Uuden ja uusimman aikaesityksen arkkitehtoniset tyylit. Teosta voidaan käyttää oppitunneille ja raporteille aiheesta "kulttuuri ja taide"

Koti / riidellä

1600 - 1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Esitys antaa lyhyen kuvauksen tyyleistä. Materiaali vastaa Danilovan oppikirjan "Maailman taiteellinen kulttuuri" arvosanaa 11.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

XVII-XVIII vuosisatojen taiteen monimuotoisuus Brutus Guldaeva S.M.

Euroopassa maiden ja kansojen erottamisprosessi on saatu päätökseen. Tiede on laajentanut tietoa maailmasta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perusta luotiin: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. 1600-luvun alun tieteelliset löydöt järkyttivät lopulta kuvan maailmankaikkeudesta, jonka keskellä oli ihminen itse. Jos aiemmin taide vahvisti maailmankaikkeuden harmoniaa, niin nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtamista. Nämä muutokset näkyivät taiteen kehityksessä. 1600-1700-luvut ovat yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista sivuista. Tämä on aika, jolloin renessanssi korvattiin barokin, rokokoon, klassismin ja realismin taiteellisilla tyyleillä, jotka näkivät maailman uudella tavalla.

TAITEELLISET TYYLIT Tyyli on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan teoksissa, taiteellisessa liikkeessä, kokonaisessa aikakaudessa. Manerismi Barokki Klassismi Rokokoo Realismi

MANERISMI Manerismi (italialainen manierismo, sanasta maniera - tapa, tyyli), suuntaus Länsi-Euroopan taiteessa 1500-luvulla, joka heijasteli renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Ulkoisesti korkean renessanssin mestareita seuranneet manieristien teokset erottuvat monimutkaisuudestaan, kuvien intensiivisyydestään, muodon hienostuneisuudestaan ja usein taiteellisten ratkaisujen terävyydestään. El Greco "Kristus Öljymäellä", 1605. Kansallinen. Gal., Lontoo

Tyylin tunnusomaisia piirteitä Manerismi (taiteellisuus): Hienostuneisuus. teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Katkenneet ääriviivat. Valon ja värin kontrasti. Muodon pidennys. Asentojen epävakaus ja monimutkaisuus.

Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän herra ja luoja, niin manierismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Mannerismi kattoi erilaisia taiteellisen luovuuden - arkkitehtuuria, maalausta, kuvanveistoa, koriste- ja taidetaidetta. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Mantovan Palazzo del Te:n Uffizi-galleria Arkkitehtuurimanierismi ilmaisee itsensä renessanssin tasapainon rikkomisena; käyttämällä arkkitehtonisesti motivoimattomia rakenteellisia ratkaisuja, jotka saavat katsojan tuntemaan olonsa epämukavaksi. Manerismin arkkitehtuurin merkittävimpiä saavutuksia ovat Mantovan Palazzo del Te (Giulio Romanon teos). Uffizi-gallerian rakennus Firenzessä on ylläpidetty manieristisessa hengessä.

BAROKI Barokki (italialainen barocco - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopusta 1700-luvun puoliväliin. eurooppalaisessa taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.

BAROKKITyylin OMINAISUUDET: Loisto. teeskentely. Lomakkeiden kaarevuus. Värien kirkkaus. Runsaasti kultauksia. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.

Barokin pääpiirteet ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus, elämän vahvistava luonne. Barokkititeelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin kontrastit, yhdistelmä todellisuutta ja fantasiaa. Santiagon katedraali - de - Compostelan Neitsytkylän kirkko Dubrovitsyssa. 1690-1704. Moskova.

Barokkityylissä on erityisen tärkeää huomata eri taiteiden fuusio yhdeksi kokonaisuudeksi, arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen suuri tunkeutuminen. Tämä taiteiden synteesin halu on barokin peruspiirre. Versailles

KLASSISMI Klassismi lat. classicus - "esimerkki" - 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen suuntaus, joka keskittyy muinaisten klassikoiden ihanteisiin. Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikin tahtiin" (1636).

KLASSISTIN OMINAISUUDET: pidättyväisyys. Yksinkertaisuus. Objektiivisuus. Määritelmä. Tasainen ääriviiva.

Klassismin taiteen pääteemoja olivat julkisten periaatteiden voitto henkilökohtaisista, tunteiden alistaminen velvollisuudelle, sankarillisten kuvien idealisointi. N. Poussin "Arkadian paimenet" 1638 -1639 Louvre, Pariisi

Maalauksessa juonen looginen eteneminen, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, värin alisteinen rooli chiaroscuron avulla ja paikallisten värien käyttö ovat saaneet pääosan. Claude Lorrain "Saban kuningattaren lähtö" Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja kuvien harmonia.

Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten, muuttuen, syntyi uudelleen 1800-1900-luvun uusklassisissa suuntauksissa. Klassisen arkkitehtuurin teoksille erottuivat geometristen linjojen tiukka järjestys, volyymien selkeys ja suunnittelun säännöllisyys.

ROKOKO Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille - kuoren muotoinen koriste-aihe), tyylisuuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1700-luvun 1. puoliskolla. Franciscus Assisilaisen kirkko Ouro Pretossa

ROKOKOON OMINAISUUDET: Muotojen hienostuneisuus ja monimutkaisuus. Viivojen, koristeiden mielikuvitus. Helppous. Armo. Ilmavuus. Flirttailu.

Ranskasta peräisin oleva rokokoo arkkitehtuurin alalla heijastui pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai korostetusti elegantteja, hienostuneita ja hienostuneita muotoja. Amalienburg lähellä Müncheniä.

Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, hahmo muuttui yksityiskohdaksi sisustuksen koristeellisesta sisustuksesta. Rokokoomaalaus oli pääasiassa koristeellista. Sisustukseen läheisesti liittyvä rokokoomaalaus kehitettiin koristeellisissa ja maalaustelinekammiomuodoissa. Antoine Watteau "Lähtö Cytheran saarelle" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMI Realismi (ranskaksi réalisme, myöhään latinasta reālis "todellinen", latinasta rēs "asia") on esteettinen kanta, jonka mukaan taiteen tehtävänä on vangita todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termiä "realismi" käytti ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko J. Chanfleury 50-luvulla. Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)

REALISMIN OMINAISPIIRTEET: Objektiivisuus. Tarkkuus. Konkreettisuus. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.

Thomas Eakins. "Max Schmitt veneessä" (1871) Realismin synty maalauksessa liittyy useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbet'n (1819-1877) työhön, joka avasi henkilönäyttelynsä "Realismin paviljonki" vuonna 1855 Pariisissa. realismi jaettiin kahteen pääalueeseen - naturalismiin ja impressionismiin. Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornanissa". 1849-1850

Realistinen maalaus on yleistynyt Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnettiin eri nimillä, Venäjällä se tunnettiin nimellä Wanderers. I. E. Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873)

Johtopäätökset: 1600-1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Ilmenemismuodoissaan erilaisia, heillä oli kuitenkin yhtenäisyyttä ja yhteisyyttä. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset ratkaisut ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta yksiselitteisesti ilmaista, mitä muutoksia ihmisten asenteessa tapahtui 1600-luvulle mennessä. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestäneet ajan koetta. Ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä nousevat 1600-1700-luvun taiteen pääasiaksi.

Viitteet: 1. Danilova G.I. Maailman taide. Luokka 11. - M.: Bustard, 2007. Kirjallisuutta lisälukemista varten: Solodovnikov Yu.A. Maailman taide. Luokka 11. - M .: Koulutus, 2010. Tietosanakirja lapsille. Taide. Osa 7. - M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Suorita testitehtävät: Jokaisella kysymyksellä on useita mahdollisia vastauksia. Oikeat vastaukset tulisi mielestäsi merkitä (alleviivata tai laittaa plusmerkki). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saat yhden pisteen. Maksimipistemäärä on 30. Pisteiden määrä 24-30 vastaa testiä. Järjestä alla luetellut taiteen aikakaudet, tyylit, suuntaukset kronologiseen järjestykseen: a) Klassismi; b) barokki; c) romaaninen tyyli; d) renessanssi; e) Realismi; f) Antiikki; g) gootti; h) Manerismi; i) Rokokoo

2. Maa - barokin syntymäpaikka: a) Ranska; b) Italia; c) Hollanti; d) Saksa. 3. Yhdistä termi ja määritelmä: a) barokki b) klassismi c) realismi 1. tiukka, tasapainoinen, harmoninen; 2. todellisuuden toistaminen aistinvaraisten muotojen avulla; 3. rehevä, dynaaminen, kontrastinen. 4. Monet tämän tyylin elementit sisältyivät klassismin taiteeseen: a) antiikki; b) barokki; c) gootti. 5. Tätä tyyliä pidetään rehevänä, vaatimattomana: a) klassismi; b) barokki; c) manierismi.

6. Tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja kuvien harmonia ovat ominaisia tälle tyylille: a) rokokoo; b) klassismi; c) barokki. 7. Tämän tyylin teoksille on ominaista kuvien jännitys, muodon hienostuneisuus, taiteellisten ratkaisujen terävyys: a) rokokoo; b) manierismi; c) barokki. 8. Lisää arkkitehtoninen tyyli "Arkkitehtuurille ……… (L. Bernini, F. Borromini Italiassa, B. F. Rastrelli Venäjällä) on tunnusomaista monimutkaisten, yleensä kaarevien muotojen tilallinen laajuus, sulautuminen, sujuvuus. Siellä on usein asennettu suuria pylväikköjä, runsaasti veistoksia julkisivuissa ja sisätiloissa "a) gootti b) romaaninen tyyli c) barokki

9. Klassismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 10. Realismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Barokkiajan periodisaatio: a) 14-16 vuosisataa. b) 15-16 luvulla. c) 1600-luku (1500-luvun loppu - 1700-luvun puoliväli). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjiä b) tiedemiehiä c) maalareita d) runoilijoita

13. Yhdistä teokset tyyleihin: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus; d) rokokoo 1 2 3 4

Roomaa pidetään barokin syntymäpaikkana, ja silmiinpistävimmät esimerkit tämän tyylin arkkitehtuurista luotiin Italiassa, Espanjassa, Portugalissa, Etelä-Saksassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa, Liettuassa, Espanjan ja Portugalin siirtomaissa Latinalaisessa Amerikassa. Kaikissa näissä maissa katolisella kirkolla oli suuri vaikutusvalta, ja siksi barokkista tuli sen omaksuttu tyyli.

Uuden tyylin alkua pidetään yleensä pienen jesuiittaritarikunnan Il Gesun kirkon rakentamista Roomaan, joka aloitettiin vuonna 1568 Giacomo Vignolan hankkeen mukaan. Uuden tyylin synty näkyy pääjulkisivulla, josta on näkymät pienelle aukiolle, joka valmistui vuonna 1575. Suunnittelija Giacomo della Porta: pylväät ja pilasterit ovat siirtyneet toisiaan kohti, ryhmitelty pareittain, antabletuuri repeytynyt, pinta julkisivu on ylikuormitettu vahvoilla rytmisillä elementeillä.

Ranskassa luotiin yksi Versaillesin () merkittävimmistä barokkipalatsikokonaisuuksista, josta tuli malli eurooppalaisten, myös venäläisten, hallitsijoiden ylellisille maaseuduille.

Arkkitehtien Louis Leveaun ja Hardouin Mansartin suunnittelemassa palatsin rakennuksessa yhdistyvät klassinen selkeys ja volyymien ankaruus sekä Peiligallerian päägallerian sisätilan barokkityylinen järjestely, jonka kehystä illusorisesti laajentavat peilit ja seinämaalaukset. Sisätilojen runsaudesta kullasta, veistoksesta ja maalauksesta tulee myöhemmin barokkiarkkitehtuurin suosikkitekniikka. Plafonimaalauksessa taivaanvahvuuden kuva enkeleillä ja pilvillä välittyy niin tarkasti, että on vaikea määrittää, missä todellisen tilan raja kulkee ja mistä alkaa todellisuuden illuusio.

1700-luvulla barokki juurtui Venäjälle. Tsaarin hovin uudet tavat ja uusi venäläinen aatelisto, jotka Pietari I:n ajoista lähtien Venäjällä otettiin sitkeästi käyttöön, vaativat myös eurooppalaistyylisiä palatseja, joissa voitiin järjestää ylellisiä juhlia, seremoniallisia vastaanottoja ja runsaita illallisia. Pietari I itse vetosi enemmän hollantilaisen arkkitehtuurin protestanttiseen hillittymiseen, mutta hänen tyttärensä Elizaveta Petrovna kallistui rehevän italialaisen barokin muotoihin. Hänen hallituskautensa () aikana syntyi parhaita esimerkkejä venäläisestä barokin kielestä, joka erosi italiasta maallisella iloisuudella ja uskonnollisen mystiikan puuttumisella sekä saksalaisesta tai itävaltalaisesta arkkitehtonisten kokonaisuuksien korostetusta mittakaavasta ja monumentaalisesta laajuudesta.

Venäjän barokin merkittävin arkkitehti oli Francesco Bartolomeo Rastrelli. Vain hän pystyi rakentamaan Elizabethille sellaisen palatsin Tsarskoje Seloon, joka vastaisi tämän tarpeita ja makua. Itse palatsin julkisivu on sinistä taustaa vasten erottuvien valkoisten pylväiden voimakkaiden "iskujen" jakama niin vahvasti rytmikkäästi, ettei yksitoikkoisuudesta voi olla kysymys. Vain tarkkaan katsomalla pylväs- ja pilasterikuoron takaa näkee palatsirakennuksen perinteisen kolmiulotteisen rakenteen.

Palatsin pääsali Suuri galleria (17 m leveä, 47 m pitkä, 7 m korkea, kokonaispinta-ala 800 neliömetriä) ilman sisäistä tukea. Oikeiden ikkunoiden lisäksi on myös väärennettyjä peilejä, jotka laajentavat keinotekoisesti valtavaa sisätilaa. Laadukkaat parkettikuviot, kullatut puukaiverrukset, plafonin maalaus - kaikki tässä huoneessa hämmästyttää hienostuneisuudella ja pettää loistavan mestarin käden. Kaikki palatsin huoneet ovat erilaisia, on kiinalainen, karmiininpunainen ja kuuluisa

Rastrellin muista rakennuksista ei voi jättää mainitsematta kuuluisaa Talvipalatsia, jossa on upea etuportaikko, jossa arkkitehti käytti samoja tekopeiliikkunoiden tehosteita laajentaakseen tilaa visuaalisesti, sekä Smolnyn katedraalia Pietarissa. Rastrellin tyyliä on mahdoton olla tunnistamatta. Jopa pienissä rakennuksissa, kuten Smolnyn luostarin katedraalissa, hän onnistui luomaan kirkkaan, iloisen, korkean tunnelman, elävän valon ja värin leikin, juhlallisen muotorytmin, hienon viisikupoliisen valmistumisen siluetin.

