Ensimmäiset maalaukselliset maisemat ilmestyivät Venäjälle 1700-luvun jälkipuoliskolla - Pietarissa vuonna 1757 avatun keisarillisen taideakatemian jälkeen, Euroopan akatemioiden mallin mukaan, jossa on muiden genreluokkien ohella myös maisemamaalausluokka. Myös ikimuistoisten ja arkkitehtonisesti merkittävien paikkojen "näkymien poistamiselle" on kysyntää. Klassismi - ja tämän dominanssin aika - sopeuttaa silmän havaintoon vain siitä, mikä herättää korkeita assosiaatioita: majesteettiset rakennukset, mahtavat puut, muinaista sankaruutta muistuttavat panoraamat. Sekä luonto että kaupunkiveduta Vedutan genre (italialainen veduta - näkymä) oli kaupungin imago erityisen edullisesta näkökulmasta. on esitettävä ihanteellisessa muodossaan, niin kuin niiden pitäisi olla.

Näkymä Gatchinan palatsille Long Islandilta. Semjon Shchedrinin maalaus. 1796

Mill and Peel -torni Pavlovskissa. Semjon Shchedrinin maalaus. 1792Samaran alueellinen taidemuseo

Punainen tori Moskovassa. Fjodor Aleksejevin maalaus. 1801Valtion Tretjakovin galleria

Näkymä Pörssiin ja Admiraliteettiin Pietari-Paavalin linnoituksesta. Fjodor Aleksejevin maalaus. 1810Valtion Tretjakovin galleria

Maisemat maalataan luonnosta, mutta viimeistellään varmasti työpajassa: tila on jaettu kolmeen ymmärrettävään suunnitelmaan, perspektiiviä elävöittävät ihmishahmot - ns. staffage - ja sommittelujärjestystä vahvistavat perinteiset värit. Joten Semjon Shchedrin kuvaa Gatšinaa ja Pavlovskia ja Fjodor Alekseev Moskovan aukioita ja Pietarin pengerreitä; Muuten, molemmat suorittivat taidekoulutuksensa Italiassa.

2. Miksi venäläiset taiteilijat maalaavat italialaisia ​​maisemia

Vielä suuremmassa määrin Venäjän maiseman kehityksen seuraava vaihe, romanttinen vaihe, liittyy Italiaan. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilijoilla ei yleensä ole kiirettä palata sinne eläkeläisinä eli harjoittelemaan akatemiasta valmistumisen jälkeen. Eteläinen ilmasto itsessään näyttää heille merkkinä vapauden puutteesta kotimaassaan, ja huomio ilmastoon on halu kuvata sitä: lämpimän vapaan maan erityistä valoa ja ilmaa, jossa kesä aina kestää. Tämä avaa mahdollisuuden ulkomaalauksen hallintaan - mahdollisuuden rakentaa värimaailma todellisesta valaistuksesta ja tunnelmasta riippuen. Entinen klassistinen maisema vaati sankarillisia maisemia, jotka keskittyivät merkitykselliseen, ikuiseen. Nyt luonnosta on tulossa ympäristö, jossa ihmiset elävät. Tietysti romanttiseen maisemaan (kuten mihin tahansa muuhunkin) liittyy myös valinta - vain se mikä näyttää kauniilta, pääsee kehykseen: vain tämä on jo toinen kaunis. Maisemat, jotka ovat olemassa ihmisestä riippumatta, mutta suotuisat hänelle - tällainen käsitys "oikeasta" luonnosta osuu yhteen Italian todellisuuden kanssa.

Kuutamoyö Napolissa. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1828Valtion Tretjakovin galleria

Matromanion luola Caprin saarella. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1827Valtion Tretjakovin galleria

Vesiputouksia Tivolissa. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1820-luvun alkuValtion Tretjakovin galleria

Rypäleillä peitetty veranta. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1828Valtion Tretjakovin galleria

Sylvester Shchedrin asui Italiassa 12 vuotta ja onnistui tänä aikana luomaan eräänlaisen temaattisen sanakirjan romanttisista maisema-aiheista: kuutamo, meri ja luola, josta meri avautuu, vesiputouksia ja terasseja. Sen luonnossa yhdistyy universaali ja intiimi, tila ja mahdollisuus piiloutua siltä viiniköynnöspergolan varjossa. Nämä pergolat tai terassit ovat kuin sisäkattoja äärettömyydessä, jossa kulkurilazaroni ihailee autuasta joutilaisuutta Napolinlahdelle päin avautuessaan. Ne näyttävät olevan osa maiseman koostumusta - villin luonnon vapaita lapsia. Shchedrin viimeisteli maalauksensa odotetusti studiossa, mutta hänen maalaustyylinsä osoittaa romanttista jännitystä: avoin siveltimenveto veistää asioiden muotoja ja tekstuureja ikään kuin niiden välittömän ymmärtämisen ja tunnereaktion tahdissa.

Messiaan ilmestyminen (Kristuksen ilmestyminen ihmisille). Aleksanteri Ivanovin maalaus. 1837-1857Valtion Tretjakovin galleria

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Alkuperäinen luonnos. 1834

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Luonnos kirjoitettu Venetsian matkan jälkeen. 1839Valtion Tretjakovin galleria

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. "Stroganov" luonnos. 1830-lukuValtion Tretjakovin galleria

