Kuvataiteen romantiikka XIX-luvulla lyhyesti. Romantiikka Euroopan maalausesityksessä MHC: ssä

Romantiikka maalausuunnassa muodostettiin Länsi-Euroopassa XVIII-luvun lopussa. Romantiikka taiteessa suurin osa länsimaisista Euroopan maista on saavuttanut 20-30-luvulla. 19 vuosisataa.

Termi "romantiikka" on peräisin sanasta "romaani" (1700-luvulla romaanit nimeltään kirjallisuuden teokset, jotka on kirjattu latinalaisuuteen, vaan siitä peräisin olevista kielistä - ranskaksi, englanniksi jne.). Myöhemmin romanttinen alkoi kutsua kaikki käsittämättömät ja salaperäiset.

Kulttuurin ilmiö, romantiikka muodostettiin erityisestä maailmasta, joka syntyi suuren Ranskan vallankumouksen tuloksista. Pettynyt valaistumisen, romanttin, harmonian ja eheyden pyrkimyksiin, loivat uusia esteettisiä ihanteita ja taiteellisia arvoja. Heidän huomion tärkein tavoite oli erinomaiset merkit, joilla on kaikki kokemukset ja vapauden halu. Romanttisten pro-nälkäisten sankari on erinomainen henkilö, joka osoittautui kohtaloon vaikeissa elämän olosuhteissa.

Vaikka romantiikka syntyi protestin klassismin taidetta vastaan, hän oli suurelta osin lähellä jälkimmäistä. Romanttiset olivat osittain tällaisia \u200b\u200bklassismin edustajia N. Poussin, K. Lorren, J. O. D. Engr.

Romanttical in osallistui erikoisia kansallisia piirteitä maalaukseen, eli klassikkojen taidetta puuttui.
Ranskan romantiikan suurin edustaja oli T. Zherac.

Theodore Zheriku

Theodore Zheriko, suuri ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja aikataulu, syntyi vuonna 1791 Ruangissa varakkaassa perheessä. Taiteilijan lahjakkuus ilmestyi melko aikaisin. Usein koulussa läsnä, Zhriko istui vakaa ja maalattu hevoset. Jo sitten hän pyysi paitsi siirtää eläinten ulkoiset piirteet paperille, mutta myös siirtää ne myös luonteeseen ja luonteeseen.

Valmistuttuaan Lyceum vuonna 1808 Zheriko tulee opiskelijalle, joka tunnetaan Charles Vernen maisterin aikana, joka oli kuuluisa taitoa kuvaamaan hevosia kankaalle. Oikeuden tyyli ei kuitenkaan pidä nuoresta taiteilijasta. Pian hän lähtee työpaja ja tulee opiskelemaan toista, ei vähemmän lahjakas taidemaalari kuin oikea, P. N. Gerneu. Kahden kuuluisan taiteilijan tutkiminen, Zhero ei kuitenkaan tullut maalausperinteidensa seuraaja. Hänen todelliset opettajat todennäköisesti on pidettävä J. A. Gro ja J. L. David.

Zerian varhaiset teokset erotetaan se, että ne ovat mahdollisimman lähellä elämää. Samankaltaiset maalaukset ovat erittäin ilmeisiä ja säälittäviä. He näkevät kirjoittajan innostuneesta tunnelmasta arvioitaessa ympäröivää maailmaa. Esimerkkinä voit tuoda kuvan nimeltä Imperial Equestrian Scherimsin upseeri hyökkäyksen aikana ", joka on luotu vuonna 1812. Tämä on Pariisin salonki vierailijoita ensimmäistä kertaa. He hyväksyivät nuoren taiteilijan työn ihailun kanssa, arvostaa nuoren maisterin lahjakkuutta.

Työ syntyi kyseisellä ranskalaisessa historiassa, kun Napoleon oli kirkkauden zenithissä. Contemporaries vartioi häntä, suuri keisari, joka onnistui valloittamaan suurimman osan Euroopasta. Se on tällainen tunnelma, vaikutelman Napoleonin armeijan voitto ja kuva kirjoitettiin. Kankaaseen näytetään sotilas hevosella hyökkäyksessä. Hänen kasvonsa ilmaisee päättäväisyyttä, rohkeutta ja pelottomuutta kuoleman edessä. Kaikki koostumus
Epätavallisen dynaaminen ja emotionaalinen. Viewer luo tunne, että hän itse tulee todellinen osallistuja kankaalle kuvattuihin tapahtumiin.

Brave sotilaan hahmo ei ole syntynyt Zhelikin työssä. Tällaisten kuvien joukossa maalaus "Carabinerovin", Kirassirin upseeri ennen hyökkäystä "," karasteen muotokuva "," haavoittunut Kirassir ", joka perustettiin vuonna 1812-1814. Viimeinen työ on ihana, koska se esiteltiin seuraavassa näyttelyssä, joka kulkee samana vuonna. Tämä ei kuitenkaan ole koostumuksen tärkein etu. Se tuli tärkeämpää, että hän näytti muutoksia, jotka ilmenivät taiteilijan luovassa tyylissä. Jos vilpittömät isänmaalliset tunteet heijastuivat ensimmäisissä kankaissa, sitten 1814 kuuluisissa teoksissa, potilas sankareiden kuvassa korvataan draamalla.

Vastaava muutos taiteilijan tunnelmassa liittyi jälleen tapahtumiin Ranskassa tuolloin. Vuonna 1812 Napoleon kärsi tappio Venäjällä, jonka yhteydessä hän, joka oli kerran loistava sankari, hankkii valitettavan komentajan kunnian ja hoitotyön ylpeyden. Pettynyt, mieluiten Zhriko ilmentää maalauksessa "haavoittunut Kirassir". Haavoittunut soturi on kuvattu kankaalle, yrittäen jättää taistelukentän. Hän perustuu saberiin - ase, joka voi olla vain muutama minuutti sitten, pidettiin korkea nosto.

Se oli Zhelon poliitikko Napoleonin tyytymättömyys, hänen kuitin Louis XVIII: n palveluun, joka otti Ranskan valtaistuimen vuonna 1814 pessimistisillä tunteiden kanssa, liittyi siihen, että France Napoleonin toisen virran takavarikoinnin jälkeen (sata päivää ) Nuori taiteilija jättää kotimaansa yhdessä Bourbonin kanssa. Mutta täällä se odottaa pettymystä. Nuori mies ei voinut rauhallisesti tarkkailla, miten kuningas tuhoaa kaiken, joka saavutettiin Napoleonin aikana. Lisäksi Louis XVIII: ssä oli feodaalisen katolisen reaktion vahvistaminen, maan valssattu maa, joka palasi vanhan valtion laitteeseen. Tämä ei voinut ottaa nuorta, asteittain ajattelevaa henkilöä. Hyvin pian nuori mies, joka oli lannistunut ihanteissa jättää armeijan Louis XVIII: n johtama armeija ja jälleen ottaa harjat ja maalit. Näitä vuosia ei voida kutsua kirkkaiksi eikä merkittäviksi taiteilijan työhön.

Vuonna 1816 Zhriko menee matkalle Italiaan. Olla Roomassa ja Firenzessä ja tutkinut kuuluisten päälliköiden mestariteoksia, taiteilija on ihastunut monumentaalisesta maalauksesta. Erityisesti Michelangelon freskot, jotka koristelivat sekvenssin kappelia. Tällä hetkellä Zheriko, teokset luotiin, niiden laajuus ja majesteettinen monella tavalla muistuttavat suuren uudestisyntymisen maalareita. Heistä ovat suurimmat kiinnostusta "sieppaus nymfit centaur" ja "mies, joka on härkä."

