Kokoa sanallinen muotokuva d Šostakovitšista. Dmitri Šostakovitš: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Šostakovitš on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Korkea sävellystekniikan taso, kyky luoda kirkkaita ja ilmeikkäitä melodioita ja teemoja, polyfonian hallinta ja orkestrointitaidon hienoin hallinta yhdistettynä henkilökohtaiseen emotionaalisuuteen ja kolossaaliseen tehokkuuteen tekivät hänen musiikkiteoksistaan ​​kirkkaita, erottuvia ja omaavia taiteellisia. arvo 2012. Šostakovitšin panos 1900-luvun musiikin kehitykseen tunnustetaan yleisesti erinomaiseksi, hänellä oli merkittävä vaikutus moniin hänen aikalaisiinsa ja seuraajiinsa. Sellaiset säveltäjät kuin Penderetsky, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen, samoin kuin monet muut muusikot, julistivat avoimesti Šostakovitšin musiikillisen kielen ja persoonallisuuden vaikutuksen heihin.

Šostakovitšin musiikin genre ja esteettinen monimuotoisuus on valtava, siinä yhdistyvät tonaalisen, atonaalisen ja modaalisen musiikin elementit, säveltäjän teoksissa kietoutuvat modernismi, traditionalismi, ekspressionismi ja "grand style".

Šostakovich Dmitri Dmitrievich (1906-1975) - Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja, julkisuuden ja kulttuurin henkilö. Sodan ensimmäisinä kuukausina nuori säveltäjä ...

Nauhoitukset

Kaikki Šostakovitšin sinfoniat ovat äänittäneet kapellimestarit V.D. Ashkenazi, R. B. Barshai, E. Inbal, D. Kitaenko, K. P. Kondrashin, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, L. Slovak, B. Haitink, MD Shostakovich, N, M. Jansons Järvi. Merkittäviä äänitteitä Šostakovitšin sinfonioista tekivät myös K. Ancherl (nro 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (nro 1, 5-7, 9, 14), AV Boreiko (4, 9, 15) , V A. Gergiev (nro 1-11, 15), K. Sanderling (nro 1, 5, 6, 8, 10, 15), G. von Karajan (nro 10), R. Kempe (nro 5, 9, 10), O. Klemperer (nro 9), A. Kluitans (nro 11), K. Mazur (nro 1, 5, 7, 13), I. Markevich (nro 1), EA Mravinsky (nro 5-8, 10-12, 15), DF Oistrakh (nro 7, 9), Y. Ormandy (nro 1, 4-6, 10, 13-15), VE Petrenko (nro 1) , 3, 5 , 8-11), A. Previn (nro 8), F. Rainer (nro 6), S. Rattle (nro 1, 4, 10, 14), EF Svetlanov (nro 1-) 3, 5-10, 13, 15), Yu. Kh. Temirkanov (nro 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toscanini (nro 7), KP Flor (nro 10), S Celibidake (nro 1, 7, 9), G. Solti (nro 5, 8-10, 13, 15), K. I. Eliasberg (nro 7).

Kaikki Šostakovitšin lavateokset (neljä oopperaa, kolme balettia, operetti) äänitti G.N. Rozhdestvensky. Muita merkittäviä tallenteita hänen oopperoistaan ​​tekivät V. A. Gergiev, M. L. Rostropovich.

Kaikki Šostakovitšin kvartetot ovat äänittäneet Emerson Quartet, Borodin Quartet, Fitzwilliam Quartet, Brodsky Quartet, St. Petersburg String Quartet.

Musiikki

Varhaisvuosinaan Šostakovitš sai vaikutteita G. Mahlerin, A. Bergin, I. F. Stravinskyn, S. S. Prokofjevin, P. Hindemithin, M. P. Mussorgskin musiikista. Jatkuvasti klassisia ja avantgarde-perinteitä opiskellessaan Šostakovitš kehitti oman musiikillisen kielensä, joka oli emotionaalisesti täynnä ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä kaikkialla maailmassa.

Merkittävimmät genret Šostakovitšin teoksessa ovat sinfoniat ja jousikvartetot - jokaisessa heistä hän kirjoitti 15 teosta. Vaikka sinfoniaa kirjoitettiin koko säveltäjän uran ajan, Šostakovitš kirjoitti suurimman osan kvartetoista elämänsä loppupuolella. Suosituimpia sinfonioita ovat viides ja kymmenes, kvartettoista kahdeksas ja viidestoista.

D. D. Šostakovitšin teoksessa on havaittavissa hänen suosikkisäveltäjiensä ja arvostettujen säveltäjien vaikutus: J. S. Bach (fuugoissaan ja passakaaleissaan), L. Beethoven (myöhemmissä kvartettoissaan), G. Mahler (sinfonioissaan), A. Berg (osittain - yhdessä kansanedustaja Mussorgskin kanssa hänen oopperoissaan sekä musiikillisen lainaustekniikan käytössä). Venäläisistä säveltäjistä Šostakovitš rakasti eniten kansanedustaja Mussorgskia, oopperoihinsa Boris Godunov ja Khovanshchina Šostakovitš teki uusia orkestraatioita. Mussorgskin vaikutus näkyy erityisen selvästi oopperan tietyissä kohtauksissa. Lady Macbeth Mtsenskistä”, 11. sinfoniassa sekä satiirisissa teoksissa.

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš syntyi Pietarissa vuonna 1906. Poikkeuksellisen lahjakas nuori mies sai musiikillisen koulutuksensa Pietarin konservatoriossa, jonne hänet hyväksyttiin 13-vuotiaana. Hän opiskeli pianonsoittoa ja sävellystä sekä kapellimestaria rinnakkain.

