Jean Baptiste Chardinin elämäkerta maalauksesta. Jean-Baptiste Chardin: elämäkerta, teoksia

Kuka sanoi, että taiteilijan tulisi maalata vain majesteettisia hallitsijoita ja aatelisia ylellisissä vaatteissa ylimielisellä ilmeellä tai siirtää raamatullisia kohtauksia kankaalle, jonka hahmoja kukaan ei ole koskaan nähnyt, tai kuvata pastoraalikohtauksia teatterimaiseilla ja mummoilla? Onko arki tuttujen esineiden kanssa, jotka muodostavat ympäröivän arkimaailman, vähemmän värikkäitä ja maalauksellisia? Mitään ei tapahtunut, ja tämä vahvistaa Jean Baptiste Simeon Chardinin, ranskalaisen taidemaalarin, yhden 1700-luvun merkittävistä ja kuuluisista taiteilijoista, lahjakkuutta ja taitoa, joka saavutti mainetta ja suosiota yhtenä maailman maalauksen parhaista koloristeista. Hänen asetelma- ja genreluonnoksensa koristavat maailman parhaita taidegallerioita ja museoita.

Chardin Jean Baptiste Simeonin (02.11.1699 - 06.12.1779) elämäkerta lyhyesti

Chardin syntyi 2. marraskuuta 1699 pariisilaiskorttelissa Saint-Germain-des-Presissä puusepän perheeseen. Hän asui koko ikänsä kotikaupungissaan, hänen elämäkerransa uskovat, että hän ei koskaan lähtenyt pääkaupungista. Hänen oppisopimuskoulutuksensa tapahtui pariisilaisten taiteilijoiden P.-J. Kaz ja Noel Kuapel. Kuapelin assistenttina Chardin esitti maalauksissaan pieniä yksityiskohtia ja hallitsi epätavallisen taiteen kaikenlaisten elottomien esineiden kuvaamiseen. Taiteilija päätti omistaa kaiken työnsä tähän.

Chardin - asetelmien mestari

Jopa ensimmäiset itsenäiset taiteilijan teokset toteutettiin poikkeuksellisen taitavasti ja niitä erehdyttiin erehtymään merkittävien flaamilaisten ja hollantilaisten mestareiden töihin. Työnsä alussa Chardin maalasi enimmäkseen asetelmia hedelmistä, vihanneksista, kukista, taloustavaroista ja metsästysominaisuuksista. Siksi Chardin tuli tunnetuksi Pariisin yleisölle ennen kaikkea upeana asetelmien mestarina. Mutta hänen kankaissaan, edes alkukauden aikana, ei ole aavistustakaan vaatimattomuudesta.

Hänen asetelmiaan yhdistää orgaanisesti arki. Kaikki esineet ja yksityiskohdat, proosaisuudestaan ​​huolimatta, antavat vaikutelman runoudesta, ja samalla ne koetaan todellisuudeksi. Kuten maalauksessa "Asetelma lasiastialla ja hedelmillä". On selvää, että he käyttävät lasikarhvia - se ei kiiltele turmeltumattomasta läpinäkyvyydestä. Hedelmät kasvoivat todellisessa puutarhassa - haluat vain purra päärynästä. Se on selvää, että se on mehukas ja kypsä, siellä on jopa mato jo Ja hopeaastia on enemmän kuin muodollinen esine, se kimaltelee kauttaaltaan, tai ehkä erittäin tunnollinen piika tai innokas emäntä tässä talossa.

Chardinin sävellyksistä yleisimpiä kodin esineitä ovat vanhat kattilat, keittiön vesisäiliö, savikannu ja vihannekset. Joskus voit löytää ylevämpiä taiteen attribuutteja tai tieteellisiä esineitä, mutta ne ovat läsnä vain koristeena. Näiden kankaiden tärkein etu ei ole niillä kuvattujen esineiden aineellisessa arvossa, joka oli melko luontaista hollantilaisille taiteilijoille, vaan arjen henkistyneessä runoudessa, koostumuksen rakenteen tasapainossa, joka luo kuvan. elämän harmoniasta, mukavuudesta ja perheen tulisijan rauhasta.

