulautumisasteen mukaan muodon, joka on lähellä yhtä osaa ( ei-syklinen).

Kontrastikomposiittimuodoille on yhteistä syklisten muotojen kanssa, että ne sisältävät useiden vastakkaisten osien sarjan. Yhdellä liikkeellä - taukojen puuttuminen osien välillä ja mahdottomuus pitää näitä osia itsenäisinä kappaleina, jotka voidaan suorittaa erikseen.

Kontrastikomposiittimuodoilla on myös erityispiirteitä. Ne voivat sisältää 2, 3, 4 tai useampia osaa, niillä voi olla toistoa tai ei niitä, esiintyä eri historiallisina aikakausina ja eri genreissä. Kontrastikomposiittimuotojen alkuperä juontaa juurensa oopperan (resitatiivi-aria) ja instrumentaalimusiikin - toccatojen ja fuugan syntymisaikaan. 1700- ja 1800-luvun jälkipuoliskolla. sonaattiperiaatteen kehittyessä kontrastikomposiittiset muodot haalistuvat taustalle, mutta säilyttävät silti merkityksensä laulumusiikin kannalta (tässä muodossa kirjoitetaan monia aaria, yhtyeitä, oopperan finaalia). Tätä muotoa käytettiin laajalti sellaisissa genreissä kuin fantasia, rapsodia, runo ja erityisesti Lisztin transkriptioissa. Kontrastikomposiittimuotoja kehitettiin suuresti Glinkan ("Capriccio", monet numerot oopperoissa), Tšaikovskin ("italialainen", "espanjalainen capriccio") teoksissa. Šostakovitšin 12. sinfonia on silmiinpistävä esimerkki kontrastikomposiittimuodosta.

Protopopov jakaa kontrastikomposiittimuodot kaikella monimuotoisuudellaan useisiin tyyppeihin:

• 
  kaksiosainen (Fantasy f moll Chopin),
• 
  sviitit (Capriccio of Glinka, Tchaikovsky, Rimski-Korsakov),
• 
  sonaatti-sinfonia (Beethoven-kvartetti cis moll, Šostakovitš 11 ja 12 sinfoniaa).

Osa 1. Vapaat ja sekamuodot.

Edellä käsiteltyjen vakiolomakkeiden lisäksi on olemassa erikoislomakkeita, joita kutsutaan nimellä ilmainen ja sekoitettu.

vapaa kutsutaan sellaisia ​​muotoja, jotka eivät vastaa edellä tarkasteltuja tyypillisiä rakenteita, vaan ovat erikoistilauksen rakenteita (musiikkia kehitetään yksittäisissä rakenteissa).

Vapaat muodot saivat alkunsa varhaisesta urkumusiikista ja kukoistivat Bachin teoksissa (pääasiassa fantasiagenressä). Toisin kuin homofonisen musiikin selkeitä rakenteellisia muotoja, täällä vallitsee improvisaatio, alkusoitto, vapaa sekvenssimodulaatio ja kehityksen jatkuvuus. Wieniläisissä klassikoissa vapaat muodot ovat harvinaisia. Nämä muodot saavuttivat todellisen kukoistuksensa 1800-luvun toisen puoliskon säveltäjien (Chopin, Liszt, Tšaikovski) teoksissa. Yksi syy vapaiden muotojen leviämiseen oli romanttisten säveltäjien halu tehdä musiikillisesta muodosta joustavammaksi, joka pystyy paremmin vastaamaan kunkin yksittäisen teoksen yksilöllistä (usein ohjelmallista) sisältöä.

pitäisi erottaa kaksi suuri tyyppisiä vapaita lomakkeita:

1. 
   järjestelmän muodot, eli niiden kehityksessä, joka perustuu tiettyyn järjestelmään, esimerkiksi reprise;
2. 
   ei-systeemisiä muotoja ilmaisella osioiden lomittelulla.

^ Ei-järjestelmävapaat lomakkeet ovat erittäin erilaisia, yksilöllisiä rakenteeltaan eivätkä sovi mihinkään tiettyyn luokitukseen. Niitä käytetään pääasiassa suurissa instrumentaalisävellyksissä, ja ne sisältävät suuren määrän aiheita ja osioita: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

sekamuotoja.