Jo vuonna 1919 Šostakovitš kirjoitti ensimmäisen suuren orkesteriteoksensa, Fis-moll Scherzon. Vallankumouksen jälkeinen aika oli vaikeaa, mutta Dmitry opiskeli erittäin ahkerasti ja osallistui melkein joka ilta Petrogradin filharmonikkojen konsertteihin. Vuonna 1922 tulevan säveltäjän isä kuoli, ja perhe jäi ilman toimeentuloa. Joten nuoren miehen piti ansaita rahaa pianistina elokuvateatterissa.

Vuonna 1923 Šostakovitš valmistui konservatoriosta pianonsoitosta ja vuonna 1925 sävellystä. Hänen lopputeoksensa oli Ensimmäinen sinfonia. Sen voittoisa ensi-ilta tapahtui vuonna 1926, ja 19-vuotiaana Šostakovitšista tuli maailmankuulu.

Luominen

Nuoruudessaan Šostakovitš kirjoitti paljon teatterille, hän on kirjoittanut musiikin kolmelle baletille ja kahdelle oopperalle: Nenä (1928) ja Lady Macbeth Mtsenskin alueelta (1932). Vuoden 1936 ankaran ja julkisen kritiikin jälkeen säveltäjä vaihtoi suuntaa ja aloitti pääasiassa konserttisalin teoksia kirjoittamisen. Laajasta orkesteri-, kamarimusiikin ja laulumusiikin joukosta merkittävimpiä ovat kaksi 15 sinfoniaa ja 15 jousikvartettia sisältävää sykliä. Ne ovat 1900-luvun eniten esitettyjä teoksia.

Toisen maailmansodan alussa Dmitri Dmitrievich Shostakovich aloitti työskentelyn Seitsemännen sinfonian ("Leningrad") parissa, josta tuli sodanaikaisen taistelun symboli. Sotavuosina kirjoitettiin myös kahdeksas sinfonia, jossa säveltäjä kunnioitti uusklassismia. Vuonna 1943 Šostakovitš muutti Kuibyševistä, jossa hän asui evakuoinnin aikana, Moskovaan. Pääkaupungissa hän opetti Moskovan konservatoriossa.

Vuonna 1948 Šostakovitšia kritisoitiin ja nöyryytettiin Neuvostoliiton säveltäjien kongressissa. Häntä syytettiin "formalismista" ja "himoilusta lännen edessä". Kuten vuonna 1938, hänestä tuli persona non grata. Häneltä riistettiin professorin arvonimi ja häntä syytettiin epäpätevyydestä.

Šostakovitš työskenteli tiiviisti aikansa parhaiden esiintyjien kanssa. Jevgeni Mravinsky soitti monien orkesteriteostensa kantaesityksessä, ja säveltäjä kirjoitti pari konserttia viulisti David Oistrakhille ja sellisti Mstislav Rostropovichille.

Viime vuosina Šostakovitš kärsi huonosta terveydestä ja häntä hoidettiin pitkään sairaaloissa ja sanatorioissa. Säveltäjä kärsi keuhkosyövästä ja lihassairaudesta. Hänen myöhäisen kauden musiikki, mukaan lukien kaksi sinfoniaa, hänen myöhemmät kvartettit, hänen viimeiset laulujaksonsa ja sonaatti alttoviululle op.147 (1975), on tummaa ja heijastaa paljon tuskaa. Hän kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975. Haudattu Novodevitšin hautausmaalle.

Henkilökohtainen elämä

Dmitri Dmitrievich Shostakovich oli naimisissa kolme kertaa. Nina Vasilievna - ensimmäinen vaimo - oli ammatiltaan astrofyysikko. mutta luopuessaan tieteellisestä urasta hän omistautui kokonaan perheelleen. Tässä avioliitossa syntyivät poika Maxim ja tytär Galina.

Toinen avioliitto Margarita Kainovan kanssa hajosi hyvin nopeasti. Šostakovitšin kolmas vaimo Irina Supinskaja työskenteli Sovetsky Kompozor -kustantajan toimittajana.

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš (12. syyskuuta (25) ( 19060925 ) Pietari, Venäjän valtakunta - 9. elokuuta Moskova, Neuvostoliitto) - venäläinen neuvostosäveltäjä, pianisti, opettaja ja julkisuuden henkilö. Yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, jolla oli valtava vaikutus maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Sosialistisen työn sankari (1966), Neuvostoliiton kansantaiteilija (1954), taiteen tohtori (1965).

Elämäkerta

Alkuperä ja alkuvuodet

1950-luku

50-luku alkoi Šostakovitšille erittäin tärkeällä työllä. Syksyllä 1950 Leipzigin Bach-kilpailun tuomariston jäsenenä osallistunut säveltäjä oli niin inspiroitunut kaupungin tunnelmasta ja sen suuren asukkaan Johann Sebastian Bachin musiikista, että saapuessaan Moskovaan hän alkoi säveltää 24 preludia ja fuugaa pianolle kunnianosoituksena suurelle säveltäjälle ja hänen "Hyvin temperoitu clavier" .

