Jäähyväissinfonian ja Haydnin luomisen historia. Essee aiheesta "Farewell Symphony Y

J. Haydn "Farewell Symphony"

Hämmästyttävä legenda liittyy J. Haydnin "Farewell Symphony" -sinfoniaan. Vielä yllättävämpi on vaikutelma, jonka tämä teos antaa kuulijoihin, jotka eivät odota näin epätavallista loppua. Mikä on sinfonian nro 45 salaisuus Joseph Haydn Ja miksi sitä kutsutaan "hyväksi"? Ensimmäisestä tahdista lähtien kiehtovan ja vangitsevan Wieniläisen suuren klassikon kaunis ja ymmärrettävä musiikki vetoaa jokaiseen, ja sen syntyhistoria jättää jälkensä kuuntelijan sydämeen pitkäksi aikaa.

Luomisen historia Sinfoniat nro 45 Haydn, jonka nimi on "Farewell", lue sivumme sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja työstä.

"Farewell Symphony" -sinfonian luomisen historia

Kuvittele vain, että olet niin vaikeassa tilanteessa: työnantajasi pitää sinua palveluksessa pidempään kuin sovittu aika, eikä ymmärrä vihjeitä, että haluat mennä kotiin. Nykyään tämä on mahdotonta kuvitella, mutta muutama vuosisatoja sitten - helposti. Suuri itävaltalainen säveltäjä ja hänen muusikot joutuivat tällaiseen epämiellyttävään tilanteeseen.

Tietenkin ensimmäinen ajatus, joka kenelläkään herää, on, kuka voisi pitää sellaisen säveltäjän, jonka nimi ylisti hänen maansa koko maailmalle? Valitettavasti Haydnin aikaan muusikoilla oli riippuvainen asema, ja maineestaan ​​huolimatta heidät listattiin aatelisten henkilöiden palatseihin palvelijatasolla. Joten prinssi Esterhazy, jonka kanssa säveltäjä palveli noin 30 vuotta, kohteli häntä kuin palvelijaa.

Suuri wieniläinen klassikko kiellettiin poistumasta palatsista ilman lupaa, ja kaikki tänä aikana kirjoitetut mestariteokset kuuluivat vain prinssille. J. Haydnin tehtävät olivat rajattomat, hänen täytyi johtaa palatsin kappelia, esittää musiikkia prinssin mielijohteesta, kouluttaa orkesteria, olla vastuussa kaikesta musiikkimateriaalista ja soittimista ja lopuksi kirjoittaa sinfoniaa, oopperaa N. Esterhazyn pyynnöstä. Joskus hän antoi vain yhden päivän säveltääkseen toisen mestariteoksen! Mutta kaikessa tässä oli plussaa muusikolle. Hän saattoi kuunnella mestariteoksiaan live-esityksessä milloin tahansa ja hioa niitä, kun mestari työskentelee jalokivellä. Mutta joskus oli tilanteita, jolloin Haydn joutui käyttämään kaikkea lahjakkuuttaan ja kekseliäisyyttään auttaakseen itseään ja muusikoitaan.

