”Oopperaesitys on annos tunnetta, jota on vaikea saada muualta. "Oopperaesitys on annos tunnetta, jota on vaikea saada muualta. Jekaterina Shcherbachenko: henkilökohtainen elämä

Ekaterina Shcherbachenko - venäläinen oopperalaulaja (sopraano), Bolshoi-teatterin solisti.

Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (syntynyt Telegin) syntyi 31. tammikuuta 1977 Ryazanissa. Vuonna 1996 hän valmistui Ryazan Musical Collegesta, joka on nimetty V.I. G. ja A. Pirogov, saatuaan "kuoronjohtajan" erikoisalan. Vuonna 2005 hän valmistui Moskovan valtion konservatoriosta. PI Tšaikovski (opettaja - professori Marina Alekseeva) ja siellä hän jatkoi opintojaan tutkijakoulussa.

Konservatorion oopperastudiossa hän lauloi Tatjana-osan P. Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin" ja Mimin osan G. Puccinin oopperassa "La Boheme".

Vuonna 2005 hän oli Moskovan akateemisen musiikkiteatterin oopperaryhmän solisti-harjoittelija. K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko. Tässä teatterissa hän esitti Lidan osan D. Šostakovitšin operetissa "Moskova, Tšerjomushki" ja Fiordiligin osan W.A. Mozartin oopperassa "Näin toimivat kaikki naiset".

Vuonna 2005 Bolshoi-teatterissa hän lauloi Natasha Rostovan osan S. Prokofjevin oopperan Sota ja rauha (toinen painos) ensi-illassa, minkä jälkeen hän sai kutsun Bolshoi-teatteriin oopperaryhmän pysyväksi jäseneksi.

Hänen ohjelmistonsa Bolshoi-teatterissa sisältää seuraavat roolit:
Natasha Rostova (S. Prokofjevin "Sota ja rauha")
Tatjana (Jevgeni Onegin, P. Tšaikovski)
Liu (G. Puccinin "Turandot")
Mimi (G. Puccinin "La Boheme")
Michaela (J. Bizet'n "Carmen")
Iolanta (P. Tšaikovskin "Iolanta")

Vuonna 2004 hän lauloi Lidotshkan osan operetissa "Moskova, Cheryomushki" Lyonin oopperassa (kapellimestari Alexander Lazarev). Vuonna 2007 hän osallistui Tanskassa S. Rahmaninovin kantaatin "The Bells" esitykseen Tanskan kansallisen radion sinfoniaorkesterin kanssa (kapellimestari Alexander Vedernikov). Vuonna 2008 hän lauloi Tatianan roolin Cagliarin oopperatalossa (Italia, kapellimestari Mikhail Jurowski, ohjaajat Moshe Leyser, Patrice Corier, Mariinski-teatterin tuotanto).

Vuonna 2003 hän sai diplomin kansainvälisestä "New Voices" -kilpailusta Güterslohissa (Saksa).
Vuonna 2005 hän voitti kolmannen palkinnon kansainvälisessä oopperakilpailussa Shizuokassa (Japanissa).
Vuonna 2006 - III palkinto kansainvälisessä V.I. Francisco Vinyasa Barcelonassa (Espanja), jossa hän sai myös erikoispalkinnon "Parhaana venäläisen musiikin esittäjänä", "Ooppera Sabadellan ystävät" -palkinnon ja Catanian (Sisilia) musiikkiyhdistyksen palkinnon.
Vuonna 2009 hän voitti BBC Singer of the World -kilpailun Cardiffissa ja sai myös Triumph Youth Grant -apurahan.

Salome Amvrosievna Krushelnytska on kuuluisa ukrainalainen oopperalaulaja (sopraano), opettaja. Salome Krushelnitskaya tunnustettiin elämänsä aikana erinomaiseksi laulajaksi maailmassa. Hänellä oli erinomainen voimaltaan ja kauneudeltaan laaja-alainen ääni (noin kolme oktaavia vapaalla keskirekisterillä), musiikillinen muisti (hän ​​pystyi oppimaan oopperaosat kahdessa tai kolmessa päivässä) ja kirkas dramaattinen lahjakkuus. Laulajan ohjelmisto sisälsi yli 60 osaa eri hahmoista. Hänen monien palkintojensa ja ansioidensa joukossa on erityisesti titteli "1900-luvun Wagnerin diiva". Italialainen säveltäjä Giacomo Puccini esitteli laulajalle muotokuvansa, jossa oli teksti "kaunis ja viehättävä perhonen". Salome Krushelnytska syntyi 23. syyskuuta 1872 Belyavintsyn kylässä, nykyisessä Buchatskin alueella Ternopilin alueella, papin perheeseen. Tulee jalosta ja muinaisesta ukrainalaisesta perheestä. Vuodesta 1873 lähtien perhe muutti useita kertoja, vuonna 1878 he muuttivat Ternopilin lähellä sijaitsevaan Belayan kylään, josta he eivät koskaan lähteneet. Hän aloitti laulamisen pienestä pitäen. Lapsena Salome osasi paljon kansanlauluja, jotka hän oppi suoraan talonpoikaisilta. Hän sai musiikillisen koulutuksen perusteet Ternopilin lukiossa, jossa hän suoritti kokeita ulkopuolisena opiskelijana. Täällä hänestä tuli läheinen lukion musiikkipiiri, jonka jäsen oli myös Denis Sichinsky - myöhemmin kuuluisa säveltäjä, ensimmäinen ammattimuusikko Länsi-Ukrainassa. Vuonna 1883 Ternopilin Shevchenko-konsertissa pidettiin ensimmäinen julkinen esitys venäläisen keskusteluseuran kuorossa laulaneen Salomen kanssa. Ternopilissa Salome Krushelnytska tutustui ensin teatteriin. Aika ajoin täällä esiintyi venäläisen keskusteluseuran Lviv-teatteri. Vuonna 1891 Salome tuli Lvivin konservatorioon. Konservatoriossa hänen opettajansa oli silloin kuuluisa professori Valeri Vysotsky Lvivissä, joka toi esiin koko galaksin kuuluisia ukrainalaisia ​​ja puolalaisia ​​laulajia. Konservatoriossa opiskellessaan hänen ensimmäinen sooloesitys tapahtui; 13. huhtikuuta 1892 laulaja esitti pääosan GF Händelin oratoriossa "Messias". Salome Krushelnytskan ensimmäinen oopperadebyytti tapahtui 15. huhtikuuta 1893, kun hän esitti Leonoran roolin italialaisen säveltäjän G. Donizettin näytelmässä "Suosikki" Lvivin kaupunginteatterin lavalla. Vuonna 1893 Krushelnytska valmistui Lvivin konservatoriosta. Salomen tutkintotodistukseen kirjoitettiin: "Tämän tutkintotodistuksen on vastaanottanut Panna Salome Krušelnitskaja osoituksena hänen taiteellisesta koulutuksestaan, joka on saatu esimerkillisellä ahkeruudella ja poikkeuksellisella menestyksellä erityisesti julkisessa kilpailussa 24.6.1893, josta hänet palkittiin. hopeamitalin. "Konservatoriossa opiskellessaan Salome Krushelnytska sai tarjouksen Lvivin oopperatalosta, mutta hän päätti jatkaa opintojaan. Hänen päätökseensä vaikutti kuuluisa italialainen laulaja Gemma Bellincioni, joka kierteli tuolloin Lvivissä. Syksyllä 1893 Salome lähti opiskelemaan Italiaan, jossa hänen opettajansa oli professori Fausta Crespi. Opiskeluvaiheessa Salomelle hyvä koulu oli konserteissa esiintyminen, joissa hän lauloi oopperaaarioita. 1890-luvun jälkipuoliskolla hänen voitokas esitykset alkoivat teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa: Italia, Espanja, Ranska, Portugali, Venäjä, Puola, Itävalta, Egypti, Argentiina, Chile oopperoissa "Aida", "Trubaduuri" D. Verdi, "Faust" S. Gounod, S. Monyushkon "Kauhea piha", D. Meyerbeerin "Afrikkalainen", G. Puccinin "Manon Lescaut "ja Chio-Cio-San", J. Bizet'n Carmen, Electra R. Strauss", Eugene Onegin "ja P. Tšaikovskin "Patakuningatar" jne. 17. helmikuuta 1904 Milanon Teatro alla Scalassa Giacomo Puccini esitteli uuden oopperansa Madame Butterfly." Säveltäjä ei ollut koskaan niin varma menestyksestään ... mutta yleisö bouhui oopperasta närkästyneenä. Tunnettu maestro tunsi itsensä musertuneeksi. Ystävät suostuttelivat Puccinin muokkaamaan työtään ja kutsumaan päärooliin Salome Krushelnitskajan. Toukokuun 29. päivänä Brescian Teatro Granden lavalla sai uusi Madame Butterfly ensi-iltansa, tällä kertaa voittoisa. Yleisö kutsui näyttelijät ja säveltäjän lavalle seitsemän kertaa. Esityksen jälkeen koskettunut ja kiitollinen Puccini lähetti Krushelnitskajalle muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Kaunein ja viehättävin perhonen." Vuonna 1910 S. Krushelnitskaya meni naimisiin Viareggion (Italia) kaupungin pormestarin ja asianajajan Cesare Riccionin kanssa, joka oli hyvä musiikin tuntija ja oppinut aristokraatti. He vihittiin yhdessä Buenos Airesin temppeleistä. Häiden jälkeen Cesare ja Salome asettuivat Viareggioon, josta Salome osti huvilan, jonka hän antoi nimeksi "Salome" ja jatkoi kiertuettaan. Vuonna 1920 Krushelnitskaya jätti oopperalavan kuuluisuuden huipulle ja esiintyi viimeisen kerran Napolin teatterissa suosikkioopperoissaan Lorelei ja Lohengrin. Hän omisti jatkoelämänsä kamarikonserttitoiminnalle esittäen kappaleita 8 kielellä. Teki kiertueen Euroopassa ja Amerikassa. Kaikki nämä vuodet, vuoteen 1923 asti, hän tuli jatkuvasti kotimaahansa ja esiintyi Lvovissa, Ternopilissa ja muissa Galician kaupungeissa. Häntä sidoivat vahvat ystävyyssiteet useiden Länsi-Ukrainan henkilöiden kanssa. T:n muistolle omistetut konsertit. Shevchenko ja I. Ya. Frank. Vuonna 1929 S. Krušelnitskajan viimeinen kiertue järjestettiin Roomassa. Vuonna 1938 Krushelnitskajan aviomies Cesare Riccioni kuoli. Elokuussa 1939 laulaja vieraili Galiciassa, eikä toisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi voinut palata Italiaan. Lvovin Saksan miehityksen aikana S. Krušelnitskaja oli hyvin köyhä, joten hän antoi yksityisiä laulutunteja. Sodan jälkeisenä aikana S. Krushelnytska aloitti työskentelyn Lysenko Lvivin valtionkonservatoriossa. Hänen opettajanuransa oli kuitenkin vasta alkanut ja melkein päättynyt. "Kaadereiden puhdistamisen nationalistisista elementeistä" aikana häntä syytettiin konservatorion tutkintotodistuksen puutteesta. Myöhemmin tutkintotodistus löytyi kaupungin historiallisen museon rahastoista. Neuvostoliitossa asunut ja opettava Salome Amvrosievna ei lukuisista vetoomuksista huolimatta voinut pitkään aikaan saada Neuvostoliiton kansalaisuutta, pysyen Italian alaisena. Lopulta Kruselnitskajasta tuli Neuvostoliiton kansalainen kirjoittaessaan lausunnon italialaisen huvilan ja kaiken omaisuuden siirtämisestä Neuvostoliiton valtiolle. Huvila myytiin välittömästi, jolloin omistajalle korvattiin vähäinen osa sen arvosta. Vuonna 1951 Salome Krushelnitskaya sai Ukrainan SSR:n kunniatyöntekijän arvonimen, ja lokakuussa 1952, kuukausi ennen kuolemaansa, Kruselnitskaya sai professorin arvonimen. 16. marraskuuta 1952 suuren laulajan sydän lakkasi lyömästä. Hänet haudattiin Lviviin Lychakivin hautausmaalle ystävänsä ja mentorinsa Ivan Frankon haudan viereen. Vuonna 1993 Lvivissä nimettiin S. Krushelnytskan mukaan katu, jossa hän asui elämänsä viimeiset vuodet. Laulajan asunnossa avattiin Salome Krušelnitskajan muistomuseo. Nykyään S. Krushelnytskan nimi on Lvivin oopperatalo, Lvivin musiikkilukio, Ternopilin musiikkiopisto (jossa ilmestyy sanomalehti "Salome"), 8-vuotinen koulu Belayan kylässä, kadut Kiovassa, Lvov, Ternopil, Buchach (katso Salome Krushelnytska-katu). Lvivin ooppera- ja balettiteatterin peilisaliin pystytetään pronssinen muistomerkki Salome Krushelnytskalle. Monet taiteelliset, musiikki- ja elokuvateokset on omistettu Salome Krušelnitskajan elämälle ja työlle. Vuonna 1982 ohjaaja O. Fialko kuvasi A. Dovzhenkon elokuvastudiossa historiallisen ja elämäkerrallisen elokuvan "Perhosen paluu" (perustuu V. Vrublevskajan samannimiseen romaaniin), joka on omistettu A. Dovzhenkon elämälle ja työlle. Salome Krušelnitskaja. Kuva perustuu laulajan elämän todellisiin faktoihin ja on rakennettu kuin hänen muistonsa. Salomen osat esittää Gisela Tsipola. Salomen roolia elokuvassa näytteli Elena Safonova. Lisäksi on luotu dokumentteja, erityisesti "Salome Krushelnitskaya" (ohjaaja I. Mudrak, Lvov, "Silta", 1994) "Salomen kaksi elämää" (ohjaaja A. Frolov, Kiova, "Ota yhteyttä", 1997), sykli "Nimet" (2004), dokumenttielokuva "Solo-mea" syklistä "Kohtalopeli" (ohjaaja V. Obraz, studio VIATEL, 2008). 18. maaliskuuta 2006 Lvivin kansallisen akateemisen ooppera- ja balettiteatterin lavalla nimeltä S. Krushelnytska isännöi Miroslav Skorikin baletin Perhosen paluu ensi-iltaa, joka perustui tosiasioihin Salome Krushelnytskan elämästä. Baletissa käytetään Giacomo Puccinin musiikkia. Vuonna 1995 näytelmän "Salome Krushelnitskaya" (kirjoittaja B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) ensi-ilta tapahtui Ternopilin alueellisessa draamateatterissa (nykyinen Akateeminen teatteri). Vuodesta 1987 lähtien Salome Krushelnytska -kilpailua on järjestetty Ternopilissa. Krushelnytskan mukaan nimetty kansainvälinen kilpailu järjestetään vuosittain Lvivissä; oopperafestivaaleista on tullut perinteisiä.

Jo Sumi on korealainen oopperalaulaja, koloratuurasopraano. Tunnetuin oopperalaulaja on kotoisin Kaakkois-Aasiasta. Sumi Cho syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa, Etelä-Koreassa. Hänen oikea nimensä on Jo Sugyeong. Hänen äitinsä oli amatöörilaulaja ja pianisti, mutta ei voinut saada ammattimaista musiikkikoulutusta Korean 1950-luvun poliittisen tilanteen vuoksi. Hän päätti antaa tyttärelleen hyvän musiikillisen koulutuksen. Sumi Cho aloitti pianotunnit 4-vuotiaana ja lauluharjoittelun 6-vuotiaana. Jo lapsena hänen täytyi viettää joskus jopa kahdeksan tuntia musiikkitunneilla. Vuonna 1976 Sumi Cho tuli Soulin taidekouluun (yksityinen akatemia) "Sang Hwa", josta hän valmistui vuonna 1980 laulun ja pianon tutkintotodistuksella. Vuosina 1981-1983 hän jatkoi musiikillista koulutustaan ​​Soulin kansallisessa yliopistossa. Yliopisto-aikoinaan Sumi Cho teki ensimmäisen ammattidebyyttinsä, esiintyi useissa Korean television isännöimissä konserteissa ja lauloi Suzannen Figaron häissä Soulin oopperassa. Vuonna 1983 Cho päätti jättää Soulin yliopiston ja muutti Italiaan opiskelemaan musiikkia vanhimpaan musiikkikouluun, National Academy of Saint Cecilia Roomaan, valmistuen arvosanoin. Hänen italialaisia ​​opettajiaan olivat Carlo Bergonzi ja Gianella Borelli. Akatemiassa opiskellessaan Choa kuultiin usein konserteissa useissa Italian kaupungeissa sekä radiossa ja televisiossa. Tänä aikana Cho päätti käyttää nimeä "Sumi" taiteilijanimekseen ollakseen ymmärrettävämpi eurooppalaiselle yleisölle. Vuonna 1985 hän valmistui akatemiasta erikoistumalla pianoon ja lauluun. Akatemian jälkeen hän otti laulutunteja Elizabeth Schwarzkopfilta ja voitti useita laulukilpailuja Soulissa, Napolissa, Barcelonassa, Pretoriassa ja mikä tärkeintä vuonna 1986, kansainvälisen kilpailun Veronassa, johon pääsivät osallistumaan vain muiden merkittävien kansainvälisten kilpailujen voittajat. niin sanotusti parhaista nuorista laulajista. Sumi Cho teki eurooppalaisen oopperan debyyttinsä vuonna 1986 Giuseppe Verdi -teatterin Rigolettossa Giuseppe Verdi -teatterissa Triestissä. Tämä esitys kiinnitti Herbert von Karajanin huomion, joka kutsui hänet näyttelemään Oscarin sivun roolia oopperassa "Un ballo in maschera" Placido Domingon kanssa, joka esitettiin Salzburgin festivaaleilla vuonna 1987. Seuraavien vuosien aikana Sumi Cho käveli tasaisesti kohti ooppera Olympusta, laajensi jatkuvasti esitystensä maantiedettä ja muutti ohjelmistoaan pienistä rooleista suuriin rooleihin. Vuonna 1988 Sumi Cho debytoi La Scalassa ja Baijerin valtionoopperassa, vuonna 1989 Wienin valtionoopperassa ja Metropolitan Operassa sekä vuonna 1990 Chicagon oopperan sanoittaja ja Covent Gardenissa. Sumi Chosta tuli yksi aikamme halutuimmista sopraanoista, ja se on pysynyt tässä asemassa tähän päivään asti. Yleisö rakastaa häntä kirkkaasta, lämpimästä, joustavasta äänestä sekä optimismista ja kevyestä huumorista lavalla ja elämässä. Hän on kevyt ja vapaa lavalla ja antaa jokaiseen esitykseensä hienovaraisia ​​itämaisia ​​kuvioita. Sumi Cho on vieraillut kaikissa maailman maissa, joissa he rakastavat oopperaa, myös useaan otteeseen Venäjällä, viimeinen vierailu oli vuonna 2008, jolloin he kiersivät useita maita duetossa Dmitri Hvorostovskin kanssa osana kiertuetta. Hänellä on kiireinen työaikataulu, joka sisältää oopperaesityksiä, konserttiohjelmia ja työskentelyä levy-yhtiöiden kanssa. Sumi Chon diskografiassa on tällä hetkellä yli 50 tallennetta, mukaan lukien kymmenen sooloalbumia ja crossover-levyjä. Hänen kaksi albumiaan tunnetaan parhaiten - vuonna 1992 hänelle myönnettiin Grammy-palkinto parhaasta oopperaäänitteestä Wagnerin oopperasta Nainen ilman varjoa Hildegard Behrensin, Jose van Damin, Julia Varadin, Placido Domingon, kapellimestari Georg Soltin kanssa sekä albumi oopperan kanssa. G. Verdin "Masquerade Ball", joka sai palkinnon saksalaiselta gramofonilta.

Montserrat Caballe (koko nimi: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) on espanjalainen katalonialainen oopperalaulaja, sopraano, joka on kuuluisa bel canto -tekniikastaan ​​ja tulkinnastaan ​​klassisten italialaisten oopperoiden Rossinin, Bellen ja Donizettin rooleihin. Montserrat Caballe syntyi Barcelonassa 12. huhtikuuta 1933. Hän opiskeli 12 vuotta Barcelonan lyseumin korja valmistui kultamitalilla vuonna 1954. Vuonna 1957 hän teki oopperadebyyttinsä Mimin roolissa La Bohème -elokuvassa. Vuosina 1960-1961 hän lauloi Bremenin oopperassa, jossa hän laajensi ohjelmistoaan huomattavasti. Vuonna 1962 hän palasi Barcelonaan ja teki debyyttinsä Richard Straussin "Arabellassa". Vuonna 1964 hän meni naimisiin Bernab Martyn kanssa. Nousu kansainvälisellä näyttämöllä oli vuonna 1965. New Yorkissa Carnegie Hallissa, kun hän joutui korvaamaan sairaan Marilyn Hornin ja esittämään osan Donizettin Lucrezia Borgiassa. Minulla oli rooli alle kuukauden. Hänen esityksestään tuli sensaatio oopperamaailmassa, yleisö taputti 25 minuuttia. Seuraavana päivänä New York Times julkaisi otsikolla Callas + Tebaldi = Caballe. Samana vuonna Caballe debytoi näyttämödebyyttinsä Glyndebournessa Ruusun ritarissa ja pian sen jälkeen Metropolitan-oopperassa Margaretina Faustissa. Siitä lähtien hänen maineensa ei ole koskaan haihtunut - hänelle olivat avoinna maailman parhaat oopperalavat - New York, Lontoo, Milano, Berliini, Moskova, Rooma, Pariisi. Syyskuussa 1974 hän joutui suureen leikkaukseen mahasyövän vuoksi. Hän toipui ja palasi lavalle vuoden 1975 alussa. Hänen 99. esityksensä ja viimeisen Metropolitan Operassa hän vietti 22. tammikuuta 1988 Mimin roolissa Puccinin La Boheme -elokuvassa, hänen kumppaninsa oli Luciano Pavarotti (Rodolfo). Vuonna 1988 hän nauhoitti yhdessä "Queen" -ryhmän laulajan Freddie Mercuryn kanssa albumin "Barcelona", jonka samannimisestä pääkappaleesta tuli 90-luvun alun superhitti ja se sijoittui Euroopan pop-listoilla. . Tästä singlestä tuli vuoden 1992 kesäolympialaisten hymni. Freddie Mercuryn kuoleman jälkeen hänen äänensä kuuluu tallenteeseen, ja Montserrat Caballe kieltäytyy laulamasta tätä kappaletta duetossa muiden laulajien kanssa. Viime aikoihin asti hän elää aktiivista elämäntapaa, eikä siinä ole merkkejä väsymyksestä, sekä luovasti että sosiaalisesti. Caballe on omistautunut hyväntekeväisyyteen, hän on Unescon hyvän tahdon lähettiläs ja on perustanut rahaston lasten auttamiseksi.