1960-luku

Tuskin Šostakovitš kesti pakotettua pääsyä puolueeseen (vasta valittuna RSFSR:n säveltäjäliiton ensimmäisenä sihteerinä hänen oli itse asiassa pakko tehdä tämä). Kirjeissään ystävälleen Isaac Glickmanille hän valittaa tämän kompromissin kauhistuttavuudesta ja paljastaa todelliset syyt, jotka saivat hänet kirjoittamaan jousikvarteton nro 8 (1960), josta tuli myöhemmin kuuluisa. Vuonna 1961 Šostakovitš toteutti "vallankumouksellisen" sinfonisen dilogiansa toisen osan: yhdennentoista sinfonian "1905" "parissa" hän kirjoitti sinfonian nro 12 "1917" - teoksen, jolla on selvästi "kuvallinen" luonne (ja itse asiassa). tuo sinfonisen genren lähemmäksi elokuvamusiikkia), jossa säveltäjä maalaa ikään kuin kankaalle maalattuina musiikkikuvia Petrogradista, Leninin turvapaikasta Razliv-järvellä ja itse lokakuun tapahtumista. Hän asettaa itselleen täysin toisenlaisen tehtävän vuotta myöhemmin, kun hän kääntyy Jevgeni Jevtušenkon runouden puoleen - kirjoittaa ensin runon "Babi Yar" (bassosolistille, bassokuorolle ja orkesterille) ja lisää siihen sitten neljä osaa nyky-Venäjän elämää ja sen lähihistoriaa, luoden siten toisen "kantaatti"-sinfonian, Kolmastoista - joka Hruštšovin tyytymättömyyden jälkeen kuitenkin esitettiin marraskuussa 1962. (Neuvostoviranomaiset eivät halunneet tunnustaa juutalaisten kansanmurhaa sodan aikana eivätkä halunneet erityisesti korostaa näitä tapahtumia muiden sodan tapahtumien taustalla).

Hruštšovin vallasta poistamisen ja Venäjän poliittisen pysähtyneisyyden aikakauden alkamisen jälkeen Šostakovitšin teosten sävy on jälleen synkkä. Hänen kvartettit nro 11 (1966) ja nro 12 (1968), toinen sello (1966) ja toinen viulu (1967), viulusonaatti (1968), lauluteoksia Alexander Blokin sanoin, ovat täynnä ahdistusta, kipua ja väistämätöntä kaipuuta. Neljännessätoista sinfoniassa (1969) - jälleen "laulu", mutta tällä kertaa kamarillinen, kahdelle soololaulajalle ja orkesterille, joka koostuu pelkästä jousista ja lyömäsoittimista - Šostakovitš käyttää Apollinairen, Rilken, Kuchelbeckerin ja Lorkan runoja, joita yhdistävät yksi teema - kuolema (ne kertovat epäoikeudenmukaisesta, varhaisesta tai väkivaltaisesta kuolemasta).

1970-luku

Näiden vuosien aikana säveltäjä loi Tsvetaevan ja Michelangelon runoihin perustuvia laulusyklejä, 13. (1969-1970), 14. (1973) ja 15. (1974) jousikvartettoja sekä Sinfonia nro 15, teoksen, jolle on ominaista pohdiskelun tunnelma. nostalgiaa, muistoja. Šostakovitš käyttää sinfoniamusiikissaan lainauksia Rossinin oopperan alkusoitosta "Wilhelm Tell" ja kohtalon teema Wagnerin oopperatetralogiasta "Nibelungien sormus", sekä musiikillisia viittauksia Glinkan, Mahlerin ja hänen omaan musiikkiin. Sinfonia luotiin kesällä 1971 ja se sai kantaesityksensä 8. tammikuuta 1972. Šostakovitšin viimeinen teos oli Sonaatti alttoviululle ja pianolle.

Viime vuosina säveltäjä on ollut hyvin sairas ja sairastanut keuhkosyöpää. Dmitri Šostakovitš kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975 ja haudattiin pääkaupungin Novodevitšin hautausmaalle.

Osoitteet Pietari - Petrograd - Leningrad

• 12.9.1906 - 1910 - Podolskaya-katu, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaya-katu, 16, asunto kaksikymmentä;
• 1914-1934 - Nikolaevskaya-katu, 9, asunto 7;
• 1934 - syksy 1935 - Dmitrovsky lane, 3, apt. 5;
• syksy 1935-1937 - Taidetyöläisten asunto- ja rakennusosuuskunnan talo - Kirovski prospekti, 14, apt. 4;
• 1938 - 30.9.1941 - Venäjän ensimmäisen vakuutusyhtiön kerrostalo - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
• 30.9.1941 - 1973 - hotelli "Evropeyskaya" - Rakov-katu, 7;
• 1973-1975 - Zhelyabova-katu, 17, asunto yksi.

Luovuuden arvo

Monogrammia DSCH ("Dmitry Šostakovitš"), joka on salattu muistiinpanoilla D-E ♭ (Es) -C-H, käytetään useissa Šostakovitšin teoksissa.

Nykyään Šostakovitš on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun kauhean kärsimyksen kronikasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmiskunnan tragediaan.

Šostakovitšin musiikin genre ja esteettinen monimuotoisuus on valtava. Jos käytämme yleisesti hyväksyttyjä käsitteitä, niin siinä yhdistyy elementtejä tonaalista, atonaalista ja modaalista musiikista, modernismi, tradicionalismi, ekspressionismi ja "grand style" kietoutuvat säveltäjän teoksiin. Hänen kykynsä suuruus on kuitenkin niin valtava, että olisi oikeampaa pitää hänen töitään ainutlaatuisena maailmantaiteen ilmiönä, jonka meidän ja tulevat sukupolvet ymmärtävät yhä paremmin.

Musiikki

Varhaisina vuosinaan Šostakovitš sai vaikutteita Mahlerin, Bergin, Stravinskin, Prokofjevin, Hindemithin ja Mussorgskin musiikista. Jatkuvasti klassisia ja avantgarde-perinteitä opiskellessaan Šostakovitš kehitti oman musiikillisen kielensä, joka oli emotionaalisesti täynnä ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä kaikkialla maailmassa.

Merkittävimmät genret Šostakovitšin teoksessa ovat sinfoniat ja jousikvartetot - jokaisessa heistä hän kirjoitti 15 teosta. Vaikka sinfoniaa kirjoitettiin koko säveltäjän uran ajan, Šostakovitš kirjoitti suurimman osan kvartetoista elämänsä loppupuolella. Suosituimpia sinfonioita ovat viides ja kahdeksas, kvartettoista kahdeksas ja viidestoista.