Chardin - muotokuvamaalari

Vuodesta 1739 lähtien Chardin on laajentanut aiheidensa valikoimaa muotokuvilla ja kohtauksilla köyhien ihmisten kotielämästä. Tällaiset genrekohtaukset ovat läheisiä ja ymmärrettäviä Chardinille, joka syntyi ja kasvoi tällaisten ihmisten keskuudessa. Piilotetut muotokuvat, kolmannen aseman tavallisten ihmisten arkielämää, välitetään rauhallisesti, vilpittömästi, totuudenmukaisesti ja luonnollisesti. Taiteilija Chardinin tapa merkitsi realismin syntyä 1700-luvulla, jatkoi 1600-luvun flaamilaisten ja hollantilaisten asetelmien ja arkisten genremaalarien perinnettä, rikasti tätä perinnettä ja toi omaan työhönsä kosketuksen paitsi luonnollisuutta, mutta myös armoa.

Emotionaalinen hienovaraisuus, kyky psykologiseen analyysiin, ilmeni Chardinin uusimmissa pastellitekniikan teoksissa. Erinomaisena esimerkkinä on hänen vähän ennen hänen kuolemaansa kirjoitettu "omakuva lasilla" tai "Madame Chardinin muotokuva". Diderot kirjoitti Chardinin teoksista erittäin runollisesti vertaamalla häntä taikuriin, joka ei kasta siveltimiä maaliin. mutta ottaa ilmaa niiden kärjestä ja valosta ja laittaa ne kankaalle Chardin kuoli 6. joulukuuta 1779.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - ranskalainen taidemaalari, yksi XVIII vuosisadan kuuluisimmista taiteilijoista ja yksi maalauksen historian parhaista koloristeista, kuuluisa työstään asetelmien ja genremaalausten alalla.

Jean Baptiste Siméon Chardinin elämäkerta

Pierre-Jacques Cazan ja Noel Coypelin opiskelija Chardin syntyi ja vietti koko elämänsä pariisilaiskorttelissa Saint-Germain-des-Presissä. Ei ole todisteita siitä, että hän olisi koskaan matkustanut Ranskan pääkaupungin ulkopuolella. Auttamalla Kuapelia esittämään asusteita maalauksissaan, hän hankki poikkeuksellisen taidon kuvata kaikenlaisia ​​elottomia esineitä ja päätti omistautua yksinomaan niiden jäljentämiseen.

Luovuus Chardin

Hän tuli varhain tunnetuksi Pariisin yleisölle erinomaisena asetelmien mestarina. Tämä johtui suurelta osin Pariisin "debutanttinäyttelystä", joka pidettiin Place Dauphine -aukiolla. Joten vuonna 1728 hän esitteli siellä useita kankaita, joiden joukossa oli asetelma "Scat". Maalaus teki niin suuren vaikutuksen Nicolas de Largillièreen, Ranskan maalaus- ja kuvanveistoakatemian kunniajäseneen, että hän kutsui nuoren taiteilijan esittelemään töitään akatemian seinille.

Myöhemmin taidemaalari vaati, että Chardin kilpailee paikasta Akatemiassa. Jo syyskuussa hänen ehdokkuutensa hyväksyttiin, ja hänet listattiin "kukkien, hedelmien ja genrekohtausten kuvauksena".

Täydellisesti hallitseva tieto värisuhteista, Chardin tunsi hienovaraisesti esineiden keskinäisen yhteyden ja niiden rakenteen omaperäisyyden.