Lyubov Jurjevna Kazarnovskaya - Neuvostoliiton ja Venäjän oopperalaulaja, sopraano. Musiikkitieteiden tohtori, professori. Lyubov Jurievna Kazarnovskaya syntyi 18. toukokuuta 1956 Moskovassa, äiti, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - filologi, venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, isä, Kazarnovsky Juri Ignatievich - kenraali varauksessa, vanhempi sisar - Bokadorova Natalya Jurievna - filologi, ranskan kielen professori kieli ja kirjallisuus. Lyuba lauloi aina, koulun jälkeen hän vaaransi hakea Gnessin-instituuttiin - musiikkiteatterin näyttelijöiden tiedekuntaan, vaikka hän valmistautui opiskelemaan vieraiden kielten tiedekunnassa. Opiskelijavuodet antoivat Lyuballe paljon näyttelijänä, mutta ratkaiseva tapaaminen oli Nadezhda Matveyevna Malysheva-Vinogradovan, upean opettajan, laulajan, Chaliapinin säestäjän, itse Stanislavskin opiskelijan, kanssa. Arvokkaiden laulutuntien lisäksi kirjallisuuskriitikon ja Puskin-tutkijan akateemikon V. V. Vinogradovin leski Nadezhda Matveevna paljasti Lyuballe venäläisten klassikoiden voiman ja kauneuden, opetti häntä ymmärtämään musiikin ja sanojen piilotetun yhtenäisyyden. Tapaaminen Nadezhda Matvejevnan kanssa määritti lopulta nuoren laulajan kohtalon. Vuonna 1981, 21-vuotiaana, ollessaan vielä Moskovan konservatorion opiskelija, Ljubov Kazarnovskaja debytoi Tatjanan (Tšaikovskin Jevgeni Onegin) roolissa Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-musiikkiteatterin lavalla. All Unionin Glinka-kilpailun voittaja (II palkinto). Siitä lähtien Lyubov Kazarnovskaya on ollut Venäjän musiikkielämän keskipiste. Vuonna 1982 hän valmistui Moskovan valtion konservatoriosta, vuonna 1985 - tutkijakoulusta apulaisprofessori Shumilova Elena Ivanovnan luokassa. 1981-1986 - Akateemisen Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin solisti, ohjelmistossa Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", Rimski-Korsakovin "Iolanta", "Toukokuun yö", Leoncavallon "Pagliacci", Puccinin "La Boheme". 1984 - Svetlanov lauloi Fevronian osan Venäjän akateemisen teatterin Rimski-Korsakovin "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda" uudessa tuotannossa. 1984 - Unescon nuorten esiintyjien kilpailun Grand Prix (Bratislava). Kilpailun voittaja Miriam Hellin (Helsinki) - III palkinto ja kunniakirja italialaisen aarian esittämisestä - henkilökohtaisesti kilpailun puheenjohtajalta ja legendaariselta ruotsalaisoopperalaulajalta Birgit Nilssonilta. 1986 - Leninin komsomol-palkinnon saaja. 1986-1989 - Valtion akateemisen teatterin johtava solisti. Kirov: Leonora (Verdin ”Kohtalon voima”), Margarita (Gounodin ”Faust”, Donna Anna ja Donna Elvira (Mozartin ”Don Giovanni”), Leonora (Verdin ”Trubaduuri”), Violetta (Traviatta) ” Verdi), Tatiana (Tšaikovskin ”Jevgeni Onegin”), Liza (Tšaikovskin ”Patakuningatar”), Sopraano (Verdin ”Requiem”). Tiivis yhteistyö kapellimestarien kanssa, kuten Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Ensimmäinen ulkomainen voitto - Covent Garden Theatressa (Lontoo), Tatjana Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin" (1988) 1989. - "Maestro of the World" Herbert von Karajan kutsuu nuoren laulajan "omalle" festivaaleille - kesäfestivaalille Salzburgiin. Elokuussa 1989 - voittodebyytti Salzburgissa (Verdin Requiem, kapellimestari Ricardo Muti). Koko musiikkimaailma pani merkille ja arvosti nuoren venäläisen sopraanon esitystä. Tämä sensaatiomainen esitys merkitsi alkua huimaavalle uralle, joka johti hänet myöhemmin sellaisiin oopperataloihin kuin Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Hänen kumppaninsa ovat Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltza. Syyskuu 1989 - osallistuminen maailman gaalakonserttiin Venäjän valtion akateemisen Bolshoi-teatterin lavalla Armenian maanjäristyksen uhrien tukemiseksi yhdessä Krausin, Bergonzin, Preyn, Arkhipovan kanssa. Lokakuu 1989 - osallistui Milanon oopperatalon "La Scalan" kiertueelle Moskovassa (G. Verdi "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - tiivis yhteistyö Metropolitan Operan kanssa. 1994-1997 - tiivis yhteistyö Mariinsky-teatterin ja Valeri Gergievin kanssa. Vuonna 1996 Lyubov Kazarnovskaja debytoi menestyksekkäästi Teatro alla Scalassa Prokofjevin oopperassa Pelimies, ja helmikuussa 1997 hän lauloi voitolla Salomen roolin Rooman Santa Cecilia -teatterissa. Hänen kanssaan työskentelevät aikamme johtavat oopperamestarit - sellaiset kapellimestarit kuten Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, ohjaajat - Dzefirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya", sellaisena kuin se on on nimetty italialaisessa lehdistössä, ja sen ohjelmistossa on yli viisikymmentä osaa. Häntä kutsutaan aikamme parhaaksi Salomeksi, Verdin ja Veristien oopperoiden parhaaksi esittäjäksi, puhumattakaan hänen käyntikorttinsa Eugene Oneginin Tatjanan roolista. Hän menestyi erityisen hyvin pääroolien esittämisessä Richard Straussin oopperoissa Salome, Tšaikovskin Eugene Onegin, Puccinin Manon Lescaut ja Tosca, Kohtalon voima ja Verdin Traviatta. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya perustaa oman organisaationsa Venäjälle - "Lyubov Kazarnovskaya Foundation", tukemaan Venäjän oopperataidetta: kutsuu johtavia laulutaiteen mestareita Venäjälle konsertteihin ja mestarikursseihin, kuten Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , Jose Cura et ai. , perustaa stipendejä nuorille venäläisille laulajille. * 1998-2000 - tiivis yhteistyö Venäjän Bolshoi-teatterin kanssa. 2000 - laulaja holhoaa maailman ainoaa Lubovi Kazarnovskajan (Dubna) mukaan nimettyä lasten oopperataloa. Tämän teatterin kanssa Lyubov Kazarnovskaya suunnittelee mielenkiintoisia projekteja Venäjällä ja ulkomailla. 2000 - johtaa Kulttuurikeskuksen "Kaupunkien unioni" luovaa koordinointineuvostoa suorittaen laajaa kulttuuri- ja koulutustyötä Venäjän kaupungeissa ja alueilla. 25.12.2000 - konserttisalissa "Venäjä" tapahtui toinen ensi-ilta - loistava oopperaesitys "Faces of Love", joka lähetettiin suorana ympäri maailmaa. Johtavan oopperalaulajan ensimmäistä kertaa maailmassa esittämä kolmen tunnin musiikkitapahtuma nousi kuluvan vuosisadan viimeisen vuoden tapahtumaksi ja sai innostuneita vastauksia Venäjällä ja ulkomailla. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya on aktiivisen yhteiskunnallisen toiminnan keskipiste, valittiin Venäjän federaation kuntien kulttuuri- ja humanitaarisen yhteistyön komission puheenjohtajaksi, on Venäjän musiikkikasvatusseuran hallituksen puheenjohtaja. Lyubov Kazarnovskaya sai diplomin arvostetusta Cambridgen (Englanti) keskustasta yhtenä 1900-luvun 2000 merkittävimmistä muusikoista. Lyubov Kazarnovskajan luova elämä on sarja kiihkeitä ja peruuttamattomia voittoja, löytöjä, saavutuksia, joille epiteetti "ensimmäinen" sopii monessa suhteessa: * Grand Prix Unescon laulukilpailussa. * Kazarnovskaja on ensimmäinen venäläinen sopraano, jonka Herbert von Karajan on kutsunut Salzburgiin. * Ainoa venäläinen laulaja, joka on esittänyt Mozartin osat säveltäjän kotimaassa Salzburgissa hänen 200. syntymäpäivänään. * Ensimmäinen ja edelleen ainoa venäläinen laulaja, joka esittää Salomen vaikeimman osan (Richard Straussin "Salome") maailman suurimmilla oopperanäyttämöillä valtavalla menestyksellä. L. Kazarnovskajaa pidetään aikamme parhaana Salomena. * Ensimmäinen laulaja, joka äänitti (CD:lle) kaikki 103 Tšaikovskin romanssia. * Näillä levyillä ja lukuisilla konserteillaan kaikissa maailman musiikillisissa keskuksissa Lyubov Kazarnovskaya avaa venäläisten säveltäjien musiikillisen luovuuden länsimaiselle yleisölle. * Ensimmäinen kansainvälisen mittakaavan oopperalaulaja, joka teki sarjassaan ennennäkemättömän esityksen - ooppera, operetti, romanssi, chanson ... * Ensimmäinen ja ainoa laulaja, joka esitti kaksi roolia yhden illan aikana (oopperoissa "Manon Lescaut" Puccini) näytelmässä "Manonin muotokuva" Venäjän Bolshoi-teatterin lavalla. Viime aikoina Lyubov Kazarnovskaya on kansainvälisen toimintansa lisäksi antanut paljon aikaa ja energiaa musiikillisen elämän kehittämiseen Venäjän alueilla. Hän on epäilemättä silmiinpistävin ilmiö Venäjän laulu- ja musiikkielämässä, ja hänelle omistettu lehdistö on genren ja volyymin suhteen ennennäkemätön. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu yli 50 oopperaroolia ja valtava ohjelmisto kamarimusiikkia. Hänen suosikkiroolinsa ovat Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("Kohtalon voima"), Amelia ("Masquerade Ball"). Valitessaan ohjelman soolo-iltoille Kazarnovskaja välttää hajallaan olevaa valikoimaa jopa voittavia, houkuttelevia asioita ja antaa etusijalle omituiset jaksot, jotka edustavat eri kirjoittajien töitä. Laulajan ainutlaatuisuus, tulkinnan kirkkaus, hienovarainen tyylitaju, yksilöllinen lähestymistapa monimutkaisimpien kuvien ruumiillistumiseen eri aikakausien teoksissa tekevät hänen esityksistään todellisia kulttuurielämän tapahtumia. Lukuisat ääni- ja videotallenteet korostavat tämän loistavan laulajan valtavia laulumahdollisuuksia, korkeaa tyyliä ja suurinta musiikillista lahjakkuutta. Hän esittelee aktiivisesti venäläisen kulttuurin todellista tasoa koko maailmalle. Amerikkalainen yritys VAI (Video Artists International) on julkaissut sarjan videonauhoja, joihin on osallistunut venäläinen diiva, mukaan lukien "Great Singers of Russia 1901-1999" (kaksi nauhaa), "Gypsy Love" (videotallenne Lyubov Kazarnovskajan konsertista Moskovan konservatorion suuressa salissa). Lyubov Kazarnovskajan diskografia sisältää tallenteita DGG:lle, Philipsille, Delosille, Naxosille, Melodialle. Tällä hetkellä Lyubov Kazarnovskaya valmistelee uusia ohjelmia soolokonsertteihin, uusia oopperarooleja (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), suunnittelee lukuisia kiertueita ulkomaille ja ympäri Venäjää, näyttelee elokuvissa. Hän on ollut naimisissa Robert Rostsikin kanssa vuodesta 1989; vuonna 1993 syntyi hänen poikansa Andrei. Nämä muutamat lainaukset ovat vain pieni osa innostuneista vastauksista, jotka liittyvät Ljubov Kazarnovskajan esityksiin: "Hänen äänensä on syvä ja viettelevän viettelevä... Koskettavat, kauniisti toteutetut kohtaukset Tatjanan kirjeestä ja hänen viimeinen tapaamisestaan ​​Oneginin kanssa eivät jätä epäilystäkään laulajan korkeimmasta taito (Metropolitan Opera, New York Times ")" Tehokas, syvä, upeasti hallittu sopraano, ilmeikäs koko alueella... Lauluominaisuuksien valikoima ja kirkkaus ovat erityisen vaikuttavia "(Lincoln Center, resital, New York Times) " Kazarnovskajan ääni on keskittynyt, hienovaraisesti syvä keskirekisterissä ja kevyt yläreunassa... Hän on säteilevä Desdemona "(Ranska," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaja hurmasi yleisön aistillisuudellaan, maagisesti kuulostava sopraano kaikissa rekistereissä "(" Muenchner Merkur ")" Venäläinen diiva niin säteilevänä Salomen roolissa, - jää alkoi sulaa kaduilla, kun Lyuba Kazarnovskaja lauloi Salomen viimeisen kohtauksen ... "(" Cincinnati Enquirer ") Tietoja mation ja valokuvat viralliselta sivustolta: http://www.kazarnovskaya.com Uusi sivusto kauniista kukista. Iiristen maailma. Iiristen lisääntyminen, jättäminen, istuttaminen.

Julia Novikova on venäläinen oopperalaulaja, sopraano. Julia Novikova syntyi Pietarissa vuonna 1983. Hän aloitti musiikin opiskelun 4-vuotiaana. Hän valmistui arvosanoin musiikkikoulusta (piano ja huilu). Hän oli yhdeksän vuoden ajan Pietarin television ja radion lastenkuoron jäsen ja solisti S.F.:n johdolla. Gribkov. Vuonna 2006 hän valmistui arvosanoin St. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov, laululuokka (opettaja O.D. Kondina). Konservatorio-opintojensa aikana hän lauloi oopperastudiossa rooleja Suzanne (Figaron häät), Serpina (Neitotar), Martha (Tsaarin morsian) ja Violetta (La Traviata). Julia Novikova debytoi ammattimaisesti vuonna 2006 Mariinski-teatterissa Floran roolissa B. Brittenin Ruuvin käännöksessä (joht. V. Gergiev ja P. Smelkov). Julia sai ensimmäisen vakituisen työsopimuksensa Dortmundin teatterissa ollessaan vielä konservatorion opiskelija. Vuosina 2006-2008. Julia esitti Dortmund-teatterissa roolit Olympia (Hoffmannin tarinat), Rosina (Sevillan parturi), Shemakhanin kuningatar (Kultainen kukko) ja Gilda (Rigoletto) sekä Yön Kuningatar. (Taikahuilu) oopperassa Frankfurtissa. Kaudella 2008-2009. Julia palasi Yön kuningattaren osan kanssa Frankfurtin oopperaan ja esitti tämän osan myös Bonnissa. Myös tällä kaudella esitettiin Oscar ("Masquerade Ball"), Medoro (Vivaldin "Furious Orlando"), Blondchen ("Seraglion sieppaus") Bonnin oopperassa, Gilda - Lyypekki, Olympia - Komische Operissa (Berliini). ). Kausi 2009-2010 aloitti menestyksekkäällä esiintymisellä Gildan roolissa Rigoletton ensiesittelyssä Berliner Komische Operissa. Tätä seurasivat Yön kuningatar Hampurin ja Wienin valtionoopperoissa, Berliinin Staatsoperissa, Gilda ja Adina ("Rakkausjuoma") Bonnin oopperassa, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") Strasbourgin oopperassa, Olympiassa. Komische-oopperoissa ja Rosina Stuttgartissa ... 4. ja 5. syyskuuta 2010 Julia esitti Gildan osan Rigoletton suorassa TV-lähetyksessä Mantovasta 138 maahan (tuottaja A. Andermann, kapellimestari Z. Meta, ohjaaja M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo jne.) . Kaudella 2010-2011. Julia esiintyy Aminan (Somnambula) paria Bonnissa, Norina (Don Pasquale) Washingtonissa, Gilda Comische Berlinissä, Olympia Frankfurtissa ja Oscar-oopperassa, Yön kuningatar, Zerbinetta ja Adina Wienin valtionoopperassa. Yulia Novikova esiintyy myös konserteissa. Julia on esiintynyt Duisburgin filharmonisen orkesterin kanssa (kapellimestari J. Darlington), Deutsche Radio Philharmonie -orkesterin kanssa (johtaja Ch. Poppen), sekä Bordeaux'ssa, Nancyssa, Pariisissa (Champs Elysees Theater), Carnegie Hallissa (New York). Konsertit olivat Amsterdamin Grachten-festivaaleilla ja Haagissa Muziekdriedaagse-festivaaleilla sekä gaalakonsertti Budapestin oopperassa. Lähitulevaisuudessa on suunnitteilla konsertti Bernin kamariorkesterin kanssa ja uudenvuoden konsertti Wienissä. Yulia Novikova - useiden kansainvälisten musiikkikilpailujen voittaja ja voittaja: - Operalia (Budapest, 2009) - ensimmäinen palkinto ja yleisöpalkinto; - Musikaalidebyytti (Landau, 2008) - voittaja, Emmerich Smola -palkinnon voittaja; - New Voices (Gutersloh, 2007) - Yleisöpalkinto; - Kansainvälinen kilpailu Genevessä (2007) - Yleisöpalkinto; - Kansainvälinen kilpailu. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - kolmas palkinto ja palkinto ruotsalaisen nykymusiikin parhaasta esityksestä. Tiedot laulaja Julia Novikovan viralliselta verkkosivustolta http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (25. lokakuuta 1926 - 11. joulukuuta 2012) - suuri venäläinen, Neuvostoliiton oopperalaulaja (lyyrinen ja dramaattinen sopraano). Neuvostoliiton kansantaiteilija. Ranskan kunnialegioonan komentaja, useiden yliopistojen kunniatohtori. Galina Pavlovna Vishnevskaya syntyi 25. lokakuuta 1926 Leningradissa (nykyinen Pietari), mutta vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​Kronstadtissa. Hän kesti Leningradin saarron, kuusitoistavuotiaana hän palveli ilmapuolustusyksiköissä. Hänen luova toimintansa alkoi vuonna 1944 Leningradin operettiteatterin solistina, ja hänen uransa suurella näyttämöllä alkoi 50-luvulla. Ensimmäisessä avioliitossaan hän oli naimisissa armeijan merimiehen Georgi Vishnevskyn kanssa, jonka kanssa hän erosi kaksi kuukautta myöhemmin, mutta säilytti sukunimensä; toisessa avioliitossa - operettiteatterin johtajan Mark Ilyich Rubinin kanssa. Vuonna 1955, neljä päivää heidän tapaamisensa jälkeen, hän meni naimisiin kolmannen kerran myöhemmin kuuluisan sellistin M.L. Rostropovich, kokoonpanossa, jonka kanssa (ML Rostropovich - ensin pianistina ja myöhemmin kapellimestarina) hän esiintyi maailman arvostetuimmilla konserttipaikoilla. Vuodesta 1951 vuoteen 1952 lähtiessään operettiteatterista Vishnevskaya otti laulutunteja V.N. Garina, joka yhdistää klassisen laulun poplaulajana esiintymiseen. Vuonna 1952 hän osallistui Bolshoi-teatterin harjoittelijaryhmän kilpailuun, hänet hyväksyttiin konservatoriokoulutuksen puutteesta huolimatta ja pian (B.A. kuvaannollisessa ilmaisussa ... 22 vuoden taiteellisen uransa aikana Bolshoi-teatterissa (1952-1974) Galina Vishnevskaya on luonut monia (yli kolmekymmentä!) unohtumattomia naishahmoja venäläisissä ja länsieurooppalaisissa oopperan mestariteoksissa. Debytoi loistavasti Tatjanana oopperassa Jevgeni Onegin, hän esitti teatterissa roolit Aida ja Violetta (Verdin Aida ja La Traviata), Cio-Cio-san (Puccinin Cio-Cio-san), Natasha Rostova (" Sota ja rauha", Prokofjev), Katarina (roolin luoja Shebalin, 1957), Liza (Tšaikovskin "Patakuningatar"), Kupava (Rimskyn "Lumineito") Korsakov), Martha (Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian") ja monet muut. Vishnevskaja osallistui Prokofjevin oopperan Pelimies (1974, osa Polinaa) ja Poulencin monooopperan Ihmisen ääni (1965) ensimmäisiin tuotantoihin venäläisellä näyttämöllä. Vuonna 1966 hän näytteli pääroolia D.D.:n elokuva-oopperassa "Katerina Izmailova". Šostakovitš (ohjaaja Mikhail Shapiro). Hän oli useiden D.D.:n teosten ensimmäinen esiintyjä. Šostakovitš, B. Britten ja muut merkittävät nykysäveltäjät. Anna Akhmatovan runo "Naisen ääni" kirjoitettiin hänen äänityksensä kuuntelun vaikutuksesta. Neuvostoliiton aikana Galina Vishnevskaya tarjosi yhdessä miehensä, suuren sellisti ja kapellimestari Mstislav Rostropovichin kanssa korvaamatonta tukea erinomaiselle venäläiselle kirjailijalle ja ihmisoikeusaktivistille Aleksander Solženitsynille, ja tästä tuli yksi syy jatkuvaan huomion ja painostukseen. Neuvostoliiton salaiset palvelut. Vuonna 1974 Galina Vishnevskaya ja Mstislav Rostropovich lähtivät Neuvostoliitosta, ja vuonna 1978 heiltä riistettiin kansalaisuus, kunnianimikkeet ja valtion palkinnot. Mutta vuonna 1990 korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus peruutettiin, Galina Pavlovna palasi Venäjälle, Neuvostoliiton kansantaiteilijan kunnianimi ja Leninin ritarikunta palautettiin hänelle, hänestä tuli Moskovan kunniaprofessori. Konservatorio. Ulkomailla Rostropovich ja Vishnevskaya asuivat Yhdysvalloissa, sitten Ranskassa ja Isossa-Britanniassa. Galina Vishnevskaya lauloi kaikilla maailman suurilla näyttämöillä (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Münchenin ooppera jne.) esiintyen maailman musiikillisen ja teatterikulttuurin merkittävimpien mestareiden kanssa. Hän lauloi Marinan roolin Boris Godunov-oopperan ainutlaatuisessa äänityksessä (kapellimestari Herbert von Karajan, solistit Giaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), vuonna 1989 hän lauloi saman roolin samannimisessä elokuvassa (ohjaaja A. Zhulavsky). , kapellimestari M. Rostropovich). Pakkomuuton aikana tehtyjen äänitteiden joukossa S. Prokofjevin oopperan "Sota ja rauha" kokonaispainos, viisi levyä venäläisten säveltäjien M. Glinkan, A. Dargomyžskin, M. Mussorgskin, A. Borodinin ja P. Tšaikovski. Galina Vishnevskayan koko elämä ja työ oli suunnattu venäläisten oopperaperinteiden jatkamiseen ja kirkastamiseen. Perestroikan alkamisen jälkeen vuonna 1990 Galina Vishnevskaya ja Mstislav Rostropovich palautettiin kansalaisuuteen. 90-luvun alussa G. Vishnevskaya palasi Venäjälle ja hänestä tuli Moskovan konservatorion kunniaprofessori. Hän kuvaili elämäänsä kirjassa "Galina" (julkaistu englanniksi vuonna 1984, venäjäksi vuonna 1991). Galina Vishnevskaya on useiden yliopistojen kunniatohtori, hän on työskennellyt useiden vuosien ajan luovien nuorten parissa, antanut mestarikursseja ympäri maailmaa ja toiminut suurten kansainvälisten kilpailujen tuomariston jäsenenä. Vuonna 2002 Moskovassa avattiin Galina Vishnevskaya Opera Singing Center, jonka luomisesta suuri laulaja oli pitkään haaveillut. Keskuksessa hän välitti kertynyttä kokemustaan ​​ja ainutlaatuista tietämystään lahjakkaille nuorille laulajille, jotta he voisivat edustaa riittävästi venäläistä oopperakoulua kansainvälisellä näyttämöllä. Galina Vishnevskajan toiminnan lähetystyötä korostavat suurimmat liittovaltion ja alueelliset tiedotusvälineet, teattereiden ja konserttijärjestöjen johtajat sekä suuri yleisö. Galina Vishnevskaya palkittiin arvostetuimmista maailmanpalkinnoista hänen korvaamattomasta panoksestaan ​​​​maailman musiikkitaiteeseen, lukuisista eri maiden hallitusten palkinnoista: mitali "Leningradin puolustamisesta" (1943), Leninin ritarikunta (1971), Pariisin kaupungin timanttimitali (1977), ritari "Isänmaan palveluksista" III aste (1996), II aste (2006). Galina Vishnevskaya - Kirjallisuuden ja taiteen ritarikunnan suurupseeri (Ranska, 1982), Kunnialegioonan ritarikunnan johtaja (Ranska 1983), Kronstadtin kaupungin kunniakansalainen (1996).