Säveltäjän musiikki osoittaa useiden Šostakovitšin suosikkisäveltäjien vaikutuksen: Bach (fuugoissaan ja passakaaleissaan), Beethoven (myöhemmissä kvartettoissaan), Mahler (sinfonioissaan), Berg (osittain Mussorgskin ohella hänen oopperoissaan, mm. sekä musiikillisen sitaatin käytössä). Venäläisistä säveltäjistä Šostakovitš rakasti eniten Modest Mussorgskia, oopperoihinsa Boris Godunov ja Khovanshchina Šostakovitš teki uusia orkestraatioita. Mussorgskin vaikutus näkyy erityisen selvästi oopperan tietyissä kohtauksissa. Lady Macbeth Mtsenskistä”, 11. sinfoniassa sekä satiirisissa teoksissa.

Tärkeimmät työt

• 15 sinfoniaa
• Oopperat: "The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (viimeisteli Krzysztof Meier)
• Baletit: Kultainen aika (1930), The Bolt (1931) ja The Bright Stream (1935)
• 15 jousikvartettoa
• Kvintetto pianolle ja jousille
• Oratorio "Metsien laulu"
• Kantaatti "Aurinko paistaa isänmaan yllä"
• Kantaatti "Stepan Razinin teloitus"
• Antiformalistinen paratiisi
• Konsertteja ja sonaatteja eri soittimille
• Romansseja ja lauluja äänelle ja pianolle ja sinfoniaorkesterille
• Operetti "Moskova, Cheryomushki"
• Elokuvamusiikki: "Common People" (1945).

Palkinnot ja palkinnot

Venäjän merkki 2000.
Dmitri Šostakovitš

• Stalin-palkinnon saaja (,,,,).
• Kansainvälisen rauhanpalkinnon saaja ().
• Lenin-palkinnon saaja ().
• Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja ().
• RSFSR:n valtionpalkinnon saaja ().

Hän oli Neuvostoliiton rauhankomitean (vuodesta 1949), Neuvostoliiton slaavilaisen komitean (vuodesta 1942) ja maailman rauhankomitean (vuodesta 1968) jäsen. Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian (1954), Italian Santa Cecilian taideakatemian (1956) ja Serbian taide- ja tiedeakatemian (1965) kunniajäsen. Tieteiden kunniatohtori Oxfordin yliopistosta (1958), Northwestern University of Evanston (USA, 1973), Ranskan kuvataideakatemia (1975), DDR:n taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen (1956), Baijerin kuvataideakatemia Arts (1968), Royal English Musical Academyn jäsen (1958), Yhdysvaltain kansallisen tiedeakatemian jäsen (1959). Meksikon konservatorion kunniaprofessori. Neuvostoliitto - Itävalta -yhdistyksen puheenjohtaja (1958).

Multimedia

"Song of Peace" elokuvasta "Meeting on the Elbe"(tiedot)

D. Šostakovitšin radioosoite: lähetys piiritetystä Leningradista 16.9.1941(tiedot)

Bibliografia

Šostakovitšin sanat:

• Šostakovitš D.D. Tunne ja rakasta musiikkia: Keskustelu nuorten kanssa. - M .: Nuori vartija, 1958.
• Šostakovitš D.D. Valitut artikkelit, puheet, muistelmat / Toim. A. Tishchenko. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1981.

Tutkimuskirjallisuus:

• Danilevitš L. Dmitri Šostakovitš: Elämä ja työ. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. - M .: Musiikki, 1980.
• L. V. Maksimenkov Hämmennys musiikin sijaan: stalinistinen kulttuurivallankumous 1936-1938. - M .: Oikeuskirja, 1997 .-- 320 s.
• Meyer K.Šostakovitš: Elämä. Luominen. Aika / Per. puolasta E. Guljaeva. - M .: Molodaya gvardiya, 2006 .-- 439 s.: Ill. - (Merkittävien ihmisten elämä: Ser. Biogr .; Numero 1014).
• Sabinina M.Šostakovitš-sinfoonisti: draama, estetiikka, tyyli. - M .: Musiikki, 1976.
• S. M. KhentovaŠostakovitš. Elämä ja työ (kahdessa osassa). - L .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1985-1986.
• S. M. KhentovaŠostakovitšin maailmassa: keskusteluja Šostakovitšin kanssa. Keskusteluja säveltäjästä. - M .: Säveltäjä, 1996.
• D. D. Šostakovitš: Valokuva- ja bibliografinen hakuteos / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. painos, lisäys. ja laajennettu. - M .: Musiikki, 1965.
• D. Šostakovitš: Artikkelit ja materiaalit / Comp. ja toim. G. Schneerson. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1976.
• D. D. Šostakovitš: Artikkelikokoelma hänen syntymänsä 90-vuotispäivänä / Koost. L. Kovatskaja. - SPb .: Säveltäjä, 1996.

Tänään opimme Neuvostoliiton ja Venäjän säveltäjästä ja pianisti Dmitri Šostakovitšista. Näiden ammattien lisäksi hän oli myös musiikki- ja julkisuuden henkilö, opettaja ja professori. Šostakovitšilla, jonka elämäkertaa käsitellään artikkelissa, on monia palkintoja. Hänen luova polkunsa oli piikkinen, kuten minkä tahansa neron polku. Ei ihme, että häntä pidetään yhtenä viime vuosisadan suurimmista säveltäjistä. Dmitri Šostakovitš kirjoitti 15 sinfoniaa, 3 oopperaa, 6 konserttia, 3 balettia ja monia kamarimusiikkiteoksia elokuviin ja teatteriin.