Kerran prinssi Esterhazy viivytti oleskeluaan kesäpalatsissa liian pitkään. Kylmän sään tullessa muusikot alkoivat sairastua, syyllinen oli soinen alue. He kärsivät suuresti loputtomista sairauksista, ja mikä tärkeintä, pitkästä erosta perheistään, koska heidän tapaaminen kesällä oli kiellettyä, eikä muusikoilla ollut oikeutta lähteä palveluksesta. Mutta Haydn keksi, kuinka päästä ulos tästä vaikeasta tilanteesta - hän kirjoitti erityisen teoksen, jonka nimi oli "". Kuvittele vain, prinssi Esterhazy vieraineen kokoontui saliin kuuntelemaan toista suuren maestron mestariteosta, mutta tavallisen iloisen musiikin sijaan hänelle esitettiin surullista ja hidasta musiikkia. Ensimmäinen, toinen, kolmas ja neljäs osa on ohi, näyttää siltä, ​​että nyt tulee finaali, mutta ei! Viides osa alkaa ja sitten muusikot nousevat seisomaan yksitellen, sammuttavat telineillä olevat kynttilät ja poistuvat äänettömästi salista. Yleisön reaktio on ennakoitavissa. Joten lavalle jää vain kaksi viulistia, joista toisen osan esittää Haydn itse, ja heidän melodiansa muuttuu yhä surullisemmaksi, kunnes se vaimenee kokonaan. Myös muut muusikot poistuvat lavalta pimeässä. Prinssi Esterhazy ymmärsi Kapellmeisterinsä vihjeen ja käski kaikkia valmistautumaan muuttamaan Eisenstadtiin.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Haydnin sinfonian nro 45 epätavallisuus johtuu myös sävelsuunnitelman valinnasta. Säveltäjät ja muusikot käyttivät siihen aikaan hyvin harvoin f-sharp-molli. Myös harvoin saattoi kohdata samannimisen duuri, jossa sinfonian finaali soi.
• Teoksen lopussa soivaa ylimääräistä adagiota kutsutaan joskus syklin viidenneksi osaksi. Hänen teoksistaan ​​löytyy kuitenkin todellisia viisiosaisia ​​syklejä - tämä on sinfonia "Noon". Haydn sävelsi myös kolmiosaisia ​​teoksia, mutta tämä oli vasta hänen uransa alussa.
• Jotkut Haydnin sinfonioista ovat ohjelmallisia. Joten hänellä on sinfonisia jaksoja nimillä "Bear", "Chicken". Sinfoniassa "Yllätys" kuuluu yhtäkkiä keskiosassa isku, jonka jälkeen musiikki jatkuu taas melko rauhallisesti ja kiireettömästi. Uskotaan, että Haydn päätti "kiihottaa" liian jäykkää englantilaista yleisöä tällaisella tempulla.
• Palvelee prinssi Esterhazyn kappelissa, Haydn Minut pakotettiin pukeutumaan tiukasti vakiintuneen mallin mukaan. Joten sopimuksessa määrättiin erityinen univormu.
• Monien aikalaisten muistelmien mukaan vuonna 1799, Leipzigin jäähyväissinfonian kantaesityksen jälkeen, finaalin jälkeen yleisö poistui salista hiljaisena ja kosketettuna, mikä oli tuolloin hyvin epätavallista. Teos teki heihin niin vahvan vaikutuksen.
• Harvat ihmiset tietävät, mutta on olemassa muitakin versioita, miksi Haydnin sinfonia nro 45 on nimeltään "Farewell". Legendan mukaan prinssi Esterhazy aikoi hajottaa koko kappelin, mikä jättäisi muusikot ilman varoja. Toinen versio osoittaa, että tämä teos symboloi jäähyväisiä elämään. Tämän oletuksen esittivät tutkijat XIX-luvulla. On huomionarvoista, että itse käsikirjoituksessa ei ole lainkaan otsikkoa.

• Farewell Symphony esitetään parhaillaan Haydnin tarkoittamana. Finaalissa muusikot yksi jättää paikkansa. Joskus kapellimestari itse poistuu lavalta.
• Itse asiassa vain pienellä osalla Haydnin sinfonioista on oma ohjelma: "Morning", "Noon", "Evening". Näille teoksille säveltäjä itse antoi nimen. Loput nimet kuuluvat kuuntelijoille ja ilmaisevat sinfonian yleistä luonnetta tai orkestroinnin piirteitä. On huomionarvoista, että Haydn itse ei halunnut kommentoida teosten figuratiivista sisältöä.
• On huomionarvoista, että 60-70-luvuilla Haydn julkaisi useita pieniä sinfoniaa: nro 39, 44, 45, 49.

Sinfonia alkaa heti pääosan johdannalla, ilman johdatusta ja on luonteeltaan säälittävä. Yleisesti ottaen kaikki Ensimmäinen osa pidetään samassa hengessä. Tanssiminen ja jopa melko sirot pääosan piirteet asettavat liikkeen yleisen tunnelman. Dynaaminen uusinta vain vahvistaa tätä kuvaa.

Hieno ja kevyt Toinen osa pääasiassa jousiryhmän (kvartetti) esittämänä. Teemat ovat hyvin hillittyjä, viulut esittävät osia mykistettyinä pianissimolla. Toistossa Haydn käyttää kuuluisaa "kultaista liikettä". sarvi ”, joka koristaa pääjuhlan.

Kolmas osa- Tämä on menuetti , mutta Haydn teki siitä hyvin epätavallisen vertaamalla kahta tehostetta: viulujen soittamaa melodiaa pianolla ja koko orkesterin soundia fortessa. Tässä osassa on myös "kultainen torviliike", jota säveltäjä käytti triossa. Menuetin lopussa alaikäinen ilmestyy yhtäkkiä. Tämä ei ole sattumaa, sillä tällä tekniikalla Haydn ennakoi finaalin yleistä tunnelmaa.