Anna Jurievna Netrebko - venäläinen oopperalaulaja, sopraano. Anna Netrebko syntyi 18. syyskuuta 1971 Krasnodarissa. Isä - Netrebko Juri Nikolaevich (1934), valmistui Leningradin kaivosinstituutista, geologinen insinööri. Asuu Krasnodarissa. Äiti - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), viestintäinsinööri. Annan vanhempi sisar Natalia (1968) asuu perheensä kanssa Tanskassa. Anna Netrebko on pyrkinyt lavalle lapsuudesta asti. Koulussa opiskellessaan hän oli Kuban Pioneer -yhtyeen solisti Krasnodarin pioneerien palatsissa. Vuonna 1988 valmistuttuaan koulusta Anna päätti mennä Leningradiin - siirtyä musiikkikouluun, operettiosastolle siirtyäkseen sitten teatteriyliopistoon. Hänen musiikilliset kykynsä eivät kuitenkaan jääneet huomaamatta koulun valintakomitealta - Anna hyväksyttiin lauluosastolle, jossa hän opiskeli Tatjana Borisovna Lebedin kanssa. Kaksi vuotta myöhemmin, valmistumatta korkeakoulusta, hän läpäisi kilpailun menestyksekkäästi ja pääsi Pietarin valtion Rimski-Korsakovin konservatorioon, jossa hän opiskeli laulua professori Tamara Dmitrievna Novitšenkon johdolla. Siihen mennessä Anna oli vakavasti kiinnostunut oopperasta, ja konservatorion lähellä sijaitsevasta Mariinsky-teatterista tuli hänen toinen kotinsa. Vieraillakseen säännöllisesti teatterissa ja nähdäkseen sen kaikki esitykset sen näyttämöllä, Anna sai siivoojan työpaikan ja kaksi vuotta konservatorion opintojen ohella pesi teatterin aulan lattioita. Vuonna 1993 V.I.:n mukaan nimetty All-venäläinen vokalistien kilpailu. M.I. Glinka. Kilpailun tuomaristoa johti Neuvostoliiton kansantaiteilija Irina Arkhipova. Konservatorion 4. vuoden opiskelijana Anna Netrebko ei vain osallistunut kilpailuun, vaan hänestä tuli myös sen voittaja saatuaan 1. palkinnon. Kilpailun voittamisen jälkeen Anna osallistui koe-esiintymiseen Mariinski-teatterissa. Teatterin taiteellinen johtaja Valeri Gergiev, joka oli läsnä koe-esiintymisessä, antoi hänelle välittömästi Barbarinan roolin tulevassa Mozartin oopperan "Figaron avioliitto" tuotannossa. Yhtäkkiä yhdessä harjoituksissa ohjaaja Juri Aleksandrov ehdotti, että Anna yrittäisi laulaa Suzannen osan, jonka Anna teki siellä ilman yhtä virhettä, ja sitten hänet hyväksyttiin päärooliin. Joten vuonna 1994 Anna Netrebko debytoi Mariinski-teatterissa. Debyyttinsä jälkeen Anna Netrebkosta tulee yksi Mariinski-teatterin johtavista solisteista. Työnsä aikana hän lauloi monissa esityksissä. Mariinskin lavan rooleissa olivat: Ljudmila (Ruslan ja Ljudmila), Ksenia (Boris Godunov), Martha (Tsaarin morsian), Luiisa (Kihlaus luostarissa), Natasha Rostova (Sota ja rauha) , Rosina (" Sevillan parturi", Amina ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") ja muut. Vuonna 1994 Anna Netrebko aloitti kiertueen ulkomailla Mariinsky-teatterin kanssa. Laulaja on esiintynyt Suomessa (Mikkelin festivaali), Saksassa (Schleswig-Holsteinin festivaali), Israelissa, Latviassa. Ensimmäinen Anna Netrebkon kohtalokkaasta ulkomaisesta esityksestä pidettiin vuonna 1995 Yhdysvalloissa, San Franciscon oopperan näyttämöllä. Annan itsensä mukaan Placido Domingolla oli suuri rooli amerikkalaisessa debyytissä. Yhdeksän "Ruslana ja Ljudmila" -esitystä, joissa Anna lauloi Ljudmilan pääroolin, toi hänelle ensimmäisen kovaäänisen menestyksen urallaan ulkomailla. Siitä lähtien Anna Netrebko on esiintynyt maailman arvostetuimmissa oopperataloissa. Erityinen paikka Annan uralla oli vuosi 2002, jolloin hänestä tuli kuuluisasta laulajasta maailman oopperan prima. Vuoden 2002 alussa Anna Netrebko esiintyi yhdessä Mariinsky-teatterin kanssa Metropolitan-oopperassa näytelmässä Sota ja rauha. Hänen esityksensä Natasha Rostovan roolissa teki sensaation. "Audrey Hepburn äänellä" - ns. Anna Netrebko amerikkalaisessa lehdistössä, huomauttaa hänen laulu- ja dramaattisesta lahjakkuudestaan ​​yhdistettynä harvinaiseen viehätykseen. Saman vuoden kesällä Anna esittää Donna Annan roolin W.A. Mozartin oopperassa Don Giovanni Salzburgin festivaaleilla. Tähän rooliin hänet kutsui kuuluisa kapellimestari Nikolaus Arnoncourt. Annan esitys Salzburgissa teki loisteen. Näin Salzburg antoi maailmalle uuden supertähden. Salzburgin jälkeen Anna Netrebkon suosio kasvaa nopeasti esityksestä esitykseen. Nyt maailman johtavat oopperatalot yrittävät saada Annan osallistumaan esityksiin. Siitä lähtien oopperadiivan Anna Netrebkon elämä ryntää junien pyörillä, lentää lentokoneiden siivillä. Kaupungit ja maat, teatterit ja konserttisalit välähtävät. Salzburgin jälkeen – Lontoo, Washington, Pietari, New York, Wien... Heinäkuussa 2003 Baijerin oopperassa La Traviatassa Anna laulaa ensimmäistä kertaa meksikolaisen tenorin Rolando Villazonin kanssa. Tästä esityksestä syntyi tämän hetken tunnetuin ja kysytyin ooppera-dueto, tai, kuten sitä kutsutaan, "unelmapari" - unelmien duetto. Esityksiä ja konsertteja, joihin osallistuvat Anna ja Rolando, on suunniteltu monen vuoden päähän. Maat ja kaupungit vilkkuvat jälleen. New York, Wien, München, Salzburg, Lontoo, Los Angeles, Berliini, San Francisco ... Mutta tärkein, todella voittoisa menestys saavutti Anna vuonna 2005 samassa Salzburgissa, kun hän esiintyi historiallisessa tuotannossa Willie Decker , Verdin oopperassa La Traviata. Tämä menestys nosti hänet paitsi huipulle - hän nosti hänet oopperamaailman Olympukseen! Anna Netrebko esiintyy maailman johtavien kapellimestarien kanssa, mukaan lukien Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato. Vuonna 2003 kuuluisa Deutsche Gramophone -yhtiö allekirjoitti yksinoikeussopimuksen Anna Netrebkon kanssa. Syyskuussa 2003 julkaistiin Anna Netrebkon ensimmäinen albumi "Opera Arias". Laulaja äänitti sen Wienin filharmonisen orkesterin (kapellimestari Janandrea Noseda) kanssa. Albumi sisältää suosittuja aarioita eri oopperoista - "Mermaids", "Faust", "Bohemians", "Don Giovanni", "Somnambula". Uskomaton menestys oli elokuva "The Women - the voice", jossa Anna näytteli viidessä oopperaleikkeessä, jotka on luonut Hollywood-ohjaaja Vincent Patterson, joka työskenteli aiemmin Michael Jacksonin ja Madonnan kanssa. Elokuussa 2004 laulajan toinen sooloalbumi "Semper Libera" julkaistiin Mahler Orchestran ja Claudio Abbadon kanssa. Kolmas sooloalbumi, joka äänitettiin Mariinski-teatterin orkesterin ja Valeri Gergievin kanssa, venäläinen albumi, julkaistiin vuonna 2006. Kaikki kolme albumia saavuttivat platinalevyjä Saksassa ja Itävallassa, ja "Russian Album" oli ehdolla Grammylle. Vuonna 2008 Deutsche Gramophone julkaisi Annan neljännen soololevyn, Souvenirs, joka äänitettiin Prahan sinfoniaorkesterin ja Emmanuel Willumin kanssa. Valtava menestys odotti toista CD-levyä - "Duets", jonka Anna äänitti yhdessä pysyvän kumppaninsa Rolando Villazonin kanssa. Vuoden 2009 alussa julkaistiin CD-levy vuoden 2008 wieniläisen esityksen "Capuleti ja Montague" äänitteellä, jossa Anna lauloi toisen supertähden - latvialaisen mezzosopraano Elina Garancan - kanssa. Kahta upeaa oopperalaulajaa ja kaunista naista - Anna Netrebkoa ja Elina Garanchua - on viime aikoina kutsuttu naisten unelmapariksi - naisten "unelmaduetoksi". Deutsche Gramophone ja useat muut yhtiöt ovat julkaisseet videoita useista oopperaesityksistä, joissa Anna Netrebko on mukana. Niistä - "Ruslan ja Ljudmila" (1995), "Kihlaus luostarissa" (1998), "Rakkausjuoma" (Wien, 2005), "Traviata" (Salzburg, 2005), "Puritaanit" (MET, 2007), " Manon "(Wien, 2007)," Manon "(Berliini, 2007). Vuoden 2008 alussa ohjaaja Robert Dornholm kuvasi elokuvan - oopperan La Boheme, pääosissa Anna Netrebko ja Rolando Villazon. Elokuva sai ensi-iltansa Itävallassa ja Saksassa syksyllä 2008. Monet maailman maat ovat hankkineet oikeuden esittää elokuva. Maaliskuussa 2009 Axiom Films alkaa myydä elokuvaa DVD:llä. Anna Netrebko näytteli myös cameo-roolissa Hollywood-elokuvassa Princess Diary 2 (Walt Disney Studios, ohjaaja Harry Marshall). Anna Netrebkon konserttiesitykset saivat poikkeuksellisen suosion. Tunnetuimpia ovat konsertti Carnegie Hallissa Dmitri Hvorostovskin kanssa vuonna 2007, Royal Albert Hallissa Lontoossa (Prom BBC -konsertti, 2007) sekä Anna Netrebkon, Placido Domingon ja Rolando Villazonin legendaariset yhteiskonsertit (Berliini 2006). , Wien 2008). TV-lähetykset sekä Berliinin ja Wienin konserttien tallenteet DVD:llä olivat suuri menestys. Kilpailun voittamisen jälkeen. Glinka vuonna 1993 Anna Netrebko palkittiin toistuvasti erilaisilla palkinnoilla, nimikkeillä ja palkinnoilla. Hänen saavutuksistaan: - II kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun voittaja NA Rimski-Korsakova (Pietari, 1996) - "Baltika" -palkinnon saaja (1997) - Venäjän Casta Diva -musiikkipalkinnon saaja (1998) - Pietarin korkeimman teatteripalkinnon "Golden Soffit" saaja " (1999, 2005, 2009). Anna Netrebkon muita saavutuksia ovat arvostettu saksalainen Bambi, itävaltalaiset Amadeus-palkinnot, vuoden laulaja ja vuoden naismuusikko Isossa-Britanniassa (Classical BRIT Awards), yhdeksän Echo Klassik -palkintoa Saksassa ja myös kaksi Grammy-ehdokkuutta ("Violetta"). ja "Venäjän albumi" -levyt). Vuonna 2005 Kremlissä Venäjän presidentti Vladimir Putin luovutti Anna Netrebkolle Venäjän federaation valtionpalkinnon, joka myönnettiin "erinomaisesta panoksestaan ​​venäläiseen musiikkikulttuuriin". Vuonna 2006 Krasnodarin alueen kuvernööri A. Tkatšov myönsi Anna Netrebkolle "Kubanin työsankari" -mitalin hänen suuresta panoksestaan ​​maailman oopperataiteelle. Vuonna 2007 Time-lehti sisällytti Anna Netrebkon maailman 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen listalle. Tämä on ensimmäinen kerta historiassa, kun oopperalaulaja on ollut Timen listalla "miehistä ja naisista, joiden voima, lahjakkuus ja moraalinen esimerkki muuttavat maailmaa". Anna Netrebko sai uransa merkittävimmän tittelin vuonna 2008, kun arvovaltainen amerikkalainen "Musical America" ​​-lehti nimesi Anna Netrebkon "Vuoden muusikoksi". Tämä palkinto ei vastaa Oscaria, vaan pikemminkin Nobel-palkintoa. Lehti nimeää joka vuosi vuodesta 1960 lähtien maailmanmusiikin päähenkilön. Koko tämän kunnian historian aikana on palkittu vain viisi oopperalaulajaa - Leontine Price, Beverly Sills, Marilyn Horn, Placido Domingo ja Carita Mattila. Anna Netrebko sijoittui kuudenneksi merkittävimpien oopperataiteilijoiden joukossa. Monet kiiltävät aikakauslehdet omistivat pitkiä artikkeleita Netrebkolle - mukaan lukien Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Hän oli vieraana ja sankaritar sellaisissa suosituissa televisio-ohjelmissa kuin Good Morning America NBC:ssä (Night Show with Jay Lino "NBC), 60 minuuttia CBS:ssä ja German Wettenissä, dass..? Dokumenttielokuvia Annasta näytettiin tv-kanavilla vuonna Itävalta, Saksa, Venäjä. Kaksi hänen elämäkertaansa julkaistiin Saksassa. Maailmanlehdistöjen mukaan Anna Netrebko kihlautui vuoden 2007 lopulla oopperanäyttämöllä olevaan kollegaansa - uruguaylaisen baritoni Erwin Schrottin kanssa. Helmikuun alussa 2008 maailman ja Venäjän tiedotusvälineet uutisoivat sensaatiosta: Anna Netrebko odottaa vauvaa Annan viimeinen esiintyminen ennen synnytykseen liittyvää taukoa pidettiin 27. kesäkuuta 2008 Wienissä, Schönnbrunnin palatsissa.Anna esiintyi konsertissa maineikkaan kumppaninsa Placidon kanssa. Domingo ja Rolando Villazon Kaksi kuukautta ja viikkoa myöhemmin, 5. syyskuuta 2008 Wienissä Annalle syntyi poika, jonka onnelliset vanhemmat antoivat latinalaisamerikkalaisen nimen - Thiago Arua. Jo 14. tammikuuta 2009 Anna Netrebko aloitti uudelleen näyttämötoimintansa esiintynyt Mariinski-teatterin näytelmässä "Lucia di Lammermoor". Tammikuun lopulla - helmikuun alussa Anna lauloi Lucian osan Metropolitan Operassa. Viimeinen, neljäs esitys, joka pidettiin 7. helmikuuta, lähetettiin suorana lähetyksenä "The MET Live in HD" -ohjelman alla elokuvateattereiden näytöillä Amerikassa ja Euroopassa. Lähetystä seurasi katsojia 850 elokuvateatterissa 31 maassa. Anna Netrebko sai tämän kunnian kolmatta kertaa. Aikaisemmin Metropolitan Operan esitykset - Romeo ja Julia sekä Puritanit - lähetettiin suorana elokuvateattereissa ympäri maailmaa. Vuonna 2006 Anna Netrebko sai Itävallan kansalaisuuden, mutta säilytti Venäjän. Liikkuessaan jatkuvasti ympäri maailmaa, maasta toiseen, Anna palaa kuitenkin aina mielellään omaan kotiinsa. Missä tarkalleen? Annalla on asuntoja Pietarissa, Wienissä ja New Yorkissa. Annan itsensä mukaan hän "ei ole ollenkaan pakkomielle oopperasta ja näyttämöstä". On selvää, että lapsen syntymän myötä Anna omistaa kaikki harvinaiset vapaat päivänsä ja tuntinsa pojalleen, joka seuraa Annaa jatkuvasti kaikilla hänen matkoillaan ja matkoillaan. Mutta ennen äidiksi tuloa Anna vapaa-ajallaan nautti piirtämisestä, ostoksilla ja elokuvissa käymisestä sekä populaarimusiikin kuuntelusta. Suosikkikirjailija - Akunin, suosikkielokuvanäyttelijät - Brad Pitt ja Vivien Leigh. Suosituista laulajista Anna nosti esiin Justin Timberlaken, Robbie Williamsin ja ryhmän "Greenday" ja viime aikoina - Amy Winehousen ja Duffyn. Anna Netrebko osallistuu hyväntekeväisyysohjelmiin ja tapahtumiin sekä Venäjällä että ulkomailla. Vakavimpia on SOS-KinderDorf-projekti, joka toimii 104 maassa ympäri maailmaa. Lisäksi laulaja osallistuu "Anna" -projektiin (Kaliningradin ja Kaliningradin alueen orpokotien auttaminen), auttaa kansainvälistä hyväntekeväisyyssäätiötä "Roerich Heritage" sekä Pushkinissa sijaitsevaa lasten ortopedista instituuttia. G.I. Turner. Lähde: http://annanetrebko-megastar.ru/