Alkuperä

Mielenkiintoinen otsikko, eikö? Šostakovitšilla, jonka elämäkerta on tämän artikkelin aihe, on merkittävä sukutaulu. Säveltäjän isoisoisä oli eläinlääkäri. Historialliset asiakirjat sisältävät tietoa, että Pjotr ​​Mihailovitš itse sijoittui talonpoikien leiriin. Samaan aikaan hän oli vapaaehtoisena opiskelijana Vilnan lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa.

1830-luvulla hän osallistui Puolan kansannousuun. Kun viranomaiset tuhosivat sen, Pjotr ​​Mihailovitš ja hänen toverinsa Maria lähetettiin Uralille. 40-luvulla perhe asui Jekaterinburgissa, jossa parille syntyi tammikuussa 1845 poika, jonka nimi oli Boleslav-Arthur. Boleslav oli Irkutskin kunniaasukas ja hänellä oli oikeus asua kaikkialla. Poika Dmitry Boleslavovich syntyi aikana, jolloin nuori perhe asui Narymissa.

Lapsuus, nuoruus

Šostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, syntyi vuonna 1906 talossa, jossa D.I.Mendeleev myöhemmin vuokrasi alueen kaupungintarkastusteltalle. Dmitryn ajatukset musiikista muodostuivat vuoden 1915 tienoilla, jolloin hänestä tuli M. Shidlovskajan kaupallisen lukion opiskelija. Tarkemmin sanottuna poika ilmoitti haluavansa yhdistää elämänsä musiikkiin katsottuaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista". Ensimmäiset pianotunnit opetti pojalle hänen äitinsä. Hänen sinnikkyytensä ja Dmitryn halunsa ansiosta hän onnistui kuusi kuukautta myöhemmin läpäisemään pääsykokeet I.A.Glyasserin silloinen suositussa musiikkikoulussa.

Opintojensa aikana poika saavutti tiettyä menestystä. Mutta vuonna 1918 kaveri jätti I. Glasserin koulun omasta tahdostaan. Syynä tähän oli se, että opettajalla ja opiskelijalla oli erilainen näkemys koostumuksesta. Vuotta myöhemmin A.K. Glazunov puhui hyvin kaverista, jonka kanssa Šostakovitš kuuli. Pian kaveri tuli Petrogradin konservatorioon. Siellä hän opiskeli harmoniaa ja orkestraatiota M.O. Steinbergin johdolla, kontrapunktia ja fuugaa N. Sokolovin johdolla. Tämän lisäksi kaveri opiskeli myös kapellimestaria. Vuoden 1919 loppuun mennessä Šostakovitš sävelsi ensimmäisen orkesteriteoksensa. Sitten Šostakovitš (lyhyt elämäkerta - artikkelissa) tulee pianoluokkaan, jossa hän opiskelee yhdessä Maria Yudinan ja Vladimir Sofronitskyn kanssa.

Samoihin aikoihin kehittää toimintaansa viimeisimpien länsimaisten trendien ohjaama Anna Vogt Circle. Nuoresta Dmitrystä tulee yksi järjestön aktivisteista. Täällä hän tapasi sellaisia ​​säveltäjiä kuin B. Afanasjev, V. Štšerbatšov.

Konservatoriossa nuori mies opiskeli erittäin ahkerasti. Hänellä oli todellinen into ja tiedon jano. Ja kaikki tämä huolimatta siitä, että aika oli erittäin jännittynyt: ensimmäinen maailmansota, vallankumoukselliset tapahtumat, sisällissota, nälkä ja laittomuus. Tietenkään kaikki nämä ulkoiset tapahtumat eivät voineet ohittaa konservatoriota: siellä oli erittäin kylmä, ja sinne oli mahdollista päästä ajan myötä. Talven harjoittelu oli haaste. Tämän vuoksi monet opiskelijat jättivät tunteja poissa, mutta eivät Dmitri Šostakovitš. Hänen elämäkertansa osoittaa sinnikkyyttä ja lujaa uskoa itseensä koko hänen elämänsä ajan. Uskomatonta, että melkein joka ilta hän osallistui Petrogradin filharmonikkojen konsertteihin.

Se oli erittäin vaikeaa aikaa. Vuonna 1922 Dmitryn isä kuolee, ja koko perhe on vailla rahaa. Dmitry ei ollut tappiolla ja alkoi etsiä työtä, mutta pian hänen piti käydä läpi monimutkainen leikkaus, joka melkein maksoi hänelle henkensä. Tästä huolimatta hän toipui nopeasti ja sai työpaikan pianisti-pianistina. Tänä vaikeana aikana Glazunov auttoi häntä paljon varmistaen, että Šostakovitš sai henkilökohtaisen stipendin ja lisäannoksen.

Elämä konservatorion jälkeen

Mitä D. Šostakovitš tekee seuraavaksi? Hänen elämäkerta osoittaa selvästi, että elämä ei säästänyt häntä paljon. Eikö hänen henkensä kadonnut tästä? Ei lainkaan. Vuonna 1923 nuori mies valmistui konservatoriosta. Tutkijakoulussa kaveri opetti lukemaan partituuria. Kuuluisten säveltäjien vanhan perinteen mukaan hän aikoi tulla kiertueeksi pianistiksi ja säveltäjäksi. Vuonna 1927 kaveri sai kunniakirjan Chopin-kilpailussa, joka pidettiin Varsovassa. Siellä hän esitti sonaatin, jonka hän itse kirjoitti väitöskirjaansa varten. Mutta ensimmäinen, joka huomasi tämän sonaatin, oli kapellimestari Bruno Walter, joka pyysi Šostakovitšia lähettämään hänelle partituurin välittömästi Berliiniin. Sinfonian esittivät sitten Otto Klemperer, Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini.

