Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertti. Oopperaliput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertti Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertti

Orkesteri istui lavalla, laulajat esiintyivät prosceniumissa - vuoratussa orkesterikuolassa. Ja siellä oli jopa tuoleja-pöytiä, joitain misen-kohtauksia oli merkitty, hoikat, frakkitakkiset nuoret miehet kannettiin ja kannettiin pois kynttelikön mimanssista. Kaikkien osallistujien tyttöjen asut, jotka vaihtuivat eri huoneissa, näyttivät erittäin kirkkailta ja onnistuneilta (pukusuunnittelija Elena Zaitseva).

Bolshoi-teatterin orkesteri kuulosti harmonisesti ja oikein, hieman pehmeämmin kutsutun maestro Christopher Moldsin käsissä, äänekkäämmin ja rennommin Aleksanteri Sladkovskimme kanssa.

Mikä yllätti ja jopa järkytti yleensä - kaikki osallistujat vaikuttivat paljon vahvemmilta Länsi-Euroopan ohjelmistossa. Siellä oli paljon vähemmän venäläisiä aarioita ja paljon enemmän nuotteja esitykseen. Lisäksi järjestäjille - sivuilla olevilla monitoreilla lähetettiin ulkomaisten teosten venäjäksi käännösten otsikot - kulttuurinen interlineaarinen, ei vanha ehdollinen käännös, ja venäläiset aariat - englanniksi.

Konsertin alku herätti melkoista hämmennystä. Ajatus siitä, että kaikki nuoret laulajat astuivat lavalle liioiteltuna arasti, melkein vaivattomasti arkisin, farkkupaidan muodossa, ei ole huono. Mutta tämän mielenosoituksen taustana - sanotaan, että olemme yksinkertaisia ​​tavallisia tyyppejä - V.A.:n "Idomeneon" alkusoitto. Mozart. Musiikin syvyys, melkein kosmismi, havainnolle ikuisesti tuore, ja tämä oli ainoa puhtaasti orkesterinumero ja samalla kuulosti arvokkaalta, ei vastannut millään tavalla lavalla esiintyvää "ihastusta".

Mutta kävi ilmi, että "Idomeneo" jatkoi Alina Yarovayan esityksessä. Ja tämä on mielestäni yksi useista ohjelmistovirheistä - ohjaajien piti. Viimeisen kamari-illankin musiikillisella näyttämöorgaanisuudellaan hurmannut Alina Yarovaya resitatiivissa ja Elian aariassa oli liian imeytynyt bileen lauluvaikeuksiin ja sankarittaren kokemusten vakavuuteen - minkä vuoksi soundiin ilmestyi kurkkuinen sävy. . Tunne - esitys on liioiteltuna kypsä niin ihanalle tytölle. Silloin sama Yarovaya ilmestyi muutamaa numeroa myöhemmin duetona Taikahuilusta - se oli helmi! Tällainen Papagena koristaa jopa Wieniä, jopa Salzburgia ilman venytystä.

Kuten odotettiin, Pavel Kolgatin oli tyytyväinen Nadirin romanssiin Bizet'n Helmenetsijöistä. Erinomaiset pianotaidot, jokaisen sanan musiikillinen merkityksellisyys. Jopa hieman blotilla otettu yläsävel ei pilannut vaikutelmaa. On sääli, että minulla ei ollut mahdollisuutta arvioida ja verrata laulajaa venäläisessä ohjelmistossa.

Ranskan sivua jatkoi Venera Gimadieva Julian valssilla Gounodin Romeosta ja Juliasta. No, mitäs tähän voi sanoa - sekä Julia että konsertin lopussa soinut kohtaus ja Violettan aaria Verdin La Traviatasta ovat jo valmiita näyttämökuvia. Ei ollut syytä kritiikkiin - työohjelmassa oli vain huutomerkkejä. Kunpa nuori taiteilija säilyttäisi kaiken sellaisena kuin se on - kevyen puhtaan sopraanon hallussapito, täydellinen tekniikka, plastisuus, täydellinen italialainen. Lopuksi se, mistä usein häpeämme puhua: kyllä, hänen katsominen on esteettistä nautintoa, Hollywoodissa niitä on vähän!

Suurin osa numeroista vaihteli musiikillisen materiaalin kontrastin mukaan, joten Julian romanttinen keveys korvattiin barokkilaisella jyrkkyydellä – Händelin Julius Caesarin Cornelian ja Sextuksen duetolla. Sen esittivät Nadezhda Karyazina ja Aleksandra Kadurina, jo vakiintunut duetto. Yllättäen molemmat on julistettu mezzosopraanoiksi, mutta kuinka erilaista onkaan kokoonpanossa täydellisesti sulautuvien äänien luonne.