Samat ominaisuudet vanhoista mestareista ovat näkyvissä elokuvassa "Suorita vapaat hevoset Roomassa", kirjoitettu noin 1817 ja edustavat kilpailun ratsastajia yhdellä Rooman kulmille. Tämän koostumuksen ominaisuus on se, että se on laatinut taiteilija valmiiksi valmistetuista varaston piirustuksista. Lisäksi luonnosten luonne eroaa huomattavasti kaiken työn tyylistä. Jos ensimmäiset ovat kohtauksia, jotka kuvaavat romanien elämää - taiteilijan nykyaikaisia, sitten koko koostumuksessa on kuvia rohkeista antiikin sankareista, ikään kuin vapautetaan muinaisista kertomuksista. Tässä Zheriko kävelee pitkin J. L. Davidin polkua, joka antaa sankarillisen patoksen kuvan, nautti hänen sankareistaan \u200b\u200bantiikkilomakkeiksi.

Pian tämän kuvan kirjoittamisen jälkeen Zhriko palaa Ranskaan, jossa se tulee oppositiomugin jäseneksi, joka on muodostettu Orase Vernen taidemaalari. Saapuessasi Pariisiin, taiteilija erityisesti kiinnostunut grafiikka. Vuonna 1818 hän luo useita litografia sotilaallisessa teemalla, joista tärkein oli "paluu Venäjältä". Litografia edustaa Ranskan armeijan vinttuneita sotilaita lumen peitossa. Elinllisesti ja totuudenmukaisesti kuvaavat luvut röyhkeä ja uupunut ihmisten sodan. Koostumuksessa ei ole tietokoneita ja sankarillisia patoja, jotka olivat Ominaisuudet Jericon varhaisista teoksista. Taiteilija pyrkii heijastamaan todellista tilannetta, kaikki nämä katastrofit, jotka joutuivat käymään heidän komentajansa luopuista ranskalaisille sotilaille.

Vuonna "Paluu Venäjältä" ensimmäistä kertaa ihmisen kamppailun aiheesta kuoleman kanssa. Tämä motiivi ei kuitenkaan ole vielä niin kirkas, kuten myöhemmissä Zhrikoissa. Esimerkki tällaisista liinasta voi olla kuva, jota kutsutaan "medusa lautaksi". Hän kirjoitettiin vuonna 1819 ja samana vuonna oli esillä Pariisin salonki. Ihmiset on kuvattu kankaalle, taistelevat pyörivien vesielementtien kanssa. Taiteilija osoittaa paitsi heidän kärsimyksensä ja jauhot, vaan myös halu kaikille keinoista saada voittajat taistelussa kuoleman kanssa.

Koostumuksen tontti sanelee kesällä 1816 tapahtuneesta tapahtumasta ja innoissaan koko Ranska. Sitten kuuluisa fregatti "medusa" lensi riuttaksi ja upposi Afrikan rannalta. 149 henkilöstä, jotka olivat aluksella, he voisivat säästää vain 15, joista Savigni kirurgi ja Korraarinsinööri olivat. Saapuessaan kotiin, he julkaisivat pienen kirjan, joka kertoo heidän seikkailustaan \u200b\u200bja onnellisesta pelastuksesta. Näistä muistoista oli, että ranskalainen oppi, että onnettomuus tapahtui aluksen kokemattoman kapteenin syyksi, joka oli aluksella jalokavan suojelun ansiosta.

Zhrikoin luomat kuvat ovat epätavallisen dynaamisia, muovia ja ekspressiivisiä, joita taiteilija saavuttaa pitkän ja kovan työn takia. Jotta totuudenmukaisesti kuvata kauheita tapahtumia kankaalle, siirrä merellä uskaltavien ihmisten tunteet, taiteilija kokoontuu tragedian silminnäkijöillä, kun opiskelet uuneiden potilaiden kasvoja, joita käsitellään yhdessä sairaalassa Pariisin sekä merimiehet, jotka onnistuivat paeta haaksirikkojen jälkeen. Tällä hetkellä taidemaalari luodaan suuri määrä muotokuvia.

Syvä merkitys on täynnä ja heiluttaa merta, ikään kuin yrittää imeä puinen jatkuvaa lautta ihmisten kanssa. Tämä kuva on erittäin ilmeikäs ja dynaaminen. Hän vain kuin ihmisten luvut, jotka on kirjoitettu luonnosta: taiteilija teki useita etudes, jotka kuvaavat merta myrskyn aikana. Monumentaalisen koostumuksen tekeminen, Zhriko enemmän kuin kerran kääntyi aiemmin valmistettuihin etudesiin, jotta voidaan täysin kuvata elementtien luonnetta. Siksi kuva tuottaa suurta vaikutelmaa katsojalle, vakuuttaa hänet realismiin ja todenmukaisuuteen, mitä tapahtuu.

"Lautta" medusa "edustaa Zhrikoon upeana hallintaan koostumusta. Jo pitkään taiteilija pohtii siitä, miten järjestellä kuvan luvut ilmaisemaan tekijän aikomuksen kokonaan. Työn aikana tehtiin useita muutoksia. Maalauksia edeltävät luonnokset sanovat, että Zerco alun perin halusi kuvata taistelua toistensa kanssa, mutta myöhemmin kieltäytyi tällaisesta tulkinnasta. Lopullisessa versiossa kangas edustaa hetkiä, kun epätoivoiset ihmiset näkevät Argus-aluksen horisontissa ja venyttää kätensä hänelle. Viimeisin lisäys kuvassa oli alla, kankaavan oikealla puolella, ihmisen kuva. Se oli se, joka oli koostumuksen lopullinen aivohalvaus, joka hankki syvästi traagisen luonteen sen jälkeen. On huomionarvoista, että tämä muutos tehtiin, kun kuva oli jo mökin näyttelyssä.

Monumentaalisuuden ja lisääntyneen tunteen vuoksi Zhero muistuttaa suurelta osin korkean herätyksen mestarit (enemmän "kauhea tuomioistuin" Michelangelo), jonka taiteilija tapasi matkan aikana Italiassa.

Kuva "Rapsi" Jellyfish ", joka tuli ranskalaisen maalauksen mestariteos, oli valtava menestys vastustuspiireissä, mikä näki vallankumouksellisten ihanteiden heijastamista. Samasta syystä työtä ei hyväksytty Ranskan taiteen korkeimpien aatelisten ja virallisten edustajien välineellä. Tästä syystä kirjoittaja ei ole lunastanut kankaalle.

Turhautunut vastaan \u200b\u200bvastaanotto, jonka hänen luomuksensa, Zhriko menee Englantiin, jossa hän edustaa suosikkityötä Ison-Britannian tuomioistuimeen. Lontoossa Art Connoisseurs otti kuuluisan kankaan suurella ilolla.

Zheriko lähestyy englantilaisia \u200b\u200btaiteilijoita, jotka ovat huolissaan hänen kykynsä vilpittömästi ja totuudenmukaisesti kuvaamaan todellisuutta. Englannin pääkaupungin elämä ja elämä ratkaisee litografien syklin, joista eniten etuja ovat työ, joka sai "suuren englanninkielisen sviitti" (1821) nimet ja "vanha kerjäläinen, kuolee leipomossa" ( 1821). Viimeisessä taiteilijalla taiteilija kuvasi Lontoon Vagragaa, jossa taidemaalari saadut vaikutelmat heijastuivat parhaillaan tutkimaan ihmisten elämää kaupungin työskentelevässä työskentelyssä.

Samassa syklillä oli tällaiset litografit kuin "Flander Blacksmith" ja "Adelphin Verfin portilla", edustavat katselua Lontoon tavallisten ihmisten elämästä. Kuva hevosista, raskas ja rahtityöt ovat mielenkiintoisia. Ne eroavat merkittävästi niistä siroista ja tyylikkäistä eläimistä, joita ne on kirjoittanut muut taiteilijat - Zhriko Contemporaries.

