Missä Rafael Santi syntyi. Renessanssin suurimman taiteilijan Raphael Santin elämäkerta

Koti / riidellä

Rafael Santi (Raffaello Santi) on italialainen taiteilija, grafiikan ja arkkitehtonisten ratkaisujen mestari, Umbrian maalauskoulun edustaja.

Raphael Santi syntyi kolmelta aamulla taiteilijan ja sisustajan perheeseen 6. huhtikuuta 1483 Italian kaupungissa (Urbino). Se on alueen (Marche) kulttuurinen ja historiallinen keskus Itä-Italiassa. Lähellä Rafaelin syntymäpaikkaa ovat Pesaron (Pesaro) ja (Rimini) lomakaupungit.

Vanhemmat

Tulevan julkkiksen isä - Giovanni Santi (Giovanni Santi) työskenteli Urbinon herttua Federico da Montefeltron (Federico da Montefeltro) linnassa, äiti Margie Charla (Margie Charla) oli mukana taloudenhoidossa.

Isä huomasi poikansa kyvyn maalata varhain ja vei hänet usein mukanaan palatsiin, jossa poika kommunikoi sellaisten kuuluisien taiteilijoiden kanssa kuin Piero della Francesca, Paolo Uccello ja Luca Signorelli.

Koulu Perugiassa

Hyvä lukija, jos haluat löytää vastauksen kaikkiin Italian lomia koskeviin kysymyksiin, käytä. Vastaan kaikkiin kysymyksiin asiaankuuluvien artikkeleiden alla olevissa kommenteissa vähintään kerran päivässä. Opas Italiassa Artur Yakutsevich.

8-vuotiaana Rafael menetti äitinsä ja hänen isänsä toi taloon uuden vaimon, Bernardinan, joka ei osoittanut rakkautta jonkun toisen lasta kohtaan. Poika jäi 12-vuotiaana orvoksi menettänyt isänsä. Edustajat lähettivät nuoren lahjakkuuden opiskelemaan Pietro Vannuccin luo Perugiaan.

Vuoteen 1504 asti Raphael opiskeli Peruginon koulussa, tutkii innokkaasti opettajan taitoa ja yrittää jäljitellä häntä kaikessa. Ystävällinen, viehättävä, vailla ylimielisyyttä, nuori mies löysi ystäviä kaikkialta ja omaksui nopeasti opettajien kokemuksen. Pian hänen teoksiaan ei voitu erottaa Pietro Peruginon (Pietro Peruginon) teoksista.

Ensimmäiset kuuluisat Rafaelin mestariteokset olivat maalaukset:

"Neitsyt Marian kihlaus" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, esillä Milanon galleriassa (Pinacoteca di Brera);
"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile), 1504, kuuluu Eremitaasiin (Pietari);
Ritarin unelma (Sogno del cavaliere), 1504, näytteillä National Galleryssa Lontoossa;
"Three Graces" (Tre Grazie), 1504 näytteillä Musée Condéssa Chantillyssa (Château de Chantilly), Ranska;

Peruginon vaikutus näkyy selvästi teoksissa, Raphael alkoi luoda omaa tyyliään hieman myöhemmin.

Firenzessä

Vuonna 1504 Rafael Santi muutti (Firenzeen) opettajansa Peruginon jälkeen. Opettajan ansiosta nuori mies tapasi arkkitehtineron Baccio d'Agnolon, erinomaisen kuvanveistäjä Andrea Sansovinon, taidemaalari Bastiano da Sangallon ja hänen tulevan ystävänsä ja suojelijansa Taddeo Taddein. Merkittävä vaikutus Rafaelin luovaan prosessiin oli tapaamisella Leonardo da Vincin (Leonardo da Vinci) kanssa. Rafaelin omistama kopio maalauksesta "Leda ja joutsen" ("Leda ja joutsen") on säilynyt tähän päivään asti (ainutlaatuinen siinä, että itse alkuperäistä ei ole säilynyt).

Firenzessä asuessaan Rafael Santi luo uusien opettajien vaikutuksen alaisena yli 20 madonnaa ja laittaa niihin kaipauksensa rakkautta ja kiintymystä kohtaan, jota hän kaipasi äidiltään. Kuvat hengittävät rakkautta, hellästi ja hienostuneesti.

Vuonna 1507 taiteilija ottaa tilauksen Atalanta Bagliónilta, jonka ainoa poika kuoli. Raphael Santi luo maalauksen "Hautaus" (La deposizione), viimeisen Firenzen teoksen.

Elämä Roomassa

Vuonna 1508 paavi Julius II (Iulius PP. II), maailmassa - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) kutsuu Raphaelin Roomaan maalaamaan vanhaa Vatikaanin palatsia. Vuodesta 1509 päiviensä loppuun asti taiteilija on työskennellyt ja panostanut kaikki taitonsa, kykynsä ja tietonsa työhönsä.

Kun arkkitehti Donato Bramante kuoli, paavi Leo X (Leo PP. X), maailmassa - Giovanni Medici, vuodesta 1514 lähtien nimitti Rafaelin rakennuksen johtavaksi arkkitehdikiksi (Basilica Sancti Petri), vuonna 1515 hänestä tulee myös arvojen säilyttäjä . Nuori mies otti vastuun väestönlaskennasta ja muistomerkkien säilyttämisestä. Pyhän Pietarin temppelille Rafael laati toisenlaisen suunnitelman ja sai päätökseen loggioilla varustetun pihan rakentamisen.

Muita Rafaelin arkkitehtonisia teoksia:

Sant'Eligio degli Oreficin (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) kirkko, joka pystytettiin samannimiselle kadulle vuonna, rakennustyöt aloitettiin vuonna 1509.
Kirkon (Basilica di Santa Maria del Popolo) Chigi-kappeli (La cappella Chigi), joka sijaitsee Piazza del Popololla (Piazza del Popolo). Rakentaminen aloitettiin vuonna 1513, valmistui (Giovanni Bernini) 1656.
Palazzo Vidoni-Caffarelli Roomassa, joka sijaitsee Piazza Vidonin ja Corso Vittorio Emanuelen risteyksessä. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1515.
Nyt Branconio del Aquilan (Palazzo Branconio dell'Aquila) rauniopalatsi, joka sijaitsee Pyhän Pietarin katedraalin edessä. Rakennus valmistui vuonna 1520.
Pandolfinin palatsin (Palazzo Pandolfini) Firenzessä San Gallossa (San Gallon kautta) pystytti arkkitehti Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) Raphaelin luonnosten mukaan.

Paavi Leo X pelkäsi, että ranskalaiset saattaisivat houkutella lahjakkaan taiteilijan luokseen, joten hän yritti antaa hänelle mahdollisimman paljon työtä, ei tuhlata lahjoja ja kiitosta. Roomassa Raphael Santi jatkaa Madonnojen kirjoittamista poikkeamatta suosikkiteemastaan äitiydestä.

Henkilökohtainen elämä

Raphael Santin maalaukset toivat hänelle paitsi erinomaisen taiteilijan mainetta, myös paljon rahaa. Häneltä ei koskaan puuttunut sekä hallitsijoiden huomiota että taloudellisia resursseja.

Leo X:n hallituskaudella hän hankki ylellisen antiikkityylisen talon, joka oli rakennettu hänen oman suunnittelunsa mukaan. Kuitenkin useat yritykset mennä naimisiin nuoren miehen kanssa hänen suojelijoidensa taholta eivät johtaneet mihinkään. Rafael oli naisten kauneuden suuri ihailija. Kardinaali Bibbienan (Bibbiena) aloitteesta taiteilija kihlautui veljentyttärensä Maria Dovizi Bibbienan (Maria Dovizi da Bibbiena) kanssa, mutta häitä ei pidetty, maestro ei halunnut solmia. Erään kuuluisan Rafaelin rakastajattaren nimi on Beatrice (Ferrarasta), mutta todennäköisesti hän oli tavallinen roomalainen kurtisaani.

Ainoa nainen, joka onnistui voittamaan rikkaan naisen sydämen, oli Margherita Luti, leipurin tytär, lempinimeltään La Fornarina.

Taiteilija tapasi tytön Chigin puutarhassa etsiessään kuvaa Cupidille ja Psychelle. 30-vuotias Rafael Santi maalasi (Villa Farnesina) Roomassa, hänen varakkaan suojelijansa, ja seitsemäntoistavuotiaan tytön kauneus sopivat tähän kuvaan täydellisesti.

Suosittelemme vierailemaan kiertueella:

Tytön isä 50 kullalla antoi tyttärensä poseerata taiteilijalle, ja myöhemmin 3000 kullalla hän antoi Raphaelin ottaa hänet mukaansa. Kuuden vuoden ajan nuoret asuivat yhdessä, Margarita ei koskaan lakannut innostamasta ihailijaansa uusiin mestariteoksiin, mukaan lukien:

"Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Vanhojen mestareiden galleria (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Saksa, 1514;.;
"Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
"Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rooma, 1519;

Rafaelin kuoleman jälkeen nuori Margarita sai elinikäisen tuen ja talon. Mutta vuonna 1520 tytöstä tuli noviisi luostarissa, jossa hän myöhemmin kuoli.

Kuolema

Rafaelin kuolema jätti monia mysteereitä. Yhden version mukaan öisistä seikkailuistaan uupunut taiteilija palasi kotiin heikentyneessä tilassa. Lääkäreiden piti tukea hänen voimiaan, mutta he suorittivat verenvuodon, joka tappoi potilaan. Toisen version mukaan Rafael vilustui kaivauksissa maanalaisissa hautausgallerioissa.

6. huhtikuuta 1520 maesto kuoli. Hänet haudattiin (Pantheoniin) asianmukaisin kunnianosoin. Rafaelin hauta voidaan nähdä Rooman nähtävyyksien katselun aikana aamunkoitteessa.

Madonnat

Matkii opettajaansa Pietro Peruginoa (Pietro Perugino), Rafael maalasi gallerian, jossa oli 42 maalausta Neitsyt Mariasta ja Lapsesta. Tarinalinjojen moninaisuudesta huolimatta teoksia yhdistää äitiyden koskettava viehätys. Taiteilija siirtää äidinrakkauden puutteen kankailleen vahvistaen ja idealisoimalla enkelivauvaa innokkaasti vartioivaa naista.

Raphael Santin ensimmäiset madonnat luotiin quattrocento-tyyliin, joka oli yleinen varhaisrenessanssin aikana 1400-luvulla. Kuvat ovat rajoittuneita, kuivia, ihmishahmot esitetään tiukasti frontaalisesti, katse on liikkumaton, kasvoilla rauhallisuus ja juhlallinen abstraktio.

Firenzen kausi tuo tunteita Jumalanäidin kuviin, ilmenee ahdistusta ja ylpeyttä lapsestaan. Taustalla olevat maisemat monimutkaistuvat, kuvattujen hahmojen vuorovaikutus ilmenee.

Myöhemmissä roomalaisissa teoksissa syntymä (barocco) oletetaan, tunteet monimutkaistuvat, asennot ja eleet ovat kaukana renessanssin harmoniasta, hahmojen mittasuhteet ovat venyneet ja synkät sävyt hallitsevat.

Alla on tunnetuimmat maalaukset ja niiden kuvaukset:

Sikstuksen Madonna (Madonna Sistina) on tunnetuin kaikista Our Lady -kuvista, joiden mitat ovat 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Madonnan kuva on otettu 17-vuotiaalta Margherita Lutilta, leipurin ja leipurin tyttäreltä. taiteilijan rakastajatar.

Pilvistä laskeutuva Maria kantaa epätavallisen vakavaa vauvaa sylissään. Heidät kohtaavat paavi Sixtus II (Sixtus II) ja Pyhä Barbara. Maalauksen alaosassa on kaksi enkeliä, jotka oletettavasti nojasivat arkun kanteen. Vasemmalla enkelillä on yksi siipi. Nimi Sixtus on käännetty latinasta "kuusi", sävellys koostuu kuudesta hahmosta - kolme pääosaa muodostavat kolmion, sävellyksen tausta on enkelien kasvot pilvien muodossa. Kangas luotiin Piacenzan (Piacenza) Pyhän Sixtuksen basilikan (Chiesa di San Sisto) alttarille vuonna 1513. Vuodesta 1754 teos on ollut esillä Vanhojen mestareiden galleriassa.

Madonna ja lapsi

Toinen vuonna 1498 tehdyn maalauksen nimi on "Madonna Santin talosta" ("Madonna di Casa Santi"). Siitä tuli taiteilijan ensimmäinen viittaus Jumalan äidin kuvaan.

Fresko on säilytetty talossa, jossa taiteilija syntyi, Via Raffaellolla Urbinossa. Nykyään rakennusta kutsutaan "Rafael Santin talomuseoksi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna näkyy profiilissa, hän lukee telineeseen asetettua kirjaa. Hänellä on nukkuva vauva sylissään. Äidin kädet tukevat ja silittävät lasta hellästi. Molempien hahmojen asennot ovat luonnollisia ja rentoja, tunnelmaa luo tummien ja valkoisten sävyjen kontrasti.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - Rafaelin salaperäisin teos, valmistunut vuonna 1505. Sen alustava luonnos osoittaa selvästi taustalla olevan maiseman. Piirustus on säilytetty Sketches and Studies -kabinetissa (Galleria degli Uffizi), Firenzessä (Firenze).

