Kuinka oppia piirtämään geometrisia muotoja lyijykynällä. Kuinka piirtää sylinteri lyijykynällä varjolla askel askeleelta? Vaiheittaiset ohjeet ja suositukset
Volumetriset piirrokset 3d on uusi suunta katumaalauksessa (graffiti). Upeat fantasiailluusiot jalkojen alla hämärtävät kuvan ja todellisuuden välistä rajaa. Ei ole yllättävää, että tämä nykytaide on saavuttanut niin nopeasti laajan ihailijapiirin. Se on suosittu paitsi hämmästyneiden tarkkailijoiden, myös aloittelevien amatööritaiteilijoiden keskuudessa, joista jokainen luultavasti ihmetteli: 3D-piirustukset. Tässä on syytä muistaa ensimmäinen tärkeä sääntö - jopa vaikuttavimmat 3d-maalauksen mestariteokset ilmestyivät ensin paperille, ja vasta sen jälkeen he löysivät paikkansa kaupungin kaduilla.
Jos haluat oppia luomaan kuvia tilavuuskuvioista tasaiselle pinnalle, koulun opetussuunnitelman tiedot visuaalisesta geometriasta ovat hyödyllisiä, ja tämä artikkeli auttaa, josta opit piirtämään 3D-piirustuksia kahden tyyppisille pinnoille: paperilla ja asfaltilla.
1. Ota tavallinen paperiarkki, HB-kynä, pyyhekumi. Aluksi piirrä yksinkertaisin paperiarkille, olkoon se esimerkiksi kolmio, ympyrä ja neliö. Nyt, muistaen geometrian oppitunnit (projisoimme kuvia kolmelle koordinaattiakselille), muutamme nämä hahmot geometrisiksi kappaleiksi: kartioksi, palloksi ja kuutioksi.
2. Toinen sääntö, joka sinun on opittava ymmärtääksesi 3D-kuvien piirtämisen, on valon ja varjon leikki. Itse asiassa ensinnäkin hahmon luoma varjo tekee tästä hahmosta visuaalisesti kolmiulotteisen. Nyt toista sääntöä käyttäen valitsemme sen puolen, jolta valo putoaa piirtämiimme esineisiin. Ja tämän perusteella alamme varjostaa niitä muistaen, että hahmon se puoli, joka on lähempänä tarkoitettua valonlähdettä, on vaaleampi kuin vastakkainen. Varjostusprosessissa siirrymme pimeältä puolelta vaalealle puolelle. Jos päätät suunnata valonlähteen piirustuksen eteen, jätä kohteen keskelle valoa vähitellen varjostaen muotoa tasaisesti ääriviivoja kohti. Sen jälkeen maalaa varjot. Figuurien varjot putoavat aina valoa vastakkaiselta puolelta.
3. Kun olet oppinut nämä ensimmäiset oppitunnit ja ymmärtänyt yksinkertaisten tilavuuslukujen esimerkin avulla, siirryt vähitellen vakavampien ja monimutkaisempien kolmiulotteisten kuvien luomiseen. Ja voit jo yrittää laimentaa mustavalkoisia piirustuksia väreillä.
4. Kun olet oppinut tekniikan ja hallitsemaan tarvittavat kolmiulotteisen piirtämisen taidot, voit helposti selvittää muilla pinnoilla. Käytä tätä varten väriliiduita ja spraymaaleja. Valmistettu luonnos paperille on parasta jakaa pieniksi yhtä suuriksi neliöiksi ruudukolla. Tämä tekee luonnostelusta helpompaa, ja ruudukon avulla voit siirtää kuvan paperista asfaltille mahdollisimman tarkasti.
On vielä muutamia temppuja, jotka on muistettava ymmärtääksesi kuinka piirtää 3D-piirustuksia asfaltille:
Piirustuspaikan tulee olla mahdollisimman tasainen ja valmisteltu (puhdistettava huolellisesti mahdollisista pienistä roskista).
On parasta työstää kuvaa pilvisellä tai pilvisellä säällä.
Ja myös, koska joudut hieromaan liitua sormillasi (sen kiinnittämiseksi), aseistaudu etukäteen muovipusseihin suojataksesi sormiesi pehmusteita hankautumiselta.
Piirustuksen työskentelyn aikana sinun on siirryttävä ylhäältä alas. Vältä selkeiden, tasaisten ääriviivojen piirtämistä, ja piirustuksen taustavärin tulee mahdollisuuksien mukaan vastata sen tienpinnan väriä, jolla työskentelet.
On myös erittäin tärkeää arvata miehitetyn alueen mitat, koska 3D-piirustuksissa on pitkänomaiset mittasuhteet ja vaikuttavat mittakaavat. Ja tietysti älä unohda, että kuva näkyy kolmiulotteisena vain yhdestä määrittämästäsi paikasta.
Joten nyt tiedät kuinka piirtää 3D-piirustuksia paperille ja asfaltille, ja meidän on vain toivotettava sinulle onnea tässä mielenkiintoisessa liiketoiminnassa!
Opiskelu ja piirtäminen geometriset kappaleet koulutuksessa akateeminen piirtäminen on perusta monimutkaisempien muotojen kuvaamisen periaatteiden ja menetelmien hallitsemiselle.
Kuvataiteen opettaminen vaatii tiukkaa noudattamista monimutkaisten opetustehtävien järjestyksestä ja useita toistoja tekniikan hallitsemiseksi. Sopivin muoto piirustuksen rakentamisen periaatteiden hallintaan ovat geometriset kappaleet perustuu selkeisiin rakennerakenteisiin. Yksinkertaisesti geometriset kappaleet helpoin tapa ymmärtää ja hallita tilavuus-tilarakentamisen perusteita, muotojen siirtoa perspektiivivähennyksessä, valon ja varjon kuvioita ja suhteellisia suhteita.
Piirustusharjoitukset yksinkertaisia geometriset kappaleet anna olla häiritsemättä monimutkaisemmissa muodoissa saatavilla olevia yksityiskohtia, kuten arkkitehtonisia esineitä ja ihmiskehoa, ja keskity kokonaan pääasiaan - visuaaliseen lukutaitoon.
Oikein ymmärrettyjen ja opittujen kuvioiden yksinkertaisten muotojen kuvaamisessa pitäisi edistää tietoisempaa lähestymistapaa monimutkaisten muotojen piirtämiseen tulevaisuudessa.
Jotta oppia kuvaamaan esineen muotoa oikein ja oikein, on tarpeen ymmärtää silmiltä piilossa olevan esineen sisäinen rakenne - rakenne. Sana "rakennus" tarkoittaa "rakennetta", "rakennetta", "suunnitelmaa", eli esineen osien keskinäistä järjestelyä ja niiden suhdetta. Tämä on tärkeää tietää ja ymmärtää mitä tahansa muotoa kuvattaessa. Mitä monimutkaisempi muoto, sitä enemmän ja vakavammin joudut tutkimaan täysimittaisen mallin sisäistä rakennetta. Joten esimerkiksi piirrettäessä elävää luontoa - päätä tai ihmishahmoa, suunnittelun ominaisuuksien tuntemisen lisäksi pitäisi varmasti tietää muovinen anatomia. Siksi ilman selkeää ymmärrystä esineen muodon ja luonteen rakenteesta on mahdotonta hallita piirustusta taitavasti.
Tilamuotoja kuvattaessa tarvitaan rakenteen rakenteen kuvioiden tuntemisen lisäksi perspektiivin, mittasuhteiden, valon ja varjon lakien tuntemus. Täyden mittakaavan mallin oikeaan kuvaamiseen sinun on totuttava aina analysoimaan luontoa, kuvittelemaan selkeästi sen ulkoinen ja sisäinen rakenne. Työhön tulee suhtautua tietoisesti, tieteellisestä näkökulmasta. Vain tällainen piirustus edistää sekä yksinkertaisten että monimutkaisten muotojen kuvan onnistunutta toteuttamista.
Geometristen muotojen piirtäminen kokemattomille piirtäjille näyttää ensi silmäyksellä melko helpolta. Mutta tämä on kaukana siitä. Piirtämisen varma hallinta edellyttää ensinnäkin muotojen analysointimenetelmien ja yksinkertaisten kappaleiden rakentamisen periaatteiden hallintaa. Mikä tahansa muoto koostuu litteistä muodoista: suorakulmioista, kolmioista, rombista, puolisuunnikkaasta ja muista monikulmioista, jotka erottavat sen ympäröivästä tilasta. Haasteena on ymmärtää oikein, kuinka nämä pinnat sopivat yhteen muodostaen muodon. Oikean kuvan saamiseksi on opittava piirtämään tällaisia hahmoja perspektiivissä, jotta on helppo valita tilavuuskappaleita tasossa, jota rajoittavat nämä litteät hahmot. Litteät geometriset hahmot toimivat perustana tilavuuskappaleiden rakentavan rakenteen ymmärtämiselle. Joten esimerkiksi neliö antaa käsityksen kuution rakenteesta, suorakulmio - suuntaissärmiön prisman rakentamisesta, kolmio - pyramidi, puolisuunnikas - katkaistu kartio, ympyrää edustaa pallo , sylinteri ja kartio, ja ellipsoidiset hahmot ovat pallomaisia (munan muotoisia).
Kaikilla esineillä on kolmiulotteiset ominaisuudet: korkeus, pituus ja leveys. Voit määrittää ja kuvata ne tasossa käyttämällä pisteitä ja viivoja. Pisteet määrittävät esineiden rakenteen tunnusomaiset solmut, ne muodostavat solmujen keskinäisen tilajärjestelyn, mikä luonnehtii lomakkeen suunnittelua kokonaisuutena.
Viiva on yksi tärkeimmistä visuaalisista keinoista. Viivat osoittavat muodon muodostavien esineiden ääriviivat. Ne määrittelevät korkeuden, pituuden, leveyden, rakennusakselit, apuviivat, tilaa määrittävät linjat, rakennuslinjat ja paljon muuta.
Perusteellista tutkimusta varten geometrisia muotoja voidaan parhaiten tarkastella läpinäkyvinä rautalankarakenteina. Näin pystyt paremmin jäljittämään, ymmärtämään ja hallitsemaan rakenteiden tilarakentamisen ja geometristen kappaleiden muotojen perspektiivivähentämisen perusteet: kuutio, pyramidi, sylinteri, pallo, kartio ja prisma. Samaan aikaan tämä tekniikka helpottaa suuresti piirustuksen rakentamista, jossa kaikki ruumiin tilakulmat, reunat, reunat on selkeästi jäljitetty riippumatta niiden pyörimisestä avaruudessa ja perspektiivivähennyksessä. Wireframe-mallit antavat aloittelevan taiteilijan kehittää kolmiulotteista ajattelua, mikä edistää geometrisen muodon oikeaa kuvaa paperin tasossa.