Englannin pääkaupungissa Zheriko osallistuu paitsi litografien luomiseen, vaan myös viehättäviin töihin. Yksi tämän ajanjakson kaikkein silmiinpistävistä teoksista oli "Racing Epsoma" kangas, joka perustettiin vuonna 1821 kuvassa, taiteilija kuvaa hevosten kuljettamista koko tukeen, ja jalat eivät koske maata lainkaan. Tämä hankala vastaanotto (valokuva osoittautui, että tällaisen kannan jalkojen hevosten ei voi olla, tämä on taiteilijan fantasia), jonka päällikkö käyttää, jotta koostumus dynamiikka, luo vaikutelman hevosten salaman liikkeestä katsoja. Tätä tunnetta paranee ihmisen lukujen (poseja, eleiden) tarkka siirto sekä kirkkaiden ja mehukas väriyhdistelmien käyttö (punapäät, taivutus, valkoiset hevoset; tyydyttynyt sininen, tummanpunainen, valkoinen ja sininen ja kultainen jet vitsejä).

Rampin teema, joka on pitkään herättänyt taidemaalarin huomion erityisen ilmaisunsa kanssa, on toistuvasti toistettu Zhriko-teoksissa, kun olet suorittanut työn "hyppyjä Epsomassa".

Vuoteen 1822 mennessä taiteilija lähtee Englannista ja palaa kotimaan Ranskassaan. Täällä hän harjoittaa suuria kankaaseja, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin renessanssin päälliköiden teokset. Niistä "kauppa mustat", "Espanjan Inkistionin vankilan ovien avaaminen." Nämä maalaukset pysyivät keskeneräisenä - kuoleman estänyt Belikon työn loppuun.

Erityisen mielenkiintoinen on muotokuvia, joiden taidehistorioitsijoiden tutkijoiden luominen kuuluu 1822 - 1823. Hänen kirjoittamisen historia ansaitsee erityistä huomiota. Tosiasia on, että nämä muotokuvat määräsi toisen taiteilijan, joka työskenteli psykiatrina yhdessä Pariisin klinikassa. Niiden olisi pitänyt olla erikoinen kuvituksia, jotka osoittavat erilaisia \u200b\u200bihmisen henkisiä sairauksia. Näin ollen kirjoitettiin muotokuvia "hullu vanha nainen", "hullu", "hullu, kuvitella itseään komentajan kanssa". Maalauspäällikölle täällä oli tärkeää, että se ei ole niin paljon osoitettu sairauden ulkoisia merkkejä ja oireita, kuinka paljon siirretään sairaan henkilön sisäinen, henkinen tila. Katsojan edessä traagiset kuvat ihmisistä näkyvät katsojan edessä, joiden silmät ovat täynnä kipua ja surua.

Среди портретов жерико Особое место занимаеграе портрет негра, находящийся в настоящее время в коллекции руанского музея. Katsojan kankaalle näyttää ratkaiseva ja voisitteinen, valmis taistelemaan vihamielisten voimien kanssa. Kuva on poikkeuksellisen sisäinen, emotionaalinen ja ilmeikäs. Tässä kuvassa oleva henkilö on hyvin samanlainen kuin vahvat sankarit, jotka Zhriko ovat aiemmin osoittaneet suurissa koostumuksissa (esimerkiksi Medusa-tontin Plem).

Zheriko ei ollut vain maalausmestari, vaan myös erinomainen brew. Hänen teoksensa tässä taideteollisuudessa XIX vuosisadan alussa olivat romanttisten veistoksen ensimmäiset näytteet. Tällaisen työn joukossa poikkeuksellisen ilmeikäs koostumus "nymfi ja satur" on erityisen kiinnostavaa. Muoviksi jäädytetyt kuvat, jotka ovat tarkkailevat muovia ihmiskehossa.

Theodore Zhriko traagisesti kuoli vuonna 1824 Pariisissa, kaatuu, kun putosi hevosta. Hänen varhaisen kuolemansa oli yllätys kaikista kuuluisan taiteilijan nykyaikaisille.

Luovuus Zhriko merkitsi uuden vaiheen maalauksen kehittämisessä ei vain Ranska, mutta myös maailman taidetta - romantiikkaa. Teoissaan maisteri voittaa klassisten perinteiden vaikutuksen. Hänen teoksensa ovat erittäin värikkäitä ja heijastavat kaikkia luonnon monipuolisia. Ihmisluvut saapuvat koostumukseen, taiteilija pyrkii varmistamaan, että ihmisen sisäiset kokemukset ja tunteet voivat paljastaa täysin ja kirkkaammin.

Zhrikoin kuoleman jälkeen hänen romanttisen taiteensa perinne piristyi taiteilija - E. Delacroixin nuoremmasta nykyaikaisesta.

Eugene Delacroa

Ferdinand Victor Eugene Delakroua, kuuluisa ranskalainen taiteilija ja aikataulu, Romantiikan perinteiden seuraaja, syntyi vuonna 1798. Ei valmistunut koulutuksesta Imperial Lyceum, vuonna 1815, Delacroix tulee koulutukseen Tunnettu päällikkö Gerne. Nuoren taidemaalarin taiteelliset menetelmät eivät kuitenkaan täyttäneet opettajan vaatimuksia, joten seitsemän vuotta myöhemmin nuori mies jättää hänet.

Herrenin opiskelu Delacroix maksaa paljon aikaa tutkia Davidin ja Mastersin luovuutta renessanssin maalaamiseen. Antiikin kulttuuri, perinteet, joista hän seurasi ja David, hän pitää perustavanlaatuisena maailmanlaajuisen taiteen kehityksen kannalta. Siksi Delacroixin esteettisissä ihanteissa oli antiikin Kreikan runoilijoiden teoksia, joista taiteilija arvosteli Homerin, Horatian ja Mark Aureliyan koostumuksia.

Ensimmäiset Delacroixin teokset olivat keskeneräisiä kankaalle, joissa nuori taidemaalari pyrki torjumaan kreikkalaisten kamppailun turkkilaisten kanssa. Taiteilija ei kuitenkaan ollut taitoja ja kokemusta ilmaisevan kuvan luomiseksi.

Vuonna 1822 Delacroix paljastaa työnsä nimellä "Dante ja Vergil" Pariisin salonissa. Tämä kangas, poikkeuksellisen emotionaalinen ja kirkas värimalli, muistutetaan suurelta osin Zheriko "The Batch" Medusa ".

Kaksi vuotta myöhemmin, toinen kuva Delacroixista esitettiin Salonin yleisön tuomioistuimelle - "Chios Massacre". Se oli, että taiteilijan vanha suunnitelma osoittaa kreikkalaisten taistelun turkkilaisten kanssa. Kuvan kokonaiskoostumus koostuu useista osista, jotka muodostavat erikseen lähetettyjä ihmisiä, joista jokaisella on oma dramaattinen konflikti. Yleensä työ vaikuttaa syvän tragedian. Teenen ja dynaamisuuden tunne kasvaa sileiden ja terävien viivojen yhdistelmä, joka muodostaa hahmojen lukuja, jotka johtavat taiteilijan kuvaaman henkilön osuuden muutokseen. Se johtuu kuitenkin tästä kuvasta realistisesta luonteesta ja elintärkeästä vakuuttavuudesta.

Luova delakroyn menetelmä, joka ilmaisi täysin "chios", kaukana klassisesta tyylistä, sitten Ranskan virallisissa piireissä ja kuvataiteen edustajien keskuudessa. Siksi kuva nuoresta taiteilijasta tervehti salongin terävä kritiikki.

Huolimatta epäonnistumisesta taidemaalari pysyy uskollisena hänen ihanteelliseksi. Vuonna 1827 toinen työ näkyy kreikkalaisten kreikkalaisten ihmisten kamppailun aiheeksi "Kreikka Missolongin rauniot". Kankaan ratkaiseva ja ylpeä kreikka, joka on peräisin kankaalle, henkilökohtaisesti persoonallinen Kreikka täällä.