Mutta Shchedrinin nuorempi aikalainen Aleksanteri Ivanov löytää toisenlaisen luonteen - ei liity ihmisen tunteisiin. Yli 20 vuotta hän työskenteli maalauksen "Messiaan ilmestyminen" parissa, ja maisemat, kuten kaikki muukin, syntyivät epäsuorassa yhteydessä siihen: itse asiassa tekijä piti niitä usein luonnoksina, mutta ne toteutettiin kuvallisesti perusteellisesti. Yhtäältä nämä ovat autioita panoraamoja Italian tasangoista ja suoista (kristinuskon vielä inhimittämätön maailma), toisaalta lähikuvia luonnon elementeistä: yksi oksa, kiviä purossa ja jopa vain kuiva. maa, jonka panoraama antaa myös loputon vaakasuora friisi Esimerkiksi 1840-luvulla maalatussa maalauksessa "Maa lähellä Albanon Pyhän Paavalin kirkon portteja".. Yksityiskohtiin kiinnittäminen on myös täynnä huomiota ulkoilmaefekteihin: siihen, kuinka taivas heijastuu vedessä ja kuoppainen maaperä vangitsee refleksit auringosta - mutta kaikki tämä tarkkuus muuttuu joksikin perustavanlaatuiseksi, kuvaksi ikuisesta luonnosta. perustavanlaatuisia perusteita. Ivanovin oletetaan käyttäneen lucida-kameraa - laitetta, joka auttaa pilkkomaan näkyvää. Shchedrin luultavasti myös käytti sitä, mutta eri tuloksella.

3. Miten ensimmäinen venäläinen maisema ilmestyi?

Luonto on toistaiseksi kaunis ja siksi vieras: kauneus evätään omalta. "Venäläiset italialaiset" eivät ole kylmän Venäjän innoittamana: sen ilmasto liittyy vapauden puutteeseen, elämän tunnottomuuteen. Mutta eri piirissä tällaisia ​​​​assosiaatioita ei synny. Aleksei Gavrilovich Venetsianovin oppilas Nikifor Krylov, joka ei matkustanut isänmaan ulkopuolelle ja oli kaukana romanttisesta maailmankatsomuksesta, ei luultavasti tiennyt Karl Bryullovin sanoja lumen ja talven kirjoittamisen mahdottomuudesta ("kaikki tulee ulos kaatunutta maitoa ”). Ja vuonna 1827 hän loi ensimmäisen kansallismaiseman - vain talvimaiseman.

Koulussa hän avasi Safonko-von kylässä Nyt Venetsianovo., Venetsianov opetti "kuvaamaan mitään eri tavalla kuin luonnossa ja tottelemaan sitä yksin" (Akatemiassa päinvastoin he opettivat keskittymään näytteisiin, testattuun ja ihanteeseen). Tosnan korkealta rannalta luonto avautui panoraamaisesti - laajassa perspektiivissä. Panoraama on rytmisesti asuttu, ja ihmisten hahmot eivät eksy avaruuteen, ne ovat sille mukavia. Paljon myöhemmin juuri tämän tyyppiset "onnelliset ihmiset" - hevosta johtava mies, lyhytmielinen talonpoikainen - saivat maalauksessa jonkin verran matkamuistoisia aksentteja, mutta toistaiseksi tämä on heidän ensimmäinen esiintymisensä ja he on piirretty lähietäisyydellä. Lumen ja taivaan tasainen valo, siniset varjot ja läpinäkyvät puut edustavat maailmaa idyllinä, rauhan ja järjestyksen keskuksena. Vielä terävämmin tämä maailmankuva ilmentyy toisen Venetsianovin opiskelijan, Grigory Sorokan, maisemissa.

Maaorjataiteilija (Venetsianov, joka oli ystävä "omistajansa" kanssa, ei koskaan saanut rakastettua opiskelijaansa ilmaiseksi) Harakka on lahjakkain niin sanotun venäläisen biedermeierin edustaja (kuten Venetsianov-koulun oppilaiden taide on olla nimeltään). Hän maalasi koko ikänsä kartanon sisätiloja ja ympäristöä, ja vuoden 1861 uudistuksen jälkeen hänestä tuli talonpoikaaktivisti, minkä vuoksi hänet pidätettiin hetkeksi ja mahdollisesti rangaistiin ruumiillisesti, minkä jälkeen hän hirtti itsensä. Hänen elämäkerran muita yksityiskohtia ei tunneta, teoksia on säilynyt vain vähän.

Hänen "Kalastajansa" näyttää olevan "hiljaisin" kuva koko venäläisen maalauksen rungossa. Ja kaikkein "tasapainoisin". Kaikki heijastuu kaikkeen ja rimmaa kaikkeen: järvi, taivas, rakennukset ja puut, varjot ja kohokohdat, ihmiset kotikuistetuissa valkoisissa vaatteissa. Veteen laskettu airo ei aiheuta roiskeita tai edes aaltoa veden pinnalle. Valkoisen ja tummanvihreän helmenväriset sävyt muuttavat värin vaaleaksi – ehkä iltaiseksi, mutta transsendenttimmiksi, taivaallisemmiksi: hajanaiseksi, rauhalliseksi säteilyksi. Näyttää siltä, ​​että kalan pyydystäminen edellyttää toimintaa, mutta sitä ei ole olemassa: liikkumattomat hahmot eivät tuo tilaan genre-elementtiä. Ja nämä talonpoikahousuissa ja -paitoissa olevat hahmot eivät näytä talonpoikaisilta, vaan eeppisen tarinan tai laulun hahmoilta. Betonimaisema, jossa on järvi Spasskoje kylässä, muuttuu ihanteellisen luonnonkuvaksi, hiljaiseksi ja hieman unenomaiseksi.