Joyce DiDonato on kuuluisa amerikkalainen oopperalaulaja, mezzosopraano. Häntä pidetään yhtenä aikamme johtavista mezzosopraanoista ja parhaana Gioacchino Rossinin teosten tulkitsijana. Joyce DiDonato (os. Joyce Flaherty) syntyi 13. helmikuuta 1969 Pryre Villagessa, Kansasissa, USA:ssa perheeseen, jolla on irlantilaiset juuret, kuudentena seitsemästä lapsesta. Hänen isänsä oli paikallisen kirkon kuoron johtaja, Joyce lauloi siinä ja haaveili tulla Broadway-tähdeksi. Vuonna 1988 hän tuli Wichita State Universityyn, jossa hän opiskeli laulua. Joycen yliopiston jälkeen DiDonato päätti jatkaa musiikillista koulutustaan ​​ja astui vuonna 1992 Philadelphian Vocal Arts -akatemiaan. Akatemian jälkeen hän osallistui useiden vuosien ajan koulutusohjelmiin "Nuori taiteilija" eri oopperayrityksissä: vuonna 1995 - "Santa Fe Operassa", jossa hän suoritti musiikillista harjoittelua ja teki oopperadebyyttinsä suurella näyttämöllä, mutta niin kaukana pienemmissä rooleissa oopperoissa "Figaron häät" W. A. ​​​​ ​​Mozart, "Salome" R. Strauss, "Kreivitär Maritza" I. Kalman; vuosina 1996-1998 - Houston Grand Operassa ja tunnustettiin parhaaksi "nousevaksi taiteilijaksi"; kesällä 1997 - San Franciscon oopperassa Merola Opera -koulutusohjelmassa. Joyce DiDonato osallistui opintojensa ja alkuharjoittelunsa aikana useisiin tunnettuihin laulukilpailuihin. Vuonna 1996 hän sijoittui toiseksi Eleanor McCollum -kilpailussa Houstonissa ja voitti Metropolitan Opera Competitionin District Audition -kilpailun. Vuonna 1997 hän voitti William Sullivan -palkinnon. Vuonna 1998 hän voitti toisen sijan Placido Domingo's Operalia -kilpailussa Hampurissa ja ensimmäisen sijan George London -kilpailussa. Seuraavina vuosina hän sai monia muita erilaisia ​​palkintoja ja palkintoja. Joyce DiDonato aloitti ammattiuransa vuonna 1998 esiintymällä useissa alueellisissa oopperayrityksissä Yhdysvalloissa, pääasiassa Houston Grand Operassa. Ja hän tuli tunnetuksi laajalle yleisölle Mark Adamon oopperan "Little Woman" esiintymisen ansiosta television maailmanensi-illassa. Kaudella 2000-2001. DiDonato teki Euroopan debyyttinsä aloittaen heti La Scalasta Angelinana Rossinin Tuhkimossa. Seuraavalla kaudella hän laajensi tuttavuuttaan eurooppalaisen yleisön kanssa esiintymällä Hollannin oopperassa Händelin Sesta Julius Caesarina, Pariisin oopperassa Rosinana Rossinin Sevillan parturissa ja Baijerin valtionoopperassa Cherubinona Mazartin Figaron häissä. ja Vivaldin konserttiohjelmissa "Glory" Ricardo Mutin ja La Scala Orchestran kanssa sekä "Kesäyön unelma" F. Mendelssohn Pariisissa. Samalla kaudella Yhdysvalloissa hän debytoi Washingtonin valtionoopperassa Dorabellan roolissa Mozartin "Tämä kaikki naiset tekevät". Joyce DiDonatosta oli tuolloin jo tullut todellinen oopperatähti, jolla on maailmankuulu, yleisön rakastettu ja lehdistön ylistetty. Jatkoura vain laajensi hänen kiertuemaantietoaan ja avasi ovet uusille oopperataloille ja festivaaleille - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Royal Theatre Madridissa, Uusi kansallisteatteri Tokiossa, Wienin valtionooppera et al. Joyce DiDonato on kerännyt runsaan kokoelman erilaisia ​​musiikkipalkintoja ja palkintoja. Kuten kriitikot huomauttavat, tämä on ehkä yksi menestyneimmistä ja sujuvimmista urasta modernissa oopperamaailmassa. Ja edes onnettomuus, joka tapahtui Covent Gardenin lavalla 7. heinäkuuta 2009 "Sevillan parturi" -esityksen aikana, kun Joyce DiDonato liukastui lavalla ja mursi jalkansa, ei keskeyttänyt tätä esitystä, jonka hän päätti kainalosauvoilla. , eikä myöhempiä suunniteltuja esityksiä, jotka hän johti ulos pyörätuolista yleisön suureksi iloksi. Tämä "legendaarinen" tapahtuma on tallennettu DVD:lle. Joyce DiDonato aloitti kuluneen kauden 2010-2011 Salzburgin festivaaleilla ja debytoi Adalgizin roolissa Norma Belinnissa Edita Gruberovan kanssa Normana, sitten konserttiohjelmalla Edinburghin festivaaleilla. Syksyllä Berliinissä hän näytteli Rosinan roolissa "Sevillan parturi" ja Madridissa - Octavianuksen roolissa "Der Rosenkavalierissa". Vuosi päättyi useampaan palkintoon, joista ensimmäinen sai Saksan äänitysakatemian "Echo Klassik" -palkinnon, joka valitsi Joyce DiDonaton "Parhaaksi naislaulajaksi 2010". Seuraavat kaksi palkintoa kerralla englantilaiselta klassisen musiikin aikakauslehdeltä "Gramophone", joka nimesi hänet "Vuoden parhaaksi artistiksi" ja valitsi Rossinin aariat sisältävän CD-levynsä parhaaksi "Vuoden resitaaliksi". Jatkaessaan kautta Yhdysvalloissa hän esiintyi Houstonissa ja sitten konsertin Carnegie Hallissa. Metropolitan Opera toivotti hänet tervetulleeksi kahteen rooliin - sivu Isolier Rossinin "Kreivi Ori" ja säveltäjä R. Straussin "Ariadne auf Naxos". Päätti kauden Euroopassa kiertueilla Baden-Badenissa, Pariisissa, Lontoossa ja Valenciassa. Laulajan verkkosivuilla on kiireinen aikataulu hänen tulevista esiintymistään, tässä luettelossa vain vuoden 2012 ensimmäisellä puoliskolla on noin neljäkymmentä esitystä Euroopassa ja Amerikassa. Joyce DiDonato on nyt naimisissa italialaisen kapellimestari Leonardo Vordonin kanssa, jonka kanssa he asuvat Kansas Cityssä, Missourissa, Yhdysvalloissa. Joyce käyttää edelleen ensimmäisen aviomiehensä sukunimeä, jonka kanssa hän meni naimisiin heti yliopiston jälkeen.

Angela Gheorghiu (romaniaksi Angela Gheorghiu) on romanialainen oopperalaulaja, sopraano. Yksi aikamme tunnetuimmista oopperalaulajista. Angela Gheorghiu (Burlacu) syntyi 7. syyskuuta 1965 Adjudin pikkukaupungissa Romaniassa. Varhaisesta lapsuudesta lähtien oli selvää, että hänestä tulee laulaja, hänen kohtalonsa oli musiikki. Hän opiskeli Bukarestin musiikkikoulussa ja valmistui Bukarestin kansallisesta musiikkiyliopistosta. Hänen ammattimaisen oopperadebyyttinsä tapahtui vuonna 1990 Mimin roolissa Puccinin La Bohemessa Clujissa, samana vuonna hän voitti Hans Gaborin kansainvälisen laulukilpailun Belvedere Wienissä. Sukunimi Georgiou säilyi hänen kanssaan ensimmäisestä aviomiehestään. Angela Georgiun kansainvälinen debyytti tapahtui vuonna 1992 Royal Opera Housessa, Covent Gardenissa La Bohemessa. Samana vuonna hän debytoi Metropolitan Operassa New Yorkissa ja Wienin valtionoopperassa. Vuonna 1994 hän lauloi Covent Gardenin kuninkaallisessa oopperatalossa ensimmäistä kertaa Violetan roolin La Traviatassa, sillä hetkellä tapahtui "tähden syntymä", Angela Georgiu alkoi nauttia jatkuvasta menestyksestä oopperataloissa ja konserttisaleja ympäri maailmaa: New Yorkissa, Lontoossa, Pariisissa, Salzburgissa, Berliinissä, Tokiossa, Roomassa, Soulissa, Venetsiassa, Ateenassa, Monte Carlossa, Chicagossa, Philadelphiassa, São Paulossa, Los Angelesissa, Lissabonissa, Valenciassa, Palermossa, Amsterdamissa, Kualassa Lumpur, Zürich, Wien, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​​​Praha, Montreal, Moskova, Taipei, San Juan, Ljubljana. Vuonna 1994 hän tapasi tenori Roberto Alagnan, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1996. Hääseremonia pidettiin Metropolitan Operassa New Yorkissa. Alanya-Georgiu-pariskunta oli pitkään silmiinpistävin luova perheliitto oopperanäyttämöllä, nyt he ovat eronneet. Hänen ensimmäinen yksinoikeussopimus levy-yhtiön kanssa solmittiin vuonna 1995 Deccan kanssa, minkä jälkeen hän julkaisi useita albumeja vuodessa, nyt hänellä on noin 50 albumia, sekä lavastettuja oopperoita että soolokonsertteja. Kaikki hänen CD-levynsä ovat saaneet hyviä arvosteluja kriitikoilta, ja ne on palkittu useilla kansainvälisillä palkinnoilla, mukaan lukien Gramophone-lehden palkinnot, saksalainen Echo-palkinto, ranskalaiset Diapason d'Or ja Choc du Monde de la Musique ja monet muut. Hänet valittiin kahdesti vuosina 2001 ja 2010 "Vuoden parhaaksi naislaulajaksi" brittiläisen "Classical BRIT Awards" -palkinnon toimesta. Angela Gheorghiun roolivalikoima on erittäin laaja, erityisesti hänen suosikkioopperansa Verdi ja Puccini. Italialainen ohjelmisto, ehkä romanian ja italian kielten suhteellisen samankaltaisuuden vuoksi, pärjää hyvin, jotkut kriitikot huomauttavat, että ranskalaiset, saksalaiset, venäläiset ja englantilaiset oopperat esitetään heikommin. Angela Gheorghiun tärkeimmät roolit: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Lucreziun Goodgia -juoma "Faust" - Margarita Gounod "Romeo ja Julia" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Pääskynen" - Magda Puccini "Bohemia" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi trubaduuri - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu jatkaa aktiivista esiintymistä ja on oopperan Olympuksen huipulla. Tulevaisuuden sitoumuksiin kuuluvat erilaiset konsertit Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, Tosca ja Faust Royal Opera Housessa, Covent Gardenissa.

Cecilia Bartoli on italialainen oopperalaulaja, koloratuuri-mezzosopraano. Yksi aikamme johtavista ja kaupallisesti menestyneistä oopperalaulajista. Cecilia Bartoli syntyi 4.6.1966 Roomassa. Bartolin vanhemmat ovat Silvana Bazzoni ja Pietro Angelo Bartoli, ammattilaulajia, Rooman oopperan työntekijöitä. Cecilian ensimmäinen ja tärkein laulunopettaja oli hänen äitinsä. Yhdeksänvuotiaana Cecilia esiintyi ensimmäisen kerran "isolla näyttämöllä" - hän esiintyi yhdessä Rooman oopperan yleisökohtauksista paimenpojan muodossa "Toscan" tuotannossa. Lapsena tuleva laulaja rakasti tanssia ja harjoitti flamencoa, mutta hänen vanhempansa eivät nähneet hänen uraansa tanssissa ja olivat tyytymättömiä tyttärensä harrastukseen, he vaativat häntä jatkamaan musiikillista koulutustaan. Flamenco antoi Bartolille keveyden ja intohimon, jolla hän esiintyy lavalla, ja hänen rakkautensa tätä tanssia kohtaan on edelleen ajankohtainen. 17-vuotiaana Bartoli tuli Santa Cecilian konservatorioon. Vuonna 1985 hän esiintyi televisio-ohjelmassa New Talents: hän lauloi Barcarolea Offenbachin Hoffmannin tarinoista, Rosinan aaria Sevillan parturista ja jopa dueton baritoni Leo Nuccin kanssa. Ja vaikka hän sijoittui toiseksi, hänen esityksensä sai roiskeen oopperan ystävien keskuudessa. Pian Bartoli esiintyi konsertissa, jonka Pariisin ooppera järjesti Maria Callasin muistoksi. Tämän konsertin jälkeen kolme klassisen musiikin maailman "raskassarjaa" kiinnitti huomion häneen - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim ja Nikolaus Arnoncourt. Hänen ammattimainen oopperadebyyttinsä tapahtui vuonna 1987 Arena di Veronassa. Seuraavana vuonna hän esitti Rossinin roolin Rossinin Sevillan parturi Kölnin oopperassa ja Cherubinon roolin parina Nikolaus Arnoncourtin kanssa Mozartin Figaron häissä Zürichissä, Sveitsissä. Herbert von Karajan kutsui hänet osallistumaan Salzburgin festivaaleille ja esittämään kanssaan JS Bachin h-molli messua, mutta maestron kuolema ei sallinut suunnitelmien toteutumista. Vuonna 1990 Bartoli debytoi Opera Bastillessa Cherubinona, Hampurin valtionoopperassa Idamanten roolissa Mozartin Idomeneossa ja Yhdysvalloissa Mostly Mozart -festivaaleilla New Yorkissa ja allekirjoitti eksklusiivisen sopimuksen DECCA:n kanssa. Vuonna 1991 hän debytoi La Scalassa Isolierin roolissa Rossinin oopperassa "Kreivi Ori", josta lähtien hän 25-vuotiaana vakiinnutti maineensa yhtenä maailman johtavista Mozartin ja Rossinin esiintyjistä. Siitä lähtien hänen uransa on kehittynyt nopeasti - lista maailman parhaista teattereista, ensi-ilta, konsertti, kapellimestarit, levytykset, festivaalit ja Cecili Bartoli -palkinnot olisi voinut kasvaa kirjaksi. Cecilia Bartoli on vuodesta 2005 lähtien keskittynyt Gluckin, Vivaldin, Haydnin ja Salierin kaltaisten säveltäjien barokin ja varhaisen klassismin musiikkiin sekä viime aikoina romantiikan aikakauden musiikkiin ja italialaisen bel canton musiikkiin. Hän asuu tällä hetkellä perheensä kanssa Monte Carlossa ja työskentelee Zürichin oopperassa. Cecilia Bartoli on usein vieras Venäjällä, vuodesta 2001 lähtien hän on vieraillut maassamme useita kertoja, viimeinen hänen kiertueensa tapahtui syyskuussa 2011. Jotkut kriitikot huomauttavat, että Cecilia Bartolia pidetään yhtenä aikamme parhaista mezzosopraanoista vain siksi, että hänellä on hyvin vähän kilpailijoita tämän tyyppisellä äänellä (toisin kuin sopraano), kuitenkin hänen esiintymisensä kerää täynnä faneja ja levyjä myydään miljoonia kopioita.... Saavutuksistaan ​​musiikin alalla Cecilia Bartoli on palkittu useilla valtion ja julkisilla palkinnoilla, mukaan lukien Ranskan ansiomerkki ja taide ja kirjallisuus sekä Italian ritarit, ja hän on myös Lontoon kuninkaallisen musiikkiakatemian kunniajäsen. jne. Hän on viiden Grammy-palkinnon omistaja, joista viimeisen hän voitti vuonna 2011 parhaan klassisen lauluesityksen palkinnon albumillaan Sacrificium.

Ekaterina Shcherbachenko - venäläinen oopperalaulaja (sopraano), Bolshoi-teatterin solisti. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (syntynyt Telegin) syntyi 31. tammikuuta 1977 Ryazanissa. Vuonna 1996 hän valmistui Ryazan Musical Collegesta, joka on nimetty V.I. G. ja A. Pirogov, saatuaan "kuoronjohtajan" erikoisalan. Vuonna 2005 hän valmistui Moskovan valtion konservatoriosta. PI Tšaikovski (opettaja - professori Marina Alekseeva) ja siellä hän jatkoi opintojaan tutkijakoulussa. Konservatorion oopperastudiossa hän lauloi Tatjana-osan P. Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin" ja Mimin osan G. Puccinin oopperassa "La Boheme". Vuonna 2005 hän oli Moskovan akateemisen musiikkiteatterin oopperaryhmän solisti-harjoittelija. K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko. Tässä teatterissa hän esitti Lidan osan D. Šostakovitšin operetissa "Moskova, Cheryomushki" ja Fiordiligin osan W.A. Mozartin oopperassa "Näin toimivat kaikki naiset". Vuonna 2005 Bolshoi-teatterissa hän lauloi Natasha Rostovan osan S. Prokofjevin oopperan Sota ja rauha (toinen painos) ensi-illassa, minkä jälkeen hän sai kutsun Bolshoi-teatteriin oopperaryhmän pysyväksi jäseneksi. Hänen ohjelmistonsa Bolshoi-teatterissa sisältää seuraavat roolit: Natasha Rostova (Sota ja rauha, S. Prokofjev) Tatiana (Jevgeni Onegin, P. Tšaikovski) Liu (Turandot, G. Puccini) Mimi (La Boheme, G. Puccini) Michaela ( J. Bizet'n "Carmen" Iolanta (P. Tšaikovskin "Iolanta") Vuonna 2004 hän lauloi Lidan osan operetissa "Moskova, Cheryomushki" Lyonin oopperassa (kapellimestari Aleksanteri Lazarev). Vuonna 2007 hän osallistui Tanskassa S. Rahmaninovin kantaatin "The Bells" esitykseen Tanskan kansallisen radion sinfoniaorkesterin kanssa (kapellimestari Alexander Vedernikov). Vuonna 2008 hän lauloi Tatianan roolin Cagliarin oopperatalossa (Italia, kapellimestari Mikhail Jurowski, ohjaajat Moshe Leyser, Patrice Corier, Mariinski-teatterin tuotanto). Vuonna 2003 hän sai diplomin kansainvälisestä "New Voices" -kilpailusta Güterslohissa (Saksa). Vuonna 2005 hän voitti kolmannen palkinnon kansainvälisessä oopperakilpailussa Shizuokassa (Japanissa). Vuonna 2006 - III palkinto kansainvälisessä V.I. Francisco Vinyasa Barcelonassa (Espanja), jossa hän sai myös erikoispalkinnon "Parhaana venäläisen musiikin esittäjänä", "Ooppera Sabadellan ystävät" -palkinnon ja Catanian (Sisilia) musiikkiyhdistyksen palkinnon. Vuonna 2009 hän voitti BBC Singer of the World -kilpailun Cardiffissa ja sai myös Triumph Youth Grant -apurahan.

Teatro Massimo (italiaksi Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) on oopperatalo Palermossa, Italiassa. Teatteri on nimetty kuningas Viktor Emmanuel II:n mukaan. Italian kielestä käännettynä Massimo tarkoittaa suurinta, suurinta - teatterin arkkitehtoninen kompleksi on Italian oopperatalojen rakennusten joukossa suurin ja yksi Euroopan suurimmista. Palermossa, Etelä-Italian toiseksi suurimmassa kaupungissa, on pitkään puhuttu oopperatalon tarpeesta kaupunkiin. Vuonna 1864 Palermon pormestari Antonio Rudini julisti kansainvälisen kilpailun suuren oopperatalon rakentamishankkeesta, jonka oli tarkoitus kaunistaa kaupungin ilmettä ja kohottaa kaupungin imagoa Italian viimeaikaisen kansallisen yhtenäisyyden valossa. Vuonna 1968 kilpailun tuloksena valittiin Sisilian kuuluisa arkkitehti Giovanni Battista Filippo Basile. Uudelle teatterille määritettiin paikka, jossa San Giulianon kirkko ja luostari sijaitsivat, ne purettiin fransiskaanilunnien vastalauseista huolimatta. Legendan mukaan "Luostarin viimeinen luostara" vaeltelee edelleen teatterisaleissa, ja ne, jotka eivät usko häneen, kompastuvat aina yhdelle portaalle ("nunnan askel") teatterin sisäänkäynnillä. Rakentaminen aloitettiin juhlallisella ensimmäisen kiven muurausseremonialla 12. tammikuuta 1875, mutta se eteni hitaasti, jatkuvan rahoituksen puutteen ja skandaalien vuoksi, vuonna 1882 se jäädytettiin kahdeksaksi vuodeksi ja sitä jatkettiin vasta vuonna 1890. Vuonna 1891 arkkitehti Giovanni Basile kuoli ennen projektin avaamista, ja hänen poikansa Ernesto Basile jatkoi työtä. 16. toukokuuta 1897, 22 vuotta rakentamisen alkamisen jälkeen, teatteri avasi ovensa oopperan ystäville, ensimmäinen ooppera, joka sen lavalla esitettiin, oli Giuseppe Verdin Falstaff Leopoldo Munonen johdolla. Giovani Basile on saanut inspiraationsa muinaisesta sisilialaisesta arkkitehtuurista, joten teatteri rakennettiin uusklassiseen ankaraan tyyliin muinaisten kreikkalaisten temppeleiden elementeillä. Teatteriin johtavaa monumentaalista portaikkoa koristavat pronssiset leijonat, jotka kantavat selässään naisten patsaita - allegorista Oopperaa ja Tragediaa. Rakennuksen kruunaa suuri puoliympyrän muotoinen kupoli. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni työskentelivät teatterin sisustuksessa, joka on säilynyt myöhäisrenessanssin tyyliin. Auditorioon johtaa tilava aula, itse sali on hevosenkengän muotoinen, se oli ennen 7-kerroksinen ja suunniteltu yli 3000 katsojalle, nyt viisi laatikkotasoa ja galleriaa siihen mahtuu 1381 paikkaa. Ensimmäiset kaudet olivat erittäin onnistuneita. Suuren liikemiehen ja senaattorin Ignazio Florion ansiosta, joka sponsoroi teatteria ja pyrki tekemään Palermosta oopperan pääkaupungin, kaupunki houkutteli monia vieraita, mukaan lukien kruunatut päät, jotka vierailivat säännöllisesti teatterissa. Teatterissa ovat esiintyneet johtavat kapellimestarit ja laulajat, alkaen Enrico Carusosta, Giacomo Puccinista, Renata Tebaldista ja monista muista. Vuonna 1974 Massimo-teatteri suljettiin täydellisen entisöinnin vuoksi, mutta korruptioskandaalien ja poliittisen epävakauden vuoksi entisöinti viivästyi 23 vuodella. 12. toukokuuta 1997, neljä päivää ennen satavuotisjuhlaa, teatteri avattiin uudelleen esittämällä G. Mahlerin toinen sinfonia, mutta entisöinti ei ollut vielä täysin valmis ja ensimmäinen oopperaesitys tapahtui vuonna 1998 - Verdin Aida ja tavallinen ooppera. kausi alkoi vuonna 1999.