Yksiosaisia ​​muotoja, joissa yhdistyvät useiden aiemmin vakiintuneiden tyypillisten rakenteiden piirteet, kutsutaan sekamuotoja.

Sekamuodoissa kirjoitetaan usein sinfonisia runoja, yksiosaisia ​​sonaatteja, fantasioita, balladeja ja harvemmin syklisten teosten erillisiä osia. Ohjelmamusiikkiin johti säveltäjien halu konkretisoida figuratiivista sisältöä ja heijastaa elämänprosessit ja ilmiöt entistä täydellisemmin ja suoremmin uusien, plastisempien muotojen kautta. Taistelu musiikin ohjelmallisesta sisällöstä ja sen täydellisimmälle ilmaisua palvelevista muodoista edistää lähentymistä ja eri taiteiden vuorovaikutus(kirjallinen ohjelma instrumentaalimusiikissa, runous ja musiikki romanssissa), sekä eri genrejä yhden taiteen sisällä. Teokset, joissa yhdistyvät sanoituksen, eeppisen, draaman, fantasia (balladi) piirteet ovat laajalle levinneitä, mikä edellyttää eri muotojen tunkeutuminen toisiinsa, esimerkiksi muunnelmia lyyris-eeppisesta varastosta ja sonaatista, mikä antaa loistavat mahdollisuudet dramaattiseen kehitykseen.

Venäläisten klassisten säveltäjien työssä syntyy uusia muotojen, genrejen ja kehitystekniikoiden yhdistelmiä, jotka ovat tyypillisiä kansanmusiikille monimutkaisilla genreillä ja kehittyneen ammattimusiikkitaiteen muodoilla. Nämä yhdistelmät määrittelevät venäläisen musiikin kansallisesti ainutlaatuisen sekamuototyypin.

Sekamuotojen joukossa yleisimmät ovat seuraavat lajikkeet:

^ Sonaatin ja muunnelman yhdistelmä.

Tämän tyyppisiä sekamuotoja kehittivät laajalti venäläiset klassikot. Venäläiset säveltäjät käyttivät tätä luoden laajamittaisia ​​sävellyksiä kansantyyliin sonaattimuoto, muuttaen sitä kansallisen musiikin kehityksen uusien ideologisten ja taiteellisten tehtävien mukaisesti vaihtelevaa kehitysmenetelmiä.

Venäläiset säveltäjät yleensä rakentavat kaksinkertaiset muunnelmat(kahdesta aiheesta) perustuu suurten, vastakkaisten lomakkeen osien luomiseen, jotka on rakennettu vuorotellen vaihteleviin aiheisiin. Jos tällaisia ​​vastakkaisia ​​osia verrataan kahdesti (sävykontrasti teoksen alussa ja sävykonvergenssi lopussa), ja löytyy myös osa, jossa molemmat teemat ovat vapaasti kehitettyjä (mukaan lukien polyfoniset laitteet), niin ääriviivat tulevat ilmeisiksi. sonaattimuoto.

Yksiosaisia, variaatiota ja sonaattia yhdistäviä muotoja ei löydy vain sinfonisista, vaan myös venäläisten säveltäjien pianoteoksista, jotka on rakennettu kansanteeman variaatioille (Balakirev Fantasia "Islamey").

1800-luvun länsieurooppalaiset säveltäjät, jotka loivat suuria kansanteeman variaatioon perustuvia teoksia, yhdistivät myös sonaatin ja varioinnin periaatteet (Liszt, espanjalainen rapsodia). Länsieurooppalaisessa musiikissa on kuitenkin toisenlainen sonaatin ja muunnelman yhdistelmä, jossa sonaatti syntyy vapaan muunnelman (transformaation) pohjalta. yksi teema. Vaihtelun vapaus lisäsi osioiden välistä kontrastia. Tätä periaatetta yhden teeman muuntamiseen perustuvien suurten teosten rakentamisesta kutsutaan monotematismi(laajalle levinnyt Lisztin teoksissa, sinfonisissa runoissa "Preludit", "Tasso").

^ Sonaattien ja syklisten muotojen yhdistelmä .

