Kirjoitamme esseen maalauksen "Myrsky" (Aivazovsky) perusteella. Kuinka lopettaa essee

Aivazovsky maalauksessa
yhtäläinen kuin Pushkin runoudessa

Meri pauhui... harmaakarvainen varsi
Se törmäsi kiviä vasten,
Ja sen ulvominen sulautui tuuleen,
Uhkaa epäonnella ja epäonnella.
Meri rauhoittui... Dal viittoi
Avaruus, autuus, hiljaisuus...
Mutta laanneen aallon alla
Lepotilassa oleva voima vaanii…

Yhdeksäs akseli

.

Hyvästi, vapaa elementti!
Viimeistä kertaa edessäni
Pyörität sinisiä aaltoja
Ja loista ylpeällä kauneudella !

KUTEN. Pushkin

Suurten ihmisten lausunnot I. Aivazovskin työstä.

• Stasov arvosti suuresti hänen työtään: " Merimaalari Aivazovsky oli syntymästään ja luonnostaan ​​ehdottoman poikkeuksellinen taiteilija, joka tuntee elävästi, välittää itsenäisesti, kenties, kuten kukaan muu Euroopassa, vettä sen poikkeuksellisella kauneudella ... "
• I. N. Kramskoy väitti, että Aivazovsky "Ensimmäisen suuruinen tähti on joka tapauksessa, eikä vain täällä, vaan taiteen historiassa yleensä" .
• P. M. Tretjakov, joka halusi ostaa maalauksen galleriaansa, kirjoitti taiteilijalle: "... Anna minulle maaginen vesi niin, että se välittää täysin verrattoman lahjakkuutesi."
• Kuuluisa englantilainen merimaalari Turner, joka asui Roomassa vuonna 1842, omisti ihailevia säkeitä maalauksesta Aivazovskille ja hänen maalaukselleen "Napolin lahti kuutamoisella yöllä":

Kuvassasi näen kuun kullan ja hopean kanssa,
Seisoi meren yläpuolella, heijastuu siihen.
Meren pinta, johon kevyt tuuli saa kiinni
Värisevä turvotus, se näyttää kipinöiden kentältä...
Anteeksi, suuri taiteilija, jos olen väärässä,
Kuvan ottaminen todellisuutta varten
Mutta työsi kiehtoi minua,
Ja tempaus valtasi minut.
Taitosi on ikuista ja voimakasta,
Koska nerous inspiroi sinua .

Anna anteeksi taiteilija
Jos tein virheen ottaessani kuvan
todellisuuden puolesta,
Mutta työsi kiehtoi minua,
ja tempaus valtasi minut.

Hänen kankaansa voimassa
Olemme tyytyväisiä vähään
Ja upea värivalikoima,
Ja vetojen selkeys...
Niin kauan kuin valtameri
Peittää meidät yhdeksännellä aallolla,
Ja tunnemme itsemme
Kuinka ankara hänen luonteensa onkaan!

Vadim Konstantinov

"Yhdeksäs aalto"

Galina Churak

Näyttelyn kuraattori ja maalausosaston johtaja 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa

Kun purimme yhdeksännen aallon näyttelyn avajaisten aattona, kaikki alkoivat ottaa kuvia tämän kuvan vieressä. Näyttää siltä, ​​että kaikki tuntevat sekä teoksen että taiteilijan - rakastamme häntä tai emme, mutta tämä on silti yksi Aivazovskin hitteistä. Katsojalla on aina ollut tietty asenne häntä kohtaan: on nerokas katsoja, joka pitää kaikesta. Ja siellä on snobi ja kriittinen katsoja. Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että Aivazovskissa oli liikaa kauppaa, teokset keskittyvät yleisöön ja menestykseen - tästä johtuen Aivazovskin pitkäaikainen hylkääminen.

Taide kehittyi omalla monimutkaisella ja usein ristiriitaisella tavallaan, ja Aivazovsky ikään kuin syntyi romanttiseksi ja pysyi sellaisena koko loppuelämänsä. Hän oli kiinnostunut elementtien vapaudesta, ja tämä on romanttinen tila, jonka monet meistä kokevat nuoruudessamme.

Rakastan Aivazovskia hänen omistautumisestaan ​​teemalle ja taiteilijan suuresta taidosta, joka ei pettänyt häntä ennen vanhuutta. Esimerkiksi "Aalto" kirjoitettiin 70-vuotiaana, ja hän seisoi edelleen pelkäämättä valtavan kankaan edessä, kätensä ja silmänsä määrittelivät erehtymättä oikean vedon. Teos saa meidät lähemmäs ja lähemmäs, meitä kiehtoo aaltojen kuvio, kuilun muoto ja syvyys. Tällaisissa teoksissa esitetään ihmiskunnan ja maailman draamoja - lähes kosmismiin asti.

Hänen kirjoituksensa tutkijat sanovat joka kerta, että taiteilijan tekniikat ovat selkeitä, hän ei käytä niin paljon värejä, mutta hän osaa laittaa ne kerroksittain niin taitavasti, mikä luo kuilun ja erilaisia ​​sävyjä, valoa ja väriä. Hänen maalauksissaan on tunnetta valovirtojen voimasta - aallon harjan valaistuksen, veden kiehumisen ja ahmimisen, ja huomaa, kuinka kaiken tämän joukossa hän voi asettaa uskomattoman tarkasti vastapisteen, värivedon, joka kerää erilaista energiaa.

"Musta meri"

Tunnettu kuva Tretjakovin galleriasta "Musta meri" iski Kramskoylle aikoinaan sillä, että siinä ei ole muuta kuin taivas ja aallot, mutta siellä on valtameri, rajaton ja rajaton, ikuisesti liikkuva, ikuisesti huojuva, kuin maailman henkäys ja ihmisen kohtalon symboli. Ei ole sattumaa, että Kramskoyn maalauksessa "Lohduttamaton suru" lapsen menettänyt nainen esiintyy juuri tämän kuvan taustalla - kohtalon ja ihmisen kohtalon symbolina, sinnikkyyden symbolina. Kramskoy sanoi, että Aivazovskin 3 000–4 000 maalauksen joukossa on useita kymmeniä, jotka ovat täysin täydellisiä toteutuksessaan.

"Lohduttamaton suru", Ivan Nikolaevich Kramskoy

Kohtelin Aivazovskia eri tavalla, mutta nyt ymmärrän, että hän on paljon rikkaampi kuin pelkkä merenkuvaus. Jokaisessa kuvassa hänen taitonsa yhdistyy syviin tunteisiin ja vakaviin ajatuksiin - ja kaikki tämä luo tuon kuvan maailmasta.

Aivazovsky ei ole ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka kääntyi meren kuvan puoleen - mutta kukaan ei maalannut ennen häntä tavalla, jolla hän alkoi kuvata sitä. Shchedrin, vuosisadan alun merkittävä taiteilija, oli vanhempi - ja Aivazovskille hänestä tuli idoli. Hän maalasi myös merta, mutta enimmäkseen rannikkokohtauksia - hän ei pitänyt avomerestä, hän piti aaltojen liikettä liian huolimattomana. Aivazovskin tärkein ansio on se, että hän asetti kuvan merestä vakavan historiallisen maalauksen tasolle. Maisemaa on maassamme aina aliarvioitu, ja Aivazovsky tasoitti sen ja toi sen samalle merkitystasolle suurilla historiallisilla kankailla.

"Näkymä Venetsiaan. San Giorgio"

Jos voisin viedä minkä tahansa työn kotiin, valitsisin Venetsian näkymän. San Giorgio. Merimaisema on kirjoitettu taululle, ja pohja itsessään antaa taiteilijalle mahdollisuuden ehdottoman sujuvaan kirjoittamiseen. Tämä kuva on merkittävä siinä, että siinä on ehdotonta selkeyttä, puhtautta ja rauhaa: paikka on niin hyvin valittu ja etualalla korreloi ihanasti tyyni vesi, taivaan avaruus ja tyyni pilvet. Muuten, meren lisäksi näytämme näyttelyssä myös useita muotokuvia - tämä on Aivazovskille epätyypillistä, hän ei maalannut niitä niin usein. Niiden joukossa on aivan upea Italiassa maalattu muotokuva matkustaja Platon Chikhachevista. Täysin romanttinen kuva: unenomainen asento, punainen lippalakki päässä, purjeveneen kansi, meri ja väistyvä perspektiivi.