Royal Opera House "Covent Garden" on Lontoossa, Isossa-Britanniassa sijaitseva teatteri, joka toimii ooppera- ja balettiesitysten paikkana, kuninkaallisen oopperatalon ja Lontoon kuninkaallisen baletin kotiteatterina. Se sijaitsee Covent Gardenin alueella, josta se sai nimensä. Aluksi "Covent Garden" sisälsi useita itsenäisiä ryhmiä, sekä dramaattisia, musiikki- ja balettiesityksiä sekä sirkusesityksiä. 1700-luvun puoliväliin mennessä teatterin näyttämöllä pääpaikka oli musiikkiesityksillä, ja vuodesta 1847 lähtien on esitetty vain oopperoita ja baletteja. Moderni teatterirakennus on kolmas peräkkäin tällä paikalla. Se on rakennettu vuonna 1858, ja sitä kunnostettiin perusteellisesti 1990-luvulla. Kuninkaalliseen oopperahalliin mahtuu 2268 katsojaa ja se koostuu neljästä kerroksesta. Prosceniumin leveys on 12,2 m ja korkeus 14,8 m. Ensimmäinen teatteri täällä sijaitsevan puiston paikalle rakennettiin 1720-1930-luvun vaihteessa. ohjaaja ja impressaarion John Richin aloitteesta ja avattiin 7. joulukuuta 1732 näytelmällä The Way of the World, joka perustuu William Congreven näytelmään. Ennen esitystä näyttelijät astuivat teatteriin juhlallisessa kulkueessa kantaen Richiä sylissään. Covent Garden Theater oli lähes vuosisadan yksi kahdesta Lontoon draamateatterista, sillä vuonna 1660 kuningas Kaarle II salli draamaesityksiä vain kahdessa teatterissa (toinen oli yhtä kuuluisa Drury Lane Theater). Vuonna 1734 Covent Gardenissa esitettiin ensimmäinen baletti Pygmalion, jossa pääosassa oli Maria Salle, joka perinteen vastaisesti tanssi ilman korsettia. Vuoden 1734 lopulla Covent Gardenissa alettiin esittää oopperoita - ennen kaikkea teatterin entisen musiikillisen johtajan Georg Friedrich Händelin teoksia: hänen varhaista, vaikkakin voimakkaasti tarkistettua oopperaa "Uskollinen paimen" (Il pastori fido) esitettiin ensin, sitten tammikuussa 1735 uusi ooppera "Ariodante" ja muut seurasivat. Vuonna 1743 täällä esitettiin Händelin oratorio "Messias", ja myöhemmin uskonnollisten aiheiden oratorioiden esittämisestä suuren paaston aikana tuli teatterin perinne. Täällä esitettiin ensimmäistä kertaa säveltäjä Thomas Arnin oopperat, samoin kuin hänen poikansa. Vuonna 1808 ensimmäinen teatteri, Covent Garden, tuhoutui tulipalossa. Uusi teatterirakennus pystytettiin vuoden 1809 yhdeksän ensimmäisen kuukauden aikana, suunnitteli Robert Smirk, ja se avattiin 18. syyskuuta Macbeth-tuotannolla. Teatterin johto nosti lippujen hintoja korvatakseen uuden rakennuksen kustannukset, mutta yleisö häiritsi esitystä kahden kuukauden ajan jatkuvilla huudoilla, taputuksilla ja vihellyksellä, minkä seurauksena teatterin johto joutui palauttamaan hinnat entiseen. taso. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Covent Gardenin lavalla vuorottelivat oopperat, baletit, dramaattiset esitykset, joihin osallistuivat kuuluisat tragediat Edmund Keane ja Sarah Siddons, pantomiimi ja jopa klovnaaminen (kuuluisa klovni Joseph Grimaldi esiintyi täällä). Tämä muuttui, kun vuonna 1846 Lontoon oopperatalon Her Majesty's Theatressa käydyn konfliktin seurauksena merkittävä osa hänen ryhmästään, kapellimestari Michael Costan johdolla, muutti Covent Gardeniin; sali kunnostettiin ja teatteri avattiin uudelleen 6. huhtikuuta 1847 Italian kuninkaallisen oopperan nimellä Rossinin Semiramis-oopperan esittämänä. Alle yhdeksän vuotta myöhemmin, 5. maaliskuuta 1856, teatteri paloi kuitenkin toisen kerran. Kolmas teatteri, Covent Garden, rakennettiin vuosina 1857–1858. suunnitteli Edward Middleton Barry ja avattiin 15. toukokuuta 1858 Meyerbeerin Huguenots-oopperan tuotannolla. Ensimmäisen maailmansodan aikana teatteri takavarikoitiin ja sitä käytettiin varastona. Toisen maailmansodan aikana teatterirakennuksessa oli tanssisali. Vuonna 1946 ooppera palasi Covent Gardenin seinille: 20. helmikuuta teatteri avattiin Tšaikovskin Prinsessa Prinsessa Oliver Messelin ylenpalttisessa tuotannossa. Samaan aikaan aloitettiin oopperayhtiön luominen, jonka kotinäyttämönä Covent Garden -teatterista tulisi 14.1.1947 Covent Garden Opera Company (tuleva Lontoon kuninkaallinen ooppera) esitteli täällä Bizet'n oopperan Carmen.

La Scala (italialainen Teatro alla Scala tai La Scala) on maailmankuulu oopperatalo Milanossa (Italia). Kaikki johtavat oopperatähdet viimeisen kahden ja puolen vuosisadan aikana ovat pitäneet kunniana esiintyä La Scalassa. Teatro alla Scalassa toimii samanniminen oopperaryhmä, kuoro, baletti ja sinfoniaorkesteri. Se liittyy myös Teatro alla Scala Academyyn, joka tarjoaa ammatillista koulutusta musiikin, tanssin ja näyttämön ohjauksessa. Teatterin aulassa on museo, jossa on esillä maalauksia, veistoksia, pukuja ja muita oopperan ja teatterin historiaan liittyviä asiakirjoja. Teatterin rakennus rakennettiin Itävallan keisarinna Maria Teresan käskystä arkkitehti Giuseppe Piermarinin hankkeen mukaan vuosina 1776-1778. Santa Maria della Scalan kirkon paikalla, josta itse teatterin nimi tulee. Kirkko puolestaan ​​sai nimensä vuonna 1381 suojelijalta - Veronan hallitsijoiden perheen edustajalta nimeltä Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Teatteri avattiin 3. elokuuta 1778 Antonio Salierin oopperan "Tunnustettu Eurooppa" tuotannolla. 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa teatterin ohjelmistoon ilmestyi italialaisten säveltäjien P. Anfossin, P. Guglielmin, D. Cimarosan, L. Cherubinin, G. Paisiellon ja S. Mayran oopperoita. G. Rossinin oopperoiden "Koketuskivi" (1812), "Aurelianus Palmyrassa" (1813), "Turkkilainen Italiassa" (1814), "Varas harakka" (1817) ja muiden ensiesitykset (yhdessä niistä debytoi Italiassa Caroline Unger), sekä J. Meyerbeerin oopperat "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) ja useita Saverio Mercadanten teoksia. 1830-luvulta lähtien teatterin ohjelmistossa on esiintynyt G. Donizettin, V. Bellinin, G. Verdin, G. Puccinin teoksia ja ensimmäistä kertaa Bellinin "Pirate" (1827) ja "Norma" (1831), "Lucretius Borgia" (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) ja Falstaff (1893), Verdi, Madame Butterfly (1904) ja Turandot, Puccini. Toisen maailmansodan aikana teatteri tuhoutui. Kun insinööri L. Secchi oli palauttanut alkuperäisen ulkoasunsa, teatteri avattiin uudelleen vuonna 1946. Teatterirakennusta on kunnostettu useammin kuin kerran. Edellinen kunnostus kesti kolme vuotta, ja siihen käytettiin yli 61 miljoonaa euroa. Ensimmäinen musiikkikappale, joka esitettiin uudistetulla näyttämöllä 7. joulukuuta 2004, oli Antonio Salierin ooppera "Tunnustettu Eurooppa". Istumapaikkoja on 2030, mikä on paljon vähemmän kuin ennen viimeistä kunnostusta, istumapaikkoja on vähennetty paloturvallisuuden ja mukavuuden lisäämisen vuoksi. Perinteisesti uusi kausi La Scalassa alkaa talvella - 7. joulukuuta (mikä on epätavallista verrattuna muihin maailman teattereihin) Milanon suojeluspyhimyksen Pyhän Ambroseksen päivänä ja päättyy marraskuussa. Ja jokaisen esityksen tulee päättyä ennen puoltayötä, jos ooppera on hyvin pitkä, se alkaa aikaisin.

Sydneyn oopperatalo on yksi maailman tunnetuimmista ja helposti tunnistettavissa olevista rakennuksista, joka on Australian suurimman kaupungin Sydneyn symboli ja yksi Australian tärkeimmistä nähtävyyksistä - katon muodostavat purjeen muotoiset kuoret tekevät tästä rakennuksesta. toisin kuin mikään muu maailmassa. Oopperatalo on tunnustettu yhdeksi modernin arkkitehtuurin merkittävimmistä rakennuksista, ja vuodesta 1973 lähtien se on Harbour Bridgen kanssa ollut Sydneyn tunnusmerkki. Sydneyn oopperatalon avasi 20. lokakuuta 1973 Englannin kuningatar Elizabeth II. Sydneyn oopperatalo sijaitsee Sydneyn satamassa Bennelong Pointissa. Tämä paikka on nimetty siirtokunnan ensimmäisen kuvernöörin australialaisen alkuperäiskansan ystävän mukaan. Sydneytä on vaikea kuvitella ilman oopperaa, mutta vuoteen 1958 asti sen paikalla oli tavallinen raitiovaunuvarikko (ennen oopperarakennusta oli linnoitus ja sitten raitiovaunuvarikko). Oopperatalon arkkitehti on tanskalainen Jorn Utzon. Huolimatta pallomaisten kuorien konseptin menestyksestä, joka ratkaisi kaikki rakentamisen ongelmat, soveltui hyvin massatuotantoon, tarkkaan valmistukseen ja helppoon asennukseen, rakentaminen viivästyi pääasiassa tilojen sisustuksen vuoksi. Oopperan rakentamisen suunniteltiin kestävän 4 vuotta ja maksavan 7 miljoonaa Australian dollaria. Sen sijaan oopperan rakentaminen kesti 14 vuotta ja maksoi 102 miljoonaa dollaria! Sydneyn oopperatalo on ekspressionistinen rakennus, jossa on radikaali ja innovatiivinen muotoilu. Rakennuksen pinta-ala on 2,2 hehtaaria. Sen korkeus on 185 metriä ja suurin leveys 120 metriä. Rakennus painaa 161 000 tonnia ja lepää 580 paalulla, jotka lasketaan veteen lähes 25 metrin syvyyteen merenpinnasta. Sen teho vastaa yhden 25 000 asukkaan kaupungin sähkönkulutusta. Sähköä jaetaan 645 kilometrille kaapelia. Oopperatalon katto koostuu 2 194 esivalmistetusta osasta, sen korkeus on 67 metriä ja paino yli 27 tonnia, koko rakennetta kannattelevat 350 kilometriä pitkät teräskaapelit. Teatterin katto muodostuu 492 jalkaa halkaisijaltaan olevan olemattoman betonipallon "kuorista", joita kutsutaan yleisesti "kuoriksi" tai "purjeiksi", vaikka tämä on väärin tällaisen rakenteen arkkitehtonisesta määritelmästä. . Nämä kuoret on valmistettu kolmion muotoisista betonielementeistä, joita tukee 32 esivalmistettua ripaa samaa materiaalia. Kaikki rivat ovat osa yhtä suurta ympyrää, jonka ansiosta kattojen ääriviivat saivat saman muodon ja koko rakennuksen kokonaisuuden ja harmonisen ilmeen. Koko katto on peitetty 1 056 006 azulejo-tiilellä valkoisissa ja mattakermanvärisissä väreissä. Vaikka kaukaa katsottuna rakenne näyttää olevan kokonaan valkoisista laatoista, laatat luovat erilaisia ​​väriteemoja erilaisissa valaistusolosuhteissa. Mekaanisen tiilien asennusmenetelmän ansiosta katon koko pinta on täysin sileä, mikä oli mahdotonta manuaalisella päällyksellä. Kaikki laatat on valmistanut ruotsalainen Höganäs AB -tehdas itsepuhdistuva teknologialla, mutta tästä huolimatta osa laatoista puhdistetaan ja vaihdetaan säännöllisesti. Kaksi suurinta kuoriholvia muodostavat konserttisalin ja oopperateatterin katon. Muissa huoneissa katot muodostavat pienempiä holveja. Porrastettu kattorakenne oli erittäin kaunis, mutta aiheutti korkeusongelmia rakennuksen sisälle, koska syntyvä korkeus ei tuottanut kunnollista akustiikkaa halleihin. Tämän ongelman ratkaisemiseksi tehtiin erilliset katot heijastamaan ääntä. Pienimmässä pesualtaassa, kaukana pääsisäänkäynnistä ja pääportaista, on Bennelong-ravintola. Rakennuksen sisustus on koristeltu Taranan alueelta (New South Wales) tuodulla vaaleanpunaisella graniitilla, puulla ja vanerilla. Tästä projektista Utzon sai Pritzker-palkinnon, korkeimman arkkitehtuurin kunnianosoituksen, vuonna 2003. Palkintojenjakotilaisuutta seurasi sanat: "Ei ole epäilystäkään siitä, että Sydneyn oopperatalo on hänen mestariteoksensa. Se on yksi 1900-luvun suurista ikonisista rakennuksista, poikkeuksellisen kauneuden kuva, joka on tullut tunnetuksi kaikkialla maailmassa - ei vain kaupungin, vaan koko maan ja mantereen symboli." Sydneyn oopperatalossa toimii neljä Australian taiteen avainyritystä - Australian Opera, Australian Ballet, The Sydney Theatre Company ja Sydney Symphony Orchestra, joiden lisäksi Sydneyn oopperatalossa toimii monia muita yrityksiä ja teattereita. Tämä teatteri on yksi vilkkaimmista esittävän taiteen keskuksista, ja siellä järjestetään vuosittain noin 1 500 esitystä ja kaikkiaan yli 1,2 miljoonaa katsojaa. Se on myös yksi Australian suosituimmista nähtävyyksistä, ja siellä vierailee vuosittain yli seitsemän miljoonaa turistia. Oopperatalossa on kolme pääesityssalia: - Konserttisali, 2679 istumapaikkaa, on Sydneyn sinfoniaorkesterin koti. Se sisältää maailman suurimmat toimivat mekaaniset urut yli 10 000 pillellä. - Oopperatalo, istumapaikka 1507, on Sydneyn oopperatalon ja Australian baletin koti. - Draamateatteri, 544 paikkaa, Sydney Theatre Companyn ja muiden tanssi- ja teatteriryhmien käytössä. Näiden kolmen huoneen lisäksi Sydneyn oopperatalossa on useita pienempiä huoneita ja studioita.

Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatteri Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatteri (Ufa, Bashkirian tasavalta, Venäjä) avattiin vuonna 1938. 14. joulukuuta 1938 Giovanni Paisiellon oopperan Kaunis Millerin nainen (baškiiriksi) ensi-ilta. Bashkir Opera Studio perustettiin vuonna 1932 laulaja, säveltäjä, julkisuuden henkilö G. Almukhametovin aloitteesta tasavallan kansallisen taiteen ja säveltäjähenkilöstön kouluttamiseksi. Kahden ensimmäisen vuoden aikana Baškiirin oopperatalo antoi 13 ensi-iltaa, yli puoli miljoonaa katsojaa vieraili teatterissa. Juliste sisälsi venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksia, neuvostosäveltäjien oopperoita: Cimarosan "Salainen avioliitto", Gounodin "Faust", Verdin "Rigoletto", Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", perustajan "Arshin Mal Alan" Azerbaidžanin kansallisen sävellyskoulun U. Hajibeyov, kazakstanilaisen säveltäjän E. Brusilovskin ooppera "Er targyn" ja tatarisäveltäjän N. Žiganovin "Kachkyn" ja muut. 8. helmikuuta 1940 teatterin näyttämöllä pidettiin ensimmäisen baškiirioopperan - M. Valejevin "Khak-mar" - ensi-ilta ja muutamaa kuukautta myöhemmin, joulukuussa, A. Eichenwaldin ooppera "Mergen". lavastettiin. Alkuvuosina teatterin balettiryhmässä työskentelivät Leningradin koreografisen koulun baškiirihaaran valmistuneet, baškiirien teatterikoulun balettiosasto ja kansantanssiyhtyeen tanssijaryhmä. Tunnetun Vaganovon koulun ensimmäisten valmistuneiden joukossa ovat Z. Nasretdinov, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Hafizova, R. Derbisheva. Teatterin ensimmäinen balettiesitys - L. Delibesin "Coppelia" tapahtui vuonna 1940. Suuren isänmaallisen sodan aikana Kiovan valtion ooppera- ja balettiteatteri nimettiin V.I. T. Shevchenko, jolla oli suuri vaikutus baškiirioopperan muodostumiseen. Ufaan saapuneeseen seurueeseen kuuluivat kuuluisa oopperakapellimestari V. Yorish, ohjaajat N. Smolich ja hänen poikansa D. Smolich, kuuluisat laulajat M. Litvinenko-Volgemut, I. Patoržinski, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov, nuori L. Rudenko, I. Maslennikova. Maaliskuussa 1944 L. Stepanovin ja Z. Ismagilovin ensimmäinen baškiirilainen baletti "Crane Song" sai ensi-iltansa. Sodan jälkeen G. Khabibullinista tuli teatterin taiteellinen johtaja ja johtaja; esitykset johtivat Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov. Täällä työskentelivät taiteilijat G. Imasheva ja M. Arslanov. Teatterissa on kasvanut kokonainen joukko lahjakkaita esiintyjiä. Yhdessä vanhemman sukupolven laulajien kanssa - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova esiintyivät myös menestyksekkäästi nuorempien esiintyjien kanssa: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova ja muut. Baškiiribaletin polku liittyy erottamattomasti Z. Nasretdinovan, T. Khudaiberdinan, G. Suleimanovan, F. Nafikovan, M. Tagirovan, Kh. Safiullinin, F. Sattarovin nimiin. Erinomaisen 1900-luvun tanssijan Rudolf Nurejevin nimi liittyy erottamattomasti Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatterin historiaan. Neljän vuoden ajan hän opiskeli teatterin balettistudiossa (opettajat Zaytuna Bakhtiyarova ja Khalyaf Safiullin). Vuonna 1953 Nurejev hyväksyttiin teatterin balettiryhmään. Tällä lavalla hän otti ensimmäiset askeleet kohti maailman balettiuraa. Dzhigitin roolissa baletissa Crane Song Rudolf Nurejev kiinnitti asiantuntijoiden huomion kuuluisan baškiiritaiteen vuosikymmenen aikana Moskovassa vuonna 1955, ja hänet kutsuttiin opiskelemaan Leningradin koreografiseen kouluun. Vuodesta 1991 lähtien Ufassa on järjestetty vuosittain Shalyapin Evenings in Ufa -oopperafestivaaleja, joihin on osallistunut venäläisten ja ulkomaisten teattereiden oopperatähtiä. Festivaalin idea liittyy Fjodor Chaliapinin oopperadebyyttiin Ufassa 18. joulukuuta 1890 (Stolnikin rooli Moniuszkon oopperassa "Pebbles"). Festivaalin puitteissa Neuvostoliiton kansantaiteilijat Irina Arkhipova, Vladislav Piavko ja Maria Bieshu, taiteilijat Latviasta, Georgiasta, Saksasta, Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien solistit sekä musiikkiteatterit Saratovissa, Samarassa, Permissä ja muissa kaupungit esiintyivät Venäjän Baškiirin valtion ooppera- ja balettiteatterin lavalla. Joulukuussa 2001 pidettiin kymmenvuotisjuhla. Se avattiin Verdin italialaisen oopperan La Traviata ensi-illalla. Rudolf Nurejevin balettitaidefestivaaleja on järjestetty maaliskuusta 1993 lähtien. Ensimmäinen festivaali järjestettiin UNESCO:n alaisen kansainvälisen teatteriinstituutin tanssikomitean kunniapuheenjohtajan, Pariisin tanssiakatemian jäsenen, sosialistisen työn sankarin, Neuvostoliiton kansantaiteilijan ja RB Juri Grigorovichin ehdotuksesta. mukana hänen ryhmänsä "Grigorovich-Balet". Teatterimuseo avattiin vuonna 1993 Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatterin 55-vuotisjuhlan kunniaksi. Se sijaitsee kahdessa salissa teatterin ensimmäisessä kerroksessa, keskiportaiden vasemmalla puolella. Täältä löydät kuuluisien taiteilijoiden rekvisiitta ja henkilökohtaisia ​​tavaroita, kollektiivin palkintoja, maisema- ja teatteripukuluonnoksia, valokuvia ja julisteita 30-70-luvun esityksiin. Museon ylpeys on toisessa kerroksessa sijaitseva Eremitaaši-sali. Vuodesta 2008 lähtien siellä on ollut Rudolf Nurejevin henkilökohtaisten tavaroiden näyttely. 156 esinettä 1900-luvun nerokkaan tanssijan elämästä ja työstä - R. Nurejevin kansainvälisen säätiön (Iso-Britannia) lahja teatterille. Vuonna 2004 Zagir Ismagilovin ooppera "Kakhym-turya" voitti Kultaisen naamion kansallisen teatteripalkinnon kategoriassa "Paras kapellimestari". Vuonna 2006 W.-A. Mozartin näytelmä "The Magic Flute" W. Schwartzin esittämä oli ehdolla kolmessa ehdokkaassa. "Kultainen naamio" - "Kansallisen teatteritaiteen tukemiseksi" - myönnettiin Bashkortostanin tasavallan presidentille MG Rakhimoville. Vuonna 2007 Giuseppe Verdin ooppera "Masquerade Ball" oli ehdolla palkinnon saajaksi viidessä ehdokkuudessa. Vuonna 2008 Neuvostoliiton kansantaiteilija Zaytuna Nasretdinova sai Kultaisen naamion palkinnon kategoriassa Kunnia ja arvokkuus. Kansainvälisen biografisen keskuksen neuvosto (Cambridge, Iso-Britannia) myönsi Zaytune Nasretdinovalle kansainvälisen ammattilaisen kunnianimen hänen erinomaisesta panoksestaan ​​kulttuurisaavutuksissa. Vuonna 2007 hänet palkittiin Baletti-lehden toimituskunnan ja luovan neuvoston Soul of Dance -palkinnolla Master of Dance -ehdokkuudessa. Vuonna 2008 Shamil Teregulov, Venäjän kunniataiteilija, Bashkortostanin kansantaiteilija, sai Soul of Dance -palkinnon Knight of Dance -ehdokkuudessa. Vuonna 2006 teatterille myönnettiin Venäjän hallituksen Fjodor Volkov -palkinto kategoriassa "Paras luova ryhmä". Se esiteltiin VII kansainvälisellä Volkov-festivaalilla Jaroslavlissa, joka avattiin L. Ismagilovan baletilla "Arkaim". Vuonna 2008 sinfoniaorkesteri esiintyi menestyksekkäästi Etelä-Korean kiertueella ja sai korkean palkinnon - kopion Korean keisarin kruunusta I. Vuonna 2009 teatterin Pieni sali avattiin. Uudella näyttämöllä on jo käynnissä uusia esityksiä: G. Donizettin "Love Potion", C. Sen-Saensin "Bacchanalia", S. Gounodin "Walpurgis Night", B. Saveljevin "Kissa Leopoldin syntymäpäivä". Seitsemän vuosikymmenen aikana muodostuneet luovat periaatteet elävät ja kehittyvät. Huolellinen suhtautuminen aikaisempien sukupolvien luomiin perinteisiin, kokemus, jatkuva osaamisen kehittäminen, ammatillisen osaamisen vahvistaminen. Teatterin menestyksen avain on erittäin ammattitaitoiset luovat tiimit. Taiteilijat BSTOiB - palkitut, tasavaltaisten, venäläisten ja kansainvälisten kilpailujen diplomin voittajat, valtion ja tasavallan palkintojen haltijat. Näyttämömestareille myönnettiin kunnianimikkeet, mukaan lukien 1 Venäjän federaation kansantaiteilija, 7 - Venäjän federaation kunniataiteilija, 4 - Venäjän federaation kunniataiteilija, 15 - Valko-Venäjän tasavallan kansantaiteilija, 50 - Venäjän federaation kunniataiteilija. Valko-Venäjän tasavalta, 4 - Valko-Venäjän tasavallan kunniataiteilijat. Kollektiivi keskittyy entiseen tapaan näyttämään parhaita esimerkkejä ulkomaisista ja kotimaisista klassikoista, joiden näyttämössä ohjaajat ja esiintyjät onnistuvat saavuttamaan todellisen mestaruuden.