Diderot ihaili taitoa, jolla taiteilija saa sinut tuntemaan mehujen liikkeen hedelmän kuoren alla. Esineen värissä Chardin näki monia sävyjä ja välitti ne pienin vedoin. Sen valkoinen väri on kudottu samanlaisista sävyistä. Chardinin omistamia harmaan ja ruskean sävyjä on epätavallisen paljon. Kankaan läpi tunkeutuvat valonsäteet antavat aiheeseen selkeyttä ja selkeyttä.

Genremaalauksen maalaukset, jotka erottuivat naiivista sisällön yksinkertaisuudestaan, värien voimakkuudesta ja harmoniasta, siveltimen pehmeydestä ja rikkaudesta, jopa enemmän kuin Chardinin aikaisemmat teokset, nostivat hänet useiden nykytaiteilijoiden joukossa ja vahvistivat yhtä hänen taiteilijaansa. merkittäviä paikkoja ranskalaisen maalauksen historiassa. Vuonna 1728 hänet määrättiin Pariisin taideakatemiaan, vuonna 1743 hänet valittiin sen neuvonantajiksi, vuonna 1750 hän otti sen rahastonhoitajan tehtävän; lisäksi hän oli vuodesta 1765 lähtien Rouenin tiede-, kirjallisuus- ja kuvataiteen akatemian jäsen.

Eri vuosittaisissa ja eri genreissä olevissa teoksissa, kuten pesula (1737), oliivipurkki (1760) tai Attributes of the Arts (1766), Chardin pysyy aina erinomaisena piirtäjänä ja koloristina, "hiljaisen elämän" taiteilijana. runoilija jokapäiväistä elämää; hänen katseensa ja lempeä katseensa henkistää kaikkein arkipäiväisimpiä esineitä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Chardin kääntyi pastellisävyihin ja loi useita upeita muotokuvia (omakuva, 1775), joissa hän osoitti luontaista emotionaalista hienovaraisuuttaan, mutta myös kykyään psykologiseen analyysiin.

Tietosanakirjailijat tekivät paljon levittääkseen mainetta Chardinista, joka asetti "porvarillisen" taiteensa vastakkain "ihmisistä revittyihin" hovitaiteilijoihin - rokokoon hengessä eroottisten ja pastoraalisten vinjettien mestareihin.

Diderot vertasi taitojaan noituuteen:

”Voi, Chardin, et hio paletillasi valkoisia, punaisia ​​ja mustia maaleja, vaan esineiden ydin; otat ilmaa ja valoa siveltimesi kärkeen ja asetat ne kankaalle!"

Taiteilijan työ

• Rouva Chardin
• Keitä puhdistus nauriit
• Pesijanaiset
• kortin lukko
• Rukous ennen illallista
• tyttö lukee kirjettä
• Taiteen ominaisuudet
• Asetelma kalkkunan kanssa
• Asetelma hedelmien kanssa
• Asetelma
• Kuparinen vesisäiliö
• ahkera äiti

Jean Baptiste Simeon Chardin(fr. Jean Baptiste Simeon Chardin; -) - Ranskalainen taidemaalari, yksi 1700-luvun tunnetuimmista taiteilijoista ja yksi maalauksen historian parhaista koloristeista, kuuluisa työstään asetelmien ja genremaalausten alalla.

Taiteilija vältti työssään tarkoituksella aikansa taiteelle tyypillisiä juhlallisia ja pastoraal-mytologisia juonia. Hänen kokonaan kenttähavaintoihin ja olennaisesti piilotettuihin muotokuviin perustuvien asetelmien ja genrekohtausten pääaiheena oli ns. kolmannen aseman ihmisten arkipäiväinen kotielämä rauhallisesti, vilpittömästi ja totuudenmukaisesti välitettynä. Chardin, jonka toiminta taiteilijana merkitsi realismin kukoistusaikaa 1700-luvulla, jatkoi 1600-luvun hollantilaisten ja flaamilaisten asetelmien ja arkigenren mestareiden perinteitä rikastaen tätä perinnettä ja tuomalla ripauksen armollisuutta ja luonnollisuutta hänen teokseensa. työ.