Barokkimies hylkää luonnollisuuden, joka samaistuu julmuuteen, ylimielisyyteen, tyranniaan, julmuuteen ja tietämättömyyteen, kaikki mikä romantiikan aikakaudella tulee hyveeksi. Romantismin barokkinainen vaalii ihonsa kalpeutta, hänellä on luonnoton, röyhelöinen hiustyyli, korsetti ja keinotekoisesti laajennettu hame valaanluun rungossa. Hän on korkokengissä. Ja englantilaisesta herrasmiehestä tulee barokin aikakauden miehen ihanne. lempeä: herrasmies "pehmeä", "hellävarainen", "rauhallinen". Aluksi hän piti mieluummin ajella viikset ja partansa, käyttää hajuvettä ja jauhettuja peruukkeja. Miksi pakottaa, jos nyt he tappavat musketin liipaisinta painamalla. Barokkimusketissa luonnollisuus on synonyymi julmuudelle, synonyymi julmuudelle, mauttomuudelle ja ylellisyydelle. Filosofi Hobbesille Hobbes luonnontiloja. se on valtio, jolle on ominaista anarkia ja kaikkien sota kaikkia vastaan. Barokkimies Madame de Montespan Madame de Montespan, barokin nainen

Maalauksen barokkityylille on ominaista sävellysten dynaamisuus, muotojen "tasaisuus" ja loisto, aiheiden aristokraattisuus ja omaperäisyys. Barokin tyypillisimpiä piirteitä ovat tarttuva loisto ja dynaamisuus; elävä esimerkki Rubensin ja Caravaggion työstä Rubens Caravaggio Barokki Rubensin maalauksessa Venus ja Adonis. Caravaggio. Pyhä Jerome

"Hopeaajan henkinen elämä" - Imagismi. Brutto G.E. Päivän tie on värikäs ja leveä - Mutta älä revi pois mustaa ranteeni! Musiikki. Acmeismi. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Sketchette Valkokultatiivistevaha ... Anna Akhmatova (1889 - 1966) 21. Kazimir Malevich "Talonpoikanainen" 1928-1932. EI. Žukovski (1847-1921) K.E. Tsiolkovski (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

"1800-luvun Venäjän kulttuuri" - Sitten alkoi kaupungin säännöllinen rakentaminen. Glinkan toinen ooppera "Ruslan ja Ljudmila" otti yleisön kylmästi vastaan. Esitys aiheesta "Venäläinen kulttuuri 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa". Kirjankustannus- ja sanomalehtiliiketoiminnan kehitys jatkui. Yleisillä kirjastoilla ja museoilla oli myönteinen rooli maan kulttuurielämässä.

"Futurismi" - Runollinen luovuus sopii matemaattisiin normeihin. "Lyömäys yleistä makua vasten." Aleksei Kruchenykh (1886-1968). Egofuturismi oli runoilija Igor Severyaninin yksilöllinen keksintö. Halu antaa asioille uusi nimi. Venäjän futurismin periaatteet. Futurismi. Futuristien esteettinen ohjelma.

"1800-luvun Venäjän maalaus" - Maalaus luonnosta. Asetelma. 1800-luvun taiteilijat. Kuva henkilöstä. Työskennellä pareittain. Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857). Kuva eri kohteista. 1800-luvun taidetta, jossa venäläisillä taiteilijoilla oli merkittävä rooli, ei voida yliarvioida. 1800-lukua leimasi venäläisen maalauksen korkea kukoistaminen, jossa venäläiset taiteilijat jättivät jälkipolville lähtemättömän jäljen venäläisen kuvataiteen historiaan kansan elämän kattavan heijastuksen hengessä.

"XV vuosisadan venäläinen kulttuuri" - Ascension-telttatemppeli rakennettiin vuonna 1532. Venäläiset käsityöläiset tekevät pieniä astioita, valetaan kelloja. Koriste - soveltava taide. Fresko. 1502-1503 Suurin venäläisen arkkitehtuurin muistomerkki Moskovan Kremlissä 1500-luvulla. Kivirakentamisen laajuus kasvoi. Moskova. Ivan Suuri kellotorni.