Emme yritä vain kuntouttaa Aivazovskia, vaan tällä näyttelyllä haluamme näyttää hänen monimuotoisuuttaan ja syvyyttään. Kyllä, hän oli elinaikanaan kaupallinen taiteilija, hän mietti missä ja miten näyttelyitä järjestää, mutta suurimman osan niistä käytti hyväntekeväisyyteen - hän antoi rahaa pääsyyn köyhille opiskelijoille ja nuorille taiteilijoille, talonpojille, jotka kärsivät sadon epäonnistumisesta. Hän oli arvokas mies - ja ensimmäinen taiteilijamme, joka sai Ranskan legioonan ritarikunnan - ja kahdesti. Hänellä oli uskomaton maine Euroopassa, ja hän asui koko elämänsä Feodosiassa, jossa hän syntyi. Tämän silloin vielä pienen maakuntakaupungin asukkaille hän rakensi vesiputken, joka toimitti hänelle 50 000 ämpäriä vettä päivässä. Hän avasi kirjaston ja rakensi arkeologisen museon. Hän lahjoitti rahaa armenialaisille kouluille ja kirkoille, lahjoitti maalauksia armenialaisten kirkkojen koristeluun.

Ihminen ei tietenkään voi olla täydellinen kaikin tavoin. Hänen muistelmissaan löydät niin hauskan hetken: Aivazovsky piti kovasti, kun hänelle myönnettiin tilauksia. Hänellä on niin suuri muotokuva, että emme saaneet sitä edes käsiksi: siinä hän kuvaa itseään täydessä amiraalin univormussa ja kaikki käskyt, jotka hänellä vain oli.

Venäjän federaation opetusministeriö

Maailman taide

abstrakti
aiheesta: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Suorittanut: 9. luokan oppilas
Tarkistettu:

I. Johdanto… 4

II. Luovuus I. Aivazovsky ... 5

1. Marinismi… 5

a. Romanttinen maisema… 5

b. Aivazovsky I.K. - marinismin perustaja ... 5

2. Aivazovsky I.K:n luovuuden isänmaallisuus... 7

a. Meren vetovoima… 7

b. Isänmaallisuus… 7

sisään. Aivazovski-ilmiö… 8

3. Luettelo joistakin taiteilijan maalauksista… 9

a. Prikaati "Mercury", jonka kimppuun kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi ... 9

b. Volga lähellä Zhigulivuoria… 9

sisään. italialainen maisema. Ilta… 10

Kaukasus merestä… 10

e. Meritaistelu Khioksen salmessa... 10

esim. Niagaran putoukset… 11

ja. Kalastajat meren rannalla… 11

h. Tyyni meri… 12

ja. Chesme taistelu… 13

III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista… 14

1. "Chesme-taistelu" (1848) ... 14

2. "Yhdeksäs aalto" (1850) ... 15

3. "Sateenkaari" (1873) ... 16

4. "Aaltojen joukossa" (1898) ... 17

IV. Taiteilijan elämäkerta… 19

V. Johtopäätös… 25

VI. Kirjallisuus… 26

VII. Hakemus… 27

1. Kuvia nähtävyyksistä ... 27

a. Aivazovskin suihkulähde… 27

b. Aivazovskin muistomerkki… 28

2. Kuvia joistakin maalauksista… 28

a. Taistele Khioksen salmessa… 28

b. Myrsky Pohjanmerellä… 28

sisään. italialainen maisema. Ilta… 29

3. Taiteilijan muotokuvia… 29

. Johdanto

Maalauksella on monia genrejä. Päätin keskittyä maisemaan, ja tärkeintä minulle oli nähdä luonnon kaunis maailma kuuluisan taiteilijan silmin. Halusin nähdä kuvassa meren. Ja tavoitteeni mukaisesti törmäsin maalaukseen "Meri", jonka kirjoittaja oli I. K. Aivazovsky ... Törmäsin myös artikkeliin: "Ensimmäinen Aivazovskin muistomerkki Venäjällä avattiin." Osoittautuu, että 15. syyskuuta 2007 taiteilijan rintakuva pystytettiin Pietarin esikaupunkiin, Kronstadtiin, Makarovskajan rantakadulle. Taiteilija Irina Kasatskajan lapsenlapsenlapsentytär osallistui muistomerkin avajaisiin. Monumentin kirjoittaja on Venäjän kunniataiteilija Vladimir Gorevoy. Hän on myös kirjoittanut Pietari Suuren rintakuvan Priozerskissä Leningradin alueella, Kirgisiassa Semjonov-Tyan-Shanskyn monumentteja, Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin korkeita reliefejä ja muita kuuluisia teoksia. Monumentin avajaiset Kronstadtin linnoituskaupungissa ajoitettiin taidemaalarin 190-vuotisjuhlaan. Kerran hän palveli laivaston pääesikunnassa, ja hänen rintakuvansa pystytettiin Kronstadtin laivastokokouksen aloitteesta. Muistomerkin lisäksi taiteilijan kuuluisuudesta todistaa se, että siellä on Aivazovskin suihkulähde ja Aivazovskin taidegalleria. Olen sijoittanut hakemukseen kuvia näistä nähtävyyksistä (suihkulähde ja monumentti).

Olin kiinnostunut tästä taiteilijasta, koska hänen maalauksissaan näet ennen kaikkea meren. Hänen maineensa hämmästytti minua. Ja muistomerkin avaaminen ei jättänyt epäilyksiä esseen aiheen valinnasta.

Aivazovsky I.K. on merimaalari, ja siksi päätin aloittaa esseen marinismi-termin paljastamisella.

. Luovuus I. Aivazovsky

1. Marinismi

a. romanttinen maisema

I.K. antoi merkittävän panoksen romanttisen maiseman kehittämiseen. Aivazovski. Mertä kuvaavaa kuvaa kutsutaan venesatamaksi ja merielementin maalaavaa taiteilijaa merimaalariksi. Tunnetuin merimaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Viisaat ihmiset sanoivat, että ihminen ei koskaan kyllästy katsomaan vettä ja tulta. Aina muuttuva meri, joskus tyyni, joskus kiihtynyt, sen vaihteleva väri, hillittömät elementit - kaikesta tästä tuli Aivazovskin työn pääteema. Ivan Konstantinovich Aivazovskin nimi on yksi venäläisen taiteen suosituimmista. Kuuluisa merimaalari jätti todella valtavan perinnön. Suurin osa Aivazovskin maalauksista on omistettu merelle, toisinaan tyyni ja hiljainen laskevan auringon kirkkaissa säteissä tai kuunvalossa, joskus myrskyisissä ja raivoissaan.

Maalauksessa "Seashore" meren kuva esiintyy sen lyyris-romanttisessa tulkinnassa. Maisema osoittaa selvästi taiteilijan luomismenetelmän. "Seashore" on selkeästi sävelletty ja kirjoitettu ilman luontoa, mutta taiteilijan mielikuvitus loi tarkasti uudelleen meren rannikolle tyypillisen luonteen, luonnon tilan ennen lähestyvää ukkosmyrskyä.

b. Aivazovsky I.K. - Marinismin perustaja

1800-luvun ensimmäisen puoliskon loppuun mennessä venäläisen romanttisen maiseman puitteissa nousi toinen suuntaus - marinismi. Tämän genren perustaja venäläisessä maalauksessa oli Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1800-luvulla merielementti houkutteli taiteilijoita monista maista. Merilajeissa romantiikan perinne eli pisimpään.

Aivazovskin oma kuvallinen tyyli muotoutuu jo 1800-luvun 40-luvulla. Hän poikkeaa maalauksen tiukoista klassisista säännöistä, käyttää taitavasti Maxim Vorobyovin, Claude Lorrainin kokemuksia ja luo värikkäitä maalauksia, jotka välittävät taitavasti erilaisia ​​veden ja vaahdon vaikutuksia, lämpimiä kultaisia ​​rannikon sävyjä.

Useissa suurissa maalauksissa - "Yhdeksäs aalto", "Mustameri", "Aaltojen joukossa" - luodaan majesteettisia kuvia merestä käyttämällä romanttiselle maalaukselle tyypillistä haaksirikon teemaa.

Aivazovsky vaikutti venäläisiin maisemamaalariin, pääasiassa Aleksei Petrovitš Bogolyuboviin. Mutta kerran Aivazovskin jäljittelijänä aloittanut Bogolyubov 60-luvun lopulla oli jo kriittinen kuuluisaa mestaria kohtaan. Muistiinpanoissaan, joista otteita on annettu Yagodovskajan teoksessa, hän kirjoitti: "Vaikka hän (Aivazovsky) ja minä pyrimme samaan suuntaan, hän ei koskaan häirinnyt minua, koska olin aina luonnontieteilijä ja hän oli idealisti - minä kirjoitti aina luonnoksia, joita ilman kuvan maalaus olisi minulle mahdotonta ajatella, hän totesi myös painettuna, että se on hölynpölyä ja että pitäisi kirjoittaa vaikutelmalla, katsoen luontoa.

