Mielen rajojen laajentaminen. Milo Moire - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä Sveitsiläinen taiteilija Milo Moire leikkaamaton

Kyllä, kyllä, en pelkää tätä sanaa, hienoa ja siinä se. Enkä pelkää sanaa "taiteilija". Loppujen lopuksi hän piirtää, vaikkakin erityisellä tavalla. Yleisesti ottaen hänen maailmalle lähetettyjen viestiensä tarkoitus on "tietoisuuden rajojen laajentaminen", ei enempää, ei vähempää.

Tiedätkö, hän todella onnistui. Tajunnani laajeni, samoin kuin silmäni:

Kuitenkin, kuten hänen emättimensä, päätellen vaivannäöstä, jolla hänelle annettiin luovuutta:

Tai tässä on toinen esimerkki taiteellisesta tarkoituksesta:

Taiteilija kävelee leveästi, hän menee pitkälle!

Tässä on mitä en ymmärrä. Entä jos ei-taiteilija tekee saman samoilla kaduilla? Haluatko kusta taiteellisesti? Tai kakkaa? Vai käveleekö mies naisen sijaan alasti kadulla? En enää ymmärrä, missä on luova idea, ja missä on ekshibitionistien tavallinen halu ravistaa jäsentä kiljuvien naisten edessä? Ja miksi heidän pitäisi huutaa, jos se on esitys? Pitäisi taputtaa. No, tai naisen halu tuulettaa haaroistaan ​​falluksella metrovaunussa, tylsyydestä - miksi ei?

Heillä on aina aikaa, kun on kyse jostain sosiaalisesti merkittävästä toiminnasta, joten muista riisuutua. Femenki nauttii tästä, psykiatriseen tutkimukseen lähetetty taiteilija, joka naulasi kivespussensa aikoinaan laattakiviin, myös "loisti" kanssamme. Tarjolla on myös alastomia pyöräretkiä. Tällaisia ​​esimerkkejä on jo monia, kun alastomuus maalattuna ja luonnollisessa muodossaan tuodaan avoimesti yleisön silmiin, vielä röyhkeästi "taiteella" tai "toiminnalla" maustettuna, mutta yhden asian ymmärrän - he vihaavat piilottaa ruumiinsa vaatteiden alle.

Miksi alastomuuden kieltoa ei sitten pureta? Ole rehellinen itsellesi. Jos on mahdollista kävellä alasti "taiteena" ja prosessi kuvataan, taiteilijoiden nimiä mainostetaan uutisissa, ja sitten kirjoitetaan älykkäitä artikkeleita näiden nerojen työstä mitä älykkäimmällä ilmeellä, miksi ei hylätä konventionaalisuuden aavemainen viitta eikä salli ihmisten olla alasti siellä ja silloin, missä ja milloin ihmiset haluavat sen?

Olipa kerran tällaisten näkemysten ihmiset asettivat tavoitteekseen poistaa seksiaiheen kiellon. Tapahtui. Mutta - rajoituksin - julkisella paikalla ei ole hyväksyttävää. Nyt alastomuuteen. "Taiteen" mausteen ansiosta kävele alasti kadulla, kukaan ei tuomitse, poliisi ei ole onnekas poliisiasemalle, mutta itse alastomuus on hyvä, jos se on nainen. Rajoja on kaikkialla. Ja missä on luvattu vapaus ja rajaton tietoisuuden laajeneminen? Vai tarvitseeko suuren taiteilijan Milo Moiran synnyttää kananmunia, vaan myös siirtyä suuremmista esineistä, esimerkiksi strutsinmuniin? Ehkä sitten orjallisiin sopimusten ketjuihin jäävät ihmiset ymmärtävät, että ihmiskeho on niin kaunis, ettei sitä pidä piilottaa vaatteiden alle, ja ihmisen seksuaaliset tarpeet ovat niin luonnollisia, ettei niitä voi rajoittaa kielloilla. Ja ilman sukupuolen, iän eroa.

Tällä välin useimmat mainokset on edelleen retusoitu mustilla neliöillä, jotka peittävät nännit ja haaran. Minun oli vaikea löytää sensuroimatonta juoni.