Jotta aloittelevan taiteilijan mieleen olisi lujasti lujitettu tilavuus-tilallinen idea näiden muotojen rakenteesta, olisi tehokkainta suorittaa ne omin käsin. Malleja voidaan valmistaa ilman suuria vaikeuksia romumateriaaleista: tavallisesta joustavasta alumiinista, kuparista tai mistä tahansa muusta langasta, puu- tai muovikiskoista. Myöhemmin valon ja varjon lakien omaksumiseksi on mahdollista tehdä malleja paperista tai ohuesta pahvista. Tätä varten sinun on tehtävä aihiot - vastaavat kalvimet tai erikseen leikatut tasot liimaamista varten. Itse mallinnusprosessi ei ole vähemmän tärkeä, mikä on hyödyllisempää opiskelijoiden ymmärtämiseksi yhden tai toisen muodon rakenteen olemuksesta kuin valmiin mallin käyttäminen. Kehys- ja paperimallien tekeminen vie paljon aikaa, joten sen säästämiseksi sinun ei pitäisi tehdä suuria malleja - riittää, jos niiden mitat eivät ylitä kolmesta viiteen senttimetriä.
Kääntämällä valmistettua paperimallia eri kulmiin valonlähteeseen nähden, voit seurata valon ja varjon kuvioita. Samalla tulee kiinnittää huomiota esineen osien suhteellisten suhteiden muutokseen sekä mahdolliseen muotojen pienenemiseen. Siirtämällä mallia lähemmäs ja kauemmas valonlähteestä näet kuinka kohteen valaistuksen kontrasti muuttuu. Joten esimerkiksi lähestyttäessä valonlähdettä muodon valo ja varjo saavat suurimman kontrastin ja etäisyyden myötä ne muuttuvat vähemmän kontrastiksi. Lisäksi läheiset kulmat ja reunat ovat kontrastisimpia, ja tilasyvyydellä sijaitsevat kulmat ja reunat ovat vähemmän kontrastisia. Mutta tärkein asia piirtämisen alkuvaiheessa on kyky näyttää muotojen tilavuus-tilarakenne oikein tasossa olevien pisteiden ja viivojen avulla. Tämä on perusperiaate yksinkertaisten geometristen muotojen piirtämisen hallitsemisessa sekä monimutkaisempien muotojen myöhemmässä tutkimuksessa ja niiden tietoisessa kuvaamisessa.
Kolmiulotteiset maalaukset talojen asfaltille ja seinille ovat pitkään olleet osa modernia kuvataidetta. Aloittelijoille, jotka hallitsevat 3D-piirustekniikan, tavallinen paperi sopii.
Arkille on ominaista kaksi ulottuvuutta - pituus ja leveys. Antaaksesi tälle tasaiselle pinnalle piirretyn kuvan syvyyttä ja volyymia sinun on ymmärrettävä, mitä lineaarinen perspektiivi, chiaroscuro ja foreshortening ovat. Kolmannen ulottuvuuden vaikutelman luominen piirustuksessa on vaikeaa ottamatta huomioon kuvatun kohteen sijaintia avaruudessa katsojaan nähden.
Tilavuuden illuusion luomiseksi modernissa taiteessa käytetään usein anamorfoosiefektiä - kuvan projisoinnin vääristymistä, josta tulee verrannollinen tietyssä katselukulmassa. Tämä ei kuitenkaan ole uusi tekniikka. Hyvä esimerkki perspektiivistä anamorfoosia on saksalaisen taidemaalarin Hans Holbeinin vuonna 1533 maalaama kallo The Ambassadorsissa.
Italialainen nykytaiteilija Alessandro Diddi käyttää teoksissaan anamorfoosia.
Hän lisää piirroksilla valokuvaan oikeita esineitä - lyijykynällä, pyyhekumilla tai omalla kädellä, mikä tekee kuvista entistä realistisempia. Esineen muodon näkemiseen pelkkä oikea kulma ei riitä, tarvitset riittävän valaistuksen.
Valonheittimen kirkkaassa valossa ympäröivien esineiden äänenvoimakkuus tasoittuu, ne ovat visuaalisesti "litistyneet", ja pimeässä on yksinkertaisesti mahdotonta nähdä mitään. Vain varjojen ja valon yhdistelmässä näkyy ympärillämme olevien asioiden tilavuus, joten valon ja varjon looginen siirto on niin tärkeää 3D-kuvien piirtämisessä. Toinen piirustusperiaate kolmessa ulottuvuudessa on lineaarinen perspektiivi.
Tilavuuden siirron perussääntö 3D-piirustuksessa: mitä lähempänä katsojaa kuvattu kohde on, sitä suurempi se on suhteessa kauempana oleviin. Tämä koskee myös kohteen yksittäisiä osia tai sivuja. Nähdäksesi, kuinka tämä sääntö toimii tosielämässä, riittää seisomaan pitkän suoran kadun alussa ja katsomaan vastakkaiseen suuntaan.
Kun olet oppinut perspektiivin, lyhennyksen ja chiaroscuron käsitteet, voit aloittaa 3D-piirustuksen luomisen paperille.
Aloittelijoille on hyödyllistä käyttää seuraavaa algoritmia:
- kuinka valo ja varjo putoavat hänen päälleen,
- mitkä ovat ominaispiirteet,
- kuinka ääriviivat muuttuvat kulmaa vaihdettaessa,
- miltä yksinkertaisilta muodoilta (kuutio, kartio, pallo) sen osat näyttävät.
- Piirrä ensin piirustuksen tärkeimmät yksityiskohdat. Sen jälkeen voit aloittaa varjostuksen heijastamaan chiaroscuroa.
- On tärkeää jakaa prosessi pieniin vaiheisiin. Kun olet valmis, tarkista miltä piirustus näyttää työn alussa valitusta kuvakulmasta. Kymmenien ylimääräisten tai virheellisten rivien poistaminen on helpompaa kuin virheen ja sen korjauskeinojen etsiminen työn valmistuttua.
Mitä tarvitaan
Piirtämiseen tarvitset pöydän, käsien ja inspiraation lisäksi:
- Paksua kevyttä paperia ja mitä sen voi kiinnittää pöydälle - painoja, tappia, teippiä, tabletti pyykkineulalla.
- Grafiittikynät (kovat ja pehmeät), tavalliset ja värilliset, tussit.
- Pyyhekumi tai naarmu.
- Viivotin.
- Pöytälamppu.
Piirustuksen luonnosteleminen
Alustava luonnos on yhtä tärkeä minkä tahansa kuvan kohdalla, oli se sitten sarjakuva tai koristepaneeli. Luonnoksen päätehtävänä on hahmotella tulevan työn perusta ja määrittää hahmojen sijainti. 
Luonnoksessa on parempi käyttää kevyitä vetoja kovalla lyijykynällä (T tai H), jotta ne voidaan helposti pyyhkiä tarvittaessa. Tässä vaiheessa sinun on piirrettävä päälinjat, jotka hahmottavat kuvan pääelementtien rajat, ja annettava niille ennalta määrätty muoto. Sen jälkeen voit alkaa levittää varjostusta valon ja varjon siirtämiseksi.
Kuinka välittää valoa ja varjoa oikein
Varjojen looginen toisto on tae kolmiulotteisen kohteen kuvan realistisuudesta. Mitä lähempänä valonlähde on, sitä vaaleampi on esineiden pinta ja päinvastoin, myös kohteen yksittäisten osien tummuminen vaihtelee merkittävästi muodon mukaan. 
Esimerkiksi vasemmalla valaistulla kuutiolla on vaaleampi vasen puoli ja vähitellen tummuva oikea puoli. Tässä tapauksessa valosta varjoon siirtymisen raja on samanlainen kuin muodon vasemman reunan suuntainen suora viiva. Jos vaihdat kuution palloon, varjon pinta saa puoliympyrän muodon.
- Tutki esinettä huolellisesti ennen sen kolmiulotteisen kuvan luomista määrittääksesi sen ominaisuudet.
- Aseta viivot kohteiden muodon ja aiotun valaistuksen mukaisesti.
- Levitä varjoja vähitellen, johdonmukaisesti. Sinun tulee olla varovainen tehostaessasi tummumista; myöhemmin on paljon helpompaa lisätä ylimääräistä varjoa kuin poistaa olemassa oleva.
- Pimeisiin paikkoihin ei tarvitse tehdä selkeitä reunoja, on parempi hioa ne erityisellä höyhenellä tai vain paperilla yhdeksi sileäksi sävyksi.
- Pyyhekumi voi vaalentaa elementtejä entisestään.
Mestarikurssit aloittelijoille
Tietäen teorian, voit yrittää luoda omia 3D-piirustuksiasi paperille. Aloittelijoille paras käytäntö on toistaa jonkun toisen työ. Mestarikurssit auttavat sinua ymmärtämään volumetristen kuvien rakentamisen logiikan.
3d käsi
Suuren käden piirtämiseen käytetään "hallittua" tekniikkaa. Tämä menetelmä on ihanteellinen ensimmäisiin kokeisiin luoda 3D-illuusioita paperille. 
Mitä tarvitset:
- Ympyröi kämmenen ääriviivat sormet erilleen arkilla.
- Järjestä sivu kuin opiskelijamuistivihko.
- Jätä käsivarren reunojen oikealla ja vasemmalla puolella olevat viivat suoriksi.
- Käden "yläpuolella" taivuta viivoja poispäin itsestäsi toistaen kämmenen ja sormien takaosan kuperaa muotoa.
- Tuo kaikki viivat kirkkaampiin, väritä tuloksena olevat "viivat" kontrastilla.
- Halutessasi voit lisätä pienen varjon yhdelle puolelle.
Tällaista kuvaa katsoessa syntyy vaikutelma, että lakana makaa suuren käden päällä ja kääri sitä ohuen kankaan tavoin.
3d sydän
Viivain on myös hyödyllinen suuren sydämen kuvaamiseen. 
Askel askeleelta:
- Piirrä sydämen ääriviivat keskelle.
- Aseta koko arkki linjaan, pois lukien keskikuvan ääriviivat.
- Kaarevat viivat kuvan ympärille luoden illuusion "sisennyksestä".
- Tuo kirkkaammat viivat, halutessasi voit värittää "viivoja".
- Käytä varjoja korostaen sydämen tilavuutta ja masennusta, jossa se sijaitsee.
Jos kaikki tehdään oikein, kuva nähdään ikään kuin tilava sydän makaa pehmeällä raidallisella tyynyllä.
3d-reikä paperissa
Kontrastiset raidat tekevät sivulle piirretystä reiästä realistisen. Tarvitset kynän ja viivaimen, koska kaikki piirustuksen viivat ovat suoria. Piirrä säännöllinen suorakulmio lähemmäs arkin keskustaa. Jos asetat tulevan "reiän" puskurin kankaan reunaan, vaikutus on vähemmän havaittavissa. 
Me piirrämme:
- Yhdistä muodon suora vasen alakulma oikeaan yläkulmaan.
- Piirrä viivat, jotka ovat yhdensuuntaisia poimutetun suorakulmion kahden vierekkäisen sivun kanssa aiottua diagonaalia pitkin. Se osoittautui yhdeksi suureksi suorakulmioksi, jossa oli useita pieniä, ikään kuin sisäkkäisiä.
- Tuo apulävistäjä kirkkaammaksi. Kuva näyttää näkymältä avoimen laatikon sisäkulmasta raidallisena sisältä.