Elämäkerta ja luovuus

Luokat:

• Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
• 2. marraskuuta
• Syntynyt vuonna 1699
• Kuollut 6. joulukuuta
• Kuollut vuonna 1779
• Taiteilijat aakkosjärjestyksessä
• Syntynyt Pariisissa
• Kuollut Pariisissa
• Ranskan taiteilijat

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "Chardin, Jean Baptiste Simeon" on muissa sanakirjoissa:

Chardin, Jean Baptiste Simeon- Jean Baptiste Simeon Chardin. CHARDIN (Chardin) Jean-Baptiste Simeon (1699-1779), ranskalainen taidemaalari. Asetelmat, arkikohtaukset kolmannen kartanon elämästä, muotokuvia leimaavat kuvien luonnollisuus, mestarillinen valon ja ilman välitys, materiaalisuus ... Kuvitettu tietosanakirja

- (Chardin) (1699-1779), ranskalainen taidemaalari. Ranskan XVIII vuosisadan taiteen realistisen suuntauksen edustaja. Puusepän poika. Hän opiskeli P. J. Kazin, N. N. Kuapelin ja J. B. Vanloon johdolla. Chardinin varhaisille teoksille on ominaista koristeellinen ... ... Taiteen tietosanakirja

- (Chardin) (1699-1779), ranskalainen taidemaalari. Asetelmat, arkikohtaukset kolmannen kartanon elämästä, muotokuvia leimaavat kuvien luonnollisuus, mestarillinen valon ja ilman läpäisy, esineiden aineellisuus ("Kuparisäiliö", n. 1733; "Pyykkimies", .. ... ... tietosanakirja

Jean Baptiste Siméon Chardin Omakuva Syntymäaika: 2. marraskuuta 1699 Syntymäpaikka: Pariisi ... Wikipedia

Harvat taiteilijat muistavat, että hän rakasti kaikkea ympärillään Jean Baptiste Siméon Chardin. Hänen intohimoinen ihailijansa, ranskalainen filosofi Denis Diderot, puhui tämän maalarin taidosta:

”Voi, Chardin, et hio paletillasi valkoisia, punaisia ​​ja mustia maaleja, vaan esineiden ydin; otat ilmaa ja valoa siveltimesi kärkeen ja asetat ne kankaalle!"

Sanotaan, että Chardin ei koskaan lähtenyt Pariisista. Hän syntyi Saint-Germain-des-Presin kaupunginosassa vuonna 1699 ja asui täällä kuolemaansa asti.

Taito maalata johti Chardinin Noel Kuapelin työpajaan, jossa hän teki kaikenlaisia ​​pieniä taiteellisia töitä: hän auttoi mestaria kuvaamaan yksityiskohtia, asusteita, taustoja kankaille. Mutta tämä auttoi Chardinia oppimaan huomaamaan pieniä asioita ja piirtämään monenlaisia ​​esineitä. Siksi ei ole yllättävää, että hän veti puoleensa asetelman genrestä.

Chardin aloitti kuvalla vihanneksia, hedelmiä, hedelmiä ja erilaisia ​​taloustavaroita. Ja hän teki sen niin mestarillisesti, että tunnetut hollantilaiset asetelmamestarit erehtyivät jotkin hänen teoksistaan ​​jopa kankaisiin. Mutta tämä ei miellyttänyt nuorta taiteilijaa, ja hän jatkoi taitojensa parantamista.

Glory tuli Chardiniin vuonna 1728 Pariisissa Place Dauphine -aukiolla pidetyn "debutanttien näyttelyn" jälkeen. Hän esitteli sarjan kankaistaan, joiden joukossa oli asetelma "Scat". Pöydän yläpuolelle ripustettu syvänmeren asukkaan yksityiskohtainen ruho on niin vaikuttava, että peratun kalan haistaa. Ja tämä on asetelmamaalarin lahjakkuuden huippu.