Hyvät herrat, pankaa shortsit jalkaan tai riisukaa ristinne. No ei voi olla niin epäjohdonmukainen toiminnassasi - toisaalta puhu ajatuksella sveitsiläisen taiteilijan esityksen mahtavuudesta ja naulan lävistetyn kivespussin poliittisesta taustasta ja peitä se sitten röyhkeästi viikunalla. lähtee.

Alastomuus ja vapaa seksisuhde? Vai eikö se silti ole? Milloin viimein päätät? Venäjällä näyttää olevan tiukat puitteet sukuelinten ja naisten rintojen näyttämiselle, mutta jo nyt jotkut ihmiset ovat julkisesti esillä ilman pikkuhousuja

mutta jälleen kerran, kaikki näkevät, ettei pikkuhousuja ole, mutta laulajan päällä on jotain mekkoa vastaavaa.

Milloin te kaikki päätätte ja lopetatte oman nenänne ajamisen? Alastomuus täsmälleen "KYLLÄ"? No, eteenpäin! Miehet, naiset, lapset - kaikilla julkisilla paikoilla, ei vain esityksenä, poliittisena tarkoituksena tai erityisesti määrätyissä paikoissa. Venäjää kritisoidaan usein epäjohdonmukaisuudesta moraalisissa päätöksissään, ja olen tietoinen siitä, kuinka monia ristiriitoja yhteiskunnassamme on. Mutta näen myös, että vapauden julistuksesta ja Milon teoksen kaltaisten esitysten läsnäolosta huolimatta niissä on myös paljon ristiriitoja. Vain me puhumme konservatiivisuudesta ja vaadimme tiukasti, että alastomuus julkisella paikalla on kiellettyä, ja he repivät vaatteet naisen kehosta yhdellä kädellä, ja tätä esitystä kuvaavat valokuvaajat ovat kaikki nappeilla viimeiseen nappiin asti, eikä kukaan ole vielä tehnyt. Poistettiin kielto ilmaista esiintymistä julkisella paikalla.

Artemisia Gentileschistä Milo Moiraan. Buro 24/7 -lehden toimittajat muistavat taiteen tärkeimmät feministit, jotka taistelivat naisten oikeuksien puolesta. Kun seuraavan kerran sinulta kysytään tyhmää "Miksi ei ole Leonardon tai Michelangelon kaltaisia ​​naisartisteja?", lainaa Linda Nochlinia ja 15 nimen listaamme.

Nykyään modernien museoiden kokoelmat eivät heijasta taidemaailman todellista monimuotoisuutta."Taidemaailmaa johtavat miljardöörit ja heidän taidekauppiaansa, he ostavat teoksia, jotka kuvastavat heidän arvojärjestelmäänsä, sanoo Guerrilla Girlsin aktivisti. - Uskomme, että taiteen tulee heijastaa kulttuuria kokonaisuutena, eikä vastata yksittäisten, aivan erityisten ihmisten etuja. Useimmiten miehet. Jos taiteessaedistyksellisin toimialaihmisen toiminta, dKoska sukupuoleen perustuva syrjintä on edelleen olemassa, mitä voimme sanoa muusta? Olemme valinneet 15 taiteilijaa, jotka yrittävät työllään voittaa olemassa olevaa eriarvoisuutta ja puhua edistyksellistä naisyhteisöä koskevista ongelmista.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschistä tuli ensimmäinen nainen, joka pääsi Firenzen Euroopan vanhimpaan taideakatemiaan. Kuten muutkin tuon ajan taiteilijat, hän oli taidemaalarin tytär. Lapsena Artemisia koki väkivallanteon. Nöyryyttävän oikeudenkäynnin jälkeen hänen raiskaajansa tuomittiin vuodeksi vankeuteen. Joten hänen kuuluisa "Judith mestaa Holofernesin" ilmestyi viittauksella Caravaggioon.

Tämä juoni toistettiin sitten usein hänen muissa teoksissaan - "Jael ja Sisera", "Esther ennen Artaxers". Artemisia ei ollut feministi, hän ei taistellut naisten oikeuksien puolesta, mutta hän oli ehkä ensimmäinen, joka järkytti tavanomaista taiteen patriarkaattia.