Neljäs osa aluksi toistaa ensimmäistä, sen siroa teemaa. Synkkä ilmapiiri syntyy vain repriisissä, joka yhtäkkiä katkeaa, lisäksi aivan nousussa. Lyhyen tauon jälkeen kuuluu adagio variaatioineen. Itse teema esitetään melko rauhallisesti, ahdistuksen tunne alkaa kasvaa heti, kun soiniteetti katoaa. Soittimet hiljenevät yksi kerrallaan, pelattuaan oman osansa. Ensimmäisenä orkesterista lähtevät puhallinsoittimia soittavat muusikot, jonka jälkeen bassot poistuvat lavalta ja Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Orkesterin kokoonpano: 2 oboa, fagotti, 2 sarvea, kielet (enintään 9 henkilöä).

Luomisen historia

60-70-luvun vaihteessa säveltäjän teoksessa tapahtui tyylimuutos. Säälittävät sinfoniat ilmestyvät yksi toisensa jälkeen, ei harvoin molli. Ne edustavat Haydnin uutta tyyliä yhdistäen hänen ilmaisupyrkimyksensä saksalaiseen Sturm und Drang -kirjallisuuteen.

Sinfonia nro 45 sai nimen Jäähyväiset, ja tälle on useita selityksiä. Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi hänen aikalaistensa muistelmissa. Tämän sinfonian kirjoittamisen aikaan Haydn palveli prinssi Esterhazyn kappelissa, joka oli yksi Unkarin magnaateista, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpaili keisarin rikkauksista ja ylellisyydestä. Heidän pääasuntonsa sijaitsivat Eisenstadtin kaupungissa ja Estergazin kartanolla. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen Esterhazissa oleskelunsa aikana kappelin muusikoiden perheet (heitä oli tuolloin 16) asuivat siellä. Vain prinssin poissa ollessa muusikot saattoivat lähteä Estergazista ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain bändimestarin ja esiviulistin osalta.

Tuona vuonna prinssi viipyi kartanolla epätavallisen pitkään, ja poikamieselämästä uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät johtajansa, bändimestarin puoleen. Haydn ratkaisi tämän ongelman nokkelasti ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 45. sinfonian esityksen aikana. Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on juuri päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterin jäsenet ilman toimeentuloa. Ja lopuksi viimeinen, dramaattinen, jonka romantikko esitti 1800-luvulla: Farewell Symphony ilmentää jäähyväiset elämälle. Otsikko kuitenkin puuttuu partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva teksti - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: "Sinfonia fis-molli. Herran nimeen minulta, Giuseppe Haydnilta. 772" ja lopussa latinaksi: "Ylistetty Jumalalle!".

Ensiesitys pidettiin Estergazissa saman vuoden syksyllä 1772 ruhtinaskappelissa Haydnin johdolla.

Jäähyväissinfonia erottuu Haydnin teoksista. Sen tonaliteetti on epätavallinen - F-terävä molli, tuolloin harvoin käytetty. 1700-luvulle ei ole tyypillistä samanniminen duuri, johon sinfonia päättyy ja johon menuetti kirjoitetaan. Ainutlaatuisinta on kuitenkin sinfonian hidas lopetus, eräänlainen lisäadagio, joka seuraa finaalia, minkä vuoksi jäähyväissinfoniaa pidetään usein viisiosaisena sinfoniana.

Musiikki

Ensimmäisen osan pateettinen luonne määräytyy jo pääosassa, joka avaa sinfonian heti, ilman hidasta johdatusta. Viulun ilmeistä teemaa, joka putoaa mollitriadin sävelten yli, pahentavat säestyksen ominainen synkopaattinen rytmi, forten ja pianon rinnakkain sekä äkilliset modulaatiot mollinäppäimiksi. Yhdessä mollissa soi sivuosa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan samannimisen duuri). Toissijainen, kuten Haydnille tavallista, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa pääosan, vain putoavan viulujen motiivin lopussa. Lyhyt loppuosa, myös mollissa, mutkaisilla, ikäänkuin rukoilevilla liikkeillä, vahvistaa entisestään näyttelyn surkeaa patoosia, joka on lähes vailla suuria perusteita. Toisaalta jalostus vahvistaa välittömästi duuria, ja sen toinen jakso muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhoittuneena, uljaasti pyöristetynä. Tauon jälkeen pääteema julistetaan äkillisesti - uusinta alkaa. Dynaamisempi, se on vailla toistoja, täynnä aktiivista kehitystä.

Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja uljas. Se kuulostaa pääasiassa jousikvartetilta (kontrabassojen osaa ei korosteta), ja viulut - mykistettynä, dynamiikka pianissimossa. Sonaattimuotoa käytetään samankaltaisten teemojen kanssa, vain jousien avulla toteutettu kehitys ja pakattu reprise, jossa pääosaa koristaa sarvien "kultainen liike".