"Muinaisen Venäjän ikonimaalaus" - Ikoni on kirkkotaiteen pyhä esine. Ikoni - Armon tie. Ikoni on kuvaannollisesti ilmaistu rukous. Olen temppelissä. Mitä tiedämme kuvakkeista? Vain jostain syystä kuljemme ohi näkemättä, huomaamatta, emme halua huomata ja kysyä… Mikä on IKONE? Ikoni on ikkuna henkiseen maailmaan, taivaalliseen maailmaan. Chistyakova N.V.

Aiheessa on yhteensä 12 esitystä

Esityksen kuvaus Uuden ja nykyajan arkkitehtoniset tyylit K dioissa

16 loppuun mennessä - aikaisin. 17. vuosisata Renessanssin tiukka symmetria ja harmonia korvattiin uudella arkkitehtonisella tyylillä - barokki (italialaista baroccoa - teeskentelevä, outo). L. Levo. Versaillesin palatsi. Länsi-julkisivu. 1687-1688 Ranska.

Barokkin ominaispiirteet Nykyiset arkkitehtuurin kaanonit tarkistettiin ja tuhottiin. Rakennuksiin luotiin runsaasti monimutkaisia, kaarevia muotoja, reheviä koristeellisia koristeita, jotka vääristävät klassisia mittasuhteita. Barokkirakennusten liike sai aikaan optisen illuusion vaikutelman sekä jatkuvan omituisen valon ja varjon leikin.

Merkittävimmät muutokset tapahtuivat rakennusten julkisivujen suunnittelussa. Dissonanssi ja epäsymmetria Rikkaasti koristeltu seinä Portaalit, ovet ja ikkunat ovat saavuttaneet käsittämättömiä kokoja. Tyylikkäät kiharat, cartussit, lehtien ja yrttien seppeleet, ihmishahmot peittivät kokonaan seinien pinnat, päädyt ja arkkitehtuurit.

Euroopan eri maissa kukoistavan barokin muodostumisella oli omat ominaisuutensa. Äärimmäisen ristiriitaiset arviot tästä tyylistä (innostuneesta jyrkästi negatiiviseen) eivät silti häiritse barokkiarkkitehtuurin teosten arvostusta.

Venäjällä barokkia edustavat V. V. Rastrellin arkkitehtoniset luomukset: Talvipalatsi, Smolnyin luostarin kokonaisuus, Anichkov-, Vorontsovski-, Stroganov-palatsit (kaikki Pietarissa), Katariinan palatsi Tsarskoje Selossa.

17. päivän lopussa - alussa. 1700-luvulla Taiteellinen barokkityyli väistyi klassismiin. Muinaista taidetta ja renessanssin perinteitä ottamalla mallina uuden taiteellisen tyylin edustajat loivat vertaansa vailla olevia arkkitehtonisia monumentteja. Selkeys ja pidättyväisyys, rauhallisuus ja arvokkuus, oikeellisuuden ja järjestyksen noudattaminen - näin voidaan määritellä klassismin arkkitehtuurin olemus.

klassismin tyypillisiä piirteitä. Geometrian ja tilan juhlallinen selkeys. Yksinkertaiset ja tiukat muodot Rauhallinen mittasuhteiden harmonia Huomaamaton muotoa korostava, esineen ääriviivoja toistava sisustus Käytännöllisyys ja tarkoituksenmukaisuus Volyymien selkeys Koristuksen jalo, pidättyväisyys ja lakonisuus Sommittelutasapaino Suunnittelun säännöllisyys. Säännöllisyys, rytmi Järjestys, "kultainen suhde"

Euroopassa klassismia oli olemassa alusta asti. 1800-luvulla se heräsi sitten muuttuen 1800- ja 1900-lukujen uusissa uusklassisissa suuntauksissa. Yksi klassisen tyylin kehityksen vaiheista oli empire-tyyli, joka muotoutui 1700-1800-luvun vaihteessa ja saavutti huippunsa Napoleonin valtakunnan vuosina (1804-1814).

Empire Staten palatsit ja mausoleumit Riemokaarit, pylväät Reliefit friisillä Muinaisen roomalaisen veistoksen jäljitelmä Sotilaallisen loiston attribuutit Kreikkalainen järjestys

Venäläinen klassismi Venäjällä klassismi kävi läpi useita kehitysvaiheita ja saavutti ennennäkemättömät mittasuhteet Katariina II:n hallituskaudella. Bazhenov - Pashkov-talo Moskovassa, Andrey Voronikhin-Kazanin katedraali Adrian Zakharov - Admiralty