Vuonna 1827 Delacroix suoritti kaksi teosta, jotka heijastelivat maisema-hakuja taiteellisen ilmaisun keinojen ja menetelmien alalla. Tämä on "Sardapalin kuolema" ja Marino Falero. Ensimmäisenä heistä tilanteen tragedia lähetettiin ihmisen luvussa. Staattinen ja rauhallinen on täällä vain Sardanapalin kuva. Koostumuksessa "Marino Faleeo" dynaaminen vain päähenkilö. Muut sankarit näyttivät jäädytettävän kauhusta ajatuksen siitä, mitä pitäisi tapahtua.

20-luvulla XIX vuosisata Delacroix suoritti useita teoksia, joista tontit otetaan tunnettuja kirjallisia kirjoituksia. Vuonna 1825 taiteilija vieraili Englannissa William Shakespearen kotimaalla. Samana vuonna Macbethin litografia suoritettiin tämän matkan ja tunnetun Macbetin näytelmäkirjailijan tragedian alla. Vuosina 1827-1828 hän loi litragrafia "Faust", joka on omistettu Goethe-nimelliselle esseelle.

Ranskassa vuonna 1830 tapahtuneiden tapahtumien yhteydessä Delacroix täytti "vapauden, johtavien ihmisten" kankaalle. Vallankumouksellinen Ranska on esitetty nuori, vahva nainen, voimakas, ratkaiseva ja itsenäinen, rohkeasti johtava väkijoukko, jossa työntekijä, opiskelija, haavoittunut taistelija, Parisian Gamen erottuu (kuva, joka ennakoi Guvrosh, joka ilmestyi myöhemmin "hylkäsi" V. Hugo).

Tämä työ oli huomattavasti erilainen kuin muut taiteilijoiden teokset, jotka olivat kiinnostuneita vain yhden tai muun tapahtuman totuudenmukaisesta siirtämisestä. Delacroixin luomien kaliiden osalta karakhoitettiin korkeat sankarilliset patot. Kuvat ovat tiivistetyt vapauden symbolit ja Ranskan kansan riippumattomuus.

Louis Philippin saapuminen - porvaristo-sankarillinen kuningas ja Delacroixin saarnattivat sublime tunteet, ei ollut paikkaa nykyaikaisessa elämässä. Vuonna 1831 taiteilija ottaa matkan Afrikkaan. Hän vieraili Tanger, Meknes, Orane ja Algeria. Samaan aikaan Delacroix vierailee Espanjassa. Idän käyttö kirjaimellisesti kiehtoo taiteilija nopealla virtauksellaan. Se luo ääriviivat, piirustukset ja useita vesivärityöt.

Marokossa Delacroix kirjoittaa itäpuolelle omistettu kangas. Maalaukset, joilla taiteilija osoittaa kilpailuja tai piparjuurien ratsastajien taistelua, epätavallisen dynaamisen ja ilmeisen. Verrattuna niihin, koostumus "Algerian naiset levässä", luodut vuonna 1834, tuntuu rauhalliselta ja staattiselta. Sillä ei ole tätä nopeaa dynaamisuutta ja jännitteitä taiteilijan aikaisimmista töistä. Delacroix ilmestyy värillisen mestaruudesta. Taidemaalarin värin gamut kokouksessa heijastaa paletin kirkasta monimuotoisuutta, joka liittyy katsojalle idän väreillä.

Sama vapaa-ajan ja ulottuvuus erottaa "juutalainen häät Marokossa", joka on kirjoitettu noin 1841. Salaperäinen itäinen ilmapiiri luodaan täällä taiteilijan sisäisen sisustuksen täsmällisen vaihteen ansiosta. Koostumus näyttää yllättävän dynaamiselta: taidemaalari osoittaa, kuinka ihmiset liikkuvat portaita pitkin ja pääsevät huoneeseen. Huoneesta tunkeutuva valo antaa kuvan realistisen ja vakuuttavuuden.

Oriental motiiveja on pitkään ollut läsnä Delacran teoksissa. Joten, mökissä järjestetyssä näyttelyssä vuonna 1847, viisi kuudesta esitetystä teosta oli omistettu itään elämään ja elämään.

30-40-luvulla. 1800-luvulla Delacroixin työssä näkyvät uudet aiheet. Tällä hetkellä päällikkö luo historiallisia teemoja. Heistä kiinnitään erityistä huomiota "protestin Mira-alueeseen yleisten valtioiden liukenemista vastaan" ja "Buissi d'ange". Jälkimmäisen luonnos, joka on esitetty vuonna 1831 mökissä, on kirkas näyte koostumuksista suositun kansannousun teemana.

Kuvat ihmisistä on omistettu "Poitiersin taisteluun" (1830) ja "Taiburin taistelu" (1837). Kaiken realismin, taistelun dynamiikka, ihmisten liikkuminen, niiden korkeus, paha ja kärsimys on esitetty täällä. Taiteilija pyrkii välittämään henkilön tunteita ja intohimoa, joka kattaa haluton voittaa mitä tahansa. Se on ihmisten luvut ovat tärkeimmät, kun dramaattinen luonne tapahtuu.

Hyvin usein Delacroixin teoksissa, voittaja ja voitti osoittautua jyrkästi vastustamaan toisiaan. Erityisen hyvä, se näkyy Konstantinopletin linna-polussa ", joka on kirjoitettu vuonna 1840. Etualalla oli joukko ihmisryhmää, joka kattoi Grieving. Selkänsä takana - ihastuttava, viehättävä maisema. Seuraavassa on voittajien ratsastajien luvut, joiden kauheat siluetit ovat ristiriidassa etualalla surullisia lukuja.

"Constantinopolin crusadersin talteenotto edustaa Delacroixa ihana väri. Kirkkaat ja rikas maalit eivät kuitenkaan vahvista traagista periaatetta, jonka ilmaisut ovat surullisia lukuja, jotka sijaitsevat lähellä katsojaa. Päinvastoin, Rich Paletti luo loman tunteen, joka on järjestetty voittajien kunniaksi.

Vähemmän värikäs koostumus "Oikeus Trajan", joka on luotu samassa 1840 nykyaikaisessa taiteilijan nykyaikana, tunnusti tämän kuvan parhaista kaikista maalatuista maalareista. Erityisen mielenkiintoinen on se, että työn aikana päällikkökokeet värillä. Jopa varjot hankkivat erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Kaikki koostumuksen maalit vastaavat täsmälleen luontoa. Työn suorituskykyä edelsi taidemaalarin pitkä tarkkailu luonteeltaan sävyjen muutoksiin. Taiteilija listasi heidät päiväkirjaan. Sitten tietueiden mukaan tiedemiehet ovat vahvistaneet, että Delacroixin Delacroixin löytöjä täysin vastasivat värin opetusta, jonka perustaja on E. chevreyl. Lisäksi taiteilija tarkastaa hänen löytönsä venetsialaisen koulun käyttämän paletin kanssa, joka oli esimerkki hänen kuvallisista taidoista.

Delacroixin kalenterin joukossa muotokuvat miehittävät erityisen paikan. Päällikkö harvoin haettiin tähän lajityyppiin. Hän kirjoitti vain ne ihmiset, joiden kanssa hän oli tuttu pitkään, jonka hengellinen kehitys tapahtui taiteilijan edessä. Siksi kuvia muotokuvista ovat hyvin ilmeisiä ja syviä. Tällaiset ovat muotokuvia Chopin ja Georges hiekkaa. Kuuluiselle kirjailijalle (1834) omistettu vyö, nainen, joka ihailee nykyaikaisia, on kuvattu ja vahva hengessä. Chopinin muotokuva, joka on kirjoitettu neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1838 esittelee suuren säveltäjän runollinen ja hengellinen kuva.