Myös vuonna 1927 säveltäjä kirjoitti oopperan Nenä (N. Gogol). Pian hän tapaa I. Sollertinskyn, joka rikastuttaa nuorta miestä hyödyllisillä tuttavuuksilla, tarinoilla ja viisailla neuvoilla. Tämä ystävyys kulkee läpi Dmitryn elämän punaisena nauhana. V. Meyerholdin tapaamisen jälkeen hän työskenteli pianistina samannimisessä teatterissa vuonna 1928.

Kolmen sinfonian kirjoittaminen

Sillä välin elämä jatkuu. Säveltäjä Šostakovitš, jonka elämäkerta muistuttaa vuoristorataa, kirjoittaa oopperan Lady Macbeth of the Mtsensk District, joka ilahduttaa yleisöä puolentoista kauden ajan. Mutta pian "liuku" laskee - Neuvostoliiton hallitus yksinkertaisesti tuhoaa tämän oopperan toimittajien käsin.

Vuonna 1936 säveltäjä lopettaa neljännen sinfonian kirjoittamisen, joka on hänen teoksensa huippu. Valitettavasti kuulin sen ensimmäisen kerran vasta vuonna 1961. Tällä teoksella oli todella monumentaalinen ulottuvuus. Siinä yhdistyi paatos ja groteski, sanoitukset ja läheisyys. Uskotaan, että juuri tämä sinfonia merkitsi kypsän ajanjakson alkua säveltäjän teoksessa. Vuonna 1937 mies kirjoitti viidennen sinfonian, jonka toveri Stalin suhtautui myönteisesti ja jopa kommentoi sitä Pravda-sanomalehdessä.

Tämä sinfonia erosi aikaisemmista sen voimakkaasta dramaattisesta luonteesta, jonka Dmitry naamioi taitavasti tavanomaiseen sinfoniseen muotoon. Siitä vuodesta lähtien hän opetti sävellysluokkaa Leningradin konservatoriossa ja hänestä tuli pian professori. Ja marraskuussa 1939 hän esitteli kuudennen sinfoniansa.

Sodan aika

Šostakovitš vietti sodan ensimmäiset kuukaudet Leningradissa, missä hän alkoi työstää seuraavaa sinfoniaansa. Seitsemäs sinfonia esitettiin vuonna 1942 Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa. Samana vuonna sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa. Sen kaiken järjesti Karl Eliasberg. Tästä tuli tärkeä tapahtuma taistelevalle kaupungille. Vain vuotta myöhemmin Dmitri Šostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta ei lakkaa hämmästyttämästä käänteillään, kirjoitti Mravinskille omistetun kahdeksannen sinfonian.

Pian säveltäjän elämä saa uuden suunnan, kun hän muuttaa Moskovaan, jossa hän opettaa instrumentointia ja sävellystä Moskovan konservatoriossa. On mielenkiintoista, että koko hänen opettajanuransa ajan hänen kanssaan opiskelivat sellaiset näkyvät henkilöt kuin B. Tištšenko, B. Tšaikovski, G. Galynin, K. Karaev ja muut.

Ilmaistakseen oikein kaiken, mitä hänen sielussaan on kertynyt, Šostakovitš turvautuu kamarimusiikkiin. 1940-luvulla hän loi mestariteoksia kuten pianotrio, pianokvintetti, jousikvartettit. Ja sodan päätyttyä, vuonna 1945, säveltäjä kirjoittaa yhdeksännen sinfoniansa, joka ilmaisee katumusta, surua ja katkeruutta kaikkia sodan tapahtumia kohtaan, jotka tekivät lähtemättömän vaikutuksen Šostakovitšin sydämeen.

Vuosi 1948 alkoi syytöksillä "formalismista" ja "porvarillisesta dekadenssista". Lisäksi säveltäjää syytettiin räikeästi epäpätevyydestä. Tuhotakseen täysin hänen uskonsa itseensä, viranomaiset riisuivat häneltä professorin arvonimen ja osallistuivat varhaiseen karkotukseen Leningradin ja Moskovan konservatorioista. A. Ždanov hyökkäsi Shostakovitšin kimppuun eniten.

Vuonna 1948 Dmitri Dmitrievich kirjoitti laulusyklin nimeltä Juutalaisesta kansanrunoudesta. Mutta julkista esitystä ei ollut, kuten Šostakovitš kirjoitti pöydälle. Tämä johtui siitä, että maa kehitti aktiivisesti "kosmopolitismia torjuvaa" politiikkaa. Ensimmäinen viulukonsertto, jonka säveltäjä kirjoitti vuonna 1948, julkaistiin samasta syystä vasta vuonna 1955.

Šostakovitš, jonka elämäkerta on täynnä valkoisia ja mustia pisteitä, pystyi palaamaan opetukseen vasta 13 pitkän vuoden jälkeen. Hänet palkattiin Leningradin konservatorioon, jossa hän johti jatko-opiskelijoita, joiden joukossa olivat B. Tishchenko, V. Bibergan ja G. Belov.

Vuonna 1949 Dmitry loi kantaatin nimeltä "The Song of the Forests", joka oli esimerkki säälittävästä "suuresta tyylistä" virallisessa taiteessa tuolloin. Kantaatti on kirjoitettu E. Dolmatovskin runoihin, jotka kertoivat Neuvostoliiton palauttamisesta sodan jälkeen. Kantaatin ensi-ilta sujui luonnollisesti hienosti, sillä se sopi viranomaisille. Ja pian Šostakovitš sai Stalin-palkinnon.