Ranskan maalausakatemian kunniajäsen ja Nicolas de Largilliere eivät päässeet ohittamaan kuvaa. Myöhemmin hänen suosituksestaan ​​Chardinista tuli myös Akatemian jäsen.

Taiteilija ei rajoittunut asetelmaan. Hän piti hiljaisesta elämästä ja tavallisten ihmisten elämästä, joten hän tuli vähitellen arjen genreen. Näille teoksille oli ominaista yksinkertainen ja kodikas sisältö, mutta niissä säilyi silti himo asetelman pieniin yksityiskohtiin ja asusteisiin. Piirtäessään kolmannen kartanon arkea pehmeillä, ilmeikkäillä väreillä ja realistisella tavalla, Chardin, tietämättään, myötävaikutti uuden taiteen suuntauksen syntymiseen.

Vangitakseen todellisen hetken elämässä - Chardin yritti täyttää tämän tehtävän työssään. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, Prayer Before Dinner, ei häikäise kirkkailla väreillä, mutta samalla säteilee hyvyyttä ja rauhaa.

Se kuvaa tuon ajan toistuvaa juonetta: äiti istuttaa ylipelatut tyttärensä pöytään ja huolehtii siitä, että punaiset tytöt lukevat rukouksen. Juoni avautuu pienessä huoneessa. Sen koristelulla ymmärrämme, että tämä on keskiluokkainen perhe. Valkoiset värit korostavat perheen henkistä puhtautta ja tyttöjen viattomuutta. Pehmeät ruskeat tuovat lämpöä tähän pieneen pariisilaiseen kotiin.

Maalauksessa "Poika, jolla on pyörä" Chardin osoitti nuoren hahmon eloisuutta. Poika irtautui tylsistä oppikirjoista leikkiäkseen topin kanssa - kuvan yksityiskohdat kertovat tästä. Lapsen kasvot ovat täynnä innokasta kiinnostusta tapahtuvaan, ja valon leikki ja hänen eloisat ilmeensä antavat kankaalle spontaanisuutta ja totuudenmukaisuutta.

Työnsä myöhäisessä vaiheessa Chardin osoitti olevansa hämmästyttävä muotokuvamaalari. Hänen hahmojensa kasvot näyttävät lähes aina arvokkailta ja rauhallisilta. Chardin pystyi välittämään tämän luottamuksen ja rauhallisuuden yleisölle. Ja se oli erittäin arvokasta, koska juuri rauhallisuutta ja vakautta Ranskan asukkaista niin puuttui 1700-luvun lopulla.

Taiteilija itse oli elävä esimerkki harmonisesta olemassaolosta ympäristön kanssa, mikä näkyy selvästi hänen omakuvassaan. Siinä näemme: miehen huivissa, joka katsoo rauhallisesti nenän läpi katsojaa. Hänen silmissään - monien vuosien luovuuden aikana hankittu viisaus.

Suuren ranskalaisen taiteilijan Chardinin elämäkerta(1699-1779) on vailla ikimuistoisia tapahtumia ja valoisia päivämääriä. Tämä ei tietenkään tarkoita, että Chardin olisi elänyt elämänsä rauhallisesti. Ei, hän tiesi myös suuren surun: keski-ikäisenä miehenä hän menetti rakkaan vaimonsa ja kaksi lasta. "Nämä menetykset", elämäkerran kirjoittaja todisti, "hän koki omalla tavallaan - työskennellessään."