4. Miten venäläinen maisema vangitsee venäläisen elämän

Venetsialaisten maalaus venäläisen taiteen yleisellä alalla oli vaatimaton, eikä se kuulunut valtavirtaan. 1870-luvun alkuun asti maisema kehittyi romanttisen perinteen mukaisesti, tehostuen ja loistossaan; sitä hallitsivat italialaiset monumentit ja rauniot, näkymät merelle auringonlaskun aikaan ja kuutamoiset yöt (sellaisia ​​maisemia löytyy esimerkiksi Aivazovskysta ja myöhemmin Kuindzhista). Ja 1860-70-luvun vaihteessa tapahtuu jyrkkä uudelleenromu. Ensinnäkin se liittyy kotimaisen luonnon näyttämölle ilmestymiseen ja toiseksi siihen tosiasiaan, että tästä luonnosta puuttuu julistivasti kaikki romanttisen kauneuden merkit. Vuonna 1871 Fjodor Vasilyev maalasi Sulan, jonka Pavel Mihailovich Tretjakov osti heti kokoelmaa varten; samana vuonna Aleksei Savrasov esitteli myöhemmin kuuluisat "Rooks" ensimmäisessä kiertävässä näyttelyssä (silloin maalaus oli nimeltään "Tänne rooks saapui").

Sekä The Thawissa että Rooksissa vuodenaikaa ei ole määritelty: se ei ole enää talvi, ei vielä kevät. Kriitikot Stasov ihaili kuinka Savrasov "kuuli talven", kun taas muut katsojat "kuulivat" vain kevään. Luonnon siirtymävaiheen vaihteleva tila mahdollisti maalauksen kyllästymisen hienovaraisilla ilmakehän reflekseillä, dynaamiseksi. Mutta muuten näissä maisemissa on kyse eri asioista.

Vasiliev käsitteellistää mutavyöryn - se heijastuu nykyaikaiseen sosiaaliseen elämään: sama ajattomuus, tylsä ​​ja toivoton. Kaikki kotimainen kirjallisuus Vasili Sleptsovin vallankumouksellis-demokraattisista kirjoituksista Nikolai Leskovin antinihilistisiin romaaneihin (yhden näistä romaaneista - "Ei missään" - voisi tulla kuvan nimeksi) korjasi polun mahdottomuuden. - se umpikuja, jossa mies ja poika eksyvät maisemaan. Kyllä, ja maisemassa, eikö niin? Tila on vailla maisemakoordinaatteja, lukuun ottamatta kurja lumipeitteisiä mökkejä, sohjoihin juuttunutta metsää ja vinoja puita vuoren sateenvarjossa. Se on panoraama, mutta harmaa taivas painaa alas, ei ansaitse valoa ja väriä - tila, jossa ei ole järjestystä. Savrasovilla on jotain muuta. Hän näyttää korostavan myös aiheen proosallisuutta: "valokuvauksen kohteeksi" mahdollisesti muodostuva kirkko on väistynyt kiemurtelevien koivujen, sierainmaisen lumen ja sulavan veden lätäköiden proskeniumille. "Venäläinen" tarkoittaa "köyhää", rumaa: "niukka luonto", kuten Tyutchevissa. Mutta sama Tyutchev, joka lauloi "syntyperäisen pitkämielisyytensä maata", kirjoitti: "Hän ei ymmärrä eikä huomaa / ulkomaalaisen ylpeä ilme, / mikä paistaa läpi ja salaa loistaa / sinun nöyrässä alastomuudessasi" - ja "Rooksissa" tämä salainen valo on . Taivas vie puolet kankaasta, ja täältä tulee maan päälle täysin romanttinen "taivaallinen säde", joka valaisee temppelin seinän, aidan, lammen veden - se merkitsee kevään ensimmäiset askeleet ja antaa maisemaan sen tunteita. ja lyyrinen väritys. Kuitenkin myös Vasiljevin sulaminen lupaa kevättä, ja tämä merkityksen vivahde on mahdollista myös täällä, jos haluat nähdä sen - tai lukea sen täältä.

5. Miten venäläinen maisemakoulu kehittyi

Maantie. Aleksei Savrasovin maalaus. 1873Valtion Tretjakovin galleria

Ilta. Lintujen lento. Aleksei Savrasovin maalaus. 1874Odessan taidemuseo

Savrasov on yksi parhaista venäläisistä koloristeista ja yksi "monikielisimmistä": hän pystyi yhtä lailla maalaamaan tielian ("Country Road") intensiivisillä ja juhlallisilla väreillä tai rakentamaan hienoimman minimalistisen harmonian maisemaan, joka koostui vain maasta ja maasta. taivas (“ Lintujen iltalento). Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun opettajana hän vaikutti moniin; hänen virtuoosimainen ja avoin maalaustyylinsä jatkuu Po-le-novilla ja Levitanilla, ja motiivit resonoivat Serovin, Korovinin ja jopa Shishkinin (isot tammet) kanssa. Mutta vain Shishkin edustaa erilaista isällisen maiseman ideologiaa. Tämä on ajatus sankaruudesta (hieman eeppinen suostuttelu), "kansallisen" ja "kansan" juhlallisesta loistosta, voimasta ja kunniasta. Isänmaallinen paatos omalla tavallaan: mahtavat männyt, samat kaikkina vuodenaikoina (ulkoilmavaihtelu oli Shishkinille selvästi vieras, ja hän maalasi mieluummin havupuita), kerääntyy metsään ja yrttejä, jotka on kirjoitettu huolellisesti. , muodostavat myös sarjan samanlaisia ​​yrttejä, jotka eivät edusta kasvitieteellistä monimuotoisuutta. On ominaista, että esimerkiksi maalauksessa "Ruis" taustan puut, joiden koko pienenee lineaarisen perspektiivin mukaan, eivät menetä ääriviivojen erottuvuutta, mikä olisi väistämätöntä, kun otetaan huomioon ilmaperspektiivi. mutta muotojen koskemattomuus on taiteilijalle tärkeää. Ei ole yllättävää, että hänen ensimmäinen yritys kuvata valo-ilmaympäristöä maalauksessa "Aamu mäntymetsässä" (kirjoitettu yhteistyössä Konstantin Savitskyn kanssa - hänen siveltimensä karhut) aiheutti sanomalehti epigrammin: "Ivan Ivanovich, on se, että sinä? Mitä, isä, he päästivät sumun sisään.