Mielenkiintoinen ja epätavallisen ilmeikäs, kuuluisan viulisti- ja säveltäjä Paganinin muotokuva, joka on kirjoittanut Delacroix noin 1831, Paganini-musiikkityyli oli suurelta osin samanlainen kuin taiteilijan viehättävä menetelmä. Paganinin luovuutta varten samaa ilmaisua on ominaista ja voimakas tunne, joka oli ominaista taidemaalarin teoksissa.

Maisemat ovat pienessä paikassa Delacroixin työssä. Ne olivat kuitenkin erittäin merkittäviä Ranskan maalauksen kehittämiseen XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. Delacraixin maisemat on merkitty halu siirtyä tarkasti valon ja luonteen vaikeasti elämään. Kirkkaat esimerkit, jotka voivat toimia "taivas", voivat palvella, missä kaiuttimen tunne syntyy taivaan yli kelluvien lumivalkoisten pilvien vuoksi ja "merestä näkyvä Dieppe" (1854), jossa Taidemaalari Virtuoso siirtää kevyiden purjeveneiden liukumää meren pinnalla.

Vuonna 1833 taiteilija saa Ranskan kuninkaan tilauksen Burbonin palatsin maalaustilasta. Pyrkimys monumentaalisen työn luomisesta kesti neljä vuotta. Tilauksen suorittamisen jälkeen maalari ohjattiin ensisijaisesti kuviin, jotka ovat erittäin yksinkertaisia \u200b\u200bja laconic, ymmärretty katsojan.
Delacroixin viimeinen työ oli Pyhän Angelsin kappelin maalaus Pariisin kirkon Saint-Sulpiossa. Se suoritettiin klo 1849-1861. Käyttämällä kirkkaita, mehukkaita maaleja (vaaleanpunainen, kirkas sininen, lila, joka on sijoitettu tuhkan sininen ja keltainen-ruskea tausta), taiteilija luo säteilyn säteilyssä, aiheuttaen katsojan innostuneesti Lastenhoito. Maisema sisältyy "maanpaossa orodore temppelistä" erityisenä taustana, visuaalisesti kasvattaa kappelin koostumuksen ja huoneen tilaa. Toisaalta, ikään kuin silmiinpistävää korostaa tilan sulkemista, Delacroix esittelee portaikon ja kaivon koostumukseen. Sen takana olevat luvut näyttävät lähes tasaisilta siluetteilta.

Eugene Delacroix kuoli 18 63 Pariisissa.

Delacroix oli XIX vuosisadan vuoden alkupuoliskolla koulutettu keskuudessa. Monet hänen maalauksistaan \u200b\u200bon otettu kuuluisan kynän päälliköiden kirjallisista teoksista. Mielenkiintoista on se, että useimmiten taiteilija kirjoitti sankareitaan ilman mallia. Hän pyrki opettamaan tätä ja seuraajia. Delacroixin mukaan maalaus on jotain monimutkaisempaa kuin primitiiviset kopiointi linjat. Taiteilija uskoi, että taide on ensisijaisesti kyky ilmaista mestarin tunnelma ja luova tarkoitus.

Delacroix on tekijä useista teoreettisista teoksista, jotka on omistettu värin, menetelmän ja tyyliin. Nämä teokset tarjoavat myöhempien sukupolvien maalareille, jotka löytävät omia taiteellisia aineita, joita käytetään luomaan koostumuksia.

Romantiikka (Romantiikka) on ideologinen ja taiteellinen suunta, joka syntyi 1800-luvun lopun eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa - 1800-luvun alkupuoliskolla reaktiona klassismin esteettiselle esteettiselle esteettiselle. Alun perin (1790) filosofiassa ja runoudessa Saksassa ja myöhemmin (1820-luvulla) levisi Englannissa, Ranskassa ja muissa maissa. Hän ennalta määrätty viimeisen taiteen kehityksen, jopa niihin suuntiin, jotka vastustivat häntä.

Ilmaisunvapaus, kiinnitettävä huomiota yksilöihin, ihmisen yksilöllisiin ominaisuuksiin, luonnollisuuteen, vilpittömyyteen ja ristiriitaan, jotka tulivat korvaamaan 18. vuosisadan klassiset näytteet korvaavat artikkeleita Art. Romance hylkäsi valaistumisen rationalismin ja käytännöllisyyden mekaanisina, persoonallisina ja keinotekoina. Sen sijaan ne asettavat ilmaisun tunteet ilmaisun luvussa.

Tunne vapaasti aristokraattisen säännön järjestelmän vähenemisestä, he pyrkivät ilmaisemaan uudet näkemyksensä, jotka heidät avasivat totuuksista. Muutti paikkansa yhteiskunnassa. He löysivät lukijansa kasvavan keskiluokan keskuudessa, joka oli valmis emotionaalisesti tukeen ja jopa keula taiteilija - nero ja profeetta. Huolehtiminen ja nöyryys hylättiin. He korostivat vahvoja tunteita, usein pääsee äärimmäisyyksiin.

Romantiikan erityinen vaikutus oli alttiita nuorille, jolla oli mahdollisuus oppia ja lukea paljon (mikä edistää painetun liiketoiminnan nopeaa kehitystä). Se on innoittamana yksittäisen kehityksen ja itsenäisen parantamisen ajatuksista, henkilökohtaisen vapauden ideaalisointi maailmankuvassa yhdistyy rationalismin hylkäämiseen. Henkilökohtainen kehitys nostettiin turhan standardien yläpuolella ja jo haalistui aristokraattisen yhteiskunnan. Koulutetun nuorten romantiikka on muuttanut opinnäytetyötä Euroopassa Euroopassa koulutetun "keskiluokan" syntymisen alkuun. Ja kuva " Vaeltaja meren sumun yli "Sitä voidaan kutsua romanttisen jakson symboliksi Euroopassa.

Jotkut romantit kääntyivät salaperäisiin, salaperäisiin, jopa kauheisiin, suosittuihin uskomuksiin, satuihin. Romantiikka oli osittain yhteydessä demokraattisiin, kansallisiin ja vallankumouksellisiin liikkeisiin, vaikka Ranskan vallankumouksen "klassinen" kulttuuri todella hidasti romanttisen pääsyn Ranskaan. Tällä hetkellä syntyy useita kirjallisia liikkeitä, joista tärkein - Saksan "myrsky ja hyökkäys", Ranskassa sijaitseva primitivismi, jonka päällikkö Jean-Jacques Rousseau lisäävät korkoa kohonneissa, balladeissa ja Vanhat romanssit (josta todella ja siellä oli termi "romantiikka"). Inspiraation lähde Saksan kirjoittajille, Ian koulun (Schlegel Brothers, Novisa ym.) Teoreetikko, joka ilmoitti romanttisella tavalla, oli Kantin ja Fichte of transsendenttisen filosofia, joka asettaa mielen luovat mahdollisuudet kulma. Nämä uudet ajatukset Koltridge tunkeutui Englannin ja Ranskan ansiosta ja yksilöivät myös amerikkalaisen transsendentalismin kehittämisen.

Näin ollen romantiikka syntyi kirjallisena kurssina, mutta vaikutti merkittävästi musiikkiin ja vähemmän maalaukseen. Kuvataidetta romantiikkaa oli kirkkain maalaus ja grafiikka, vähemmän arkkitehtuurissa. 1800-luvulla taiteilijoiden suosikki motiivit olivat vuoristomaisemat ja viehättävät rauniot. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat koostumuksen dynaamisuus, tilavuustilavuus, tyydyttynyt maku, kevyt (esimerkiksi Turnerin, Zhelikin ja Delacroixin teokset). Muiden romanttisten taiteilijoiden joukossa voidaan kutsua Fuzeli, Martin. Prefailelilaisten ja uus-keualisyyden luomista arkkitehtuurissa voidaan myös katsella romanttisen ilmenemisenä.