- Maalaa raidat yksitellen aloittaen muodon kulman pienimmästä alueesta.
- Päätä, missä valonlähde tulee olemaan. Levitä vaalea varjo vaaleille raidoille rypyn kulmasta kuvion reunaan ja lyhennä tummenteen pituutta "alasta" "yläosaan".
- Höyhenen varjot. Piirustus on valmis.
3d reikä maassa
Kuten aina, sinun tulee aloittaa luonnostelemalla tuleva reikä. Mitä enemmän käyriä, sitä mielenkiintoisemmalta lopputulos näyttää. 
Me piirrämme:
- Ääriviivan tulee olla pitkänomainen, koska illuusion havaintokulma on noin 30 astetta, visuaalinen kuva näyttää vähintään neljänneksen todellista lyhyemmältä.
- Piirrä viivat reiän koko ääriviivaa pitkin rajaamalla sisäiset "taitokset" reiän muodon mukaisesti.
- Piirrä kaikki viivat kirkkaammin poistaen mahdolliset viat matkan varrella.
- Valitse, mistä valo putoaa ja korosta reiän "sisäpinnan" varjon mukaisesti pystysuorien ryppyjen pyöreyttä.
- Ottaen huomioon odotetun valaistuksen, tummenna piirrosta lisäksi vinosti alhaalta ylöspäin, kiinteästä varjosta alareunassa lievään "hämärään" pinnalla.
- Halutessasi voit piirtää reiän ympärille maan rakenteen, lisätä halkeamia, kiviä ja ruohoa.
Valmiista piirrosta tulee katsoa kulmassa, sisäpoimuja pitkin, tumma "alaosa" - lähempänä katsojaa.
3D Steps (tikkaat)
Tikkaat ovat loistava kohde 3D-kuviin. 
Me piirrämme:
- Piirrä suorakulmio sivun keskelle. Tämä on aukko, johon portaat laskeutuvat.
- Merkitse piste oikean puolen keskelle.
- Yhdistä rakennusviivalla suorakulmion vasen yläkulma merkillä. Tämä on portaiden ehdollinen reuna.
- Piirrä pystysuoraan yhdensuuntaisesti alareunasta apuviivaan. Raitojen tulee olla eri leveitä. Portaiden päätypinta on kapeampi kuin yläosa.
- Nyt portaat voidaan muodostaa. Sulje tätä varten leveät raidat segmenteillä apulinjasta, jotka ovat samansuuntaisia pääkehyksen alareunan kanssa. Sulje kapeat nauhat kulmassa murtuneen reunan muodostamiseksi.
- Helppo varjostaa kapeita raitoja.
- Maalaa kuvan yläosa kokonaan portaiden reunasta aukon ylä- ja oikeaan reunaan asti. Tämä osa kuvaa valaisematonta seinäpintaa.
- Merkitse piste muodon oikealle puolelle noin ¼ alareunasta ja yhdistä se rakennusviivalla vasempaan yläkulmaan.
- Osa portaista uudesta viivasta valaisemattomaan pintaan tulee hieman tummentaa. Lähellä seinää, levitä varjot tiheämmin.
- Peitä varjojen reunat niin, ettei niissä ole selkeitä viivoja.
Kuinka piirtää vesipisara 3D
Tarvitset kyniä, valkoista paperia, taitavia käsiä.
Voit piirtää pisaran videon osoittamalla tavalla:
- Piirrä ensin.
- Yksityiskohdat pudotuskuviosta (ylivuodot, valon heijastukset, varjot, veden jäljet).
3D-oviaukko (tai vankityrmä)
Voit luoda illuusion aukon pystysuuntaisesta kuvasta lisäämällä seinät ja lattian:
- Laajenna arkki sen leveällä sivulla. Piirrä oikeaan alakulmaan suorakaiteen muotoinen osa noin kolmannes koko alueesta. Yhdistä sivun vasen yläkulma ja suorakulmio. Tämä diagonaali on seinien risteys, suorakulmio on lattia.
- Vuoraa seinät hienosti yhdensuuntaisesti arkin reunojen kanssa. Diagonaalin vasemmalla puolella - pystysuoraan, oikealle - vaakasuoraan. Seinät ovat valmiit.
- Piirrä vasempaan seinään melkein nurkkaan oviaukko, jonka yläosa on pyöristetty siten, että kynnys putoaa seinän ja lattian liitoskohtaan.
- Seinien ja lattian välinen kulma ohjaa oven loogista sijaintia. Sitä tulisi pidentää hieman vasenta reunaa pitkin, jotta mittasuhteet ovat kohdakkain, kun niitä tarkastellaan kulmassa diagonaalia pitkin.
- Varjosta aukko kynnyksen suuntaisesti, enemmän oikealla puolella.
- Lisää saranat ja ovi aukeaa oikealle. Oven oikean reunan tulee olla yhdensuuntainen seinien risteyksen kanssa.
- Yksityiskohta ovi. "Pystysuuntaiset" levyt näyttävät hyvältä.
- Käytä varjoja. Muista varjostaa viivatut reunukset 2-3 cm aukon ja oven ympärillä piilottaaksesi muotojen epätasaisuudet.
Katso noin 30-45 asteen kulmassa arkin oikeasta alakulmasta.
3d perhonen
Yksi volyymin illuusion salaisuuksista on heitetty varjo. Toinen on muuttuneet mittasuhteet. Katsojasta kauempana olevan piirustuksen osan tulee ulottua näköviivaa pitkin.
Siipien kärkiväli ei ole perustavanlaatuinen, mutta aloittelijoille, jotka hallitsevat 3D-piirustuksia paperille, on parempi valita vaihtoehto profiilissa, jotta voit piirtää yhden siiven kahden sijasta.
Perhosen alkuperäinen luonnos on verrannollinen, ja alareuna vastaa lopullista sijaintia. Katsoja näkee sen täältä. 
Me piirrämme:
- Nyt meidän on venytettävä kuvaa pystysuunnassa. Voit tehdä tämän jakamalla luonnoksen pystysuunnassa 4 yhtä suureen osaan. Näihin paikkoihin voit piirtää väliaikaisia rakennusviivoja.
- Alaosan mittasuhteet eivät muutu. Sinun on venytettävä kuvaa alkaen toisesta osasta - sitä tulee pidentää neljänneksellä, kolmas - puolella ja neljännen tulee olla kolme neljäsosaa pidempi kuin alkuperäinen.
- Ohjaa piirustuksen ääriviivat, poista kaikki tarpeettomat - apuviivat ja loput ensimmäisestä luonnoksesta.
- Tarkenna kuva, määrittele siipien kuvio, vartalon villit, piirrä antennit. Voit värittää sen, jos haluat.
- Lisää varjo symmetrisesti vinosti kuvan alareunasta. Tummenna se kokonaan, varjostaa reunat.
- Voit parantaa illuusiota leikkaamalla arkin yläosan pois noin ¾ piirroksen kohdalta jättäen siiven palan sivun reunan ulkopuolelle.
3d pyyhekumi
Pyyhekumi on pieni esine, sen 3D-kopio paperille voidaan kopioida kirjaimellisesti luonnosta. Ensin sinun on varustettava työpaikkasi. Kiinnitä arkki niin, että se ei liiku piirtämisen aikana, aseta lamppu niin, että valo putoaa vasemmalta.
Me piirrämme:
- Aseta kuminauha paikkaan, jossa se vedetään. Piirrä ääriviivat.
- Näkymä katsojan valitsemasta näkökulmasta. Merkitse kolme pistettä pyyhkimen taakse niin, että ne ovat kolmen yläkulman yläpuolella.
- Poista pyyhekumi. Piirrä kuminauhan "ylempi" ääriviiva merkkien mukaan. Tämä kapenee reunat etualalta taustalle. Poista muodon sisällä olevat rakennusviivat.
- Aseta pyyhekumi paikoilleen ja katso kuinka valo osuu siihen. Piirrä heitetty varjo ja siirrä swatch sivulle.
- Tummenna piirretyn pyyhekumin reunat, varjostaa oikeat paikat ja nauti lopputuloksesta.
3d putoava mies
Hyvin yksinkertainen 3D-illuusio - kuva, jossa mies pitelee reunaa. Temppu on, että hahmo sijoittuu samanaikaisesti arkin molemmille puolille. 
Miten piirtää:
- Kuvaa ensin henkilön hahmo, joka venyy ylöspäin lähemmäs arkin oikeaa reunaa. Figuurin yläosa on ylhäältä katsottuna lähes 2 kertaa pidempi kuin alaosa. Kädet ranteisiin, ei kämmentä.
- Mittaa hahmon käsivarsien päiden välinen etäisyys.
- Käännä paperi ympäri kuva alaspäin, piirrä sormilla kämmeniä pitäen arkin vasemman reunan reunaa suunnilleen keskellä.
- Taivuta arkki puoliympyrän muotoon niin, että kuvat täsmäävät. Jos kaikki toimi, selvitä yksityiskohdat ja väritä pieni mies.
Kuinka piirtää 2 tasossa
Erittäin tehokkaita 3D-kuvia, toteutettu kahdessa tasossa. Tilavuuden illuusio ilmenee vääristämällä kuvaa kulmassa arkin taittoviivaan nähden ja muuttamalla mittasuhteita.
3d tikkaat
Tarvitset melko jäykkää paperia tai ohutta pahvia.
Aloittelijoille tarkoitetut 3D-piirustukset paperille tulisi tehdä tiukasti kaikkia parametreja ja laskelmia noudattaen. Askel askeleelta:
- Ennen työn aloittamista on ilmoitettava, missä taitto on.
- Piirrä tämän viivan molemmille puolille peilatut portaat, joissa on kulmassa olevat portaat.
- Yhdistä tikkaiden päät suorilla viivoilla, toista poikkipalkit niiden välillä - tämä on varjo.
- Portaiden tulee olla varjoa kirkkaampia!
- Taivuta arkkia ja löydä sellainen näkökulma, jossa portaat näyttävät tasaisesti. Tässä tapauksessa varjo pysyy "seinällä" ja "lattialla".
Volumetrinen talo
Askel askeleelta:
Askel askeleelta:
- Pureva suu piirretään yhdelle (pystysuoralle) arkin puolikkaalle. Piirustus venytetään taittoviivaa pitkin ja alhaalta ylös.
- Hampaat pitelevät suoraa esinettä, kuten kynää.
- Piirrä vaakasuuntaiseen osaan suuta pitelevän esineen luoma varjo.
Käsin piirretty mies ei salli lakanan taittamista
Askel askeleelta:
Ryömivä käärme
Askel askeleelta:
3D-piirtämisen salaisuudet aloittelijoille
Selaa:
- Jotta kuvan vääristymät voidaan laskea oikein ottaen huomioon perspektiivi ja kulma, luotaessa piirustusta 3D-tehosteella, on suositeltavaa, että aloittelevat taiteilijat kiinnittävät paperille ohjausruudukon.
- Jotta 3D-kuva onnistuisi, kuvan valonlähteen on vastattava todellista valaistusta.