Bogolyubov tunnettiin "venäläisenä ranskalaisena", hän hallitsi ulkoilmamaalauksen tekniikat. Hänen maalauksensa, jossa silta heitettiin venäläisten ja ranskalaisten maisemien välille, jäi vähän tunnetuksi, ja Aivazovskin taide, joka vastaa paremmin ihmisten tarvetta saada näyttäviä, vaikuttavia luontokuvia, on edelleen erittäin suosittu.

Niinpä 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä maisemamaalauksen romanttinen suunta kehittyi aktiivisesti, vapautuen klassismin spekulatiivisen "sankarimaiseman" piirteistä, jotka on maalattu työpajassa ja kuormitettu kuormalla puhtaasti kognitiivisia tehtäviä ja historiallisia tehtäviä. yhdistykset. Tällä aikakaudella maisema ymmärretään alueen muotokuvaksi. Luonnosta kirjoitettuna se ilmaisee taiteilijan maailmankatsomusta suoraan kuvatun näkymän, tosielämän maisema-aiheena, vaikkakin hieman idealisoimalla, romanttisten aiheiden ja aiheiden avulla.

2. Aivazovskin isänmaallisuus I.K.

a. Meren houkutteleva voima

Suuren taiteilijan Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovskin (1817-1900) nimi oli laajalti suosittu hänen elinaikanaan. Hänen loistavat teoksensa ovat olleet ylpeitä paitsi venäläisessä ja armenialaisessa taiteessa myös maailman taiteen aarrearkissa.

Omistaessaan loistavan kykynsä merimaalaukseen, hän loi unohtumattomia runollisia kuvia merestä sen monipuolisimmissa ilmenemismuodoissa. Aivazovskin syvästi merkityksellinen ja humanistinen taide asetti hänet 1800-luvun parhaiden realistisen taiteen mestareiden joukkoon.

Meri on aina kiinnostanut taiteilijoita. Ei ole ainuttakaan venäläistä maalaria, joka meren äärellä ollessaan ei yrittäisi kuvata sitä. Joillekin nämä olivat episodisia tutkimuksia, jotka eivät liittyneet heidän taiteensa pääkehityskulkuun, kun taas toiset palasivat ajoittain tähän aiheeseen omistaen maalauksissaan merkittävän paikan merenkuvalle. Venäläisen koulun taiteilijoista vain Aivazovsky omisti koko kykynsä merimaalaukseen. Luonteeltaan hänellä oli loistava lahjakkuus, joka kehittyi nopeasti onnekkaiden olosuhteiden ansiosta ja sen ympäristön ansiosta, jossa hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuluivat.

b. Isänmaallisuus

Aivazovsky selvisi kahdesta taiteilijasukupolvesta, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajanjakson - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Elävillä romanttisilla kuvilla kyllästetyistä teoksista lähtien Aivazovsky saavutti läpitunkevan, syvästi realistisen ja sankarillisen kuvan merielementistä luoden maalauksen "Aaltojen joukossa".

Viimeiseen päivään asti hän säilytti onnellisena silmän hillittömän valppauden lisäksi myös syvän uskon taiteeseensa. Hän kulki tiensä ilman pienintäkään epäröintiä ja epäilystä, säilyttäen tunteiden ja ajattelun selkeyden vanhuuteen asti.

Aivazovskin työ oli syvästi isänmaallista. Hänen taiteensa ansiot huomioivat kaikkialla maailmassa. Hänet valittiin viiden taideakatemian jäseneksi, ja hänen admiraliteettiunivormunsa oli täynnä kunniamerkkejä monista maista.

sisään. Aivazovskin ilmiö

Taiteilijan luova elämäkerta on melko selkeä ja läpinäkyvä. I. Aivazovsky ei tiennyt ylä- ja alamäkiä. Häntä ei jahdannut epäonnistumiset, hän ei järkyttynyt viranomaisten epäsuosiosta, ei häirinnyt kritiikin hyökkäykset ja yleisön välinpitämättömyys.

Hänen luomiaan teoksia ostivat Nikolai II, Aleksanteri III ja muut Euroopan hallitsijat. I. Aivazovsky matkusti ympäri Eurooppaa, vieraili Amerikassa ja Afrikassa. Hänen 55 yksityisnäyttelystään hänen elinaikanaan tuli ennennäkemätön ilmiö. Jotkut heistä tekivät yleiseurooppalaisen kiertueen.

I. Aivazovskin ilmiön ydin on luovan menetelmän korostunut rooli ja piirteet. I. Aivazovsky kehitti vakaita yksilöllisen tavan merkkejä kirjaimellisesti ammatillisten opintojensa ensimmäisinä vuosina ja seurasi niitä koko elämänsä.

Tämä piirre vaikeuttaa hänen kuvakielensä kehitystä arvioida, mikä tekee taiteilijan teosten jaksotuksesta epätäydellistä. Kerran testattuja tarinoita ilmestyy uudestaan ​​ja uudestaan, joskus vuosikymmeniä myöhemmin. Tämä pysyvyys ei kuitenkaan aiheuta riippuvuutta, ärsytystä tai tylsyyttä. Aihealue, jonka rajoissa taiteilijan luova mielikuvitus on, vaatii vetoamista irrationaalisiin, äärimmäisiin tilanteisiin: meri, aurinko, tuli, pilvet eivät ole tavallisia eivätkä muuttumattomia.

3. Luettelo joistakin taiteilijan maalauksista

a. Prik "Mercury", jonka kimppuun kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi

"Mercuryn" miehistön saavutus juontaa juurensa Venäjän ja Turkin välisen sodan aikaan 1828-29. Partiossa ollut venäläinen prikaatti tapasi linjan kaksi turkkilaista laivaa. Vihollisen antautumisesta ehdotuksesta prikaatin komentaja, kapteeniluutnantti A.I. Kazarsky käski vastata tykistötulella. Venäläisellä aluksella oli 18 tykkiä 184 vihollista vastaan. Kovan taistelun jälkeen Mercury pakotti turkkilaiset alukset vetäytymään.

Genre: Battle genre

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1892

Alkuperäiset mitat, cm: 212x339

b. Volga lähellä Zhigulivuoria

Aivazovsky purjehti pitkin Venäjän Volga-jokea vangiten paikkoja, jotka tekivät hyvän vaikutelman tai joista yksinkertaisesti piti. Tällainen on kuva "Volga Zhiguli-vuorilla", jossa jokainen näkee uudella ilmeellä kauan tuttuja ja samalla tuntemattomia kauniita paikkoja melkein lintuperspektiivistä.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Jokimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1887

Alkuperäiset mitat, cm: 129x219,5

sisään. italialainen maisema. Ilta

Elinikäiseksi I.K. Aivazovsky säilytti innostuneen asenteen Italian luontoa kohtaan, jossa hän vieraili ensimmäisen kerran 1840-1844... Tämän työn tekniset suoritustavat herättävät huomiota. 40-60-luvulla maalari piti parempana näin huolellista yksityiskohtien viimeistelyä, maalikerroksen pinnan lakkaamista.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Merimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1858

Alkuperäiset mitat, cm: 108x160

Kaukasuksen vuoret merestä

Yksi I.K:n viime vuosien parhaista maalauksista. Aivazovski.

Värimaailma on rakennettu eri sävyjen sinisen ja harmaan hienovaraisiin sävyihin. Kuva iskee sävy- ja värisiirtymien runsaudella. Tummansiniset, lumen peittämät Kaukasian vuoret toimivat taustana kuvalle kiihtyneestä merestä, joka oli maalattu ohuella kerroksella erittäin laimennettuja maaleja, jotka muodostivat paikoin läpinäkyviä tahroja. Ne astuivat orgaanisesti kuvan maalaukselliseen rakenteeseen, mikä lisäsi vaikutelmaa meriveden läpinäkyvyydestä.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Merimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1899

Alkuperäiset mitat, cm: 57x92

e. Meritaistelu Khioksen salmessa

24. kesäkuuta 1770. Vastakkaisten laivueiden alukset yhtyivät "pistoolin laukaukseen", valkoiset tykin savupilvet nousivat mastojen huipulle. Etualalla on tykistön kaksintaistelu venäläisten ja kahden turkkilaisen laivan välillä.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Battle genre

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1848

Alkuperäiset mitat, cm: 195x185

esim. Niagaran putoukset

Vuonna 1892 I.K. Aivazovsky matkusti Pohjois-Amerikkaan, jossa hänen teoksistaan ​​pidettiin suurella menestyksellä näyttely.