Ruis. Ivan Shishkinin maalaus. 1878Valtion Tretjakovin galleria

Aamu mäntymetsässä. Maalaus Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. 1889Valtion Tretjakovin galleria

Shishkinillä ei ollut seuraajia, ja yleensä venäläinen maisemakoulu kehittyi suhteellisesti Savrasovin linjaa pitkin. Eli kokea kiinnostusta ilmakehän dynamiikkaan ja viljellä etydin tuoreutta ja avointa kirjoitustapaa. Tämän päälle vaikutti myös 1890-luvulla lähes yleismaailmallinen innostus impressionismiin ja ylipäätään emansipoinnin jano - ainakin värin ja sivellintekniikan emansipaatio. Esimerkiksi Polenov - eikä vain yksi - ero luonnoksen ja kuvan välillä on lähes poissa. Savrasovin ja sitten Levitanin, joka korvasi Savrasovin Moskovan koulun maisemaluokan johdossa, oppilaat reagoivat jyrkästi impres-sionistisella tavalla hetkellisiin luonnontiloihin, satunnaiseen valoon ja äkilliseen sään muutokseen - ja tämä terävyys ja reaktionopeus ilmenivät tekniikoiden paljastamisessa, siinä, kuinka motiivin kautta ja motiivin yli tuli ymmärrettäväksi itse kuvan luomisprosessi ja ilmaisuvälineen valitsevan taiteilijan tahto. Maisema lakkasi olemasta täysin objektiivinen, kirjoittajan persoonallisuus väitti puolustavansa omaa itsenäistä asemaansa - toistaiseksi tasapainossa tietyn lajin kanssa. Levitanin täytyi nimetä tämä paikka kokonaan.

6. Miten maisemavuosisata päättyi

Isaac Levitania pidetään "tunnelmamaiseman" luojana eli taiteilijana, joka heijastaa pitkälti omia tunteitaan luontoon. Ja todellakin, Levitanin teoksissa tämä aste on korkea ja tunteiden kirjo soitetaan koko kosketinsoittimella, hiljaisesta surusta voitonriemuiseen iloon.

Päättäessään 1800-luvun venäläisen maiseman historian Levitan näyttää syntetisoivan kaikki sen liikkeet ja näyttää ne lopulta kaikella selkeästi. Hänen maalauksestaan ​​löytyy sekä mestarillisesti kirjoitettuja pikaluonnoksia että eeppisiä panoraamoja. Hän hallitsi yhtäläisesti sekä impressionistisen tekniikan, jossa muotoillaan tilavuutta erillisillä värillisillä viivoilla (joskus ylittää impressionistisen "normin" fraktiotekstuureissa), että post-impressionistisen sionistisen tahnamaisen värikkään muurausmenetelmän. leveät kerrokset. Hän osasi nähdä kammiokulmat, intiimin luonnon - mutta hän osoitti myös rakkautta avoimiin tiloihin (ehkä näin kompensoitui asutuksen kalpea muisto - nöyryyttävä todennäköisyys häädä Moskovasta taiteilijan yllä kuin miekka Damokles jo maineensa aikaan, pakotti hänet kahdesti pakenemaan nopeasti kaupungista).

Iltapuhelu, iltakello. Isaac Levitanin maalaus. 1892Valtion Tretjakovin galleria

"Kaukaiset näkymät" voisi liittyä sekä isänmaallisesti värilliseen avaruuden tunteeseen ("Tuore tuuli. Volga") kuin ilmaista surullista kaipuuta - kuten maalauksessa "Vladimirka", jossa paikan dramaattinen muisto (ne johti Siperiaan). tämä kovan työn tien saattaja) luetaan ilman lisäympäristöä sateiden tai entisten kulkueiden irrottamana tien kuvassa synkän taivaan alla. Ja lopuksi eräänlainen Levitanin löytö - luonteeltaan filosofisia maisemaeleegioita, joissa luonnosta tulee tilaisuus pohtia olemisen ympyrää ja saavuttamattoman harmonian etsintää: "Hiljainen asuinpaikka", "Ikuisen rauhan yläpuolella", " Iltakellot".

Todennäköisesti hänen viimeinen maalauksensa "Järvi. Venäjä”, voisi kuulua tähän sarjaan. Hänet suunniteltiin kokonaisvaltaiseksi kuvaksi Venäjän luonnosta. Levitan halusi kutsua sitä "Rusiksi", mutta päätyi neutraalimpaan versioon; kaksoisnimi jäi kiinni myöhemmin. Se jäi kuitenkin keskeneräiseksi, ehkä osittain tästä syystä siihen yhdistettiin ristiriitaisia ​​asentoja: Venäjän maisema ikuisessa olemassaolossaan ja impressionistinen tekniikka, joka huomioi "hiikiviä asioita".

Emme voi tietää, olisiko tämä romanttinen värin ja rannetähtäimen pakottaminen jäänyt lopulliseen versioon. Mutta tämä välitila on synteesi yhdessä kuvassa. Eeppinen panoraama, ikuinen ja horjumaton luonnollinen todellisuus, mutta sen sisällä kaikki liikkuu - pilvet, tuuli, aaltoilu, varjot ja heijastukset. Laajat vedot vangitsevat sitä, mikä ei ole tullut, mutta mikä on tulossa, muuttuu - ikään kuin yrittäisi olla ajassa. Toisaalta kesän kukoistusajan täyteys, juhlallinen majortrumpetti, toisaalta elämän intensiivisyys, valmiina muutokseen. Kesä 1900; on tulossa uusi aika, jolloin maisemamaalaus - eikä vain maisemamaalaus - näyttää täysin erilaiselta.

Lähteet

• Boheemi K. Genrejen historia. Maisema.
• Fedorov-Davydov A. A. Venäjän maisema 1700-luvulta - 1900-luvun alku.