Kolmas osa, menuetti, muistuttaa kylätanssia, jossa jatkuvasti rinnastetaan piano (vain viulut) ja forte (koko orkesteri) -efektit, selkeästi määritelty teema ja runsaasti toistoja. Trio alkaa torvien "kultaisella liikkeellä", jonka lopussa tapahtuu odottamaton tummuminen - duuri väistyy mollille ennakoiden finaalin tunnelmaa. Ensimmäisen osan paluu saa sinut unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin pää-molli, se on maalattu huolettomilla duurisävyillä. Vaikka kehitys onkin pientä, se on todella klassinen esimerkki motivoidun kehityksen hallinnasta. Esitys on synkkä, ei toista esitystä, vaan katkeaa yhtäkkiä nousussa... Yleistauon jälkeen alkaa uusi adagio variaatioineen. Kolmanteena ilmaistu hellä teema vaikuttaa rauhalliselta, mutta soiniteetti hiipuu vähitellen, herää ahdistuksen tunne. Yksi kerrallaan soittimet hiljenevät, muusikot lopetettuaan osansa sammuttavat konsoliensa edessä palavat kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen vaskisoittimet poistuvat orkesterista. Jousiyhtyeen lähtö alkaa bassolla; alttoviulu ja kaksi viulua jäävät lavalle, ja lopulta viulujen duetto mykkästen kanssa päättää hiljaa koskettavat kohdat.

Tällainen ennennäkemätön finaali teki aina vastustamattoman vaikutuksen: ”Kun orkesterisoittajat alkoivat sammuttaa kynttilöitä ja hiljaa vetäytyä eläkkeelle, kaikkien sydän särki... Kun viimein viimeinen viulun vaimeat äänet vaimenivat, yleisö alkoi hajaantua hiljaa. ja kosketti..." - kirjoitti Leipzigin sanomalehti vuonna 1799. "Eikä kukaan nauranut, koska se ei ollut ollenkaan huvin vuoksi kirjoitettu", Schumann toisti häntä lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

A. Koenigsberg

Joten tänään meillä on lauantai 29.7.2017 ja tarjoamme sinulle perinteisesti vastauksia Q&A-muodossa. Vastaamamme kysymykset ovat sekä yksinkertaisimpia että melko monimutkaisimpia. Tietovisa on erittäin mielenkiintoinen ja melko suosittu, mutta autamme vain testaamaan tietosi ja varmistamaan, että olet valinnut oikean vastauksen neljästä ehdotetusta vastauksesta. Ja meillä on tietokilpailussa toinen kysymys - Mitä muusikot perinteisesti tekevät Haydnin jäähyväissinfonian esityksen aikana?

• Sammuta kynttilät
• Lähettää ilmasuukkoja
• Hattujen laittaminen päähän

Oikea vastaus on A. SAMMUTA kynttilät

Kaikki kuuntelevat ilolla Haydnin kaunista musiikkia - yksi osa sinfoniasta, toinen, kolmas ... lopuksi neljäs, finaali. Ja sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa on vielä yksi osa - viides, ja lisäksi hidas, surullinen. Se oli odottamaton ja epätavallinen: sinfoniassa oletetaan olevan neljä osaa, ja viimeisen pitäisi olla eloisin, nopein. Kuulijat katsovat toisiaan. Mutta musiikki on erinomaista, he soittavat kauniisti, ja vieraat nojasivat jälleen tuoliinsa. Kuunnella.

... Musiikki on surullista ja näyttää valittavan. Yhtäkkiä… Mikä se on?! Prinssi rypistää kulmiaan vihaisesti. Yksi käyrätorven soittajista soitti osuuttaan, sulki nuotit, laski sitten instrumentin varovasti alas, sammutti kynttilän telineeseen ja... lähti!

Haydn ei huomaa tätä, vaan jatkaa johtamista. (Muistatko? Loppujen lopuksi hän seisoo selkä orkesteria vasten.)

Upea musiikki soi. Huilu tulee sisään. Huilisti soitti osansa... sitten hän, aivan kuten käyrätorven soittaja, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti myös.

Musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että siellä on jo toinen käyrätorven soittaja, jota seuraa oboisti, ilman kiirettä laskevat soittimet rauhallisesti alas, sammuttavat kynttilät ja poistuvat lavalta.

Yksi kerrallaan musiikkitelineiden kynttilät sammuvat, muusikot lähtevät yksitellen... Entä Haydn? Eikö hän kuule? Eikö hän näe?

Kuten tiedämme, Haydnin näkeminen on melko vaikeaa. No, hän kuuli sen tietysti täydellisesti.

Lava on lähes täysin pimeä. Vain kaksi viulistia oli jäljellä. Kaksi pientä kynttilää valaisevat hieman heidän vakavat, viululle taipuvat kasvonsa.