Arkkitehtuurissa 2. kerros. 1800-luvulla Tuli tyylillinen kriisi. Mutta silti syntyi uusia tyylejä ja suuntauksia: eklektiikkaa ja modernia. Ekl ktikaee - arkkitehtuurin suuntaus, joka hallitsi Eurooppaa ja Venäjää 1830-1890-luvuilla. Eklektisissä käytetään elementtejä "historiallisista" arkkitehtonisista tyyleistä: uusrenessanssi, uusbarokki, uusrokokoo, uusgootti, pseudo-venäläinen tyyli, uusbysanttityyli, indosaraseeninen tyyli, uusmaurilainen tyyli) eklektiikassa on, toisaalta kaikki XV - XVIII vuosisatojen eurooppalaisen arkkitehtuurin piirteet ja toisaalta - sillä on pohjimmiltaan erilaisia ominaisuuksia. Eclectic säilyttää arkkitehtonisen järjestyksen (toisin kuin Art Nouveau, joka ei käytä järjestystä), mutta siinä hän on menettänyt yksinoikeutensa. Eklektisen rakennuksen muodot ja tyylit ovat sidoksissa sen toimintaan. Joten venäläisessä käytännössä K. A. Tonin venäläisestä tyylistä tuli virallinen temppelirakennustyyli, mutta sitä ei käytännössä käytetty yksityisissä rakennuksissa. Eklektiikka on "monityylistä" siinä mielessä, että saman aikakauden rakennukset perustuvat erilaisiin tyylikouluihin riippuen rakennusten käyttötarkoituksesta (temppelit, julkiset rakennukset, tehtaat, yksityiset talot) ja asiakkaan varoista (rikas sisustus esiintyy rinnakkain , joka täyttää rakennuksen kaikki pinnat ja edullinen "punatiilinen arkkitehtuuri". Tämä on perustavanlaatuinen ero eklektiikan ja empire-tyylin välillä, joka saneli yhden tyylin kaikenlaisille rakennuksille.

Charles Garnier. Suuri ooppera. 1861-1875 Pariisi Suuren oopperan ulkonäössä yhdistyvät italialaisen renessanssin, barokin ja imperiumin piirteet. John Nash. Kuninkaallinen paviljonki. 1815-1823 Brighton. Iso-Britannia Se rakennettiin 1800-luvun alkupuoliskolla Walesin prinssin, tulevan kuningas George IV:n, asuinpaikaksi. Rakennuksen julkisivu on sekoitus intialaista, maurilaista ja kiinalaista.

Moderni. Se oli todellinen arkkitehtuurin elpyminen, uusi laadullinen askel sen kehityksessä. Epäsymmetriset tilakoostumukset, jotka yhdistävät eri mittakaavaisia ja -muotoisia tilavuuksia yhdeksi kokonaisuudeksi, tehtiin yhdellä tyylisävyllä.

Art nouveau -arkkitehtuurissa erityistä painoarvoa annettiin juoksevien rytmien ilmaisukyvylle, rakennusmateriaalien värille ja tekstuurille sekä julkisivujen ja sisätilojen koristeelliselle muotoilulle. Talojen ja julkisten rakennusten sisustamiseen käytettiin lasimaalauksia, paneeleja, koristeveistosta, taottua taivutettua rautaa, kuvioituja keraamisia laattoja, kankaita.

Ajatus arkkitehtuurin orgaanisesta yhtenäisyydestä ympäristön kanssa sai suuren merkityksen. Kasveista, kuorista, kalan suomuista, veden virtausten leikistä on tullut arkkitehtonisten rakenteiden suosikkimotiiveja. Art Nouveau arkkitehtuurissa näkyi kaikissa Euroopan ja Amerikan maissa. Franz Schechtel Ryabushinskyn kartano

Art Nouveausta tuli lähtökohta modernin arkkitehtuurin kehitykselle. Rationalismin ja konstruktivismin ideat johtivat uuteen suuntaan - funktionalismiin. Toiminnalliset (hyödylliset) tehtävät aiheuttivat uudenlaisen rakentamisen: asemat, tehtaat, tehtaat, sillat jne. 1900-luvun 60-70 vuoteen mennessä. Se väistää postmodernismin, jonka yhtenä suunnana oli huipputeknologia.

Roomaa pidetään barokin syntymäpaikkana, ja Roomaa pidetään näkyvimpänä esimerkkinä tämän tyylin arkkitehtuurista, ja silmiinpistävimmät esimerkit tämän tyylin arkkitehtuurista luotiin Italiassa, Espanjassa, Portugalissa, Etelä-Saksassa ja Tšekin tasavallassa. , Puola, Liettua, Espanjan ja Portugalin siirtomaat Latinalaisessa Amerikassa. Kaikissa näissä maissa katolisella kirkolla oli suuri vaikutusvalta, ja siksi barokkista tuli sen omaksuttu tyyli.

Uuden tyylin alkajaksi katsotaan yleensä pienen kirkon rakentaminen. Uuden tyylin alkajaksi pidetään jesuiittaritarikunnan pienen kirkon - Il Gesu Roomassa - rakentamista, joka aloitettiin vuonna 1568 Giacomon hankkeen mukaan. Vignola. Uuden tyylin synty näkyy pääjulkisivulla, josta on näkymät pienelle aukiolle, joka valmistui vuonna 1575. Suunnittelija Giacomo della Porta: pylväät ja pilasterit ovat siirtyneet toisiaan kohti, ryhmitelty pareittain, antabletuuri repeytynyt, pinta julkisivu on ylikuormitettu vahvoilla rytmisillä elementeillä.