- Anamorfoosit näyttävät kameran läpi vaikuttavammilta kuin tosielämässä
- Paras paikka aloittaa on piirtämällä yksinkertaisia muotoja, kuten kuutio, kartio ja pallo. On vaikea luoda realistista tilavuuspiirustusta ymmärtämättä, kuinka varjot osuvat näihin muotoihin.
Paperille 3D-piirtämisen hallitsemiseksi tarvitaan halua, kärsivällisyyttä ja aikaa, ja ideoita voi oppia mahtavilta taiteilijoilta ja vain harrastajilta, jotka esittelevät töitään teemakohtaisilla Internet-sivustoilla. Tämän tekniikan oppiminen antaa sinun luoda mielenkiintoisia kuvia ja kortteja odottamattomalla sisällöllä kirjailijan ja hänen läheistensä iloksi.
Video: 3D-piirustukset paperille aloittelijoille
3D-piirustukset aloittelijoille, katso opetusvideo:
Katso videoleike 3D-piirustuksen piirtämisestä solujen mukaan:
Ihmisen piirtäminen voi olla elävin ja syvällisin kokemus taiteilijan elämässä. Tänään olemme valmistaneet sinulle kuuluisan italialaisen taiteilijan Giovanni Civardin vinkkejä kirjasta "Ihmishahmon piirtäminen". Anna tästä tiedosta tulla inspiraation lähde ja luova ärsyke, joka auttaa välittämään tunnelmaa ja muistoja piirustuksen muodossa.
Voit piirtää ihmishahmon ja muotokuvan millä tahansa materiaalilla - kynistä vesiväreihin. Lyijykynä on yleisin työkalu alhaisen hintansa ja monipuolisuutensa ansiosta. Puuhiili sopii erinomaisesti nopeisiin piirustuksiin, joissa on voimakas sävykontrasti, ja se sopii vähemmän hienoihin yksityiskohtiin. Musteelle suositellaan hyvälaatuista paksua, sileää paperia. Mixed media on eri materiaalien samanaikainen yhdistelmä yhdessä piirustuksessa.
Kokeile löytääksesi omat tekniikasi ilmaisukyvyn saavuttamiseksi ja yritä hyödyntää satunnaisia tehosteita.
Plastisen anatomian perusteet
Taiteilijat opiskelevat anatomiaa tavoitteenaan kuvata ihmishahmoa mielekkäästi. Toistaaksesi sen luotettavasti, sinun ei tarvitse vain nähdä, vaan myös ymmärtää, mitä piirrät.
Anatomian tuntemuksen ansiosta kuvasta tulee vakuuttavampi ja elävämpi kuin luonto itse.
Yleensä vartalon muodon määräävät päätukirakenteena oleva luuranko, siihen sopivat lihakset ja ylempi rasvakerros. On hyödyllistä tietää ja muistaa nivelluiden suhteelliset koot ja niiden suhteet toisiinsa ja koko luurankoon nähden, koska ilman tätä tietoa on mahdotonta "panea" hahmoa paperille ja hankkia taito kuvata sitä loogisesti. ja johdonmukaisesti.
Alla on esitetty kallon ja kaulan tärkeimmät luut sekä iho, rusto, rasva, lihakset, hiukset ja paljon muuta kerroksittain.
Miesten vartalon luuranko, joka on suljettu vartalon muotoihin, etu-, lateraali- ja selkätasossa. Nämä piirustukset auttavat laajentamaan ymmärrystäsi kehon muodosta.
Ylä- ja alaraajat eri tasoissa. Kuten edellisessä kuvassa, luuston rakenne on esitetty kehon ääriviivojen sisällä.
Taiteilijan on tärkeää ottaa huomioon lihaksissa kolme pääasiaa: niiden ulkonäkö (muoto, koko, tilavuus), sijainti (missä se sijaitsee suhteessa luuston rakenteeseen ja viereisiin lihaksiin, kuinka syvä tai pinnallinen) ja sen mekanismi (toiminta) , lihasten vetosuunta, vastaavat muodon muutokset jne.).
Mittasuhteet
Jotta piirustuksesta tulisi uskottava, on otettava huomioon kehon ja pään mittasuhteet. Pään korkeus otsasta leukaan käytetään usein mittayksikkönä kehon mittasuhteita määritettäessä. Vakiohahmon kasvu on noin 7,5-8 päätä. Muista vielä muutama suhteellinen suhde: pää sopii kolme kertaa vartalon kokonaiskorkeuteen kaulan kanssa, yläraajojen pituus on myös kolme päätä ja alaraajojen - kolme ja puoli.
Yksilöiden välisistä eroista huolimatta ne voidaan jakaa kolmeen pääryhmään, joilla on samanlaiset ominaisuudet jokaisessa - ektomorfit, mesomorfit ja endomorfit.
Harjat ja jalat
On helppo ymmärtää, miksi käsiä ja jalkoja rakenteensa ja mahdollisten eleiden moninaisuuteen pidetään vaikeimmin vakuuttavasti toistaa niin piirtämisessä kuin maalauksessa ja kuvanveistossakin.
Käsien ja jalkojen piirtäminen on paras tapa tutkia niitä mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Voit varmistaa, että saat varsin kunnollisia, kasvopiirruksiin verrattavia ja ehkä jopa ilmeisempiä tutkimuksia.
Ensin suoritetaan nopea (mutta ahkera) luonnos halutussa kulmassa ja asennossa, sitten sen "geometrisoinnin" avulla välitetään tarvittavat anatomiset tiedot ja tilavuus, minkä jälkeen yksityiskohdat ja yksittäiset ääriviivat selvitetään.
Pään ja vartalon lisäksi tieto jalkojen ja käsien luiden rakenteesta on hyödyllistä.
Piirrä omat kätesi ja jalat eri asentoihin. Voit käyttää peiliä. Ota käsiisi erilaisia esineitä ja välitä piirustuksessa eleen dynamiikka ja tunnelma.
Pää, kasvot, muotokuva
Taiteilijan tärkein kiinnostus on aina ollut kasvot ja vartalo. Muotokuva ei ole vain fyysisten piirteiden kopio, jonka tarkoituksena on tunnistaa tietty hahmo. Tämä on kasvojen ilmeillä kerrottu tarina hänen persoonallisuudestaan, ajatuksistaan ja tunteistaan.
Pään ja kasvojen piirtämistä kuvasimme artikkelissa yksityiskohtaisesti.
Luonnos miehestä luonnoskirjassa
Luonnos on nopea, spontaani piirros luonnosta, joka valmistuu lyhyessä ajassa useilla informatiivisilla linjoilla. Ihmisten piirtäminen luonnollisessa ympäristössä, jotka eivät poseeraa tarkoituksella ja luultavasti eivät tiedä, että heitä katsotaan ja esitetään, näyttää aluksi vaikealta. Mutta ei ole todellista syytä pelätä tai eksyä - tuskin kukaan kiinnittää huomiota siihen, mitä teet.
Kyky kuvata vieraita missä tahansa asennossa ja kaikissa olosuhteissa on tärkeää teknisten taitojen ja arvoarvioinnin kehittämiseksi. Ja tietysti säännöllinen luonnostelun harjoittelu hioo havainnointi- ja tulkintakykyäsi, opettaa katsomaan syvemmälle ja tekemään nopeita, luottavaisia, ymmärrettäviä ja tarkkoja päätöksiä.
Tässä on muutamia nopeita vinkkejä elämästä luonnostelemiseen:
- Ota aina mukaan kynä ja pieni luonnosvihko – joka mahtuu helposti laukkuun tai taskuun – jos jokin kiinnittää huomiosi tai näyttää mielenkiintoiselta.
- Kannattaa pyrkiä lisäämään havainnointia ja kykyä eristää pääasia ja samalla koordinoida visuaalista havaintoa, arvoarviointia ja käsien liikkeitä piirtämisen aikana.
- Älä yritä heijastaa paperille kaikkea, mitä näet luonnossa. Ottaen huomioon rajallisen ajan ja riskin, että mallin asento muuttuu hetkenä hyvänsä, keskity olennaiseen.
- Muistin käytön oppiminen liikkeen perusvaiheiden sarjan toistamiseen vaatii maksimaalista keskittymistä ihmisten tarkkailuun.
Jos olet edelleen hämmentynyt ajatuksesta vetää ihmisiä elämästä (muista, että jos joku huomaa mitä olet tekemässä, jotkut saattavat olla imarreltuja, kun taas toiset lähtevät tyytymättöminä), tähän valmistautuminen ja itseluottamuksen saaminen voivat auttaa piirtämistä patsaat ja veistokset museoissa tai monumentit julkisilla paikoilla.
Tarkista, onko museossa mahdollista tehdä luonnoksia, ja jos on, käy vapaasti siellä luonnostelemassa veistoksia eri näkökulmista.
Näin opetetaan piirtämistä Pariisissa - Louvren sisäpihalla veistosten kera.
Piirtämisen vaiheet
Jos piirrät kokonaista hahmoa (vaatteissa tai alastonna), voit ensin piirtää muutaman nopean, kevyen viivan hahmotellaksesi tilan, jonka se vie paperiarkille (enimmäiskorkeus, enimmäisleveys jne.). Piirrä sitten päävartaloosat (pää, vartalo ja raajat) suhteellisissa suhteissa.
Viimeistele piirustus merkittävillä ääriviivoilla, varjoilla ja yksityiskohdilla, joita ei voi jättää pois. Pyyhi tarvittaessa rakennusviivat.
Kirjassa "Ihmishahmon piirtäminen" jokainen osa on analysoitu mahdollisimman yksityiskohtaisesti, siellä on yksityiskohtaisia kuvia ihmisen luurangosta eri tasoissa. Siinä kuvataan yksityiskohtaisesti, kuinka piirretään miehen, naisen, lapsen, vanhuksen hahmo, kuinka kuvata alaston ja miehen vaatteissa.
MBOUDO Irkutsk CDT
Toolkit
Piirustus geometrisista kappaleista
Lisäkoulutuksen opettaja
Kuznetsova Larisa Ivanovna
Irkutsk 2016
Selittävä huomautus
Tämä käsikirja "Geometristen kappaleiden piirtäminen" on tarkoitettu opettajille, jotka työskentelevät kouluikäisten lasten kanssa. 7-17 vuotta vanha. Sitä voidaan käyttää sekä työskennellessä lisäkoulutuksessa että piirustuskurssilla koulussa. Käsikirja on koottu tekijän tarkoitetun oppikirjan "Geometristen kappaleiden piirtäminen" perusteella Käsi- ja taidekäsityön ja kansankäsityön erikoisalan ensimmäisen vuoden opiskelijoille (julkaisematon).
Geometristen kappaleiden piirtäminen on johdantomateriaali piirtämisen opetukseen. Johdanto paljastaa piirustuksessa käytetyt termit ja käsitteet, perspektiivin käsitteen, piirustuksen työskentelyn menettelytavat. Esitetyn materiaalin avulla voit tutkia tarvittavaa materiaalia lasten opettamiseen, analysoida heidän käytännön työtään. Kuvituksia voi käyttää sekä omaan aiheen syvempään ymmärtämiseen että oppitunnilla visuaalisena materiaalina.