Eunice Golden

Amerikkalaisesta Eunice Goldenista tuli yksi feministisen taiteen perustajista, ja hän tuli tunnetuksi viime vuosisadan 50-luvulla selkeistä alastonkuvistaan. Suurin ero hänen teostensa välillä oli se, että hänen mallinsa olivat miehiä, joten taiteilija ilmaisi vastustavansa naisen ruumiin objektiivisiointia. Hänen tunnetuimpia maalauksiaan ovat Maisema 160 ja Nothing But Nudes. Niissä miehen vartalo näyttää puolustuskyvyttömältä.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nousi tunnetuksi 1960-luvulla muutettuaan New Yorkiin tunnusomaisen toistuvien pisteiden ansiosta. Kriitikot huomasivat välittömästi hänen epätavallisen avantgardistisen lähestymistavan maalaukseen, installaatioihin ja performanssiin. Kusamaa pidetään yhtenä ensimmäisen feministisen aallon taiteilijoista.

Vuonna 1962 Yayoi esittelee teoksen "Accumulation No. 2" - sohvan, joka on verhoiltu pehmeillä kangasverhoilla. Esineitä peittävät ulkonemat ovat kuin parodia miehen "fallisesta" voimasta. Samoihin aikoihin Kusama alkoi tehdä installaatioita ja järjestää esityksiä, Infinity Mirror Room - Phallin Field - kaikki hänen teoksensa keskittyvät ihmiskehon ympärille. Yksi sen ajan tunnetuimmista teoksista on Grand Orgy To Awaken The Dead esitys vuonna 1969, jossa oli mukana monia alastomia ihmisiä. Vuonna 2014 Kusamasta tuli kallein naisartisti. Hänen teoksensa White No. 28 Christie'sin huutokaupassa myytiin 7 miljoonalla dollarilla.

Judy Chicago

70-luku merkitsi vihdoin ja peruuttamattomasti taide-feminismiä taiteeseen. Linda Nochlin julkaisi vuonna 1971 esseen "Miksi ei ole suuria naistaiteilijoita?", jossa taidehistorioitsija pohtii Michelangelon arvostettujen taiteilijoiden puutteen syitä naisten keskuudessa. Nokhlin näki ongelman julkisten instituutioiden järjestelmässä ja koulutuksen saavuttamattomuudessa. Samaan aikaan näyttämölle ilmestyi taiteilija Judy Chicago, jota tähän päivään asti pidetään "ensimmäisen sukupolven feministisenä taiteilijana" - Chicago loi termin "feministinen taide". Hänen suosituin teoksensa on Dinner Party -installaatio. Teos on muodoltaan kolmion muotoinen 39 hengen juhlapöytä, jonka takana olevat istuimet on varattu länsimaisen sivilisaation suurille naisille. Dinner Party esiteltiin ensimmäisen kerran suurelle yleisölle San Franciscon modernin taiteen museossa vuonna 1979, ja se houkutteli yli 100 000 kävijää kolmen kuukauden aikana. Se on ollut pysyvästi esillä Brooklyn Museumissa vuodesta 2007 lähtien.

Martha Rosler

Toinen yhtä tärkeä taidefeminismin henkilö on Martha Rosler, joka, kuten Judy Chicago, personoi 70-luvun amerikkalaista kriittistä taidetta. Rosler työskenteli kollaasien parissa, joissa hän vertasi naisten kuvia kiiltävästä aikakauslehdestä erilaisiin keittiötarvikkeisiin. Rosler totesi tiukasti, kuinka nainen ja hänen vartalonsa modernissa yhteiskunnassa pelkistetään arkipäivän esineiden tasolle ja hänen tavoitteenaan on palvella ja suorittaa niille määrättyjä tehtäviä.

Ana Mendieta

Kuubalainen taiteilija Ana Mendieta oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät valokuvausta feministisessä taiteessa. Vuonna 1972 Ana aloitti esitysten näyttämisen. Hänen poliittisesti suuntautuneiden, järkyttävien, usein eläimen verta käyttävien teosten pääteema on naiseen kohdistuva väkivalta (lapsuudessa Ana pakeni Kuubasta perheensä kanssa). Body art -taiteen, land art -taiteen ohella hän loi vartaloprinttejä erilaisiin luonnonympäristöihin - kiveen, saveen, hiekkaan. Mutta Anan tunnetuin työsarja on valokuvat Facial Hair Transplants -projektista, joka kertoo sukupuolirajojen hauraudesta.