Italian merkittävimmät barokkimestarit olivat Lorenzo Bernini, joka loi suurenmoisen Rooman Pietarin aukion ja muiden rakennusten kokonaisuuden, jossa oli lukuisia veistoksia ja suihkulähteitä. Italian huomattavimmat barokin mestarit olivat Lorenzo Bernini, joka loi suurenmoisen kokoonpanon Pyhän Pietarin aukio Roomassa ja muita rakennuksia, kuten lukuisia veistoksia ja suihkulähteitä,

Barokkkiarkkitehtuurissa rikotaan massojen ja tilan tasapainoa, kanto- ja kantavien osien harmoniaa, renessanssiarkkitehtuurille ominaista rauhallista mitattua rytmiä. Rakennuksen massat heräävät henkiin, tulevat liikkeelle, arkkitehtoniset muodot alkavat työntää toisiaan, rikkoa selkeiden geometristen muotojen rajoja, kiinteä materiaali muuttuu taipuisaksi massaksi, koristeelliset yksityiskohdat luovat omituisen valon ja varjon leikin. Barokkirakennusten suunnitelmat ottavat monimutkaiset ääriviivat konjugoiduista soikeista ja muista epäsäännöllisistä muodoista. Sekä ulkoinen että sisäinen tila ovat mukana tässä väkivaltaisessa taistelussa. Barokkirakennusten omituisesti kaarevat julkisivut ottavat ympäröivät kadut ja aukiot mukaan nopeaan liikkeeseen. Barokkkiarkkitehtuuri on suurten kaupunki- ja esikaupunkikokonaisuuksien arkkitehtuuria, joka antoi voimakkaan sysäyksen kaupunkisuunnittelun jatkokehitykseen. Barokkkiarkkitehtuurissa rikotaan massojen ja tilan tasapainoa, kanto- ja kantavien osien harmoniaa, renessanssiarkkitehtuurille ominaista rauhallista mitattua rytmiä. Rakennuksen massat heräävät henkiin, tulevat liikkeelle, arkkitehtoniset muodot alkavat työntää toisiaan, rikkoa selkeiden geometristen muotojen rajoja, kiinteä materiaali muuttuu taipuisaksi massaksi, koristeelliset yksityiskohdat luovat omituisen valon ja varjon leikin. Barokkirakennusten suunnitelmat ottavat monimutkaiset ääriviivat konjugoiduista soikeista ja muista epäsäännöllisistä muodoista. Sekä ulkoinen että sisäinen tila ovat mukana tässä väkivaltaisessa taistelussa. Barokkirakennusten omituisesti kaarevat julkisivut ottavat ympäröivät kadut ja aukiot mukaan nopeaan liikkeeseen. Barokkkiarkkitehtuuri on suurten kaupunki- ja esikaupunkikokonaisuuksien arkkitehtuuria, joka antoi voimakkaan sysäyksen kaupunkisuunnittelun jatkokehitykseen.

Ranskassa luotiin yksi merkittävimmistä, Ranskassa luotiin yksi merkittävimmistä barokkipalatsikokoelmista, Versailles (1668-1689), josta tuli malli eurooppalaisten hallitsijoiden, mukaan lukien venäläisten, ylellisille maaseuduille.

Arkkitehtien Louis Leveaun suunnittelemassa palatsin rakennuksessa ja arkkitehtien Louis Leveaun ja Hardouin Mansartin rakentamassa Palatsissa yhdistyvät klassinen selkeys ja tilavuuden ankaruus Peiligallerian päägallerian sisätilojen barokkityyliseen järjestykseen. jonka puitteet ovat illusorisesti laajentaneet peilit ja seinämaalaukset. Sisätilojen runsaudesta kullasta, veistoksesta ja maalauksesta tulee myöhemmin barokkiarkkitehtuurin suosikkitekniikka. Plafonimaalauksessa taivaanvahvuuden kuva enkeleillä ja pilvillä välittyy niin tarkasti, että on vaikea määrittää, missä todellisen tilan raja kulkee ja mistä alkaa todellisuuden illuusio.

Rastrellin muista rakennuksista ei voi jättää mainitsematta kuuluisaa, muista Rastrellin rakennuksista ei voi jättää mainitsematta kuuluisaa Talvipalatsia, jossa on upea etuportaikko, jossa arkkitehti käytti samoja tekoikkunoiden efektejä - peilejä visuaalisesti laajentaa tilaa ja Smolnyn katedraalia Pietarissa. Rastrellin tyyliä on mahdoton olla tunnistamatta. Jopa pienissä rakennuksissa, kuten Smolnyn luostarin katedraalissa, hän onnistui luomaan kirkkaan, iloisen, korkean tunnelman, elävän valon ja värin leikin, juhlallisen muotorytmin, hienon viisikupoliisen valmistumisen siluetin.