Toivotamme sinut tervetulleeksi nykytaiteen blogiin. Tänään haluan puhua maalaamisesta, joten tämä postaus on kokonaan omistettu venäläisten taiteilijoiden maisemia. Siitä löydät täydellisimmän tiedon Aleksanteri Afoninin, Aleksei Savchenkon ja Viktor Bykovin työstä. Kaikki eivät ole vain lahjakkaita, vaan myös yksilön yläpuolella olevia. Heidän työnsä on monipuolista, omaperäistä ja taitavaa. Ne herättävät paitsi Venäjän maan kansalaisten, myös edustajien ja keräilijöiden huomion kaukaa ulkomailta. Heistä lyhyesti kirjoittaminen ei ole helppoa, mutta yritämme eritellä tiedot, jotta voimme esitellä silmillesi vain mielenkiintoisimman ja tärkeimmän taiteilijoiden elämästä ja heidän työstään. No, siirrytäänpä venäläisten taiteilijoiden maisemiin?

Todellisen venäläisen taiteilija Aleksander Afoninin maisemia

Vuosi 1982-1986 oli taiteilijalle käännekohta hänen loppuelämänsä ajan. Sen lisäksi, että tänä aikana Afonin opiskeli Zheleznogorskin taidekoulussa, hän opiskeli ammattitaidolla. Nykyään Alexander pitää tätä koulua yhtenä Venäjän parhaista.

Aleksei Savchenkon luontomaisemat eri vuodenaikoina

Venäläisen taiteilijan Aleksei Savtšenkon maisemia he eivät ota sitä väreillä, vaan jollain irrallisen pohjoisen tunnelman perusteella. , maksimaalinen värirealismi - ehkä juuri tämä näkyy erittäin ilmeikkäästi tekijän kankailla.

Venäläisen taiteilija Viktor Bykovin "Metsä kuin elossa".

Katso julkaisun lopussa upea video venäläisten taiteilijoiden klassisista maisemista:

Venäläinen maisema genrenä muodostui 1700-luvun lopulla. Kesti vuosikymmeniä ja monien mestareiden ponnisteluja, jotta tästä maalauksen genrestä tuli yhtä merkittävä kuin historiallinen maalaus tai muotokuva. Maisemagenren pioneerit olivat Euroopassa opiskelleet taiteilijat - Semyon Shchedrin, Fjodor Matveev, Fjodor Alekseev.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon romanttisessa taiteessa maiseman rooli korostuu. Niin sanotut "venäläiset italialaiset" - Venäjän taideakatemian eläkeläiset - Sylvester Shchedrin, Mihail Lebedev, Aleksandr Ivanov poimivat yleiseurooppalaiset taiteelliset luonnonkuvauksen periaatteet.

1800-luvun jälkipuoliskolla Vaeltajien teoksissa luontokuva saavuttaa korkeimman taidon. Monipuolisesta ja rikkaasta maisemamaalauksesta on tullut heijastus maalareiden syvästä rakkaudesta kotimaataan kohtaan. Samanaikaisesti toisia kiehtoivat lyyriset, toisia eeppiset aiheet ja toisia yleistyneen kuvan, maiseman värikkyyden ja koristeellisuuden etsintä. Talvi liittyy venäläisessä maalauksessa niin läheisesti "pyhiin 60-lukuihin", että Savrasovin "Rooksilla" alkava 70-luku näyttää olevan lyhyt kevät, Repin-impressionistinen 80-luku - odottamaton kesä ja jäähyväiset 90-luku, symbolisti Vrubel-Levitan. - pitkä syksyinen venäläinen maisema.

1800-luvun 60-luvulla Venäjällä alkoi realistisen maisemamaalauksen muodostumisaika. Maisemamaalaajien pääroolin osti kysymys taiteen sisällöstä. Korkeiden isänmaallisten tunteiden motivoimana he pyrkivät näyttämään mahtavan ja hedelmällisen Venäjän luonnon mahdollisen vaurauden ja onnen lähteenä. Tuolloin yksittäiset maisemamaalarit saattoivat olla jo rohkeasti linjassa genremaalauksen maalausten kanssa, joka oli tuolloin edistynein taide. Vakavan panoksen Venäjän maiseman kehittämiseen antoivat sellaiset kuuluisat taiteilijat kuin Aleksei Savrasov, Ivan Shishkin, Fjodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Tärkeä askel 1800-luvun toisen puoliskon venäläisessä maisemassa oli romanttisen maalauksen ihanteiden elpyminen siinä yleisessä realististen suuntausten valtavirrassa. Vasiliev ja Kuindzhi, kumpikin omalla tavallaan, kääntyivät luonnon puoleen romanttisen maalauksen ihanteena tilaisuudessa vuodattaa tunteitaan.

Kotimaisen maiseman kehityksessä tärkein rooli oli impressionismilla, jonka läpi kävivät lähes kaikki 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taidemaalarit.

Venäjän taiteellisessa elämässä 1900-luvun alun taiteellisella ryhmällä "Venäjän taiteilijoiden liitto" oli myös merkittävä rooli. Siihen kuuluivat taiteilijat Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon ja muut. Päätyylilaji näiden taiteilijoiden työssä oli maisema. He olivat maisemamaalauksen seuraajia 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Nikolai Krymov ja Viktor Borisov-Musatov loivat maisemansa symbolistisen taiteen hengessä.

1920- ja 1930-luvuilla taiteessa alkoi kehittyä uusakateemisia suuntauksia. Näitä näkemyksiä olivat Nikolai Dormidontov, Semjon Pavlov.

Jotkut taiteilijat jatkoivat itsepäisesti 1800-luvulla vahvistettujen perinteiden kehittämistä. Heidän joukossaan - Alexander Dreven, Morozov. Toiset ovat tarjonneet uuden näkökulman viime vuosisadan taiteelliseen perintöön. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin kehittivät oman näkemyksensä alkuperäisestä luonnostaan.