Pian ulkomailta palattuaan maalattu kuva miellyttää värin raikkautta, välitti täydellisesti kostean ilman tunteen. Harmaiden pilvien peittämästä taivaasta huolimatta maisema on läpäisevä auringonsäteiden valosta, jotka ovat muuttaneet vettä ja rantaa. Kankaan upea koristeena on sateenkaari, jonka Aivazovsky amerikkalaisen matkaalbuminsa piirustuksista päätellen todella tarkkaili vesiputouksen yllä. Kankaan mattapinta, kevyt kuvallinen tapa ovat yleisiä noiden vuosien taiteilijan teoksissa.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Jokimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1893

Alkuperäiset mitat, cm: 126x164

ja. Kalastajat meren rannalla

Aivazovsky alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa taivasta, tai kuten hän kutsui sitä taideakatemian opettajansa M.N. Vorobjov - ilma. Riippumatta kankaan koosta, Aivazovsky kirjoitti "ilmaa" yhdessä istunnossa, vaikka se venyisi jopa 12 tuntia peräkkäin. Taivaan värimaailman ilmavuuden ja eheyden välitys saatiin aikaan niin titaanisella ponnistelulla. Halu saada kuva valmiiksi mahdollisimman nopeasti johtui halusta olla menettämättä motiivin tunnelman yhtenäisyyttä, välittää katsojalle pysähtynyt hetki liikkuvan merielementin elämästä. Vesi hänen maalauksissaan on loputon valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon. Ja taivas, jos mahdollista, vielä äärettömämpi. Kuvan juoni, - sanoi taiteilija, - muodostuu muistissani, kuin runon juoni runoilijassa; kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin ja siihen asti en jätä kankaalle ennen kuin ilmaisen itseäni sille siveltimelläni. Maalauksistaan ​​​​puhuessaan Aivazovsky huomautti: "Niitä maalauksia, joissa päävoimana on auringon valo ... on pidettävä parhaina."

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Laivat

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1852

Alkuperäiset mitat, cm: 93,5x143

h. Rauhallinen meri

Meri... Kukaan ei kuvannut sen rajatonta etäisyyttä ja valoisia auringonnousuja, kuutamisten öiden noituutta ja myrskyjen raivoa yhtä runollisesti ja inspiroimalla kuin I.K. Aivazovsky. Taiteilija piti kovasti merestä, hän yhdisti työnsä siihen. Teoksissaan hän loi kuvan vapaasta ja runollisesta merielementistä. Aivazovsky maalasi meren eri vuorokaudenaikoina ja eri säällä ja kuvasi sitä sekä raivoaa että tyyninä. Hän tunsi täydellisesti meren ja sen liikkeiden salaisuudet. Taiteilija teki vuosittain retkiä merille, tutki valon vaikutuksia ja meren luontoa.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Merimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1863

Alkuperäiset mitat, cm: 45x58,5

ja. Chesme taistelu

Tämä taistelu käytiin Venäjän ja Turkin sodan aikana 1768-1774. Yöllä 26. kesäkuuta 1770 Venäjän laivasto saapui Chesmen lahdelle, jossa Turkin laivasto sijaitsi. Venäläinen laivue koostui 7 laivasta ja neljästä palomuurista. Laivueiden välisen tykistötaistelun jälkeen tulialukset hyökkäsivät... Venäläinen osasto ei menettänyt yhtäkään alusta. Vihollinen poltti 15 taistelulaivaa, 6 fregattia ja yli 30 muun luokan alusta, valloitti yhden taistelulaivan ja 5 keittiötä. Taistelun tuloksia koskevassa raportissa amiraali G.A. Spiridov kirjoitti: "Laivastoon hyökättiin, se lyötiin, rikottiin, poltettiin, päästettiin taivaalle, upposi ja muuttui tuhkaksi." Nämä virallisen raportin sanat välittävät meille epätasaisessa taistelussa voittaneiden merimiesten ylpeyden. A. välittää Chesmen yötaistelun draamaa ja jännitystä vuoden 1848 kuvassa vertaamalla kahta vastakkaista elementtiä - vettä ja tulta. Vihollisalukset palavat kuin valtavia kokoja, ja Välimeren yön pimeyttä rikkovat liekit heijastuvat lahden pimeässä vedessä. Venäläiset alukset erottuvat kirkkain siluettein liekkien taustalla. Etualalla näkyy vene, jossa on luutnantti Iljinin palomuurin miehistö (joka erottui taistelussa) palaamassa laivueeseen.

Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle

Genre: Battle genre

Aikakausi: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1848

Alkuperäiset mitat, cm: 193x183

III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista

1. "Chesme-taistelu" (1848)

Aivazovskin 40- ja 50-luvun maalauksia leimaa vahva K.P.:n romanttisten perinteiden vaikutus. Bryullov, joka vaikutti paitsi maalaustaitoon, myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskin maailmankuvaan. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan suurenmoisia värikkäitä kankaita, jotka voivat ylistää venäläistä taidetta. Bryullovin kanssa Aivazovskia yhdistää loistava maalaustaidot, virtuoosi tekniikka, nopeus ja esiintymisrohkeus. Tämä heijastui erittäin selvästi eräässä varhaisessa taistelumaalauksessa "Chesme Battle", jonka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiselle meritaistelulle.

Chesme-taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti raportissaan Admiralty Collegelle: "... Kunnia koko Venäjän laivastolle. Kesäkuun 25. - 26. kesäkuuta välisenä aikana vihollisen laivasto (me) hyökkäsi, voitti, murtui, paloi, päästi sen taivaalle, muuttui tuhkaksi ... ja he itse alkoivat olla hallitsevia koko saaristossa ... "Tämän raportin paatos, ylpeys venäläisten merimiesten erinomaisesta saavutuksesta, saavutetun voiton ilo Aivazovski välitti kauniisti kuvassaan. Kuvan ensisilmäyksellä meidät valtaa iloisen jännityksen tunne kuin juhlanäytöksestä - loistavasta ilotulitusta. Ja vasta kuvan yksityiskohtaisella tarkastelulla selviää sen juonen puoli. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyyksissä näkyy Turkin laivaston palavia aluksia, yksi niistä räjähdyksen aikaan. Tulen ja savun verhoamana laivan hylky lentää ilmaan, joka on muuttunut valtavaksi palavaksi kokkoksi. Ja sivulla, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva kohoaa tummassa siluetissa, jota tervehtien lähestyy vene luutnantti Iljinin ryhmän kanssa, joka räjäytti palomuurinsa turkkilaisen laivaston keskuudessa. Ja jos pääsemme lähemmäksi kuvaa, erottelemme vedessä turkkilaisten laivojen hylkyjä, joissa on apua huutavia merimiesryhmiä, ja muita yksityiskohtia.

Aivazovsky oli viimeinen ja merkittävin venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja, ja nämä hänen taiteensa piirteet tulivat erityisesti esiin hänen maalattaessa meritaisteluja täynnä sankarillista paatosaa; niissä kuultiin se "taistelumuusiikki", jota ilman taistelukuva on vailla emotionaalista vaikutusta.

2. Yhdeksäs aalto (1850)

Aivazovskin teoksen romanttiset piirteet tulivat erityisen selvästi esiin vuonna 1850 kirjoitetussa maalauksessa Yhdeksäs aalto. Aivazovsky kuvasi varhaista aamua myrskyisen yön jälkeen. Ensimmäiset auringonsäteet valaisevat raivoavan valtameren ja valtavan "yhdeksännen aallon", joka on valmis putoamaan mastojen hylystä pelastusta etsivän ryhmän päälle.

Katsoja voi heti kuvitella, mikä kauhea ukkosmyrsky ohitti yöllä, minkä katastrofin laivan miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat. Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata meren suuruutta, voimaa ja kauneutta. Juonen dramaattisuudesta huolimatta kuva ei jätä synkkää vaikutelmaa; päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa, ja se on kaikki auringon säteiden läpäisemä, mikä antaa sille optimistisen luonteen. Tätä helpottaa suuresti kuvan värirakenne. Se on kirjoitettu paletin kirkkaimmilla väreillä. Sen väritys sisältää laajan valikoiman keltaisen, oranssin, vaaleanpunaisen ja violetin sävyjä taivaalla yhdistettynä vihreään, siniseen ja purppuraan vedessä. Kuvan kirkas, suuri värikäs asteikko kuulostaa iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka kukistavat kauhean, mutta kauniin elementin sokeat voimat sen valtavassa loistossaan.

Tämä kuva sai laajan vastaanoton ilmestymisensä aikaan ja on edelleen yksi venäläisen maalauksen suosituimmista.