Nadezhda Karyazina on itse asiassa kontralto, harvinainen luonnonlahja, lähes maskuliininen sointitiheys yhdistettynä korkeaan vartaloonsa, ja laulajan artikkelista tulee heti mieleen Vanyan tai Ratmirin "poikalliset" osat, joiden esiintyjistä on aina pulaa. Toistaiseksi hänellä on huomattavia intonaatioongelmia ja vähemmän näyttämö "rohkeutta" kuin muilla osallistujilla, mutta kaikki tämä voidaan ehkä voittaa.

Alexandra Kadurina on kevyt mezzo, päinvastoin, vain yksi niistä, jotka eivät ota ääntä itseensä, vaan sen hallussapitoon. Helmikuussa kamariohjelmassa kuulluista teknisistä hankaluuksista hän näytti onnistuneen voittamaan. Ja kohtaus Charlotten kirjeillä Wertheriltä Massenetille, joka avasi konsertin toisen osan, oli erityisen vaikuttava. Tässä kymmenen parasta! Fraseoinnin hienovaraisuus, jokaisen sanan mielekäs laulaminen, dramaattinen intensiteetti - kaiken tämän suoritti Kadurina. Ja taiteilijan nuoruus ja täysin balettinen ohuus lisäsivät Goethen sankarittaren aitoutta.

Kaikki laulajat tietävät, että Ljudmilan cavatina Glinkan "Ruslan and Lyudmila" -kappaleesta on salakavala juttu. Mutta sen esittänyt Ulyana Aleksyuk on melko kokenut taiteilija, joka on jo työskennellyt Bolshoi-teatterin ohjelmistossa. Hyvin alkanut laulaja alkoi aliarvioida intonaatiota jo sanoissa "... rakkaudestani, kotimaisesta Dnepristä" - ja niin hän väärensi melkein koko aarian finaaliin. Ne, jotka eivät tätä kuule, saattoivat pitää siitä, mutta se aiheutti minulle epämiellyttävän kamppailun tunteen tonaalisuuden kanssa. Ja katso, A. Tomin "Mignonin" virtuoosiin Poloneise Filina, sama Aleksyuk lauloi erittäin hyvin, loistokkaasti, vain muutamaa gracea anteeksiantavallisesti taputellen.

Robertin ja Vaudemontin kohtaus Tšaikovskin Iolanthesta muodostui kovaksi taisteluksi Pjotr ​​Iljitšin "ei-vokaalisuuden" kanssa. Tällä kertaa talven suosikkini Aleksei Lavrov ilmeisesti kohotti kauneinta baritoniaan, ja laulussa "Kuka voi verrata minun Matildaani" kuulosti ankaralta ja epämiellyttävältä. Sitten hän esiintyi vain kokoonpanoissa - hän esitti useita kiehtovia kreivin lauseita Le nozze di Figaron finaalissa: ehkä soolona se oli jännityksen puristin.

Boris Rudak voitti epäilemättä Vaudemontin vaikeimman, instrumentaalisesti kirjoitetun romanssin kärsien tuskallisesti, melkein putoamatta nuotteihin. (Tauon aikana kuulin orkesterin reilua murinaa valheellisuuden vuoksi tästä esiintyjästä). Ja sama Rudak, jonka ääni on sinänsä erittäin mielenkiintoinen, alkava matalalta Rudolfin aariassa Puccinin La bohèmesta, kuulosti hyvältä keskeltä, otti varovasti pahamaineisen ylemmän "c":n, mutta ikäänkuin peloissaan ei tehnyt tavallista fermaata. sen päällä.

Lisätty "terva" ohjelman venäläiseen osaan Konstantin Shushakov. Ihana Papageno - ei vain laulullisesti, vaan vain Mozart-tyyppinen! Mutta samalla Jeletskin aaria Patakuningatar - kuten hän raportoi, paljaat nuotit, joskus kyseenalainen intonaatio, perusteettoman nopea tahti, ei mitään jalo prinssilta!

Kaksi esiintyjää esiintyi vain toisessa osassa laulaen ainoalla venäläisellä aarialla. Oksana Volkova, jota en ollut ennen kuullut, Tšaikovskin Orleansin piika Joannan aariassa yritti paitsi laulaa, myös olla todellinen neitosoturi - mitä helpottaa hänen kirkas ulkonäkönsä. Mutta loppuun asti häntä esti uskomasta hänen äänensä epätasaisuus ja jokseenkin aliarvioitu intonaatio toistossa.