Elämästä piirtämisen opetuksen tarkoituksena on juurruttaa lapsille visuaalisen lukutaidon perusteet, opettaa realistista luonnonkuvausta eli kolmiulotteisen muodon ymmärtämistä ja kuvaamista arkin tasossa. Pääasiallinen harjoittelumuoto on liikkumattomasta luonnosta piirtäminen. Hän opettaa kuinka välittää oikein näkyvät esineet, niiden ominaisuudet, ominaisuudet, antaa lapsille tarvittavat teoreettiset tiedot ja käytännön taidot.
Luonnosta piirtämisen opetuksen tehtävät:
Istuta piirustuksen peräkkäisen työn taidot periaatteen mukaisesti: yleisestä erityiseen
Tutustua havainnoinnin eli visuaalisen perspektiivin perusteisiin, rajasuhteiden käsitteeseen
Kehitä teknisiä piirustustaitoja.
Piirustustunneilla tehdään työtä taiteilijalle välttämättömien ominaisuuksien kompleksin kasvattamiseksi:
- "silmän asettaminen"
"Käden lujuuden" kehittyminen
Kyky "nähdä rehellisesti"
Kyky tarkkailla ja muistaa näkemäänsä
Silmän terävyys ja tarkkuus jne.
Tässä käsikirjassa tarkastellaan yksityiskohtaisesti yhtä ensimmäisistä elämästä piirtämisen aiheista - "Geometristen kappaleiden piirtäminen", jonka avulla voit tutkia yksityiskohtaisesti muotoa, mittasuhteita, konstruktiivista rakennetta, tilasuhteita, geometristen kappaleiden perspektiivivähennystä ja niiden tilavuuden siirtoa. käyttämällä cut-off suhteita. Oppimistehtävät otetaan huomioon - taitto paperille; esineiden rakentaminen, mittasuhteiden välittäminen; piirtämisestä, äänenvoimakkuuden sävyn, esineiden muodon siirtoon valon paljastamiseksi, osittain varjossa, varjossa, heijastuksessa, häikäisyssä, täyssävyratkaisussa.
Johdanto
Luonnosta piirtämistä
Piirustus ei ole vain itsenäinen kuvataiteen laji, vaan myös maalauksen, kaiverruksen, julisteiden, taiteen ja käsityön sekä muun taiteen perusta. Piirustuksen avulla fiksataan ensimmäinen ajatus tulevasta työstä.
Piirtämisen lait ja säännöt opitaan luonnosta tulevan tietoisen työasenteen seurauksena. Jokainen lyijykynän kosketus paperiin tulee olla harkittu ja perusteltu todellisen muodon tunteella ja ymmärtämisellä.
Opetuspiirustuksen pitäisi antaa ehkä täydellisempi kuva luonnosta, sen muodosta, plastisuudesta, mittasuhteista ja rakenteesta. Sitä on pidettävä ennen kaikkea kognitiivisena hetkenä oppimisessa. Lisäksi tarvitaan tietoa visuaalisen havainnon erityispiirteistä. Ilman tätä on mahdotonta ymmärtää, miksi ympärillämme olevat esineet eivät monissa tapauksissa näytä meistä sellaisilta kuin ne todellisuudessa ovat: yhdensuuntaiset suorat näyttävät lähentyvän, suorat kulmat nähdään terävinä tai tylppänä, ympyrä näyttää joskus ellipsiltä; kynä on suurempi kuin talo ja niin edelleen.
Perspektiivi ei vain selitä edellä mainittuja optisia ilmiöitä, vaan myös varustaa taidemaalarin tekniikoilla, joilla esineiden tilakuva saadaan kaikissa käännöksissä, asennoissa sekä eri etäisyyksillä hänestä.
Kolmiulotteisuus, tilavuus, muoto
Jokainen esine määräytyy kolmen ulottuvuuden perusteella: pituus, leveys ja korkeus. Sen tilavuus tulee ymmärtää sen kolmiulotteisena kokona, jota rajaavat pinnat; lomakkeen alla - ulkoinen näkymä, kohteen ulkoiset ääriviivat.
Kuvataide käsittelee pääasiassa tilavuusmuotoa. Siksi piirtämisessä tulee ohjata tilavuusmuotoa, tuntea se, alistaa se kaikille piirustusmenetelmille ja -tekniikoille. Jo yksinkertaisimpia ruumiita kuvattaessa on tarpeen kehittää tätä muodon tunnetta lapsissa. Esimerkiksi kuutiota piirtäessäsi et voi kuvata vain sen näkyviä puolia ottamatta huomioon silmiltä piilossa olevia sivuja. Kuvittelematta niitä on mahdotonta rakentaa tai piirtää tiettyä kuutiota. Ilman koko muodon tunnetta kokonaisuutena kuvatut esineet näyttävät litteiltä.
Muodon ymmärtämiseksi paremmin, ennen kuin jatkat piirustusta, on tarpeen tarkastella luontoa eri näkökulmista. Maalarin on suositeltavaa tarkkailla muotoa eri kohdista, mutta piirtää yhdestä pisteestä. Kun olet oppinut yksinkertaisimpien esineiden - geometristen kappaleiden - piirtämisen perussäännöt, on tulevaisuudessa mahdollista siirtyä piirtämään elämästä, joka on suunnittelultaan monimutkaisempi.
Esineen suunnittelu eli rakenne tarkoittaa sen osien keskinäistä järjestelyä ja yhdistämistä. "Rakentamisen" käsite soveltuu kaikkiin luonnon ja ihmiskäsien luomiin esineisiin alkaen yksinkertaisimmista kodin esineistä ja päättyen monimutkaisiin muotoihin. Piirrettävän on pystyttävä löytämään kuvioita esineiden rakenteesta, ymmärtämään niiden muoto.
Tämä kyky kehittyy vähitellen elämästä ottaessa. Geometristen kappaleiden ja niitä muodoltaan lähellä olevien esineiden ja sitten rakenteeltaan monimutkaisempien esineiden tutkiminen pakottaa piirtäjät tietoisesti suhtautumaan piirtämiseen, paljastamaan kuvatun luonnon rakenteen luonteen. Joten purkki koostuu ikään kuin pallomaisesta ja lieriömäisestä kaulasta, suppilo on katkaistu kartio jne.
Linja
Viiva tai arkin pinnalle piirretty viiva on yksi piirustuksen pääelementeistä. Käyttötarkoituksesta riippuen sillä voi olla erilainen luonne.
Se voi olla tasainen, yksitoikkoinen. Tässä muodossa sillä on pääasiassa aputarkoitus (tämä on piirustuksen sijoittaminen paperiarkille, luonnos luonteen yleisestä ääriviivasta, mittasuhteiden määrittäminen jne.).
Viivalla voi olla myös tilaluonne, jonka maalari hallitsee tutkiessaan muotoa valo- ja ympäristöolosuhteissa. Tilaviivan olemus ja merkitys on helpoimmin ymmärrettävissä tarkkailemalla mestarin kynää hänen työssään: viiva joko voimistuu, sitten heikkenee tai katoaa kokonaan sulautuen ympäristöön; sitten se ilmestyy uudelleen ja kuulostaa lyijykynän täydellä voimalla.
Aloittelevat piirtäjät, jotka eivät ymmärrä, että piirustuksen viiva on monimutkaisen lomakkeen työn tulos, turvautuvat yleensä tasaiseen ja yksitoikkoiseen viivaan. Tällainen viiva, samalla välinpitämättömyydellä hahmottelee hahmojen, kivien ja puiden reunoja, ei välitä muotoa, valoa tai tilaa. Sellaiset piirtäjät, jotka eivät täysin ymmärrä tilapiirroksen kysymyksiä, kiinnittävät huomiota ensinnäkin kohteen ulkoisiin ääriviivoihin ja yrittävät kopioida sen mekaanisesti täyttääkseen ääriviivat satunnaisilla valo- ja varjopisteillä.
Mutta taiteen tasolinjalla on oma tarkoituksensa. Sitä käytetään koristemaalauksessa, seinämaalauksissa, mosaiikeissa, lasimaalauksissa, maalaustelineessa ja kirjagrafiikassa, julisteissa - kaikissa tasomaalaisissa teoksissa, joissa kuva on linkitetty tiettyyn seinän tasoon, lasiin, kattoon, paperiin jne. Tässä tämä rivi antaa mahdollisuuden yleistää kuvaa.
Tasomaisten ja spatiaalisten viivojen syvä ero on opittava alusta alkaen, jotta et tulevaisuudessa saa sekoitusta näistä piirustuksen eri elementeistä.
Aloittelevilla piirtäjillä on toinen piirre viivojen piirtämiseen. Ne painostavat kynää liikaa. Kun opettaja näyttää kevyitä viivapiirtotekniikoita kädellä, he hahmottelevat viivoja korotetulla paineella. Tästä huonosta tavasta on vieroitettava ensimmäisistä päivistä lähtien. Vaatimus piirtää kevyillä, "ilmavilla" viivoilla voidaan selittää sillä, että piirustuksen alussa muutamme väistämättä jotain, siirrämme sitä. Ja poistamalla voimakkaalla paineella piirretyt viivat pilaamme paperin. Ja useammin kuin ei, havaittava jälki jää jäljelle. Piirustus näyttää epäsiistiltä.
Jos piirrät aluksi kevyillä viivoilla, jatkotyöskentelyn aikana on mahdollista antaa niille avaruudellinen luonne, sitten vahvistus, sitten heikennys.
Mittasuhteet
Suhteellisuustaju on yksi piirustusprosessin pääelementeistä. Mittasuhteiden noudattaminen on tärkeää paitsi elämästä piirtämisessä, myös koristeellisessa piirustuksessa, esimerkiksi koristeelle, applikaatiolle jne.
Mittasuhteiden noudattaminen tarkoittaa kykyä alistaa kuvan kaikkien elementtien tai kuvatun kohteen osien koot toisiinsa nähden. Mittasuhteiden rikkomista ei voida hyväksyä. Mittasuhteiden tutkimiseen kiinnitetään paljon huomiota. On tarpeen auttaa maalaria ymmärtämään tekemänsä virhe tai varoittamaan siitä.
Jokaisen, joka piirtää elämästä, tulee muistaa, että vaakaviivat näyttävät pidemmiltä kuin samankokoiset pystyviivat. Yksi aloittelevien taiteilijoiden perusvirheistä on halu venyttää esineitä vaakasuoraan.
Jos jaat arkin kahteen yhtä suureen puolikkaaseen, alaosa näyttää aina pienemmältä. Tämän näkemyksemme ominaisuuden vuoksi latinan S:n molemmat puolikkaat näyttävät meistä samanarvoisilta vain siksi, että sen alaosa on tehty typografisessa tyypissä suuremmaksi. Tämä pätee numeroon 8. Tämä ilmiö on arkkitehtien tuttu, se on välttämätön myös taiteilijan työssä.