Cindy Sherman

Yhdysvaltalaista Cindy Shermania, joka on kuuluisa loputtomista omakuvien sarjastaan, kutsutaan nykytaiteen maailman vaikutusvaltaisimmaksi taiteilijaksi. Koko lapsuutensa ajan Cindy pukeutui vanhoihin vaatteisiin, useimmiten hän keksi vanhojen naisten, noitien ja hirviöiden rooleja. Tämä lapsuuden intohimo muokkasi Shermanin jatkotyötä - jatkuvaa omakuvaa, joka ei lakkaa hämmästyttämästä. Tuotteliaan elämänsä aikana Cindy loi ainakin tuhat valokuvaa - mustavalkoisista tyylitelmistä elokuvallisten melodraamojen hengessä klassisten mestareiden maalausten hahmoihin. Mutta feministisen taiteen ikonin kunnian Cindy hankki juuri sarjan elokuvateosten jälkeen. Stereotyyppisiä naiskuvia ilmentäen hän paljasti näiden roolien luonnottomuuden ja kysyi, mikä vaikutus niillä on tavallisen naisen arkeen. Samalla hän osoitti, kuinka valokuvauksen avulla syntyy väärennöskuva.

Linda Benglis

Linda Benglisistä tuli yksi 70-luvun aallon viimeisistä kirkkaista edustajista. Lateksista, vahasta ja polyuretaanista tehdyt työnsä toivat hänelle mainetta, mutta silmiinpistävin työ oli valokuvasarja, jossa taiteilija poseeraa alasti dildon kanssa. Tämä teos oli vastaus sen ajan miesvetoiseen taidejärjestelmään. Valokuva julkaistiin erittäin vaikutusvaltaisessa nykytaiteen aikakauslehdessä Artforum ja ansaitsi Benglisille feministisen taiteen ikonin tittelin.

Nan Godlin

80-luvun aikakautta olisi mahdotonta kuvitella ilman valokuvataiteilija Nan Goldinin työtä. Nan otti ensimmäiset valokuvansa sisarensa hautajaisissa. Hän muistutti, että nämä kuvat olivat hänelle keino tunnistaa itseään, tiedostaa itseään. Myöhemmin Goldin alkoi dokumentoida yksityiskohtaisesti kaikkia 80-luvun luovan boheemin elämän yksityiskohtia - yökerhoja, huumeriippuvuutta, loputtomia juhlia.

Nan Goldin julkaisi vuonna 1986 niin sanotun valokuvapäiväkirjan The Ballad of Sexual Addiction, joka oli valtava menestys ja asetti kirjailijan 1900-luvun parhaiden valokuvaajien joukkoon. Siten Goldin sai lopulta taiteilijoille oikeuden maalata, vangita alaston kaikissa muodoissaan. Seksi ei ole enää tabu.

Guerrilla Girls

The Guerrilla Girls, vuonna 1985 perustettu anonyymi taideaktivistiryhmä, joka käsittelee sukupuoli- ja rotusyrjintää taidemaailmassa. Vuonna 1984 International Survey of Painting and Sculpture avattiin Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Se esitteli 169 taiteilijaa, joista vain 13 oli naista. Saman vuoden kesäkuun 14. päivänä ryhmä taiteilijoita meni museorakennukseen protestitoimella, jota voidaan pitää Guerrilla Girls -tyttöjen ensimmäisenä julkisena esiintymisenä. Naistaiteilijat ovat 30 vuoden ajan tehneet hienoa työtä korjatakseen sukupuolten välistä epätasapainoa taidemaailmassa. Kuitenkin, päätellen viimeaikaisista tuloksista, jotka bändi ilmoitti Stephen Colbert Tonight Showssa, edessä on vielä paljon työtä. "Ironista on, että monet ihmiset ajattelevat, että seksismi kukoisti taiteessa 70- ja 80-luvuilla, ja sitten ongelma ratkesi. Näin ei ole. Näemme edelleen kauhistuttavia tilastoja, minkä vuoksi Guerrilla Girlsin on edelleen pakko jatkaa. heidän toimintaansa",– sanoi osallistuja nimeltä Zubeida. Guerrilla Girls tuli tunnetuksi provosoivista julisteistaan. Yleisin on, onko naisten oltava alasti päästäkseen tapaamiseen. Museo?