Kuinka hämmästyttävän "musiikkiiskun" säveltäjä ja bändimestari Haydn keksi! Tietysti se oli protesti, mutta niin nokkela ja tyylikäs, että prinssi luultavasti jopa unohti suuttua ja ymmärsi tietysti vihjeen täydellisesti. Haydn voitti.

Kiitos kaikille peliin osallistuneille!
Jostain syystä halusin omistaa aikaa viimeiseen kysymykseen (perinteisten kissojen sijaan :))

Joten, Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Tämän sinfonian erikoisuus on, että se esitetään kynttilänvalossa, kiinnitettynä muusikoiden musiikkikonsoleihin; muodoltaan perinteistä finaalia seuraa hidas lisäosio, jonka aikana muusikot lopettavat soiton yksitellen, sammuttavat kynttilät ja poistuvat lavalta. Ensinnäkin kaikki puhallinsoittimet jätetään pois. Jousiryhmässä kontrabassoja käännetään pois, sitten sellot, alttoviulut ja kakkosviulut. Sinfoniaa soittavat vain kaksi ensimmäistä viulua (joista toisella Haydn itse soitti aikoinaan, koska ensimmäinen viulisti oli myös orkesterin kapellimestari), jotka musiikin loputtua sammuttavat kynttilät ja lähtevät. muiden jälkeen (Wikistä)

Sen luomishistoria ei kuitenkaan ole niin yksiselitteinen kuin se on kirjoitettu musiikkikirjallisuuden koulukirjoihin.

Yksi, Haydnin itsensä mukaan, säilyi hänen aikalaistensa muistelmissa. Tämän sinfonian kirjoittamisen aikaan Haydn palveli prinssi Esterhazyn kappelissa, joka oli yksi Unkarin magnaateista, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpaili keisarin rikkauksista ja ylellisyydestä. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen kartanolla oleskelunsa aikana kappelimuusikoiden perheet (heitä oli tuolloin 16) asuivat siellä. Vain prinssin poissa ollessa muusikot saattoivat lähteä Estergazista ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain bändimestarin ja esiviulistin osalta, jolloin prinssi viipyi kartanolla poikkeuksellisen pitkään, ja poikamieselämän uupuneet muusikot kääntyivät johtajansa, bändimestarin puoleen. Haydn ratkaisi tämän ongelman nokkelasti ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 45. sinfonian esityksen aikana.

Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille.

Toinen legenda on juuri päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterin jäsenet ilman toimeentuloa.

Ja lopuksi viimeinen, dramaattinen, jonka romantikko esitti 1800-luvulla: Farewell Symphony ilmentää jäähyväiset elämälle. Otsikko kuitenkin puuttuu partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva teksti - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: "Sinfonia fis-molli. Herran nimeen minulta, Giuseppe Haydnilta. 772" ja lopussa latinaksi: "Ylistetty Jumalalle!".

Ensiesitys pidettiin Estergazissa saman vuoden syksyllä 1772 ruhtinaskappelissa Haydnin johdolla.

Näin Juri Levitansky kirjoitti tästä teoksesta

Haydnin jäähyväissinfonia

Syksyisessä metsässä koivut kuolevat hiljaa, pihlaja palaa.
Ja kun lehdet lentää syksyn haapaista,
Metsä muuttuu yhä läpinäkyvämmäksi ja paljastaa sellaiset syvyydet,
Että koko luonnon salainen olemus tulee selväksi.

Rakastan näitä päiviä, kun idea on selvä ja teema arvattu,
Ja sitten yhä nopeammin, totellen avainta -
Kuten "Farewell Symphonyssa" - lähempänä finaalia muistat Haydnin
Muusikko, soittanut osansa, sammuttaa kynttilän.

Ja hän lähtee - metsässä on nyt tilavampaa - muusikot lähtevät, -
Lehdet palavat rivi riviltä -
Orkesterin kynttilät sammuvat yksi kerrallaan - muusikot lähtevät -
Pian, pian orkesterissa kaikki kynttilät sammuvat yksitellen.

Kaikki on tilavampaa, kaikki on hiljaisempaa syksyisessä metsässä - muusikot lähtevät.
Pian viimeinen viulu hiljenee viulistin kädessä.
Ja viimeinen huilu jäätyy hiljaisuuteen - muusikot lähtevät.
Pian, pian orkesterimme viimeinen kynttilä sammuu...

Ja tässä on humoristinen tulkinta hänen lopustaan ​​- katso neljänneltä minuutilta

Haydn kirjoitti 104 sinfoniaa, joista ensimmäinen luotiin vuonna 1759 kreivi Morzinin kappelille ja viimeinen - vuonna 1795 Lontoon kiertueen yhteydessä.