Vuonna 1950 säveltäjä osallistuu Bach-kilpailuun, joka järjestetään Leipzigissä. Kaupungin maaginen tunnelma ja Bachin musiikki inspiroivat Dmitryä suuresti. Šostakovitš, jonka elämäkerta ei lakkaa hämmästyttämästä, kirjoittaa Moskovaan saapuessaan pianolle 24 preludia ja fuugaa.

Seuraavien kahden vuoden aikana hän sävelsi näytelmäsarjan "Dances of the Dolls". Vuonna 1953 hän luo kymmenennen sinfoniansa. Vuonna 1954 säveltäjästä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, kun hän kirjoitti "Juhla-alkusoitto" All-Unionin maatalousnäyttelyn avauspäivänä. Tämän ajanjakson luomukset ovat täynnä iloisuutta ja optimismia. Mitä sinulle tapahtui, Dmitri Dmitrievich Shostakovich? Säveltäjän elämäkerta ei anna meille vastausta, mutta tosiasia on: kaikki tekijän luomukset ovat täynnä leikkisyyttä. Myös näille vuosille on ominaista se, että Dmitry alkaa tulla lähemmäksi viranomaisia, minkä ansiosta hänellä on hyvät asemat.

1950-1970 vuotta

N. Hruštšovin vallasta poistamisen jälkeen Šostakovitšin teokset alkoivat jälleen saada surullisempaa sävyä. Hän kirjoittaa runon "Babi Yar" ja lisää sitten 4 osaa. Näin saadaan kantaatti Kolmastoista sinfonia, joka esitettiin julkisesti vuonna 1962.

Säveltäjän viimeiset vuodet olivat vaikeita. Šostakovitšin elämäkerta, jonka yhteenveto on annettu yllä, päättyy surullisesti: hän on paljon sairas, ja pian hänellä diagnosoidaan keuhkosyöpä. Hänelle kehittyy myös vakava jalkasairaus.

Vuonna 1970 Šostakovitš tuli Kurganin kaupunkiin kolme kertaa hoitoon G. Ilizarovin laboratoriossa. Yhteensä hän vietti täällä 169 päivää. Tämä suuri mies kuoli vuonna 1975, hänen hautansa sijaitsee Novodevitšin hautausmaalla.

Perhe

Oliko D. D. Šostakovitšilla perhettä ja lapsia? Tämän lahjakkaan henkilön lyhyt elämäkerta osoittaa, että hänen henkilökohtainen elämänsä on aina näkynyt hänen työssään. Yhteensä säveltäjällä oli kolme vaimoa. Ensimmäinen vaimo Nina oli astrofysiikan professori. On mielenkiintoista, että hän opiskeli kuuluisan fyysikon Abram Ioffen kanssa. Samaan aikaan nainen hylkäsi tieteen omistautuakseen kokonaan perheelleen. Tässä liitossa ilmestyi kaksi lasta: poika Maxim ja tytär Galina. Maxim Shostakovichista tuli kapellimestari ja pianisti. Hän oli G. Rozhdestvenskyn ja A. Gaukin oppilas.

Kenet Šostakovitš valitsi sen jälkeen? Mielenkiintoiset elämäkerralliset tosiasiat eivät lakkaa hämmästyttämästä: Margarita Kainovasta tuli hänen valittunsa. Tämä avioliitto oli vain harrastus, joka meni nopeasti ohi. Pariskunta ei pysynyt yhdessä pitkään. Säveltäjän kolmas kumppani oli Irina Supinskaya, joka työskenteli "Neuvostoliiton säveltäjän" toimittajana. Dmitri Dmitrievich oli tämän naisen kanssa kuolemaansa asti, vuosina 1962–1975.

Luominen

Mikä erottaa Šostakovitšin teosten? Hänellä oli korkea teknologian taso, hän osasi luoda kirkkaita melodioita, puhui sujuvasti polyfoniaa, orkestraatiota, eli vahvoja tunteita ja heijasti niitä musiikissa sekä työskenteli paljon. Kaiken edellä mainitun ansiosta hän loi musiikkiteoksia, joilla on omaperäinen, rikas luonne ja joilla on myös suuri taiteellinen arvo.

Hänen panoksensa viime vuosisadan musiikkiin on yksinkertaisesti korvaamaton. Hän vaikuttaa edelleen suurelta osin jokaiseen, joka tietää vähän musiikista. Šostakovitš, jonka elämäkerta ja työ olivat yhtä kirkkaita, saattoi ylpeillä suuresta esteettisestä ja genrestä monimuotoisuudesta. Hän yhdisti tonaalisia, modaalisia, atonaalisia elementtejä ja loi todellisia mestariteoksia, jotka tekivät hänestä maailmankuulun. Hänen työssään kietoutuivat tyylit, kuten modernismi, perinteisyyttä ja ekspressionismia.

Musiikki

Šostakovitš, jonka elämäkerta on täynnä ylä- ja alamäkiä, oppi heijastamaan tunteitaan musiikin avulla. Hänen työhönsä vaikuttivat suuresti sellaiset henkilöt kuin I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler jne. Säveltäjä itse omisti kaiken vapaa-aikansa avantgarden ja klassisten perinteiden tutkimiseen, minkä ansiosta hän onnistui luomaan oma ainutlaatuinen tyyli. Hänen tyylinsä on hyvin tunteellinen, hän koskettaa sydämiä ja inspiroi ajatuksia.

Hänen teoksensa silmiinpistävimpiä ovat jousikvartetot ja sinfoniat. Jälkimmäisiä on kirjoittaja kirjoittanut koko elämänsä ajan, mutta jousikvartettoja hän sävelsi vasta elämänsä viimeisinä vuosina. Dmitry kirjoitti 15 teosta kussakin genressä. Viidennen ja kymmenennen sinfonian katsotaan olevan suosituimpia.