Suosittelemme vierailemaan: lisensoidun taideoppaan kanssa

Röntgenkuva valmiista teoksesta vahvistaa, että maalauksessa oli alun perin eri tausta. Maalauksen analyysi osoittaa, että maalauksen pintakerros on levitetty 100 vuotta sen tekemisen jälkeen. Oletettavasti tämän voisi tehdä taiteilija Carlo Dolci, Granduk Madonnan omistaja, joka piti parempana uskonnollisten kuvien tummaa taustaa. Vuonna 1800 Dolci myi maalauksen herttua Francis III:lle (François III) jo siinä muodossa, jossa se on säilynyt tähän päivään. Madonna saa nimen "Grand Duca" saman omistajan nimellä (Grand Duca - Grand Duke). Maalaus, jonka mitat ovat 84 cm x 56 cm, on esillä Palazzo Pittin (Palazzo Pitti) Palatine Galleryssä (Galerie Palatine) Firenzessä.

Ensimmäistä kertaa Madonna Bridgewaterin samankaltaisuuden vaimonsa Natalia Nikolaevnan kanssa A. S. Pushkin huomasi kesällä 1830, kun hän näki kopion vuonna 1507 tehdystä maalauksesta Nevski Prospektin kirjakaupan ikkunassa. Tämä on toinen Rafaelin mystinen teos, jossa taustalla oleva maisema on maalattu mustalla maalilla. Hän matkusti ympäri maailmaa pitkään, minkä jälkeen Bridgewaterin herttuasta tuli hänen omistajansa.

Myöhemmin perilliset säilyttivät teoksen yli sata vuotta Bridgewaterin kartanolla Lontoossa (Lontoo). Toisen maailmansodan aikana vaalea Madonna siirrettiin National Gallery of Scotlandiin Edinburghiin, jossa hän on esillä tänään.

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - Umbrian maestron viimeistely, kirjoitettu vuonna 1502. Ennen kuin Conestabile della Staffan kreivi osti sen, hän kutsui itseään Madonna kirjalla (Madonna del Libro).

Vuonna 1871 Aleksanteri II osti sen kreiviltä antaakseen sen vaimolleen. Nykyään se on ainoa Rafaelin teos, joka kuuluu Venäjälle. Se on esillä Pietarin Eremitaašissa.

Teos esitetään rikkaassa kehyksessä, joka on luotu samanaikaisesti kankaan kanssa. Kun maalaus käännettiin puusta kankaalle vuonna 1881, havaittiin, että Madonna piti ensin kirjan sijaan granaattiomenaa mukanaan - merkkinä Kristuksen verestä. Madonnan luomisen aikaan Raphael ei vielä hallinnut linjojen siirtymien - sfumato (sfumato) - pehmennystekniikkaa, joten hän esitteli kykynsä Leonardo da Vincin laimentamattomalla vaikutuksella.

Rafaelin vuonna 1511 luoma "Madonna d'Alba" piispa Paolo Giovion pyynnöstä (Paolo Giovio) taiteilijan luovan huipun aikana. Maalaus kuului pitkään, vuoteen 1931 asti, Pietarin Eremitaašille, myytiin myöhemmin Washingtoniin (Washington), Yhdysvaltoihin ja on nyt esillä National Gallery of Artissa (National Gallery of Art).

Jumalanäidin vaatteiden asennot ja laskokset muistuttavat antiikin veistoksia. Teos on epätavallinen siinä mielessä, että sen runko on ympyrä, jonka halkaisija on 945 mm. Nimi "Alba" Madonna sai XVII vuosisadalla Alban herttuoiden muistoksi (kuva oli aikoinaan Sevillan palatsissa (Sevilla), jonka omistivat Olivaresin (Olivares) perilliset). Vuonna 1836 Venäjän keisari Nikolai I osti sen 14 000 puntaa ja määräsi sen siirrettäväksi puumateriaalista kankaalle. Samaan aikaan osa oikeanpuoleisesta luonnosta katosi.

"Madonna della Seggiola" luotiin vuonna 1514 ja se oli esillä Palazzo Pittin (Palazzo Pitti) Palatine-galleriassa (Galerie Palatine). Jumalanäiti on pukeutunut 1500-luvun italialaisten naisten tyylikkäisiin vaatteisiin.

Madonna halaa ja halaa poikaansa tiukasti molemmin käsin, ikään kuin hän tuntee, että hänen on koettava. Oikealla Johannes Kastaja katsoo heitä pienen pojan muodossa. Kaikki hahmot on piirretty lähikuvaksi, eikä kuvan taustaa enää tarvita. Tässä ei ole geometristen muotojen ja lineaaristen perspektiivien tiukkuutta, mutta on rajatonta äidillistä rakkautta, joka ilmaistaan lämpimien värien käytöllä.

Raphaelin suuri kangas (1 m 22 cm x 80 cm) "Kaunis puutarhuri" (La Belle Jardiniere), kirjoitettu vuonna 1507, kuuluu yhteen Pariisin Louvren (Musée du Louvren) arvokkaimmista näyttelyistä.

Aluksi maalausta kutsuttiin "Pyhä Neitsyt talonpojan puvussa", ja vasta vuonna 1720 taidekriitikko Pierre Mariette päätti antaa hänelle toisen nimen. Maria on kuvattu istumassa puutarhassa Jeesuksen ja Johannes Kastajan kanssa. Poika ojentaa kätensä kirjalle ja katsoo äitinsä silmiin. Johannes pitää kädessään sauvaa, jossa on risti, ja katsoo Kristusta. Halot näkyvät tuskin hahmojen pään yläpuolella. Turkoosi taivas valkoisine pilvineen, järvi, kukkivat yrtit ja pulleat lapset ystävällisen ja lempeän Madonnan ympärillä antavat rauhaa ja hiljaisuutta.

Madonna kultasipillä

Madonna kultavarpulla (Madonna del Cardellino) on tunnustettu yhdeksi Raphaelin parhaista luomuksista, kirjoitettu vuonna 1506. Se on esillä Uffizi-galleriassa (Galleria degli Uffizi) Firenzessä.

Maalauksen tilasi taiteilijan ystävä, kauppias Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), hän pyysi, että teos olisi valmis hänen häihinsä. Vuonna 1548 maalaus melkein katosi, kun Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) romahti kauppiaan talon ja naapuritalojen päälle. Lorenzon poika Batista (Batista) kuitenkin keräsi kaikki kuvan osat raunioista ja antoi ne entisöitäväksi Ridolfo Ghirlandaiolle (Ridolfo del Ghirlandaio). Hän teki kaikkensa antaakseen mestariteokselle sen alkuperäisen ulkonäön, mutta vaurioiden jälkiä ei voitu täysin piilottaa. Röntgenissä näkyy 17 erillistä nauloilla yhdistettyä elementtiä, uusi maalaus ja neljä lisäosaa vasemmalla puolella.

Pieni Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) luotiin vuonna 1505 ja nimettiin Earl Cowperin mukaan, jonka kokoelmassa teos oli monta vuotta. Vuonna 1942 lahjoitettiin National Gallery of Artille Washingtonissa. Pyhä Neitsyt, kuten monissa muissakin Rafaelin maalauksissa, on esitetty punaisissa kaapuissa, jotka symboloivat Kristuksen verta. Päälle on lisätty sininen viitta viattomuuden symbolina. Vaikka kukaan Italiassa ei kävellyt näin, Rafael kuvasi Jumalan äitiä juuri sellaisissa vaatteissa. Pääsuunnitelman miehittää penkillä lepäävä Maria. Vasemmalla kädellään hän syleilee hymyilevää Kristusta. Takana näet kirkon, joka muistuttaa San Bernardinon temppeliä (Chiesa di San Bernardino) Urbinossa, kuvan tekijän kotimaassa.

muotokuvia

Rafaelin kokoelmassa ei ole paljon muotokuvia, hän kuoli aikaisin. Niitä ovat varhaiset firenzeläiskaudella tehdyt teokset ja kypsän kauden teokset, jotka on luotu asuessaan Roomassa vuosina 1508–1520. Taiteilija ammentaa paljon elämästä, merkitsee aina selkeästi ääriviivat ja saavuttaa tarkimman vastaavuuden kuva alkuperäiseen. Monien teosten tekijä on kyseenalaistettu, muiden mahdollisten tekijöiden joukossa on ilmoitettu: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Ennen Firenzeen muuttoa luotuja muotokuvia

Vuonna 1502 tehty öljymaalaus puulle (45 cm x 31 cm) on esillä (Galleria Borghese).

1800-luvulle asti muotokuvan tekijä on Perugino, mutta viimeaikaiset tutkimukset osoittavat, että mestariteos kuuluu varhaisen Rafaelin siveltimeen. Ehkä tämä on kuva yhdestä herttuasta, taiteilijan aikalaisista. Kiharat hiusten kiharat ja kasvojen vikojen puuttuminen idealisoivat jonkin verran kuvaa, tämä ei vastannut tuon ajan Pohjois-Italian taiteilijoiden realismia.

Suositus:

Muotokuva Elizabeth Gonzagasta (Elisabetta Gonzaga), 1503 luomus, koko 52 cm x 37 cm, esillä Uffizi-galleriassa.

Elizabeth oli Francesco II Gonzagan sisar ja Guidobaldo da Montefeltron vaimo. Naisen otsaa koristaa skorpioniriipus, hänen hiustyylinsä ja vaatteet on kuvattu kirjailijan aikalaisten muodissa.. Taidehistorioitsijoiden oletuksen mukaan Gonzagan ja Montefeltron muotokuvat toteutti osittain Giovanni Santi. Elizabeth oli Rafaelille rakas, koska hän oli mukana hänen kasvatuksessaan, kun tämä jäi orvoksi.

Pietro Bembon muotokuva (Pietro Bembo) - yksi Rafaelin ensimmäisistä teoksista vuonna 1504, edustaa nuorta Pietro Bemboa, josta tuli kardinaali, melkein taiteilijan kaksoishenkilö.

Kuvassa nuoren miehen pitkät hiukset putoavat pehmeästi punaisen lippiksen alta. Kädet taitetaan kaiteen päällä, paperi on kiinnitetty oikeaan kämmen. Rafael tapasi Bembon ensimmäisen kerran Urbinon herttuan linnassa. Muotokuva öljyllä puulle (54 cm x 39 cm) on esillä Kuvataidemuseossa (Szépművészeti Múzeum) Budapestissa (Budapest), Unkari.

Firenzen ajan muotokuvia

Raskaana olevan naisen muotokuva Donna Gravida (La donna gravida) on tehty vuonna 1506 öljyvärillä kankaalle, kooltaan 77 cm x 111 cm, ja sitä säilytetään Palazzo Pitissä.

Rafaelin aikana ei ollut tapana kuvata naisia synnyttämässä lasta, mutta muotokuvamaalari maalasi sieluaan lähellä olevia kuvia ottamatta huomioon dogmia. Kaikkien madonnojen läpi kulkeva äitiyden teema heijastui myös maallisten asukkaiden kuviin. Taidehistorioitsijat uskovat, että se voisi olla nainen Bufalinin suvusta Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) tai Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Muodikas asu, korut hiuksissa, sormukset jalokivillä sormissa ja ketju kaulassa osoittavat kuulumista varakkaaseen luokkaan.

Muotokuva naisesta yksisarvisella (Dama col liocorno) öljyvärillä puulle 65 cm x 61 cm, maalattu vuonna 1506, esillä Borghesen galleriassa.

Oletettavasti paavi Aleksanteri VI:n (Aleksanteri PP. VI) salainen rakkaus Giulia Farnese poseerasi kuvalle. Teos on mielenkiintoinen, koska useiden restaurointien aikana naisen imagoa vaihtui useaan otteeseen. Röntgenkuvassa yksisarvisen sijaan näkyy koiran siluetti läpi. Ehkä työ muotokuvan parissa kävi läpi useita vaiheita. Rafael voisi olla hahmon vartalon, maiseman ja taivaan kirjoittaja. Giovanni Sogliani pystyi viimeistelemään loggian sivuilla olevat pylväät, kädet hihoineen ja koiran. Toinen myöhempi maalikerros lisää karvan volyymia, muuttaa hihoja ja viimeistelee koiran. Muutaman vuosikymmenen kuluttua koirasta tulee yksisarvinen, kirjoitetut kädet. 1600-luvulla rouvasta tulee pyhä Katariina viitassa.

omakuva

Omakuva (Autoritratto), jonka mitat ovat 47,5 cm x 33 cm, tehty vuonna 1506, on tallennettu Uffizi-galleriaan Firenzessä.

Teos kuului pitkään kardinaali Leopold Medicille (Leopoldus Medices), vuodesta 1682 lähtien se sisällytettiin Uffizin gallerian kokoelmaan. Muotokuvan peilikuvan Rafael maalasi freskoon "Ateenan koulu" ("Scuola di Atene") Vatikaanin palatsin (Apostolinen palatsi (Palazzo Apostolico)) pääsalissa. Taiteilija kuvasi itsensä vaatimattomassa mustassa kaapussa ja koristeli sen vain pienellä valkokauluskaistaleella.

Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva

Agnolo Donin muotokuva ja Maddalena Donin muotokuva (Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva) maalattiin öljyllä puulle vuonna 1506 ja täydentävät toisiaan täydellisesti.