Bordeaux'n Bolshoi-teatteri (Grand Théâtre de Bordeaux, Ranska) avattiin 17. huhtikuuta 1780 Racinen Afalian ensi-illalla. Teatterirakennus rakennettiin Komediaaukiolle. Tässä teatterissa nuori Marius Petipa esitti joitakin ensimmäisiä balettejaan. Teatterin suunnitteli arkkitehti Victor Louis (1731-1800), joka voitti kuuluisan Rooman Grand Prix -palkinnon. Louis suunnitteli myös Pariisin Palais Royalin ja Comédie-Française -teatterin puutarhoja ympäröivät galleriat. Bordeaux'n Bolshoi-teatterin rakennus, jossa on 1000-paikkainen sali, rakennettiin vuosina 1773-1780. Bordeaux'n Grand Theatre suunniteltiin taiteen ja valon temppeliksi, ja sen uusklassisessa julkisivussa on 12 kolossaalista korinttilaistyylisestä pylväästä koostuva portiikko, joka tukee 12 patsasta, jotka edustavat yhdeksää muusaa ja kolmea jumalatarta (Juno, Venus ja Minerva). Rakennuksen korkeus on 88 metriä. Vuonna 1871 teatteri oli hetken aikaa Ranskan parlamentin istuin. Teatterin sisätilat kunnostettiin vuonna 1991, auditoriota muutettiin suurelta osin, sisätilojen alkuperäiset värit ovat sininen, valkoinen ja kulta. Rakennuksen julkisivut on kunnostettu ja varustettu valaistuksella. Nykyään teatterissa toimii Bordeaux'n kansallisooppera sekä Bordeaux'n kansallisbaletti. Se isännöi usein myös Bordeaux'n ja Aquitanian kansallisorkesterin esittämiä sinfoniakonsertteja. Gran Teatro de Bordeaux'ta pidetään yhtenä kauneimmista ranskalaisista teattereista.

Esittävien taiteiden kansallinen keskus (kiinaksi National Bolshoi Theatre), nimeltään The Egg, on moderni oopperatalo Pekingissä, Kiinassa. Sitä pidetään yhtenä maailman moderneista ihmeistä, sillä se on ellipsoidin muotoinen, valmistettu lasista ja titaanista ja sitä ympäröi täysin keinotekoinen järvi. Rakennettu vuonna 2007. Esittävien taiteiden kansallinen keskus sijaitsee Pekingissä, Tiananmenin aukion (Pekingin pääaukio ja maailman suurin) ja kansankokouksen (Kiinan parlamentti) välittömässä läheisyydessä (hieman länteen) ja lähellä Kiellettyä kaupunkia ( historiallinen palatsikompleksi). Ranskalaisen arkkitehti Paul Andrén suunnittelema ja vedessä kelluvaa munaa tai vesipisaraa muistuttava futuristinen muotoilu herätti paljon kiistaa sen rakentamisesta Pekingin historiallisessa keskustassa. Todellakin, National Center for the Performing Arts -keskuksen helposti tunnistettava, ikoninen ulkonäkö muodostaa jyrkän kontrastin ympäristöön, mikä tekee siitä erittäin houkuttelevan. Keskuksen rakentaminen aloitettiin joulukuussa 2001 ja avattiin joulukuussa 2007. Tämän uusimman ihmeteatterin avasi AP Borodinin venäläinen historiallinen ooppera "Prinssi Igor", jonka esittivät Mariinski-teatterin orkesteri, kuoro ja solistit Valeri Gergijevin johdolla. Arkkitehtoninen kokonaisuus sisältää päärakennuksen, maanalaiset ja vedenalaiset käytävät , maanalainen pysäköintialue, järvi ja viheralue Pääkupoli ulottuu idästä länteen ja on 212 metriä pitkä, 144 metriä leveä ja 46 metriä korkea, valmistettu yli 18 000 titaanilevystä ja yli 1 200 kirkkaasta lasilevystä visuaalisen ilmeen näyttämiseksi. keskuksen syvyys on 32,5 metriä (kuten 10-kerroksinen rakennus) ja se on Pekingin syvin. Kompleksin kokonaispinta-ala on 118 900 neliömetriä, rakennusala on 219 400 neliömetriä. keskustaa ympäröi täysin keinotekoinen järvi ja kaikki sisäänkäynnit siihen vain maan alla, nykyaikaisen teknologian käyttö tekee järvestä jäätymättömän ja puhtaan (ilman levää) ympäri vuoden. Järven ympärillä on vehreä puisto, jossa ihmiset voivat rentoutua b kaupungin melusta. Rakennuksen sisällä on kolme pääsalia - ooppera, konsertti ja teatteri, joita yhdistävät lentokäytävät, sekä galleria, näyttelysali, konferenssitilat, kirjasto, kahvila ja muut kansalliskeskuksen tilat. 2416-paikkainen Oopperasali on kaunein, ooppera-, baletti- ja tanssiesityksiin suunniteltu ja pääosin kultainen. Sen seinät antavat mahdollisuuden käyttää niitä koristeina uppoutuakseen luovaan ilmapiiriin. Konserttisali on suunniteltu 2017 istuimille sinfoniaorkesterin klassisille konserteille ja Kiinan kansalliselle musiikille, on tyylikkään hopean sävyinen. Kokoussalissa sijaitsevat Aasian suurimmat urut 6 500 piipulla. 1040-paikkainen teatterisali, jossa ei ole orkesterikuoppaa, on rakennettu perinteiseen kiinalaiseen tyyliin ja on tarkoitettu ensisijaisesti kansandraama- ja musiikkiesityksiin. Kaikki huoneet on suunniteltu huolellisesti yhdistämään arkkitehtuuri ja akustiikka täydellisesti.

Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri (Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre, NGATOiB) on Siperian suurin teatteri, jolla on valtion liittovaltion kulttuurilaitoksen asema. Paikkamäärä (iso sali) - 1762 paikkaa. Novosibirskin teatterin rakennusta pidetään Venäjän suurimpana teatterirakennuksena, ja vuoden 2005 jälleenrakennuksen jälkeen - ja modernein varusteltu. Teatterin suuri sali on suunniteltu 1 774 katsojalle. Tämän rakennuksen suunnittelu (Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin taiteilija M.I.Kurilkon, arkkitehti-taiteilija T.Ya.Bardtin, arkkitehti A.Z. Grinbergin alkuperäisen hankkeen mukaan) aloitettiin vuonna 1928, rakentaminen - vuonna 1931. Alun perin teatteri suunniteltiin konstruktivistiseen tyyliin, mutta tyylisuuntaviivojen muutoksen myötä vuosina 1933-1935 projektia uudistettiin perusteellisesti ja teatterin rakentajia tukahdutettiin vuonna 1937. Teatterin lopullinen projekti kehitettiin V.S.:n johdolla. Birkenberg ja suunnitteluinsinööri L.M. Gokhman. Rakennushanke palkittiin Pariisin maailmannäyttelyn kultamitalilla (1937). Keskeneräistä teatterirakennusta käytettiin sodan aikana evakuoitujen museoarvojen tuotantopaikkana ja varastona. Teatterin avajaiset pidettiin 12. toukokuuta 1945 M. Glinkan oopperalla "Ivan Susanin". 30. joulukuuta 1963 teatterille myönnettiin akateeminen asema (ensimmäinen akateeminen teatteri Venäjän provinssissa). Yli 50 toimintavuotensa aikana teatteri on esittänyt yli 350 ooppera- ja balettiesitystä. Teatteri on moninkertainen Golden Mask -festivaalin voittaja, osallistui festivaaleille Macaossa (1996, 1999), Santanderissa (Espanja, 1995), Bangkokissa (Thaimaa, 2000, 2004), Sintrassa (Portugali, 1992, 1993, 1994, 1995). , 1996, 1997, 1999) ja muissa maailman kaupungeissa.

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) on oopperatalo Napolissa, Italiassa. Yksi maailman vanhimmista toimivista oopperataloista. Yksi maailman suurimmista oopperataloista. Se on Unescon maailmanperintökohde. Teatro San Carlo rakennettiin Napolin kuninkaan Kaarle VII:n (Espanjassa Kaarle III) käskystä Bourbon-dynastian espanjalaisesta haarasta, joka halusi tarjota Napolille uuden ja suuren teatterin vanhentuneen San Bartolomeo -teatterin sijaan. rakennettu vuonna 1621. San Carlon rakensivat arkkitehdit Giovanni Antonio Medrano ja Angelo Carasale, ja se avattiin 4. marraskuuta 1737 (41 vuotta vanhempi kuin La Scala Milanossa ja 51 vuotta vanhempi kuin La Fenice Venetsiassa). Uuden teatterin sisustus oli sinisen ja kullan väreissä (Bourbonien viralliset värit) ja ihailtu arkkitehtuuristaan, auditoriossa oli viisi kerrosta ja suuri kuninkaallinen laatikko. Ensimmäinen San Carlon näyttämölle esitetty ooppera oli Domenico Sarron Achilles auf Skiros, joka perustuu kuuluisan runoilijan ja näytelmäkirjailijan Pietro Metastasion näytelmään. Teatro San Carlo tuhoutui tulipalossa 12. helmikuuta 1816, mutta se rakennettiin nopeasti, yhdeksässä kuukaudessa, uudelleen arkkitehti Antonio Nicolinin projektin mukaan ja alle vuosi myöhemmin, 12. tammikuuta 1817, uuden San Carlon avajaisia ​​vietettiin oopperan Johann Simone Mayra "Dream of Parthenope" ensi-illan yhteydessä. Avajaisissa oli mukana kuuluisa ranskalainen kirjailija Stendhal, joka ilmaisi vaikutelmansa teatterista: "Euroopassa ei ole mitään tähän teatteriin verrattavaa, mikään ei voi antaa pienintäkään käsitystä siitä, mikä se on ..., se häikäisee silmät , se ilahduttaa sielua ... ". Koko historiansa aikana Teatro San Carlosta jäi vain yksi täysi kausi 1874/75, kaikki muut lukuisat korjaukset ja kunnostukset, jotka tehtiin suunnitellusti tai suunnittelematta, kuten vuonna 1816 tulipalon vuoksi tai vuonna 1943 toisen maailmansodan aikana, jolloin teatteri kärsi pommituksista tai vuonna 1969, kun osa julkisivua romahti salaman seurauksena, teatteri pidettiin nopeasti eikä teatterilta jäänyt vuodenaikoja väliin. Tärkeitä vaiheita teatterin jälleenrakennuksessa olivat vuonna 1844, jolloin sisätilat muuttuivat ja pääväreiksi tuli punainen ja kulta, vuonna 1890, jolloin orkesterikuoppa otettiin käyttöön, ja myöhemmät vaiheet, jolloin teatteri sähköistettiin ja uusittiin. siipi kiinnitettiin rakennukseen. Lähihistoriassa teatteria päivitetään jatkuvasti, viimeiset työt tehtiin vuosina 2007 ja 2008, viimeisten restaurointien aikana kaikki istuimet vaihdettiin kokonaan, ilmastointijärjestelmä asennettiin, kaikki koristeelliset kohokuviot kullattiin. Istumapaikkoja on 3285. 1600- ja 1700-luvuilla uuspoliittisen säveltäjän oopperakoulu saavutti suurta menestystä kaikkialla Euroopassa sekä ooppera-buffan että oopperasarjan alalla. Tämän koulukunnan edustajia olivat säveltäjät Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolo Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (muu) (1690-173). Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (18-1372) Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) ja monet muut. Nea pol oli yksi eurooppalaisen musiikin pääkaupungeista ja jotkut ulkomaiset säveltäjät saapuivat erityisesti antamaan teostensa kantaesityksen San Carloon, muun muassa Johann Adolph Hasse (joka jäi myöhemmin Napoliin), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck. . Vuosina 1815–1822 kuninkaallisten oopperatalojen, mukaan lukien San Carlon, musiikillinen ja taiteellinen johtaja oli Gioacchino Rossini. Täällä hän esitti kymmenen oopperansa ensiesityksen: "Elizabeth, Englannin kuningatar" (1815), "Sanomalehti", "Othello" (1816), "Armida", (1817) "Mooses Egyptissä", "Ricciardo ja Zoraida" (1818) ), "Hermione", "Bianca ja Faliero", "Edward ja Christina", "The Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) ja "Zelmira" (1822). Napolissa Rossini tapasi tulevan vaimonsa, Teatro San Carlon laulajan Isabella Colbrandin. Teatterissa työskenteli (tai esiintyi säännöllisesti) kokonainen joukko kuuluisia laulajia, muun muassa Manuel Garcia, joka on itse kuuluisa laulaja ja opettaja, hän on kahden aikansa legendaarisen sopraanon - Maria Malibranin ja Pauline Viardotin - isä. Muita kuuluisia laulajia olivat Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini ja kaksi suurta ranskalaista, Adolphe Nurri ja Gilbert Dupre. Rossinin jälkeen Gaetano Donizetti, toinen italialainen oopperatähti, tuli kuninkaallisten oopperoiden taiteelliseksi johtajaksi. Donizetti pysyi tässä asemassa vuosina 1822–1838 ja kirjoitti kuusitoista oopperaa, mukaan lukien Mary Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polyeuctti (1838) ja kuuluisa Lucia di Lammermoor (1835). Vincenzo Belini sai ensiesityksensä Biancan ja Fernandon San Carlossa, Giuseppe Verdi esitteli Alziran (1845) ja Louise Millerin (1849), hänen kolmannen oopperansa Kustaa III:n ensiesitys kiellettiin sensuurin toimesta (eikä koskaan ilmestynyt alkuperäisessä muodossaan, myöhemmin Roomassa oli esitti tarkistetun version nimeltä "Masquerade Ball"). 1900-luvulla sellaiset säveltäjät ja kapellimestarit kuten Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Chilea työskentelivät ja esittivät oopperoitaan teatterissa.