Ainoa bassosoittaja Grigory Shkarupa esitteli nykyajan lähes harvinaisuuden - Melnikin aaria Dargomyzhskyn Merenneidosta. Tämä kerran suosittu ooppera on nykyään epäoikeudenmukaisesti joutunut laulajien ja ohjaajien etujen reuna-alueelle. Oi, kuinka hienosti hän aloitti genren "Siinä kaikki te nuoret tytöt...", mutta hän ei kestänyt hieman monimutkaista kolmiosaista muotoa, hän alkoi väsyä selvästi loppua kohden, hän lauloi vain aaria loppu - ja siinä kaikki.

Erityisesti haluaisin mainita Svetlana Kasyanin. Hänen esiintymisensä aiheutti vaikean tunteen. Tämän nuoren laulajan potentiaali on valtava, hänen äänensä on jalokivi, voimakas dramaattinen sopraano, joka pystyy kaikkeen tulevaisuudessa - "verisiin" veristeihin ja Wagneriin asti. Paradoksaalinen yhdistelmä pienoiskoossa siroa hahmoa ja egyptiläisen hahmon profiilia, selkeä näyttämötemperamentti. Mutta ole vain varovainen tämän kaiken kanssa! Toistaiseksi molemmat hänen numeronsa muistuttivat jälleen vaatteita "kasvuun". Lisan aaria Patakuningattaresta – traaginen tunnustus Kanavkassa esitettiin melko matalalla, pikemminkin ei edes tonaalisesti, vaan hänen äänensä keinotekoisesti syvennetyssä äänessä. "Ah, olen kyllästynyt suruun..." - Halusin enemmän virtausta, leveyttä ja lauseet olivat opiskelijamaisen lyhyitä. Ja olin täysin masentunut valinnasta länsimaiseen aariaan - kohtaus Elizabethista ristiinnaulitsemiseen Verdin Don Carlosista. Kuuluisa! Aikuiset primadonnat eivät usein uskalla laulaa tätä konserteissa. Äänenvoimakkuus ja laulun monimutkaisuus yhdistyvät tässä jonkinlaiseen profeetalliseen syvyyteen, jopa musiikin ylisubjektiivisuuteen. (ilmeinen semanttinen analogia on Shaklovityn "Archer's Nest Is Sleeping" "Khovanshchinassa"). Kaikesta laulamattomuudesta huolimatta tämä aaria vangitsee jokaisen, joka kuuntelee sitä ensimmäistä kertaa. Kyllä, he soittivat sydämellisen orkesteri johdannon omaperäisellä tavalla - Svetlana Kasyan ilmestyi valokeilaan kojuissa, käveli kuninkaallisesti, kiipesi lavalle, nojaten takkisen nuoren miehen käteen, hänen karmiininpunainen mekkonsa herätti assosiaatioita Mariaan. Stuart telineellä. Hän aloitti täysin eri tavalla kuin Lizassa - kevyemmällä, ankaralla soundilla. Ja yleensä koko lauluteksti äänestettiin pätevästi. Vain! Epätavallisen nopeaa tahtia, jonkin verran äkillisyyttä ilmaisuissa yhdistettiin pikemminkin saman Verdin Lady Macbethiin, eikä ollenkaan uhrautuneen Valoisin Elizabethin kanssa.

Yhtyeet viimeistelivät konsertin jokaisen osan. Ja jos ensimmäinen niistä on kaikkien aikojen superhitti, kuuluisa sekstetti Donizettin Lucia di Lammermoorista näytti olevan jossain määrin muodollisesti esitetty, niin Mozartin Figaron häät huolella tehty finaali oli upea päätös illalle.

Kaikesta kritiikistä huolimatta - optimistinen huomautus. Aulasta uloskäynnissä muistan erään nuoren miehen toverilleen osoitetun huomautuksen: "Kaikki on hyvin, vain käteeni sattuu, olen kyllästynyt taputukseen." Joten yleisön kämmenet sattuvat aina Bolshoi-teatterin nuorisoohjelman nykyisten valmistuneiden esityksissä ja konserteissa!

Nuorten oopperaohjelma on yksi Bolshoi-teatterin tärkeimmistä luovan toiminnan alueista. Neljän olemassaolonsa aikana se on näyttänyt yleisölle ja koko oopperamaailmalle uusien lahjakkaiden esiintyjien nimet, jotka jatkavat arvokkaasti venäläisen oopperan "kultaisen aikakauden" kirkkaimpien edustajien perinteitä. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertin liput herättävät perinteisesti suurta kiinnostusta kuulijoissa.