Agnolo Doni oli varakas villakauppias ja maalasi itsensä ja nuoren vaimonsa (nee Strozzi) heti avioliiton jälkeen. Tytön kuva luotiin "Mona Lisan" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci) kaltaiseksi: sama kehon käännös, sama käsien asento. Vaatteiden ja korujen yksityiskohtien huolellinen piirtäminen osoittaa parin vaurauden.

Rubiinit symboloivat vaurautta, safiirit - puhtautta, helmiriipus Maddalenan kaulassa - neitsyyttä. Aiemmin molemmat teokset yhdistettiin saranoilla. 20-luvun puolivälistä lähtien. 1800-luvulla Donin suvun jälkeläiset välittävät muotokuvia.

Mute (La Muta) öljymaalaus kankaalle, jonka mitat ovat 64 cm x 48 cm, tehtiin vuonna 1507 ja se oli esillä Marchen kansallisgalleriassa (Galleria nazionale delle Marche) Urbinossa.

Kuvan prototyypin katsotaan olevan Elisabetta Gonzaga, herttua Guidobaldo da Montefeltron vaimo. Toisen version mukaan se voisi olla herttua Giovannan (Giovanna) sisar. Vuoteen 1631 asti muotokuva oli Urbinossa, myöhemmin se siirrettiin Firenzeen. Vuonna 1927 teos palautettiin jälleen taiteilijan kotimaahan. Vuonna 1975 maalaus varastettiin galleriasta, vuotta myöhemmin se löydettiin Sveitsistä.

Nuoren miehen muotokuva (Nooren miehen muotokuva) öljyllä puulle (35 cm x 47 cm), kirjoitettu vuonna 1505, esillä Firenzessä, Uffizissa.

Kuvassa oleva Francesco Maria della Rovere oli Giovanni Della Roveren ja Juliana Feltrian poika. Setä nimitti nuoren miehen vuonna 1504 perilliskseen ja tilasi heti tämän muotokuvan. Nuori mies punaisessa viitassa esitellään Pohjois-Italian vaatimattomassa luonnossa.

Guidobaldo da Montefeltron (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) muotokuva öljyllä puulle (69 cm x 52 cm) toteutettiin vuonna 1506. Teosta säilytettiin Urbinon herttuoiden linnassa (Palazzo Ducale), jonka jälkeen se kuljetettiin. Pesaron kaupunkiin (Pesaro).

Vuonna 1631 maalaus sisällytettiin Ferdinando II Medicin (Ferdinando II de Medici) vaimon Victoria della Roveren (Vittoria della Rovere) kokoelmaan. Mustassa viitassa oleva Montefeltro on sijoitettu teoksen keskelle, jota kehystävät huoneen tummat seinät. Oikealla on avoin ikkuna, jonka takana on luonto. Kuvan liikkumattomuus ja ankaruus eivät sallineet pitkään tunnistaa Rafaelia maalauksen tekijäksi.

Rafaelin asemat Vatikaanissa

Vuonna 1508 taiteilija muutti Roomaan, missä hän asui kuolemaansa asti. Arkkitehti Domato Bramante (Donato Bramante) auttoi häntä tulemaan taiteilijaksi paavin hovissa. Paavi Julius II antaa suojelijansa maalaamaan vanhan Vatikaanin palatsin etuhuoneita (stanzas), jota myöhemmin kutsuttiin (Stanze di Raffaello). Nähdessään Rafaelin ensimmäisen teoksen paavi käski laittaa piirustuksensa kaikkiin tasoihin poistamalla muiden kirjoittajien freskot ja jättäen vain plafonit ennalleen.

Täytyy käydä:

"Stanza della Segnaturan" kirjaimellinen käännös kuulostaa "allekirjoitushuoneelta", se oli ainoa, jota ei nimetty uudelleen freskojen mukaan.

Rafael työskenteli sen maalauksessa vuosina 1508-1511. Huoneessa hallitsijat allekirjoittivat tärkeitä papereita ja siellä oli kirjasto. Tämä on ensimmäinen asema neljästä, jolla Rafael työskenteli.

Fresko "Ateenan koulu"

Parhaimman syntyneiden freskojen "Scuola di Atene" toinen nimi on "Filosofiset keskustelut" ("Discussioni filosofiche"). Pääteema - Aristoteleen (Aristotelit) ja Platonin (Platonin) välinen kiista, kirjoitettu Leonardo da Vincin kanssa fantastisen temppelin holvien alla, on tarkoitettu heijastelemaan filosofista toimintaa. Pohjan pituus on 7 m 70 cm, sävellykseen on sijoitettu yli 50 merkkiä, muun muassa Herakleitos ((Herakleitos), kirjoitettu kanssa), Ptolemaios ((Ptolemaios), Rafaelin omakuva), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euklid ((Evklid), kirjoitettu Bramanten kanssa) , Zoroaster (Zoroastr) ja muut filosofit ja ajattelijat.

Fresko "Kiista" tai "Kiista pyhästä ehtoollisesta"

Teologiaa symboloivan "Kiistan pyhästä ehtoollisesta" ("La disputa del sacramento") koko on 5 m x 7 m 70 cm.

Freskolla taivaan asukkaat käyvät teologista keskustelua maallisten kuolevaisten (Fra Beato Angelico, Augustinus Siunattu (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) ja muiden kanssa. Selkeä symmetria teoksessa ei masenna, päinvastoin, Rafaelin organisointilahjan ansiosta se näyttää luonnolliselta ja harmoniselta. Sävellyksen johtohahmo on puoliympyrä.

Fresko "Viisaus. Maltillisuus. Vahvuus"

Fresko "Viisaus. Maltillisuus. Voima" ("La saggezza. La moderazione. Forza") asetetaan ikkunan läpi leikatulle seinälle. Toinen nimitys teokselle, joka ylistää maallista ja kirkollista lainsäädäntöä, on Jurisprudence (Giurisprudenza).

Oikeustieteen hahmon alla katossa, seinällä ikkunan yläpuolella, on kolme hahmoa: Viisaus katsomassa peiliin, Voima kypärässä ja Raittius ohjakset kädessä. Ikkunan vasemmalla puolella on keisari Justinianus (Iustinianus) ja Tribonianus polvillaan hänen edessään. Ikkunan oikealla puolella on kuva paavi Gregorius VII:stä (Gregorius PP. VII), joka esittelee paavien säädöksiä asianajajalle.

Fresko "Parnassus"

Fresko "Parnassus" ("he Parnassus") tai "Apollo ja muusat" ("Apollo ja muusat") sijaitsee "Viisautta" vastapäätä olevalla seinällä. Raittius. Voimat” ja kuvaa muinaisia ja nykyajan runoilijoita. Kuvan keskellä on antiikin kreikkalainen Apollo kädessä pidettävällä lyyralla, jota ympäröi yhdeksän muusaa. Oikealla ovat: Homeros (Homer), Dante (Dante), Anakreon (Anakreon), Vergilius (Vergilius), oikealla - Ariosto (Ariosto), Horatius (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Stanza di Eliodoron maalauksen teemana on korkeampien voimien esirukous kirkon puolesta. Hall, jonka rakentaminen on jatkunut vuodesta 1511 lähtien. 1514 asti, sai nimensä yhdestä neljästä Rafaelin seinälle maalaamasta freskosta. Mestarin paras oppilas Giulio Romano auttoi opettajaa hänen työssään.

Fresko "Eliodorin karkottaminen temppelistä"

Fresko "Cacciata di Eliodoro dal tempio" kuvaa legendaa, jonka mukaan kuninkaallisen Seleukid-dynastian (Seleukid) uskollinen palvelija, komentaja Eliodor lähetettiin Jerusalemiin (Jerusalem) ottamaan pois leskien ja orpojen aarre Salomon temppelistä.

Kun hän astui temppelin saliin, hän näki ryntäävän vihaisen hevosen enkeliratsastajan kanssa. Hevonen alkoi tallata Eliodorin kavioita, ja ratsastajan toverit, myös enkelit, löivät ryöväriä useaan otteeseen ruoskalla. Paavi Julius II:ta edustaa freskossa ulkopuolinen tarkkailija.

Fresko "Messu Bolsenassa"

Freskon "Messu Bolsenassa" yläpuolella Rafael Santi työskenteli yksin, ilman avustajia. Juoni kuvaa ihmettä, joka tapahtui Bolsenan temppelissä. Saksalainen pappi oli aloittamassa ehtoollisriitin, koska hän ei sielunsa syvyyksissä uskonut sen totuuteen. Sitten hänen käsissään olevasta vohvelista (kakusta) virtasi 5 verivirtaa (2 niistä on symboli Kristuksen lävistetyistä käsistä, 2 jaloista, 1 on verta lävistetyn puolen haavasta). Sävellys sisältää muistiinpanoja törmäyksestä 1500-luvun saksalaisten harhaoppisten kanssa.

Fresko "Apostoli Pietarin tuominen pois vankilasta"

Fresko "Apostoli Pietarin näyttely Dungeonista" ("la Delivrance de Saint Pierre") on myös Rafaelin työ. Juoni on otettu Apostolien teoista, kuva on jaettu 3 osaan. Teoksen keskellä on säteilevä apostoli Pietari, joka on vangittu vankityrmän synkkään selliin. Oikealla Pietari ja enkeli tulevat ulos vankilasta vartijoiden nukkuessa. Vasemmalla kolmas toiminto, kun vartija herää, huomaa katoamisen ja hälyttää.

Fresko "Leo I Suuren tapaaminen Attilan kanssa"

Merkittävä osa yli 8 metriä leveästä teoksesta "Leo Suuren ja Attilan tapaaminen" on Rafaelin oppilaiden tekemiä.

Leo Suuri on paavi Leo X:n ulkonäkö. Legendan mukaan kun hunnien johtaja lähestyi Rooman muureja, Leo Suuri meni tapaamaan häntä yhdessä muiden valtuuskunnan jäsenten kanssa. Hän sai kaunopuheisuudellaan hyökkääjät luopumaan aikeistaan hyökätä kaupunkiin ja lähtemään. Legendan mukaan Attila näki Leon takana papin, joka uhkasi häntä miekalla. Se olisi voinut olla apostoli Pietari (tai Paavali).

Stanza dell'Incendio di Borgo on viimeistelysali, jossa Raphael työskenteli vuosina 1514–1517.

Huone sai nimensä Rafael Santin tärkeimmän ja parhaan freskon "Fire in the Borgo" mukaan. Hänen oppilaansa työskentelivät loput maalauksista annettujen piirustusten mukaan.

Fresko "Tuli Borgossa"

Vuonna 847 Borgon roomalaisessa kaupunginosassa, Vatikaanin palatsin vieressä, liekit nielaisivat. Se kasvoi, kunnes Leo IV (Leo PP. IV) ilmestyi Vatikaanin palatsista ja päätti katastrofin ristinmerkillä. Taustalla on Pietarinkirkon vanha julkisivu. Vasemmalla menestynein ryhmä: urheilullinen nuori mies kantaa vanhaa isäänsä olkapäillään tulesta. Lähistöllä toinen nuori mies yrittää kiivetä seinälle (oletettavasti taiteilija maalasi itsensä).

Stanza Constantine

Raphael Santi sai tilauksen maalata "Konstantinuksen sali" ("Sala di Costantino") vuonna 1517, mutta hän onnistui tekemään vain luonnoksia piirustuksista. Loistavan luojan äkillinen kuolema esti häntä saattamasta teosta loppuun. Kaikki freskot esittivät Raphaelin oppilaat: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Giovanni Santi vaati, että äiti ruokkii vastasyntyneen Raphaelin itse turvautumatta märkähoitajan apuun.
Maestron piirustuksia on säilynyt tähän päivään mennessä noin neljäsataa., joiden joukossa on luonnoksia ja kuvia kadonneista maalauksista.
Taiteilijan hämmästyttävä ystävällisyys ja henkinen anteliaisuus ilmeni paitsi läheisten ihmisten suhteen. Rafael piti koko ikänsä huolta kuin poika yhdestä köyhästä oppineesta, Hippokrateen latinaksi kääntäneestä Rabio Calvesta. Oppinut mies oli yhtä pyhä kuin oppinutkin, joten hän ei kerännyt omaisuutta ja eli vaatimattomasti.
Luostarikirjoissa Margarita Luti nimettiin "Rafaelin leskiksi". Lisäksi kunnostajat löysivät Fornarina-maalauksen maalikerroksia tutkiessaan niiden alta rubiinisormuksen, mahdollisesti kihlasormuksen. Helmikoristelu "Fornarinan" ja "Donna Velatan" hiuksissa osoittaa myös avioliiton.
Kivulias sinertävä täplä Fornarinan rinnassa viittaa siihen, että naisella oli rintasyöpä.
Vuonna 2020 tulee kuluneeksi 500 vuotta loistavan taiteilijan kuolemasta. Vuonna 2016 pidettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä Rafael Santin näyttely Moskovassa, Puškinin valtion kuvataidemuseossa. Näyttelyssä nimeltä "Raphael. Kuvan runous” esitteli 8 maalausta ja 3 graafista piirustusta eri museoista Italiasta.
Rafael (alias Raph) on tuttu lapsille yhtenä samannimisen sarjakuvan Teinage Mutant Ninja Turtle -kilpikonnasta, joka käyttää lävistäväteräistä asetta - kolmiharjalta näyttävää saia.

↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA

Rafael Santi (italiaksi Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. tai 28. maaliskuuta tai 6. huhtikuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma) oli suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulun edustaja.

Rafael menetti vanhempansa varhain. Äiti Margie Charla kuoli vuonna 1491 ja isä Giovanni Santi kuoli vuonna 1494.
Hänen isänsä oli taiteilija ja runoilija Urbinskyn herttuan hovissa, ja Rafael sai ensimmäisen kokemuksensa taiteilijana isänsä työpajasta. Varhaisin teos on Madonna ja lapsi -fresco, joka on edelleen kotimuseossa.

Ensimmäisten teosten joukossa ovat "Lippu, jossa on Pyhän Kolminaisuuden kuva" (noin 1499-1500) ja alttaritaulu "Pyhän kruunaus. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) Sant'Agostinon kirkolle Citta di Castellossa.

Vuonna 1501 Rafael tuli Pietro Peruginon työpajaan Perugiaan, joten varhaiset teokset tehtiin Peruginon tyyliin.

Tällä hetkellä hän lähtee usein Perugiasta kotiin Urbinoon, Citta di Castelloon, yhdessä Pinturicchion kanssa vierailee Sienassa, suorittaa useita teoksia Citta di Castellon ja Perugian tilauksista.

Vuonna 1502 ilmestyy ensimmäinen Raphael Madonna - "Madonna Solly", Madonna Raphael kirjoittaa koko elämänsä.

Ensimmäiset ei-uskonnolliset maalaukset ovat Ritarin unelma ja Kolme armoa (molemmat noin 1504).

Vähitellen Rafael kehittää omaa tyyliään ja luo ensimmäiset mestariteokset - "Neitsyt Marian kihla Joosefille" (1504), "Marian kruunaus" (noin 1504) Oddi-alttarille.

Suurten alttarimaalausten lisäksi hän maalaa pieniä maalauksia: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (noin 1504-1505) ja muotokuvia - Pietro Bembon muotokuva (1504-1506).

Vuonna 1504 hän tapasi Urbinossa Baldassar Castiglionen.

Vuoden 1504 lopussa hän muutti Firenzeen. Täällä hän tapasi Leonardo da Vincin, Michelangelon, Bartolomeo della Portan ja monet muut firenzeläiset mestarit. Tutkii huolellisesti Leonardo da Vincin, Michelangelon maalaustekniikkaa. Rafaelin piirros Leonardo da Vincin kadonneesta maalauksesta "Leda ja joutsen" ja piirros "St. Matteus" Michelangelo. "...tekniikat, jotka hän näki Leonardon ja Michelangelon teoksissa, saivat hänet työskentelemään entistä kovemmin saadakseen niistä ennennäkemättömiä hyötyjä taiteelleen ja tapalleen."

Ensimmäinen tilaus Firenzestä tulee Agnolo Donilta hänen ja hänen vaimonsa muotokuvista, jälkimmäisen on kirjoittanut Raphael selkeän Mona Lisan vaikutelman alla. Michelangelo Buonarroti loi Madonna Doni -tondon tuolloin Agnolo Donille.

Rafael maalaa alttaritaulut "Madonna istui Johannes Kastajan ja Nikolai Barilaisen kanssa" (noin 1505), "The Tombment" (1507) ja muotokuvia - "Nainen yksisarvisen kanssa" (noin 1506-1507).

Vuonna 1507 hän tapasi Bramanten.

Rafaelin suosio kasvaa jatkuvasti, hän saa monia tilauksia pyhien kuvista - "Pyhä perhe St. Elisabet ja Johannes Kastaja" (noin 1506-1507). "Pyhä perhe (Madonna parrattoman Joosefin kanssa)" (1505-1507), "St. Katariina Aleksandrialainen" (noin 1507-1508).

Firenzessä Rafael loi noin 20 madonnaa. Vaikka juonit ovat tavallisia: Madonna joko pitää lasta sylissään tai hän leikkii Johannes Kastajan vieressä, kaikki madonnat ovat yksilöllisiä ja niillä on erityinen äidillinen viehätys (ilmeisesti äidin varhainen kuolema jätti syvän jäljen Rafaeliin sielu).

Rafaelin kasvava maine johtaa Madonnojen tilausten lisääntymiseen, hän luo Granduk Madonnan (1505), Madonnan neilikoineen (noin 1506), Canopied Madonnan (1506-1508). Tämän ajanjakson parhaita teoksia ovat "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kultavarpulla" (1506), "Madonna lapsen kanssa ja Johannes Kastaja ("Kaunis puutarhuri")" (1507-1508).

Vuoden 1508 jälkipuoliskolla Rafael muutti Roomaan (jossa hän vietti loppuelämänsä) ja Bramanten avustuksella hänestä tuli paavin hovin virallinen taiteilija. Hänet tilattiin freskomaan Stanza della Senyatura. Tätä säkeistöä varten Rafael maalaa freskoja, jotka kuvastavat neljää ihmisen älyllistä toimintaa: teologiaa, oikeustieteitä, runoutta ja filosofiaa - "Kiistaa" (1508-1509), "Viisautta, maltillisuutta ja voimaa" (1511) ja huomattavin "Parnassus". (1509-1510) ja "Ateenan koulu" (1510-1511).

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Rafael (itse asiassa Raffaello Santi tai Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. tai 28. maaliskuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma), italialainen taidemaalari ja arkkitehti.

Taidemaalari Giovanni Santin poika Raphael vietti varhaisvuodet Urbinossa. Vuosina 1500-1504 Raphael opiskeli Vasarin mukaan Perugiassa taiteilija Peruginon johdolla.

Vuodesta 1504 Rafael työskenteli Firenzessä, jossa hän tutustui Leonardo da Vincin ja Fra Bartolommeon työhön, opiskeli anatomiaa ja tieteellistä näkökulmaa.
Firenzeen muuttamisella oli valtava rooli Raphaelin luovassa kehityksessä. Taiteilijalle ensiarvoisen tärkeää oli suuren Leonardo da Vincin menetelmän tuntemus.
Leonardon jälkeen Rafael alkoi työskennellä paljon luonnosta käsin, opiskellessaan anatomiaa, liikkeiden mekaniikkaa, monimutkaisia asentoja ja kulmia, etsiessään kompakteja, rytmisesti tasapainotettuja sävellyskaavoja.
Hänen Firenzessä luomansa lukuisat kuvat madonnoista toivat nuorelle taiteilijalle koko Italian mainetta.
Rafael sai paavi Julius II:lta kutsun Roomaan, jossa hän pääsi tutustumaan muinaisiin monumentteihin paremmin, osallistui arkeologisiin kaivauksiin. Roomaan muutettuaan 26-vuotias mestari sai "apostolisen istuimen taiteilijan" paikan ja sai tehtäväkseen maalata Vatikaanin palatsin pääkammiot, vuodesta 1514 lähtien hän johti muinaisten muistomerkkien pyhän suojelun rakentamista, arkeologiset kaivaukset. Täyttääkseen paavin käskyn Rafael loi seinämaalauksia Vatikaanin halleihin, ylistäen ihmisen vapauden ja maallisen onnen ihanteita, hänen fyysisten ja henkisten kykyjensä rajattomuutta.

Rafael Santin maalauksen "Madonna Conestabile" loi taiteilija 20-vuotiaana.

Tässä kuvassa nuori taiteilija Rafael loi ensimmäisen merkittävän inkarnaation Madonnan kuvasta, jolla oli poikkeuksellisen tärkeä paikka hänen taiteessa. Nuoren kauniin äidin kuva, joka on yleensä niin suosittu renessanssitaiteessa, on erityisen lähellä Rafaelia, jonka lahjakkuudessa oli paljon pehmeyttä ja lyyryyttä.

Toisin kuin 1400-luvun mestarit, nuoren taiteilijan Raphael Santin maalauksessa hahmottuivat uusia ominaisuuksia, jolloin harmoninen kompositiorakenne ei kahlitse kuvia, vaan päinvastoin se nähdään välttämättömänä edellytyksenä taiteilijalle. luonnollisuuden ja vapauden tunnetta, jonka ne synnyttävät.

pyhä perhe

1507-1508 vuotta. Alte Pinakothek, München.

Taiteilija Raphael Santin maalaus "Pyhä perhe" Kanidzhani.

Teoksen tilaaja on Domenico Canigianini Firenzestä. Maalauksessa "Pyhä perhe" suuri renessanssin taidemaalari Raphael Santi kuvasi Raamatun historian klassisen linjan - pyhää perhettä - Neitsyt Mariaa, Joosefin, vauvan Jeesusta Kristusta sekä pyhän Elisabetin ja Johannes Kastajan vauvaa. .

Kuitenkin vain Roomassa Rafael voitti varhaisten muotokuviensa kuivuuden ja jäykkyyden. Roomassa muotokuvamaalari Rafaelin loistava lahjakkuus saavutti kypsyyden.

Rooman aikakauden Rafaelin "madonnoissa" hänen varhaisten teostensa idyllinen tunnelma korvataan syvempien inhimillisten, äidillisten tunteiden uudelleen luomisella, sillä Maria, täynnä arvokkuutta ja hengellistä puhtautta, on ihmiskunnan esirukoilija Rafaelin teoksissa. tunnetuin teos - "Sistine Madonna".

Rafael Santin maalauksen "Siktuksen Madonna" suuri taidemaalari loi alun perin alttaritauluksi San Siston (St. Sixtus) kirkkoon Piacenzassa.

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuksen vauvan kanssa, paavi Sixtus II:ta ja Pyhää Barbaraa. Maalaus "Siktuksen Madonna" on yksi maailman taiteen tunnetuimmista teoksista.

Miten Madonnan imago luotiin? Oliko sille oikea prototyyppi? Tässä suhteessa Dresdenin maalaukseen liittyy useita muinaisia legendoja. Tutkijat löytävät Madonnan kasvojen piirteistä samankaltaisuutta yhden Raphaelin naismuotokuvan mallin kanssa - niin sanotun "Lady in the Veil" -mallin kanssa. Mutta tätä kysymystä ratkaistaessa on ensinnäkin otettava huomioon Rafaelin itsensä tunnettu lausunto kirjeestä ystävälleen Baldassara Castiglionelle, että luodessaan kuvaa täydellisestä naisen kauneudesta häntä ohjaa tietty ajatus, joka syntyy. monien vaikutelmien perusteella taiteilijan elämässä näkemistä kauneuksista. Toisin sanoen taidemaalari Rafael Santin luovan menetelmän perusta on todellisuushavaintojen valinta ja synteesi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Rafael oli niin täynnä käskyjä, että hän uskoi useiden käskyjen toteuttamisen opiskelijoilleen ja avustajilleen (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny ja muut), jotka yleensä rajoittuivat kenraaliin. työn valvonta.

Rafaelilla oli suuri vaikutus italialaisen ja eurooppalaisen maalauksen myöhempään kehitykseen, ja hänestä tuli antiikin mestareiden ohella taiteellisen huippuosaamisen korkein esimerkki. Rafaelin taide, jolla oli valtava vaikutus 1500- ja 1800-luvun sekä osittain 1900-luvun eurooppalaiseen maalaukseen, säilytti vuosisatojen ajan taiteilijoille ja katsojille kiistattoman taiteellisen auktoriteetin ja mallin arvon.

Hänen työnsä viimeisinä vuosina hänen oppilaansa loivat valtavia raamatullisia teemoja käsitteleviä kartonkeja, joissa oli jaksoja apostolien elämästä taiteilijan piirustusten perusteella. Näihin pahveihin perustuen Brysselin mestareiden piti tehdä monumentaalisia kuvakudoksia, jotka oli tarkoitettu Sikstuksen kappelin koristeluun juhlapyhinä.

Raphael Santin maalauksia

Rafael Santin maalauksen "Angel" loi taiteilija 17-18-vuotiaana 1500-luvun alussa.

Tämä nuoren taiteilijan upea varhainen työ on osa tai fragmentti Baronci-alttaritaulusta, joka vaurioitui vuoden 1789 maanjäristyksessä. Alttaritaulu "Siunatun Nikolauksen, Saatanan valloittajan kruunajaiset" tilasi Andrea Baronci kotikappelilleen San Agostinhon kirkolle Citta de Castellossa. Maalauksen "Enkeli" fragmentin lisäksi alttarista on säilynyt kolme muuta osaa: "Korkein Luoja" ja "Autuas Neitsyt Maria" Capodimonte-museossa (Napoli) sekä toinen fragmentti "Enkelistä" "Louvressa (Pariisi).

Maalaus "Madonna Granducan" maalasi taiteilija Rafael Santi muutettuaan Firenzeen.

Lukuisia kuvia nuoren taiteilijan Firenzessä luomista madonnoista ("Madonna Granduk", "Madonna kultapeipselillä", "Madonna viherkasveilla", "Madonna Kristuslapsen ja Johannes Kastajan kanssa" tai "Kaunis puutarhuri" ja muut) toi mukanaan. Rafael Santi koko italialainen maine.

Maalauksen "Unelma ritarista" maalasi taiteilija Rafael Santi työnsä alkuvuosina.

Maalaus on peräisin Borghesen perinnöstä, ja se on todennäköisesti yhdistetty taiteilijan toiseen teoksen "Three Graces" kanssa. Nämä maalaukset - "The Dream of a Knight" ja "Three Graces" - ovat kooltaan lähes miniatyyrikoostumuksia.