Joissakin romantiikan sonaattimuodoissa on sivujuhlia, jotka etenevät eri tahtiin verrattuna pääkappaleeseen ja edustavat laajennettua itsenäistä ja suljettua muotoa (Tšaikovskin sinfonia 6, 1 tunti), lähestyen syklin itsenäistä osaa. Toisaalta 1800-luvun syklisissä muodoissa syklin yhtenäisyyden vahvistamisprosessi jatkuu. Tämä ilmenee syklin eri osien välisten yhteyksien vahvistamisena (teemaattiset yhteydet, attaca). Kaikki tämä luo edellytykset syklin kaikkien osien yhdistämiselle suureksi yksiosaiseksi teokseksi, syklin tiivistämiselle yhdeksi osaksi.

Halu erilaisten vastakkaisten kuvien ilmentymisen täydellisyyteen ja konkreettisuuteen, tärkeimpien ideologisten ja taiteellisten käsitteiden suurempaa yhtenäisyyttä sekä kehityksen jatkuvuutta johtaa teosten luomiseen. yhdistämällä itsessään sonaattisyklin ominaisuudet ja yksiosainen sonaattimuoto.

Sonaattiyhdistelmä, ts. reprise-muoto syklisellä, ts. non-reprise tarkoittaa sonaatin reprisen merkittävää muutosta, jota ilman reprise ja coda eivät voisi suorittaa syklisen muodon scherzon ja finaalin toimintoja. Syklin hitaan osan roolin ottaa joko hidas jakso kehityksessä tai sivuosuus näyttelyssä (Kuuntele sonaatti h moll).

Sekamuodossa voi olla myös täysin yksilöllisiä ja ainutlaatuisia piirteitä, joissa yhdistyvät erilaisten tyypillisten rakenteiden piirteet (Medtnerin Sonaatti-muistokirja, jossa yhdistyvät sonaatin, sonaattisyklin ja rondon piirteet).

^ Moduuli 6. Laulumusiikin erityismuodot

Musiikin sykliset muodot ovat teoksia, jotka edellyttävät erillisten osien läsnäoloa, rakenteeltaan itsenäisiä, mutta joita yhdistää tarkoituksen yhtenäisyys.

Akateemisen musiikin historiassa tunnetaan jaksot "preludi-fuuga", sarjajaksot, sonaatti-sinfoniajaksot.

Sykliä voidaan kutsua myös sarjaksi toisiinsa liittyviä teoksia (joista jokaisella voi olla syklinen muoto tai ei) tai konserttiohjelmia.

Ei-akateemisessa musiikissa (jazz, rock) käsitteelliset albumit ja erilliset suuret teokset voivat painottua kohti syklisiä muotoja.

^ Kierrä "preludi-fuuga"

Kaksiosainen sykli "preludi-fuuga" on tunnettu barokista lähtien

Alkusoitto toimii improvisoivana johdannona fuugaan.

"Preludi-fuuga" -syklit voidaan yhdistää isommiksi jaksoiksi jonkin muodollisen tai temaattisen periaatteen perusteella. Tunnetuin esimerkki on J. S. Bachin Hyvin temperoitu klavier.

Suite (French Suite - "rivi", "sekvenssi") on syklinen musiikkimuoto, joka koostuu useista itsenäisistä vastakkaisista osista, joita yhdistää yhteinen idea.

1500-luvulta lähtien tunnetulle sviitille on ominaista:

teoksen yksittäisten osien yhteys perinteisiin sovellettuihin (laulu, tanssi) genreihin, osien rakenteen yksinkertaisuus;

osien kontrasti vastakkain;

taipumus osien näppäinten yhtenäisyyteen tai lähimpään affiniteettiin.

Sonaatti-sinfoniasykli

Sonaatti-sinfoninen sykli sisältää akateemisen musiikin abstrakteimpia genrejä, kuten sinfonia, sonaatti, kvartetti, konsertto.