Sinfonian genre Haydnin teoksessa kehittyi arki- ja kamarimusiikkia läheisistä näytteistä "Pariisin" ja "Lontoo" -sinfonioihin, joissa vahvistettiin genren klassiset lait, tunnusomaiset teematyypit ja kehitystekniikat.

Haydnin sinfonioiden rikas ja monimutkainen maailma omaa merkittäviä avoimuuden, sosiaalisuuden ja kuuntelijaan keskittymisen ominaisuuksia. Heidän musiikillisen kielensä päälähde on genre-arki-, laulu- ja tanssiintonaatiot, toisinaan suoraan kansanperinteisistä lähteistä lainatut intonaatiot, jotka sisältyvät monimutkaiseen sinfonisen kehityksen prosessiin, paljastavat uusia figuratiivisia, dynaamisia mahdollisuuksia.

Haydnin kypsissä sinfonioissa vakiintuu orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisältää kaikki soitinryhmät (jouset, puupuhaltimet, vaski, lyömäsoittimet).

Melkein kaikki Haydnian sinfoniat ei-ohjelma, heillä ei ole erityistä juonetta. Poikkeuksen muodostavat kolme varhaista sinfoniaa, jotka säveltäjä itse on nimennyt "Morning", "Noon", "Evening" (nro 6, 7, 8). Kaikki muut Haydnin sinfonioille annetut ja käytännössä vakiintuneet nimet kuuluvat kuuntelijoille. Jotkut niistä välittävät teoksen yleisluonnetta ("Jäähyväiset" - nro 45), toiset heijastavat orkestroinnin erityispiirteitä ("Torvimerkillä" - nro 31, "Tremolo-timpanilla" - nro 103) tai korostaa jotain mieleenpainuvaa kuvaa ("Karhu" - nro 82, "kana" - nro 83, "kello" - nro 101). Joskus sinfonioiden nimet yhdistetään niiden luomisen tai esittämisen olosuhteisiin ("Oxford" - nro 92, kuusi "Pariisi"-sinfoniaa 80-luvulta). Säveltäjä itse ei kuitenkaan koskaan kommentoinut instrumentaalimusiikkinsa kuviollista sisältöä.

Haydnin sinfonia saa yleistyneen "maailmankuvan" merkityksen, jossa elämän eri osa-alueet - vakava, dramaattinen, lyyris-filosofinen, humoristinen - tuodaan yhtenäiseksi ja tasapainoiseksi.

Haydnin sinfoninen sykli sisältää yleensä neljä tyypillistä osaa (allegro, andante , menuetti ja finaali), vaikka joskus säveltäjä lisäsi osien lukumäärän viiteen (sinfoniat "Noon", "Farewell") tai rajoitti kolmeen ( aivan ensimmäisissä sinfonioissa). Joskus saavuttaakseen erityisen tunnelman hän muutti tavanomaista liikesarjaa (sinfonia nro 49 alkaa surullisella äänellä adagio).

Täydelliset, täydellisesti tasapainotetut ja loogisesti järjestetyt sinfonisen syklin osien muodot (sonaatti, variaatio, rondo jne.) sisältävät improvisaatioelementtejä, huomattavat odottamattomuuden poikkeamat lisäävät kiinnostusta itse ajatuksen kehitysprosessiin, joka on aina kiehtovaa ja täynnä Tapahtumat. Haydnilaisten suosikki "yllätykset" ja "kempaukset" auttoivat hahmottamaan instrumentaalimusiikin vakavimman genren.

Haydnin prinssi Nikolai I:n orkesterille luomien lukuisten sinfonioiden joukossa Esterhazy, 60-luvun lopun - 70-luvun alun pienten sinfonioiden ryhmä erottuu joukosta. Tämä on sinfonia nro 39 ( g-moll ), nro 44 ("Hautajaiset", e- ostoskeskus ), nro 45 ("Hyvästi", fis-moll) ja nro 49 (f-moll, "La Passione , eli liittyy Jeesuksen Kristuksen kärsimyksen ja kuoleman teemaan).

"Lontoo" sinfoniat

Haydnin 12 "Lontoo"-sinfoniaa pidetään Haydnin sinfonian korkeimpana saavutuksena.