"Unelman ritarin" teema on eräänlainen taittuminen muinaisesta Herkules-myytistä Valorin ja Delightin allegoristen inkarnaatioiden risteyksessä. Nuoren ritarin lähellä, joka on kuvattu nukkumassa kauniissa maisemissa, on kaksi nuorta naista. Toinen heistä tiukasti pukeutuneena tarjoaa hänelle miekan ja kirjan, toinen - oksan, jossa on kukkia.

Maalauksessa "Kolme gracea" kolmen alaston naishahmon kompositsioonimotiivi on ilmeisesti lainattu antiikkikaameesta. Ja vaikka näissä taiteilijan teoksissa ("Kolme armoa" ja "Knightin unelma") on vielä paljon epävarmuutta, ne houkuttelevat naiivilla viehätysvoimallaan ja runollisella puhtaudellaan. Jo täällä paljastettiin joitakin Rafaelin lahjakkuuteen liittyviä piirteitä - kuvien runollisuus, rytmitaju ja linjojen pehmeä melodisuus.

Rafael Santin alttarimaalaus "Ansidein madonna" on taiteilijan maalaama Firenzessä; nuori taidemaalari ei ollut vielä 25-vuotias.

Yksisarvinen, myyttinen eläin, jolla on härän, hevosen tai vuohen ruumis ja yksi pitkä, suora sarvi otsassaan.

Yksisarvinen on puhtauden ja neitsyyden symboli. Legendan mukaan vain viaton tyttö voi kesyttää hurjan yksisarvisen. Maalauksen "Lady with a Unicorn" on maalannut Rafael Santi renessanssin ja manierismin aikana suositun mytologisen juonen pohjalta, jota monet taiteilijat käyttivät maalauksissaan.

Maalaus "Lady with a Unicorn" vaurioitui pahoin menneisyydessä, ja se on nyt kunnostettu osittain.

Raphael Santin maalaus "Madonna vihreässä" tai "Maria lapsen kanssa ja Johannes Kastaja".

Firenzessä Raphael loi Madonnan syklin, mikä osoitti uuden vaiheen alkamista hänen työssään. Tunnetuimpiin niistä kuuluvat "Madonna vihreässä" (Wien, museo), "Madonna kultavarpulla" (Uffizi) ja "Madonna puutarhuri" (Louvre) ovat eräänlaisia muunnelmia yleisestä motiivista - kuvia kaunis nuori äiti Kristus-lapsen ja pienen Johannes Kastajan kanssa maiseman taustalla. Nämä ovat myös muunnelmia samasta teemasta - äidillisen rakkauden, valon ja seesteisen teeman.

Raphael Santin alttarimaalaus "Madonna di Foligno".

1510-luvulla Rafael työskenteli paljon alttarisävellysten parissa. Useat hänen tämänkaltaiset teoksensa, joista mainittakoon Madonna di Foligno, johdattavat meidät hänen maalaustelinemaalauksensa suurimpaan luomukseen - Sikstuksen Madonnaan. Tämä kuva luotiin vuosina 1515-1519 Pyhän Sixtuksen kirkkoa varten Piacenzassa ja on nyt Dresdenin taidegalleriassa.

Maalaus "Madonna di Foligno" on kompositsioonirakenteeltaan samanlainen kuin kuuluisa "Siktuksen Madonna", sillä ainoalla erolla on, että maalauksessa "Madonna di Foligno" on enemmän hahmoja ja Madonnan kuva erottuu eräänlaisesta sisäisestä eristäytymisestä - hänen katseensa on miehitetty hänen lapsensa - Kristus-lapsensa kanssa.

Rafael Santin maalauksen "Madonna del Ipannata" loi suuri taidemaalari melkein samaan aikaan kuin kuuluisa "Sixtus Madonna".

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa lasten Kristuksen ja Johannes Kastajan, Pyhän Elisabetin ja Pyhän Katariinan kanssa. Maalaus "Madonna del Ipannata" todistaa taiteilijan tyylin edelleen parantumisesta, kuvien monimutkaisuudesta verrattuna hänen firenzeläisten madonnojen pehmeisiin lyyrisiin kuviin.

1510-luvun puoliväli oli Rafaelin hienoimpien muotokuvatöiden aikaa.

Castiglione, kreivi Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italialainen diplomaatti ja kirjailija. Hän syntyi lähellä Mantovaa, palveli useissa italialaisissa tuomioistuimissa ja oli Urbinon herttuan suurlähettiläs 1500-luvulla Englannin Henrik VII:lle, vuodesta 1507 Ranskassa kuningas Ludvig XII:lle. Vuonna 1525, jo varsin kunniallisessa iässä, hänet lähetettiin paavin nuntsioksi Espanjaan.

Tässä muotokuvassa Raphael osoitti olevansa erinomainen koloristi, joka pystyi tuntemaan värit sen monimutkaisissa sävyissä ja sävysiirtymissä. "Lady in the Veil" -muotokuva eroaa Baldassare Castiglionen muotokuvasta merkittävillä koloristisilla ansioilla.

Taiteilija Raphael Santin tutkijat ja renessanssimaalauksen historioitsijat löytävät tämän Rafaelin naismuotokuvan mallin piirteistä samankaltaisuuden Neitsyt Marian kasvojen kanssa hänen kuuluisassa maalauksessaan "Siktuksen Madonna".

Johanna Aragonialainen

1518 vuosi. Louvre-museo, Pariisi.

Maalauksen tilaaja on kardinaali Bibbiena, kirjailija ja paavi Leo X:n sihteeri; maalaus oli tarkoitettu lahjaksi Ranskan kuninkaalle Francis I:lle. Taiteilija on vasta aloittanut muotokuvan, eikä varmuudella tiedetä, ketkä hänen oppilaistaan (Giulio Romano, Francesco Penny vai Perino del Vaga) valmistuivat.

Joanna Aragonialainen (? -1577) - napolilaisen kuninkaan Federigon tytär (myöhemmin syrjäytetty), Ascanion vaimo, prinssi Taliakosso, kuuluisa kauneudestaan.

Nykyajan runoilijat lauloivat Joannan Aragonialaisen poikkeuksellisen kauneuden useissa runollisissa omistuksessa, joiden kokoelma muodosti Venetsiassa julkaistun kokonaisen kokoelman.

Maalauksessa taiteilija kuvaa klassista versiota Raamatun luvusta Johannes Teologin ilmestyksestä tai Apokalypsista.
"Ja taivaassa käytiin sota: Mikael ja hänen enkelinsä taistelivat lohikäärmettä vastaan, ja lohikäärme ja hänen enkelinsä taistelivat heitä vastaan, mutta he eivät pysyneet, eikä heille ollut enää paikkaa taivaassa. Ja suuri lohikäärme, muinainen käärme, jota kutsutaan perkeleeksi ja saatanaksi, joka eksyttää koko maailman; hänet ajettiin maan päälle, ja hänen enkelinsä ajettiin ulos hänen kanssaan...

Rafaelin freskot

Taiteilija Rafael Santin freskolla "Adam ja Eve" on toinen nimi - "The Fall".

Freskon koko on 120 x 105 cm. Rafael maalasi freskon "Adam ja Eeva" paavin kammioiden kattoon.

Taiteilija Raphael Santin freskolla "Ateenan koulu" on toinen nimi - "Filosofiset keskustelut". Freskon koko, pohjan pituus 770 cm. Muutettuaan Roomaan vuonna 1508 Rafaelin tehtäväksi annettiin maalata paavin asunnot - niin sanotut stanzat (eli huoneet), joista toisessa on kolme huonetta. kerroksessa Vatikaanin palatsin ja niiden viereisen salin. Säkeissä olevien freskojaksojen yleinen ideologinen ohjelma oli asiakkaiden suunnitelman mukaan ylistää katolisen kirkon ja sen pään, Rooman ylipapin, auktoriteettia.

Allegoristen ja raamatullisten kuvien ohella paavinvallan historian jaksot on kuvattu erillisissä freskoissa, joissakin sävellyksessä on muotokuvia Julius II:sta ja hänen seuraajastaan Leo X:stä.

Maalauksen "Galatean voitto" tilaaja on sienalainen pankkiiri Agostino Chigi; freskon maalasi taiteilija huvilan juhlasalissa.

Raphael Santin fresko "Galatean voitto" kuvaa kaunista Galateaa liikkumassa nopeasti aaltojen läpi delfiinien vetämän kuoren päällä, jota ympäröivät vesikot ja naidit.

Yhdessä ensimmäisistä Rafaelin freskoista - "Disputation", joka kuvaa keskustelua sakramentin sakramentista, kulttiaiheet vaikuttivat eniten. Ehtoollisen symboli - isäntä (vohveli) on asennettu alttarille sävellyksen keskelle. Toiminta tapahtuu kahdella tasolla - maan päällä ja taivaassa. Alla, porrastetulla korkeudella, kirkkoisät, paavit, prelaatit, papit, vanhimmat ja nuoret asettuivat istumaan alttarin molemmille puolille.

Muiden osallistujien joukossa täällä voit tunnistaa Danten, Savonarolan, hurskaan munkkimaalari Fra Beato Angelicon. Freskon alaosan koko hahmomassan yläpuolelle ilmestyy taivaallisen näyn tavoin kolminaisuuden persoonallisuus: Isä Jumala, hänen alapuolellaan kultaisten säteiden sädekehässä on Kristus Jumalanäidin ja Johannes Kastaja, vielä alempana, ikään kuin merkitsisi freskon geometrista keskustaa, on kyyhkynen pallossa, pyhän hengen symboli, ja sivuilla nousevien pilvien päällä istuvat apostolit. Ja kaikki tämä valtava määrä hahmoja, joilla on niin monimutkainen koostumussuunnittelu, on jaettu sellaisella taiteella, että fresko jättää vaikutelman hämmästyttävästä selkeydestä ja kauneudesta.

Profeetta Jesaja

1511-1512 vuotta. San Agostinho, Rooma.

Rafaelin fresko kuvaa Vanhan testamentin suurta raamatullista profeettaa Messiaan tulemisen ilmestymishetkellä. Jesaja (9. vuosisata eKr.), heprealainen profeetta, innokas Jahven uskonnon puolustaja ja epäjumalanpalveluksen tuomitsija. Profeetta Jesajan raamatullinen kirja kantaa hänen nimeään.

Yksi neljästä suuresta Vanhan testamentin profeettasta. Kristityille Jesajan ennustus Messiasta (Emmanuel; luku 7, 9 - "...katso, Neitsyt ottaa kohdun ja synnyttää Pojan, ja hänelle annetaan nimi: Immanuel") on erityisen tärkeä. Profeetan muistoa kunnioitetaan ortodoksisessa kirkossa 9. toukokuuta (22. toukokuuta), katolisessa kirkossa - 6. heinäkuuta.

Rafaelin freskoja ja viimeisiä maalauksia

Erittäin vahvan vaikutuksen tekee fresko "Apostoli Pietarin näyttely vankityrmästä", joka kuvaa apostoli Pietarin ihmeellistä vapauttamista vankilasta enkelin toimesta (vihje paavi Leo X:n vapauttamiseen Ranskan vankeudesta, kun hän oli paavin legaatti).

Paavin asuntojen - Station della Senyaturan - plafoneille Rafael maalasi freskot "Puhee", "Apollon voitto Marsyaksen yli", "Astronomia" ja freskon kuuluisaan Vanhan testamentin tarinaan "Salomon tuomio".
Taiteen historiasta on vaikea löytää muuta taiteellista kokonaisuutta, joka antaisi vaikutelman ideologisesti ja kuvallis-dekoratiivisesti sellaisesta figuratiivisesta kylläisyydestä kuin Rafaelin Vatikaanin säkeet. Monihahmoisilla freskoilla peitetyt seinät, holvikatot, joissa on rikkain kultakoristelu, fresko- ja mosaiikkilisäkkeet, kauniisti kuvioitu lattia - kaikki tämä voisi antaa vaikutelman ruuhkasta, ellei se olisi yleiseen suunnitteluun ominaista korkeaa järjestystä. Rafael Santi, joka tuo tähän monimutkaiseen taiteelliseen kompleksiin tarvittavan selkeyden ja näkyvyyden.

Elämänsä viimeisiin vuosiin saakka Rafael kiinnitti suurta huomiota monumentaaliseen maalaukseen. Yksi taiteilijan suurimmista teoksista oli maalaus Villa Farnesinasta, joka kuului rikkaimmalle roomalaiselle pankkiirille Chigille.

1500-luvun 10-luvun alussa Rafael teloitti tämän huvilan pääsalissa freskon "Galatean voitto", joka kuuluu hänen parhaisiin teoksiinsa.

Myytit Prinsessa Psychestä kertovat ihmissielun halusta sulautua rakkauteen. Hänen sanoinkuvaamattoman kauneutensa vuoksi ihmiset kunnioittivat Psycheä enemmän kuin Afroditea. Erään version mukaan mustasukkainen jumalatar lähetti poikansa, rakkauden jumaluuden Cupidon, herättämään tytössä intohimoa kaikkein rumimpiin ihmisiin, mutta nähdessään kauneuden nuori mies menetti päänsä ja unohti omansa. äidin käskystä. Tultuaan Psychen aviomieheksi hän ei antanut hänen katsoa häntä. Hän palasi uteliaisuudesta sytytti lampun yöllä ja katsoi miestään huomaamatta kuumaa öljypisaraa, joka putosi hänen iholleen, ja Cupid katosi. Lopulta rakastajat yhdistyivät Zeuksen tahdosta. Apuleius kirjassa Metamorphoses kertoo myytin romanttisesta Cupidon ja Psychen tarinasta; ihmissielun vaelluksia, jotka kaipaavat kohtaamaan rakkautensa.