Kuva raivoavista merielementeistä innosti monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Tämä näkyy selvästi Baratynskyn säkeissä. Taisteluvalmius ja usko lopulliseen voittoon kuullaan hänen runoissaan:

Joten nyt, valtameri, kaipaan myrskyjäsi -

Huoli, nouse kiven reunoihin,

Hän huvittaa minua, sinun pelottava, villi karjuntasi,

Kuin kauan toivotun taistelun kutsu,

Voimakkaana vihollisena minulla on jotain imartelevaa vihaa ...

Siten meri tuli myös nuoren Aivazovskin muodostuneeseen tietoisuuteen. Taiteilija onnistui ilmentämään merimaalauksessa aikansa edistyksellisiä ihmisiä levottomuutta raivostuneita tunteita ja ajatuksia sekä antamaan taiteelleen syvän merkityksen ja merkityksen.

3. "Sateenkaari" (1873)

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Tämän kuvan juonessa - myrsky merellä ja laiva kuolee lähellä kalliorantaa - Aivazovskin työssä ei ole mitään epätavallista. Mutta sen värikäs valikoima, maalauksellinen toteutus oli täysin uusi ilmiö 70-luvun venäläisessä maalauksessa. Kuvaaessaan tätä myrskyä Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen joukossa. Hurrikaani puhaltaa sumun pois heidän harjansa. Kuin ryntähtävän pyörteen läpi uppoavan laivan siluetti ja kallioisen rannan epäselvät ääriviivat ovat tuskin näkyvissä. Pilvet taivaalla hajosivat läpinäkyväksi märiksi liinaksi. Tämän kaaoksen läpi tiensä tunkeutui auringonvalovirta, joka laskeutui sateenkaaren tavoin veteen ja antoi kuvan värille monivärisen värin. Koko kuva on kirjoitettu sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetin hienoimmilla sävyillä. Samat sävyt, hieman tehostettuina värein, välittävät itse sateenkaaren. Se välkkyy tuskin havaittavissa olevalla miragella. Tästä sateenkaari sai sen läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värin puhtauden, joka aina ilahduttaa ja lumoaa meitä luonnossa. Maalaus "Sateenkaari" oli uusi, korkeampi taso Aivazovskin työssä.

Mitä tulee yhteen näistä maalauksista Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Hra Aivazovskin myrsky ... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Hänen myrskyssään on tempaus, siinä on se ikuinen kauneus, joka hämmästyttää katsojaa elävässä, todellisessa myrskyssä ... "

4. "Aaltojen joukossa" (1898)

Vuonna 1898 Aivazovsky maalasi maalauksen "Aaltojen joukossa", josta tuli hänen työnsä huippu.

Taiteilija kuvasi raivoavaa elementtiä - myrskyistä taivasta ja aaltojen peittämää myrskyistä merta, joka ikään kuin kiehuisi törmäyksessä keskenään. Hän hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien laivojen katkelmien muodossa rajattomaan mereen. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalaustensa juonet, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän työn parissa. "Aaltojen joukossa" näyttää edelleen paljastavan ajallaan maalauksen "Mustameri" sisältöä: jos toisessa tapauksessa on kuvattu kiihtynyt meri, toisessa se jo riehuu, korkeimman pelottavan tilan hetkellä. meri elementti. Maalauksen "Aaltojen joukossa" hallinta on pitkän ja kovan työn hedelmä koko taiteilijan elämän ajan. Työ sen parissa eteni nopeasti ja helposti. Taiteilijan kädelle kuuliainen sivellin muotoili juuri sellaisen muodon kuin taiteilija halusi ja levitti maalia kankaalle tavalla, jonka taidon kokemus ja suuren taiteilijan vaisto, joka ei korjannut siveltimen vetoa, teki kerran. , kehotti häntä. Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että maalaus "Aaltojen joukossa" on paljon korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten toteutuksen suhteen. Huolimatta siitä, että hän työskenteli sen luomisen jälkeen vielä kaksi vuotta, järjesti teoksistaan ​​näyttelyitä Moskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei vienyt tätä maalausta Feodosiasta, hän testamentaa sen muiden hänen teoksillaan kuuluneiden teosten kanssa. taidegalleriasta hänen kotikaupunkiinsa Feodosiaan.

Mutta maalaus "Aaltojen joukossa" ei käyttänyt Aivazovskin luovia mahdollisuuksia. Myöhemmin hän loi useita maalauksia, kauniita toteutuksen ja sisällön suhteen.

. Taiteilijan elämäkerta

... Vilpittömästi toivon, että taidegalleriani Feodosian kaupungissa, kaikkine maalauksineen, patsaineen ja muihin taideteoksineen tässä galleriassa, olisi koko Feodosian kaupungin omaisuutta, ja minun muistoni, Aivazovsky, testamentin gallerian Feodosian kaupungille, kotikaupunkini.

I.K. testamentista Aivazovski

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - armenialaista alkuperää oleva venäläinen taidemaalari, vertaansa vailla oleva merimaalari. Vuonna 1837 hän valmistui Pietarin taideakatemiasta maisemamaalari M. N. Vorobjovin luokasta. Vuonna 1840 hän matkusti Italiaan, sitten vieraili Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Hollannissa ja Englannissa. Vuonna 1844 hän palasi Pietariin Euroopankuuluna taiteilijana, Rooman, Pariisin ja Amsterdamin akatemioiden jäsenenä. Kotona hänelle myönnettiin myös akateemikon arvo, ja hänet nimitettiin sitten laivaston pääesikunnan taiteilijaksi. Vuonna 1845 hän lähti Pietarista ja asettui lopulta kotimaahansa Feodosiaan valiten luovuudelle suotuisimmat olosuhteet. Vuonna 1847 hänet tunnustettiin Taideakatemian professoriksi. Hänen elinaikanaan pidettiin yli 120 henkilönäyttelyä Euroopan ja Amerikan kaupungeissa. Luonut noin kuusi tuhatta maalausta ...

Erinomainen taidemaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky astui maailman taiteen historiaan romanttisena merimaalarina, venäläisen klassisen maiseman mestarina, joka välittää merielementin kauneutta ja voimaa kankaalle.

1817

Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa konkurssiin menneen armenialaisen kauppiaan perheeseen. Tähän asti kaupungissa elää legendoja pojasta, joka maalasi samovaarilla hiilellä armenialaisen asutuksen talojen kalkituille seinille.

1831-1833

Taurida A. I. Kaznacheevin kuvernöörin avulla (vuoteen 1830 hän oli Feodosian pormestari ja rohkaisi kaikin mahdollisin tavoin pojan piirtämiseen) lahjakas teini hyväksyttiin Tauride Gymnasiumiin vuonna 1831, ja vuonna 1833 hän oli ilmoittautunut Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, joka valmistui suurella kultamitalilla ja oikeudella matkustaa Krimille ja sitten Eurooppaan.

Jo akateemisella kaudella nuoren taiteilijan työn huomasivat hänen suuret aikalaiset A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, joiden henkilökohtainen tuttavuus ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen taiteensa kehitykseen ja luonteeseen.

Kahden vuoden työ Krimillä oli erittäin hedelmällistä ja hyödyllistä nuorelle taiteilijalle. Jälleen Mustanmeren rannoilla, kotimaassaan Feodosiassa, Aivazovsky työskentelee innostuneesti, tutkii tiiviisti luontoa, maalaa näkymiä Jaltasta, Gurzufista, Sevastopolista, Feodosiasta, Kerchistä luonnosta.

1840

Vuonna 1840 Aivazovsky meni yhdessä muiden Taideakatemian jäsenten kanssa Roomaan jatkamaan koulutustaan ​​ja parantamaan maisemamaalausta. Hän meni Italiaan jo vakiintuneena mestarina, joka oli omaksunut kaikki venäläisen taiteen parhaat perinteet. Ulkomailla vietetyt vuodet olivat väsymättömän työn leimaa. Hän tutustuu klassiseen taiteeseen Rooman, Venetsian, Firenzen ja Napolin museoissa, vierailee Saksassa, Sveitsissä, Hollannissa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa, Portugalissa.

Lyhyessä ajassa Aivazovskysta tulee Euroopan tunnetuin taiteilija. Hänen maalauksensa herättävät ennennäkemättömän kiinnostuksen yleisössä. Häntä tervehtivät kirjailija N. V. Gogol, taiteilija A. A. Ivanov, Pietarin taideakatemian professori F. I. Jordan, joka asui tuolloin Italiassa ja kuuluisa englantilainen merimaalari J. Turner.

Tähän mennessä oli kehittynyt myös taidemaalarin luomismenetelmä, jolle hän oli uskollinen koko elämänsä. Hän kirjoittaa muistista ja mielikuvituksesta ja selittää sen seuraavasti: "...elävien elementtien liikkeet ovat harjalle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aallon roiskeen kirjoittaminen on luonnosta mahdotonta kuvitella ...".