Moskovan teatteri Novaja Opera niitä. E.V. Kolobov perustettiin vuonna 1991 teatterin taiteellisen johtajan Jevgeni Kolobovin (1946-2003) ja Moskovan pormestarin Juri Lužkovin aloitteesta, ja siitä tuli pian yksi Venäjän parhaista oopperaryhmistä. Vuonna 1991 Stanislavsky ja Nemirovich Danchenko MAMT:n ylikapellimestari Jevgeni Kolobov jättää teatterin luovien erojen vuoksi ja ottaa mukaansa osan ryhmästä ja koko orkesterin. Kolobov saa tukea Moskovan pormestarilta Juri Lužkovilta ja perustaa Novaja Opera -teatterin, jonka ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja hänestä tulee. Kolobovin vaimo Natalja Popovitš nimitettiin pääkuoromestariksi. Aluksi teatterilla ei ole omia tiloja, siellä on oopperoiden konserttiesityksiä, pukutettuja divertismenttejä (Rossini). Vuonna 1997 Eremitaasin puutarhassa oleva rakennus ilmestyi Uuteen oopperaan. Uusi teatterirakennus on 660-paikkainen sali, joka on varustettu nykyaikaisilla valaistuslaitteilla ja näyttämomekaniikalla, mikä mahdollistaa monimutkaisten näyttämöefektien näyttämisen. Teatterilla on oma ääni- ja videostudio. Venäjällä tuntemattomiin oopperan partituuriin tukeutuva Kolobov esittelee Moskovan yleisölle oopperat Kaksi Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valley (Catalani), versiot Tšaikovskin Jevgeni Oneginista, Verdin La Traviata ... Vuonna 2000 Dmitri Hvorostovsky esitti pääroolin oopperan Rigoletto ensi-illassa. Vuonna 2003, perustajan kuoleman yhteydessä, teatteri aloitti kriisin. Bizet'n esitys "Pearl Seekers" nähdään kriittisesti ja "Tsaarin morsian" negatiivisesti. Teatterin taiteellinen johto kutsui vuonna 2005 saksalaiset ohjaajat Yossi Villerin ja Sergio Morabiton (teoksen Felix Korobov musiikillinen johtaja ja kapellimestari) näyttämään Bellinin oopperan Norma. Ooppera herätti ihailua moskovilaisten keskuudessa. Ja vaikeasta sopraanon roolista Tatyana Pechnikova sai Golden Mask -palkinnon. Maaliskuussa 2006 Neuvostoliiton kansantaiteilija Eri Klasista tuli teatterin pääkapellimestari, joka toi ohjelmistoon sarjan sävyisiä esityksiä (Mozartin Taikahuilu, Donizettin Rakkausjuoma, Rossinin Sevillan parturi, Gianni Puccinin Schicchi, Lepakko "Strauss". Vuonna 2008 Wagnerin oopperan Lohengrin esitti teatterissa ohjaaja Kasper Holten, ja teatterin pysyväksi vierailevaksi kapellimestariksi nousi loistava maestro Jan Latham-Koenig (Iso-Britannia). Keväällä 2009 ensi-iltansa saanut operetti "Lepakko" aiheutti yleisössä tyytymättömyyttä dialogien vapaan kääntämisen yhteydessä, mutta arvostelut olivat positiivisia musiikista. Viime aikoina teatteri on alkanut tarjota konserttiesityksiä oopperoista, joita esitetään usein, mutta joita ei ole nyt lunastanut Venäjällä: Trubaduuri, Prinssi Igor, Orléansin piika jne. Novaja-oopperassa ", omistettu teatterin perustajalle Jevgeni Kolobov, joka syntyi 19. tammikuuta loppiaisena. Vuodesta 2006 lähtien teatteri on saanut nimensä perustajansa mukaan. Teatterin koko nimi: Moscow Novaya Opera Theater. E.V. Kolobov. Teatterin ohjelmistoon kuuluu klassisia oopperan mestariteoksia; Venäjällä aiemmin tuntemattomat oopperateokset (A. Tomin "Hamlet", Gaetano Donizettin "Maria Stuart", A. Catalanin "Valley"); esitykset, jotka perustuvat E.V.:n alkuperäisiin musiikkiversioihin. Kolobov (Mozartin "Oh Mozart!", MI Glinkan "Ruslan ja Ljudmila", G. Verdin "La Traviata", PI Tšaikovskin "Jevgeni Onegin"). Teatteri omistaa G. Donizettin oopperoiden "Maria Stuart", A. Catalanin "Laakso", G. Verdin "Kaksi Foscaria", Mussorgskin "Boris Godunov" (ensimmäisessä kirjoittajan versiossa) ensiesitykset Venäjällä. , "Hamlet", kirjoittanut A. Tom. Myös uusi teatterigenre on luotu - eräänlainen luova muotokuva kuuluisista säveltäjistä ja muusikoista (Maria Callas, Viva Verdi!, Viva Puccini!, Vincenzo Bellini, Richard Wagner, Rossini, Bravissimo!) ... Novaja-oopperateatterin ohjelmistoon kuuluu yhteensä yli 70 ooppera- ja konserttigenreteosta. Teatterissa järjestetään tammikuussa kansainvälinen festivaali "Loppiainen viikko Novaja-oopperassa", joka kokoaa yhteen musiikillisen kulttuurin huippumestarit. Novaja-oopperan solistit - Venäjän kansantaiteilijat Julia Abakumovskaya, Emma Sarkisyan, Venäjän kunniataiteilijat Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - ovat saaneet kunnianimen teatterityöskentelyn vuosien aikana. Nuoret oopperasolistit, jotka ovat jatkuvasti mukana teatterissa, ovat kansainvälisten laulukilpailujen voittajia ja arvostettujen teatteripalkintojen, kuten Kultaisen naamion, Casta Diva ja Triumph, voittajia. Monet teatterisolistit voidaan oikeutetusti luokitella Venäjän parhaiden äänten joukkoon - Tatjana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Ladyuk, Oleg Diden , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudashev ja muut; monet heistä ovat mukana myös Venäjän Bolshoi-teatterissa, Metropolitan-oopperassa, Arena di Veronassa jne. Orkesterille annettu erityinen rooli liittyy teatterissa työskentelevien kapellimestarien – orkesterin ylikapellimestari – luovien kiinnostusten monimuotoisuuteen. teatteri, Neuvostoliiton kansantaiteilija Eri Klas, Venäjän kansantaiteilija Anatoli Gus, Venäjän kunniataiteilijat Jevgeni Samoilov ja Sergei Lysenko, Dmitri Volosnikov, Felix Korobov, Valeri Kritskov, Nikolai Sokolov. Oopperaesitysten lisäksi orkesteri esiintyy Venäjän parhailla konserttipaikoilla sinfonisilla ohjelmilla: Moskovan konservatorion suuressa salissa, konserttisalissa. PI Tšaikovski, Pietarin filharmonikkojen salissa. Orkesterin konserttiohjelmisto on monipuolinen: P. I. Tšaikovskin, D. D. Šostakovitšin, S. V. Rahmaninovin, L. van Beethovenin, V. A. Mozartin sinfoniat, I. F. Stravinskyn, P. Hindemithin, A. Oneggerin, F. Chopinin, E. Lalon teoksia, konsertti ohjelmia, joihin osallistuvat teatterin solistit, kuoro ja kutsutut muusikot. Itsenäisellä kiertueella orkesteri vieraili Espanjassa (Zaragozan kaupungit, Barcelona, ​​Coruña, San Sebastian, 1992), Portugali (Porto, 1992), Saksa (Karlsruhe, 2006). Yhdessä Venäjän keisarillisen baletin kanssa orkesteri vieraili Turkissa (Istanbul, 2000), Suomessa (Vuotuinen balettifestivaali Mikkelissä, 2000-2006), Thaimaassa (Bangkok, 2005). Vuonna 2001 orkesteri osallistui Los Angelesin oopperayhtymän esityksiin W. A. ​​Mozartin "Don Juan" ja R. Straussin "Salome" Savonlinnan Oopperajuhlilla. Teatterin kuoro on jatkuva osallistuja kaikkiin esityksiin, samanhenkisten ammattilaisten tiimi. Teatterin estetiikan mukaisesti kuoro on mukana tuotannon kaikilla tasoilla. Suuri merkitys kuorokollektiivin ammatillisessa koulutuksessa on konserttiohjelmien esittäminen venäläisten ja ulkomaisten kuoroklassikoiden teoksista, hengellisistä teoksista, suurista kantaatti-oratoriomuodoista, kuten SI Tanejevin "John Damascene", "Requiem" G. Verdi, S. V. Rahmaninovin "Kevät" ja "Kolme venäläistä laulua", V. A. Mozartin "Requiem", A. P. Borodinin "Polovtsian tanssit", S. S. Prokofjevin "Aleksandri Nevski", P. I. Tšaikovskin "Moskova", kirjoittanut K. Orf. Novaja-oopperalle on ominaista moderni lähestymistapa lavastustaitoon ja ohjaukseen. Teatteri tekee yhteistyötä teatteritaiteen alan kuuluisien mestareiden kanssa luodakseen eri suuntaisia ​​ja tyylejä esityksiä: nämä ovat ohjaajia - Stanislav Mitin, Sergei Artsibašev, V. Vasiliev [kuka?], Valeri Beljakovitš, Mihail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk , Juri Grymov, Andreis Zhagars, Juri Aleksandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler ja Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennadi Šapošnikov; taiteilijat - Sergei Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilby. Erinomaiset musiikkikulttuurin mestarit työskentelevät Novaja Opera -kollektiivin kanssa: kapellimestari Juri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; instrumentalistit Eliso Virsaladze ja Nikolai Petrov, Tatiana Sergeeva (piano), Natalia Gutman (sello), suomalainen jazzmies Antti Sarpila (klarinetti, saksofoni); oopperalaulajat Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (noin 10 yhteistä esitystä), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya ja Anastasia Volochkova; kreikkalainen säveltäjä Mikis Theodorakis ja New York African American Opera Companyn Ebony Operan solistit. Uuden oopperan kiertuekartta: Kreikka (vuosittaisen musiikkifestivaalin päättäminen Odeon of Herodes Atticuksessa Ateenassa Mikis Theodorakiksen vuosikonserteilla vuonna 2005), Kypros (teatteri on osallistunut usean vuoden ajan oopperafestivaaleille yhdessä Marion kanssa Frangoulis ja Deborah Myers, ja osallistui myös voittokonserttiin, joka oli omistettu erinomaisen kreikkalaisen säveltäjän Mikis Theodorakisin vierailulle Kyproksella vuonna 2005, Italiassa (Musicale Umbra Festival Perugiassa), Ranskassa (Champs-Élysées Theater, Pariisi), Saksassa ( Reithalle Hall, München, Israel (Rishon LeZion), Suomi (Savonlinnan Oopperajuhlat, Kuopion konserttitalo, Mikkelin vuotuinen balettifestivaali), USA (14 Eugene Onegin esitystä Martin Beck -teatterissa Broadwaylla, New York), Viro (Birgitta-festivaali vuonna Tallinna), Espanja, Portugali, Jugoslavia, Turkki, Thaimaa, Valko-Venäjä, Ukraina sekä Venäjän kaupungit. Ryhmän korkea esiintymistaito, näyttämöratkaisujen omaperäisyys toi teatterille ansaittua mainetta. Teatteritiimi on voittanut kansallisen teatteripalkinnon Kultaisen naamion, Venäjän Casta Diva -oopperapalkinnon, Triumph Independent -palkinnon, Sony BMG Greece -palkinnon (Kreikka) ja saksalaisen Abendzeitung-sanomalehden Viikon tähti -diplomin. Vuonna 1999 teatteri hyväksyttiin eurooppalaiseen oopperayhteisöön Opera Europaan. Vuonna 2003 Venäjän federaation presidentin asetuksella teatterin perustaja Jevgeni Kolobov (postuumisti), teatterin johtaja Sergei Lysenko ja pääkuoromestari Natalya Popovich saivat Venäjän federaation valtionpalkinnon teatterin luomisesta. Novaja oopperateatteri. Vuonna 2006 teatteri nimettiin perustajansa Jevgeni Kolobovin mukaan.

Mikhailovsky Theatre on Pietarissa sijaitseva ooppera- ja balettiteatteri, joka sijaitsee historiallisessa rakennuksessa Taideaukiolla. Keisarillinen Mihailovski-teatteri avattiin vuonna 1833 keisari Nikolai I:n asetuksella. Teatteri on nimensä velkaa suurherttua Mihailille, Paavali I:n nuorimmalle pojalle: Taideaukiolla sijaitseva Mihailovski-palatsi toimi suurherttuan asuinpaikkana ja teatterista tuli kamarilava, joka vastaanotti korkea-arvoisia vieraita keisarillisen perheen ja heidän lähipiirinsä keskuudesta. Teatterirakennus rakennettiin A.P.:n projektin mukaan. Bryullov, johon osallistui A.M. Gornostaeva. Arkkitehti onnistui sovittamaan julkisivun orgaanisesti K. Rossin luomaan aukion kokonaisuuteen. Bryullov loi taikalaatikon: vaatimattoman julkisivun takana voi olettaa, että vain katolta on piilotettu teatteri, jossa auditorion yläpuolella olevan kupolin takaa näkyy korkea näyttämölaatikko. Sisällä on kaikki keisarillisen teatterin loisto: hopeaa ja samettia, peilejä ja kristallia, maalausta ja stukkomuovausta. Vuonna 1859 A. Kavosin projektin mukaisen jälleenrakennuksen seurauksena näyttämöä laajennettiin ja katsomoa laajennettiin yhdellä kerroksella, teatterin sisätiloja täydennettiin maalauksellisilla plafoneilla, runsailla stukkolistalla ja karyatidien hahmoilla, jotka koristavat portaalia prosceniumin yläpuolella tänään. Ennen vallankumousta Mihailovski-teatterilla ei ollut pysyvää ryhmää, eikä sillä ollut tarkkaa ohjelmistoa. Alexandrinsky-teatterin ryhmä esiintyi teatterin tiloissa, ranskalaiset ja joskus saksalaiset taiteilijat kiersivät jatkuvasti. Sen seinien sisällä pidettiin myös oopperaesityksiä. Vuonna 1859 tehdyn jälleenrakennuksen jälkeen teatterirakennukseen asettui ranskalainen draamaryhmä vuosikymmeniksi vuoteen 1918 asti. Ranskalaiset operetit, kuten Offenbachin, olivat yleisiä, mutta lyyriset oopperaesitykset olivat harvinaisia, ja niitä esitti pääasiassa keisarillinen venäläinen ooppera (Mariinski-teatteri). Poikkeuksena oli muutama vuosi 1890-luvun puolivälissä, jolloin Mariinsky-tilat suljettiin remontin vuoksi ja Mihailovski-näyttämöllä esitettiin oopperoita viikoittain. Mihailovski-teatterin lavalla eri vuosina esiintyneiden joukossa ovat Johann Straussin, Lucien Guitryn, Matilda Kšesinskajan, Fjodor Chaliapinin johtama orkesteri sekä Sarah Bernhardtin seurue. Esiintyjiä vieraili usein A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoi, P.I. Tšaikovski. Vuodesta 1918 lähtien teatterilla on ollut pysyvä ryhmä. 1900-luvulla teatteri työllisti kulttuurihenkilöitä, jotka tunnettiin paitsi Venäjällä, myös kaikkialla maailmassa. Heidän joukossaan ovat kapellimestari E. Grikurov ja Y. Temirkanov; ohjaajat V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreografit F. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Historiansa aikana teatteri on nimetty uudelleen useita kertoja. Malyn ooppera- ja balettiteatteri - Leningrad ja sitten Pietari. Vuodesta 1989 lähtien teatteri on nimetty M.P. Mussorgsky, ja vuodesta 2001 lähtien teatterille on annettu historiallinen nimi - Mikhailovsky Theater. Vuonna 2007 S.L. Gaudasinsky (Venäjän kansantaiteilija, Venäjän valtionpalkintojen saaja, konservatorion professori) korvattiin kuuluisalla venäläisellä liikemies V.A. Kehman on hedelmien maahantuontiyhtiö JFC:n hallituksen puheenjohtaja. Kekhman ilmoitti myös työskentelevänsä yhdessä S.L. Gaudasinsky, joka jatkaa teatterin taiteellisena johtajana. Sen jälkeen hän kuitenkin esitteli yksittäisten johtajien paikat ooppera- ja balettiryhmille. Balettiryhmää johti kuuluisa venäläinen tanssija Farukh Ruzimatov. Elena Obraztsovasta tuli oopperaryhmän taiteellinen johtaja, joka jätti tehtävänsä syyskuussa 2008 siirtyäkseen myöhemmin Mikhailovsky-teatterin pääjohtajan taideneuvonantajaksi: laulaja selitti päätöksensä omalla kiireisellä aikataulullaan luovia projekteja ja kiertuetoimintaa. Daniele Rustionista tuli teatterin päävierailukapellimestari. Teatterin balettiryhmä, joka kiersi ensimmäisen kerran Lontoossa vuonna 2008, on ehdolla British Critics' Award -palkinnon saajaksi parhaasta kansainvälisestä ryhmästä. Vuonna 2009 maestro Peter Feranets nimitettiin ylikapellimestariksi - teatterin musiikilliseksi johtajaksi, ja Mikhail Messereristä tuli teatterin pääkoreografi. Lokakuussa 2009 Farukh Ruzimatov ilmoitti jatkavansa esiintymisuransa ja jätti teatterin balettiryhmän taiteellisen johtajan viran. Heinäkuussa 2010 ilmoitettiin, että espanjalainen koreografi Nacho Duato tulee johtamaan teatterin balettiryhmää 1. tammikuuta 2011 alkaen.

Mariinski-teatteri on ooppera- ja balettiteatteri Pietarissa, Venäjällä. Vuonna 1860 avattu erinomainen venäläinen musiikkiteatteri. Sen lavalla kantaesitettiin Tšaikovskin, Mussorgskin, Rimski-Korsakovin ja monien muiden säveltäjien mestariteoksia. Mariinski-teatterissa toimivat ooppera- ja balettiryhmät sekä Mariinski-teatterin sinfoniaorkesteri. Taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari Valeri Gergiev. Yli kahden vuosisadan historiansa aikana Mariinski-teatteri on esittänyt maailmalle monia mahtavia taiteilijoita: täällä palveli erinomainen basso, venäläisen esiintyvän oopperakoulun perustaja Osip Petrov, suuria laulajia kuten Fjodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea ja Nikolai Figner hioi heidän taitojaan ja saavutti maineen huiput. , Sophia Preobrazhenskaya. Balettitanssijat loistivat lavalla: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nurejev, Mihail Baryshnikov, George Balanchine aloitti uransa taiteessa. Teatteri on todistanut loistavien sisustajien, kuten Konstantin Korovinin, Alexander Golovinin, Alexander Benoisin, Simon Virsaladzen, Fjodor Fedorovskin, lahjakkuutta. Ja monet, monet muut. On pitkään ollut perinne, että Mariinski-teatteri ylläpitää sukutaulua, joka laskee vuosisadan vuodesta 1783, jolloin heinäkuun 12. päivänä annettiin asetus "esitysten ja musiikin johtamisesta vastaavan teatterikomitean hyväksymisestä", ja 5. lokakuuta Bolshoi Kamenny -teatterissa juhlittiin juhlallisesti. avattiin Karuselliaukiolla. Teatteri antoi aukiolle uuden nimen - se on säilynyt tähän päivään saakka nimellä Teatralnaya. Antonio Rinaldin hankkeen mukaan rakennettu Bolshoi-teatteri hämmästytti mielikuvitusta koolla, majesteettisella arkkitehtuurilla, näyttämöllä, joka oli varustettu tuon ajan uusimmalla teatteritekniikalla. Sen avajaisissa esitettiin Giovanni Paisiellon ooppera Il Mondo della luna ("Kuun maailma"). Venäläinen ryhmä esiintyi täällä vuorotellen italialaisten ja ranskalaisten kanssa, oli dramaattisia esityksiä, myös laulu- ja instrumentaalikonsertteja. Pietari oli rakenteilla, sen ulkonäkö muuttui jatkuvasti. Vuosina 1802-1803 Thomas de Thomon, loistava arkkitehti ja piirtäjä, suoritti suuren uudelleenjärjestelyn teatterin sisäisessä layoutissa ja sisustuksessa, muutti huomattavasti sen ulkonäköä ja mittasuhteita. Uudesta, seremoniallisesta ja juhlavasta ilmeestä Bolshoi-teatterista tuli yksi Nevan pääkaupungin arkkitehtonisista maamerkeistä, Admiralty, pörssi ja Kazanin katedraali. Kuitenkin yönä 1. tammikuuta 1811 Bolshoi-teatterissa syttyi valtava tulipalo. Kahdessa päivässä teatterin runsas sisustus tuhoutui tulipalossa ja sen julkisivu vaurioitui pahoin. Thomas de Thomon, joka laati projektin rakkaan aivolapsensa palauttamiseksi, ei nähnyt sen toteutumista. 3. helmikuuta 1818 uudelleen avattu Bolshoi-teatteri avattiin uudelleen prologilla Apollo ja Pallas pohjoisessa sekä Charles Didlot'n baletilla Zephyr ja Flora säveltäjä Catharino Cavosin musiikkiin. Olemme lähestymässä Bolshoi-teatterin "kulta-aikaa". Tulipalon jälkeisen aikakauden ohjelmistoon kuuluvat Mozartin "Taikahuilu", "Seraglion sieppaus", "Tituksen armo". Rossinin Tuhkimo, Semiramis, Varas Harakka ja Sevillan parturi kiehtovat Venäjän yleisöä. Toukokuussa 1824 sai ensi-iltansa Weber's Free Shooter, teos, joka merkitsi niin paljon venäläisen romanttisen oopperan syntymiselle. Aljabjevin ja Verstovskin Vaudeville-näytelmiä; Yksi rakastetuimmista ja ohjelmistooopperoista on Cavosin Ivan Susanin, joka jatkui Glinkan samaa aihetta käsittelevän oopperan ilmestymiseen asti. Venäläisen baletin maailmankuulun synty liittyy legendaariseen Charles Didlot -hahmoon. Juuri näinä vuosina Pushkinista tuli vakituinen Pietarin Bolshoi, joka kuvasi teatteria kuolemattomassa runoudessa. Vuonna 1836 arkkitehti Alberto Cavosin, säveltäjän ja bändimestarin pojan akustiikan parantamiseksi, teatterisalin kupolikatto korvattiin litteällä ja sen yläpuolella oli taidepaja, koristeiden maalaussali. . Alberto Cavos poistaa katsomossa näkyvyyttä haittaavat ja akustiikkaa vääristäneet pylväät, antaa auditoriolle tutun hevosenkengän muodon, kasvattaa sen pituutta ja korkeutta ja nostaa katsojamäärän kahteentuhanteen. 27. marraskuuta 1836 Glinkan oopperan Elämä tsaarille ensiesitys aloitti uudelleen rakennetun teatterin esitykset. Sattumalta, tai ehkä ei ilman hyvää tarkoitusta, Glinkan toisen oopperan Ruslan ja Ljudmila ensi-ilta tapahtui tasan kuusi vuotta myöhemmin, 27. marraskuuta 1842. Nämä kaksi päivämäärää olisivat riittäneet, jotta Pietarin Bolshoi-teatteri pääsisi ikuisesti venäläisen kulttuurin historiaan. Mutta tietysti oli myös eurooppalaisen musiikin mestariteoksia: Mozartin, Rossinin, Bellinin, Donizettin, Verdin, Meyerbeerin, Gounodin, Aubertin, Thomin oopperoita ... Ajan myötä venäläisen oopperayhtiön esitykset siirrettiin lavalle. Aleksandrinski-teatterista ja Bolshoia vastapäätä sijaitsevasta niin sanotusta Sirkusteatterista (jossa balettiryhmän ja italialaisen oopperan esitykset jatkuivat). Kun Sirkusteatteri paloi vuonna 1859, sama arkkitehti Alberto Cavos rakensi sen tilalle uuden teatterin. Hän sai nimen Mariinsky hallitsevan keisarinna Maria Aleksandrovnan, Aleksanteri II:n vaimon, kunniaksi. Aivan ensimmäinen teatterikausi uudessa rakennuksessa avattiin 2.10.1860 Glinkan oopperalla Elämä tsaarille, jota johti venäläisen oopperan ylikapellimestari Konstantin Ljadov, tulevan kuuluisan säveltäjän Anatoli Ljadovin isä. Mariinski-teatteri on lujittanut ja kehittänyt ensimmäisen venäläisen musiikkiskenen suuria perinteitä. Kun Konstantin Ljadovin tilalle ylikapellimestariksi tuli vuonna 1863 Eduard Napravnik, alkoi teatterin historian loistavin aikakausi. Napravnikin Mariinski-teatterille antama puoli vuosisataa leimasi venäläisen musiikin historian merkittävimpien oopperoiden ensi-illan. Mainitaan vain muutamia niistä - Mussorgskin "Boris Godunov", "Pihkovalainen nainen", "Toukokuun yö", Rimski-Korsakovin "Lumineito", Borodinin "Prinssi Igor", "Orleansin piika", "Lumootti", "Patakuningatar", "Iolanta "Tšaikovski", "Demoni" Rubinsteinin, Oresteya "Taneev. 1900-luvun alussa teatterin ohjelmistoon kuuluvat Wagnerin oopperat (mm. tetralogia Der Ring des Nibelungen), Richard Straussin Elektra, Rimski-Korsakovin Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Mussorgskin Khovanshchina. Teatterin balettiryhmän johtaja vuonna 1869 Marius Petipa jatkoi edeltäjiensä Jules Perrotin ja Arthur Saint-Léonin perinteitä. Petipa säilytti kiihkeästi sellaisia ​​klassisia esityksiä kuin Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, alistaen ne vain huolelliseen editointiin. Hänen ensimmäistä kertaa esittämä "La Bayadere" toi balettilavalle suuren koreografisen sävellyksen hengen, jossa "tanssista tuli kuin musiikkia". Petipan onnellinen tapaaminen Tšaikovskin kanssa, joka väitti, että "baletti on sama sinfonia", johti Prinsessan kaunotarin, aidon musiikillisen ja koreografisen runon syntymiseen. Pähkinänsärkijän koreografia syntyi Petipan ja Lev Ivanovin yhteistyössä. Tšaikovskin kuoleman jälkeen Joutsenjärvi löysi toisen elämän Mariinski-teatterin lavalla - ja jälleen Petipan ja Ivanovin yhteisessä koreografiassa. Petipa vahvisti mainetta koreografi-sinfonistina tuottamalla Glazunovin baletin Raymonda. Hänen innovatiivisia ideoitaan omaksui nuori Mihail Fokin, joka esitti Tšerepninin Armidan paviljongin, Saint-Saensin Joutsenen, Chopinin Chopinin Chopinin sekä Pariisissa Rimski-Korsakovin musiikkiin luodut baletit Scheherazade Mariinski-teatterissa." Tulilintu" ja Stravinskyn "Petrushka". Mariinski-teatteria on kunnostettu useita kertoja. Vuonna 1885, kun suurin osa esityksistä siirrettiin Mariinski-lavalle ennen Bolshoi-teatterin sulkemista, keisarillisten teattereiden pääarkkitehti Viktor Shreter lisäsi rakennuksen vasempaan siivekkeeseen kolmikerroksisen rakennuksen teatterityöpajoja varten. harjoitushuoneet, voimalaitos ja kattilahuone. Vuonna 1894 Schroeterin johdolla puiset kattopalkit korvattiin teräksellä ja teräsbetonilla, lisättiin sivusiivet ja laajennettiin katsomoa. Myös pääjulkisivua on kunnostettu, ja se on saanut monumentaalisen muodon. Vuonna 1886 Bolshoi Stone -teatterin näyttämöllä jatkuneet balettiesitykset siirrettiin Mariinski-teatteriin. Ja Bolshoi Kamennyn paikalle pystytettiin Pietarin konservatorion rakennus. Hallituksen 9. marraskuuta 1917 antamalla asetuksella Mariinski-teatteri julistettiin osavaltioksi ja siirrettiin koulutuksen kansankomissariaatin toimivaltaan. Vuonna 1920 sitä alettiin kutsua valtion akateemiseksi ooppera- ja balettiteatteriksi (GATOB), ja vuonna 1935 se nimettiin S. M. Kirovin mukaan. Viime vuosisadan klassikoiden ohella teatterin näyttämölle 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa nousivat modernit oopperat - Sergei Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, Alban Bergin Wozzeck, Richard Straussin Salome ja Der Rosenkavalier; syntyy baletteja, jotka vahvistavat vuosikymmeniä suosittua uutta koreografista suuntaa, niin kutsuttu rumpubaletti - Reingold Glierin "Punainen unikko", Boris Asafjevin "Pariisin liekki" ja "Bahchisarai-suihkulähde", Alexanderin "Laurencia" Crane, Sergei Prokofjevin "Romeo ja Julia" jne. Kirov-teatterin viimeinen sotaa edeltävä oopperan ensi-ilta oli Wagnerin Lohengrin, jonka toinen esitys päättyi myöhään illalla 21. kesäkuuta 1941, mutta esitykset ajoittuivat kesäkuulle 24 ja 27 korvattiin Ivan Susaninilla. Suuren isänmaallisen sodan aikana teatteri evakuoitiin Permiin, jossa pidettiin useiden esitysten ensi-ilta, mukaan lukien Aram Khachaturianin baletin Gayane ensi-ilta. Palattuaan Leningradiin teatteri avasi kauden 1.9.1944 Glinkan oopperalla Ivan Susanin. 50-70 luvulla. teatteri esitti sellaisia ​​kuuluisia baletteja kuin Farid Yarullinin Shurale, Aram Hatšaturjanin Spartacus ja Boris Tištšenkon Twelve, koreografi Leonid Jakobson, Kivikukka Sergei Prokofjevin ja Arif Melikovin Legenda rakkaudesta, koreografi: Juri Grirad Sygorovitš. Dmitri Šostakovitš koreografi Igor Belsky, kun uusia baletteja lavastettiin, baletin klassikot säilytettiin huolellisesti teatterin ohjelmistossa. Oopperaohjelmistossa esiintyi Tšaikovskin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskin, Verdin, Bizet'n ohella Prokofjevin, Dzeržinskin, Shaporinin, Khrennikovin oopperoita. Vuosina 1968-1970. Salome Gelferin hankkeen mukaan tehtiin teatterin yleinen saneeraus, jonka seurauksena rakennuksen vasen siipi "pidentyi" ja sai nykyisen ilmeensä. Tärkeä vaihe teatterin historiassa 1980-luvulla oli vuonna 1976 teatteria johtaneen Juri Temirkanovin näyttämö Tšaikovskin oopperoiden Jevgeni Onegin ja Patakuningatar esitykset. Näissä teatterin ohjelmistossa edelleen säilyneissä tuotannossa on julistautunut uusi taiteilijasukupolvi. Vuonna 1988 Valeri Gergievistä tuli teatterin ylikapellimestari. 16. tammikuuta 1992 teatteri palautettiin historialliseen nimeensä - Mariinsky. Ja vuonna 2006 teatterin ryhmä ja orkesteri saivat käyttöönsä konserttisalin osoitteessa Dekabristov-katu 37, joka rakennettiin Mariinsky-teatterin taiteellisen johtajan ja johtajan Valeri Gergievin aloitteesta.