Maalaus kuvaa Rafael Santin rakastamaa Fornarinaa, jonka oikea nimi on Margherita Luti. Fornarinan todellisen nimen perusti tutkija Antonio Valeri, joka löysi sen Firenzen kirjaston käsikirjoituksesta ja luostarin nunnien luettelosta, jossa noviisi nimettiin taiteilija Rafaelin leskeksi.

Fornarina on legendaarinen rakastaja ja malli Raphaelista, jonka oikea nimi on Margherita Luti. Monien renessanssin taidekriitikkojen ja taiteilijan työn historioitsijoiden mukaan Fornarina on kuvattu kahdessa kuuluisassa Rafael Santin maalauksessa - "Fornarina" ja "Lady in a Veil". Uskotaan myös, että Fornarina toimi hyvin todennäköisesti mallina Neitsyt Marian kuvan luomiselle maalauksessa "Siktuksen Madonna", samoin kuin joihinkin muihin Rafaelin naiskuviin.

Kristuksen kirkastus

1519-1520 vuotta. Pinacoteca Vatikaani, Rooma.

Aluksi kuva luotiin Narbonnen katedraalin alttarikuvaksi Narbonnen piispan kardinaali Giulio Medicin tilauksesta. Suurimmassa määrin Rafaelin työn viimeisten vuosien ristiriidat heijastuivat valtavassa alttarikoostumuksessa "Kristuksen kirkastus" - se valmistui Giulio Romanon Rafaelin kuoleman jälkeen.

Tämä kuva on jaettu kahteen osaan. Yläosa näyttää varsinaisen muodonmuutoksen - tämän harmonisemman osan kuvasta on tehnyt Raphael itse. Alla on apostolit, jotka yrittävät parantaa demonin riivaamaa poikaa.

Juuri Raphael Santin alttarimaalauksesta "Kristuksen kirkastaminen" tuli vuosisatojen ajan kiistaton malli akateemisen suunnan maalaajille.
Rafael kuoli vuonna 1520. Hänen ennenaikainen kuolemansa oli odottamaton ja teki syvän vaikutuksen hänen aikalaisiinsa.

Rafael Santi on ansaitusti korkean renessanssin suurimpien mestareiden joukossa.

Rafael (itse asiassa Raffaello Santi tai Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. tai 28. maaliskuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma), italialainen taidemaalari ja arkkitehti.

Taidemaalari Giovanni Santin poika Raphael vietti varhaisvuodet Urbinossa. Vuosina 1500-1504 Raphael opiskeli Vasarin mukaan Perugiassa taiteilija Peruginon johdolla.

Leonardon jälkeen Rafael alkoi työskennellä paljon luonnosta käsin, opiskellessaan anatomiaa, liikkeiden mekaniikkaa, monimutkaisia asentoja ja kulmia, etsiessään kompakteja, rytmisesti tasapainotettuja sävellyskaavoja.
Hänen Firenzessä luomansa lukuisat kuvat madonnoista toivat nuorelle taiteilijalle koko Italian mainetta.
Rafael sai paavi Julius II:lta kutsun Roomaan, jossa hän pääsi tutustumaan muinaisiin monumentteihin paremmin, osallistui arkeologisiin kaivauksiin. Roomaan muutettuaan 26-vuotias mestari sai "apostolisen istuimen taiteilijan" paikan ja sai tehtäväkseen maalata Vatikaanin palatsin pääkammiot, vuodesta 1514 lähtien hän johti muinaisten muistomerkkien pyhän suojelun rakentamista, arkeologiset kaivaukset. Täyttääkseen paavin käskyn Rafael loi seinämaalauksia Vatikaanin halleihin, ylistäen ihmisen vapauden ja maallisen onnen ihanteita, hänen fyysisten ja henkisten kykyjensä rajattomuutta.

Rafael Santin maalauksen "Madonna Conestabile" loi taiteilija 20-vuotiaana.

pyhä perhe

1507-1508 vuotta. Alte Pinakothek, München.

Taiteilija Raphael Santin maalaus "Pyhä perhe" Kanidzhani.

Kuitenkin vain Roomassa Rafael voitti varhaisten muotokuviensa kuivuuden ja jäykkyyden. Roomassa muotokuvamaalari Rafaelin loistava lahjakkuus saavutti kypsyyden.

Rafael Santin maalauksen "Siktuksen Madonna" suuri taidemaalari loi alun perin alttaritauluksi San Siston (St. Sixtus) kirkkoon Piacenzassa.

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuksen vauvan kanssa, paavi Sixtus II:ta ja Pyhää Barbaraa. Maalaus "Siktuksen Madonna" on yksi maailman taiteen tunnetuimmista teoksista.

Raphael Santin maalauksia

Rafael Santin maalauksen "Angel" loi taiteilija 17-18-vuotiaana 1500-luvun alussa.

Maalaus "Madonna Granducan" maalasi taiteilija Rafael Santi muutettuaan Firenzeen.

Maalauksen "Unelma ritarista" maalasi taiteilija Rafael Santi työnsä alkuvuosina.

Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa

1504-1505 vuotta. Louvre-museo, Pariisi.

Rafael Santin maalauksen "Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa" maalasi taiteilija Firenzessä lähdettyään Perugiasta.

"Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa" luotiin keskiajalla ja renessanssilla suositun raamatullisen tarinan pohjalta.

Rafael Santin alttarimaalaus "Ansidein madonna" on taiteilijan maalaama Firenzessä; nuori taidemaalari ei ollut vielä 25-vuotias.

Yksisarvinen, myyttinen eläin, jolla on härän, hevosen tai vuohen ruumis ja yksi pitkä, suora sarvi otsassaan.

Maalaus "Lady with a Unicorn" vaurioitui pahoin menneisyydessä, ja se on nyt kunnostettu osittain.

Raphael Santin maalaus "Madonna vihreässä" tai "Maria lapsen kanssa ja Johannes Kastaja".

Raphael Santin alttarimaalaus "Madonna di Foligno".

Rafael Santin maalauksen "Madonna del Ipannata" loi suuri taidemaalari melkein samaan aikaan kuin kuuluisa "Sixtus Madonna".

1510-luvun puoliväli oli Rafaelin hienoimpien muotokuvatöiden aikaa.

Johanna Aragonialainen

1518 vuosi. Louvre-museo, Pariisi.

Joanna Aragonialainen (? -1577) - napolilaisen kuninkaan Federigon tytär (myöhemmin syrjäytetty), Ascanion vaimo, prinssi Taliakosso, kuuluisa kauneudestaan.

Nykyajan runoilijat lauloivat Joannan Aragonialaisen poikkeuksellisen kauneuden useissa runollisissa omistuksessa, joiden kokoelma muodosti Venetsiassa julkaistun kokonaisen kokoelman.

Rafaelin freskot

Taiteilija Rafael Santin freskolla "Adam ja Eve" on toinen nimi - "The Fall".

Freskon koko on 120 x 105 cm. Rafael maalasi freskon "Adam ja Eeva" paavin kammioiden kattoon.

Maalauksen "Galatean voitto" tilaaja on sienalainen pankkiiri Agostino Chigi; freskon maalasi taiteilija huvilan juhlasalissa.

Raphael Santin fresko "Galatean voitto" kuvaa kaunista Galateaa liikkumassa nopeasti aaltojen läpi delfiinien vetämän kuoren päällä, jota ympäröivät vesikot ja naidit.

Profeetta Jesaja

1511-1512 vuotta. San Agostinho, Rooma.

Rafaelin freskoja ja viimeisiä maalauksia

1500-luvun 10-luvun alussa Rafael teloitti tämän huvilan pääsalissa freskon "Galatean voitto", joka kuuluu hänen parhaisiin teoksiinsa.

Kristuksen kirkastus

1519-1520 vuotta. Pinacoteca Vatikaani, Rooma.

Rafael Santi on ansaitusti korkean renessanssin suurimpien mestareiden joukossa.

Julkaistu: 3. heinäkuuta 2014

Raphael Santi - taiteilijan elämäkerta ja kuuluisat maalaukset, teokset - freskot, seinämaalaukset, arkkitehtuuri

(syntynyt 1483 Urbinossa, kuollut 1520 Roomassa)

Italialainen renessanssin taidemaalari, arkkitehti ja graafikko. Hänen työnsä, samoin kuin hänen vanhempiensa aikalaistensa työt Leonardo Ja Michelangelo, määritteli korkean renessanssin tyylin Keski-Italiassa.

Kymmenen kuuluisinta Rafaelin maalausta

Raffaello Sanzio da Urbino, tunnetaan Rafael, oli yksi kolmesta korkean renessanssin taiteen suuresta mestarista Michelangelon ja Leonardo da Vincin ohella. Hän oli mestari realistisessa tunteiden esittämisessä, mikä herätti hänen maalauksensa eloon. Rafaelia pidetään täydellisen tasapainoisena taiteilijana, ja monet hänen maalauksistaan ovat renessanssitaiteen kulmakiviä. Alla on kymmenen tämän suuren italialaisen taiteilijan kuuluisinta maalausta.

10. "Neitsyt Marian kihlaus" (Lo Sposalizio)

Vuosi: 1504

Neitsyt Marian kihlaus, joka perustuu Rafaelin opettajan Pietro Peruginon samanaiheiseen maalaukseen, kuvaa Marian ja Joosefin välistä vihkimistilaisuutta. Tämän kuvan kautta, jossa hän ylittää opettajansa, näkee Rafaelin kehittyvän tyylin. Taustalla oleva temppeli on "piirretty perspektiiviin niin ilmeisellä huolella, että on hämmästyttävää nähdä niiden ongelmien monimutkaisuus, jotka hän on asettanut tänne ratkaisemaan".

9. Pyhä Yrjö ja lohikäärme

Vuosi: 1506

Tämä maalaus, joka kuvaa kuuluisaa legendaa Pyhästä Yrjöstä, joka surmasi lohikäärmeen, on ehkä tunnetuin teos tästä aiheesta. Se oli yksi Imperiumin Eremitaasin suosituimmista maalauksista puolentoista vuosisadan ajan, ennen kuin se löysi tiensä National Gallery of Artiin Washington DC:ssä, missä se on edelleen yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä.

8. "Donna Velata"

Vuosi: 1515

Kuuluisa Raphaelin muotokuva "Donna Velata" korostaa taiteilijan hämmästyttävää kykyä maalata niin hienoja täydellisyyksiä, että katsojasta tuntuu, että hän ei katso kuvaa, vaan todellista henkilöä. Maalauksen naisen pukeutuminen osoittaa Rafaelin huomion yksityiskohtiin, mikä auttaa herättämään maalauksen eloon. Juoni on Rafaelin rakastajatar Margherita Luti. Hänestä tiedetään vähän, ja tämän ansiosta kuva tuli kuuluisaksi.

7. "Kiista" ("Kiista pyhästä ehtoollisesta",LaKiistaDelSacramento)»

Vuosi: 1510

5. "Galatean voitto"

Vuosi: 1514

Kreikkalaisessa mytologiassa kaunis Nereid (merinymfi) Galatea on Poseidonin tytär. Hänellä oli epäonnea mennä naimisiin kateellisen yksisilmäisen jättiläisen Polyphemuksen kanssa, joka tappoi talonpoikapaimen Kissin saatuaan tietää, että Galatea oli rakastunut häneen. Tämän tarinan tapahtumien sijaan Rafael maalasi kohtauksen Galatean apoteoosista (jumalaksi korottaminen). Galatean voitto on ehkä vertaansa vailla sen kyvyssä herättää antiikin henkeä, ja sitä pidetään yhtenä renessanssin hienoimmista maalauksista.

4. "Kaunis puutarhuri"

Vuosi: 1507

Kerran Rafaelin suosion lähde eivät olleet hänen suuret teoksensa, vaan lukuisat pienet maalaukset, jotka hän maalasi Madonnasta ja Kristuksesta. Ne ovat edelleen erittäin suosittuja vielä tänäkin päivänä, ja tunnetuin niistä on La belle jardinière ("Kaunis puutarhuri"). Maalauksesta, joka esittää Madonnaa rauhallisin kasvoin epävirallisessa asennossa Kristuksen ja nuoren Johannes Kastajan kanssa, on tullut tyypillinen esimerkki Rafaelin työstä.

3. "Herran kirkastus"

Vuosi: 1520

"Herran kirkastus" on viimeinen Rafaelin luoma maalaus. Se koostuu kahdesta erillisestä osasta. Kuvan yläosassa näkyy Kristuksen kirkastus, jossa profeetat Elia ja Mooses kummallakin puolellaan. Alaosassa apostolit yrittävät vapauttaa demonin riivaaman pojan epäonnistuneesti. Yläosa kuvaa myös kirkastunutta Kristusta, joka vapauttaa riivatun pojan pahasta. Maalauksen voidaan tulkita kuvaavan kontrastia jumalan ja ihmisen välillä; yläosa on puhdas ja symmetrinen, kun taas pohja on tumma ja kaoottinen. Napoleonille Rafael oli yksinkertaisesti suurin italialaisista maalareista, ja Herran kirkastus hänen suurimmaksi teokseensa, Giorgio Vasari kutsuu sitä Rafaelin "kauneimmaksi ja jumalallisimmaksi" työksi.