Sille on ominaista:

abstraktio musiikin soveltavasta luonteesta (vaikka sovellettua materiaalia käytettäisiin jonkin osan materiaalina);

mahdollisuus figuratiivisiin ja semanttisiin kontrasteihin erillisten osien välillä (niiden suoraan vastakohtaan asti);

monimutkainen sävykehitys;

yksittäisten osien vakiintuneet toiminnot ja muodot (ominaista sonaatti-sinfonisen musiikin yksittäisille genreille).

Klassinen sonaatti syntyi 1700-luvulla ja saavutti huippunsa wieniläisissä klassikoissa (Haydn, Mozart, Beethoven).

Sinfonia genrenä syntyi 1700-luvun puolivälissä, ja se saavutti huippunsa myös wieniläisissä klassikoissa.

Sinfonia (kreikan kielestä συμφονία - "konsonanssi") on sinfonisen instrumentaalimusiikin genre, jolla on moniosainen kanonisoitu perustavanlaatuisen maailmankatsomussisällön muoto.

Vapaat ja sekamuodot

Musiikkiteos voi koostua osista, jotka on yhdistetty eri periaatteella kuin luetelluissa genreissä, mutta kuitenkin luonteeltaan tavalla tai toisella syklistä. Tällaisia ​​ovat monet soveltavan pyhän musiikin genret (messu, pyhä konsertti, vigilia), kantaatit, laulu- ja laulukuorosyklit (kerronnallinen ja lyyrinen).

Tärkeimmät syklit

Kokonaisia ​​teoksia voidaan myös yhdistää sykliksi (joista jokainen voi puolestaan ​​olla syklistä tai ei).

Näitä ovat edellä mainitut preludi- ja fuugasyklit, R. Wagnerin tetralogia Der Ring des Nibelungen, ei-akateemisen musiikin konseptialbumit sekä yksittäisiä suuria jazz- ja rock-musiikin teoksia.

Sonaattimuoto on musiikkimuoto, joka koostuu kolmesta pääosasta:

Näyttely - pää- ja toissijaisten teemojen vastakohta

Kehitys - näiden teemojen kehittäminen

Reprise - näiden teemojen toisto tietyin muutoksin

Kuunnellaan:

J.S. Bach, Preludi ja fuuga nro 6, d-molli, osa 1 HTC

L. van Beethoven, Sonaatti nro 1, f-molli

Osa 2 Kuoromusiikin lajityypit

Aiheet 11-12 PYÖRÄT VOIKAALI-KUORUMUSIIKIASSA

Säveltäjät yhdistävät usein laulu-kuoro- ja instrumentaaliteoksia sykleiksi. Muistellaanpa Camille Saint-Saensin instrumentaalisykliä Eläinten karnevaali. Tämän teoksen musiikki on täynnä huumoria, se sisältää eläinten ääniä.

Monen K, Saint-Saensin teoksen fanien suosikkinäytelmä on "The Swan". Tämän sellon esittämän teoksen pääteema kuvaa joutsenen siroa liikettä vedessä.

Laulujakso on romansseja tai kappaleita, joita yhdistää yksi idea.

Muista, mitä näytelmiä C. Saint-Saensin Carnival of the Animals -sarjasta kuuntelit aiemmilla tunneilla. Mikä yhdistää tämän syklin teoksia?

Venäläinen säveltäjä Modest Petrovich Mussorgsky loi lyömättömän laulusyklin "Lapset", joka koostuu seitsemästä musiikillisesta miniatyyrestä yhdelle tai kahdelle laulajalle pianon säestyksellä. Jokaisen näiden pienten kohtausten säkeet on säveltäjä itse kirjoittanut.

Miniatyyri on pieni musiikkikappale, useimmiten instrumentaalikappale.

Ensimmäisessä näytelmässä, With the Nanny, lapsi houkuttelee lastenhoitajaansa kertomaan tarinoita. Tämän teoksen erikoisuus piilee siinä, että säveltäjä välittää pojan emotionaalista vetovoimaa resitatiivilla. Sanojen ah painotetut tavut osuvat yhteen melodisen harppauksen kanssa. Näiden musiikillisten keinojen ansiosta syntyy vaikutelma lapsen elävästä puheesta.