1844

Vuonna 1844, neljän vuoden ulkomailla oleskelun jälkeen, Aivazovsky palasi kotimaahansa tunnustettuna mestarina, Rooman, Pariisin ja Amsterdamin taideakatemioiden akateemikkona. Palattuaan Venäjälle hänet nostettiin Pietarin taideakatemian akateemikon arvoon ja sen jälkeen hänet sijoitettiin kuninkaallisen asetuksella laivaston pääesikunnan kanssa maalarin arvolla ja oikeudella käyttää merivoimien ministeriö. Tällä hetkellä taiteilija oli tuskin 27-vuotias, mutta hänellä oli jo loistava maalauskoulu, valtava luova menestys, maailmanlaajuinen maine maisemamaalarina.

1845

Vuonna 1845 Aivazovsky aloitti talonsa rakentamisen Feodosiaan. Häntä viehätti aina kotimaa, Mustameri. Talo on rakennettu merimaalarin oman projektin mukaan italialaisten renessanssihuviloiden tyyliin, koristeltu antiikkiveistoksilla. Olohuoneiden vieressä on tilava työpaja, jossa hän myöhemmin teki suurimman osan maalaamistaan ​​kuudesta tuhannesta maalauksestaan. Niiden joukossa ovat virstanpylväiteokset "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa". Hänen studionsa seinistä nousevat lahjakkaat taiteilijat A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Jatkuvasti Feodosiassa asuva taidemaalari työskentelee paljon, mutta ei sulje itseään työpajansa seiniin. Hän harjoittaa suurta sosiaalista toimintaa, osallistuu arkeologisiin kaivauksiin, matkustaa usein Pietariin ja Moskovaan, avaa jatkuvasti näyttelyitä teoksistaan ​​suurissa kaupungeissa Venäjällä ja ulkomailla sekä osallistuu kansainvälisiin näyttelyihin. Vuonna 1847 hän sai professorin arvonimen Pietarin taideakatemiassa, myöhemmin hänestä tuli akateemikko kahdessa muussa eurooppalaisessa taideakatemiassa, Stuttgartissa ja Firenzessä.

Hänen talossaan ja työpajassaan vierailevat taiteilijat I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, tunnettu keräilijä. M. Tretyakov, puolalainen viulistivirtuoosi Heinrich Wieniawski, kirjailija A.P. Tšehov ja muut.

1871

Feodosiassa Aivazovsky eli pitkän elämän täynnä luovaa tulta ja lannistumatonta energiaa. Taiteilijan talon pääjulkisivulla on pronssinen monumentti, jonka jalustalla on lakoninen kirjoitus: "Feodosia - Aivazovskille." Tässä lyhyessä lauseessa kiitolliset jälkeläiset ilmaisivat suuren ihailun, ylpeyden ja syvän kunnioituksen tunteen kuuluisaa maanmiestä, Feodosian ensimmäistä kunniakansalaista, joka teki paljon kaupungin taloudellisen ja kulttuurisen kehityksen hyväksi. Sen lisäksi, että Aivazovsky avasi taidegallerian Feodosiassa vuonna 1871, hän rakensi oman hankkeensa mukaisesti ja omalla kustannuksellaan arkeologisen museon rakennuksen ja hänestä tuli yksi ensimmäisen julkisen kirjaston järjestäjistä. Hän välittää jatkuvasti kotikaupunkinsa arkkitehtonisesta ulkonäöstä. Hänen osallistumisellaan suunniteltiin ja rakennettiin konserttisalin rakennukset, kuuluisan publicistin ja Novoye Vremya -sanomalehden toimittajan A.S. Suvorinin dachat. Taiteilijan suunnitelman mukaan ja hänen energiansa ansiosta rakennettiin kaupallinen satama ja rautatie.

1887-1888

Aivazovskin suihkulähde on eräänlainen Feodosian käyntikortti. Kaupungilla on ollut pitkään vaikeuksia vesihuollon kanssa, makeasta vedestä puuttui kovasti. Heinäkuussa 1888 Feodosiassa vieraileva kirjailija A. P. Chekhov kirjoitti: "Feodosiassa ei ole puita eikä ruohoa." Ongelma ratkaistiin vuonna 1887, kun kaupungin vesihuollon parantamiseksi I. K. Aivazovsky lahjoitti kaupungille 50 tuhatta ämpäriä vettä päivittäin Su-Bash-tilalta (nykyinen Aivazovskoyen kylä, Kirovin piiri).

Vesiputken rakentaminen suoritettiin keväällä - kesällä 1888, kaupunki käytti sen rakentamiseen 231 689 ruplaa, mikä on erittäin suuri määrä noihin aikoihin. Kaupunki sai vettä jo syyskuussa, ja 1. lokakuuta (vanhan tyylin mukaan 18. syyskuuta) 1888, vesihuollon virallisen avauspäivänä, Uudelle kauppatorille laskettiin suihkulähde.

Suihkulähde on muodoltaan suorakaiteen muotoinen itämaisen tyylin rakennus, jossa on suuret kattovajat, rakennettu paikallisesta kuorikivestä, kivivuoraus on osittain säilynyt. Suihkulähde rakennettiin I. K. Aivazovskin kustannuksella ja projektin mukaan. Sen laskeminen tapahtui 12. syyskuuta 1887 Feodosian Aleksanteri Nevskin katedraalissa pidetyn jumalanpalveluksen jälkeen.

Kaupunginduuma aikoi nimetä suihkulähteen Aleksanteri III:n mukaan, asiaa koskevat asiakirjat laadittiin ja lähetettiin viranomaisille. Odottamatta päätöstä kaupungin viranomaiset valmistivat kiinnityskilven, johon kaiverrettiin sanat "Keisari Aleksanteri". Ottaen kuitenkin huomioon I. K. Aivazovskin ansiot, syyskuussa 1888 seuranneen korkeimman asetuksen määrättiin antamaan suihkulähteelle suuren taiteilijan nimi. Tässä suhteessa sanojen "keisari Aleksanteri" sijasta sanat "I. K. Aivazovsky”, ilmeisesti ei ollut rahaa uuteen levyyn, joten sen keskusta päätettiin leikata pois kirjoituksella ja lisätä lohko uudella tekstillä. Jos katsot tarkasti kiinnityslevyä, ennen I. K. Aivazovskin nimen ensimmäistä kirjainta näet selvästi suuremman koon I-kirjaimen yksityiskohdat sanasta "Keisari" ja sen jälkeen nimi, "A"-kirjaimen tiedot sanasta "Aleksanteri".

Feodosian-Subash-vesivaraston käytöstä perittiin maksu, mutta suihkulähteestä joivat vettä ilmaiseksi. Suihkulähteen keskellä, hanan yläpuolella, oli hopeinen muki, jossa oli merkintä: "Juomaan Ivan Konstantinovitšin ja hänen perheensä terveydeksi." Jonkin ajan kuluttua suihkulähteen lähelle ilmestyi itämainen paviljonki (rakennus ei ole säilynyt): vasemmalla oli cheburek, oikealla valmistettiin grilli, kahvilaa kutsuttiin "Fountain". Lämpimänä vuodenaikana pöydät pystytettiin valoaidan taakse aivan taivaan alle. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa tämä kaupunginkulma oli kaupunkilaisten keskuudessa erittäin suosittu.

1900

19. huhtikuuta 1900 maalaustelineessa oli kangas, jossa oli aloitettu maalaus "Laivan hylky" - se jäi kesken.

Koko kaupunki sanoi hyvästit taiteilijalle. Tie Pyhän Sergiuksen kirkkoon oli täynnä kukkia. Feodosian sotilasvaruskunta antoi viimeiset kunnianosoitukset taiteilijalleen.

Laskevana vuotenaan Aivazovsky sanoi ikäänkuin elämästään yhteenvetona keskustelukumppanilleen: "Onnellisuus hymyili minulle." Hänen suurta elämäänsä, joka kattoi lähes koko 1800-luvun, sen alusta loppuun asti, elettiin rauhallisesti ja arvokkaasti. Siinä ei ollut myrskyjä ja kataklysmejä, jotka ovat niin yleisiä mestarin maalauksissa. Hän ei koskaan epäillyt valitun polun oikeellisuutta ja välitti vuosisadan loppuun asti romanttisen taiteen käskyjä, joista hänen luomispolkunsa alkoi, pyrkien yhdistämään kohonnut emotionaalisuus realistiseen luonnonkuvaukseen.