Orlan

Ranskalainen taiteilija Orlan saavutti suosiota 90-luvulla plastiikkakirurgialle omistettujen teosten sarjan ansiosta. Käyttämällä kehoaan taiteensa materiaalina hän ei ainoastaan ​​laajentanut visuaalisen taiteen mahdollisuuksia, vaan myös kiinnitti huomiota patriarkaalisen yhteiskunnan naisille asettamiin kyseenalaisiin kauneusstandardeihin. 90-luvun lopulla Orlan kävi läpi useita plastiikkaleikkauksia, jotka muuttivat vartaloaan ja kasvojaan. Tämä esitys oli osoitus siitä, kuinka turhaa luonnotonta puuttuminen ihmiskehoon on.

Jenny Saville

Brittitaiteilija Jenny Saville erottuu nykytaiteilijoiden joukosta, koska hän työskentelee mieluummin klassisen maalauksen genren parissa. Hänen tärkeimmät materiaalinsa ovat kangas ja akryyli. Tästä perinteisestä lähestymistavasta huolimatta ensimmäinen näyttely oli erittäin onnistunut - sitten keräilijä ja hyväntekijä Charles Saatchi huomasi sen. Hän osti kaikki teokset ja tarjosi taiteilijalle 18 kuukauden sopimusta. Hänen suojeluksessaan Saville sai kriitikoilta suotuisan vastaanoton käsitteellisen taiteen luomisesta, joka perustui klassiseen standardiin - naisen alaston maalaukseen. Suurimmalle osalle hänen työstään on ominaista ihmiskehon mittakaavan vääristyminen. Taiteilija itse kertoo saavansa inspiraationsa sukupuolifilosofiasta ja feministisesta lähestymistavasta ja ammentaa inspiraatiota myös Cindy Shermanin töistä.

Tracey Emin

Tracey Emin on englantilainen taiteilija, ohjaaja ja näyttelijä, yksi Young British Artists -ryhmän edustajista. Hänen Turner-palkinnon ehdokkaaksi valittu installaatio "My Bed" oli tunnetuin. Heinäkuussa 2014 taideprojekti, johon sisältyi pedaamaton sänky kotitalousjätteen ympäröimänä, myytiin Christie'sissä 4,3 miljoonalla dollarilla.

Kriitikoilla on erilaisia ​​asenteita taiteilijan töihin: jotkut uskovat, että suurin osa hänen teoksistaan ​​perustuu pelkästään järkyttämiseen ilman erityistä ideaa, kun taas toiset uskovat Tracyn luonnehtivan uutta naisnykytaiteen aaltoa. Joka tapauksessa Tracey Emin on yksi aikamme kaupallisesti menestyneimmistä taiteilijoista - tällä hetkellä hän on keräilijän ja taidekauppiaan Charles Saatchin suojeluksessa.

Milo Moire

Olemme nyt todistamassa taidefeminismin viimeistä aaltoa. Monia nuoria taiteilijoita on noussut esiin, jotka ovat valinneet radikaalimpia itseilmaisukeinoja. Milo Moire on sveitsiläinen taiteilija, joka tunnetaan rehellisistä esityksistään. Milo sai tunnetuksi esityksensä The PlopEgg Painting, jonka aikana hän "synnytti" maalilla täytetyt munat seisoessaan valkoisen kankaan päällä yhdellä Kölnin aukioista. Munat rikottiin valkoiselle levylle ja muodostettiin kuvioita. Taiteilija piti viimeisen tapahtumansa Kölnissä, jossa hän ilmaisi tukensa naisille, jotka ovat joutuneet hyökkäyksen kohteeksi ja seksuaalisen häirinnän kohteeksi. Taiteilija meni Kölnin pääaukiolle alasti julisteen kanssa: "Kunnioita meitä, emme ole peli, vaikka olisimme alasti."