Taiteilijan mittatajua ja kykyä mitata arvoa silmällä tarkasti on muinaisista ajoista lähtien pidetty tärkeänä. Leonardo da Vinci kiinnitti tähän asiaan paljon huomiota. Hän suositteli keksimiään pelejä ja huvituksia: esimerkiksi hän neuvoi työntämään kepin maahan ja yrittämään jollain etäisyydellä selvittää, kuinka monta kertaa kepin koko mahtuu tälle etäisyydelle.
Perspektiivi
Renessanssin aikakausi loi ensimmäisenä matemaattisesti tiukan opetuksen tilan siirtotavoista. Lineaarinen perspektiivi(alkaen lat. Rers Ri Katsor e "Näen läpi","Työstän silmäyksellä") on tarkka tiede, joka opettaa meitä kuvaamaan ympäröivän todellisuuden kohteita tasossa siten, että syntyy vaikutelma kuin luonnossa. Kaikki rakennuslinjat on suunnattu katsojan sijaintia vastaavaan keskeiseen katoamispisteeseen. Viivojen lyhennys määräytyy etäisyyden mukaan. Tämä löytö teki mahdolliseksi rakentaa monimutkaisia koostumuksia kolmiulotteisessa avaruudessa. Totta, ihmissilmän verkkokalvo on kovera, eikä suoria viivoja näytetä piirrettävän viivainta pitkin. Italialaiset taiteilijat eivät tienneet tätä, joten joskus heidän työnsä muistuttaa piirustusta.
Neliön näkökulma
a - etuasento, b - satunnaisessa kulmassa. P on katoamispiste.
Syvemmälle kuvioon siirtyvät viivat näyttävät suppenevan katoamispisteessä. Poistopisteet ovat horisontissa. Horisonttiviivaan nähden kohtisuorassa poistuvat viivat konvergoivat kohdassa keskustan katoamispiste... Horisonttiviivaan nähden kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevat sivuttaiset katoamiskohdat
Ympyrän perspektiivi
Ylempi soikea on horisontin yläpuolella. Näemme horisontin alapuolella olevien ympyröiden yläpinnan. Mitä pienempi ympyrä, sitä leveämmältä se näyttää meistä.
Jo ensimmäisissä geometristen kappaleiden piirtämistehtävissä lasten on rakennettava perspektiivi suorakaiteen muotoisista esineistä ja vallankumouskappaleista - sylintereistä, kartioista.
F 1 ja F 2 - sivuttaiset katoamispisteet, jotka makaavat horisontissa.
Kuution ja suuntaissärmiön perspektiivi.
P on katoava kohta horisontissa.
Chiaroscuro. Sävy. Tonaaliset suhteet
Esineen näkyvän muodon määrää sen valaistus, joka on välttämätön tekijä paitsi kohteen havaitsemiseksi, myös sen toistamiseksi piirustuksessa. Valolla, muodoltaan leviävällä, sen kohokuvion luonteesta riippuen, on erilaisia sävyjä - vaaleimmista tummempiin.
Näin syntyy käsite chiaroscuro.
Chiaroscuro olettaa tietyn valonlähteen ja pääosin saman valon värin kuin valaistu kohde.
Kun otetaan huomioon valaistu kuutio, huomaamme, että sen valonlähdettä päin oleva taso on kevyin, nimeltään kuvassa valoa; vastakkainen taso - varjo; puolisävelaskel tulisi kutsua tasoja, jotka ovat eri kulmissa valonlähteeseen nähden eivätkä siksi heijasta sitä täysin; refleksi- heijastunut valo putoaa varjon puolille; leimahdus- pieni osa pinnasta valossa, joka heijastaa täysin valonlähteen voimakkuutta (havaitaan pääasiassa kaarevilla pinnoilla) ja lopuksi putoava varjo.
Valon voimakkuuden alenemisen järjestyksessä kaikki valosävyt voidaan nimellisesti järjestää seuraavaan järjestykseen alkaen vaaleimmasta: heijastus, valo, puolisävy, heijastus, oma varjo, putoava varjo.
Valo paljastaa esineen muodon. Jokaisella lomakkeella on oma luonteensa. Se rajoittuu suoriin tai kaareviin pintoihin tai molempien yhdistelmään.
Esimerkki chiaroscurosta viistetyillä pinnoilla.
Jos muodolla on fasetoitu luonne, niin jopa minimaalisella erolla pintojen valoisuudessa niiden rajat ovat selvät (katso kuution kuva).
Esimerkki chiaroscurosta kaarevilla pinnoilla.
Jos muoto on pyöreä tai pallomainen (sylinteri, pallo), valolla ja varjolla on asteittainen siirtymä.
Toistaiseksi olemme puhuneet samanväristen esineiden chiaroscurosta. Tämän chiaroscuron välineet olivat rajalliset 1800-luvun jälkipuoliskolle asti, kun siirrettiin valaistuja kipsivaluja ja alastonmalleja.
Lopussa XIX ja XX vuosisadan alussa, kun kehitettiin syvempää ymmärrystä väristä, ja kuvallisen luonteen vaatimuksia alettiin esittää piirustukselle.
Todellakin, kaikki värikäs luonnon monimuotoisuus, erityisesti juhlavat tyylikkäät puvut, hajavalaistus, kirkasta chiaroscuroa lukuun ottamatta, ympäristön renderöinti - kaikki tämä asettaa valmistelijalle useita tehtäviä, ikään kuin maalauksellisen luonteen, ratkaisun mikä on mahdotonta chiaroscuron avulla.
Siksi maalaustermi tuli piirustukseen - "sävy".
Jos otamme esimerkiksi keltaisen ja sinisen, niin samoissa valaistusolosuhteissa ne näyttävät toiselta vaaleilta ja toiselta tummilta. Pinkki näyttää vaaleammalta kuin viininpunainen, ruskea on tummempaa kuin sininen jne.
Liekin kirkkautta ja syviä varjoja on mahdotonta välittää piirustuksessa mustalla sametilla, koska kynän ja paperin sävyerot ovat paljon pienempiä. Mutta taiteilijan on välitettävä kaikki erilaiset sävysuhteet vaatimattomin piirustuksen keinoin. Tätä varten kuvatun esineen tai asetelman tummin on otettu lyijykynällä ja vaalein jää paperiksi. Kaikki muut varjoasteikot hän asettaa näiden ääripäiden välisiin sävysuhteisiin.
Laatikon on harjoiteltava kehittäessään kykyä erottaa hienovaraisesti vaaleuden sävyt täysimittaisessa tuotannossa. Sinun on opittava ottamaan huomioon pienet sävyerot. Kun olet määrittänyt, missä yksi tai kaksi vaaleinta ja yksi tai kaksi pimeintä paikkaa on, on otettava huomioon materiaalien visuaaliset ominaisuudet.
Opetustehtäviä suoritettaessa on tarpeen tarkkailla luonnon useiden paikkojen valoisuuden ja vastaavien useiden kuvion osien välistä suhteellista suhdetta. On muistettava, että vain yhden luonnonpaikan tonaalinen vertailu sen imagoon on väärä työtapa. Kaikki huomio on kiinnitettävä työskentelytapaan ihmissuhteissa. Piirustusprosessissa sinun on verrattava 2 - 3 aluetta luonnon vaaleuden suhteen kuvan vastaaviin paikkoihin. Haluttujen sävyjen levittämisen jälkeen on suositeltavaa tarkistaa.
Piirustusjärjestys
Nykyaikainen piirustustekniikka tarjoaa 3 yleisintä piirustuksen työskentelyvaihetta: 1) kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen; 2) muodon plastinen mallinnus chiaroscurolla ja yksityiskohtainen luonnon luonnehdinta; 3) yhteenveto. Lisäksi jokaisessa piirustuksessa voi tehtävistä ja kestosta riippuen olla enemmän tai vähemmän yleisiä vaiheita ja jokaisessa vaiheessa voi olla pienempiä piirustusvaiheita.
Katsotaanpa tarkemmin näitä piirustuksen työskentelyn vaiheita.
yksi). Työ alkaa kuvan kompositsioonillisella sijoittamisella paperiarkille. On tarpeen tutkia luontoa kaikilta puolilta ja määrittää, mistä näkökulmasta on tehokkaampaa sijoittaa kuva tasolle. Piirtäjän tulee tutustua luontoon, huomata sen ominaispiirteet ja ymmärtää sen rakenne. Kuva on rajattu kevyin vedoin.
Piirustuksen alkaessa he määrittävät ensin luonnon korkeuden ja leveyden suhteen, minkä jälkeen he jatkavat kaikkien sen osien mittojen määrittämisessä. Työn aikana et voi muuttaa näkökulmaa, koska tässä tapauksessa piirustuksen koko perspektiivirakenne rikotaan.
Piirustuksessa esitettyjen esineiden mittakaava määritetään myös etukäteen, eikä sitä kehitetä työn aikana. Osiin piirrettäessä luonto ei useimmissa tapauksissa mahdu arkille, se osoittautuu siirtyneeksi ylös tai alas.
On välttämätöntä välttää arkin ennenaikainen lataaminen viivoilla ja täplillä. Lomake on piirretty hyvin yleistyneesti ja kaavamaisesti. Suuren muodon pääasiallinen yleisluonne paljastuu. Jos tämä on objektiryhmä, sinun on rinnastettava ne yhteen numeroon - yleistääksesi.
Kun olet suorittanut kuvan sommittelun sijoittamisen paperiarkille, aseta perusmittasuhteet. Jotta et erehtyisi suhteissa, sinun tulee ensin määrittää suurten arvojen suhde ja valita sitten pienimmät. Opettajan tehtävänä on opettaa erottamaan pääasia toissijaisesta. Jotta yksityiskohdat eivät häiritse aloittelijan huomiota lomakkeen perusluonteesta, sinun on siristettävä silmiäsi, jotta lomake näyttää siluetilta, kuin yhteinen piste ja yksityiskohdat katoavat.
2). Toinen vaihe on muodon plastinen sävyinen mallinnus ja piirustuksen yksityiskohtainen muotoilu. Tämä on työn tärkein ja pisin vaihe. Tässä sovelletaan tietoa näkökulman alalta, cut-off mallinnuksen sääntöjä.
Piirustuksessa on tarpeen kuvitella selkeästi esineiden tilajärjestely ja niiden rakentavan rakenteen kolmiulotteisuus, koska muuten kuva on tasainen.
Piirustuksen perspektiivirakennetta työskennellessä on suositeltavaa tarkistaa säännöllisesti vertaamalla tilavuusmuotojen pintojen pienennyksiä, vertaamalla niitä pysty- ja vaakasuuntauksiin, jotka piirretään henkisesti ominaispisteiden läpi.
Näkökulman valinnan jälkeen horisonttiviiva hahmotellaan piirustuksessa, joka on maalarin silmien tasolla. Voit rajata horisonttiviivan millä tahansa arkin korkeudella. Se riippuu taiteilijan silmien ylä- tai alapuolella olevien esineiden tai niiden osien sisällyttämisestä koostumukseen. Horisontin alapuolella olevien kohteiden yläpinnat on kuvattu kuvassa ja horisontin yläpuolelle sijoitettujen alapinnat näkyvät.