Syklin toinen teos - "Kulmassa" alkaa lastenhoitajan "korkealla" emotionaalisella nuotilla, joka on vihainen lemmikkilleen Mikhasikille. Pallo purettiin, tangot hävisivät! Ahti! Pudotti kaikki silmukat! Sukka oli roiskunut mustetta!" 3 kulmaa kuullaksesi pojan sentimentaalinen vastaus, joka ilmentyy pieniin intonaatioihin, joissa on laskeva loppu. Lapsi selittää lastenhoitajalle, että kissanpentu teki vahinkoa, ei hän.

Kansi painetuista nuotteista "Lapset"-syklistä. Mussorgski

Mikhasin puhe kehittyy vähitellen - dynamiikka muuttuu, vauhti kiihtyy, tekosyiden epävarmat intonaatiot kasvavat loukkaantuneen lapsen itkuiksi. Neljällä viimeisellä tahdilla musiikin tempo hidastuu jonkin verran - poika "uhkaa" lastenhoitajaa, ettei hän rakasta häntä jatkossa, koska tämä loukkasi häntä.

Sykli sisälsi näytelmät "Kuoriainen", "Nuken kanssa", "Tulevaan uneen", "Kissan merimies", "Sauvalla". Muita, joita säveltäjä soitti ystävilleen, ei ole säilynyt musiikillisessa muodossa.

Jokaisessa osassa lapset näyttävät luonteenpiirteitään erilaisissa elämäntilanteissa. Tätä varten kirjoittaja yhdistää harmonisesti sanat ja musiikin. Tämän vuorovaikutuksen ansiosta jokainen musiikillinen ja runollinen näytelmä luo vaikutelman täydellisestä ja täydellisestä teoksesta, jolla on oikeus elämään syklin ulkopuolella.

Modest Mussorgsky, "With the Nanny", "In the Corner" laulusyklistä "Children's".

Laulukohtauksista piditkö siitä eniten? Millä musiikillisilla keinoilla säveltäjä paljastaa lapsen maailman? Kiinnitä huomiota laulumelodian ilmekkyyteen, sen yhteyteen tekstiin. Mikä on instrumentaalisäestyksen rooli musiikillisten ja runollisten mielikuvien luomisessa?

SÄVELTÄJÄN MUOTOKUVA

Modest Petrovich Mussorgsky:

"Jos ihmisen ajatuksen ja tunteen ääniilmaisu yksinkertaisessa puheessa heijastuu oikein musiikissani ja tällainen toisto on musiikillista ja taiteellista, niin kaikki on kunnossa!"

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - venäläinen innovatiivinen säveltäjä, oopperamestariteosten "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" kirjoittaja, jonka musiikilla on syvät kansalliset juuret. Hän on myös kirjoittanut orkesteri- ja kamariinstrumentaalisia teoksia, romansseja, joiden luomisessa hän nojautui kansantaiteeseen. Taiteilijan töitä erottaa syvyydestä, dramaattisuudesta ja kuvien todenmukaisuudesta.

Syntynyt kanssa. Karevo, Pihkovan lääni. Opiskeli ja työskenteli Pietarissa, palveli armeijassa. Säveltäjä ei saanut ammatillista musiikkikoulutusta ja alkoi luoda musiikkia amatöörinä (amatöörinä).

Myöhemmin hän kuitenkin päätti omistaa elämänsä taiteelle jättäen palveluksen.

Hän aloitti aktiivisen luovan toiminnan venäläisten säveltäjien kuuluisan kansallis-isänmaallisen piirin "Mighty Handful" riveissä. Aineellinen tarve kuitenkin pakotti hänet työskentelemään uudelleen virkamiehenä eri instituutioissa, mikä vei hänen huomionsa luovuudesta.

Vuonna 1879 hän teki konserttikiertueen Ukrainan kaupunkeihin yhdessä oopperalaulaja Daria Leonovan kanssa. Ukrainalaiset aiheet heijastuvat hänen keskeneräisessä oopperassa "Sorotsinski Fair", joka perustuu Nikolai Gogolin samannimiseen teokseen.