"Lontoo" sinfoniat (nro 93-104) on kirjoittanut Haydn Englannissa tunnetun viulisti- ja konserttiyrittäjä Salomonin kahden kiertueen aikana. Ensimmäiset kuusi ilmestyivät vuosina 1791-92, kuusi muuta - 1794-95, ts. Mozartin kuoleman jälkeen. Juuri Lontoon sinfonioissa säveltäjä loi oman vakaan tyyppinsä sinfonia, toisin kuin yksikään hänen aikalaisensa. Tämä Haydnille tyypillinen sinfoniamalli on erilainen:

Kaikki Lontoon sinfoniat avataan hitaat introt(paitsi alaikäinen 95.). Esittelyt suorittavat erilaisia ​​toimintoja:

• Ne luovat vahvan kontrastin suhteessa muuhun ensimmäisen osan materiaaliin, joten jatkokehityksessään säveltäjä pääsääntöisesti luopuu erilaisten teemojen vertailusta;
• Johdanto alkaa aina tonikin äänekkäällä lausunnolla (vaikka se olisi samanniminen, molli - kuten esimerkiksi sinfoniassa nro 104) - mikä tarkoittaa, että sonaatti allegron pääosa voi alkaa hiljaa, vähitellen. ja jopa heti poiketa toiseen säveleen, mikä luo musiikin pyrkimyksen tuleviin huipentuksiin;
• Joskus johdannon materiaalista tulee yksi teemadramaturgian tärkeistä osallistujista. Siten sinfoniassa nro 103 (Es-dur, "Tremolo-timpanilla") johdannon suuri mutta synkkä teema esiintyy sekä jatkokäsittelyssä että coda I:ssä osa, ja kehityksessä siitä tulee tunnistamaton, mikä muuttaa vauhtia, rytmiä ja tekstuuria.

sonaattimuoto Lontoon sinfonioissa on hyvin erikoinen. Haydn loi tämän tyyppisen sonaatin allegro , jossa pää- ja toissijaiset teemat eivät ole ristiriidassa keskenään ja ne rakentuvat usein samalle materiaalille. Esimerkiksi sinfonioiden nro 98, 99, 100, 104 näyttelyt ovat yksitummia. minä osat Sinfonia nro 104( D-dur ) pääosan laulu- ja tanssiteema määritellään vain kielillä s , vasta viimeisessä kadenssissa astuu sisään koko orkesteri kantaen mukanaan pirteää hauskaa (tällaisesta tekniikasta on tullut taiteellinen normi Lontoon sinfonioissa). Sivuosan osiossa sama teema soi, mutta vain hallitsevassa sävelessä, ja jousisessa kokoonpanossa nyt vuorotellen esiintyvät puupuhaltimet.

Näyttelyissä I sinfonioiden nro 93, 102, 103 sivuteemat rakentuvat itsenäiselle, mutta ei kontrastia pääteemojen suhteen materiaalia. Joten esimerkiksi sisään minä osat Sinfonia nro 103 näyttelyn molemmat teemat ovat kiihkeitä, iloisia, genrellisesti lähellä itävaltalaista Lendleriä, molemmat ovat suuria: pääsävelsävel, toissijainen hallitsevassa.

Pääjuhla:

Sivujuhlat:

sonaateissa kehitystä"Lontoo"-sinfoniat hallitsevat motivoitunutta kehitystä. Tämä johtuu teemojen tanssiluonteesta, jossa rytmillä on valtava rooli (tanssiteemat on helpompi jakaa erillisiksi motiiveiksi kuin kantileeni). Kehitetään teeman silmiinpistävin ja mieleenpainuvin motiivi, ei välttämättä alkuperäinen. Esimerkiksi kehitystyössä I osat Sinfonia nro 104 pääteeman 3-4 tahdin motiivi kehitetään muutoskykyisimpänä: se kuulostaa kysyvästi ja epävarmasti, sitten uhkaavasti ja sitkeästi.

Temaattista materiaalia kehittäessään Haydn osoittaa ehtymätöntä kekseliäisyyttä. Hän käyttää kirkkaita sävyvertailuja, rekisteri- ja orkesterikontrastit sekä polyfonisia tekniikoita. Aiheita pohditaan usein voimakkaasti uudelleen, dramatisoidaan, vaikka suuria ristiriitoja ei olekaan. Osioiden mittasuhteita noudatetaan tiukasti - kehitys on useimmiten yhtä suuri kuin 2/3 näyttelyistä.

Haydnin suosikkimuoto hidas osat ovat kaksinkertaiset muunnelmat, joita kutsutaan joskus "Haydnianiksi". Vuorotellen toistensa kanssa kaksi teemaa vaihtelevat (yleensä samoilla sävelsävyillä), soinniltaan ja tekstuuriltaan erilaisia, mutta intonaatio läheinen ja siksi rauhanomaisesti vierekkäin. Tässä muodossa esimerkiksi kuuluisa Andante103 sinfoniasta: molemmat hänen teemansa on suunniteltu kansanvärisillä (kroatialaisilla) väreillä, molemmissa ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä T D:lle , pilkullinen rytmi, muutos läsnä IV tuskailla vaiheessa; molli ensimmäinen teema (jouset) on kuitenkin luonteeltaan tiivistetty kerronnallinen, kun taas suuri toinen (koko orkesteri) on marssiva ja energinen.