Tentti abstrakti

Aihe:"Romantiikka art."

Suoritettu Oppilas 11 "luokassa SS №3

Poika taistelu Anna

Maailman taiteen lehtori

kulttuuri Becu T. N.

brest 2002.

1. Johdanto

2. Romanttisen syyt

3. Romantiikan tärkeimmät ominaisuudet

4. Romanttinen sankari

5. Romantiikka Venäjällä

a) kirjallisuus

b) maalaus

c) Musiikki

6. Länsi-Euroopan romantiikka

maalaus

b) Musiikki

7. PÄÄTELMÄT

8. Luettelo viitteistä

1. ESITTELY

Jos tarkastelet Venäjän kielen selittävää sanakirjaa, löydät useita merkityksiä sanasta "romantiikka": 1. Suunta XIX vuosisadan kirjallisuudessa ja taidetta, jolle on ominaista menneisyyden ideaalisointi, leikkaus - Oikeuden todellisuudesta, persoonallisuuden ja ihmisen kultti. 2. Kirjallisuuden ja taiteen suunta, joka on täynnä optimismia ja halu näyttää kirkkaat kuvat korkealla ihmisellä. 3. Verhoilu, joka on täynnä todellisuuden ideaalisointia, unelmaista mietiskelyä.

Kuten määritelmästä voidaan nähdä, romantiikka on ilmiö, joka ilmenee paitsi taiteessa vaan myös käyttäytymisessä, vaatteissa, elämäntavoissa, ihmisten psykologiassa ja syntyy käännekohtaisesti, joten romanttisen aihe on tärkeä . Elämme vuosisatojen risteyksessä, olemme siirtymävaiheessa. Tältä osin yhteiskunnassa on epäuskoinen tulevaisuuteen, petoksen ihanteissa, on halu päästä pois ympäröivästä todellisuudesta omien kokemustensa maailmaan ja samalla ymmärtää sen. Nämä ominaisuudet ovat romanttisen taiteen ominaispiirteitä. Siksi päätin tutkia aihe "romantiikka taiteen suuntaan".

Romantiikka on erittäin suuri kerros erilaisista taidetyypeistä. Työni tarkoituksena on jäljittää eri maissa alkuperän ja romanttisen syiden olosuhteet, tutkia romanttisen kehityksen tällaisessa taiteessa kirjallisina, maalauksina ja musiikissa ja vertaa niitä. Minun tärkein tehtävä oli erottaa romantiikan tärkeimmät ominaisuudet, kaikentyyppisten taiteiden ominaispiirteet, mikä vaikuttaa romantiikkaan vaikuttamaan muiden taideteoksia.

Kehitettiin aiheita, käytin taidetta käsitteleviä käsikirjoja, kirjoittajia, kuten Filimonov, kaulus jne., Encyclopediset versiot, monia tekijöitä, jotka on omistettu erilaisille tekijöille romanttiselle aikakaudelle, tekijöille, kuten Amininskaya, Azarkina, Nekrasov jne.

2. Romanttisen syyt

Mitä lähemmäksi olemme nykyaikaisempaa, lyhyempiä tilapäisiä segmenttejä ylittämisen tyyliä ovat tulossa. XIX-vuosisatojen myöhäisen XVIII-1. kolmannen kolmannen kolmannen kolmannen kolmannen kolmasosan aikasegmentti. Sen katsotaan olevan romantiikan aikakausi (Fr. Romantique; jotain salaperäinen, outo, epärealistinen)

Mikä vaikutti uuden tyylin esiintymiseen?

Nämä ovat kolme päätapahtumaa: Suuri Ranskan vallankumous, Napoleoniset sodat, kansallisen vapautusliikkeen nousu Euroopassa.

Thunder Paris vastasi kaikkialla Euroopassa. Slogan "vapaus, tasa-arvo, veljeys!" Hänellä oli valtava houkutteleva voima kaikille eurooppalaisille kansalle. Kun Bourgeois-yhteiskunnat muodostavat feodaalisia tilauksia vastaan, työluokka alkoi toimia itsenäisenä voimana. Kolmen luokan, porvariisien ja proletariaatin vastakkainen taistelu oli XIX vuosisadan historiallisen kehityksen perusta.

Napoleonin kohtalo ja sen rooli Euroopan historiassa 2 vuosikymmentä, 1796-1815, miehittivät nykyaikaisten mielet. "RELPuler Dum" - A.S. puhui hänestä Pushkin.

Ranskassa nämä olivat suuruusluokkaa ja mainetta, totuus on tuhansien ranskalaisen hinta. Italia näki Napoleonin vapauttajansa. Suuret toiveet makasivat IT-napoja.

Napoleon teki valloituksena, joka toimii Ranskan porvariisien etujen mukaisesti. Eurooppalaisille hallitsille hän ei ollut pelkästään sotilaallinen vastustaja, vaan myös Alenin maailmanlaajuinen edustaja Bourgeoisie. He vihasi häntä. Napoleonisen sodan alussa "suuri armeija" oli monia suoria osallistujia vallankumouksessa.

Fenomenal oli itse henkilö ja Napoleon. Nuori mies Lermonttov vastasi Napoleonin kuoleman kymmenvuotispäivänä:

Hän on maailman ulkomaalainen. Kaikki se oli salainen,

Päivä korkeudessa - ja padena tunti!

Tämä mysteeri tarttui erityisesti romanttien huomion.

Napoleonisen sodan ja kansallisen itsetietoisuuden ikääntymisen yhteydessä tämän ajanjakson ajan kansallisen vapautumisliikkeen nousu. Saksa, Itävalta, Espanja taisteli Napoleonic-miehitykseltä, Italia vastaan \u200b\u200b- itävaltalainen ike, Kreikka - Turkkia vastaan, torjui Venäjän tsarismia vastaan, Irlanti vastaan \u200b\u200bbrittiläistä.

Yhden sukupolven silmissä hämmästyttäviä muutoksia tapahtui.

Ranska on enemmän kuin kaikki: Ranskan vallankumouksen myrskyinen viides vuosipäivä, RobesPerre, Napoleonic-kampanjat, Napoleonin ensimmäinen luopuminen, joka palauttaa sen Elben saarelta ("sata päivää") ja lopullinen

vietä Waterloossa, palauttamisjärjestelmän synkkä 15-vuotisjuhla, heinäkuun 1960 vallankumous, helmikuun vallankumous Pariisissa, mikä aiheutti vallankumouksellisen aallon muissa maissa.

Englannissa teollisuuden vallankaappauksen seurauksena XIX vuosisadan 2. puoliskolla. Koneet ja kapitalistiset suhteet on perustettu. Vuoden 1832 parlamentin uudistus selvitettiin porvariisien polun valtion valtaan.

Saksan ja Itävallan maastoja, vallan säilyttäneet feodaaliset hallitsijat. Napoleonin kaatumisen jälkeen heidät käsiteltiin voimakkaasti oppositiota. Mutta Saksan maalla, veturi, tuodut Englannista vuonna 1831, tuli bourgeois-edistymiseen tekijä.

Teollisuuden kierrokset, poliittiset kierrokset muuttivat Euroopan ulkonäköä. "Bourgeoisie on alle sata vuotta hänen luokkansa Domination on luonut lukuisempia ja suurempia tuottavia voimia kuin kaikki aiemmat sukupolvet yhdessä" - kirjoitti Saksan tutkijat Marx ja Engels vuonna 1848.

Joten suuri ranskalainen vallankumous (1789-1794) tunnisti erityisen linjan erottamalla uuden aikakauden valaistumisen koulutuksesta. Ei vain valtion muotoja muuttunut, yhteiskunnan sosiaalinen rakenne, luokkien yhdenmukaistaminen. Vuosisatojen kattaman koko esitysjärjestelmän ravisteltiin. Enlighteners ideologisesti valmistettu vallankumous. Mutta he eivät voineet tarjota kaikkia sen seurauksia. Mielen kuningaskunta ei tapahtunut. Vallankumous, julistaa persoonallisuuden vapauden, synnytti porvarillisjärjestyksen, myötätuntoa ja egoismia henkeä. Tällainen oli taiteellisen kulttuurin kehittymisen historiallinen maaperä, joka nimitti uuden suunnan - romantiikka.