. Johtopäätös

Aivazovsky opetti monia sukupolvia ihmisiä näkemään merta oikein ja nauttimaan sen hämmästyttävästä kauneudesta. Hän loi noin 6000 teosta. Aivazovsky maalasi meren joko iloiseksi, loistaen lukemattomista auringonpaisteista tai ankaraksi ja synkäksi tai juhlallisesti tyyniksi, mutta useimmiten hän kuvasi sen raivoavana, jylinänä, joka kaatoi jättimäisiä vaahtokuiluja rannikon kallioille ja heitti laivoja kuin kuoria. I. K. Aivazovskin merkittäviä maalauksia koristavat monia museoita ympäri maailmaa. Mutta todellakin, Feodosian taidegalleria oli ja on edelleen hänen luomistensa aarre: siinä on esillä yli 400 taiteilijan maalausta.

I.K. Aivazovsky on kuuluisa venäläinen taidemaalari. He puhuivat hänestä ja puhuivat hänestä ainutlaatuisena merimaiseman mestarina. Ehdottomasti kaikki hänen maalauksensa ovat täynnä ainutlaatuista emotionaalisuutta.

Maalauksessa "Yhdeksäs aalto" mestari kuvasi ihmisiä, jotka kamppailevat elementtien kanssa. Tämä maalaus tunnustettiin maailman mestariteokseksi, ja se on myös taidemaalarin paras työ. Yleisen uskon mukaan muinaisina aikoina uskottiin, että surffauksella on tietty rytminen sekvenssi, jossa yksi aalto tietyn ajan kuluttua

Se on voimakkaampi kuin muut. Muinaisessa Kreikassa tämä aalto oli kolmas, Roomassa - kymmenes, Venäjällä - yhdeksäs.

Mestari löysi tarvittavat keinot kuvata merielementin voimaa, loistoa ja kauneutta. Kuva on täynnä syvää sisäistä ääntä. Se yllättää mittakaavallaan ja tragedialla. Jos katsot tarkasti kankaan keskustaa, saatat ajatella, että olet kaiken siinä tapahtuvan keskellä. Meren raivoavien elementtien suuruus on valtava. Hänen voimansa on voittamaton ja suuri.

Sammumattoman voiman kapinallinen elementti voi lakaista pois kaiken, mitä se kohtaa. Hän näyttää haluavan todistaa, että hänelle ei ole olemassa mitään

Esteet, mikään ei voi estää häntä. Elävöittää kuvaa ja antaa sille ripauksen romantiikkaa, nousevaa aurinkoa. Tulinen hehku, joka on nielaissut taivaan ja heijastaa tappavia aaltoja, luo suurenmoisuuden tunteen.

Useat ihmiset putosivat väistämättömien elementtien keskelle. He yrittävät voittaa epätasaisen, tappavan taistelun meren elementtejä vastaan ​​asettuen hädässä olevan laivan hylkylle. Heillä on edelleen toivo pelastuksesta ja he odottavat apua, jota ei näy missään. Kuoleman edessä nämä ihmiset eivät anna periksi ja yritä olla epätoivoon. Aivazovsky saa yleisön arvaamaan, kumpi on lopulta vahvempi, rohkeita ihmisiä vai pelottavaa elementtiä.

Kansanajattelu ja fiktio yhdistävät merielementin aina vapaudenhaluun, vakuuttavaan vastakkainasetteluun. Pidin tästä kuvasta todella paljon. Taidemaalari piti merestä kovasti. Vahvistus tälle ovat hänen maalauksensa: "Musta meri", "Chesme Battle" ja muut. Teos "Yhdeksäs aalto" on Aivazovskin majesteettisin ja vaikuttavin teos.

Aivazovskin merimaalaukset ovat monille välttämätön osa mosaiikkikuvaa maailmasta, jota jokainen on kerännyt itselleen lapsuudesta asti. Kuin unelma lomasta ja matkasta kaukaisiin maihin, ja kuin pelottava satu - kammottava, mutta mahdoton repiä itsesi pois. Tai romanssina - ehkä naivi ja hieman röyhkeä, mutta silti kiihottaa, alistaa.

Jo hänen elinaikanaan kuuluisan taiteilijan Ivan Aivazovskin kuuluisuus ympäröi hänet nopeasti ja laajasti todellisella maailmankuululla. Vuodesta 1846 lähtien hänen yksityisnäyttelystään satakaksikymmentä (!) on pidetty ulkomailla ja Venäjällä. Aivazovski Ivan Konstantinovich oli Euroopan taideakatemioiden kunniajäsen: Rooma, Amsterdam, Pariisi, Firenze ja muut. Firenzen akatemia tarjosi hänelle maalaamaan omakuvan (aiemmin vain Kiprensky oli saanut tällaisen kunnian venäläisiltä taiteilijoilta). Paavi ilmaisi halunsa ostaa maalauksensa "" Vatikaanille,

ja kuuluisa taiteilija Englannista, William Turner, ihailemassa Aivazovskin kankaalle omistettua työtä. Kuutamo yö» runoja italiaksi.

Onnistumisten luetteloa voidaan jatkaa loputtomiin, koska yhden Aivazovskin elämäkerran kirjoittajan mukaan hänen elämänsä oli "yksi onnellisimmista ihmiselämästä", "todellinen satu, täynnä tapahtumia ja kaunis, kuin upea kiehtova unelma". Itse asiassa merenranta-Feodosiassa vuonna 1817 syntyneen taiteilijan kohtalo oli erittäin onnistunut, vaikka se alkoikin melko omituisella tavalla. Hänen lapsuudenpiirroksensa historiallisen Feodosian satamakaupungin aidoilla herättivät Tauriden kuvernöörin A.I:n huomion ja kiinnostuksen. Kaznacheev, joka auttoi sisäänpääsyssä Aivazovski Pietarin taideakatemiaan, jossa Nikolai I:stä itsestään tuli pian hänen ihailijansa ja suojelijansa.

Siitä huolimatta taiteilija ei näyttänyt paljoa sadun taikurilta taikasauvalla. Yksi Aivazovskin menestyksen tärkeimmistä tekijöistä oli poikkeuksellinen suorituskyky ja tuottavuus. Koko elämänsä ajan Ivan Konstantinovich Aivazovsky loi noin kuusi tuhatta maalausta. Ennakoi "korkea muotitalojen" nykyaikaisten mestareiden harjoittelua, taiteilija Aivazovsky toimi kuin iso yritys, jolla on yksinoikeus rikkaille, massatuotantoa, ja myös jotain niille, jotka haluavat saada palan kuuluisasta nimestä, mutta joilla ei ole siihen paljon rahaa. Hänen suurten ja keskikokoisten maalaustensa lisäksi oli myös ns. "lahja"-vaihtoehto, joka oli maalaustelineen maestron valokuvakortti, jossa kuvan sijasta postimerkin kokoinen kangas. asetettu tai liitetty kehykseen, mutta samalla alkukirjaimella "A" kulmassa.

Tällainen valtava määrä maalauksia voitaisiin kirjoittaa, jos vain olisi taitoja nopean kirjoittamisen tekniikassa. Tämä nopeus oli legendaarinen. Tiedetään esimerkiksi, että valtava kangas " Universumin hetki" (1864), muunnelma "", kirjoitettiin yhdessä päivässä. Aivazovsky itse kehui jossain määrin kykyjään ja joskus jopa osoitti ihailijoilleen luovan prosessin eräänlaisena temppuna: hän alkoi maalata kuvaa tyhjältä kankaalta ja sai sen valmiiksi tunnissa tai kahdessa hämmästyneiden katsojien edessä. Joten kenraali A.P. Yermolov luotiin noin kahdessa tunnissa " Näkymä Kaukasian kallioille lähellä Mustanmeren rannikkoa».

Aivazovskin hämmästyttävä muisto vaikutti työn nopeuteen. Tiedetään, että uransa alussa Ivan Aivazovsky yritti maalata maisemia luonnosta: se osoittautui sekä pitkäksi että tylsäksi, kun taas muistista maalatut näkymät olivat tuoreita ja tunteellisia. Siksi taiteilija luopui nopeasti kenttätutkimuksista ja luonnoksista tekemällä albumissa vain pintapuolisia luonnoksia. Tällainen järjestelmä edellytti äärimmäistä keskittymistä ja huomion keskittymistä.