Jean Baptiste Simeon Chardin hän eli arvokkaasti, ei koskaan tinkimättä, keskittyi vain taiteeseensa, jolle hän varhaisessa nuoruudessaan omistautui luottavaisesti ja intohimoisesti. Chardin peri isältään, joka oli puuveistäjä, maalari ja käsityöläinen yhdessä. Hän työskenteli käsitellen maalaamista käsityönä, joka vaati ennen kaikkea taitoja, rehellisyyttä ja työtä. Ja ensimmäinen asia, joka valloittaa katsojan tänään Chardinin teoksissa, on taidon tuntevan mestarin rauhallinen itseluottamus. Hänen loistavan ikänsä ennakkoluulot, viettelyt ja fantasiat jäivät jonnekin hänen työpajansa seinien ulkopuolelle ja luultavasti hänen näkökenttään... Mutta Chardin ei ollut ollenkaan erakko. Päinvastoin, hän oli seurallinen, ystävällinen ja merkkejä kunnioituksesta itseään kohtaan, etsimättä niitä erityisesti, hän oli aina onnellinen. Onneksi hän ei melkein tiennyt tarvetta. Chardinin teoksia ostettiin aina mielellään, ja kun Chardin esiteltiin kuningas Ludvig XV:lle vuonna 1740, hän sai toisen eläkkeen, joka nousi muiden "kuninkaallisten" taiteilijoiden kuollessa (esim. Boucher): heidän eläkkeensä lisättiin Chardinin eläkkeisiin. Lisäksi Chardinista tulee akateemikon 40-vuotiaana, ja hänestä tulee myöhemmin akatemian neuvonantaja ja sitten rahastonhoitaja. Rahastonhoitajan virka, yksi ensimmäisistä Taideakatemiassa, takasi ikuisesti hänen kunniansa ja itsenäisen asemansa ...

Chardin aloitti yleensä, kuten kaikki muutkin: hän työskenteli oppipoikana mestareille - Kaz, Kuapel, myöhemmin - Vanloo. Hän maalasi patruunoidensa kankaille elottomia esineitä: aseen metsästyskohtauksessa, teurastettua riistaa, taloustavaroita, hedelmiä, vihanneksia, kukkia. Tuleva asetelman nero jätti ensimmäiset kokeilunsa tuntematta, väärällä nimellä... Chardin on harvinainen esimerkki taiteilijasta, joka muodostui ilman opettajaa. Chardin suhtautui syvästi välinpitämättömästi mahtipontisen historiallisen maalauksen koulukuntaan. Hän ei antanut hänelle mitään. Ja jos vielä puhumme Chardinin oppisopimuskoulutuksesta, niin hän opiskeli vanhojen flaamilaisten ja hollantilaisten mestareiden luona, rakkaudella tarkkaavainen jokapäiväiseen elämään, piirtäen tiiviisti ja hyväntahtoisia elämän hetkiä. Epäilemättä heidän luomansa maailma, yksityiskohdissa äärimmäisen luotettava, mutta yleisesti ottaen - hieman muuntunut, fantastinen - oli Chardinille inspiraation lähde ja mestaruuden koulu.

Jean Baptiste Chardin: maalauksia

Chardinin genremaalaukset kuvaavat "arjen kohtauksia", kodikasta ja vakaata elämää: rukous ennen illallista, kasvatusneuvoja pukeutuneen nuoren naisen kanssa peilin edessä, potilaan toipumista, poikaa kehrällä, tyttö sulkapallolla...

Chardin-genreille on ominaista sisällön yksinkertaisuus, värien vahvuus ja harmonia, siveltimen pehmeys ja mehukkuus. Lisäksi Chardinin näkemys on hämmästyttävä, sillä hän pystyi erottamaan sisällön yksinkertaisuuden takana esineiden monimutkaisen elämän ilmassa, värin refleksit, värin ja valon leikin, värin ja ääriviivojen leikin; Chardin pystyi välittämään kaiken tämän tyhjentävästi, todellisuuden illuusioon asti ja upealla suoraviivaisuudella, kuten suuri hollantilainen. Ja täällä voimme tietysti puhua tyylin affiniteetista, maailmankuvan läheisyydestä, mistä tahansa, mutta ei jäljitelystä, vaikka ensimmäiset ihailijat vertasivat Chardinia Hollannin ja Flanderin mestareihin.