1900-luvun ensimmäinen vuosikymmen kului mottona etsiä rohkeimmin uusia ilmaisukeinoja maalauksessa. Kazimir Malevich, Natalya Goncharova löysivät uusia muotoja, uusia värejä, uusia ilmaisukeinoja maiseman välittämiseen.

Neuvostorealismi jatkoi klassisen venäläisen maiseman perinteitä. Arkady Plastov, Vjatšeslav Zagonek, Tkachevin veljekset katsoivat alkuperäistä luontoaan tarkkaavaisesti ja optimistisesti.

Venäjän maisema on kehittynyt koko elämänsä klassismista symbolismiin, mukaan lukien romanttinen ja ilmeikäs maisema. Näyttely esitteli kaikki tämän genren kehityksen päävaiheet.

Tämän luettelon kuuluisista maisemamaalareista on koonnut toimittajamme Neil Collins, M.A., LL.B. Se edustaa hänen henkilökohtaista mielipidettään genretaiteen kymmenestä parhaasta edustajasta. Kuten kaikki tämäntyyppiset kokoelmat, se paljastaa enemmän kokoajan henkilökohtaista makua kuin maisemamaalarin asemaa. Kymmenen parasta maisemamaalaria ja heidän maisemiaan.

#10 Thomas Cole (1801-1848) ja Frederick Edwin Church (1826-1900)

Kymmenenneksi kaksi amerikkalaista taiteilijaa kerralla.

Thomas Cole: 1800-luvun alun suurin amerikkalainen maisemamaalari ja Hudson River Schoolin perustaja Thomas Cole syntyi Englannissa, jossa hän työskenteli kaivertajan oppipoikana ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin vuonna 1818, missä hän saavutti nopeasti tunnustuksen mm. maisemamaalari, joka asettuu Catskillin kylään Hudsonin laaksoon. Claude Lorraine ja Turnerin ihailijana hän vieraili Englannissa ja Italiassa vuosina 1829-1832, minkä jälkeen (osittain John Martinilta ja Turnerilta saamansa rohkaisun ansiosta) hän alkoi keskittyä vähemmän luonnonmaisemiin ja enemmän suurenmoisiin allegorisiin ja historiallisiin. teemoja.. Amerikkalaisen maiseman luonnonkauneudesta suurelta osin vaikuttunut Cole vaikutti suureen osaan maisemataiteestaan ​​upealla tunteella ja ilmeisellä romanttisella loistolla.

Thomas Colen kuuluisat maisemat:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), öljy kankaalle, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), öljy kankaalle, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwinin kirkko

Frederick Edwinin kirkko: Colen oppilas Church on saattanut ylittää opettajansa monumentaalisissa romanttisissa panoraamoissa, joista jokainen välitti jonkin verran luonnon henkisyyttä. Kirkko maalasi vaikuttavia näkymiä luonnonmaisemiin kaikkialla Amerikan mantereella Labradorista Andeille.

Frederic Churchin kuuluisia maisemia:

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Andien sydän" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Mietteliäs, melankolinen ja hieman eristäytyvä Caspar David Friedrich on romanttisen perinteen suurin maisemamaalari. Hän syntyi lähellä Itämerta ja asettui asumaan Dresdenissä, jossa hän keskittyi yksinomaan henkisiin yhteyksiin ja maiseman merkitykseen metsän hiljaisen hiljaisuuden sekä valon (auringonnousu, auringonlasku, kuutamo) ja vuodenaikojen inspiroimana. Hänen neroutensa piilee hänen kyvyssään vangita luonnossa toistaiseksi tuntematon henkinen ulottuvuus, mikä antaa maisemaan tunnepitoista, vertaansa vailla olevaa mystiikkaa.

Caspar David Friedrichin kuuluisat maisemat:

- "Talvimaisema" (1811), öljy kankaalle, National Gallery, Lontoo

- "Maisema Riesengebirgessä" (1830), öljy kankaalle, Pushkin-museo, Moskova

- Mies ja nainen katselemassa kuuta (1830-1835), öljy, National Gallery, Berliini

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Usein "unohdetuksi impressionistiksi" kutsuttu anglo-ranskalainen Alfred Sisley oli toisella sijalla Monetin jälkeen omistautuessaan spontaanille plein airismille: hän oli ainoa impressionisti, joka omistautui yksinomaan maisemamaalaukseen. Hänen vakavasti aliarvioitu maineensa perustuu hänen kykyynsä vangita ainutlaatuisia valon ja vuodenaikojen vaikutuksia laajoissa maisemissa, meri- ja jokimaisemissa. Hänen kuvauksensa aamunkoitosta ja pilvisestä päivästä on erityisen mieleenpainuva. Nykyään hän ei ole kovin suosittu, mutta häntä pidetään edelleen yhtenä impressionistisen maisemamaalauksen suurimmista edustajista. Voisi olla yliarvostettua, koska toisin kuin Monet, hänen työnsä ei koskaan kärsinyt muodon puutteesta.

Alfred Sisleyn kuuluisat maisemat:

- Foggy Morning (1874), öljy kankaalle, Musée d'Orsay

- "Lumi Louveciennesissä" (1878), öljy kankaalle, Musée d'Orsay, Pariisi

- Morette Bridge in the Sun (1892), öljy kankaalle, yksityinen kokoelma

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollantilainen realistimaalari Aelbert Kuip on yksi kuuluisimmista hollantilaisista maisemamaalareista. Sen upeimmat maalaukselliset näkymät, jokimaisemat ja maisemat rauhallisineen karjoineen, näyttävät majesteettista seesteisyyttä ja kirkkaan valon (varhaisen aamun tai ilta-auringon) mestarillista käsittelyä italialaiseen tyyliin ovat merkki Klodeevin suuresta vaikutuksesta. Tämä kultainen valo vangitsee usein vain kasvien, pilvien tai eläinten sivut ja reunat impasto-valotehosteilla. Tällä tavalla Cuyp muutti kotiseudunsa Dordrechtista kuvitteelliseksi maailmaksi, joka heijastaa sitä täydellisen päivän alussa tai lopussa, kaikenkattavalla hiljaisuuden ja turvallisuuden tunteella sekä kaiken harmonialla luonnon kanssa. Se oli suosittu Hollannissa, ja sitä arvostettiin ja kerättiin Englannissa.