Minulla on tarve kirjoittaa muistista Aivazovski teoreettinen perustelu. Aivazovskia kopioitiin ja väärennettiin usein. Antiikkimarkkinat ovat täynnä väärennettyjä Aivazovskyja. Ja vaikka taiteilijan tavan juoni ja ulkoiset piirteet ovat helposti kopioijien ulottuvilla, hänen varsin hienostuneen teknologiansa salaisuudet jäävät heiltä piiloon, eikä hänen itsevarma taitonsa ole tavoitettavissa. Aivazovskin jäljittelijät ovat erityisen kaukana hänen ammatillisesta tarkkuudestaan ​​laivan takilakuvauksessa. Kesällä 1838 nuori Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich osallistui laivaston liikkeisiin Dadian entisen hallussa - Mingrelian - rannikolla. Tuolloin hän tapasi Venäjän laivaston vara-amiraalin, Krimin sodan sankarin V.A. Kornilovin, Venäjän laivaston komentajan ja navigaattorin amiraali M.P. Lazarev ja erinomainen merimies, joka piti palvelua laivastossa elämänsä ainoana tarkoituksena ja tarkoituksena - amiraali P.S. Nakhimov. He selittivät maalarille innokkaasti, kuinka laivat on järjestetty. Hänen tietonsa siitä, kuinka laiva kallistuu tuulessa, uppoaa tai palaa, oli tarkkaa, ei likimääräistä. Jopa sen ajan venäläisten sotalaivojen suunnittelun salaiset yksityiskohdat olivat hänelle tuttuja. Aivazovskin taloon Feodosiassa koottiin runsas kokoelma purjevenemalleja, ja taiteilija koki Venäjän laivaston kuoleman epäonnistuneen Krimin kampanjan aikana henkilökohtaisena suruna.

Laaja perintönä Aivazovsky antoi koko ihmiskunnalle muotokuvia, genremaalauksia, tavallisia maisemia ja raamatullisia aiheita koskevia sävellyksiä. Hänen työnsä pysyi kuitenkin erittäin erikoistuneena. "Maa" Aivazovsky oli yleensä paljon huonompi kuin hänen omat merimaisemat. Aivazovskin tärkeimpänä ansiona voidaan pitää perustan luomista sellaisen motiivin kehitykselle, joka ei ollut kiinnittänyt paljon huomiota venäläisiin taiteilijoihin ennen häntä ja jonka länsieurooppalaiset mestarit ovat unohtaneet - meri omavaraisena elementtinä, meri teema. 1800-luvulla taiteilijat maalasivat pääasiassa merta rannikon edustalla. "Aivazovsky ... toimii nopeasti, mutta hyvin: hän harjoittaa yksinomaan merilajeja, ja koska täällä (Italiassa - A.S.) ei ole tällaista taiteilijaa, häntä ylistettiin ja ylistettiin", - Aleksanteri Ivanov selitti syyn Aivazovskin suurenmoisesta menestyksestä.

Loistava taiteilija ei vaihtanut löydettyä teemaa koko elämänsä ajan, vaan kehitti sitä räjähtämättömällä innolla. Meri sai hänelle symbolin merkityksen, kattavan metaforan. Tämä on toiminnan ja lähihistorian draaman ja raamatullisen historian tapahtumien kohtaus. Runollisen inspiraation vertauskuvana (ei turhaan Puškin, Dante, Sappho esiintyvät maalauksissa meren taustalla) sen meri liittyy lainauksiin koulun antologioista: kohdasta "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi ..." "Hyvästi, vapaa elementti ...", ja venäläisen runouden mestariteokset näyttävät vahvistavan, tukevan merimaalarin maisemia. Meri Aivazovski- tämä on myös vertauskuva ihmiselämästä, kohtalon vaihteluista (keskiaikaisen onnenpyörän analogia). Ei ihme, että Kramskoy esittelee kuvan yhdestä Aivazovskin parhaista teoksista - "" - maalaukseensa " Lohduton suru"- kohtalon merkkinä ylä- ja alamäkineen.

Todellisena romantikkona Ivan Konstantinovich tarvitsi valtavan mittakaavan, itse luonto houkutteli häntä sensaatioineen: tulvat, vesiputoukset, myrskyt, hylkyt. Taiteilija piti sielussaan ikuisesti Karl Bryullovin Pompejin viimeistä päivää saamansa shokin. Aivazovskin maalausten vaikutuksen salaisuus on katsojan välittömässä tunneyhteydessä. Hänen parhaissa teoksissaan - "", "", "", " Aaltojen joukossa- Meri on yllättävän todellinen.

Muistan elokuvan ensimmäisten katsojien kauhun, joita pelotti näkemys, jossa juna ryntäsi heitä kohti ja pakotti heidät kumartamaan päänsä. Myös aikalaisten sydämet upposivat Aivazovskin maalausten edessä: entä jos se peittää, ja jos tukehtuu ja jos hukkuu? Kenraali A.P. kuvaili täydellisesti nerokkaiden katsojien tunteita kirjeessään taiteilijalle. Ermolov. Tämän kirjeen sanoista käy selvästi ilmi, että Aivazovskin maalaukset johtavat katsojan tunteet paniikkiin luonnon elementtien pelkoon, myrskyn ja aaltojen takia, jotka eivät löydä pelastusta kuolemasta. Mutta samalla hänen muut mestariteoksensa saavat hämmästyneen katsojan viettämään unohtumattoman, upean ja ihastuttavan yön rannalla nauttien meren tyynestä upean kuun valossa.

Itse asiassa Aivazovsky halusi työskennellä vastakohtana: valtava myrsky, kylmä tuuli ja - auringonlaskua edeltävän tunnin lempeä rauha tai yön hiljaisuus. Usein hän teki samankokoisia parimaalauksia päinvastaisella tuulella, esimerkiksi Feodosian taidegallerian kokoelmasta, joka kantaa hänen nimeään - "" ja "".

Vesielementtiä kuvaava Aivazovsky ei suinkaan rajoittunut Mustaanmereen, joka on rakas ja tuttu lapsuudesta. Vereshchaginin jälkeen hän on toinen väsymätön matkustaja venäläisessä taiteessa. Hänen matkojensa maantiede, jota hän heijastelee maisema-aiheisissa töissään, on erittäin silmiinpistävää. Aivazovsky vastasi nopeasti lukuisiin vuosisadansa merkittäviin tapahtumiin: vuonna 1869 hän osallistui Suezin kanavan avajaisiin (silloin tähän tarinaan maalattaisiin kuva); canvas "" - vastaus tapahtumiin, jotka kiihottivat kristillistä maailmaa, jotka liittyvät Kreetan saaren väestön taisteluun turkkilaisten kanssa vuonna 1866.

Myös taiteilijan sosiaalinen temperamentti on silmiinpistävää. Hän oli alueensa todellinen hyväntekijä: hän rakensi omalla kustannuksellaan arkeologisen museon, konserttisalin rakastettuun merenrantaansa Feodosiaan, rahoitti arkeologisia kaivauksia, perusti Feodosian taidegallerian ja kirjaston, järjesti taidekoulun nimeltä " Yleinen työpaja».

Loistavan Aivazovskin luovassa elämässä on paradokseja. Hän oli venäläinen taiteilija, vaikka hän oli kasvatukseltaan armenialainen ja alkuperältään turkkilainen. Koko elämänsä hän maalasi "vapaita elementtejä", häntä pidettiin myöhäisen romantiikan suurimmana mestarina - ja hän oli Nikolai I:n rakastetuin loistava taiteilija. Hän käytti univormua "laivaston pääesikunnan maalarina". Hän kommunikoi Bryullovin ja hänen "veljiensä" kanssa, mutta ei halunnut osallistua heidän juhlimiseensa eikä yleensä hyväksynyt boheemista elämäntapaa. Aivazovskin teosten romanttisuus esiintyi rinnakkain elämän pragmatismin ja käytännöllisyyden kanssa. Tämän seurauksena hänen persoonallisuutensa oli kasvanut todellisiin ja keksittyihin anekdooteihin, joissa oli farssin elementtejä. Aivazovskiin kuuluvan lammaslauman tapaus on hyvin suuntaa-antava. Myrskyn peloissaan lampaat heittäytyivät kalliolta mereen ja kuolivat. Sitten Aivazovsky maalasi kuvan tälle tontille, myi sen onnistuneesti ja osti tuotolla uuden lauman. . Poliittinen tilanne muuttui hänen silmiensä edessä, esteettisiä suuntauksia syntyi ja kuoli. Mutta he eivät näyttäneet koskettavan häneen. Hänen meri on myrskyinen ja huolestunut, hänen purjeveneidensä rypistävät tuuli ja myrsky halkeaa, mutta hän itse on horjumaton kuin kivi. Elämänsä aikana uskomattoman suosittu Aivazovsky ja aikamme nykyaikaiset katsojat aiheuttavat aitoa iloa yleisössä, museot, huutokaupat ja yksityiset keräilijät "metsästävät" hänen teoksiaan. Kansainvälisillä taidemarkkinoilla Aivazovsky on yksi arvostetuimmista ja kalleimmista venäläisistä maalareista.