3. Romantiikan tärkeimmät ominaisuudet

Romantiikka menetelmäksi ja taiteellisen kulttuurin suunnan oli monimutkaisen ja kiistanalaisen ilmiö. Jokaisessa maassa hänellä oli kirkas kansallinen ilmaisu. Kirjallisuudessa musiikkia, maalausta ja teatteria ei ole helppo löytää ominaisuuksia, jotka yhdistyvät Shatubrantin ja Delacroix, Mitskevich ja Chopin, Lermontov ja Kyprosen.

Romantit miehittivät erilaisia \u200b\u200bjulkisia ja poliittisia tehtäviä yhteiskunnassa. He kaikki jälleenrakentavat porvarillisen vallankumouksen tuloksia vastaan, mutta kapinalla eri tavoin, koska jokaisella oli ihanteellinen. Mutta kaikkien monien monien ja erilaisten romantiikan kanssa on vakaat ominaisuudet.

Moderni kertaa pettymys syntyi romantiikkaa kiinnostus menneisyyteen: Dobzhuzny julkisiin muotoihin, patriarkaaliseen tähtiin. Monet romanttikot olivat erityisiä esitykselle, että Etelä-Etelä-Italian maissa - Italia, Espanja, Kreikka, Turkki - on runollinen kontrasti tylsää porvarillissa. Näissä maissa, sitten muutama korotettu sivilisaatio, romantit etsivät kirkkaita, vahvoja merkkejä, erottuva, värikäs elämäntapa. Kiinnostus kansallisesta menneisyydestä herätti paljon historiallisia teoksia.

Pyrkimys nousta yli proosan, vapauttaa persoonallisuuden monipuoliset kyvyt, se on erittäin itse toteutettu luovuudella, romantiikka vastusti taidetta ja suoraa herkkiä lähestymistapaa siihen, klassismin ominaispiirre. He kaikki etenivät klassismin valaistumisen ja rationalististen kanonien kieltäminen, Kuka teki taiteilijan luova aloite. Ja jos klassismi jakaa kaiken suorassa linjassa, huonolla ja hyvällä, mustalla ja valkoisella, romantiikka on suoraan jaettu. Klassismi on järjestelmä ja romantiikka - ei. Romantiikka kehittynyt uutta aikaa klassisuudesta sentimentaaliselle, mikä osoittaa henkilön sisäisen elämän sopusoinnussa valtava maailma. Ja romantiikka vastustaa sisäisen maailman harmoniaa. Se on romanttisuudesta, että tämä psykologi alkaa näkyä.

Romantiikan päätehtävä oli kuva sisämaailmasta, henkinen elämä, ja se voitaisiin tehdä tarinoita, mystikoita jne. Tämän sisäisen elämän paradoksi oli tarpeen osoittaa sen irrationaalisuuden.

Hänen mielikuvituksensa romantiikka muutti ruma todellisuutta tai meni heidän kokemustensa maailmaan. Unelman ja todellisuuden välinen ero, objektiivisen todellisuuden erinomaisen fiktion vastustus perustui koko romanttiseen liikkeeseen.

Romantiikka ensimmäistä kertaa asettaa ongelman taiteen kielen. "Art on täysin erilainen kieli eikä luonto; Mutta siinä päätettiin sama ihana vahvuus, mikä on yhtä salaisuus ja käsittämättömästi vaikuttava mies "(Vachenroder ja Tik). Taiteilija on luonteen kielen tulkki, hengen ja ihmisten maailman välinen välittäjä. "Taiteilijoiden ansiosta ihmiskunta syntyy yksilölliseksi yksilöllisyydestä. Taiteilijat nykyaikaisuuden kautta yhdistyvät maailmasta, joka on kulunut maailman lähtien. Ne ovat korkein hengellinen viranomainen, jossa niiden ulkoisen ihmiskunnan elintärkeät voimat löytyvät toisistaan \u200b\u200bja joissa sisäinen ihmiskunta ilmenee ensisijaisesti "(F.SHLLLE).

Se on peräisin XVIII-luvulta, mutta suurin kukoistus saavutettiin 1830-luvulla. 1850-luvun alusta alkaen aika alkaa laskea, mutta se ulottuu koko XIX vuosisadan kautta, mikä perustaa tällaisille alueille symbolismin, vuosikymmeninä ja neoromanthismin.

Romantiikan syntyminen

Suunnan syntymäpaikka on Eurooppa, erityisesti Englanti ja Ranska, mistä ja tämän taiteellisen suunnan nimi - Romantisme on tullut. Se selittää sen, että 1800-luvun romantiikka syntyi suuren ranskalaisen vallankumouksen seurauksena.

Vallankumous tuhosi koko aikaisemmin nykyinen hierarkia, sekoitettu yhteiskunta ja sosiaaliset kerrokset. Henkilö alkoi tuntea yksinäisyyttä ja alkoi hakea lohdutusta ja muuta viihdettä. Tämän taustalla ja siellä oli ajatus siitä, että koko elämä on peli, jossa on voittajia ja häviäjiä. Jokaisen romanttisen työn päähenkilö on henkilö, joka leikkii rock, kohtalolla.

Mikä on romantiikka

Romantiikka on kaikki, mikä on olemassa vain kirjoissa: käsittämätöntä, uskomatonta ja upeita ilmiöitä, samalla kun konjugaatti konjugoi persoonallisuuden kanssa hengellisen ja luovan elämän kautta. Tärkeimmät tapahtumat avautuvat vakavien intohimojen taustalla, kaikki sankarit ovat kirkkaasti ilmaisia \u200b\u200bmerkkejä, heillä on usein bunlet-henki.

Romantiikan aikakauden kirjoittajat keskittyvät siihen, että elämän pääarvo on henkilön persoonallisuus. Jokainen henkilö on erillinen maailma täynnä hämmästyttävää kauneutta. Se on sieltä, että kaikki inspiraatiot ja korotetut tunteet piirretään ja idealisointi on taipumus.

Kirjailija-kirjailijoiden mukaan ihanteellinen on efekisterin käsite, mutta sillä on kuitenkin oikeus olemassa. Ihanteellinen sijaitsee koko päivittäin, joten päähenkilö, ja hänen ideansa vastustaa suoraan arjen ja aineellisia asioita.

Erottuvat ominaisuudet

Romantiikan ominaisuudet, kuten perusideot ja konfliktit ovat tehneet.

Lähes jokaisen työn pääajatus on sankarin jatkuva liike fyysisessä tilassa. Tämä tosiasia näyttää heijastavan sielun sekaannusta, sen jatkuvasti nykyisiä heijastuksia ja samanaikaisesti - muutoksia ympäri maailmaa.

Kuten monet taiteelliset ohjeet, romantiikka on omat konfliktit. Täällä koko konsepti on rakennettu monimutkaiseen suhteeseen ulkomaailman kanssa. Se on hyvin egocentrinen ja samalla kapinallinen alamäki, vulgaarista, todellisuutta, mikä on jotenkin ilmennyt luonteen toimista, ajatuksista ja ajatuksista. Seuraavat kirjalliset esimerkit romantiikkaa ovat tällä suhteellisesti: Childe Harold - Byronan ja Pecorreenin päähenkilö "sankarin" sankari "Lermonton.

Jos yleisimme kaikki edellä mainitut, osoittautuu, että tällaisen työn perusta on todellisuuden ja ideaalisoidun maailman välinen ero, jolla on erittäin teräviä reunoja.