Barokki ilmeni eri tavoin eri maissa, mutta sen ominaispiirteet ja muodolliset piirteet löytyvät kaikkialta. Nämä ovat monimutkaisia kaarevia suunnitelmia, paksunnettuja pylväitä, jotka korvasivat renessanssin litteät pilasterit, repeytynyt enttablaatio, rytminen monimuotoisuus ja kylläisyys, seinien voimakas plastisuus, väkivaltainen liike, massojen ja tilan kamppailu, ulkoisen tilan ottaminen mukaan siihen, luominen taiteen synteesistä, jota yhdistää yhteinen idea ja tyyli, majesteettisten arkkitehtonisten kokonaisuuksien luominen kaupungeissa ja palatsi- ja puistokokonaisuuksien luominen maalaistaloihin, runsaasti kulta-, puu- ja kivikaiverruksia, reheviä koriste-yksityiskohtia ja veistoksia, rikas näytelmä väristä ja valosta. Tämä on tyyli, joka perustuu klassisten arkkitehtonisten tilausmuotojen käyttöön, saatettu dynaamisen jännitteen tilaan, joskus kouristukseen asti. Barokki ilmeni eri tavoin eri maissa, mutta sen ominaispiirteet ja muodolliset piirteet löytyvät kaikkialta. Nämä ovat monimutkaisia kaarevia suunnitelmia, paksunnettuja pylväitä, jotka korvasivat renessanssin litteät pilasterit, repeytynyt enttablaatio, rytminen monimuotoisuus ja kylläisyys, seinien voimakas plastisuus, väkivaltainen liike, massojen ja tilan kamppailu, ulkoisen tilan ottaminen mukaan siihen, luominen taiteen synteesistä, jota yhdistää yhteinen idea ja tyyli, majesteettisten arkkitehtonisten kokonaisuuksien luominen kaupungeissa ja palatsi- ja puistokokonaisuuksien luominen maalaistaloihin, runsaasti kulta-, puu- ja kivikaiverruksia, reheviä koriste-yksityiskohtia ja veistoksia, rikas näytelmä väristä ja valosta. Tämä on tyyli, joka perustuu klassisten arkkitehtonisten tilausmuotojen käyttöön, saatettu dynaamisen jännitteen tilaan, joskus kouristukseen asti.

Barokkimies Barokkimies torjuu luonnollisuuden, joka samaistuu julmuuteen, ylimielisyyteen, tyranniaan, julmuuteen ja tietämättömyyteen – kaikki tämä tulee romantiikan aikakaudella hyveeksi. Barokkinainen vaalii ihonsa kalpeutta, hänellä on yllään luonnoton, röyhelöinen hiustyyli, korsetti ja keinotekoisesti pidennetty hame valaanluun rungossa. Hän on korkokengissä. Ja englantilaisesta herrasmiehestä tulee barokin aikakauden miehen ihanne. lempeä: "pehmeä", "hellävarainen", "rauhallinen". Aluksi hän piti mieluummin ajella viikset ja partansa, käyttää hajuvettä ja jauhettuja peruukkeja. Miksi pakottaa, jos nyt he tappavat musketin liipaisinta painamalla. Barokin aikakaudella luonnollisuus on synonyymi julmuudelle, julmuudelle, mauttomuudelle ja ylellisyydelle. Filosofi Hobbesille luonnontila on tila, jolle on ominaista anarkia ja kaikkien sota kaikkia vastaan.

Barokki maalauksessa Maalauksen barokkityylille on ominaista sävellysten dynaamisuus, muotojen "tasaisuus" ja loisto, aiheiden aristokraattisuus ja omaperäisyys. Barokin tyypillisimpiä piirteitä ovat tarttuva loisto ja dynaamisuus; silmiinpistävä esimerkki on Rubensin ja Caravaggion työ.

Teosta voidaan käyttää oppitunneille ja raporteille aiheesta "Kulttuuri ja taide"

Valmiita esityksiä kulttuurista, taiteesta, valokuvauksesta jne. voidaan ladata verkkosivuiltamme. Värikkäät diat, joissa on selityksiä, kuvia, muotokuvia, valokuvia, sisältävät tietoa maailman taiteellisen kulttuurin historiasta, suuntauksista ja kehitysnäkymistä, valokuvauksen ja valokuvataiteen kehityksestä.

Ladata:

Esikatselu:

Diojen kuvatekstit:

Esityksen kuvaus Uuden ja nykyajan arkkitehtoniset tyylit K dioissa

Teosta voidaan käyttää oppitunneille ja raporteille aiheesta "Kulttuuri ja taide"

Toimittajan valinta