Nuoret taiteilijat, MOP:n jäsenet, esiintyvät suurella menestyksellä maailman parhaiden teattereiden näyttämöillä, arvostettujen laulukilpailujen ja suurten musiikkifoorumien ohjelmissa. Venäjän johtavan teatterin yhteistyö Washingtonin, Nizzan ja Berliinin kuuluisimpien oopperaryhmien kanssa ei lopu. Parhaat venäläiset muusikot osoittavat suurta kiinnostusta ja ovat aina iloisia saadessaan osallistua kaikkiin lahjakkaiden nuorten esityksiin.

Tämä syksy tarjoaa laulutaiteen ystäville kaksi tapaamista nuorten oopperataiteilijoiden kanssa kerralla. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertti Moskovassa on perinteen mukaan valoisa ja ikimuistoinen tapahtuma. Teatterivieraat, jotka ovat ostaneet lippuja Moskovan Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin, kuulevat kuuluisimmat laulusävellykset nuorten laulajien esittämänä. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertin liput antavat sinun tuntea kuinka lahjakas nuoriso elää tänään.

Yrityksemme tarjoaa lippuja Bolshoi-teatteriin - parhaille istuimille ja parhaaseen hintaan. Mietitkö, miksi sinun pitäisi ostaa liput meiltä?

1. - Meillä on lippuja ehdottomasti kaikkiin teatteriesityksiin. Riippumatta siitä, kuinka suurenmoinen ja kuuluisa esitys tapahtuu Bolshoi-teatterin lavalla, meillä on aina parhaat liput esitykseen, jonka haluat nähdä.
2. - Myymme lippuja Bolshoi-teatteriin parhaaseen hintaan! Vain yhtiössämme edullisimmat ja kohtuullisimmat hinnat lipuille.
3. - Toimitamme liput oikea-aikaisesti sinulle sopivaan aikaan ja paikkaan.
4. - Meillä on ilmainen lippujen toimitus Moskovassa!

Vierailu Bolshoi-teatterissa on kaikkien teatteritaiteen ystävien, sekä venäläisten että ulkomaisten, unelma. Siksi Bolshoi-teatteriin ei ole helppoa ostaa lippuja. BILETTORG-yritys auttaa mielellään sinua ostamaan lippuja mielenkiintoisimpiin ja suosituimpiin oopperan ja klassisen baletin mestariteoksiin parhaaseen hintaan.

Tilaamalla liput Bolshoi-teatteriin saat mahdollisuuden:

• - rentoudu sielusi ja hanki paljon unohtumattomia tunteita;
• — päästä vertaansa vailla olevan kauneuden, tanssin ja musiikin ilmapiiriin;
• - Anna itsellesi ja läheisillesi todellinen loma.

Nuorten oopperaohjelma luotiin Bolshoi-teatterissa vuonna 2009, missä se esitti tiukimmat vaatimukset nuorille, jotka haluavat esiintyä yhdellä maan arvostetuimmista näyttämöistä. Tehtiin jopa kilpailullinen valinta, jossa solistit valittiin useiden kriteerien mukaan - tämä on ymmärrettävää, sillä jo nyt on etsittävä nuoria, aktiivisia ja lahjakkaita ihmisiä, jotka lopulta korvaavat oopperatähdet ja muodostavat venäläisen oopperan tulevaisuuden, joka on viime aikoina tullut erittäin suosituksi.

Valintakriteereinä olivat sekä ulkoiset tiedot että äänihuulten luonnollinen alku (sovitus, taajuus, puhtaus), rakkaus taiteeseen ja klassiseen musiikkiin ja monet muut. Ja huolimatta tämän ohjelman osallistujien nuoruudesta, siinä on paljon lahjakkaita esiintyjiä, joista osa esimerkiksi loistaa jo maailmannäyttämöillä.

Ohjelman taiteellinen johtaja Vdovin on opettajan ja mentorin lisäksi myös inspiraation lähteenä opiskelijoilleen. Siksi ostamalla lippuja Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin näet kuinka selkeästi he käyttävät luonnollisia ääniään aistillisesta sopraanosta itsevarmaan baritoniin yhdistettynä opettajien taitoon ja sinnikkyyteen.

Solistit antavat itsensä kokonaan musiikille, mikä näkyy heidän laadukkaassa esityksessään. Kaikki on jotenkin todella vilpitöntä, vilpitöntä - venäläisellä ulottuvuudella. Näet nousevia tähtiä kuten Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazhevich, Radchenko, Shkarupa ja muut, jotka esittävät erilaisia ​​kvintettoja, alkusoittoja, duettoja ja otteita kuuluisista venäläisistä ja ulkomaisista oopperoista. klassikoita.