Kun haluat piirtää kuutiota tai muuta esinettä, jossa on vaakasuorat reunat ja joka näkyy kulmassa vaakatasossa, sen reunojen molemmat katoamispisteet ovat keskimmäisen katoamispisteen sivuilla. Jos kuution sivut ovat näkyvissä samoissa perspektiivileikkauksissa, niin niiden ylä- ja alareunat suunnataan kuvan ulkopuolelle sivujen katoamispisteisiin. Kuution etuasennossa, joka on horisontin tasolla, vain yksi puoli on näkyvissä, joka näyttää neliömäiseltä. Sitten syvyyteen väistyvät kylkiluut ohjataan keskeiseen katoamiskohtaan.
Kun näemme vaakasuunnassa makaavan neliön 2 sivua etuasennossa, niin loput 2 suunnataan keskeiseen katoamispisteeseen. Tässä tapauksessa neliön piirustus näyttää puolisuunnikkaalta. Kuvattaessa vaakasuoraa neliötä, joka on kulmassa horisonttiin nähden, sen sivut on suunnattu sivun katoamispisteisiin.
Perspektiivisupistumissa ympyrät näkyvät ellipseinä. Näin on kuvattu vallankumouksen kappaleita - sylinteri, kartio. Mitä korkeampi tai matalampi vaakasuuntainen ympyrä on horisontista, sitä enemmän ellipsi lähestyy ympyrää. Mitä lähempänä kuvattu ympyrä on horisonttiviivaa, sitä kapeammaksi ellipsi muuttuu - mitä pienemmät akselit lyhenevät lähestyessään horisonttia.
Horisontissa sekä neliöt että ympyrät näkyvät yhtenä viivana.
Kuvan viivat edustavat kohteen muotoa. Piirustuksen sävy välittää valoa ja varjoa. Chiaroscuro auttaa paljastamaan kohteen volyymin. Rakentamalla kuvan, esimerkiksi kuution, perspektiivin sääntöjen mukaan maalari valmistelee rajat valolle ja varjoille.
Pyöreäpintaisia esineitä piirtäessään lapset kokevat usein vaikeuksia, joista he eivät selviä ilman opettajan apua.
Miksi tämä tapahtuu? Sylinterin ja pallon muoto pysyy muuttumattomana käännettäessä. Tämä vaikeuttaa aloittelevan piirtäjän analyyttistä työtä. Esimerkiksi pallon tilavuuden sijaan hän piirtää tasaisen ympyrän, joka sitten poikkeaa ääriviivasta. Mustavalkosuhteet on annettu satunnaisina täplinä - ja pallo näyttää olevan vain epäselvä ympyrä.
Sylinterissä ja pallossa valossa ja varjossa on asteittaiset siirtymät, eikä syvin varjo ole refleksiä kantavan varjon puolen reunalla, vaan hieman poispäin valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen tulee olla vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin puolisävy. Esimerkiksi pallon refleksin tulee olla tummempi kuin keskisävy valossa.
Piirrettäessä ryhmäjärjestelyä eri etäisyyksillä sivulta tulevasta valonlähteestä sijaitsevista geometrisista kappaleista, tulee ottaa huomioon, että etäisyydellä siitä kappaleiden valaistut pinnat menettävät valovoimansa.
Fysiikan lakien mukaan valon intensiteetti on kääntäen verrannollinen kohteen etäisyyden neliöön valonlähteestä. Kun otetaan huomioon tämä laki, valoa ja varjoa asetettaessa ei pidä unohtaa sitä tosiasiaa, että valon ja varjon kontrastit kasvavat lähellä valonlähdettä, etäisyyden myötä heikkenevät.
Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on mallinnettu sävyyn, yleistysprosessi alkaa.
3). Kolmas vaihe on yhteenveto. Tämä on piirustuksen viimeinen ja tärkein vaihe. Tässä vaiheessa teemme yhteenvedon tehdystä työstä: tarkistamme piirustuksen yleiskunnon, alistamme yksityiskohdat kokonaisuuteen, tarkennamme piirustusta sävyyn. Valot ja varjot, häikäisy, refleksit ja puolisävelet on alistettava yleiselle sävylle - sinun on pyrittävä saamaan työn alussa asetetut tehtävät todelliseen ääneen ja loppuun. Ensimmäisen havainnon selkeyden ja eheyden, tuoreuden pitäisi jo toimia uudessa laadussa pitkän ja kovan työn tuloksena. Työn loppuvaiheessa on suositeltavaa palata uudelleen tuoreeseen, alkuperäiseen havaintoon.
Siten työn alussa, kun piirtäjä hahmottelee nopeasti paperille yleisen luonnonkatsauksen, hän seuraa synteesin - yleistyksen - polkua. Lisäksi, kun lomakkeen huolellinen analyysi suoritetaan yleistetyssä muodossa, valmistelija astuu analyysin polulle. Teoksen lopussa, kun taiteilija alkaa alistaa yksityiskohtia kokonaisuuteen, hän palaa jälleen synteesin polulle.
Lomakkeen yleistäminen aloittelevalle piirtäjälle on melko vaikeaa, koska lomakkeen yksityiskohdat kiinnittävät hänen huomionsa liikaa. Piirtäjän havainnoimat esineen yksittäiset, merkityksettömät yksityiskohdat hämärtävät usein luonnon kokonaiskuvan, eivät mahdollista sen rakenteen ymmärtämistä ja siksi häiritsevät luonnon kuvaamista oikein.
Joten johdonmukainen työ piirustuksen parissa kehittyy aiheen yleisten osien määrittelystä monimutkaisten yksityiskohtien yksityiskohtaisen tutkimuksen kautta kuvatun luonnon olemuksen kuviolliseen ilmaisuun.
merkintä: Tässä käsikirjassa kuvataan alakouluikäisille melko monimutkaisen koostumuksen kuvaa geometristen kappaleiden kehyksistä. On suositeltavaa piirtää ensin yhden kuution, yhden suuntaissärmiön tai kartiokehys. Myöhemmin - kahden yksinkertaisen geometrisen kappaleen koostumus. Jos koulutusohjelma on suunniteltu useiksi vuosiksi, on parempi lykätä kuvaa useiden geometristen kappaleiden koostumuksesta seuraaville vuosille.
3 piirustuksen työvaihetta: 1) kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen; 2) geometristen kappaleiden runkojen rakentaminen; 3) tilan syvyyden vaikutuksen luominen eri viivanpaksuuksilla.
yksi). Ensimmäinen vaihe on kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen. Piirustuksen alkaessa määritetään kaikkien geometristen kappaleiden kokonaiskoostumuksen korkeuden ja leveyden suhde kokonaisuutena. Sen jälkeen siirrytään yksittäisten geometristen kappaleiden mittojen määrittämiseen.
Työn aikana et voi muuttaa näkökulmaa, koska tässä tapauksessa piirustuksen koko perspektiivirakenne rikotaan. Piirustuksessa esitettyjen esineiden mittakaava määritetään myös etukäteen, ei työvaiheessa. Osiin piirrettäessä luonto ei useimmiten joko mahdu arkille tai muuttuu siirtyneeksi ylös, alas tai sivulle.
Piirustuksen alussa lomake piirretään hyvin yleistyneesti ja kaavamaisesti. Suuren muodon pääasiallinen yleisluonne paljastuu. Ryhmä esineitä on rinnastettava yhteen hahmoon - yleistääksesi.
2). Toinen vaihe on geometristen kappaleiden metallirunkojen rakentaminen. On tarpeen kuvitella selkeästi esineiden tilajärjestely, niiden kolmiulotteisuus, kuinka vaakataso sijaitsee, jolla geometriset kappaleet seisovat suhteessa maalarin silmien tasoon. Mitä alempi se on, sitä leveämmältä se näyttää. Tämän mukaisesti kaikki geometristen kappaleiden vaakapinnat ja vallankumouskappaleiden ympyrät näyttävät maalarin silmissä enemmän tai vähemmän leveiltä.
Koostumus koostuu prismoista ja kierroskappaleista - sylinteristä, kartiosta, pallosta. Prismoille on tarpeen selvittää, kuinka ne sijaitsevat suhteessa maalariin - edestä vai kulmassa? Eturungossa on 1 katoamispiste - kohteen keskellä. Mutta useammin geometriset kappaleet sijaitsevat satunnaisessa kulmassa maalariin nähden. Horisonttiviivaan nähden kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevatsivuttaiset katoamiskohdat sijaitsee horisontissa.
Satunnainen näkökulma laatikosta.
Vallankumouskappaleen rakentaminen - kartio.
Näin kaikki geometriset kappaleet rakennetaan.
3) Kolmas, viimeinen vaihe - tilan syvyyden vaikutuksen luominen käyttämällä erilaisia linjapaksuuksia. Laatikko tekee yhteenvedon tehdystä työstä: hän tarkistaa geometristen kappaleiden mittasuhteet, vertaa niiden kokoa, tarkastaa piirustuksen yleiskunnon alistaen yksityiskohdat kokonaisuuteen.
Aihe 2. Geometristen kipsikappaleiden piirustus:
kuutio, pallo (mustavalkoinen mallinnus).
merkintä: Tämä opetusohjelma kuvaa kuvan kipsikuutiosta ja pallosta yhdellä arkilla. Voit piirtää kahdelle arkille. Mustavalkomallinnuksen tehtävissä valaistus lähekkäin sijaitsevalla lampulla, soffitilla jne. on erittäin toivottavaa. toisella puolella (yleensä ikkunan puolelta).
Kuutio
yksi). Ensimmäinen vaihe on kuvan sommittelullinen sijoittaminen paperiarkin tasolle. Kipsikuutio ja pallo piirretään peräkkäin. Molemmat ovat taustavalaistuja suuntavaloilla. Paperiarkin (A3-kokoinen) yläpuoli on varattu kuutiolle, alapuoli pallolle.
Kuution kuva on järjestetty putoavan varjon mukana arkin yläosan keskelle. Mittakaava on valittu niin, että kuva ei ole liian suuri eikä liian pieni.
2). Toinen vaihe on kuution rakentaminen.
On tarpeen määrittää vaakatason sijainti, jolla kuutio seisoo, ja vaakasuuntaiset reunat suhteessa silmien tasoon, niiden leveys. Kuinka kuutio on sijoitettu - edestä vai vinossa? Jos se on edestä, kuutiossa on 1 katoamispiste taiteilijan silmien tasolla - kuution keskellä. Mutta useammin reunat sijaitsevat maalariin nähden satunnaisessa kulmassa. Horisonttiviivaan nähden kulmassa väistyvät vaakaviivat suppenevatsivuttaiset katoamiskohdat sijaitsee horisontissa.
Kuution rakentaminen
Taiteilijan on selvitettävä, kumpi kuution sivupinnoista näyttää hänelle leveämmältä - tällä pinnalla vaakaviivat suuntautuvat katoavaan kohtaan hellävaraisemmin ja itse katoamispiste on kauempana kuvatusta esineestä.