Ensimmäinen aihe:

Toinen aihe:

"Lontoo"-sinfonioissa on myös tavallisia muunnelmia, kuten esimerkiksi in Andante94 sinfonialta.Tässä teema on monipuolinen, mikä erottuu erityisestä yksinkertaisuudestaan. Tämä tahallinen yksinkertaisuus pakottaa musiikin virran yhtäkkiä katkaisemaan koko orkesterin kuurottava isku timpaneilla (tämä on "yllätys", johon sinfonian nimi liittyy).

Muunnelman ohella säveltäjä käyttää usein hitaita osia ja monimutkainen kolmiosainen muoto, kuten esimerkiksi sisään Sinfonia nro 104. Kaikki kolmiosaisen lomakkeen osat sisältävät jotain uutta suhteessa alkuperäiseen musiikilliseen ajatukseen.

Perinteisesti sonaatti-sinfoniajaksojen hitaat osat ovat sanoituksen ja melodisen melodian keskiössä. Kuitenkin Haydnin sanat sinfonioissa vetoavat selvästi kohti genre. Monet hitaiden osien teemoista perustuvat laulu- tai tanssipohjaisiin, paljastaen esimerkiksi menuetin piirteitä. Merkittävää on, että kaikista "Lontoo"-sinfonioista huomautus "melodinen" esiintyy vain Largo 93 -sinfoniassa.

Menuetti - Haydnin sinfonioiden ainoa osa, jossa on pakollinen sisäinen kontrasti. Haydnin menueteista tuli elinvoimaisuuden ja optimismin mittapuu (voidaan sanoa, että säveltäjän yksilöllisyys - hänen persoonallisen luonteensa piirteet - ilmeni tässä suorimmin). Useimmiten nämä ovat eläviä kohtauksia kansanelämästä. Vallitsevat menuetit, jotka kantavat talonpojan tanssimusiikin perinteitä, erityisesti itävaltalaisen Lendlerin (kuten esim. Sinfonia nro 104) Galanttimpi menuetti "Military"-sinfoniassa, omituisen scherzo (terävän rytmin ansiosta) - in Sinfonia nro 103.

Sinfonia nro 103 menuetti:

Yleisesti ottaen monien Haydnin menuettejen korostunut rytminen terävyys muuttaa niiden genren ilmettä siinä määrin, että se johtaa pohjimmiltaan suoraan Beethovenin scherzoihin.

Menuettimuoto - aina monimutkainen 3-osainen da capo keskellä kontrastikolikko. Trio kontrasti yleensä kevyesti menuetin pääteeman kanssa. Hyvin usein vain kolme soitinta todella soittaa täällä (tai joka tapauksessa tekstuuri muuttuu vaaleammaksi ja läpinäkyvämmäksi).

"Lontoo"-sinfonioiden finaalit ovat poikkeuksetta suuria ja iloisia. Täällä Haydnin taipumus kansantanssin elementteihin ilmeni täysin. Hyvin usein finaalin musiikki kasvaa ulos aidosti folk-aiheista, kuten esim Sinfonia nro 104. Sen finaali perustuu tšekkiläiseen kansanmelodiaan, joka esitetään niin, että sen kansanmusiikki on heti ilmeinen - säkkipilliä jäljittelevän säkkimäisen urkupisteen taustalla.

Finaali säilyttää symmetrian syklin koostumuksessa: se palaa nopeaan tempoon I osat tehokkaaseen toimintaan, iloiseen tunnelmaan. lopullinen muoto - rondo tai rondo sonaatti (sinfoniassa nro 103) tai (harvemmin) - sonaatti (sinfoniassa nro 104). Joka tapauksessa se on vailla ristiriitaisia ​​hetkiä ja ryntää ohi kuin kaleidoskooppi värikkäitä juhlakuvia.

Jos Haydnin varhaisemmissa sinfonioissa puhallinryhmä koostui vain kahdesta oboesta ja kahdesta käyrätorvelta, niin myöhemmissä, Lontoon sinfonioissa, löytyy systemaattisesti täydellinen parillinen sävellys puupuhaltimista (mukaan lukien klarinetit) ja joissain tapauksissa myös trumpetteja ja timpaneja.

Sinfonia nro 100, G-dur, kutsuttiin "sotilaaksi": sen Allegrettossa yleisö arvasi vartijoiden paraatin seremoniallisen kulun, jonka keskeytti sotilastrumpetin signaali. Numerossa 101, D-dur, Andante-teema avautuu kahden fagottin ja pizzicaton kielten mekaanisen "tikityksen" taustalla, jonka yhteydessä sinfoniaa kutsuttiin "Tunnit".