Ensimmäinen teos, joka todella ylisti Chardinia, oli ... katukyltti. Parisilaisen parturin ja samalla kirurgin perustamiseksi Chardin kirjoitti kaksintaistelun, joka päättyi verenvuodatukseen, ja koko Pariisi kokoontui katsomaan sydäntä särkevää kohtausta ja ihailemaan mestarillista ihmisten, hevosten, vaunujen kuvausta ... Ei ole selvää, miksi Chardin kirjoitti tämän merkin. Rahasta? Kokeilun vuoksi? Tämä merkki on Chardinin ainoa myönnytys tuolloin yleisesti hyväksytylle juonenajatukselle. Yleensä Chardin tarkoittaa vain motiivia, joka antaa ulkoisen syyn siveltimen ja mielikuvituksen työhön. Maalaus "Palu markkinoilta"- hän on edessäsi - todistaa tämän.

Chardin: Paluu torilta. Kuvan kuvaus

Maalaus "Palautumassa markkinoilta" (1739) on kirjoitettu pienillä tiiviillä vedoilla, maalikerros on kuin siveltimellä muovattua.

Isot emännän tuomat leivät, pöydällä seisova savikattila, paksu lasipullot vatsalla - kaikki tämä tehtiin syvällä ymmärryksellä asioiden rakenteesta, niiden muovisesta ilmeisyydestä... Keskeisen hahmon vasemmalla puolella on avoin ovi toiseen huoneeseen, jossa on suuri kuparinen vesisäiliö, ja syvyydessä toinen ovi, jonka taustalla on naishahmo.

Chardin luo runollisen ja laajan kuvan elämästä, jossa naiset, leipä, pullot lattialla eivät ole tärkeitä sinänsä, erikseen, vaan niiden välinen yhteys, vuorovaikutus. Huolellisesti, kuten tiedemies, ja innostuneesti, kuten runoilija, Chardin ei koskaan väsynyt tutkimaan tätä ilman, ihmisten ja esineiden ensisijaista vuorovaikutusta. Siinä Chardinille oli ydin. "He käyttävät maaleja", hän sanoi, "mutta kirjoittavat tunteella." Chardin oli elävöittänyt tunne kaiken luonnon piilossa olevasta homogeenisuudesta. Luultavasti tästä syystä Chardin vuonna 1756 hylkäsi genren lopullisesti ja otti lähes yksinomaan asetelmansa, joka sopi paremmin hänen tarkoituksiinsa. Ja niin Chardin saavutti äärimmäisen loiston kuvassa, joka on vaikeimmin kuvattava: ilma ja valkoinen. Täällä tavallisesti vaatimaton ja vaatimaton Chardin muuttui filosofiksi. "Voi Chardin! Diderot huudahti. "Et ole valkoisia, punaisia ​​ja mustia maaleja, joita hiotaan paletille: otat siveltimen kärjestä aineen, ilman ja valon ja laitat sen kankaalle..."

Paras harvoista maalatuista muotokuvista Chardin,- se omakuva 1771.

Se tehtiin pastelliväriseksi, koska silmäsairauden vuoksi mestari joutui jättämään öljyn. Chardin kuvasi itsensä helposti: yömyssyssä, jossa oli sininen nauha, ruskeassa talotakissa ja kaulahuivissa, nenässä lipsahtanut nenä. Ja sitäkin enemmän, toisin kuin nuhjuinen look, lävistävä, nuorekas, seniilien silmien ilme vaikuttaa katsojaan. Tämä on taiteilijan näkemys, joka vanhuudessaan on saavuttanut sen puhtauden ja tyylin vapauden, kun taito rajoittuu kaikkivoipaisuuteen.

V. Alekseev, "Perhe ja Koulu" -lehden perusteella, 1974