Albert Cuypin kuuluisat maisemat:

- "Näkymä Dordrechtiin pohjoisesta" (1650), öljy kankaalle, Anthony de Rothschildin kokoelma

- "Jokamaisema ratsumiesten ja talonpoikien kanssa" (1658), öljy, National Gallery, Lontoo

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, yksi suurimmista romanttisen tyylin maisemamaalareista, on kuuluisa unohtumattomasta maalauksellisesta luonnonkuvauksestaan. Hänen erityisen hienovarainen lähestymistapansa etäisyyteen, valoon ja muotoon riippui sävystä pikemminkin kuin piirroksesta ja väreistä, mikä antoi valmiille sävellykselle loputtoman romantiikkaa. Maalausteorian vähemmän rajoittamana Corotin teokset ovat silti maailman suosituimpia maisemia. Paris Salonin säännöllinen osallistuja vuodesta 1827 ja Theodore Rousseaun (1812-1867) johtaman Barbizon-koulun jäsen, hänellä oli suuri vaikutus muihin plein air-taiteilijoihin, kuten Charles-Francois Doubignyyn (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) ja Alfred Sisley (1839-1899). Hän oli myös epätavallisen antelias mies, joka käytti suurimman osan rahoistaan ​​avun tarpeessa oleviin taiteilijoihin.

Jean-Baptiste Corot'n kuuluisia maisemia:

- "The Bridge at Narni" (1826), öljy kankaalle, Louvre

- Ville d'Avrey (n. 1867), öljy kankaalle, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Rural Landscape" (1875), öljy kankaalle, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Ranska

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Jacob van Ruisdaelin teoksilla, joita pidetään nykyään suurimpana hollantilaisista realistisista maisemamaalareista, oli valtava vaikutus myöhempään eurooppalaiseen maisemataiteeseen, vaikka se oli hänen elinaikanaan vähemmän suosittuja kuin italialaistyyliset maalarit. Hänen aiheensa olivat tuulimyllyt, joet, metsät, pellot, rannat ja merimaisemat, jotka kuvattiin harvinaisen liikuttavalla fiiliksellä käyttäen rohkeita muotoja, tiheitä värejä ja energisiä paksuja siveltimenvetoja tavanomaisen sävyyn keskittymisen sijaan. Jacob, setänsä Salomon van Ruisdaelin oppilas, opetti vuorostaan ​​kuuluisaa Meindert Hobbemia (1638-1709) ja ihaili suuresti englantilaisia ​​mestareita, kuten Thomas Gainsboroughia ja John Constablea, sekä Barbizon-koulun jäseniä.

Jacob van Ruisdaelin kuuluisia maisemia:

- Maisema paimenten ja maanviljelijöiden kanssa (1665), öljy kankaalle, Uffizi-galleria

- "The Mill at Wijk lähellä Duarstedia" (1670), öljy kankaalle, Rijksmuseum

- "Juutalainen hautausmaa Ouderkerkissä" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

Nro 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Roomassa toimiva ranskalainen taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja, jota monet taidehistorioitsijat pitävät taiteenhistorian suurimpana idyllisen maiseman maalarina. Koska puhtaalta (eli maallisesta ja ei-klassisesta) maisemasta, samoin kuin tavallisesta asetelmasta tai genremaalauksesta, puuttui moraalinen painovoima (1600-luvulla Roomassa), Claude Lorrain toi sävellyksiinsä klassisia elementtejä ja mytologisia teemoja, mukaan lukien jumalat. , sankareita ja pyhimyksiä. Lisäksi hänen valitsemansa ympäristö, Roomaa ympäröivä maaseutu, oli täynnä muinaisia ​​raunioita. Nämä klassiset italialaiset pastoraaliset maisemat olivat myös täynnä runollista valoa, joka edustaa hänen ainutlaatuista panostaan ​​maisemamaalauksen taiteeseen. Claude Lorraine vaikutti erityisesti englantilaisiin maalareihin sekä elinaikanaan että kahden vuosisadan ajan sen jälkeen: John Constable kutsui häntä "parhaimmaksi maisemamaalariksi, jonka maailma on koskaan nähnyt".

Claude Lorrainin kuuluisia maisemia:

- "Moderni Rooma - Campo Vaccino" (1636), öljy kankaalle, Louvre

- "Maisema Iisakin ja Rebekan häillä" (1648), öljy, National Gallery

- "Maisema Tobiuksen ja enkelin kanssa" (1663), öljy, Eremitaaši, Pietari

#3 John Constable (1776-1837)

Hän seisoo Turnerin rinnalla yhtenä parhaista englantilaisista maisemamaalareista, ei vähiten hänen poikkeuksellisen kyvystään luoda uudelleen romanttisen englantilaisen maaseudun värejä, ilmastoa ja maalaismaisemaa, mutta myös hänen uraauurtavansa plein airismin kehittämisessä. Toisin kuin Turnerin selkeästi tulkitseva tyyli, John Constable keskittyi luontoon maalaten Suffolkin ja Hampsteadin maisemia, joita hän tunsi niin hyvin. Hänen spontaanit, tuoreet sävellyksensä olivat kuitenkin usein huolellisia rekonstruktioita, mikä johtui paljon hänen läheisestä hollantilaisen realismin tutkimisesta sekä italialaistetuista teoksista Claude Lorrainin tapaan. Kuuluisa taidemaalari Henry Fuseli totesi kerran, että Constablen todentuntuiset naturalistiset kuvaukset saivat hänet aina vaatimaan heidän suojeluaan!