Vuonna 2003 hän sai diplomin kansainvälisestä "New Voices" -kilpailusta Güterslohissa (Saksa).
Vuonna 2005 hän voitti kolmannen palkinnon kansainvälisessä oopperakilpailussa Shizuokassa (Japanissa).
2006 - III palkinto kansainvälisessä V.I. Francisco Vinyasa Barcelonassa (Espanja), jossa hän sai myös erikoispalkinnon "Parhaana venäläisen musiikin esittäjänä", palkinnon "Ooppera Sabadellan ystävät" ja Catanian musiikkiyhdistyksen (Sisilia) palkinnon.
Vuonna 2009 hänestä tuli BBC Singer of the World -kilpailun voittaja, ja hänelle myönnettiin myös Triumph Prize Youth Grant -apuraha.
Vuonna 2015 hänestä tuli I:n omistaja. Maria Callas parhaasta Dallas-oopperadebyyttistä (Iolantan roolista).

Elämäkerta

Hän syntyi Ryazanissa. Vuonna 1996 hän valmistui Ryazan Musical Collegesta, joka on nimetty V.I. G. ja A. Pirogov, saatuaan "kuoronjohtajan" erikoisalan. Vuonna 2005 hän valmistui Moskovan valtion konservatoriosta. PI Tšaikovski (opettaja - professori Marina Alekseeva) ja siellä hän jatkoi opintojaan tutkijakoulussa.
Konservatorion oopperastudiossa hän lauloi Tatjana-osan P. Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin" ja Mimin osan G. Puccinin oopperassa "La Boheme".
Vuonna 2005 hän oli Moskovan akateemisen musiikkiteatterin oopperaryhmän solisti-harjoittelija. K.S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. Tässä teatterissa hän esitti osat - Lidotshka D. Šostakovitšin operetissa "Moskova, Cheryomushki" ja Fiordiligin osan V.A.:n oopperassa "Näin toimivat kaikki naiset". Mozart.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatterissa hän lauloi Natasha Rostovan osan S. Prokofjevin Sota ja rauha oopperan (toinen versio) ensi-illassa, minkä jälkeen hän sai kutsun Bolshoi-teatteriin oopperaryhmän pysyväksi jäseneksi.

Repertuaari

Hänen ohjelmistonsa Bolshoi-teatterissa sisältää seuraavat roolit:
Natasha Rostova(S. Prokofjevin "Sota ja rauha")
Tatjana(P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin")
Liu(G. Puccinin "Turandot")
Mimi(G. Puccinin "La Bohème")
Michaela(J. Bizet'n "Carmen")
Iolanta(P. Tšaikovskin "Iolanta")
Donna Elvira(W. A. ​​Mozartin "Don Juan")
Gorislava(M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila")
Kreivitär Almaviva(W. A. ​​Mozartin "Figaron häät")
Donna Anna(A. Dargomyzhskyn "Kivivieras")
Sopraano(S. Prokofjevin "The Ruma ankanpoikanen" - näytelmä "Tales about the Fox, the Duck and the Balda")
Toinen metsänymfi("Merenneito" A. Dvorak)

Kiertue

Vuonna 2011 hän lauloi Liun roolin Turandotin ensi-illassa La Scala(kapellimestari Valeri Gergiev, ohjaaja Giorgio Barberio Corsetti) ja in Baijerin valtionooppera(kapellimestari Zubin Meta, ohjaaja Carlos Padrissa).

Vuonna 2012 hän lauloi Iolantaa oopperan ensi-illassa Kuninkaallinen tteatteri / Teatro Real(Madrid, kapellimestari Theodor Currentzis, ohjaaja Peter Sellars), Tatjana (Jevgeni Onegin) Baijerin oopperassa.
Otti osaa Glyndebournen festivaali esittää Mimin osan (La Bohème, kapellimestari Kirill Karabits, ohjaaja David McVicar).
Esitti Michaelan (Carmen) osan New Yorkissa Metropolitan ooppera; Liu Won juhlat Firenzen Teatro Comunale(kapellimestari Zubin Meta).

2013 - nimirooli (A. Dvorakin Rusalka) ja Mimin rooli elokuvassa Zürichin ooppera.
2014 - Tatiana osa tuotannossa Glyndebournen festivaali(kapellimestari Omer Meir Welber, ohjaaja Graham Wick), osa Mimiä näytelmässä Metropolitan ooppera(kapellimestari Riccrado Fritza, ohjaaja Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta sisään Dallasin ooppera ja edelleen Oopperafestivaali Aix-en-Provencessa.
Vuonna 2016 hän debytoi Houstonin suuri ooppera(USA) Tatiana roolissa Eugene Oneginissa. Lyonin oopperassa hän esitti nimiroolin Iolantassa, ja seuraavana vuonna hänet kutsuttiin mukaan uuteen tuotantoon - B. Brittenin War Requiemiin Yoshi Oidan näyttämöversiossa.
Vuonna 2018 hän lauloi Vitellian (W. A. ​​Mozartin Tituksen armo) osia vuonna Amsterdamin kansallisooppera ja Tatiana ("Jevgeni Onegin") in Vilnan ooppera.

Tulosta

Tänään kerromme sinulle, kuka Ekaterina Shcherbachenko on. Hänen elämäkertaansa käsitellään yksityiskohtaisesti alla. Puhumme venäläisestä oopperalaulajasta, Bolshoi-teatterin solistista. Hänen äänensä on sopraano.

Elämäkerta

Laulaja Ekaterina Shcherbachenko syntyi vuonna 1977, 31. tammikuuta, Tšernobylissä. Perhe meni pian Moskovaan. Sen jälkeen vanhemmat muuttivat tytön kanssa Ryazaniin ja asettuivat tiukasti sinne. Tässä kaupungissa Ekaterina Shcherbachenko aloitti luovan elämänsä. Kuuden vuoden iästä lähtien hän aloitti musiikkikoulun ja valitsi viululuokan. Vuonna 1992 hän valmistui 9. luokasta. Sen jälkeen hänestä tuli opiskelija Ryazan Pirogov Music Collegessa. Valitsee kuoronjohdon laitoksen.

koulutus

Ekaterina Shcherbachenko valmistui korkeakoulusta. Tulee Moskovan valtion kulttuuri- ja taideinstituuttiin. Hänestä tulee tämän yliopiston Ryazanin haaran opiskelija. Kuusi kuukautta myöhemmin hän alkaa opiskella Moskovan konservatoriossa. Tulee professori Marina Sergeevna Aleksejevan luokkaan. Pian sankarittaremme tarttui kunnioittavaan asenteeseen näyttelemistä ja näyttämöä kohtaan. Professori Boris Aleksandrovitš Persijanov kasvatti hänet nuoressa sielussa. Tämän ansiosta sankaritar saa viidennen vuoden opintojensa aikana ulkomaisen sopimuksen. Häntä tarjotaan D. D. Šostakovitšin operetissa "Moskova. Cheryomushki "pääjuhla. Esitys tapahtuu Ranskassa, Lyonissa.

Laulaja valmistui konservatoriosta. Hänestä tulee V. I. Nemirovich-Danchenkon ja K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty opiskelija. Täällä sankaritarmme esittää Lidotshkan osat Dmitri Šostakovitšin oopperasta "Moskova. Cheryomushki ", samoin kuin Fiordilidzhi W. A. ​​​​Mozartin teoksesta" Kaikki tekevät tämän.

Luominen

Ekaterina Shcherbachenko kohtaa pian ensimmäisen suuren menestyksensä Bolshoi-teatterin lavalla. Siellä hän laulaa Natasha Rostovan osan S. Prokofjevin näytelmän "Sota ja rauha" ensi-illassa. Sankaritarllemme tämä rooli tulee onnelliseksi. Hänet kutsutaan Bolshoi-teatterin ryhmän jäseneksi. Hän on myös ehdolla arvostetulle Golden Mask -palkinnolle. Pian taiteilijan maine ylittää maan rajojen. Hänestä tulee Barcelonan ja japanilaisen Shizuokan kaupungin kansainvälisten kilpailujen palkinnon saaja.

Laulajan työ Bolshoi-teatterin solistina alkoi osallistumalla PI Tšaikovskin esitykseen "Jevgeni Onegin", josta tuli sankaritarmme maamerkki. Ohjaaja oli Tatiana tästä esityksestä, sankaritarmme esiintyi maailman suurimpien teattereiden näyttämöillä: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.

Taiteilija on esiintynyt menestyksekkäästi muissa Bolshoi-teatterin tuotannossa. Hän voitti G. Puccinin Turandotin Liun ja La Bohèmen Mimin pelin. Hän näytteli Michaelaa Bizet'n Carmenissa. Näyttelijä esitti myös Iolantan kuvan Tšaikovskin samannimisestä oopperasta. Oli Elvira Mozartin Don Giovannissa.

Sankaritarmme on kiertänyt menestyksekkäästi ulkomailla. Vuonna 2009 taiteilija voitti loistavan voiton arvostetuimmassa laulukilpailussa "Singer of the World", joka järjestetään Isossa-Britanniassa Cardiffissa. Hänestä tuli ensimmäinen venäläinen mitali tässä tapahtumassa viimeisen 20 vuoden aikana. Vuonna 1989 Dmitri Hvorostovsky voitti saman kilpailun, josta hänen tähtien uransa alkoi.

Saatuaan tämän tittelin sankaritarmme allekirjoitti sopimuksen musiikkitoimiston kanssa nimeltä IMG Artists. Hän sai tarjouksia oopperataloilta - Metropolitan-teatterilta, La Scalalta ja muilta.

Ekaterina Shcherbachenko esittää osansa aina uskomattomalla emotionaalisella stressillä. Samalla hän huomauttaa, että hän ei koskaan suunnittele tätä etukäteen, hän yrittää vain olla mahdollisimman rehellinen. Sankaritarmme mukaan oopperaesittäjät tarvitsevat vahvoja hermoja, koska heidän on selviydyttävä sekä stressistä että itsensä kanssa lavalle astuessaan.

Ensimmäisestä erikoisuudestaan ​​hän kertoo yrittäneensä päästä lähemmäksi laulua, eikä mikään ollut hengeltään sopivampaa kuin kuoronjohtaja Ryazanin koulussa.

Taiteilija ei ärsytä erilaisia ​​oopperalaulajia koskevia myyttejä, vaan yrittää kumota ne omalla esimerkillään.

Shcherbachenko Ekaterina: henkilökohtainen elämä

Sankaritarmme toteaa, että niin kiireisellä aikataululla perheelle on hyvin vähän aikaa, mutta hän yrittää aina löytää sen. Hänen miehensä laulaa Helikon-Operassa. He eivät kuitenkaan esitä duettokappaleita lavan ulkopuolella. Taiteilija huomauttaa, että molemmille tämä on ensisijaisesti työtä, josta halutaan pitää taukoa teatterin seinien ulkopuolella. Hän ja hänen miehensä vaihtavat kuitenkin säännöllisesti ammatillisia neuvoja.

Arjessa taiteilija ei kuuntele vain oopperaa, hän pitää parempana rauhallisesta musiikista, klassikoista sekä jazzista. Sankarittaremme mukaan hänellä ei koskaan ollut lapsena epäjumalia. Nyt taiteilijaa pyydetään joskus tuttavilta laulamaan. Joskus hän suostuu tähän, mutta vain jos mieliala on sillä hetkellä oikea.

Ekaterina Shcherbachenko syntyi Tšernobylin kaupungissa 31. tammikuuta 1977. Pian perhe muutti Moskovaan ja sitten Ryazaniin, missä he asettuivat lujasti. Ryazanissa Ekaterina aloitti luovan elämänsä - kuuden vuoden ikäisenä hän tuli musiikkikouluun viululuokkaan. Kesällä 1992 valmistuttuaan yhdeksännestä luokasta Ekaterina tuli Ryazan Pirogov Music Collegeen, kuoronjohdon osastolle.

Yliopiston jälkeen laulaja tuli Moskovan valtion kulttuuri- ja taideinstituutin Ryazanin haaratoimistoon ja puolitoista vuotta myöhemmin - Moskovan konservatorioon professori Marina Sergeevna Alekseevan luokassa. Kunnioittavan asenteen näyttämöä ja näyttelemistä kohtaan toi esiin professori Boris Aleksandrovich Persiyanov. Tämän ansiosta Jekaterina sai jo viidentenä vuonna konservatoriossa ensimmäisen ulkomaisen sopimuksensa päärooliin operetissa "Moskova. Cheryomushki ”, kirjoittanut D. D. Shostakovich Lyonissa (Ranska).

Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 2005 laulaja tuli Moskovan akateemiseen musiikkiteatteriin. K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovich-Danchenko. Täällä hän laulaa Lidotshkan osia Moskova-oopperassa. Cheryomushki ”D. D. Shostakovich ja Fiordilidzhi W. A. ​​Mozartin oopperassa” Everybody Do That”.

Samana vuonna Ekaterina Shcherbachenko laulaa Natasha Rostovaa suurella menestyksellä S. S. Prokofjevin näytelmän "Sota ja rauha" ensi-illassa Bolshoi-teatterissa. Tämä rooli tuli onnelliseksi Catherinelle - hän saa kutsun liittyä Bolshoi-teatterin ryhmään ja on ehdolla arvostetulle Golden Mask -teatteripalkinnolle.

Kaudella 2005-2006 Ekaterina Shcherbachenkosta tulee arvostettujen kansainvälisten kilpailujen voittaja Shizuokan kaupungissa (Japani) ja Barcelonassa.

Laulajan työ Bolshoi-teatterin solistina alkaa osallistumisesta PI Tšaikovskin maamerkkiesitykseen "Jevgeni Onegin", jonka on lavastanut Dmitri Tšernyakov. Tatjanan roolissa tässä esityksessä Jekaterina Shcherbachenko esiintyi maailman johtavien teattereiden - La Scalan, Covent Gardenin, Pariisin kansallisoopperan, Madridin Royal Theatre Realin ja muiden - näyttämöillä.

Laulaja esiintyy menestyksekkäästi myös muissa Bolshoi-teatterin esityksissä - Liussa Turandotissa ja Mimin roolissa G. Puccinin La Bohemessa, Michaela J. Bizet'n Carmenissa, Iolanta PI Tšaikovskin samannimisessä oopperassa, Donna Elvira Don Joannessa "W. A. ​​Mozart, ja myös ulkomaanmatkoilla.

Vuonna 2009 Ekaterina Shcherbachenko voitti loistavan voiton arvostetuimmassa laulukilpailussa "Singer of the World" Cardiffissa (Iso-Britannia). Hänestä tuli ainoa venäläinen voittaja tässä kilpailussa viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana. Vuonna 1989 Dmitri Hvorostovskin tähtien ura alkoi voitolla tässä kilpailussa.

Saatuaan World Singer -tittelin Jekaterina Shcherbachenko allekirjoitti sopimuksen maailman johtavan musiikkitoimiston IMG Artistsin kanssa. Ehdotuksia hyväksyttiin maailman suurimmilta oopperataloilta - La Scalalta, Baijerin kansallisoopperalta, New Yorkin Metropolitan Theaterilta ja monilta muilta.

Konferenssiin osallistuu: Ekaterina Shcherbachenko