N. Mussorgskin muistomerkki lähellä musiikkikoulua Krivoy Rogissa (Ukraina)

1. Mitkä teokset yhdistetään musiikkisykleiksi? Mikä on laulusyklin perusta?

2. Anna esimerkkejä teoksen musiikillisista: instrumentaalista, laulusta, syklin muodossa kirjoitetusta.

Musiikkiprojekti. Siirry koulun kirjaston "Musiikkia lapsille" -osioon. Poimi musiikkikirjastostasi kuvia lapsista, jotka voivat olla epigrafikuvituksia jokaiselle jaksolle. Tehtävä mielellään. Luo sykli useista tunnetuista kappaleista tietystä aiheesta ja anna sille nimi. Mieti laulusyklin rakennetta, musiikin kehitystä valitun teoksen juonen ja ympäröivien kappaleiden sisällön mukaan.

Musiikkisyklit sisältävät laulu- tai näytelmäkokoelmia, jotka on luotu tietyn teeman mukaan tai tehty omien oopperoiden, balettien, sinfonioiden katkelmien tekijöiden kanssa.

Yksi rakastetuimmista aiheista, joka on aina inspiroinut säveltäjiä luomaan "maagista" musiikkia, on joululoma. Siten ukrainalaisten arjessa yleinen laulujen melodioihin pohjautuva miniatyyrisarja kuuluu Vasily Barvinskyn työhön.

Ulkomaiset artistit eivät myöskään jääneet sivuun, joista monet tarjosivat kuuntelijoille iloisia hetkiä joulumusiikkia. Esimerkiksi brittiläinen säveltäjä Benjamin Britten loi kuorosarjan lauluja, joita voi kuulla joululoman aikana konserttisaleissa ympäri maailmaa.

Olen musiikin maailmassa: havaitsen, ymmärrän

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" tai "Wreath of Christmas Carols" kuorolle, diskanttisolisteille ja harpulle (nro 2, 5, 10).

Kuvaile teoksen yleistä tunnelmaa ja yksittäisiä kuorominiatyyrejä. Mitä sointivärejä harpun ääni tuo?

SÄVELTÄJÄN MUOTOKUVA

Benjamin Britten:

"Älä anna periksi, kun kuuntelet uutta kappaletta ensimmäistä kertaa etkä ymmärrä sitä... Muista, että musiikki ei ole viihdettä, vaikka se on kevyen musiikin tarkoitus."

Benjamin Britten (1913-1976) - brittiläinen pianisti, kapellimestari, yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, jonka teoksissa lähes kaikki musiikin genret ovat edustettuina.

Syntynyt Suffolkissa lääkärin pojaksi. Lapsena hän löysi musiikillisen kykynsä ja aloitti musiikin opiskelun äitinsä, amatööripianistin ja paikallisen kuoron aktiivisen jäsenen, johdolla. Ensimmäiset pienet näytelmät, jotka ovat saaneet vaikutteita perhe-elämästä, ilmestyivät varhain - 8-vuotiaana. 12-vuotiaana Benjamin kirjoitti "Yksinkertaisen sinfonian" jousiorkesterille, ja 16-vuotiaana hän astui Royal College of Musiciin (konservatorioon). Opintojensa aikana hän kirjoitti monia kuoro-, sinfonisia ja kamariteoksia, mukaan lukien useita lastenlauluja. Siitä lähtien kirjailija on jatkuvasti kääntynyt lasten musiikin pariin.

Nuori säveltäjä sai ensimmäisen työpaikkansa dokumenttielokuvayhtiössä, jossa oli pieni instrumentaaliyhtye. Elokuvatyönsä ansiosta Britten oppi kirjoittamaan musiikkia nopeasti, vaikka inspiraatiota ei ollutkaan, sekä erilaisiin, usein ei ollenkaan runollisiin aiheisiin (esimerkiksi laivan purkamiseen).

Vuonna 1939, kun toinen maailmansota alkoi, Britten lähti Amerikkaan. Vastauksena Euroopassa tapahtuneisiin traagisiin tapahtumiin syntyi kantaatti "Ballad of Heroes" - omistettu taistelulle fasismia vastaan ​​Espanjassa. Kolmeksi vuodeksi säveltäjä palasi kotimaahansa ja asettui Aldborin merenrantakaupunkiin. Useat oopperat näkivät maailman siellä, erityisesti "Peter Grimes".