2. "Siktuksen Madonna"

Vuosi: 1512

"Siktuksen Madonna" kuvaa Madonnaa pitelemässä Kristus-lapsia ja pyhää Sixtusta ja Pyhää Barbaraa, jotka sijaitsevat sivuilla. Myös Marian alapuolella on kaksi siivellistä kerubia, jotka ovat ehkä tunnetuimpia missä tahansa maalauksessa kuvatuista kerubit. Tällainen suosio johtui monista legendoista siitä, kuinka Raphael maalasi ne, ja heidän kuvansa käytöstä kaikessa paperilautasliinoista sateenvarjoihin. Monet tunnetut kriitikot pitävät Sikstuksen Madonnaa yhtenä hienoimmista maalauksista, ja se on erityisen suosittu Saksassa, missä sitä on "kutsuttu "maailman suurimmaksi maalaukseksi" ja sille on annettu epiteetti "jumalallinen".

1. "Ateenan koulu"

Vuosi: 1511

Mestariteos Rafael"Ateenan koulu" on yksi neljästä pääfreskosta Vatikaanin apostolisessa palatsissa Rafaelin stanzasin seinillä. Neljä maalausta edustavat filosofiaa, runoutta, teologiaa ja lakia, kun taas "Ateenan koulu" edustaa filosofiaa. Kriitikot uskovat, että kuka tahansa suuri antiikin kreikkalainen filosofi löytyy kuvan 21 maalatun joukosta. Muut kuin Platon ja Aristoteles, jotka ovat kohtauksen keskipisteessä, ei kuitenkaan voida varmuudella vahvistaa identiteettiä. Ateenan koulua pidetään "korkean renessanssin klassisen hengen täydellisenä ruumiillistuksena" ja Raffaello Sanzio da Urbinon tunnetuimpana maalauksena.

Hänen isänsä Giovanni Santi oli taidemaalari Urbinon herttuan Federico da Montefeltron hovissa ja opetti epäilemättä Raphaelille perustekniikat. Giovanni oli koulutettu mies ja tunsi hyvin aikansa nykytaiteilijat. Hän piti parempana Mantegnaa, Leonardoa, Signorellia, Giovanni Belliniä ja Pietro Peruginoa, mutta häneen tekivät vaikutuksen myös flaamilaiset maalarit Jan van Eyck ja Rogier van der Weyden. Giovanni kuoli, kun hänen poikansa oli 11-vuotias. Rafaelin äidin väitettiin huolehtineen lapsestaan itse sen sijaan, että olisi lähettänyt hänet lastenhoitajan luo. Aikalaisten mainitsemat läheiset suhteet vanhempiinsa olivat syynä hänen lempeään luonteensa. Hän saattoi olla lempeä, mutta hän oli myös erittäin lahjakas, mikä vastasi hänen toiveitaan.

Varhainen ura Umbriassa

Uransa alussa Rafael työskenteli eri paikoissa Umbriassa ja Toscanassa. Vuodesta 1504 vuoteen 1508 hän työskenteli laajasti Firenzessä, ja tätä aikaa kutsutaan yleensä hänen firenzeläiskaudekseen, vaikka hän ei koskaan asettunut pysyvästi tähän kaupunkiin.

Vaikka Vasarin kuvauksen mukaan Rafaelista tulee opiskelija Perugino ennen isänsä kuolemaa, luultavasti fiktiota. Hän epäilemättä työskenteli nuoruudessaan tavalla tai toisella senioritaiteilijan ateljeessa. Tänä aikana Perugino oli yksi Italian arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista maalareista. Rafaelin perehtyneisyys Peruginon tapaan sekä tyylin että tekniikan osalta käy ilmi alttaritauluista, jotka hän maalasi kotimaassaan Umbrian kirkkoa varten, kuten Ristiinnaulitseminen (n. 1503; National Gallery, Lontoo) ja Kruunaus Neitsyt Maria "(n. 1503; Pinacoteca, Vatikaani).

Varhaiset maalaukset sisältävät monia Peruginon tunnusomaisia piirteitä: hahmojen hoikka fysiikka, jonka suloisuutta korostavat usein balettiasennot; kasvojen ilmeiden lempeys; ja maiseman taustan muodollisuus, joka on täynnä uskomattoman ohuita runkoja. Se, että hän ohitti Peruginon pian kokonaan, näkyy parhaiten vertaamalla Rafaelin Neitsyen häät (1504; Brera Pinacoteca, Milano) Peruginon samaa aihetta käsittelevään työhön (Museum of Fine Arts, Caen). Molemmat sävellykset ovat monella tapaa samankaltaisia, mutta Raphael on paljon parempi kuin Peruginon suloisuudessa ja läpinäkyvyydessä.

Rafael oli selvästi lahjakas, kuten Pinturicchion, tuolloin yhden Italian johtavista taiteilijoista, osoitteesta käy ilmi. Raphael toimitti yksityiskohtaisia kompositiopiirroksia, joista kaksi on säilynyt (1502-03, Uffizi Gallery, Firenze; Morgan Library and Museum, New York), freskoja varten Piccolomini-kirjastossa Sienassa.

"The Mond Crucifixion" (The Mond Crucifixion) 1502-1503, Peruginon tyyli näkyy kuvassa hyvin.

"Pyhä Yrjö ja lohikäärme" (Saint George and the Dragon), pieni teos (29 x 21 cm) Urbinon hoviin.

Firenzen kausi

Huolimatta hänen menestyksestään alttaritaulujen ja pienten hovimaalausten, kuten Ritarin unelma (n. 1504, National Gallery, Lontoo) ja Pyhä Mikael ja lohikäärme (n. 1504, Louvre, Pariisi) maalarina. Rafael oli selvästi tietoinen tarpeesta lähteä Umbriasta laajentaakseen kokemustaan modernista maalauksesta. Hän aseistautui lokakuussa 1504 päivätyllä esittelykirjeellä herttuan miniltä Giovanna della Roverelta Piero Soderinille, Firenzen hallitsijalle, ja luultavasti saapui pian kaupunkiin.

Monet hänen tunnetuimmista kuvauksistaan Neitsyt Mariasta ja Kristus-lapsesta kuuluvat firenzeläiseen aikaan. Näissä ja Pyhän perheen maalauksissa hän osoitti kehittyvää sävellys- ja ilmaisukykyään. Maalauksissaan Neitsyt Marian ja Kristuslapsen kanssa hän kokeili uusia kompositsioonimuotoja ja figuratiivisia aiheita. Teoksissa Madonna in the Green (1506, Kunsthistorisches Museum, Wien) ja The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Pariisi) Raphael käyttää Leonardolta lainattua pyramidirakennetta, kun taas diagonaalista kehon liikettä Bridgewater Madonnassa (n. 1507, lainaus National Gallery of Scotlandissa, Edinburghissa) on saanut inspiraationsa Michelangelo Taddei Tondon (1505-06, Royal Academy of Arts, Lontoo) veistoksesta. Rafaelin teoksessa The Holy Family of Canigiani (n. 1507, Alte Pinakothek, München) hahmojen kierteinen liike ja monimutkainen psykologinen vuorovaikutus (n. 1507, Alte Pinakothek, München) heijastavat hänen uutta dominanssiaan moderniin firenzeläiseen tyyliin nähden, ainakin suhteellisen yksinkertaisia koostumuksia.

Vaaleanpunaisten Madonna, maalattu vuosina 1506-1507, National Gallery, Lontoo.

"Ansidei Madonna" (The Ansidei Madonna) n. Vuonna 1505 Rafael alkaa etääntyä Peruginon tavasta.

Madonna of the Meadow n. 1506, käyttää Leonardon pyramidin muotoista sävellystä "Pyhän perheen" hahmoissa.

"Pyhä Katariina Aleksandrialainen" (Pyhä Katariina Aleksandrialainen), 1507, taiteilija lainasi asennon Leonardin Ledasta.

Tänä aikana Rafael valmisti kolme suurta alttaritaulua: Ansidei Madonna, Hautaus, jotka molemmat olivat Perugian asiakkaiden tilaamia, ja Baldacchino Madonna Santo Spirito -kappelissa Firenzen kirkossa. Yksi hänen viimeisistä maalauksistaan Firenzen ajalta, upea Pyhä Katariina, on nyt Lontoon kansallisgalleriassa. Firenzessä Raphael maalasi myös useita muotokuvia, joista todistetuimmat ovat Agnolo Donin ja Maddalena Donin (1507-08, Palazzo Pitti, Firenze) muotokuvat.

Rafael Roomassa

Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui Rafaelin Roomaan. Hänen oli määrä jäädä kaupunkiin työskennellä peräkkäisille paaville kuolemaansa asti. Hänen ensimmäinen toimeksiantonsa oli sisustaa Stanza della Senyatura, huone, joka sijaitsee Vatikaanin palatsin ylimmässä kerroksessa ja jota paavi käytti lähes varmasti kirjastona. Tässä ja muissa paavinhuoneistojen huoneissa oli jo Piero della Francescan, Peruginon ja Luca Signorellin teoksia, mutta paavi päätti, että nämä teokset tulisi uhrata nuoren taiteilijan freskoille.

Stanza della Senyatura sisältää joitain taiteilijoiden kuuluisimpia teoksia, kuten Ateenan koulu, Parnassus ja Dispute. Huoneen tarkoitus heijastuu kattofreskon aiheisiin - teologiaan, runouteen, filosofiaan ja lakiin, jotka vastaavat kirjojen luokittelua tieteenalojen mukaan. Rafaelin freskot osoittavat nerouden löytää yksinkertaisia kuvallisia keinoja välittää nämä monimutkaiset abstraktit käsitteet. Tunnetuimmalla freskolla, Ateenan koululla, filosofien ryhmä, jonka keskellä Platon ja Aristoteles, on kuvattu komeassa kaarevassa rakennuksessa, joka luultavasti kuvastaa Bramanten suunnitelmaa Pietarin katedraalista. Sävellyksen etualalle nostettu mietteliäs filosofin hahmo on ensimmäinen todiste Rafaelin tutkimisesta Michelangelon äskettäin paljastettua Sikstuksen kappelin kattoa. Ensimmäiseen freskomaalaukseen, The Disputationiin, liittyvät valmistelevat piirustukset osoittavat Rafaelin tarkkuuden luoessaan harmonisen sommitelman, jossa hahmojen massa on jaettu pienempiin ryhmiin, joita yhdistävät eleet ja asennot. Kahdella suurella lunettella ikkunoiden yläpuolella on kuvattu "Parnassus" ja "Jurisprudence".

"Asema arkussa" (Deposition of Christ), 1507, kuva perustuu roomalaisiin sarkofageihin.

Stanza della Segnaturan freskot valmistuivat vuoteen 1512 mennessä, ja hän aloitti pian työt Stanza d'Eliodorossa, joka valmistui kahdessa vuodessa. Tämän huoneen teemana oli jumalallinen väliintulo kirkon puolustamiseen: "Eliodoruksen karkottaminen temppelistä", "Messu Bolsenassa", "Leo Suuren ja Attilan tapaamiset" ja "Pyhän Pietarin vapauttaminen" . Nämä aiheet tarjosivat Rafaelille enemmän mahdollisuuksia dynaamiseen sommitteluun ja eleisiin.

Michelangelon Sikstuksen kappelilla oli myös merkittävä vaikutus. Sävellys yhtenäisyys elokuvassa "The Expulsion of Eliodor" saavutetaan tasapainoilla emotionaalisia ja ilmeikkäitä kontrasteja. Kahden huoneen välisille eroille on ominaista kahden pääfreskon, Eliodorin karkotus ja Leo Suuren ja Attilan tapaaminen, dramaattisuus, joka vaatii intensiivisen toiminnan kohtauksia. Paavi Julius ei ehtinyt nähdä niiden valmistumista, ja "Leo Suuren ja Attilan kohtaamisessa" he käyttivät Leo X:n piirteitä hänen sotaisaan edeltäjäänsä. Nämä freskot ja Pyhän Pietarin vapautuminen osoittavat loistavasti epätavallisten valonlähteiden dramaattiset mahdollisuudet ja todistavat Rafaelin teosten yksityiskohtien alkuperästä, joka erottuu Ateenan koulukunnan loistosta ja puhtaudesta.

Messu Bolsenassa, 1514, Stanza di Eliodoro.

"Pyhän Pietarin vapautuminen" (Pyhän Pietarin vapautuminen), 1514, Stanza d "Eliodoro (Stanza di Eliodoro).

"Tuli Borgossa" (Tuli Borgossa), 1514, Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "incendio del Borgo", jonka ovat kirjoittaneet taiteilijat Rafaelin työpajasta hänen piirustusten mukaan.