Hänen työssään voi havaita säveltäjien vaikutuksen, joita Šostakovitš kunnioitti ja rakasti. Tämä sisältää sellaiset henkilöt kuin L. Beethoven, I. Bach, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov, A. Berg. Jos otamme huomioon Venäjän tekijät, Dmitryllä oli suurin omistautuminen Mussorgskille. Varsinkin oopperoihinsa ("Khovanshchina" ja "Boris Godunov") Šostakovitš kirjoitti orkestraatioita. Tämän säveltäjän vaikutus Dmitriin ilmenee erityisen selvästi joissakin otteissa Mtsenskin alueen Lady Macbeth -oopperasta ja erilaisissa satiirisissa teoksissa.

Vuonna 1988 elokuva "Testimony" (Britannia) julkaistiin näytöllä. Se kuvattiin Solomon Volkovin kirjan perusteella. Kirjailijan mukaan kirja on kirjoitettu Šostakovitšin henkilökohtaisten muistojen perusteella.

Dmitri Šostakovitš (elämäkerta ja työ kuvataan lyhyesti artikkelissa) on mies, jolla on poikkeuksellinen kohtalo ja suuri lahjakkuus. Hän on kulkenut pitkän tien, mutta maine ei ole koskaan ollut hänen ensisijainen tavoite. Hän loi vain siksi, että tunteet valtasivat hänet ja oli mahdotonta olla hiljaa. Dmitri Šostakovitš, jonka elämäkerta antaa monia opettavia oppitunteja, on todellinen esimerkki omistautumisesta lahjakkuudelle ja elinvoimalle. Ei vain aloittelevien muusikoiden, vaan kaikkien ihmisten pitäisi tietää tällaisesta upeasta ja hämmästyttävästä ihmisestä!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich on yksi 1900-luvun tunnetuimmista. Šostakovitšin teokset ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa, ja lisäksi se nauttii valtavasta suosiosta.

Säveltäjä syntyi syyskuun alussa 1906 pääkaupungissa - Pietarissa. Hänen äitinsä oli pianisti ja hänen isänsä oli kemisti. Äitini pystyi nuoresta iästä lähtien juurruttamaan poikaansa rakkauden musiikkiin, ja hän nautti pianonsoitosta mielellään.

Tulevaisuudessa Dmitry opiskeli yksityisessä musiikkikoulussa. 13-vuotiaana poikana hän rakastui tyttöön, jolle nuori säveltäjä kirjoitti lyhyen musiikkiteoksen. Ajan myötä tunteet ensimmäistä rakkautta kohtaan katosivat, mutta halu säveltää musiikkia säilyi.

Vuonna 1919 Dmitri Dmitrievich tuli Petrogradin konservatorion opiskelijaksi. Neljä vuotta myöhemmin hän valmistui pianistin opinnoistaan. Konservatorion säveltäjäksi valmistumiseen oli vielä kaksi vuotta aikaa. Aika meni nopeasti. Vuonna 1925 hänestä tuli laillistettu säveltäjä. Hänen lopputeoksensa oli Ensimmäinen sinfonia. Ensimmäisessä sinfoniassaan Šostakovitš jatkoi venäläisen sävellyskoulun loistavia perinteitä.

Opinnot ovat ohi, uusi elämä edessä. Hän matkustaa ympäri maata ja Eurooppaa antamalla pianokonsertteja. Dmitri Dmitrievich kirjoittaa musiikkia konserttien välillä. Venäläisen säveltäjän sielussa on "käyminen", kirjoittaja on kiusattu, eikä tiedä mitä tehdä seuraavaksi. Kirjoittaa musiikkia tai esiintyä pianistina konserteissa?

Tämän seurauksena hän kirjoittaa useita kuuluisia, tulevia musiikkiteoksia. Toinen sinfonia, ensimmäinen pianosonaatti, Pervomaiskaja-sinfonia, oopperat Nenä ja Lady Macbeth Mtsenskin alueella - kaikki nämä kuuluisat teokset ovat Šostakovitšin kirjoittamia.

Vuoden 1936 alussa hänen työnsä joutui kritiikin aallon alle. eivät pidä säveltäjän oopperoista, hän aiheuttaa heille päänsärkyä ja kirjoittaa vihaisen artikkelin. Myöhemmin kritiikki kohdistui Šostakovitšin balettiin. Neuvostoliitossa hänen varhainen työnsä on nyt kielletty. Huolimatta kaikista vaikeuksista ja kritiikistä, jota ei perustellut mikään muu kuin epäselvä ideologia, Dmitri Dmitrievich jatkaa luomista. Hän kirjoittaa useita sinfonia ja useita muita musiikkiteoksia.

Vuonna 1948 häneen kohdistui uusi kritiikin aalto. Säveltäjän työtä kutsutaan neuvostokansalle vieraaksi. Kritiikki ei koskenut vain hänen teoksiaan, vaan myös. Dmitri Šostakovitšin asema oli erittäin vaikea. Tulevaisuudessa kirjailija kirjoittaa musiikkia useille Neuvostoliiton elokuville, joilla on isänmaallinen sisältö. Uudet teokset jäähdyttivät hieman kriitikkojen kiihkeitä hyökkäyksiä.

Suuri venäläinen säveltäjä kuoli vuonna 1975 elokuun alussa. Hänen työnsä ovat erittäin suosittuja lännessä. Monet musiikin asiantuntijat kutsuvat häntä 1900-luvun suurimmaksi säveltäjäksi. Venäjällä Dmitri Šostakovitšin nimi ei ole niin suosittu. Dmitri Dmitrievich antoi luovalla toiminnallaan valtavan panoksen venäläisen musiikin kehitykseen.