Taiteilija kirjoitti myös monia musiikkiteoksia lapsille ja nuorille. Näytelmässä "Luodetaan ooppera" nuoret katsojat itse osallistuvat.

OY POLYAURA MALMI

Oi, pellolla on malmiaura.

Hyvää iltaa, hyvää iltaa

Hyvät ihmiset terveyteen!

(Toistuu jokaisen rivin jälkeen.)

Siellä Vasilko kävelee auran kanssa.

Hänen äitinsä tuo hänelle ruokaa.

Ori, poika, thuyu viljapelto.

Kyllä, ja syö vähän vehnää.

1. Nimeä tuntemasi laulukuorojaksot ja niiden tekijät.

2. Muista ja selitä, milloin lauluja lauletaan joulun ja uudenvuoden lomien aikana ja milloin ne ovat anteliaita.

Musiikkiprojekti. Kysy, mitkä laulut ja laulut ovat yleisiä alueellasi. Kirjoita muistiin suosikkikappaleidesi nimet ja sanat. Äänitä melodioita, jos mahdollista. Luo yhdessä vanhempien tai aikuisten kanssa "laulujen ja anteliaisuuden seppele perheelleni" tai "laulujen jouluseppele maastani".

Kierrä "preludi-fuuga"

Kaksiosainen "preludi-fuuga" -sykli on tunnettu barokin ajoista lähtien. Se ehdottaa alkusoiton funktionalisointia fuugan improvisatiivisena johdannona.

"Preludi-fuuga" -syklit voidaan yhdistää isommiksi jaksoiksi jonkin muodollisen tai temaattisen periaatteen perusteella. Tunnetuin esimerkki on J.S. Bachin The Well-Tempered Clavier, joka on rakennettu tietyn modaalisen vastaavuuden periaatteelle. Esimerkki 1900-luvun musiikista on D. D. Šostakovitšin "24 preludia ja fuugaa".

Suite sykli

1900-luvulla sarjan genreä pohdittiin merkittävästi uudelleen, siihen sovellettiin uusia tekniikoita (esim. A. Schoenbergin ja A. Bergin dodekafoniset orkesterisarjat), katettiin uutta materiaalia (esim. P. Hindemithin sarjassa). "1922", vastaavan ajan muodikkaita tansseja: shimmy, boston, ragtime).

Jotkut ei-akateemisen musiikin teokset (pääasiassa progressiivinen rock) myös vetoavat sarjamuotoon. Esimerkkejä ovat "Lizard" rock-yhtye King Crimsonin samannimiseltä albumilta ja "Atom Heart Mother" Pink Floydin samannimiseltä albumilta. "Rock-sviittejä" kutsutaan kuitenkin usein myös sävellyksiksi, jotka vetoavat enemmän kohti vapaita ja sekoitettuja muotoja (perinteisessä musiikkiteoreettisessa terminologiassa).

Sonaatti-sinfoniasykli

Sonaatti-sinfoniasykli sisältää akateemisen musiikin abstrakteimpia genrejä, kuten sinfonia, sonaatti, kvartetti, konsertto. Sille on ominaista:

• abstraktio musiikin soveltavasta luonteesta (vaikka sovellettua materiaalia käytettäisiin jonkin osan materiaalina);
• mahdollisuus figuratiivisiin ja semanttisiin kontrasteihin erillisten osien välillä (niiden suoraan vastakohtaan asti);
• monimutkainen sävykehitys;
• yksittäisten osien vakiintuneet toiminnot ja muodot (ominaista sonaatti-sinfonisen musiikin yksittäisille genreille).