Kuution rakentamisen jälkeen perspektiivisääntöjen mukaisesti valmistelimme rajat valolle ja varjolle. Kun otetaan huomioon valaistu kuutio, huomaamme, että sen valonlähdettä päin oleva taso on kevyin, jota kutsutaan valoksi; vastakkainen taso on varjo; rasterit ovat tasoja, jotka ovat kulmassa valonlähteeseen nähden eivätkä siksi heijasta sitä täysin; refleksi - heijastunut valo, joka putoaa varjon puolille. Varjo, jonka ääriviivat piirretään perspektiivisääntöjen mukaan, on tummempi kuin kuution kaikki pinnat.
Mustavalkoinen kuution mallinnus
Valkoinen voidaan jättää kuution tai paperiarkin pinnalle, jolla se seisoo, valaistuna suoralla kirkkaalla valolla. Loput pinnat on kuorittava vaalealla, läpinäkyvällä varjostuksella, vahvistamalla sitä vähitellen valoerotuksen linjoilla (kuution reunat, joissa valaistut ja varjoreunat kohtaavat). Valon voimakkuuden alenemisen järjestyksessä kaikki valosävyt voidaan nimellisesti järjestää seuraavaan järjestykseen alkaen vaaleimmasta: heijastus, valo, puolisävy, heijastus, oma varjo, putoava varjo.
Yhteenvetona tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon selventäen piirustusta sävyllä. Valo ja varjot, häikäisy, refleksit ja puolisävyt on alistettava yleiselle sävylle yrittäen palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.
Pallo
yksi). Ensimmäinen vaihe on pallon kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen putoavan varjon kanssa paperiarkin alaosan keskelle. Mittakaava on valittu niin, että kuva ei ole liian suuri eikä liian pieni.
Pallon rakentaminen
2). Pallon mustavalkoinen mallinnus on monimutkaisempi kuin kuution. Valossa ja varjossa on asteittaiset siirtymät, ja syvimmät varjot eivät ole refleksiä kantavan varjon puolen reunalla, vaan hieman siirtyneet pois valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen tulee olla vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin puolisävy. Esimerkiksi pallon refleksin tulee olla tummempi kuin keskisävy valossa. Valonlähteen lähellä valon ja varjon kontrastit kasvavat, etäisyyden myötä ne heikkenevät.
Mustavalkoinen pallomallinnus
3). Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirros on huolellisesti mallinnettu sävyyn, alkaa yleistysprosessi: tarkastamme piirustuksen yleiskunnon selventäen piirustusta sävyin. Yritetään uudelleen palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.
Aihe 3. Asetelman piirtäminen kipsistä
geometriset kappaleet (leikkausmallinnus).
merkintä: Tämä opetusohjelma kuvaa kuvan monimutkaisesta kipsigeometristen kappaleiden koostumuksesta. Jos koulutusohjelma on suunniteltu useiksi vuosiksi, on parempi lykätä tällaisen koostumuksen kuvaa seuraaville vuosille. On suositeltavaa kuvata ensin kahden yksinkertaisen geometrisen kappaleen koostumus. Myöhemmin voit siirtyä monimutkaisempaan koostumukseen. Mustavalkomallinnustehtävää varten valaistus lähekkäin sijaitsevalla lampulla, soffitilla jne. on erittäin toivottavaa. toisella puolella (yleensä ikkunan puolelta).
3 piirustuksen työvaihetta: 1) kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen paperiarkin tasolle ja muodon yleisen luonteen määrittäminen; 2) geometristen kappaleiden rakentaminen; 3) muotojen mallinnus sävyssä.
yksi). Ensimmäinen vaihe on geometristen kappaleiden kuvien kompositsioonillinen sijoittaminen A3-paperiarkin tasolle. Piirustuksen alkaessa määritetään kaikkien geometristen kappaleiden kokonaiskoostumuksen korkeuden ja leveyden suhde kokonaisuutena. Sen jälkeen siirrytään yksittäisten geometristen kappaleiden mittojen määrittämiseen.
Piirustuksessa esitettyjen esineiden mittakaava määritetään etukäteen. On välttämätöntä välttää arkin ennenaikainen lataaminen viivoilla ja täplillä. Aluksi geometristen kappaleiden muoto piirretään hyvin yleistyneesti ja kaavamaisesti.
Kun olet suorittanut kuvan sommittelun sijoittamisen paperiarkille, aseta perusmittasuhteet. Jotta suhteissa ei erehtyisi, on ensin määritettävä suurten arvojen suhde ja sitten kaikki pienemmät.
2). Toinen vaihe on geometristen kappaleiden rakentaminen. On tarpeen kuvitella selkeästi esineiden tilajärjestely, kuinka vaakataso sijaitsee, jolla geometriset kappaleet seisovat suhteessa maalarin silmien tasoon. Mitä alempi se on, sitä leveämmältä se näyttää. Tämän mukaisesti kaikki geometristen kappaleiden vaakapinnat ja vallankumouskappaleiden ympyrät näyttävät maalarin silmissä enemmän tai vähemmän leveiltä.
Koostumus koostuu prismoista, pyramideista ja vallankumouskappaleista - sylinteristä, kartiosta, pallosta. Prismoille on tarpeen selvittää, kuinka ne sijaitsevat suhteessa maalariin - edestä vai kulmassa? Eturungossa on 1 katoamispiste - kohteen keskellä. Mutta useammin geometriset kappaleet sijaitsevat satunnaisessa kulmassa maalariin nähden. Horisonttiviivaan nähden kulmassa väistyvät vaakaviivat yhtyvät sivupisteissälaskeutuminen sijaitsee horisontissa. Kierroskappaleisiin piirretään vaaka- ja pystysuorat aksiaaliset viivat, joihin asetetaan kuvatun ympyrän säteen suuruiset etäisyydet.
Geometriset kappaleet eivät voi vain seistä tai makaa pöydän vaakatasossa, vaan myös olla suhteessa siihen satunnaisessa kulmassa. Tässä tapauksessa löydetään geometrisen kappaleen kaltevuussuunta ja siihen nähden kohtisuorassa olevan geometrisen kappaleen pohjan taso. Jos geometrinen kappale lepää vaakatason 1 reunalla (prisma tai pyramidi), niin kaikki vaakaviivat suppenevat katoamispisteessä, joka sijaitsee horisonttiviivalla. Tällä geometrisella kappaleella on vielä 2 katoamispistettä, jotka eivät sijaitse horisonttiviivalla: yksi kappaleen kaltevuuslinjalla, toinen sitä vastaan kohtisuoralla linjalla, joka kuuluu tämän pohjan tasoon. geometrinen runko.
3). Kolmas vaihe on muodon mallinnus sävyssä. Tämä on pisin työvaihe. Tässä sovelletaan tietämystä cut-off mallinnuksen säännöistä. Rakentamalla geometrisia kappaleita perspektiivin sääntöjen mukaan opiskelija valmisteli siten rajat valolle ja varjolle. Valonlähdettä kohti olevien kappaleiden tasot ovat kevyimpiä, niitä kutsutaan valoksi; vastakkaiset tasot ovat varjossa; rasterit ovat tasoja, jotka ovat kulmassa valonlähteeseen nähden eivätkä siksi heijasta sitä täysin; refleksi - heijastunut valo, joka putoaa varjon puolille; ja lopuksi putoava varjo, jonka ääriviivat on rakennettu perspektiivisääntöjen mukaan.
Voit jättää prismojen, pyramidien tai paperiarkin, jolla ne seisovat, valkoiset pinnat valaistuiksi suoralla, kirkkaalla valolla. Loput pinnat on kuorittava vaalealla, läpinäkyvällä varjostuksella, vahvistamalla sitä vähitellen valoosan linjoilla (geometristen kappaleiden reunat, joissa valaistut ja varjoreunat kohtaavat). Valon voimakkuuden alenemisen järjestyksessä kaikki valosävyt voidaan nimellisesti järjestää seuraavaan järjestykseen alkaen vaaleimmasta: heijastus, valo, puolisävy, heijastus, oma varjo, putoava varjo.
Pallossa valo ja varjo siirtyvät asteittain, eikä syvin varjo ole refleksiä kantavan varjon puolen reunalla, vaan hieman poispäin valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen tulee olla vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin puolisävy. Esimerkiksi pallon refleksin tulee olla tummempi kuin keskisävy valossa. Valonlähteen lähellä valon ja varjon kontrastit kasvavat, etäisyyden myötä ne heikkenevät.
Valkoinen jättää palloon vain häikäisyn. Loput pinnat on peitetty kevyellä ja läpinäkyvällä varjostuksella, jotka asettavat pallon ja vaakasuoran pinnan muodon päällekkäin. Sävy vahvistuu vähitellen.
Kun siirryt pois valonlähteestä, kappaleiden valaistut pinnat menettävät kirkkautensa. Valonlähteen lähellä valon ja varjon kontrastit kasvavat, etäisyyden myötä ne heikkenevät.
4). Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on mallinnettu sävyllä, alkaa yleistysprosessi: tarkastamme piirustuksen yleiskunnon ja tarkennamme piirustusta sävyyn.
Valo ja varjot, häikäisy, refleksit ja puolisävyt on alistettava yleiselle sävylle yrittäen palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.
Kirjallisuus
Pääasiallinen:
Rostovtsev N. N. "Akateeminen piirustus" M. 1984
"School of Fine Arts" v. 2, M. "Art" 1968
Trouble G. V. "Graafisen lukutaidon perusteet" M. "Enlightenment" 1988
"Kuvataidekoulu" 1-2-3, "Kuvataide" 1986
"Fundamentals of Drawing", "A Brief Dictionary of Artistic Terms" - M. "Enlightenment", "Title", 1996
Lisätiedot:
Vinogradova G. "Oppituntien ottaminen luonnosta" - M., "Valaistuminen", 1980
Kirjasto "Nuori taiteilija" Piirustus, neuvoja aloittelijoille. Numero 1-2 - "Nuori vartija" 1993
Kirtser Yu. M. “Piirtäminen ja maalaus. Oppikirja "- M., 2000
Kilpe T. L. "Piirustus ja maalaus" - M., Kustantaja "Oreol" 1997
Avsisyan O. A. "Luonto ja piirustus esityksellä" - M., 19885
Odnoralov N. V. "Materiaalit ja työkalut, kuvataiteen laitteet" - M., "Koulutus" 1988
Sovellukset
Aihe 1. Geometristen kappaleiden metallirunkojen rakentaminen
Aihe 2. Geometristen kipsikappaleiden piirustus: kuutio, pallo
Aihe 3. Asetelman piirtäminen geometrisista kipsikappaleista
Selittävä huomautus _____________________________________________ 2
Johdanto ___________________________________________________________________________________________________________________ 3
Aihe 1. Geometristen kappaleiden runkojen rakentaminen _____________ 12
Aihe 2. Geometristen kipsikappaleiden piirustus: kuutio, pallo (leikkausmallinnus) _______________________________________________ 14
Aihe 3. Asetelman piirtäminen geometrisista kipsikappaleista (mustavalkoinen mallinnus) _______________________________________________ 17
Liitteet ______________________________________________________________________________________________________________ 21