John Constablen kuuluisat maisemat:

- "Building a boat at Flatford" (1815), öljy, Victoria and Albert Museum, Lontoo

- "Hay Cart" (1821), öljy kankaalle, National Gallery, Lontoo

Nro 2 Claude Monet (1840-1926)

Suurin moderni maisemamaalari ja ranskalaisen maalauksen jättiläinen Monet oli uskomattoman vaikutusvaltaisen impressionistisen liikkeen johtohahmo, jonka spontaanin plein air -maalauksen periaatteille hän pysyi uskollisena koko loppuelämänsä. Impressionististen maalareiden Renoirin ja Pissarron läheistä ystävää, hänen optisen totuudenhaluaan, ensisijaisesti valon kuvaamisessa, edustaa sarja kankaita, jotka kuvaavat samaa kohdetta eri valaistusolosuhteissa ja eri vuorokaudenaikoina, kuten " Haystacks" (1888), Poplars (1891), Rouenin katedraali (1892) ja Thames-joki (1899). Tämä menetelmä huipentui kuuluisaan Water Lilies -sarjaan (kaikkien tunnetuimpien maisemien joukossa), joka luotiin vuonna 1883 hänen puutarhassaan Givernyssä. Useat taidehistorioitsijat ja taidemaalarit ovat tulkinneet hänen viimeisimmän sarjansa monumentaalisia lumpeita hohtavista väreistä abstraktin taiteen tärkeäksi edeltäjäksi, ja muut ovat tulkinneet Monet'n spontaanin naturalismin etsinnästä.

Maisema sillä on erityinen paikka Venäjän kuvataiteessa. Nimi ilmestyi ranskankielisen sanan pays - locality ansiosta. Öljymaisemat ovat kuvia luonnosta sen luonnollisessa tai hieman muunnetussa tilassa.

Ensimmäistä kertaa maisema-aiheet ilmestyivät muinaisessa venäläisessä ikonimaalauksessa. Itsenäiset luonnonmaisemat, jotka ovat palatsipuistojen tyyppejä, alkavat ilmestyä Venäjälle 1700-luvulla. Elizabeth Petrovnan hallituskaudella maalaustaide kehittyi aktiivisesti, ensimmäinen kaiverruskokoelma Pietarin näkymistä julkaistiin, josta löytyi myös maisemakuvia.

Maiseman kukoistus alkaa Semjon Fedorovich Shchedrinin ilmestymisestä, jota oikeutetusti kutsutaan venäläisen maisemamaalauksen perustajaksi. Taiteilijan elämäkerta sisältää useiden vuosien opiskelun ulkomailla, jossa Shchedrin opiskeli klassismin perusteita, jotka myöhemmin heijastuivat hänen töihinsä.

Myöhemmin ilmestyi muita venäläisiä maisemamaalareita: Fedor Alekseev - kaupunkimaiseman perustaja, Fedor Matveev - maisemien mestari klassismin parhaissa perinteissä.

Kuvataidelajit rikastuivat 1800-luvun jälkipuoliskolla uusilla suunnilla. Eri suuntiin luotuja maisemamaalauksia esittelivät kuuluisat taiteilijat: Ivan Aivazovsky (romantismi), Ivan Shishkin (realismi), Viktor Vasnetsov (upea eeppinen ohjaus), Mihail Klodt (eeppiset maisemat) ja muut tunnustetut maalauksen mestarit.

1800-luvun puoliväliin mennessä venäläinen maalaus "vahvisti" plein airin taiteellisena tekniikkana, jonka avulla voit luoda kauniita maisemia. Sen myöhemmässä muodostumisessa merkittävä rooli oli impressionismin kehityksellä, joka vaikutti merkittävästi maisemamaalarien työhön. Samaan aikaan muodostuu erillinen ajatus "luonnollisesta" havainnosta - lyyrinen maisema. Tähän suuntaan maisemia tekivät taiteilijat: Aleksei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mihail Nesterov.

1800-luvun maisemaöljymaalaus saavutti todellisen kukoistuskautensa Isaac Levitanin teoksissa. Taiteilijan maalaus on täynnä rauhallista, lävistävän koskettavaa tunnelmaa. Taiteilijan näyttely on aina ollut merkittävä tapahtuma taidemaailmassa, ja se on kerännyt paljon kävijöitä kaikissa Venäjän kaupungeissa.

1900-luvun alkuun mennessä muodostettiin "Venäjän taiteilijoiden liitto", joka perustettiin Konstantin Yuonin, Abram Arkhipovin ja Igor Grabarin aloitteesta. Luovuuden pääalueille ja monille taiteilijoiden maalauksille on ominaista rakkaus Venäjän maisemaan, sekä luonnon että kaupunkien.

Myös muuntyyppiset kuvataiteet ovat kehittymässä - vaihtoehtoisia ilmaisukeinoja maisemamaalaukseen etsitään aktiivisesti. Uusien trendien eläviä edustajia ovat: Kazimir Malevich (avantgarde, syksyinen maisema "Punainen ratsuväki laukkaa"), Nikolai Krymov (symbolismi, talvimaisema "Talviilta"), Nikolai Dormidontov (uusakademismi).

1930-luvulla Neuvostoliiton kuvataide rikastui maisema-sosialistisella realismilla. Yksi sen pääedustajista on George Nyssa ja teos "Pojat juoksemassa ulos vedestä". "Sulan" alkaminen 1950-luvun jälkipuoliskolla johti "maalauksellisen" kielen monimuotoisuuden palauttamiseen, joka on säilynyt nykyaikaisissa kouluissa.