Paavi Leo X jatkoi koristeluohjelmaa, joten Stanza del Incendio di Borgo maalattiin vuosina 1514-1517. Rafaelin lisääntyvien tilausten paine johti siihen, että suurimman osan maalaustöistä tekivät työpaja-avustajat hänen luonnoksistaan. Borgo Firen parhaissa kohtauksissa, joiden mukaan huone sai nimensä, liekit ovat merkityksetön osa sävellystä, mutta tuho on vangittu etualalla pakenevan väkijoukon erilaisten tunteiden kautta. Enfiladin suurimman huoneen, Sala di Constantinon, koristelua valmisteltaessa Rafael oli melkein kuolemassa, joten freskojen maalausta ohjasi pääosin Giulio Romano ja ainakin osittain mestarin piirustusten ohjaamana. .

Muita paavin suunnitelmia sisältyi kymmenen kuvakudoksen tekemiseen Sikstuksen kappeliin ripustettavaksi, joissa oli kohtauksia Apostolien teoista. Kuvakudokset kudottiin Brysselissä pahvista, joista seitsemän on säilynyt (1515-1516, Victoria and Albert Museum, Lontoo). Koska kuvakudos on herkkä taiteellisille rajoituksille, Raphael piti huolta siitä, että sävellysten hahmojen ilmeet ja eleet olivat rohkeita ja suoria. Itse pahvit olivat visuaalisesti jonkinlainen pettymys, sillä niitä työstettiin enimmäkseen Raphaelin hyvin järjestetyssä ja erittäin tuottavassa työpajassa. Mukana oli sellaisia lahjakkaita nuoria taiteilijoita, kuten Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Perino del Vaga ja ornamenttimestareita, kuten Giovanni da Udine, jolle Raphael uskoi maalauksen hänen ohjauksessaan, ja joissain tapauksissa osa suurten projektien luonnoksista, kuten esim. paavi Leo X:n loggiana Apostolisessa palatsissa (1518-1519), joka oli koristeltu antiikkityylisellä stukkilla, ja holvi maalattiin koristeilla ja kohtauksilla Vanhasta testamentista.

Koko Vatikaanissa oleskelunsa ajan Rafael onnistui työskentelemään muiden tilausten parissa. Näitä ovat pääalttaritaulut, joista varhaisin Madonna di Foligno (n. 1512, Pinacoteca, Vatikaani) maalattiin Santa Maria in Araceli fransiskaanikirkolle. Venetsialaiset elementit maalauksessa, kuten hohtava maisema ja upea värien hienovaraisuus, saattavat johtua Raphaelin tämänhetkisestä tuttavuudesta Sebastiano del Piombon kanssa. Venetsialaiselle tyylille tyypillistä näkyy myös pastellivärien ainutlaatuinen käsittely ja sinisen paperin valinta Madonnan ja lapsen luonnokseen (British Museum, Lontoo). Kaikista hänen alttaritauluistaan tunnetuimmassa, Piacenzan kirkolle maalatussa fantastisessa "Siktuksen Madonnassa" (1513-1514, Old Masters Gallery, Dresden) Neitsyt Maria ja Kristus-lapsi näyttävät leijuvan pois kuvasta. Neitsyen ja vauvan kuvat näyttävät yhtä painottomilta kuin pilvet, joiden päällä ne seisovat, mutta samalla ne välittävät vahvan aineellisuuden tunteen. Samaan aikaan Rafael maalasi alttaritaulun "Saint Cecilia" Bolognan kirkkoa varten (n. 1514, National Pinacoteca, Bologna), joka esitteli klassisen kauneuden ihanteen, joka inspiroi Emilian taiteilijoita Parmigianinosta Reniin.

Toisin kuin Firenzessä, Rafaelilla oli Roomassa harvoin aikaa kirjoittaa pieniä teoksia kirkkoaiheista, mutta hän onnistui saamaan valmiiksi kaksi - Alba Madonnan (n. 1511, National Gallery of Art, Washington) ja Madonna della Sedian (n. 1514, Palazzo Pitti, Firenze). Molemmissa teoksissa Raphael käyttää loistavasti niiden pyöreää muotoa (tondo). Washington-maalauksessa pyöreä muoto herätti merkittäviä Neitsyen ja Lapsen diagonaalisia liikkeitä, kun taas myöhemmässä maalauksessa se sulkee hahmot voimakkaasti ja lisää hellästi läheisyyden tunnetta.

"Galatean voitto" (Galatea), 1512, Rafaelin ainoa ja tärkein mytologinen teos Villa Chigille.

Rafael työskenteli ahkerasti rikkaan sienalaisen pankkiirin Agostino Chigin hyväksi sekä maallisilla että kirkon käskyillä. Varhaisin niistä on mytologinen antiikkityylinen fresko "Galatean voitto", joka on luotu hänen Tiber-joen rannalla sijaitsevalle huvilalleen, joka tunnetaan nykyään nimellä "Farnesina". Vuosina 1513-1514. Rafael maalasi freskon sibylien ja profeettojen kanssa Santa Maria della Pacen Chigi-kappelin sisääntulokaareen. Sibylien kierretty sijainti on selvästi kirjoitettu Michelangelon tyyliin, mutta naisellisen ihanteellisen kauneuden omaavat kuvat ovat ehkä konkreettisimpia Raphaelin kauniissa punaisissa kynäluonnoissa (British Museum, Lontoo). Vuotta tai kaksi myöhemmin hän toimitti myös piirustuksia veistoksia, arkkitehtuuria ja mosaiikkia varten Santa Maria del Popolon ylelliseen Chigi-kappeliin. Vuonna 1518 Rafaelin työpaja koristeli Villa Chigin loggiat kohtauksilla Cupidon ja Psychen elämästä. Suunnitelman figuratiivisesta osasta vastanneet Giulio Romano ja Giovanni Francesco Penny tulkitsivat Rafaelin tyylin niin tarkasti, että on vaikea päätellä, piirsivätkö he vai heidän isäntänsä loggiaan kuvatut luonnokset.

Rafaelin loggiat ovat upeita arkkitehtuuriltaan ja konseptiltaan. Reliefien arkkitehtuuri, freskokoriste ja stukkotyöt aiheuttivat sensaation ja loivat uudelleen antiikin koristeellisen loiston, jota niin ihailtiin renessanssin aikana.

muotokuvia

Muotokuvassa Rafaelin kehitys noudattaa samaa suunnitelmaa kuin muissakin genreissä. Hänen varhaiset muotokuvansa muistuttavat Perugino, kun taas Firenzessä päävaikuttaja oli Leonardo da Vincin Mona Lisa, joka näkyy Agnolon ja Maddalena Donin muotokuvissa. Rafael mukautti Leonardo da Vincin majesteettisen mallin jo vuonna 1514 Baldassare Castiglionen (1514-1515, Louvre, Pariisi) muotokuvaan, joka, kuten useimmat hänen parhaista muotokuvistaan, oli hänen läheinen ystävänsä. Castiglione on kuvattu suurella psykologisella hienovaraisuudella, lempeillä, akateemisilla kasvoilla, jotka sopivat ihanteellisesti miehelle, joka määritteli tutkielmassaan Hovimiehestä ihanteellisen herrasmiehen ominaisuudet. Rafaelin hienostunut huumorintaju ja kohteliaisuus toivat itse asiassa takaisin juuri ne ominaisuudet, jotka Castiglione halusi löytää ihanteellisesta hovimiehestä. Muita muotokuvia tältä ajalta ovat hänen kaipaava suojelija Julius II (n. 1512, National Gallery, Lontoo), Tommaso Ingirami (Palazzo Pitti, Firenze); ja paavi Leo X kahden kardinaalin kanssa (1518, Uffizi Gallery, Firenze).

Elisabetta Gonzagan muotokuva (Elisabetta Gonzagan muotokuva), n. 1504.

Paavi Julius II:n muotokuva (Paavi Julius II:n muotokuva), n. 1512.

Bindo Altovitin muotokuva, n. 1514.

Baldassare Castiglionen muotokuva (Balthasar Castiglionen muotokuva), n. 1515.

Julius II:n muotokuvassa paavi on kuvattu istumassa nojatuolissa vinosti kuvan tasoon nähden, ja tämä avaruudellinen erotus katsojasta lisää istujan itsensä imeytymisen tunnetta. Paavin puvun sametin ja silkin vastakkaisen tekstuurin materiaalinen tuntu lisää Leo X:n ja hänen veljenpoikiensa upeaa muotokuvaa entisestään. Raphael maalasi myös muotokuvia ystäväpiiristä: tämän Baldassare Castiglionen muotokuvan lisäksi muotokuvia Andrea Navagerosta ja Agostino Beatianosta (n. 1516, Galleria Doria Pamphilj, Rooma) sekä väitetyn omakuvan ystävän kanssa, usein ns. "Rafael ja hänen opettajansa miekkailussa" (1518, Louvre, Pariisi). Nämä muotokuvat herättivät katsojan aktiivisen huomion joko mallin katseen vuoksi, kuten Castiglionessa, tai välittömyyden vuoksi, kuten miekkamiehen osoittavan ojennetun käden vuoksi. Doni Vallettan (n. 1516, Palazzo Pitti, Firenze) mallia, joka on yksi harvoista romaanisen aikakauden naismuotokuvista, ei tunneta, mutta hänen kätensä sydämeen päin sopi avioliittomuotokuvaan. "Fornarina" (n. 1518, National Gallery of Ancient Art, Rooma) - muotokuva niin sanotusta Rafaelin rakkaudesta.

Viimeisessä alttaritaulussaan The Transfiguration (1518-1520, Pinacoteca, Vatikaani), jonka alun perin suunniteltiin Narbonnen katedraalille ja viimeisteli Giulio Romano, Raphael sisälsi kaksi vastakkaista kohtausta - Kristuksen kirkastumisen kirkkaassa valossa yläosassa ja alaosassa. pimeydessä apostolit, jotka eivät voi parantaa riivattua poikaa. Ilmeiset kasvot ja yleinen tumma sävy määritellään Leonardon keskeneräisessä Adoration of the Magi -teoksessa (1481, Uffizi Gallery, Firenze).

The Miraculous Draft of Fishes, 1515, yksi seitsemästä säilyneestä Raphaelin kuvakudossta.

Ristintie (Il Spasimo) vuodelta 1517 toi hänen taiteeseensa uutta ilmaisuvoimaa.

Muita töitä ja saavutuksia

Rafael näki nopeasti grafiikan arvon työnsä levittämisessä, ja hänen maineensa ja vaikutusvaltansa levisi kaikkialle Eurooppaan yhteistyössä bolognalaisen taidegrafiikkamestari Marcantonio Raimondin kanssa. Näyttää siltä, että Rafael antoi hänelle piirustuksia, jotka liittyivät pääasiassa hänen maalattuihin projekteihinsa, mutta myös jotkut Raimondin monimutkaisemmista levyistä - kuten viattomien verilöyly ja Frygian ihme - ovat todennäköisesti tehty erityisesti tähän tarkoitukseen suunnitelluista piirustuksista.

Luonnos sotilaista maalaukseen "Jeesuksen Kristuksen ylösnousemus", n. 1500 vuotta.

Piirros punaisella lyijykynällä Villa Farnesinan "Kolmesta Gracesta".

Koska "Ateenan koulun" arkkitehtuuri on Bramanten tyyliä, on todennäköistä, että Rafael työskenteli Donato Bramanten kanssa jo vuonna 1509 valmistautuessaan hänen seuraajakseen "päämestarina" Pietarin jälleenrakentamisessa Bramanten kuoleman jälkeen vuonna 1514. Seuraavien kuuden vuoden aikana katedraalissa edistyminen oli kuitenkin erittäin hidasta, ja hänen ainoa panoksensa näyttää olleen suunnitellun navon lisääminen Bramanten keskitetysti suunniteltuun hankkeeseen. Suurin osa hänen työstään St. Peter'sista muutettiin tai tuhoutui hänen kuolemansa ja Michelangelon suunnittelun hyväksymisen jälkeen, vain muutama piirustus on säilynyt. Bramanten seuraaja Vatikaanin pääarkkitehtina nimesi (vuonna 1514), ja Raphael suunnitteli myös monia kirkkoja, palatseja ja kartanoita.

Vanhemmat

Koulu Perugiassa

Firenzessä

Elämä Roomassa

Henkilökohtainen elämä

Kuolema

Madonnat

Madonna ja lapsi

Madonna kultasipillä

muotokuvia

Ennen Firenzeen muuttoa luotuja muotokuvia

Firenzen ajan muotokuvia

omakuva

Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva

Rafaelin asemat Vatikaanissa

Fresko "Ateenan koulu"

Fresko "Kiista" tai "Kiista pyhästä ehtoollisesta"

Fresko "Viisaus. Maltillisuus. Vahvuus"

Fresko "Parnassus"

Fresko "Eliodorin karkottaminen temppelistä"

Fresko "Messu Bolsenassa"

Fresko "Apostoli Pietarin tuominen pois vankilasta"

Fresko "Leo I Suuren tapaaminen Attilan kanssa"

Fresko "Tuli Borgossa"

Stanza Constantine

pyhä perhe

Johanna Aragonialainen

Profeetta Jesaja

Kristuksen kirkastus

pyhä perhe

Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa

Johanna Aragonialainen

Profeetta Jesaja

Kristuksen kirkastus

Raphael Santi - taiteilijan elämäkerta ja kuuluisat maalaukset, teokset - freskot, seinämaalaukset, arkkitehtuuri

Kymmenen kuuluisinta Rafaelin maalausta

Varhainen ura Umbriassa

Firenzen kausi

Rafael Roomassa

muotokuvia

Muita töitä ja saavutuksia

Toimittajan valinta