Shamsia Hassani

Feministisen taiteen nousukausi on muslimimaissa, joissa sukupuolten välistä epätasa-arvoa on alettu nostaa esille vasta viime vuosina. Afganistanissa syntynyt Shamsia Hassani, 25, aloitti graffitien maalaamisen vuonna 2010. Kahden vuoden ajan hän oli ainoa katutaiteilija Afganistanissa. Monet hänen teoksistaan ​​kuvaavat naisia ​​hunnuissa, mutta eloisalla siluetilla, näkyvällä lantiolla ja kulmikas hartioilla. Muita hänen teoksensa hahmoja ovat akvaarioissa vangittuja kaloja. Shamsia puhuu siitä, mitä naiset kohtaavat Kabulin kaduilla: jopa vartalon kokonaan peittävässä hunnussa ulos menevät voivat kuulla kommentteja käsistä tai nilkoista, joskus loukkaavaa ja jopa vaarallista huomiota on lähes mahdotonta välttää.

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Syntynyt vuonna 1983. Sveitsiläinen käsitteellinen taiteilija, malli ja psykologi.

Milo Muare (Moire) syntyi vuonna 1983 Sveitsissä.

Tytöllä on espanjalais-slovakialaiset juuret.

Lapsuudesta lähtien hän halusi tulla taiteilijaksi, hän piti Francis Baconin, HR Gigerin, Frida Kahlon, Käthe Kollwitzin, Maria Lassnigin ja Edvard Munchin töistä.

Avainvaikuttaja Miloon oli kuitenkin kahden muun törkeän mestarin työ. Ensinnäkin Marina Abramovic- Jugoslavialainen taiteilija, jota on kutsuttu "performanssitaiteen isoäidiksi", joka avasi uuden käsityksen identiteetistä ottamalla tarkkailijat mukaan luovaan prosessiin ja keskittymällä "kivun, veren ja kehon fyysisten rajojen vastustamiseen". " Toiseksi, Joseph Beuys, saksalainen taiteilija, yksi postmodernismin pääteoreetikoista, "fluxuksen" perustaja - tietyntyyppinen performanssitaide (yleisin Saksassa), jossa taiteilija puhuttelee yleisöä pakottavalla propagandaenergialla käyttämällä järkyttävän epätavallisia esineitä. taideesineinä.

Nuoruudessaan Milo Moiret rakasti urheilua, erityisesti hän pelasi hyvin tennistä.

Valmistuttuaan lukiosta hän opiskeli korkeakoulussa Luzernissa ja valmistui vuonna 2001.

Hän työskenteli mallitoimistoissa mallina, voitti Miss Bodense -kilpailun.

Hän opiskeli psykologiaa Bernin yliopistossa ja suoritti maisterin tutkinnon vuonna 2011.

Milon mukaan "kuvat tulevat vain pään fyysisestä tuntemuksesta ja vain kehollani voin saada nämä tunteet välittymään muille". Hänelle fyysisyys on ehdoton ja voimakas inspiraation lähde.

Moire väittää "Kun vaatteiden ulkokuori poistetaan, ihmiskeho saa takaisin kyvyn kommunikoida ilman rahan, muodin, ideologian tai jopa ajan häiriötekijöitä".

Hänen ensimmäinen alastonesiintymisensä oli vuonna 2007.

Mutta ensimmäistä kertaa hän julisti äänekkäästi itsensä vuonna 2013 esityksellä The Script ("Skripti"), joka huomattiin kaikkialla maailmassa ja aiheutti mediassa kiistaa naisen kehon käytön hyväksyttävyydestä taiteessa.

Milo itse toteaa, että hän käyttää kehoaan tietoisesti ja johdonmukaisesti ilmaistakseen taiteellisia aikomuksiaan.

Moire sanoo, että taiteella ei pitäisi olla rajoja ja että vain kuolema on ainoa raja, jonka hän hyväksyy.

Hän asettui tarkoituksella taiteen ja pornografian leikkauspisteeseen.

Ja mitä tulee hänen esiintymistensä ympärillä säännöllisesti esiin nousevaan kiistaan ​​- olipa kyseessä taide tai pornografia, hän korostaa: "taide voi olla pornografiaa, aivan kuten pornografia voi olla taidetta".