Romantiikka eurooppalaisessa kirjallisuudessa

1800-luvun eurooppalainen romantiikka on merkittävä seikka, että enemmistöllä hänen teoksissaan on fantastinen perusta. Nämä ovat lukuisia upeita legendoja, romaaneja ja tarinoita.

Tärkeimmät maat, joissa romanttisuus kirjallisena suuntaan ilmestyi useimmat ilmeimmät ovat Ranskassa, Englanti ja Saksa.

Tämä taiteellinen ilmiö on useita vaiheita:

1. 1801-1815 vuotta. Romanttisen estetiikan muodostumisen alku.
2. 1815-1830. Virtauksen muodostuminen ja kukoistaminen, määritetään tämän suuntaan tärkeimmät postulat.
3. 1830-1848. Romantiikka tarkistetaan enemmän sosiaalisia muotoja.

Jokainen edellä mainituista maista on ollut oma osallistuminen ilmoitetun kulttuuriilmiön kehittämiseen. Ranskassa romanttinen oli poliittisempi väri, kirjailijat olivat vihamielisiä uuteen porvaristoon. Tämä yhteiskunta Ranskan lukujen mukaan pilasivat henkilön, sen kauneuden ja hengenvapauden.

Englanninkielisissä legendoissa romantiikka oli jo pitkään ollut kauan sitten, mutta XVIII-luvun loppuun asti ei erotu erillisenä kirjallisuuden suuntaan. Brittiläiset teokset, toisin kuin ranska, täynnä goottilaista, uskontoa, kansallista kansanperinnettä, talonpoikaiskulttuuria ja työyhteiskuntia (mukaan lukien hengellinen tunne). Lisäksi englantilainen proosa ja sanoitukset ovat täynnä matkailuja kaukaisille maille ja muiden maan tutkimus.

Saksassa romantiikka kirjallisuuden suuntaan muodostettiin idealistisen filosofian vaikutuksesta. Säätiöt olivat yksilöllisyyttä ja sorrettu feudalismi sekä maailmankaikkeuden käsitys yhdeksi eläväksi. Lähes jokainen saksalainen työ läpäisi heijastuksia ihmisen elämässä ja hänen henkensä elämä.

Eurooppa: Esimerkkejä teoksista

Merkittävimmät eurooppalaiset teokset romanttisen hengen hengessä ovat seuraavat kirjalliset kirjoitukset:

Käsittelee "kristinuskon nero", tarina "Atala" ja "Rena" Tutubrica;

Romanes "Dolphin", "Corinna, tai Italia" Germames de Stelle;

Roman "Adolf" Benjan Konstan;

Rooman "tunnustus vuosisadan Pojan" Mussy;

Roman "Saint-Mar" Vinya;

Manifesto "esipuhe" työstä "Cromwell", Roman "Pariisin katedraali Jumalan äiti" Hugo;

Draama "Heinrich III ja hänen sisäpihansa", sarja romaaneja musketteereistä, "Count Monte Cristo" ja "Queen Margo" Duma;

Romaaneja "Indiana", "Wandering Submaster", "Oras", "Consuelo" Georges hiekka;

Manifesto "Rasin ja Shakespeare" stated;

Runot "vanha merimies" ja "kristabel" Kolridge;

- "itäiset runot" ja "Manfred" Bairon;

Balzakin teosten kokoelma;

Roman "Ivango" Walter Scott;

Fairy tarina "HYCINT ja ROSA", roomalainen "Heinrich von Owldingen" Novisa;

Uusien, keijujen ja gofman-romaanien kokoelmat.

Romantiikka Venäjän kirjallisuudessa

Venäläinen romantiikka 1800-luvulta peräisin länsimaisen eurooppalaisen kirjallisuuden suorasta vaikutuksesta. Tästä huolimatta hänellä oli omat ominaispiirteet, jotka seurasivat edellisiin jaksoihin.

Tämä taiteellinen ilmiö Venäjällä täysin heijastaa kaikkia rajojen vihamielisyyttä ja vallankumouksellisuutta määräävään porvaristoon, erityisesti hänen elämäntapaansa - hylätty, moraaliton ja julma. 1800-luvun venäläinen romantiikka oli suora seuraus kapinallisista tunnelmista ja ennakoinnin kääntämällä virstanpylväitä maan historiassa.

Ajan kirjallisuudessa kaksi suuntaa erottuu: psykologinen ja siviili. Ensimmäinen perustui tunteiden ja kokemusten kuvaukseen ja analysointiin, toiseksi nykyaikaisen yhteiskunnan torjunnan edistämisestä. Kaiken kirjailijoiden yleinen ja pääajatus oli, että runoilija tai kirjoittajan olisi pitänyt käyttäytyä ihanteista, joita hän kuvaili hänen teoksissaan.

Venäjä: Esimerkkejä teoksista

Xix-vuosisadan kirjallisuuden kirkkaimmat esimerkit ovat:

Testi "undina", "Shilon vanki", ballads "Forest Tsar", "Rybak", "Lenor" Zhukovsky;

Writings "Evgeny Onegin", "Picovaya Lady" Pushkin;

- "Yö ennen hyvää joulua" Gogol;

- Ajan "sankari" Lermontov.

Romantiikka amerikkalaisessa kirjallisuudessa

Amerikassa suunta sai vähän myöhemmin kehitystä: Alkuperäinen vaihe on päivätty 1820-1830, sen jälkeen - 1840-1860 XIX vuosisata. Molemmissa vaiheissa tarjottiin siviiliä sekä Ranskassa (joka oli sysäys Yhdysvaltojen luomisessa), niin suoraan sekä Amerikassa itsessään (Englannin itsenäisyyden sota ja etelän välinen sota).

Amerikkalaisten romanttisuuden taiteellisia ohjeita edustaa kaksi lajia: Albolitinisti, eikä orjuudesta poikkeus ja itäinen ideaalinen istutus.

Määritetyn ajanjakson amerikkalainen kirjallisuus perustuu Euroopan tiedon ja lajityyppien uudistamiseen ja sekoitettuna erityisten taitojen ja elämän tempoon vielä uudesta ja pienestä lainasta. Amerikkalaiset teokset ovat runsaasti kansallisessa intonaatiossa, itsenäisyyden tunne ja vapauden taistelu.

Amerikkalainen romantiikka. Esimerkkejä teoksista

"Alhambra" -sykli, tarinat "Groom-Ghost", "Rip Van Winkle" ja "Legend of Sleepy Hollow" Washington Irving;

Roman "viimeinen Mogican" Phoenimor Cooper;

Runon "Raven", tarinat "Laiya", "Golden Beetle", "Ashimmeen talo" ja muut E. Alan;

Romaanit "Alay Letter" ja "Seven Frontonsin talo" Gorton;

Romaanit "Taipi" ja "Moby Dick" Melville;

Roman "Higin Uncle Tom" Harriet Bilecher-Stow;

Poetly unohdetaan "Evankhelin" legendoja, "kappaleen Guyavate", kilometriä Miles Standish "Longfello;

Kokoelma "Lehdet Herb" Whitman;

Kirjoittaminen "Nainen yhdeksästoista vuosisadalla" Margaret Fuller.

Romantiikka, koska kirjallisena suunnassa oli melko voimakas vaikutus musiikki-, teatteritaiteeseen ja maalaukseen - tarpeeksi muistuttaa näiden aikojen lukuisia tuotantoja ja maalauksia. Se tapahtui pääasiassa korkean estetiikan ja tunteet, sankaruus ja patokas, ritari, idealisointi ja humanismi. Huolimatta siitä, että romanttisen ikä oli riittävän lyhyt, se ei vaikuttanut XIX-luvulla kirjoitetun kirjojen suosioon seuraavina vuosikymmeninä - kyseisen ajanjakson kirjallisuuden taideteoksia rakastetaan ja kunnioitetaan yleisö ja tämä päivä.