Klassinen sonaatti syntyi 1700-luvulla, saavutti huippunsa wieniläisissä klassikoissa ja säilyy tietyin varauksin elävänä genrenä. Sinfonia genrenä syntyi 1700-luvun puolivälissä, se saavutti huippunsa myös wieniläisessä klassikossa ja on edelleen akateemisen musiikin elävä genre. (Sinfonista muotoa ei pidä sekoittaa sinfoniaan, mikä voi olla tyypillistä myös teoksille, jotka eivät liity tähän muotoon). Kvartetti sai sonaattisyklin muodon J. Haydnin teoksessa ja kehittyi edelleen wieniläisten klassikoiden teoksessa. 1900-luvun jälkipuoliskolla leitmotiivit ja monoteaattiset periaatteet tulivat tyypillisiksi monille tämän genren teoksille. Konsertto eräänlaisena sonaatti-sinfonisena syklisenä teoksena, jolle on ominaista koko kokoonpanon ja yksittäisten ryhmien tai solistien soundin vastakohtaisuus, muotoutui nykyään tunnetussa muodossaan 1700-luvun lopulla.)))) )))

Vapaat ja sekamuodot

Musiikkiteos voi koostua osista, jotka on yhdistetty eri periaatteella kuin luetelluissa genreissä, mutta kuitenkin luonteeltaan tavalla tai toisella syklistä. Nämä ovat monia soveltavan pyhän musiikin genrejä (messu, pyhä konsertti, vigilia), kantaatteja, laulu- ja laulukuorojaksoja (kerrontaa ja lyyrisiä).

Tärkeimmät syklit

Lähteet

• G. V. Zhdanova. "Sinfonia" // Musiikillinen tietosanakirja. M .: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1990, ss. 499.
• Yu. I. Nekljudov. "Suite" // Musikaalinen tietosanakirja. M .: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1990, ss. 529-530.
• V. P. Frayonov. "Sykliset muodot" // Musiikillinen tietosanakirja. M .: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1990, s. 615.
• V. P. Chinaev. "Sonaatti" // Musiikillinen tietosanakirja. M .: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1990, ss. 513-514.

Katso myös

• Kvartetti (genre)

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "sykliset muodot (musiikki)" on muissa sanakirjoissa:

Musiikissa teoksen musiikilliset muodot, jotka viittaavat erillisten osien olemassaoloon, rakenteeltaan riippumattomia, mutta käsitteen yhtenäisyyden yhdistämiä. Akateemisen musiikin historiassa tunnetaan "fuugapreludi"-syklit, sarjajaksot, sonaatit ja sinfoniat ... ... Wikipedia

Teoksen musiikilliset muodot, jotka viittaavat erillisten osien olemassaoloon, rakenteeltaan riippumattomia, mutta suunnittelun yhtenäisyyden yhdistämiä. Akateemisen musiikin historiassa tunnetaan Fuuga Prelude -syklejä, sarjasyklejä, sonaatti-sinfoniajaksoja. ... ... Wikipedia

I Musiikki (kreikan sanasta musike, kirjaimellisesti muusien taide) on taiteen muoto, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen merkityksellisten ja erityisesti organisoitujen äänisarjojen kautta, jotka koostuvat pääasiassa sävelistä ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Variaatiomuoto tai variaatiot, teema variaatioineen, variaatiosykli, musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen useista (vähintään kahdesta) muunnetusta jäljennöksestä (variaatiosta). Tämä on yksi vanhimmista musiikin muodoista (tunnetaan 1200-luvulta lähtien) ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso jakso. Musiikin jakso on pienin täydellinen sävellysrakenne, joka ilmaisee enemmän tai vähemmän täydellistä musiikillista ajatusta. Ja se koostuu yleensä 2 lauseesta. Sisältö 1 Rooli ... ... Wikipediassa

Musiikin jakso on pienin täydellinen sävellysrakenne, joka ilmaisee enemmän tai vähemmän täydellistä musiikillista ajatusta. Se voi toimia myös itsenäisen työn muotona. Saksassa on samanlainen musiikillinen termi ... ... Wikipedia

Uskonnollisiin teksteihin liittyvät musiikkiteokset, jotka on tarkoitettu esitettäväksi jumalanpalveluksen aikana tai kotona. Pyhä musiikki suppeassa merkityksessä tarkoittaa kristittyjen kirkkomusiikkia; henkinen laajassa merkityksessä ... ... Wikipedia

- (lat. forma ulkonäkö, ulkonäkö, imago, ulkonäkö, kauneus) määritetään ottamalla huomioon sen suunnittelu (kaava, malli tai rakenne) ja kehitys ajan myötä. Musiikin muoto (etenkin varhaisessa ja kulttimusiikissa) on lähes erottamaton ... Wikipedia