Milo Muaren järjestämät toimet ovat jatkuvasti median huomion kohteena ja aiheuttavat skandaalin.

Vuonna 2014 hän piti esityksen PlopEgg-maalaus ("Maalaus putoavilla munilla"). Taiteilija pumppasi kananmunia maalilla ruiskulla, asetti ne emättimeensä ja pudotti ne kankaalle korkealta työntäen ne ulos kehostaan ​​emättimen lihaksilla. Munat putosivat, rikkoutuivat, ja tuloksena oli abstrakti maalaus. Hän itse kommentoi: "Käytän taideteoksen luomiseen naisellisuuden alkuperäistä lähdettä - vaginaani".

Helmikuussa 2015 taiteilija vieraili museossa Saksan Münsterin kaupungissa, jossa hän käveli ympäriinsä täysin alasti vauvanukke sylissään.

Myös vuonna 2015 Ranskan poliisi pidätti Moiretin ja vietti yön sellissä poseerattuaan alasti kaikille ottaakseen selfien kanssaan Eiffel-tornin edessä.

Tammikuussa 2016 hän Tyttö meni täysin alasti Kölnin keskusrautatieaseman edessä olevalle aukiolle, jossa siirtolaiset järjestivät uudenvuodenaattona järjestettyjä hyökkäyksiä kaupungin asukkaita vastaan. Milo Muare kohotti lippua, jossa luki "Kunnioita meitä! Emme ole puolustuskyvyttömiä uhreja, vaikka olisimme alasti."

Kesäkuussa 2016 hänet pidätettiin Lontoossa toimistaan peililaatikko joka tapahtui Trafalgar Squarella. Hän kutsui ohikulkijoita koskettelemaan rintojaan ja muita intiimejä paikkoja. Sen päällä oli peililaatikko, johon ei vain miehet, vaan myös naiset saattoivat pistää käsiään 30 sekunniksi. Esityksen kirjoittaja ei sallinut ikäryhmäänsä nuorempien osallistua tähän toimintaan.

Huolimatta siitä, että useimmat ihmiset selvästi pitivät ajatuksesta "taiteen koskettamisesta", joku soitti silti poliisille, ja tyttö joutui viettämään noin päivän kaltereiden takana ja maksamaan myös suuren sakon.

Sitä ennen hän järjesti saman tapahtuman Amsterdamin ja Düsseldorfin asukkaille.

Taiteilijan mukaan hän yritti esityksellään kiinnittää yleistä huomiota naisiin kohdistuvan seksuaalisen väkivallan kysymyksiin, jotka ovat erittäin tärkeitä nykymaailmassa. Taiteilija uskoo, että hänen esityksensä herätti erityistä kiinnostusta naisten keskuudessa, ja toiminnan perusideana on, että jokaisella naisella on oikeus päättää itse, kuka ja milloin saa koskea häneen.

"Seison täällä naisten oikeuksien ja seksuaalisen itsemääräämismahdollisuuden puolustajana. Naisilla on seksuaalisia tarpeita, niin kuin miehilläkin. Mutta meidän on itse päätettävä, miten ja missä annamme koskea ja sallimmeko ollenkaan. " hän sanoi megafonissa.

Milo Moiretin esitykset

Milo Muaren korkeus: 176 senttiä.

Milo Muaren henkilökohtainen elämä:

Asuu de facto avioliitossa saksalaisen valokuvaajan Peter Hergartenin kanssa, joka tunnetaan paremmin salanimellä Peter Palm (Peter Palm).

He asuvat pysyvästi Düsseldorfissa (Saksa).

Milo ja Peter itse eivät pidä suhdettaan "avioliittona", koska he eivät tunnusta tällaista instituutiota ollenkaan. He vain elävät yhdessä, mutta ovat samalla vapaita ja vapaita tekemään mitä haluavat. Erityisesti Peterin biseksuaalisuus ja hänen suhteensa miehiin tunnetaan.

Peter Palm on Milo Moiretin törkeiden valokuvausten päävalokuvaaja. Hän ampuu hänet myös kalentereihin, joissa Milo luonnollisesti esiintyy joko alastontyylillä tai lähellä sitä.